CHOICE MASTER-DIRECTOR
Direktor ng mga pagtatanghal ng ballet:
Nagbibigay ng mataas antas ng sining ipinagkatiwala sa kanya
mga produksyon;
Pag-aayos ng paghahanda at paggawa ng mga pagtatanghal,
Pagpaplano ng proseso ng pag-eensayo.
Ang choreographer ang nangangasiwa sa gawain ng production designer at
kinokontrol ang gawain ng artistic at production department.
Diksyunaryo ng Ballet. 2012
Tingnan din ang mga interpretasyon, kasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang CHALLENGE MASTER sa Russian sa mga diksyunaryo, encyclopedia at reference na libro:
- CHOREOGRAPHER sa Ballet Dictionary:
(Aleman: Balletmeister - ballet master). Ang koreograpo ay ang may-akda at direktor ng mga ballet, mga numero ng konsiyerto, pati na rin ang mga eksena sa sayaw at mga indibidwal na sayaw. Batay sa... - CHOREOGRAPHER sa Big Encyclopedic Dictionary:
(Aleman: Ballettmeister) may-akda at direktor ng mga ballet, choreographic miniature, ... - PRODUCER
direktor, malikhaing manggagawa na gumagawa ng isang dula o pelikula. Tingnan ang sining ng Direktor... - CHOREOGRAPHER sa malaki Ensiklopedya ng Sobyet, TSB:
(Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, mga eksena sa sayaw sa opera at operetta. B. choreographs mga eksena, sayaw, ... - CHOREOGRAPHER V Encyclopedic Dictionary Brockhaus at Euphron:
compiler, kompositor o direktor ng mga ballet. Cm. - CHOREOGRAPHER
[German balletmeister] direktor ng ballet, direktor ng mga sayaw at galaw ng mukha sa ... - CHOREOGRAPHER sa Encyclopedic Dictionary:
a, m., soul Dance director sa ballet, musical stage performance, atbp. Choreographer - may kaugnayan sa isang koreograpo, mga koreograpo.||Cf. CHOREOGRAPHER... - PRODUCER sa Encyclopedic Dictionary:
, -a, m Ang isang dalubhasa, na namamahala sa produksyon, ay nagtatagpo ng pagganap. P. pelikula. Direktor-p. Operator-p. ... - CHOREOGRAPHER sa Encyclopedic Dictionary:
, -a, m May-akda at direktor ng mga ballet, choreographic miniature, sayaw. II adj. koreograpo, oaya, ... - CHOREOGRAPHER sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
BALLETMEISTER (Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, koreograpo. mga miniature... - CHOREOGRAPHER sa Brockhaus at Efron Encyclopedia:
? compiler, kompositor o direktor ng mga ballet. Cm. - PRODUCER
ilagay" sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon. , ilagay sa kahon,... - CHOREOGRAPHER sa Kumpletong Accented Paradigm ayon kay Zaliznyak:
balletma"yster, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, ... - CHOREOGRAPHER sa New Dictionary of Foreign Words:
(German ballettmeister) may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, sayaw... - CHOREOGRAPHER sa Dictionary of Foreign Expressions:
[Aleman ballettmeister] may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, sayaw... - CHOREOGRAPHER sa Abramov's Dictionary of Synonyms:
[manunulat, tagatala ng mga ballet; may-ari ng isang lipunan ng mga mananayaw ng ballet; ang boss sa kanila (Dal, ballet)] tingnan ... - PRODUCER
koreograpo, direktor,... - CHOREOGRAPHER sa diksyunaryo ng Russian Synonyms:
direktor, dance master,... - PRODUCER
- CHOREOGRAPHER sa New Explanatory Dictionary of the Russian Language ni Efremova:
- PRODUCER
direktor,... - CHOREOGRAPHER sa Lopatin's Dictionary of the Russian Language:
koreograpo,... - PRODUCER
direktor... - CHOREOGRAPHER sa Kumpletong Spelling Dictionary ng Russian Language:
koreograpo,... - PRODUCER sa Spelling Dictionary:
direktor,... - CHOREOGRAPHER sa Spelling Dictionary:
koreograpo,... - PRODUCER
ang dalubhasa na namamahala sa produksiyon ang nagsagawa ng pagganap ng P. ng pelikula. Direktor-p. Operator-p. ... - CHOREOGRAPHER sa Ozhegov's Dictionary of the Russian Language:
may-akda at direktor ng mga ballet, koreograpikong miniature, ... - CHOREOGRAPHER sa Moderno diksyunaryo ng paliwanag, TSB:
(Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, choreographic miniature, ... - PRODUCER
direktor, pelikula (teatro, sinehan). Isang taong namamahala sa disenyo ng entablado, pagtatanghal ng dula o pelikula. Direktor ng ballet na "Red Poppy". Direktor ng pelikulang "Battleship... - CHOREOGRAPHER sa Explanatory Dictionary of the Russian Language ni Ushakov:
koreograpo, m. (Aleman: Balletmeister) (teatro). Direktor ng sayaw ng ballet. || Guro ng ballet... - PRODUCER
direktor m. Isa na namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ... - CHOREOGRAPHER sa Ephraim's Explanatory Dictionary:
koreograpo m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko... - PRODUCER
m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ... - CHOREOGRAPHER sa Bagong Diksyunaryo ng Wikang Ruso ni Efremova:
m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko... - PRODUCER
m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ... - CHOREOGRAPHER sa Large Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko... - GESTURE sa Dictionary of Postmodernism:
- plastic-spatial configuration ng corporeality (tingnan ang Corporality), na may semiotically articulated significance. Lumalabas na laganap sa pangkalahatan kasangkapan sa komunikasyon(tulad ng ipinakita ng mga psychologist, sa panahon ng diyalogo... - BAGONG WAVE
(French - La nouvelle vague) Ang pangalang iminungkahi ng mamamahayag na si Françoise Giroud para sa isang grupo ng mga direktor na nag-debut noong 1957-58. mga painting na namumukod-tangi bilang negatibo... - ARTO sa Lexicon ng hindi klasiko, masining at aesthetic na kultura ng ika-20 siglo, Bychkova:
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 makatang Pranses, prosa writer, playwright at screenwriter, innovator ng theatrical language, creator ng theater of cruelty. Nagkamit siya ng katanyagan... - AUDIOVISUAL WORK sa One-Volume Large Legal Dictionary:
- ayon sa kahulugan ng Batas ng Russian Federation sa Copyright at Mga Kaugnay na Karapatan na may petsang Hulyo 9, 1993, isang gawa na binubuo ng isang naitala... - AUDIOVISUAL WORK sa Big Legal Dictionary:
- ayon sa kahulugan ng Batas ng Russian Federation "Sa Copyright at Mga Kaugnay na Karapatan" na may petsang Hulyo 9, 1993, isang gawa na binubuo ng isang naitala ... - NAKA-STAGE
KASUNDUAN - isang uri ng kasunduan sa copyright sa paglipat ng isang hindi nai-publish na gawa para magamit sa pamamagitan ng pampublikong pagganap. Sa bisa ng P.d. isang tabi… - EXECUTOR sa Dictionary of Economic Terms:
- 1) alinsunod sa batas ng kriminal ng Russia (Artikulo 33 ng Kodigo sa Kriminal ng Russian Federation) - isa sa mga uri ng mga kasabwat sa isang krimen. Inaamin ko... - AUDIOVISUAL sa Dictionary of Economic Terms:
TRABAHO - isang gawain na binubuo ng isang naitala na serye ng magkakaugnay na mga frame (mayroon o walang kasamang tunog), nilalayon ... - TEUFEL sa Historical Directory of Terrorism and Terrorists:
Fritz, counterculture figure, may-akda at direktor ng mga pangyayari, organizer ng Commune No. 1, aktibista ng rebolusyong sekswal at panlipunan. May inspirasyon ng pagkamatay sa Brussels... - EARL, HERBERT sa Encyclopedia of the Third Reich:
(Graf), (1903-1973), Aleman direktor ng teatro. Noong 1925 nagtapos siya sa Unibersidad ng Vienna, kung saan ipinagtanggol niya ang kanyang disertasyon sa "Richard Wagner bilang direktor ng entablado." Karera sa teatro nagsimula… - 1969.08.18 sa Mga Pahina ng Kasaysayan Ano, saan, kailan:
Ang ikatlong yugto ng pelikulang "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni DOSTOEVSKY ay inilabas. Ang direktor ng paggawa na si Ivan PYRYEV ay walang oras upang tapusin ang trabaho sa pelikula, ...
Yan ay pagganap ng ballet, pagkakaroon ng balangkas, balangkas at aktibong (pinangalanan) na mga karakter. Nilikha ng mga batas teatro na aksyon, nag-synthesize ang naturang performance iba't ibang uri dramaturgy - script, musika, koreograpia, scenography, na ang bawat isa ay kumukuha ng isang "ballet" na pangkulay, dahil sa "trabaho para sa sayaw" at tiyak na pag-iral sa mga kondisyon na inaalok ng sayaw. Narito ang kaalaman at pag-unawa sa mga detalye ng ballet - iyon ay, ang mga patakaran at pattern na kapaki-pakinabang sa sayaw at maaaring magbigay ng isang ballet performance matagumpay na buhay- kinakailangan pareho para sa Praktikal na trabaho mga koreograpo na nagpaplanong magtanghal ng isang gawaing batay sa kuwento, gayundin para sa mga propesyonal na pag-aaral ng ballet na pagsusuri ng mga kasalukuyang pagtatanghal ng ballet.
Ang paglikha ng isang theatrical ballet ay nagpapahiwatig na ang direktor sa proseso ng paglikha ay sumusunod sa mga batas ng pagdidirekta bilang sining ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal at paglikha ng isang orihinal na teksto sa entablado. Ang mga isyu ng konsepto ng direktor na kinuha bilang nilalaman, ang pagbuo ng pagganap sa integridad ng pamamaraan nito, ang mga pamamaraan ng pagdidirekta ng ballet na ginamit upang ipatupad ang balangkas, ay kabilang sa mga pangunahing konsepto na hindi maiiwasan sa proseso ng paghahanda ng mga mag-aaral para sa pagsusuri mga prinsipyo ng produksyon pagtatanghal ng ballet. Ngunit ang mahalaga dito ay ang kumbinasyon ng unibersal na prinsipyo ng direktoryo na may mga detalye ng balangkas, aksyon, istruktura at wika ng balete.
Ang panloob na mga seksyon at mga subsection ng unang bahagi ay bumubuo ng mga sumusuportang tema ng theatrical aesthetics at mga yugto malikhaing proseso kapag ipinapatupad ang konsepto ng pagganap. Kasama rin dito ang mga choreographic miniature ng plot kasama ang kanilang mga espesyal na pangangailangan para sa dramaturgy.
Paksa 1. Ballet bilang isang anyo ng sining sa dula.
Lektura 1. Sining sa teatro bilang interaksyon at sintesis ng sining
Mga detalye ng synthesis ng sining sa teatro. Ang mga bahagi ng teatro: playwright - aktor - manonood. Entablado space. Teatro at buhay: kombensiyon at walang kondisyon. Ang likas na katangian ng teatro na aksyon. Salungatan bilang batayan ng theatrical dramaturgy.
Lektura 2. Pagdidirekta sa teatro bilang sining ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal
The otherness of dramaturgy in a performance. Nagtatanghal ng mga pagtatanghal sa teatro ng pre-director. Ang hitsura ng direktor. Ang direktor bilang isang interpreter ng orihinal na pinagmulan. Ang direktor bilang may-akda ng dula. Direktor bilang tagalikha ng teksto ng entablado. Pamantayan para sa pagganap ng isang direktor.
Lektura 3. Ang teatro at direktoryo ng teatro ng ballet -
Ang kumplikadong katangian ng isang ballet performance. Choreographer bilang playwright. Choreographer bilang direktor. Choreographic text bilang batayan ng stage text ng isang ballet performance. Pagbubuo ng choreographic text tulad ng pagtatanghal ng isang ballet performance. Pangkalahatan at tiyak na mga batas ng pagdidirekta ng ballet.
Paksa 2. Konsepto ng direktor sa dula
Lektura 1. Pinagmulan ng pampanitikan bilang batayan ng konsepto ng dula
Interaksyon sa pagitan ng direktor at gawa ng may-akda. Mga nilalaman ng orihinal na pinagmulan. Ang mga konsepto ng tema, ideya, balangkas, balangkas, genre, istilo, larawan at tauhan. Pamamaraan sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Layunin na katangian ng teksto.
Takdang aralin: maingat na basahin ang iminungkahing tekstong pampanitikan (sa pagpili ng guro) at tukuyin ang mga bahaging pampanitikan nito.
Seminar: Pagsusuri ng tema, balangkas at mga problema ng isang akdang pampanitikan - 2 oras.
Tema ng gawain. Komposisyon at pag-aayos ng mga aktibong pwersa. Mga katangian ng mga bayani. Lohika ng pagbuo ng balangkas. Posisyon ng may-akda. Ang quintessence ng trabaho.
