Ngunit hindi tulad ng European classicism, ibinatay ng mga Russian classicist na manunulat ang kanilang mga gawa sa mga plot mula sa kasaysayan ng Russia at mga problemang malapit sa katotohanan. Samakatuwid, una sa lahat, tinuligsa ng mga manunulat na klasiko ng Russia ang mga bisyo ng kanilang pagiging moderno, ang pangunahing kung saan ay serfdom.
Ang mga pangunahing kinatawan ng klasiko ng Russia ay maaaring tawaging M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin at I.A. Krylov.
Ang Classicism (parehong Ruso at European) ay batay sa mga ideya ng Enlightenment.Ayon sa mga klasiko, ang katwiran ay ibinibigay sa tao upang maunawaan ang mga ideya ng Lumikha. Ang tao ay tiyak na naiiba sa lahat ng iba pang mga nilalang na palagi niyang hinahangad na maunawaan ang mundo sa paligid niya. Sa Russian Enlightenment, ang imahe ng isang napaliwanagan na makabayang maharlika ay nauuna.
Numero ng tiket 4
Sa pagsasalita tungkol sa imahe ng "ideal na kabalyero", posible na magtatag ng isang bilang ng mga moral at sikolohikal na kategorya na bumubuo sa imaheng ito, na makikita sa nobela. Kabilang sa mga ito, ang lakas ng loob ay sumasakop sa unang lugar. Ang katangiang ito ng isang kabalyero ay natutukoy ng kanyang panlipunang pag-iral bilang isang propesyonal na mandirigma. Ito ay tumatanggap ng pangunahing etikal na pagbibigay-katwiran at direktang nauugnay sa ideya ng moral na pagiging perpekto. Ang lakas ng loob ay nag-uudyok sa mga aksyon ng isang kabalyero, ginagawa siyang maghanap ng mga pakikipagsapalaran - "pakikipagsapalaran". Ang code ng chivalry ay humihingi ng maraming birtud mula sa isang tao, dahil ang isang kabalyero ay isa na kumikilos nang marangal at namumuno sa isang marangal na pamumuhay. Ang isang knight-errant ay kailangang sumunod sa apat na batas: huwag tanggihan ang isang tunggalian; sa paligsahan upang maglaro sa panig ng mahina; upang tulungan ang bawat isa na ang layunin ay makatarungan; sa kaso ng digmaan upang suportahan ang isang makatarungang layunin. Hindi kailanman nilabag ni Tristan ang isang probisyon ng code na ito. Ang nilalaman ng sinuri na nobela ay nagpapatunay sa katotohanan na si Tristan ay isang marangal na kabalyero, isang tunay na bayani. Ang kanyang buong maikling buhay ay nakatuon sa mga prinsipyo na itinuro sa kanya ng kanyang dating ampon na si Gorvenal: ang isang kabalyero ay isa na kumikilos nang marangal at namumuno sa isang marangal na pamumuhay. Bilang karagdagan sa moral at sikolohikal na larawan ng isang mandirigma, ang nobela ay nagbibigay ng pangkalahatang ideya ng mga taktika ng labanan, armas at kasuotan ng isang kabalyero sa panahong ito. Ngunit higit sa lahat, ang nobela tungkol kina Tristan at Isolde ay isang kwento tungkol sa pag-ibig na mas malakas kaysa kamatayan, tungkol sa pagkakasala ng minamahal at sa nagmamahal bago ang hindi minamahal, sa alamat ng walang hanggang pagbabalik ni Tristan at sa mapait na kaligayahan ng mga reyna, ang pagiging bukas-palad at kalupitan ni Haring Mark. Ang mga ideya ng kagitingan, karangalan, katapatan, paggalang sa isa't isa, marangal na moral at ang kulto ng babae ay nabighani sa mga tao ng iba pang mga kultural na kapanahunan. Ang nobela ay nagbibigay ng isang pangkalahatang ideya at nagbibigay ng isang kolektibong imahe ng isang perpektong babae na karapat-dapat sa pagsamba ng isang mahusay na mandirigma. Ang imaheng ito ay salamin ng panahon, ang kulto ng pagsamba sa Ina ng Diyos. "Ang nobela ay naglalaman ng pangarap ng kaligayahan, isang pakiramdam ng lakas, ang pagnanais na talunin ang kasamaan. Ito, walang alinlangan, ang pangunahing tungkulin nito sa lipunan: nakaligtas ito sa maraming siglo sa mga kondisyon na tumawag dito sa buhay.
