Sipi mula sa aklat ni L. Raaben na "The Violin"
Halos hindi posible na makilala ang isang tao na walang ideya tungkol sa biyolin at hindi pa ito narinig na tumugtog. Ang biyolin ay isa sa pinakalaganap at advanced na mga instrumentong pangmusika sa ating panahon. Ang kayamanan, pagpapahayag at init ng kanyang timbre, pati na rin ang kanyang napakalaking kakayahan sa pagganap, ay nagsisiguro sa kanya ng isang nangungunang posisyon sa orkestra ng symphony, sa iba't ibang uri ng chamber ensembles, sa solo performing practice at sa folk musical life. Ang biyolin sa musika ay "tulad ng ating pang-araw-araw na tinapay sa pag-iral ng tao," isinulat ito ng musikero ng Czech na si Jan Jakub Ryba.
Sa pamamagitan ng pinagmulan nito, ang biyolin ay isang katutubong instrumento. Nakahanap pa rin ito ng malawak na aplikasyon sa alamat instrumental na musika maraming bansa sa mundo: Bulgaria, Hungary, Poland, Romania, Czechoslovakia, Yugoslavia, atbp., at sa Unyong Sobyet, pangunahin sa Ukraine, Belarus, Moldova. Ang parehong ay pinatunayan ng mga sinaunang siyentipikong treatise, memoir at iba pang mga libro noong ika-16-17 siglo, kung saan ang biyolin bilang isang katutubong instrumento ay ikinukumpara sa mga violin, na laganap pangunahin sa mga "pribilehiyo" na strata ng lipunang Europeo. Pranses na musikero Si Philibert, na binansagang Iron Leg, ay sumulat noong 1656: “Tinatawag naming mga viol ang mga instrumento kung saan ginugugol ng mga maharlika, mangangalakal at iba pang karapat-dapat na tao ang kanilang oras ... ang isa pang uri ay tinatawag na biyolin ... kakaunti ang nakikilala mo na gumagamit nito, maliban kung ang mga nabubuhay sa kanilang paggawa... ginagamit ito sa pagsasayaw sa mga kasalan at pagbabalatkayo.”
Ang biyolin ay ang paboritong instrumento ng mga naglalakbay na musikero. Naglakad sila kasama niya mula sa lungsod hanggang sa lungsod, mula sa isang nayon patungo sa isa pa, nakikibahagi mga pista opisyal, naglalaro sa mga perya, sa mga tavern at tavern, sa mga kasalan at libing. Ang paglaganap ng biyolin sa mga tao ay pinatunayan ng maraming pagpipinta ng mga artista: D. Teniers (“Flemish Holiday”), Chr. V. E. Dietrich (“Wandering Musicians”), C. Dujardin (“Savoyard”), A. van Ostade (“The Dutch Violinist”) at marami pang iba. Ang biyolin ay isang "mababang uri" na instrumento sa loob ng mahabang panahon na kahit na ang isang mapanghamak na saloobin ay itinatag dito. Ang un violon ay kadalasang ginagamit ng mga Pranses bilang isang termino ng paghamak, isang palayaw para sa isang walang kwentang tao, isang sira-sira, at maging bilang isang sumpa na salita. Ang "Sentir le violon" ("amoy violin") ay nangangahulugang maging mahirap, maging miserable. Sa pagbanggit sa lahat ng mga katotohanang ito, idinagdag ni Propesor B. A. Struve: "Ang salitang "violon" ay ganap na nawala dito. kahulugan ng musika at nagiging kasingkahulugan ng isang taong itinakwil ng lipunan.”
Sa Alemanya, ang Fiedel at Fiedler ay orihinal na ginamit bilang mga pangalan katutubong biyolin at folk (rural) violinist. Kasabay nito, ang pandiwang fiedeln sa isang makasagisag na kahulugan ay nangangahulugan ng mahinang pagganap sa biyolin.
Sa Ingles, ang magbiyolin ay nangangahulugang tumugtog ng biyolin, ngunit sa parehong oras ay walang ginagawa. Mula sa salitang fiddle (violin), ang derivative fiddledede na isinalin sa Russian ay walang kapararakan. Ang sinaunang pangalan para sa bow fiddlestick sa karaniwang parlance ay nangangahulugan din ng walang kapararakan, walang kapararakan. Ang mga memoir ng propesor sa Oxford University na si Anthony Wood ay nagsasabi na ang mga miyembro ng musical assemblies ay “itinuring ang biyolin bilang instrumento ng isang karaniwang fiedler at hindi makayanan ang presensya nito sa gitna nila dahil sa takot na gawing walang laman at bulgar ang kanilang mga asembliya.”
Ang biyolin ay nagmula sa pagtatapos ng ika-15 siglo bilang resulta ng mahaba at maraming siglong ebolusyon ng mga nakayukong instrumento na nauna rito. Ang pinakaluma sa kanila ay fidel, o viela (sa mga bansang Aleman ang unang pangalan ay ginamit, sa mga bansang Romanesque ang pangalawa). Posible na ang Old Russian "smyk" ay kabilang din sa mga instrumento ng uri ng fidel.
Ang pinaka maagang impormasyon ang pagkakaroon ng fidel (viela) ay nagsimula noong ika-8-9 na siglo. Ayon sa lahat ng data, lumitaw ito sa mga timog na Slav, at pagkatapos ay kumalat sa iba pang mga tao ng Europa. Sa loob ng maraming siglong kasaysayan ng pagkakaroon nito, maraming beses na binago ng fidel ang hugis nito. Sa pinaka "klasikal" nitong anyo, ito ay isang instrumento na may hugis-gitara na katawan, isang tabla na patag na ulo at mga pegs na matatagpuan patayo dito; mayroon itong dalawang butas ng resonator sa anyo ng mga bracket, at kung minsan ay apat na karagdagang butas sa mga sulok ng tuktok na soundboard.
Ang hugis-gitara na fidel (viele) ay tinugtog noong Middle Ages ng mga German minnesingers at French jugglers - mga minstrel, bilang tawag sa mga gala na musikero noon. Ang mga juggler ay nasa serbisyo ng mga makata-troubadours, naglalakad sa paligid ng mga lungsod at pyudal na kastilyo, na gumaganap ng mga kanta sa saliw ng isang viela (fidel). Madalas na binabanggit ang Viela sa mga medieval na kanta, tula, at tula.
Sa isa sa mga kanta ng sikat na makata at musikero noong ika-12 siglo, si Colin Muzet, inaawit ito:
Naglakad ako papunta sa parang
Hinubad niya ang kanyang viela at yumuko
At kumanta siya ng musetta.