Interpretasyon banghay na pampanitikan bilang kanyang "pangalawang may-akda". Ang pangitain ng orihinal na pinagmulan mula sa "I" ng may-akda. Ang mga unang tagapagpahiwatig ng interpretasyon ng may-akda: pamagat, listahan ng mga character, ideya ng pagtatapos. Isang modernong pananaw sa mga problema ng pangunahing pinagmumulan. Ang pagpili ng may-akda sa pangunahin at pangalawa, ang pananaw ng may-akda sa hierarchy ng mga karakter. Ang konsepto ng direktor bilang isang kabuuan ng mga ideya sa interpretasyon ng orihinal na pinagmulan.
Takdang aralin: pamilyar sa iminungkahing tekstong pampanitikan (sa kagustuhan ng guro) at libreng interpretasyon ng balangkas nito.
Seminar sa paksa: Ang interpretasyon ng direktor ng isang akdang pampanitikan
Napiling anggulo ng view sa plot. Ang pagbibigay-diin ng direktor sa mga kaganapan at relasyon ng karakter. Oryentasyong ideolohikal mga konsepto.
Lektura 3. Mga konsepto ng direktor para sa mga ballet
Maramihang interpretasyon ng isang plot . Mga twist ng direktor sa tema. Ang batayan ng ideolohikal at nilalaman ng mga pagtatanghal na konektado ng isang pangunahing pinagmulan o marka (gamit ang pagpapakita ng video).
"Giselle" - klasikal, Eka, Marcia Heide
"Faust" - Perrault, batay sa script nina Heine at Boyarchikov.
« Swan Lake" - klasiko, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumayer, Ek, atbp.
"The Nutcracker" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumayer at iba pa.
“Esmeralda” - classic, Burmeister, Petit (“Notre Dame de Paris”)
"Sleeping Beauty" - classic, Petit, Neumayer, Eka.
Pilosopikal at espirituwal na pundasyon ng ballet art. Ballet bilang isang paraan ng pagpapakilala sa kahanga-hanga. Hanay ng genre ng mga ballet plot. Saloobin sa katotohanan. Pagkalayo sa realidad: patula na mga pantasya ng balete, paglipad sa ilusyon. Emosyonal na background ng mga ballet plot. Komposisyon ng mga character. Mga uri ng ballet plot (ayon sa primacy ng mga character): "monologue", "pair", "mixed". Mga katangian ng mga tauhan ng ballet. Ang bayani at ang ideya ng isang bayani. Pag-aayos ng mga bayani sa mga "kampo" ng tunggalian.
Lektura 2. Mga detalye ng "mga mundo" ng ballet
Bayani at kapaligiran. "Mga Mundo" bilang isang paraan ng pag-aayos ng kapaligiran ng ballet. Contrast at conflict ng "mga mundo". Polystylistics ng "mga mundo". Mga nilalaman ng ballet na "mga mundo". Ang bayani at ang "mundo" ay "mga gala" at kabilang. Objectivity at subjectivity, realidad at ideality ng "mga mundo" ng ballet.
Lektura 3. Mga detalye ng mga sitwasyon ng ballet
Direktang pagpapakita mga sitwasyon sa buhay. Ang sitwasyon ng balete ay parang isang bitag para sa damdamin. Mga estado ng panaginip. Pagbabago ng isang balangkas na pampanitikan sa isang ballet: pagpili ng mga kapaki-pakinabang na sitwasyon sa sayaw.
Seminar sa paksa: pagsusuri ng mga sikat na ballet plot at script ayon sa kanilang partikular na plot moves(Batay sa aklat ni Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theater of the 19th Century")
Pagliko ng orihinal na pinagmulan patungo sa koleksyon ng imahe ng ballet. Naghahanap ng mga plot outlet sa mga dance space.
Paksa 4. Scenario dramaturgy ng balete
Lektura 1. Ang likas na katangian ng aksyon sa drama at ballet
Ang kakanyahan ng drama. Salungatan bilang isang puwersang nagtutulak dramatikong aksyon. Komposisyon at yugto ng pagkilos: paglalahad, simula, pag-unlad, kasukdulan, denouement. Ang dinamikong katangian ng dramatikong aksyon. Ang expositional na katangian ng ballet action. Mga sitwasyon ng banggaan sa drama at balete. Panlabas at panloob na pagkilos ng ballet. Ang istraktura ng numero ng aksyon ng ballet.
Lektura 2. Script para sa isang multi-act plot ballet
Mga function ng script. Ang iskrip bilang isang pagkakaisa ng panitikan at mabisang mga prinsipyo sa teatro. Mga patnubay sa senaryo para sa paraan ng pagpapahayag pagtatanghal ng ballet - sayaw at pantomime. Ang batas ng visualization ng isang ballet plot. Mga balangkas ng hinaharap na dramatikong istraktura ng ballet sa script. Mga pahiwatig para sa mga galaw at desisyon ng koreograpo sa script.
Seminar: pagsusuri ng mga ballet script Mga tagubilin para sa nakasulat na gawain.
(batay sa aklat ni Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theater", mga script ni Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, atbp.).
Paksa 5. Pagdidirekta at pagbuo ng koreograpiko ng balete.
Abstract
Composer, choreographer, artist, artist»
Paksa ng aralin: "Pagganap ng ballet: kompositor, koreograpo, artista, artista. Nanonood ng ballet performance (fragment)"
Edad: 8-10 taon (ikalawang taon ng pag-aaral).
Target: upang mabuo ang ideya ng mga mag-aaral sa pagtatanghal ng ballet.
Mga gawain:
Pang-edukasyon: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa mga propesyon na kasangkot sa paglikha ng pagganap.
Pag-unlad : pagbuo interes na nagbibigay-malay, kakayahang mag-generalize, magsuri, maghambing.
Pang-edukasyon : edukasyon ng aesthetic na lasa, musikal at pangkalahatang kultura.
Metodolohikal na layunin ng aralin: pag-activate ng aktibidad ng kaisipan ng mga mag-aaral, pagbuo ng konsepto ng "pagganap ng ballet", kamalayan ng mga mag-aaral sa pagiging natatangi ng choreographic art.