Ang komposisyon na "Woe from Wit" ay may ilang mga tampok. Una, ang dula ay may dalawang storyline na malapit na magkakaugnay. Ang mga simula (pagdating ni Chatsky) at ang denouement (huling monologo ni Chatsky) ng mga storyline na ito ay magkasabay, ngunit ang komedya ay itinayo sa dalawang storyline, dahil ang bawat isa sa kanila ay may sariling kasukdulan. Pangalawa, ang pangunahing storyline ay panlipunan, dahil ito ay tumatakbo sa buong dula, habang ang mga relasyon sa pag-ibig ay malinaw mula sa eksposisyon (Mahal ni Sofya si Molchalin, at ang Chatsky ay isang libangan sa pagkabata para sa kanya). Ang paliwanag nina Sophia at Chatsky ay nagaganap sa simula ng ikatlong yugto, na nangangahulugan na ang ikatlo at ikaapat na aksiyon ay nagsisilbing ihayag ang panlipunang nilalaman ng akda. Ang Chatsky, mga panauhin ng Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, iyon ay, halos lahat ng mga character, lumahok sa pampublikong salungatan, at apat lamang sa kuwento ng pag-ibig: Sofya, Chatsky, Molchalin at Lisa.
Summing up, dapat tandaan na ang "Woe from Wit" ay isang komedya ng dalawang storyline, at ang sosyal ay sumasakop ng higit na espasyo sa dula at binibigyang-frame ang pag-ibig. Samakatuwid, ang pagka-orihinal ng genre ng "Woe from Wit" ay maaaring tukuyin bilang mga sumusunod: panlipunan, hindi pang-araw-araw na komedya. Ang storyline ng pag-ibig ay gumaganap ng pangalawang papel at nagbibigay sa dula ng isang parang buhay na kredibilidad.
Ang husay ni Griboyedov bilang isang manunulat ng dula ay ipinakita sa katotohanan na siya ay mahusay na nag-intertwine ng dalawang storyline, gamit ang isang karaniwang plot at denouement, kaya napanatili ang integridad ng dula. Ang husay ni Griboyedov ay ipinahayag din sa katotohanan na siya ay nakabuo ng mga orihinal na plot twists (ang hindi pagpayag ni Chatsky na maniwala sa pagmamahal ni Sophia kay Molchalin, ang unti-unting pag-deploy ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky).
Ang nangunguna sa pag-unlad ng klasisismo ay ang Napoleonic France, na sinundan ng Germany, England at Italy. Nang maglaon, ang direksyong ito ay dumating sa Russia. Ang klasiko sa arkitektura ay naging isang uri ng pagpapahayag ng rasyonalistikong pilosopiya at, nang naaayon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang maayos, makatuwirang pagkakasunud-sunod ng buhay.
Estilo ng klasiko sa arkitektura
Ang panahon ng klasisismo ay nahulog sa isang napakahalagang panahon sa European urban planning. Sa oras na iyon, hindi lamang ang mga yunit ng tirahan ay malawakang inilatag, kundi pati na rin ang mga non-residential na pasilidad at pampublikong lugar na nangangailangan ng disenyo ng arkitektura: mga ospital, museo, paaralan, parke, atbp.
Ang paglitaw ng klasisismo
Bagaman nagmula ang klasisismo sa Renaissance, nagsimula itong aktibong umunlad noong ika-17 siglo, at noong ika-18 siglo ay medyo matatag na itong nakabaon sa arkitektura ng Europa. Ang konsepto ng klasisismo ay ang pagbuo ng lahat ng mga anyong arkitektura sa pagkakahawig ng mga antique. Ang arkitektura ng panahon ng classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa mga sinaunang pamantayan tulad ng monumentality, rigor, simple at harmony.
Klasisismo sa arkitektura lumitaw salamat sa bourgeoisie - ito ay naging sining at ideolohiya nito, dahil ito ay sinaunang panahon na ang burges na lipunan ay nauugnay sa tamang pagkakasunud-sunod ng mga bagay at istraktura ng uniberso. Sinalungat ng bourgeoisie ang sarili sa aristokrasya ng Renaissance at, bilang resulta, tinutulan ang klasisismo sa "decadent art". Iniuugnay niya ang gayong mga istilo sa arkitektura bilang rococo at baroque sa naturang sining - sila ay itinuturing na masyadong masalimuot, hindi mahigpit, hindi linear.