Si Viela ay popular sa lahat ng antas ng lipunan - kapwa sa mga tao at sa mga korte, sa mga simbahan at monasteryo. Isang Aleman na makata sa korte ng hari ng Czech na si Wenceslas II, si Ulrich Eschenbach, ang kumanta ng viela sa sumusunod na taos-pusong mga taludtod:
Sa lahat ng narinig ko hanggang ngayon,
Ang viela ay karapat-dapat lamang sa papuri;
Mainam na pakinggan ito ng lahat.
Kung puso mo'y sugatan,
Pagkatapos ang paghihirap na ito ay gagaling
Mula sa banayad na tamis ng tunog.
Ito ay ang viela (fidel) na naging ninuno ng dalawang pangunahing uri ng European bowed instrument - ang viola at ang violin. At kung ang violin ay bumubuo ng isang uri ng "aristocratic" na sangay ng European bowed instruments, kung gayon ang biyolin ay bumangon bilang "plebeian" na sangay nito.
Ang viola ay ipinanganak bilang isang resulta ng asimilasyon ng fidel sa maraming iba pang mga instrumento, pangunahin ang lute. Ang lute ay isang sinaunang plucked instrument. Medyo nakapagpapaalaala sa hugis ng katawan ng isang mandolin, naiiba ito sa huli sa pamamagitan ng ulo nito na biglang nakayuko. Mula sa lute, ang viola ay humiram ng mga frets sa leeg, string tuning (sa ikatlo at ikaapat) at isang rosette na matatagpuan sa gitna ng tuktok na soundboard, sa dulo ng leeg. Sa halip na isang plank fiddle head, ang viol ay may malapit na ulo sa violin, at kung minsan ay may parehong curl. Karamihan sa viola ay medyo nakapagpapaalaala sa biyolin. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng higit pang mga sloping "balikat", mas mataas na mga shell, frets sa leeg, resonator hole sa anyo ng mga bracket o ahas at isang flat lower soundboard. Sa wakas, ang viol ay hindi apat, ngunit anim o pitong mga string.
Ang viola ay tunog ng malambot at muffled, napaka-kaaya-aya sa buhay tahanan, ngunit para sa mga malalaking bulwagan ng konsiyerto ay hindi sapat ang tunog nito, na isa sa mga dahilan para sa pagpapalit ng viola ng byolin.
Sa pagsilang ng violin, ang fidel ay gumanap ng isang bahagyang naiibang papel kaysa sa pagbuo ng violin. Ang iba pang mga koneksyon sa asimilasyon ay lumitaw dito, lalo na sa isa sa pinakakaraniwan sa Middle Ages mga instrumentong bayan- rebek. Ang rebec ay nagmula sa sinaunang Arab instrumentong rebab, na dinala ng mga Moro sa Espanya noong ika-8 siglo sa panahon ng kanilang pananakop sa Iberian Peninsula. Ang Arab rebab ay isang dalawang-kuwerdas na nakayukong instrumento ng isang pahaba na hugis ng peras, na may balat na nakaunat sa halip na ang pang-itaas na soundboard, isang ulo na nakayuko sa likod at nakahalang mga gilid na peg. Napanatili ni Rebeck ang hugis-peras na hugis nito na ang leeg ay direktang pagpapatuloy ng katawan. Ang rebec, tulad ng rebab, ay walang hiwalay na leeg, ang bilang ng mga string ay tumaas sa tatlo. Ito ay kakaiba na sila ay nakatutok, tulad ng biyolin, sa fifths. Noong ika-15-16 na siglo, mayroon ding mga rebec na may apat na kuwerdas, na napakalapit na sa istruktura sa mga instrumentong biyolin. Si Rebek ay may matalas, tuyo na tunog at naging laganap pangunahin sa mga tao. Ang ika-13 siglong minstrel na si Jean Charmillon, na itinaas sa ranggo ng "hari ng mga minstrel" ni Philip the Fair, ay nakilala sa kanyang mahusay na pagtugtog ng rebec.
Tila, ang mga rebeck ay malapit sa tinatawag na "Polish violins" - mazankas - three-stringed bowed instruments ng Polish folk musician.
Ang mga bowed lyres ay gumaganap din ng isang tiyak na papel sa paglikha ng violin - fiddle-type na mga instrumento, ngunit may malaking bilang ng mga string, dalawa sa mga ito ay nakaunat sa labas ng leeg at hummed sa buong laro, tulad ng bass sa isang bagpipe. Ang mga off-neck string na ito ay tinawag na "bourdonating basses." Ang ilan sa mga lira ay mayroon nang hugis ng katawan na ganap na kahawig ng isang biyolin. Si Lyres ay nabuhay ng maikling buhay, bilang isang intermediate na uri ng nakayukong instrumento sa pagitan ng fiddle at ng violin. At ngayon lamang ang mga kaakit-akit na tula ni Théophile Gautier ang nagpapaalala sa atin ng kanilang pag-iral:
…mon oœur éperdu sur ton cœur qu’il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l’archet. Literal na: “...ang puso kong nawala sa puso mo, na hinahanap nito, ay nanginginig na parang lira na dinampian ng busog.”
Hindi namin inilalarawan dito ang lahat ng uri ng bowed instruments, halimbawa viols na may resonant strings, dance master violins - pochettes, atbp. Para sa mga interesado sa kasaysayan ng bowed instruments, maaari naming irekomenda ang libro ni B. A. Struve “The Process of Formation of Viol at Violin.”
Ang panahon ng pamamahagi ng violin ay ang ika-15-16 na siglo mula sa ika-17 siglo ito ay nagsimulang magbigay daan sa biyolin - una sa Italya at Czech Republic. pagkatapos ay sa Germany at panghuli sa France at England. Ang viola ay nanatili ang pinakamatagal sa huling dalawa sa mga pinangalanang bansa, at sa France ay nakaligtas pa ito hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Ibinigay ni Viola ang kanyang primacy sa biyolin nang walang pakikibaka, na kadalasang nakakuha ng malinaw na nakikitang panlipunang mga tono. "Papasok noong XVII- sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang "pakikibaka" ng mga violin at violin, isinulat ni B. A. Struve, ay nagkaroon ng banggaan bilang ang pagtukoy ng dahilan aesthetic na direksyon, na sumasalamin sa ideolohiya ng iba't ibang uri ng lipunan... Ang maharlika, sa pagkakabukod ng caste nito, ay tinatrato ang "mas mababang" kultura ng mga tao nang may malalim na paghamak at poot. Ang biyolin ay sinalubong din ng parehong poot, na para bang pumapasok mula sa labas, mula sa napakakapal ng mga tao, sa lugar ng marangal-aristocratic na kultura.