Uri ng aktibidad : teoretikal na may mga elemento ng pagsasanay, mastering bagong kaalaman
Anyo ng aralin: pangkat
Suporta sa organisasyon at pedagogical para sa aralin:
1. Teknikal na paraan at kagamitan: piano, stereo, computer, TV.
2. Paraan ng pagsasagawa: pandiwang - kwento ng guro na may mga elemento ng pag-uusap, visual - pagtatanghal ng computer; praktikal - pag-uulit, mga elemento ng improvisasyon
Istraktura ng aralin:
Unang bahagi – paghahanda o organisasyon
(papasok sa bulwagan, pagbati, mensahe ng paksa ng aralin)
2nd bahagi - pangunahing
(kwento ng guro, pag-uulit ng mga posisyon, pagsasanay sa gitna ng bulwagan nang sunud-sunod sa mga puntos, sayaw na improvisasyon, panonood ng mga slide)
Bahagi 3 - pangwakas
(pagbubuod at pagsasama-sama ng bagong materyal, mini-quiz, pagbubuod, panonood ng ballet na "The Nutcracker" o mga fragment mula rito)
PAG-UNLAD NG KLASE:
- Bahagi ng paghahandakasama ang: pagpasok sa bulwagan, paghahanda para sa klase, pagyuko, paglalakad sa paligid ng bulwagan nang mahinahon, bahagyang pagtakbo sa isang bilog at pagbalik sa iyong mga upuan, ibinalita ang tema ng klase na "Pagganap ng ballet, mga tagalikha nito"
- Pangunahing bahagi:
Guro: Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatanghal ng ballet. Ang salitang Pranses na "ballet" ay nagmula sa Italyano na "balletto", na nangangahulugang sumayaw.
Sa loob ng tatlong siglo ngayon, ang salitang ito ay ginamit upang ilarawan ang isang pagtatanghal na pinagsasama ang musika at sayaw, dramatiko at biswal na sining.
Ang pangalang Pranses at ang mga pinagmulang Italyano nito ay hindi sinasadya. Nagmula ang ballet noong Renaissance sa Italy. Matagal na nilang gustong-gusto ang mga nakakatawang eksena sa sayaw na ginanap sa karnabal. Unti-unti silang naging mga independent dance performances. Ang sayaw ay nagsimulang maging balete nang magsimula itong itanghal ayon sa ilang mga patakaran. Ang mga ito ay unang binuo ng koreograpo na si Pierre Beauchamp, na namuno sa French Academy of Dance noong 1661 ( hinaharap na teatro Paris Opera). Isinulat niya ang mga canon ng isang marangal na istilo ng sayaw, na batay sa prinsipyo ng eversion ng mga binti (en dehors). Ang sitwasyong ito ay nagbigay katawan ng tao ang kakayahang malayang gumalaw sa iba't ibang direksyon. Hinati niya ang lahat ng galaw ng mananayaw sa mga grupo: squats (plie), jumps, rotations (pirouettes, fouettés), body positions (attitudes, arabesques).
Gawin natin ang mga galaw mula sa iba't ibang grupo, na nabuo ni Pierre Beauchamp: squats, jumps, turns (ang aming paghahanda para sa mga pag-ikot). Ang mga guro ay gumaganap. (MUSIKA. MGA fragment). Ang pagpapatupad ng mga paggalaw na ito ay isinagawa batay sa limang posisyon ng mga binti at tatlong posisyon ng mga armas (port de bras). Alam mo ba at ko ang mga posisyong ito o hindi? Ulitin natin ang mga ito (MUSIC FRAGMENTS). ayos lang.
Naka-on ang lahat klasikal na sayaw ay nagmula sa mga posisyong ito ng mga binti at braso. Binuo din ang mga kanon na nag-regulate sa tema at anyo ng pagtatanghal ng ballet, at nabuo ang mga uri ng theatrical dance. Kaya nagsimula ang pagbuo ng ballet, na binuo sa siglo XVIII mula sa interludes at divertissement tungo sa malayang sining.
Ang ballet sa Russia, tulad ng sa Europa, ay lumitaw bilang isang sining ng korte. Nangyari ito sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich, noong ika-17 siglo. Ang unang ballet ng Russia ay isinasaalang-alang "Ballet tungkol kay Orpheus at Eurydice"(musika ni G. Schutz) Ito ay ginanap noong 1673 sa nayon ng Preobrazhenskoye, Moscow. Ang pagtatanghal ay pinagsama ang pagkanta, pagbigkas at pagsasayaw.Inihanda ito ng isang dayuhan na si Nicola Lima. Hindi alam kung sino ang kanyang pinagmulan - malamang na isang Scot na lumipat sa France at pagkatapos ay pumunta sa Russia bilang isang opisyal. mga tropang engineering. Gayunpaman, ito ay isang ganap na maaasahang katotohanan na ang kanyang kaalaman sa ballet ay napakahusay. Naging pinuno siya ng bagong ballet troupe, ang guro nito, koreograpo at unang mananayaw. Sampung “philistine children” ang ipinadala para mag-aral sa Lima, at pagkaraan ng isang taon, dumoble ang bilang nila. Ito ang unang propesyonal na pagtatanghal ng ballet na itinanghal sa entablado ng Russia.. Ayon sa paglalarawan ng mga istoryador, nagsimula ang balete sa isang aria - isang talumpati ng pangunahing tauhan na pinupuri ang kagitingan ng hari. Habang nagpapatuloy ang aksyon, "Ang pag-awit ni Orpheus ay nagpagalaw sa mga bato at mga puno," at sa finale, dalawang "pyramid rock" ang sumayaw bilang parangal kay Alexei Mikhailovich. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng mga pagtitipon sa ilalim ni Peter I, sa pagliko ng 30s at 40s ng ika-18 siglo, isang propesyonal na teatro ng ballet ang isinilang sa Russia. Nagsimulang malikha ang mga pagtatanghal ng ballet.
Sino sa tingin mo ang gumawa nito? Tugon ng mga mag-aaral.
Upang lumikha ng isang pagganap ng ballet, ang magkasanib na pagsisikap, talento at karanasan ng mga tao ng iba't ibang mga propesyon ay kinakailangan.
Una sa lahat, ang mga may-akda ng isang ballet work ay ang kompositor, na lumikha ng musical dramaturgy ng ballet, at ang choreographer, na lumikha ng choreographic dramaturgy - ang mga eksena at sayaw nito - batay sa plot na iminungkahi ng playwright..