Si Johann Winkelmann, isang kritiko sa sining ng Aleman, ay itinuturing na tagapagtatag at inspirasyon ng mga aesthetics ng istilong klasiko, na siyang nagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham, pati na rin ang mga kasalukuyang ideya tungkol sa sining ng sinaunang panahon. Ang teorya ng klasisismo ay nakumpirma at pinalakas sa kanyang akdang "Laocoon" ng kritiko-edukador ng Aleman na si Gotthold Lessing.
Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa
Ang klasikong Pranses ay umunlad nang mas huli kaysa sa Ingles. Ang mabilis na pag-unlad ng istilong ito ay nahadlangan sa pamamagitan ng pagsunod sa mga anyo ng arkitektura ng Renaissance, sa partikular, ang huling Gothic baroque, ngunit sa lalong madaling panahon ang mga arkitekto ng Pransya ay sumuko bago ang pagsisimula ng mga reporma sa arkitektura, na nagbibigay ng daan para sa klasisismo.
Ang pag-unlad ng klasisismo sa Alemanya ay naganap sa halip na maalon: ito ay nailalarawan sa alinman sa mahigpit na pagsunod sa mga anyo ng arkitektura ng sinaunang panahon, o sa pamamagitan ng kanilang paghahalo sa mga anyo ng istilong Baroque. Sa lahat ng ito, ang klasisismo ng Aleman ay halos kapareho sa klasisismo sa Pransya, kaya sa lalong madaling panahon ang nangungunang papel sa pagkalat ng istilong ito sa Kanlurang Europa ay napunta sa Alemanya at sa paaralang arkitektura nito.
Dahil sa mahirap na sitwasyong pampulitika, ang klasiko ay dumating sa Italya kahit na kalaunan, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, ang Roma ang naging internasyonal na sentro ng klasiko na arkitektura. Ang klasiko ay umabot din sa isang mataas na antas sa England bilang isang estilo ng dekorasyon ng bahay sa bansa.
Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura
Ang mga pangunahing tampok ng istilo ng klasiko sa arkitektura ay:
- simple at geometric na mga hugis at volume;
- paghalili ng pahalang at patayong mga linya;
- balanseng layout ng silid;
- pinigilan na mga sukat;
- simetriko dekorasyon ng bahay;
- monumental arched at rectangular structures.
Kasunod ng sistema ng pagkakasunud-sunod ng unang panahon, ang mga elemento tulad ng mga colonnade, rotunda, porticos, mga relief sa ibabaw ng dingding, at mga estatwa sa bubong ay ginagamit sa disenyo ng mga bahay at mga plot sa estilo ng klasiko. Ang pangunahing scheme ng kulay para sa disenyo ng mga gusali sa estilo ng klasisismo ay liwanag, mga kulay ng pastel.
Ang mga bintana sa estilo ng klasisismo, bilang isang panuntunan, ay pinahaba paitaas, hugis-parihaba sa hugis, walang marangya na dekorasyon. Ang mga pinto ay madalas na may panel, kung minsan ay pinalamutian ng mga estatwa sa anyo ng mga leon, sphinx, atbp. Ang bubong sa bahay, sa kabaligtaran, ay medyo masalimuot na hugis, na natatakpan ng mga tile.
Ang mga materyales na karaniwang ginagamit upang lumikha ng mga klasikong bahay ay kahoy, ladrilyo, at natural na bato. Kapag ginagamit ang dekorasyon, pagtubog, tanso, pag-ukit, ina-ng-perlas at inlay.
Klasisismo ng Russia
Klasisismo sa arkitektura Ang Russia noong ika-18 siglo ay lubos na naiiba mula sa European classicism, dahil tinalikuran nito ang mga modelo ng France at sinundan ang sarili nitong landas ng pag-unlad. Bagaman ang mga arkitekto ng Russia ay umasa sa kaalaman ng mga arkitekto ng Renaissance, hinahangad pa rin nilang ilapat ang mga tradisyonal na pamamaraan at motif sa arkitektura ng klasikong Ruso. Hindi tulad ng European, Russian classicism noong ika-19 na siglo, at kalaunan ang Imperyo ng Russia, ay gumamit ng militar at makabayan na mga tema sa kanilang disenyo (dekorasyon sa dingding, stucco, pagpili ng mga estatwa) laban sa backdrop ng digmaan noong 1812.