Ang "pakikibaka" ng mga violin at violin at ang kahulugan nito sa lipunan ay lalong maliwanag sa France. Noong 1740, sa panahon ng paghina ng sining ng violin, isa sa mga kinatawan ng aristokratikong kultura, si Hubert Le Blanc, ay naglathala ng isang treatise na may katangiang pamagat: "Sa pagtatanggol sa bass viol mula sa mga pagpasok ng violin at mga pag-angkin ng cello. .” “Ang mga monarka at prinsipe ng Pransiya,” ang isinulat niya, “ay humatol nang patas na pabor sa violin, binibigyan ito ng puwesto sa kanilang opisina, sa kanilang silid, malapit sa kanilang august na tao, habang iniiwan pa rin nila ang biyolin sa vestibule o ipinadala ito. sa hagdan, isang lugar mga pusa mga eksena sa pag-ibig, kung saan tinatrato ka ng huli sa pamamagitan ng kanilang kaakit-akit na musika, at ang mga biyolin kaagad sa kanila.”
Nailalarawan Pranses na musika noong panahong iyon, ang tagapagpananaliksik ng Sobyet na si S. L. Ginzburg ay nagsabi: “... ang magalang at marangal na musika ay sinasalungat ng makatotohanang musikal at teatro na sining ng panggitna at petiburgesya, na higit sa lahat ay lumaki sa kapaligiran ng patas na pagtatanghal ng kubol... Ang Ang mga kanta at sayaw ng makatarungang teatro ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa lahat ng marangal na marangal na musikang sining." Ang mga huli ay ginanap na sinamahan ng isang "bulgar" na biyolin.
Ito ay kakaiba na sa France ang biyolin ay unang pinasok sa "Stable Ensemble". Umiral ang grupong ito sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo at nilayon upang maghatid ng mga royal trip, pangangaso, at piknik. Tapos nung Hukumang Pranses Ang ensemble na "The King's Twenty-Four Violins" ay nilikha, na ang mga function ay muling kasama ang pangunahing pagtugtog sa mga hapunan, sa mga bola, sa umaga, "kapag ang hari ay bumangon." Sa loob ng mahabang panahon, ang mga biyolinista ay nasa posisyon ng mga alipin. Isinulat ni B. A. Struve: “Halimbawa, isa sa matataas na ranggo ng mga maharlika noong panahon ni Louis XIV, si Count Montbrun, ay naglingkod lamang sa mga footmen na tumutugtog ng biyolin. Sinasabi na ang kanyang bahay ay pinaglilingkuran ng alinman sa fiddler footman o fiddler footman. Sa mga balete ng palasyo, ang mga biyolinista ay madalas na napipilitang gumanap sa mga magaspang na komiks, medyo nakakahiyang mga tungkulin. Si Lully mismo, ilang sandali bago siya bumangon, ay gumanap sa isang pagtatanghal ng papel ng isang "ragamuffin na nagsusuklay ng mga pulgas." Kasunod nito, iniiwasan niya sa lahat ng posibleng paraan ang mga paalala na minsan siyang naging biyolinista.”
Sa ganitong kapaligiran nagsimula ang biyolin sa "akademikong" buhay nito. Sinimulan niya ito bilang isang kinatawan katutubong sining, bilang kasangkapan ng "rabble". Ang isang tipikal na paglalarawan ng kung ano ang sinabi ay maaaring magsilbing isa sa mga ukit ng panahon rebolusyong Pranses 1789: sumasayaw ang isang aristokrata sa anyo ng isang poodle sa isang peluka sa mga tunog ng isang biyolin na tinutugtog ng isang burges (State Ermitage).
Ang uri ng biyolin na binuo noong ika-16-17 siglo ay napanatili hanggang sa kasalukuyan. Ang katawan nito ay may hugis-itlog na hugis na may malalim na recesses sa mga gilid, na bumubuo ng isang "baywang". Ang istraktura ng katawan na ito ay makatwiran mula sa punto ng view ng acoustics at sa mga tuntunin ng kadalian ng paglalaro. Ang malumanay na bilugan na linya ng "mga balikat" ay nagpapahintulot sa biyolinista na ibaluktot ang kanyang kamay sa paligid ng katawan kapag naglalaro sa matataas na rehistro; Ang "baywang" ay kinakailangan upang ang tagapalabas ay maaaring maglaro ng busog sa itaas at ibabang mga string nang hindi hinahawakan ang mga gilid ng katawan. Ang busog ay umaangkop sa mga recesses na bumubuo sa "baywang" at gumagalaw nang hindi nahahadlangan ng mga protrusions ng katawan.
Ang itaas at mas mababang mga eroplano ng katawan ay tinatawag na mga deck. Ang mga deck ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Mayroon silang convex na hugis, ang tinatawag na "arches". Ang lakas ng tunog at timbre ng instrumento ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng mga huli. Sa loob ng daan-daang taon, ang luthier, na nagpapahusay ng violin, ay tumaas o binawasan ang mga vault at sa gayon ay "itinuon" ang mga soundboard sa isang tiyak na taas. Ito ay sa "pag-tune" ng mga soundboard na ang lihim ng kamangha-manghang tunog ng sinaunang mga biyolin ng Italyano ay namamalagi sa isang malaking lawak.
Ang timbre ng mga violin ay nakasalalay din sa taas ng mga shell. Halimbawa, ang taas ng mga shell ng violin, na higit na mas malaki kaysa sa violin, ay ginawang mahina at malambot ang tunog nito. Ang taas ng mga shell ay nauugnay din sa paraan ng paghawak ng instrumento. Kahit na ang pinakamaliit na viols ay hawak habang tumutugtog sa isang patayong posisyon, nakapatong sa tuhod, at malalaking viols ay hawak sa pagitan ng mga tuhod, tulad ng isang modernong cello. Ang ganitong paraan ng paghawak ay tinatawag na “a gamba” (mula sa salitang Italyano na gamba - binti). Mula sa sandali ng paglitaw nito, ang biyolin ay hinawakan nang pahalang, na nagpapahinga sa katawan laban sa collarbone ng kaliwang balikat - ang "a braccio" na pamamaraan (mula sa Italyano na braccio - balikat). Kapag naglalaro ng gamba, ang taas ng mga gilid ay hindi mahalaga, ngunit ang paglalaro ng braccio ay humantong sa pangangailangan na gawing patag ang instrumento upang ang gilid ng katawan ay malayang magkasya sa pagitan ng baba at collarbone ng manlalaro.
Ang barnis na pinahiran ng mga violin ay may iba't ibang kulay - mula sa mapusyaw na dilaw, ginintuang, hanggang sa madilim na pula at kayumanggi. Ang natural na mga layer ng kahoy ay kumikinang sa barnisan. Ang ilang mga luthier ay nag-aayos ng kahoy upang ang mga pattern na ito ay maging mas kitang-kita. Ang kagandahan ng pagtatapos ay ginagawang tunay na mga gawa ng sining ang maraming violin. Ang mga mahilig sa mga instrumento ay minsan ay nagagawang gumugol ng maraming oras sa paghanga sa kagandahan ng mga anyo ng mga soundboard, ang pagkakaiba-iba at lalim ng mga tono ng barnis, ang kagandahan ng mga pattern ng kahoy, sa isang salita, maaari silang tumingin sa isang byolin sa katulad ng pagtingin ng isang mahilig sa pagpipinta sa pagpipinta ng isang pintor.