Choreographer (mula sa German - Balletmeister ) - direktor ng isang pagtatanghal ng ballet, binuo niya ang pangkalahatang dramaturgy ng pagganap, iniisip sa pamamagitan ng "pagguhit" ng sayaw, kilos at mga solusyon sa plastik mga larawan Imposibleng sabihin nang may katiyakan kung paano ipinanganak ang ideya ng isang pagganap ng ballet mula sa isang koreograpo - koreograpo. Malamang, ito ay, ay at magiging katulad sa kung paano lumitaw ang isang himig o isang tula. Narito ang mga personal na kalakip, gawi, panlasa, at kung minsan lamang mga random na pangyayari. Nilikha ni Mikhail Fokine ang kanyang mga ballet, na gumuhit ng inspirasyon mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng "World of Art" na si Marius Petipa ay inspirasyon ng musika ni Tchaikovsky para sa "The Sleeping Beauty" (MUSIC. FRAGMENTS). Binubuo ni Kasyan Goleizovsky ang kanyang mapanlikha na mga miniature, na inspirasyon ng komunikasyon sa kalikasan. Ang mga pagmuni-muni ng liwanag ng buwan sa sahig ay nag-udyok sa hindi mauubos na imahinasyon ng koreograpo upang bumuo ng sikat na "Mazurka" para kay Ekaterina Maximova. At isang magaan na panyo na nahulog mula sa bintana, umiikot sa hangin, ay nakapaloob sa sikat na "Russian" (MUSIC. FRAGMENTS). Sinong choreographers ang kilala mo? Pangalanan ito. Tugon ng mga mag-aaral.
May sasabihin ako sa iyo mga sikat na pangalan Mga koreograpong Ruso: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich. Naghanda si Marius Petipa para sa production rehearsals sa bahay, sa kanyang opisina. Sa isang espesyal na mesa ay may isang board na katulad ng isang chess board, na may maraming maliliit na ballet figure. Paglipat sa kanila sa buong field, ang koreograpo ay nakabuo ng sarili niyang magarang ensemble ng sayaw. At saka lang siya humingi ng panulat at papel. Sa malinis, puting mga sheet, gamit ang mga simpleng icon - mga bilog, mga arrow, mga krus, nag-sketch siya ng mga eksena sa sayaw na idinisenyo para sa isang daang artista.
Ang pangunahing gawain kapag bumubuo ng isang ballet ay upang lumikha ng dramaturgy sa musika at koreograpia. Walang sinuman maliban sa kompositor at koreograpo ang makakagawa nito.
Para maintindihan ng lahat kung tungkol saan ang balete, meron... who knows what? Tama! Ang libretto ang batayan ng pagtatanghal ng ballet. Binabalangkas nito ang mga pangunahing kaganapan, tinutukoy ang ideya at ang tunggalian. Ang balangkas ng mga pagtatanghal ng ballet ay kadalasang batay sa mga engkanto, mahiwagang kwento. Halimbawa, ang balangkas ng ballet na "The Nutcracker" ay isinulat batay sa engkanto ni Hoffmann: "Sa bisperas ng Pasko, ang batang babae na si Masha ay binigyan ng Nutcracker - isang manika na maaaring pumutok ng mga mani. Sa gabi ang Nutcracker ay nagiging isang guwapong prinsipe. Siya ay walang takot na nakikipaglaban sa isang hukbo ng mga daga at daga. Ibinato ni Masha ang kanyang sapatos Hari ng Daga, at pagkatapos ay dinala siya ng prinsipe sa palasyo ng mga matatamis. Doon pumunta si Masha sa isang bola at nakita kung paano sila sumayaw iba't-ibang bansa kapayapaan. Doon, sinasayaw ng Sugar Plum Fairy ang pas-de-deux kasama ang prinsipe. Sa dulo, nagising si Masha at napagtanto na ito ay isang panaginip." Ang libretto ay kadalasang nakabatay sa gawaing pampanitikan, ngunit ang may-akda ay maaaring maging isang kompositor, isang koreograpo, isang artista, at isang artista.
Ito ay nangyayari na ang isang kompositor ay nagsusulat ng ballet music batay sa isang libretto (script), o marahil ang musika mismo ang magsasabi sa lumikha (choreographer) ng nilalaman ng hinaharap na gawaing sayaw.
Ang pagtatanghal ng ballet ay nahahati sa mga kilos, mga eksena at mga indibidwal na numero. Ang papel ng musika sa isang dula ay hindi kapani-paniwalang mahusay; sinasalamin nito ang lahat ng mga pangyayaring nagaganap sa balangkas at pinagyayaman ito ng nilalaman mga larawang pangmusika. Bilang resulta ng sagisag ng nilalaman ng script at musika, a musikal na dramaturhiya ballet - ang batayan para sa paglikha ng koreograpia.
May kilala ka bang mga kompositor na sumulat ng musika para sa mga ballet? Pangalanan ito! Tugon ng mga mag-aaral. (Glier, Asafiev, Minkus, Puni, Tchaikovsky, atbp.)
Mula noong ika-19 na siglo, walang bansa ang maihahambing sa Russia sa sining ng ballet. Alam ng buong mundo ang mga ballet ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Sergeevich Prokofiev ("Romeo and Juliet", "Cinderella", "The Tale of bulaklak na bato"), Rodion Konstantinovich Shchedrin ("Anna Karenina", "Carmen Suite", "The Seagull", "The Little Humpbacked Horse" at "The Lady with the Dog") at iba pang mga kompositor.
Isang tunay na rebolusyon sa musika ng ballet ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na ipinakilala dito ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng symphonic, malalim matalinghagang nilalaman, dramatikong pagpapahayag. Ang musika ng kanyang mga ballet na "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" ay nakuha, kasama ang symphonic music, ang kakayahang ipakita ang panloob na daloy ng aksyon, upang lumikha ng mga character ng mga character sa kanilang pakikipag-ugnayan, pag-unlad. , at pakikibaka.
At sino ang makakaalam kung ano ang binalak ng koreograpo? Tugon ng mga mag-aaral.
Syempre may mga artista, marami sila - mga soloista at ang corps de ballet. Ang ballet ng Russia ay sikat sa loob ng maraming siglo at ang mga pangalan ng mga ballerina at mananayaw ng Russia ay kilala sa buong mundo: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaslav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev at iba pa. Isang guro-tutor ang nagtatrabaho sa kanila.Kasama niya na natutunan ng mga mananayaw ang mga galaw ng kanilang mga bahagi, sinasanay ang mga ito at inuulit ito ng maraming beses, nag-eensayo.
Sa isang ballet performance pinakamahalaga may masining na disenyo ng aksyonat ang disenyo ng entablado ng mga kasuotan, na siyang sagisag ng ideya. Nagtatrabaho dito ang mga decorative artist. Narito ang ilang sikat na pangalan:Alexander Benois,Alexander Golovin, Leon Bakst. Ipinakikita ng mga kasuotan ang mga katangian ng mga tauhan at binibigyang-diin makasaysayang panahon. Ang pagtatanghal ay dapat makamit ang pagkakaisa ng mga kasuotan, tanawin at ilaw. Ang mga sketch para sa mga eksena ng dula ay palaging tumpak na naghahatid nito.