Ang nasabing detalye ng violin bilang "bigote" - isang kahoy na strip, humigit-kumulang 2-3 milimetro ang lapad, na may hangganan sa soundboard - ay nangangailangan ng isang tulad-hiyas na pinong pagtatapos.
Dalawang butas ng resonator sa hugis ng letrang Latin na "f" ang ginawa sa tuktok na deck. Tinatawag silang ephas. Kung titingnan mo ang mga ito, makikita mo sa ilalim ng deck ang isang label na may pangalan ng luthier na gumawa ng instrumento, o ang marka ng pabrika (lalo na ang mga label ay hindi mapagkakatiwalaan, dahil hanggang kamakailan lamang ay may mga kaso ng violin counterfeiting. Bilang karagdagan, ang mga kopya ng Ang mga violin nina Stradivari, Amati, Guarneri at iba pang sikat na luthier ay ginawa ng napakaraming bilang ng mga pabrika ng kasangkapan, lalo na sa Germany.)
Sa gitna ng tuktok na soundboard mayroong isang stand kung saan dumadaan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece ("underneck"). Upang ang mga string ay hindi nakahiga sa parehong eroplano at ang violinist ay maaaring tumugtog sa isang string nang hindi hinahawakan ang susunod, ang tuktok ng stand ay bahagyang bilugan. Ang tailpiece ay isang strip ng ebony na lumalawak patungo sa mga string.
Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid; ito ay konektado sa pamamagitan ng isang makapal na string sa anyo ng isang loop sa isang pindutan na matatagpuan sa shell.
Sa loob ng katawan ng violin, malapit sa stand, sa pagitan ng upper at lower soundboards, mayroong isang bilog na kahoy na pin na tinatawag na darling. Ang damper ay gumaganap ng isang mahalagang papel: nagpapadala ito ng mga vibrations mula sa itaas hanggang sa ibaba, at ang kaunting pagbabago sa lokasyon nito ay nagbabago sa kalidad ng tunog. Pinapabuti ng mga Luthier ang tunog ng instrumento sa pamamagitan ng maingat na paglipat ng instrumento mula sa isang lugar patungo sa isa pa.
Sa kaliwa ng leeg, mayroong isang chinrest - isang aparato na ginagamit upang hawakan ang instrumento sa pinaka-maginhawang punto ng suporta. Noong nakaraan, ang mga performer ay tumutugtog ng biyolin nang walang chinrest, at noong ika-18 siglo ay hawak nila ito hindi kahit sa kaliwa, ngunit sa kanan ng leeg. Ang pagbabago sa posisyon ng violin habang tumutugtog at ang hitsura ng baba ay sanhi ng pag-unlad ng virtuoso technique.
Ang pinakamahalagang bahagi ng violin ay ang leeg - ang "playing field" ng kaliwang kamay ng violinist. Ang leeg ay isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi nito ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg, na tinatakpan ng kamay ng tagapalabas habang naglalaro, at ang itaas na bahagi ay nakabitin sa ibabaw ng katawan (ang ibabang dulo ng leeg at leeg ay karaniwang tinatawag na isang hangganan. ang ulo.)
Ang leeg ay napupunta sa isang ulo na may isang katangian na kulot, ang tinatawag na "snail", at sa lugar ng kanilang koneksyon ay naka-install ang isang maliit na stand para sa mga string - ang tuktok na sill. Ang mga matatandang luthier ay buong pagmamahal na inukit ang bawat talulot ng kulot o kung minsan ay pinapalitan ang "snail" ng isang mahusay na ginawang ulo ng leon.
Dalawang pares ng mga peg ang ipinasok sa ulo sa magkabilang panig, sa tulong ng kung saan ang mga string ay nakatutok. Ang mga peg ay kadalasang gawa sa ebony at kadalasang pinalamutian ng mother-of-pearl o metal (pilak, ginto) na inlay.
May apat na string na nakaunat sa itaas ng fretboard ng violin; ang mas mababang isa (“bass”) ay nakatutok sa G ng maliit na oktaba, ang dalawang sumusunod dito ay D at A ng unang oktaba, ang nasa itaas (“ikalima”) ay nakatutok sa E ng ikalawang oktaba. Ang tuktok na string ay metal, ang iba pang tatlo ay gut string, na ang D string ay nakabalot sa aluminyo at ang Sol string na nakabalot sa pilak.
Sa pamamagitan ng pagpindot sa mga string sa fingerboard gamit ang kanyang mga daliri, binabago ng violinist ang pitch ng kanilang tunog. "Pagkadalubhasa sa fretboard" ay mahalagang problema sa pag-aaral ng instrumento. Ang gawaing ito ay kumplikado din sa pamamagitan ng katotohanan na sa leeg ng biyolin, hindi katulad ng mga instrumento tulad ng mandolin, gitara, atbp., Walang mga frets sa tulong kung saan natutukoy ang pitch ng mga tunog. Ang violinist ay pinipilit na tumugtog "sa pamamagitan ng pagpindot." Totoo, sa paglipas ng panahon, ang ilang mga sensasyon ng kalamnan ay nabuo sa kanyang kaliwang kamay, salamat sa kung saan siya "alam" nang eksakto kung saan sa fingerboard kinakailangan na pindutin ang string gamit ang kanyang daliri upang makuha ito o ang tunog na iyon. Ngunit gayon pa man, ang pagdinig ng biyolinista ay dapat na maging maingat sa "pagsubaybay" sa katumpakan ng kanyang mga daliri na tumama sa tamang lugar.
Maaaring bumangon ang tanong: hindi ba mas mabuting lagyan ng frets ang leeg ng violin at sa gayon ay gawing mas madali ang paglalaro? Hindi, hindi ito magagawa. Ang isang fretless leeg ay may maraming mga pakinabang sa isang fretted leeg. Pipigilan ng mga frets ang panginginig ng boses mula sa pagkulay ng tunog ng violin, at, gaya ng nalalaman, ang panginginig ng boses ay isa sa pinakamalakas at kaakit-akit na katangian ng isang violin cantilena. Ang kakayahang gumamit ng mga epekto tulad ng glissando o portamento ay mawawala rin. Sa wakas, kahit ang intonasyon mismo ay kapansin-pansing mawawala kung may mga frets: kadena nila ito. Upang mapahusay ang pagpapahayag ng melody, ang biyolinista ay banayad na nagtataas o nagpapababa ng pitch ng mga tunog. Ang pangangailangan para sa iba't ibang mga paglala ng intonasyon ay patuloy na lumitaw sa panahon ng laro, at ang pinaka "dalisay", mula sa punto ng view ng acoustics, ngunit hindi gumagalaw na intonasyon, bilang isang panuntunan, ay hindi nagpapahayag.