Kaagad bago pumunta sa entablado, nakikipagtulungan ang mga make-up artist sa mga performer, na lumilikha ng nais na imahe.Ang ilang mga imahe ay nangangailangan ng "espesyal na pampaganda", halimbawa, ang imahe ng Mouse King mula sa ballet na "The Nutcracker", ang masamang wizard na si Rothbard mula sa ballet na "Swan Lake", ang mga character mula sa ballet na "Cippolino".
Ang isang mahalagang papel sa isang pagganap ng ballet ay itinalaga sa konduktor Ang kanyang trabaho ay nakasalalay sa kakayahang isama ang plano ng kompositor, ang mga ideya ng koreograpo-prodyuser, upang bigyang-diin ang sariling katangian ng mga soloista at ang kakayahan ng corps de ballet sa pagganap. mga eksena sa karamihan.
Ang Ballet ay may walang limitasyong mga posibilidad ng matalinghagang pagmuni-muni nakapaligid na katotohanan, ay kayang isama ang mga pilosopikong kaisipan, damdamin, at ihayag ang mga salungatan sa buhay. Palaging niluluwalhati ng ballet ang maganda sa isang tao, pinalalakas ang mabuti at marangal na damdamin, na nagpapatunay sa mga ideya ng humanismo. Sa pamamagitan ng pagbubuo ng musika para sa isang ballet, ang kompositor ay lumilikha ng isang independyente komposisyon ng musika sining; ang choreographer, na inspirasyon ng musika, ay lumilikha ng isang koreograpikong gawa batay dito - ang ballet mismo. Ang pagkakaisa ng musika at sayaw, ang synthesis ng kompositor at pagkamalikhain ng koreograpo ay nakasalalay sa tagumpay ng hinaharap na pagtatanghal ng ballet, at tinutukoy ang likas na katangian ng hinaharap na koreograpia.
"Pagtulong sa takbo ng kasaysayan, paggising sa budhi at dangal,
May mga heroic oratorio at symphony sa mundo.
Ngunit sa pagitan nila, nagpoprotekta at nagpapatawad, walang pag-iimbot na nagmamahal sa mga tao,
May isang matamis na ngiti, isang sayaw ng maliliit na swans.
Sa walang pag-asa na mga araw ng tagsibol at malalim na hamog na nagyelo,
Pagkatapos ng isang kakila-kilabot na pagkabigla, masasamang insulto at itim na pagbabanta
Bigla mong naramdaman na makakahinga ka ng maluwag at bigla sa iyong kaluluwa
Out of the blue maririnig mo ang sayaw ng maliliit na swans.
Hindi inaasahang pagliligtas, ang puting splash ng swan wings.
Ang mga bukal ng tagsibol ng mahalagang espirituwal na lakas ay kumaluskos.
Ang mabuting gawa ay hindi malilimutan, at ang gumagawa ng masama ay parurusahan
Hanggang sa oras na naiisip ng puso ang sayaw ng maliliit na sisne.”
Anong musical fragment ang tinalakay sa tulang ito ni Margarita Aliger? Tugon ng mga mag-aaral.
Sino ang sumulat ng balete na ito? Tugon ng mga mag-aaral.
Ang ballet na ito ay tungkol sa isang magandang prinsesa at sa kanyang mga kaibigan, na ginawang swans ng isang masamang wizard. Sinira ng matapang na Prinsipe Siegfried ang kanilang spell.
Paano mo maiisip ang maliliit na swans? Ang sagot ng mga mag-aaral (walang kakayahan, malamya). Subukan nating ilarawan ang mga ito, improvise. (MUSIC. FRAGMENTS)
3. Huling bahagi:
Kaya, guys, naisip namin kung ano ang isang ballet performance. Ngayon mga tanong at gawain:
- Guys, sino ang choreographer?
- Sino ang nagsusulat ng musika para sa ballet?
- Ano ang libretto?
- Sino ang lumikha ng mga larawan ng mga bayani? (make-up artist, artist, costume designer)
- Sino ang nagpapasaya sa entablado? (mga dekorador)
- Anong mga ballet ang alam mo?
- Hanapin ang kakaiba: Khachaturian, Petipa, Prokofiev, Tchaikovsky
- Ilista ang mga pangalan ng mga kompositor na nagtrabaho sa direksyong ito.
- Ano ang mga pangalan ng ballet dancer na kilala mo?
- Hanapin ang kakaiba: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Snow Maiden", "Nutcracker".
- Sino ang namumuno mga artista sa ballet? (Mga artista)
- pas de deux
- pas de trois
- grand pas
- adagio
Kumonekta sa isang arrow kinakailangang kahulugan sayaw.
- sama-samang sumayaw
- sayaw ng tatlo
- malaking sayaw
- mabagal na sayaw ng mga pangunahing tauhan
Saan natin makikita ang balete? Tugon ng mga mag-aaral. Magaling! Ikaw ay matulungin at aktibo sa klase, na nakatulong sa iyo na harapin nang maayos ang aking mga tanong.
Saan sa tingin mo ang kaalaman na nakuha sa araling ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa iyo? Sino ang maaari mong sabihin tungkol sa iyong mga impresyon sa iyong narinig?
Kung inanyayahan ka sa ballet, sa anong mood ka pupunta sa pagtatanghal na ito?
Ngayon tingnan natin ang mga eksena mula sa ballet na "The Nutcracker".
Magaling! Napaka-attentive mo. Ibabahagi namin ang aming mga impression sa susunod na aralin, isipin ang lahat, tandaan! All the best sa iyo! Nagsasara na ang kurtina!
P.S. o paliwanag: ang mga musical fragment na nakasaad sa text - (MUSIC. FRAGMENTS) ay ginaganap ng accompanist.
Bibliograpiya
Degen A.B., Stupnikov I.V.Mga master ng sayaw. /Leningrad: Musika, 1974
Demidov A.P. Yuri Grigorovich. / M.: Planeta, 1987.
Zakharov R.V. Sanaysay sa sayaw. Mga pahina ng karanasan sa pagtuturo. /M.: Sining, 1989.
Moiseev I.A. Tungkol sa sayaw ng katutubong karakter: mga materyales ng seminar // Bulletin ng Choreographic School ng Bolshoi Theatre ng USSR, 1957-58.