Ang mga string ng biyolin ay naiiba sa bawat isa sa timbre: ang "bass" ay may medyo malupit at makapal na timbre, ang gitnang mga string ay malambot, matte, ang "ikalima" ay nagri-ring at napakatalino. Ang mga itaas na rehistro ng instrumento ay may pinakamatingkad na tunog.
Gayunpaman, ang timbre ng biyolin ay maaari ding baguhin gamit ang mga espesyal na pamamaraan. Halimbawa, kung sa ilang lugar pindutin ang string nang hindi mahigpit, ngunit bahagyang hawakan ito gamit ang iyong daliri, makakakuha ka ng isang uri ng tunog ng pagsipol na tinatawag na harmonic (ang harmonic ay nangyayari bilang isang resulta ng pagpindot sa string gamit ang isang daliri sa mga punto na hinahati ito sa kalahati, mainit o isang quarter . Ang isa pang paraan ng paggawa ng isang harmonic ay nagsasangkot ng dalawang daliri ng kaliwang kamay ng biyolinista nang sabay-sabay. Ang ibabang daliri ay pinindot nang mahigpit ang string, habang ang itaas na daliri ay bahagyang humipo sa ibabaw nito sa layo na pangatlo, ikaapat o ikalima mula sa una. Ang ganitong mga harmonika ay tinatawag na mga artipisyal na harmonika, pati na rin ang ikatlo, ikaapat o ikalima, depende sa pagitan. Ang pamamaraan ng paglalaro ng mga harmonika ay napakahirap, lalo na sa mabilis na mga tempo, at tanging ang mga biyolinista na may mataas na kasanayan ang mahusay na nakakabisado sa pamamaraang ito.
Ang timbre ng violin ay maaari ding baguhin gamit ang mute. Ang mute ay isang maliit na kahoy o metal na "suklay" na may dalawa o tatlong "ngipin". Kasya ito sa ibabaw ng kinatatayuan at binabawasan ang panginginig ng boses nito, na ginagawang mahina ang tunog at napakalambot. Ang mute ay kadalasang ginagamit kapag gumaganap ng mga dulang may intimate, liriko na kalikasan.
Ang tunog ay ginawa mula sa instrumento na may busog. Ang mga pangunahing bahagi ng bow ay isang nababaluktot na kahoy na tungkod at hugis-ribbon na buhok (para sa busog, ang espesyal na naprosesong horsetail na buhok ay kadalasang ginagamit. Sa kasalukuyan, ang artipisyal na buhok ay ginawa din mula sa mga sintetikong materyales). Ang tambo ay nagtatapos sa isang gilid na may ulo at sa kabilang banda ay may isang bloke. Ang bloke ay nakakabit sa tungkod gamit ang isang metal na tornilyo. Sa tulong nito, sa pamamagitan ng paghila ng bloke patungo sa dulo ng tungkod, maaaring ayusin ng tagapalabas ang antas ng pag-igting ng buhok.
Sa biyolin maaari kang tumugtog ng mga double notes at kahit na mga chord, maglaro ng mga polyphonic na piraso, ngunit karaniwang ang biyolin ay nananatiling isang solong boses na instrumento - melodic. Ang pinakamayamang cantilena, malambing na tunog na puno ng iba't ibang kulay ang pangunahing bentahe nito.
Binubuo ang biyolin ng dalawang pangunahing bahagi: ang katawan at leeg, kung saan nakaunat ang mga kuwerdas.
Ang katawan ng biyolin ay may tiyak na bilog na hugis. Unlike klasikong hugis Ang hugis ng trapezoidal parallelogram ng katawan ay pinakamainam sa matematika, na may mga bilugan na bingaw sa mga gilid na bumubuo ng "baywang." Ang bilog ng mga panlabas na contour at mga linya ng baywang ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na posisyon. Ang ibaba at itaas na mga eroplano ng katawan - ang deck - ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga piraso ng kahoy - mga shell. Mayroon silang convex na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal at pamamahagi nito, sa isang antas o iba pa, ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog. Isang damper ang inilalagay sa loob ng case, na nagpapadala ng mga vibrations mula sa stand - sa itaas na deck - hanggang sa lower deck. Kung wala ito, ang timbre ng violin ay nawawala ang kasiglahan at kapunuan nito.
Ang lakas at timbre ng tunog ng violin ay lubos na naiimpluwensyahan ng materyal na kung saan ito ginawa, at, sa isang mas mababang lawak, sa pamamagitan ng komposisyon ng barnisan. Mayroong isang kilalang eksperimento sa kumpletong pag-alis ng kemikal ng barnis mula sa isang Stradivarius violin, pagkatapos nito ay hindi nagbago ang tunog nito. Pinoprotektahan ng barnisan ang biyolin mula sa mga pagbabago sa kalidad ng kahoy sa ilalim ng impluwensya kapaligiran at kulayan ang violin na may transparent na kulay mula sa light golden hanggang dark red o brown.
Ang likod (musika term) ay ginawa mula sa solid maple (iba pang hardwood), o mula sa dalawang simetriko halves.
Ang tuktok ay gawa sa resonant spruce. Mayroon itong dalawang butas ng resonator - f-hole (sa hugis ay kahawig nila Latin na titik f). Ang isang stand ay nakapatong sa gitna ng tuktok na soundboard, kung saan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece (underneck), ay nagpapahinga. Sa ilalim ng paanan ng stand sa gilid ng string ng Sol, ang isang spring ay nakakabit sa tuktok na soundboard - isang longitudinally na matatagpuan na tabla na gawa sa kahoy, na higit na tinitiyak ang lakas ng tuktok na soundboard at ang mga katangian ng matunog nito.
Pinagsasama ng mga shell ang ibaba at itaas na mga soundboard, na bumubuo sa gilid na ibabaw ng katawan ng biyolin. Tinutukoy ng kanilang taas ang lakas ng tunog at timbre ng violin, sa panimula na nakakaapekto sa kalidad ng tunog: mas mataas ang mga shell, mas duller at mas malambot ang tunog, mas mababa ang mga shell, mas piercing at transparent ang upper notes. Ang mga shell, tulad ng mga soundboard, ay gawa sa maple wood.
Ang Dushka ay isang bilog na spacer na gawa sa spruce wood na mekanikal na nagkokonekta sa mga soundboard at nagpapadala ng tensyon ng string at mga high-frequency na vibrations sa mas mababang soundboard. Ang perpektong lokasyon nito ay tinutukoy sa eksperimento, bilang isang panuntunan, ang dulo ng choker ay matatagpuan sa ilalim ng paanan ng stand sa gilid ng E string, o sa tabi nito. Ang earpiece ay maaari lamang muling ayusin ng master, dahil ang pinakamaliit na paggalaw nito ay makabuluhang nakakaapekto sa tunog ng instrumento.
Ang leeg, o tailpiece, ay ginagamit upang i-secure ang mga string. Dati ginawa mula sa matigas na itim na kahoy o mahogany (karaniwan ay ebony o rosewood, ayon sa pagkakabanggit). Sa kasalukuyan, ito ay madalas na ginawa mula sa mga plastik o magaan na haluang metal. Sa isang gilid ng leeg ay may isang loop, sa kabilang banda ay may apat na butas na may mga puwang para sa paglakip ng mga string. Ang dulo ng string na may pindutan (E at A) ay sinulid sa bilog na butas, pagkatapos nito, sa pamamagitan ng paghila ng string patungo sa fingerboard, ito ay pinindot sa puwang. Ang mga string ng D at G ay madalas na naka-secure sa leeg na may isang loop na dumadaan sa butas. Sa ngayon, ang mga lever-screw machine ay madalas na naka-install sa mga butas ng leeg, na ginagawang mas madali ang mga pagsasaayos. Ang mga armas na gawa sa magaan na haluang metal na may mga istrukturang pinagsama-samang mga makina ay ginawa sa komersyo.
Isang loop na gawa sa makapal na string o steel wire. Kapag pinapalitan ang isang vein loop na may mas malaking diameter kaysa sa 2.2 mm na may sintetikong isa (diameter 2.2 mm), kinakailangan na i-wedge ang wedge at muling mag-drill ng isang butas na may diameter na 2.2, kung hindi man ang point pressure ng synthetic string ay maaaring makapinsala sa kahoy na leeg.
Pindutan - ang ulo ng isang kahoy na peg, na ipinasok sa isang butas sa katawan, na matatagpuan sa gilid sa tapat ng fingerboard, ay nagsisilbi upang i-fasten ang underneck. Ang wedge ay ipinasok sa isang conical hole na naaayon sa laki at hugis nito, ganap at mahigpit, kung hindi, ang wedge at shell ay maaaring pumutok. Ang pagkarga sa pindutan ay napakataas, mga 24 kg.
Ang tulay ay nakakaapekto sa timbre ng instrumento. Eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa pag-tune ng instrumento dahil sa isang pagbabago sa haba ng sukat at sa isang bahagyang pagbabago sa timbre - kapag inilipat sa base, ang tunog ay mas mapurol. , habang mula doon ay mas maliwanag. Itinataas ng stand ang mga string sa itaas ng tuktok na soundboard sa iba't ibang taas upang ang bawat isa sa kanila ay maaaring laruin gamit ang isang busog, at ipamahagi ang mga ito sa isang mas malaking distansya mula sa isa't isa sa isang arko na mas malaking radius kaysa sa tuktok na saddle.
Ang pinagmulan ng bowed string ay hindi malinaw. Ayon kay K. Sachs, ang busog ay unang binanggit sa Persia at China noong ika-9 na siglo, at ang mga fiddle ay nagsimulang lumitaw sa Europa noong ika-10 siglo: isang uri ng instrumento, na tila nagmula sa Byzantium, ay lumilitaw sa oras na ito sa Espanya. Ang ganitong uri, kadalasang hugis peras at walang leeg, na may isa hanggang limang kuwerdas, ang naging pangunahing instrumentong nakayuko, na lumilitaw sa ilalim ng iba't ibang pangalan - fidel, viela o viola - sa medyebal na Europa. Ang pangalawang uri, mahaba at makitid, na tinatawag na rebec, malamang na nagmula sa Arabe, ay lumitaw sa Europa noong ika-11 siglo. at nakaimbak sa iba't ibang uri mga anim na siglo. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Dalawang pangunahing pamilya ng nakayukong mga instrumentong kuwerdas ay malinaw na nakikilala: mga violin at violin. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay nauugnay sa disenyo ng instrumento: ang mga viols ay may flat bottom soundboard, sloping shoulders, letter-shaped resonator hole s(ess), isang malawak na leeg, mga frets sa fingerboard at 6-7 manipis na mga string, habang ang mga violin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matambok na likod, bilugan na mga balikat, mga butas na hugis titik f(f-holes), makitid na leeg, walang frets sa leeg at 4 na makapal na string. Ang mga viol ng lahat ng uri ay nilalaro sa pamamagitan ng pagpapahinga sa mga ito sa tuhod o hawak sa pagitan ng mga tuhod, tulad ng mas malalaking uri ng pamilya ng violin; ang iba pang mga uri ng violin ay hinawakan sa balikat, at kalaunan sa ilalim ng baba. Bilang karagdagan sa pagtukoy sa mismong instrumento, ang terminong "violin" ay tumutukoy din sa isang pamilya na kinabibilangan ng viola, cello, at ilang uri ng double bass.
Ang apat na kuwerdas ng biyolin ay nakatutok sa ikalima: asin, re 1 , la 1 , mi 2. String asin entwined sa metal thread, string mi karaniwang gawa sa metal. Ang pamamaraan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri ay tinatawag na pizzicato. Minsan ang isang maliit na kagamitang gawa sa kahoy na tinatawag na mute ay inilalagay sa mga string, lalo na sa stand, upang ma-muffle ang tunog.
Hindi tulad ng karamihan modernong mga instrumento, na naperpekto lamang pagkatapos ng maraming pag-unlad at pag-eeksperimento, ang biyolin ay pumasok sa "ginintuang panahon" nito nang maaga sa sarili nitong karera. Ang mga unang gumawa ng violin na dapat banggitin ay sina Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (c. 1542–1609) at Giovanni Paolo Magini (c. 1580–1632), parehong mula sa Brescia sa hilagang Italya. Gayunpaman, sa panahon ng kanilang buhay, ang kalapit na Cremona ay nagsimulang makakuha ng katanyagan bilang isang sentro ng mundo para sa paggawa ng biyolin. Sa loob ng higit sa isang daang taon (c. 1575–1680), ang pangunahing papel sa prosesong ito ay ginampanan ng pamilya Amati, lalo na ni Nicolo (1596–1684), na pinatag ang matambok na katawan ng sinaunang viola da braccio, pinaliit ang “ baywang,” pinatalas ang mga sulok, at pinagbuti ang mga butas ng resonator at pinahusay ang patong ng barnis. Ang pinakatanyag na mag-aaral ni N. Amati ay si Antonio Stradivari (c. 1644–1737), na ang higit sa 1,100 mga instrumento (mahigit 600 sa mga ito ay kilala ngayon) ay itinuturing na tuktok ng violin craftsmanship sa lahat ng panahon. Ikatlo sa dakilang Cremonese triumvirate ang mga pamilyang Guarneri, lalo na si Giuseppe del Gesù (1698–1744), na gumawa ng mga instrumento na may malakas na personalidad at malakas na tunog. Sa pamamagitan ng 1750 ang maluwalhating panahon ng mga gumagawa ng biyolin ay natapos, bagaman ang Alemanya, Pransya, Inglatera at iba pang mga bansa, pati na rin ang Italya, ay nagpatuloy sa paggawa ng mga biyolin.