Pasyutinskaya V.M. . Magic mundo sayaw. /M.: Edukasyon, 1985.
Smirnov I.V. Ang Sining ng Choreographer / M.: Edukasyon, 1986.
Smirnova E.S.
http://www.artcontext.info
Ang koreograpo ay isang direktor ng mga numero ng sayaw sa mga konsyerto, pagtatanghal ng ballet, mga eksenang koreograpiko sa mga musikal at dramatikong pagtatanghal, ang pinuno ng isang grupo ng sayaw o tropa ng mga mananayaw. Ito ang taong bumubuo at nagbibigay-buhay sa mga larawan ng mga tauhan, kanilang mga galaw, kaplastikan, pinipili ang materyal na pangmusika, at tinutukoy din kung ano ang dapat na ilaw, pampaganda, kasuotan, at tanawin. Ang sining ng sayaw ay dapat matutunan maagang edad. Bilang isang patakaran, ang pagsasanay ay nagsisimula sa paaralan, pagkatapos ay nagpapatuloy sa isang bokasyonal na paaralan at institusyong mas mataas na edukasyon.
Ang propesyon ng koreograpo
Kabilang dito ang paglikha at pagtatanghal ng mga numero ng koreograpiko, mga pagtatanghal sa teatro at ballet. Ibig sabihin, binibigyang-buhay ng choreographer ang kanyang mga ideya at pananaw sa mga larawan sa entablado sa pamamagitan ng mga instrumentong koreograpiko.
Ang propesyon ng isang choreographer ay napaka-multifaceted; Upang lumikha ng tunay sulit na trabaho, kailangan mong pagsamahin ang iyong talento, kaalaman at kakayahan upang mahusay na magtrabaho kasama ang isang koponan.
Apat na sangay ng aktibidad ng isang koreograpo ay maaaring makilala:
- Choreographer-composer, na direktang kasangkot sa paglikha ng mga bagong pagtatanghal at sayaw. Ang kanyang pangunahing gawain ay lumikha ng isang sayaw at pantomime score para sa ballet.
- Choreographer, na gumagawa ng mga yugto ng mga gawa na. Sa mga pag-eensayo, ang koreograpo mismo ay nagpapakita sa tagapalabas kung paano siya dapat sumayaw, at kung mas malinaw at tumpak na ginagawa niya ito, mas madali para sa mananayaw na ulitin ang mga paggalaw at masanay sa karakter. Kadalasan ang manunulat at direktor ay iisang tao.
- Choreographer-tutor, na gumuhit ng isang plano sa pag-eensayo, nagpaplano ng mga klase at natututo ng mga choreographic na bahagi kasama ng mga artista. Siya ang pinakamalapit na assistant ng choreographer. Upang makamit ang matataas na resulta, dapat alam ng choreographer ang bawat miyembro ng grupo at ang kanilang mga kakayahan. ang pangunahing layunin Ito ay para maperpekto ang imahe ng bayani at mga kasanayan sa pagganap.
- Dancemaster, na nagsasaayos ng mga indibidwal na numero sa genre ng maliliit na anyo.
Ang isang koreograpo ay walang alinlangan na may mahusay na talento upang mapaunlad ito, ang isa ay dapat mag-aral at magsanay sa loob ng maraming taon. Paunlarin, bilang karagdagan sa mga kasanayan sa koreograpiko, tainga para sa musika, visual na memorya at pakiramdam ng ritmo, ay dapat na makagawa ng mga kilos at galaw ng iba't ibang karakter.
Isa sa pinakamahalagang gawain ay ang pagtatanghal ng isang world classic o pagpapanumbalik ng performance pagkatapos ng mahabang pahinga.
Upang maiparating nang tama sa manonood ang ideya at balangkas ng akda, ang koreograpo ay dapat maging madamdamin sa kanyang gawa at malikhaing lapitan ito. Kadalasan, ang pagpili ng mga costume ay responsibilidad din niya.
Choreographer
Gaano kalakas ang emosyonal na epekto ng isang dance number, isang koreograpikong eksena sa isang musikal at teatro ng drama o ang buong pagtatanghal ng balete ay nakasalalay sa kung gaano kaganda at katumpakan ang mga galaw at pakikipag-ugnayan ng mga mananayaw at lalaking mananayaw, sa pagpapahayag at pagka-orihinal ng kanilang mga galaw, kung paano pinagsama ang kanilang mga sayaw sa materyal na pangmusika, na may ilaw sa entablado, may mga costume at makeup - lahat ng ito ay magkakasamang lumilikha ng isang larawan ng buong aksyon. At ang choreographer ay tiyak ang taong lumikha nito. Dapat niyang malaman ang lahat ng mga alituntunin at subtleties ng sining ng balete, ang kasaysayan nito, upang makalikha ng mga sayaw na kawili-wiling panoorin ng mga manonood at magtanghal ng mga mananayaw. Ang direktor ay dapat may kaalaman, karanasan at kakayahang mag-organisa, may mayamang imahinasyon, pantasya, orihinal sa kanyang mga ideya, may talento, musikal, nakakaunawa sa musika, may pakiramdam ng ritmo, nakapagpahayag ng damdamin sa tulong ng kaplastikan - ito ang mga sangkap na bumubuo sa art choreographer. Kung nasa arsenal niya ang lahat ng ito, ang kanyang produksyon ay magiging matagumpay sa publiko at mga kritiko.
Ang salitang "choreographer" na isinalin sa Russian ay nangangahulugang "master ng sayaw." Ang propesyon na ito ay mahirap, at nangangailangan ito ng maraming trabaho at pagsisikap, kapwa pisikal at moral. Dapat ipakita ng direktor sa lahat ng mga gumaganap ang kanilang mga bahagi, ipaliwanag kung anong mga emosyon ang dapat nilang ipahayag sa kaplastikan at mga ekspresyon ng mukha. Ang hirap din ng ganitong gawain ay hindi maisusulat sa papel ang script ng sayaw; Ang mga mananayaw ay nagiging pamilyar sa papel nang direkta sa mga pag-eensayo, habang ang mga aktor ng drama at teatro sa musika magkaroon ng pagkakataong makatanggap ng text at sheet music material nang maaga. Dapat ibunyag ng koreograpo sa gumaganap ang nilalaman ng kanyang tungkulin, na ipinapakita sa kanya kung ano ang kailangang isayaw at kung paano. At kung mas ipinakikita ng direktor ang kanyang ideya sa artist, mas mabilis at mas madaling mauunawaan at maaasimila ang kanyang ideya.