Ang modernong biyolin ay naiiba sa mga halimbawang ginawa tatlong daang taon na ang nakararaan higit sa lahat sa mas makinang nitong sonority, na utang nito sa mas makapal. mga string ng bituka, mas mahabang leeg at leeg at mas matataas na kinatatayuan. Sa paligid ng 1820, ang kompositor at violinist na si Ludwig Spohr ang nag-imbento ng chinrest. Bagama't maraming makabagong violin ang mass-produce sa mga pabrika at inilaan para sa mga estudyante mga paaralan ng musika at mga baguhang musikero, at marami pang iba ay mga pekeng o mga kopya ng mga sikat na lumang instrumento, at ilang magagandang halimbawa ang ginawa na may paghahambing sa Cremona.
Sa una ay itinuturing na isang batang malakas ang boses na upstart (at sa France - isang instrumento na angkop lamang para sa pagsasayaw), pinalitan ng violin ang violin ng Renaissance times lamang noong ika-18 siglo. lumipat ang musika mula sa mga sala mga bulwagan ng konsiyerto at para sa isang malaki yugto ng opera. Sa mga tuntunin ng sensitivity at pagpapahayag ng tunog, isang walang katapusang iba't ibang mga teknikal na kakayahan, mula sa lahat ng uri ng mga diskarte sa pagyuko hanggang sa plucking at percussion effect, ang violin ay isang hindi maunahang solong instrumento - kapwa para sa "pagkanta" ng isang simpleng melody at para sa pagganap ng birtuoso. Sa loob ng tatlong siglo ito ay gumanap ng isang nangungunang papel sa orkestra at musika sa silid. Noong ika-16 at ika-17 siglo, bilang karagdagan sa viola at cello, maraming iba pang uri ng biyolin ang nakilala, na ngayon ay hindi na ginagamit. Ang maliit na instrumento, na unang binanggit noong 1618, ay ginagamit ngayon bilang isang tatlong-kapat na biyolin para sa pagtuturo sa mga bata.
BIYOLIN. Ang reyna ng orkestra, ang biyolin, ay ang pinakakaraniwang instrumentong kuwerdas. "Siya sa musika ay tulad ng kinakailangan
instrumento, tulad ng ating pang-araw-araw na tinapay sa pag-iral ng tao,” ang sabi nila tungkol dito
mga musikero noong ika-17 siglo.
Ginawa ang mga violin sa maraming bansa sa buong mundo, ngunit naninirahan ang pinakamahusay na mga gumagawa ng violin
Italya, sa lungsod ng Cremona.
Mga biyolin na ginawa ng mga manggagawang Cremonese XVI --
Ang ika-18 siglong Amati, Guarneri at Stradivarius ay isinasaalang-alang pa rin
walang kapantay.
Ang mga Italyano ay sagradong itinago ang mga lihim ng kanilang pagkakayari. Alam nila kung paano gumawa ng tunog
Ang mga biyolin ay lalong malambing at banayad, katulad ng boses ng tao.
Hindi maraming sikat na Italian violin ang nakaligtas hanggang ngayon.
marami, ngunit lahat ng mga ito ay mahigpit na nakarehistro. Ang pinakamahusay na mga musikero sa mundo ay tumutugtog sa kanila.
Ang katawan ng biyolin ay napaka-eleganteng: may makinis na mga kurba at manipis na "baywang".
Sa tuktok na kubyerta ay may magagandang, hugis-f na mga ginupit, na tinatawag na f-hole.
At ang laki at hugis ng kaso, at lahat ng pinakamaliit na detalye nito, maging ang kalidad ng barnisan,
kung saan ito natatakpan ay pinag-isipang mabuti. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nakakaapekto sa tunog ng isang pabagu-bago
kasangkapan. Ang isang leeg ay nakakabit sa katawan ng biyolin, na nagtatapos
kulot. Sa harap ng kulot, may mga butas sa uka kung saan ipinasok ang mga peg.
Hinihila nila ang mga string, na sa kabilang banda ay mahigpit na nakakabit sa leeg. SA
sa gitna ng katawan, humigit-kumulang sa pagitan ng mga f-hole, ay nakatayo sa dalawang binti
tumayo. Dumadaan dito ang mga string. Apat sila. Tinatawag silang mga iyon
mga tunog kung saan sila nakatutok: mi, la, re at asin o bass, na binibilang mula sa pinakamarami
mataas na string.
Ang pangkalahatang hanay ng biyolin ay mula G minor hanggang G ikaapat na oktaba. biyolinista
binabago ang pitch ng tunog sa pamamagitan ng pagpindot sa string laban sa fingerboard gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay. Upang
Maginhawang tumugtog, inilagay niya ang violin sa kanyang balikat at hinawakan ito baba. SA kanang kamay
Ang busog ay isa ring mahalagang detalye. Ang karakter ay higit na nakasalalay dito
tunog. Ang busog ay binubuo ng isang tungkod o baras, sa ibabang dulo nito
nakalakip na bloke. Naghahain ito upang mabatak ang buhok, na sa kabilang banda
mga gilid na nakakabit sa tungkod nang hindi gumagalaw.
Kung ikinawit natin ang string gamit ang ating daliri at pagkatapos ay hahayaan ito, mabilis na mawawala ang tunog.
Ang busog ay maaaring iguguhit sa kahabaan ng string nang patuloy sa mahabang panahon, at
Tuloy-tuloy din ang tunog. Kaya naman sobrang malambing ang violin. sa kanya
maaari kang magtanghal ng mahaba at umaagos na melodies, gaya ng minsang sinasabi nila, “on one
paghinga", ibig sabihin, nang hindi naaabala ang mga ito sa mga paghinto o caesuras.
Sabi nila kumakanta daw ang violin. Sa katunayan, ang tunog nito ay katulad ng isang magalang
mga pamamaraan, tinatawag na mga stroke, na ginagamit kapag tumutugtog ng biyolin.
Maaari kang maglaro ng hindi isa, ngunit dalawang magkatabing mga string nang sabay-sabay. Tapos tumunog sila
dalawang melodies. Higit sa dalawang tunog ay hindi maaaring gawin nang sabay-sabay, dahil
ang mga string ay hindi inilalagay na patag, ngunit sa isang bilugan na kinatatayuan. Gayunpaman, mga violinist
i-play ang tatlo at apat na nota chord espesyal na pagtanggap arpeggiato, pagkuha
tunog hindi sabay-sabay, ngunit isa-isa, mabilis na dumudulas kasama ang mga string
Sa isang orkestra, ang mga violin ang pangunahing instrumento. Ipinagkatiwala sa kanila ang responsibilidad
mga episode. Alalahanin kung gaano kadalas naririnig ang mga violin na kumakanta sa mga piyesa ng orkestra;
minsan malawak at mahinahon, minsan nasasabik, at minsan ay dramatiko
panahunan. At sa Pizzicato Polka ng magkapatid na Johann at Joseph Strauss at
Sa ilang iba pang mga gawa, ang mga violin ay ginagamit sa isang ganap na hindi pangkaraniwang paraan:
nilalaro sila ng mga performer hindi gamit ang busog, ngunit sa pamamagitan ng pag-agaw ng mga string gamit ang kanilang mga daliri, tulad ng on
nabunot na mga instrumento. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na pizzicato.
Ang biyolin ay naging napakalawak bilang isang solong instrumento. Para sa
lumikha siya ng iba't ibang mga gawa - mula sa virtuosic etudes ni Paganini hanggang
mga dulang liriko ni Prokofiev.
Maraming mga kompositor ang sumulat ng mga konsiyerto para sa
violin na may orkestra. Marahil ay narinig mo na ang mga konsyerto ng Beethoven, Mendelssohn,
Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian.
Alam ng kasaysayan ng musika ang mga pangalan ng mga sikat na biyolinista. Ang pangalan ay napapaligiran ng mga alamat
ang makinang na Paganini. Inakusahan siya ng pangkukulam dahil noong mga panahong iyon,
noong siya ay nabuhay - sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, imposibleng paniwalaan na isang ordinaryong tao lang, walang tulong mahiwagang kapangyarihan
Ang biyolin ay isa sa mga pinakakaraniwang may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay naging sikat sa mahabang panahon - mula noong ika-16 na siglo. Ang mga biyolinista ay naglalaro ng solo dito at sinasamahan sa mga ensemble. Ang mga tunog ng biyolin ay matatagpuan sa marami modernong mga grupo, gaya ng makikita sa pamamagitan ng pakikinig sa mga komposisyon ng music portal weborama, na dalubhasa sa paksang ito. Ito ay hindi para sa wala na ang instrumento na ito ay tinatawag na reyna ng orkestra.
Ang eksaktong lugar at oras ng pinagmulan ng biyolin ay hindi matukoy. Maraming mga pagpapalagay ang ginawa tungkol sa kung ano ang mga instrumentong kuwerdas sa modernong biyolin. Ipinapalagay na ang mga ninuno ng violin at violin ay rebab, rota, fidel, na lumitaw noong ika-13-15 na siglo. Ang viola ay bumangon bago ang biyolin. Nag-iba ang laki nito. Upang maitanghal ang anumang piyesa sa violin, ang musikero ay kailangang tumayo. Kapag gumaganap, ang violin ay hinawakan sa mga tuhod, at kalaunan sa mga balikat, na humantong sa hitsura ng biyolin.
Sa una ay hindi sila tumugtog ng solo sa biyolin, dahil ang instrumentong ito ay itinuturing na karaniwan. Ginamit lamang ito sa mga naglalakbay na musikero sa mga establisyimento ng beer.
Isang makabuluhang pagbabagong-anyo ng biyolin ang naganap noong ika-16 na siglo, salamat sa mga Italian masters na gumawa instrumentong pangmusika perpektong hugis at mula sa pinakamahusay na mga materyales. Ang may-akda ng unang modernong biyolin ay si Gasparo Bertolotti. Ang mga miyembro ng pamilyang Amati ay gumawa ng malaking kontribusyon sa paggawa ng mga violin sa Italya, na nagtrabaho sa timbre ng instrumento. Sila ang gumawa nitong malalim at madilaw. Ayon sa kanilang ideya, ang biyolin ay dapat maghatid ng mga damdamin at emosyon, ang tunog nito ay dapat na kahawig ng isang boses ng tao. Ang ideya ay isang tagumpay.
Ang biyolin ay may malawak na hanay at magandang tunog. Nagbibigay-daan ito sa mga kompositor na lumikha ng mga gawa ng iba't ibang genre para sa biyolin. Mayroong maraming mga obra maestra kung saan ang nangungunang bahagi ay kabilang sa biyolin.
Tullus Hostilius at ang pagtataksil kay Mettius
Mga Pinta ng Sinaunang Griyego
Balder - diyos ng tagsibol
Fae at nawawalang anak na babae. Bahagi 1
International lunar station
Ang International Space Station ISS ay tumatakbo sa orbit sa loob ng maraming taon at napatunayan ang pagiging epektibo nito. Ang buhay ng serbisyo nito ay pinahaba na, gayunpaman...
Relihiyon at mitolohiya ng Eastern Slavs
Batay sa mga paniniwala sa relihiyon Silangang Slav ay ang paniniwala sa kapangyarihan ng kalikasan at ang pagsamba sa mga namatay na kamag-anak. Pagsusuri ng relihiyon ng mga Eastern Slav...
Mga pioneer ng teknolohiya ng rocket
Noong 1880s. Ang German Hermann Hanswindt ay lumikha ng isang proyekto para sa isang kamangha-manghang sasakyang pangkalawakan na inaasahan ang prinsipyo ng reaktibiti kung saan nakabatay ang paggalaw ng rocket. Ruso...
kulturang Byzantine
Naging sa ilalim ni Emperador Constantine relihiyon ng estado, ang Kristiyanismo, na tinalikuran ang asetisismo, ay naging isang kahanga-hangang ritwal. Ang pinakamahalagang papel dito ay kabilang sa sining. SA...
Internet at mga kita
Mayroon na ngayong daan-daang mga paraan upang kumita ng pera online. Mayroong isang paraan upang kumita ng pera sa Internet na nagsasangkot ng malaking panganib, at mayroong...
Fenghuang
Ang lungsod ng Fenghuang ay sikat na sikat sa China, dahil ito ang katutubong lupain ng Tsuitsui, isang mabait at walang muwang na batang babae na nagsusumikap para sa pag-ibig, isang pangunahing tauhang babae...
Cu Chulainn
Si Cuchulainn ay ang bayani ng Ulster Cycle, na nagsasabi tungkol sa mga oras ng paglipat ng mga kondisyon ng pagkakaroon sa Earth sa mas mababang mga frequency. Sa pangkalahatan, sa...