Ang gawain din ng koreograpo ay buuin ang sayaw o ang buong pagtatanghal sa paraang mapanatili at mapataas ang interes ng madla. Ang mismong mga galaw ng sayaw ay mga mekanikal na ehersisyo lamang, isang set ng mga pose na walang sasabihin sa manonood, ipapakita lamang nila ang flexibility ng katawan ng performer, at magsasalita lamang sila kung pupunuin sila ng direktor ng pag-iisip at damdamin at tinutulungan ang inilagay din ng artista sa kanila ang kanyang kaluluwa. Ang tagumpay ng pagtatanghal at ang tagal ng "buhay" nito sa entablado ay higit na nakasalalay dito. Ang pinakaunang performer sa lahat ng sayaw ay ang choreographer mismo, dahil kailangan muna niyang ipakita ang kanilang mga bahagi sa mga performers.
Choreographers noon at kasalukuyan
Mga sikat na koreograpo ng Russia at sa mundo ng ika-19 at ika-20 siglo:
- Marius Petipa, na gumawa ng malaki at napakahalagang kontribusyon sa Russian ballet;
- Jose Mendez- ay isang direktor sa marami mga sikat na sinehan mundo, kabilang ang Teatro ng Bolshoi sa Moscow;
- Filippo Taglioni;
- Jules Joseph Perrault– isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng "romantikong ballet";
- Gaetano Gioia- kinatawan ng koreodrama ng Italyano;
- George Balanchine- inilatag ang pundasyon para sa American ballet, pati na rin ang modernong ballet neoclassics, ay naniniwala na ang balangkas ay dapat na ipahayag ng eksklusibo sa tulong ng mga katawan ng mga mananayaw, at ang mga tanawin at luntiang kasuutan ay labis;
- Mikhail Baryshnikov– gumawa ng malaking kontribusyon sa sining ng ballet sa mundo;
- Maurice Bejart– isa sa mga pinakamatalino na koreograpo ng ika-20 siglo;
- Maris Liepa ;
- Pierre Lacotte– kasangkot sa pagpapanumbalik ng sinaunang koreograpia;
- Igor Moiseev– lumikha ng unang propesyonal na katutubong grupo ng Russia;
- Vaslav Nijinsky– ay isang innovator sa sining ng koreograpia;
- Rudolf Nureyev ;
- Alexey Ratmansky.
Mga modernong koreograpo ng mundo:
- Jerome Bel- kinatawan ng paaralan ng modernong ballet;
- Nacho Duato;
- Jiri Kylian ;
- Angelin Preljocaj – maliwanag na kinatawan bagong sayaw ng Pranses.
Mga koreograpo ng Russia noong ika-21 siglo:
- Boris Eifman– lumikha ng kanyang sariling teatro;
- Alla Sigalova;
- Lyudmila Semenyaka;
- Maya Plisetskaya ;
- Gedeminas Taranda;
- Evgeny Panfilov- tagapagtatag ng kanyang sariling ballet troupe, mahilig sa genre ng libreng sayaw.
Ang lahat ng mga koreograpong Ruso na ito ay napaka sikat hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.
Marius Petipa
Pranses at Koreograpo ng Ruso, na nag-iwan ng malaking legacy. Noong 1847 pumasok siya sa serbisyo bilang isang koreograpo sa Mariinskii Opera House St. Petersburg at ang Bolshoi Theater sa Moscow, sa imbitasyon ng Russian Emperor. Noong 1894 naging paksa siya Imperyong Ruso. Siya ang direktor ng isang malaking bilang ng mga ballet, tulad ng "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", "Pharaoh's Daughter", "Don Quixote", "La Bayadère", "Dream of gabi ng tag-init", "Anak ng mga Niyebe", "Robert the Devil" at marami pang iba. atbp.
Roland Petit
May mga sikat na koreograpo na itinuturing na mga klasiko ng 20th century ballet. Kabilang sa mga ito, ang isa sa pinakamaliwanag na pigura ay si Roland Petit. Noong 1945 nilikha niya ang kanyang sarili tropa ng balete sa Paris, na tinawag na "Ballet of the Champs-Elysees". Makalipas ang isang taon, itinanghal niya ang sikat na dula na "Young Man and Death" sa musika ng I.S. Bach, na naging isa sa mga klasiko ng sining ng mundo. Noong 1948, itinatag ni Roland Petit ang isang bagong kumpanya ng ballet na tinatawag na Ballet of Paris. Noong 50s siya ay isang dance director para sa ilang mga pelikula. Noong 1965, itinanghal niya ang maalamat na ballet na "The Cathedral" sa Paris Notre Dame ng Paris", kung saan siya mismo ang gumanap sa papel ng kuba na si Quasimodo, noong 2003 ay itinanghal niya ang produksyon na ito sa Russia - sa Bolshoi Theatre, kung saan sinayaw ni Nikolai Tsiskaridze ang bahagi ng pangit na bell ringer.
Gedeminas Taranda
Ang isa pang sikat na koreograpo sa mundo ay si Gedeminas Taranda. Matapos makapagtapos mula sa koreograpikong paaralan sa Voronezh, siya ay isang soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Noong 1994 itinatag niya ang kanyang sariling "Imperial Russian Ballet", na nagbigay sa kanya katanyagan sa mundo. Mula noong 2012, siya ay naging pinuno at co-founder ng Foundation for Promotion of Creative Education, presidente ng Grand Pas ballet festival. Ang Gedeminas Taranda ay may titulong Honored Artist of Russia.
Boris Eifman
Ang isang maliwanag, moderno, orihinal na koreograpo ay si B. Eifman. Siya ang nagtatag ng kanyang sariling ballet theater. Mayroon siyang iba't ibang titulo at parangal sa larangan ng sining. Ang kanyang mga unang produksyon noong 1960 ay: "Tungo sa Buhay" sa musika ng kompositor na si D.B. Kabalevsky, pati na rin ang "Icarus" sa musika ni V. Arzumanov at A. Chernov. Ang katanyagan ni Boris Eifman bilang isang koreograpo ay dinala sa kanya ng ballet na "The Firebird" sa musika ng kompositor na si I.F. Stravinsky. Siya ay nagpapatakbo ng kanyang sariling teatro mula noong 1977. Ang mga produksyon ni Boris Eifman ay palaging orihinal, ang mga ito ay makabago, pinagsasama nila ang akademiko, walang kabuluhan, at modernong rock choreography. Taun-taon ay naglilibot ang tropa sa Amerika. Sa repertoire ng teatro mga klasikong ballet, pambata, at rock ballet.