Ang mga arkitekto ng Russia na sina Ivan Starov, Matvey Kazakov at Vasily Bazhenov ay itinuturing na mga tagapagtatag ng klasisismo sa Russia. Ang klasisismo ng Russia ay may kondisyon na nahahati sa tatlong panahon:
- maaga - isang panahon kung kailan ang mga tampok ng baroque at rococo ay hindi pa ganap na napatalsik mula sa arkitektura ng Russia;
- mature - mahigpit na imitasyon ng arkitektura ng unang panahon;
- huli, o mataas (Russian Empire) - nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensya ng romantikismo.
Ang klasiko ng Russia ay nakikilala din sa European sa pamamagitan ng sukat ng konstruksiyon: pinlano na lumikha ng buong mga distrito at lungsod sa istilong ito, habang ang mga bagong klasikal na gusali ay kailangang isama sa lumang arkitektura ng lungsod ng Russia.
Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng klasiko ng Russia ay ang sikat na Pashkov House, o Pashkov House - ngayon ay ang Russian State Library. Ang gusali ay sumusunod sa isang balanseng, hugis-U na layout ng klasisismo: binubuo ito ng isang gitnang gusali at mga pakpak sa gilid (mga pakpak). Ang mga outbuildings ay ginawa bilang portico na may pediment. Sa bubong ng bahay ay may isang belvedere sa anyo ng isang silindro.
Ang iba pang mga halimbawa ng mga gusali sa estilo ng klasisismo sa arkitektura ng Russia ay ang Main Admiralty, ang Anichkov Palace, ang Kazan Cathedral sa St. Petersburg, St. Sophia Cathedral sa Pushkin at iba pa.
Maaari mong malaman ang lahat ng mga lihim ng istilo ng klasiko sa arkitektura at interior sa sumusunod na video:
1) Panitikan ng Western European classicism.
Ang pagsilang ng doktrinang klasiko (mula sa Latin classicus - "isang mamamayan ng pinakamataas na uri ng ari-arian"; kalaunan - "kapuri-puri"). Ang normatibong katangian ng poetics ng classicism. Absoluteization ng mga batas ng katwiran; "masarap". Mga aesthetic na halimbawa ng perpektong kalikasan, kalikasan ng tao, estado, perpektong isip, na maaaring mag-ambag sa pagtataas ng realidad sa ideal.
Rationalistic typification ng mga character sa classicism. Makasaysayang abstractness sa interpretasyon ng sinaunang panahon, mitolohiya, panlabas na kapaligiran, atbp. Maginoo na interpretasyon ng mga pangyayari at ang pagtanggi sa pantasya. Ang kalubhaan ng poetics at ang "makatwirang mga kinakailangan" nito sa mga prinsipyo at pamantayan ng pagkamalikhain. Hierarchy ng mga genre bilang salamin ng hierarchy ng lipunan sa kultura. Pagsunod sa istilo at wika sa mga kinakailangan sa genre.
Klasikong trahedya sa France. Pagkamalikhain ng P. Cornel; ang kanyang trahedya na si Sid; ang orihinalidad ng tunggalian, ang balangkas; sistema ng imahe; moral na kalunos-lunos. Pagtalakay tungkol kay Sid. Mga sinaunang trahedya ni J. Racine sa mga paksang mitolohiya ("Iphigenia" at "Phaedra"); kanilang ideolohikal na kahulugan. Muling pag-iisip ng mga tradisyon ng Euripides.
Ang teatro ni J.-B. Molière: pang-araw-araw na komedya (mga probisyon) - "Ang doktor nang hindi sinasadya", "Mga panlilinlang ni Scapin", at "mataas", na tinukoy ng mga karakter sa komiks ("Don Juan", "Misanthrope"). Ang pinakamataas na tagumpay ni Molière sa komedya ay Tartuffe, The Miser, The Tradesman in the Nobility, The Imaginary Sick. Mga posisyon at karakter sa komiks; panlipunan at pampulitika na kahulugan ng mga dula ni Molière.
Klasikong satire. Ang mga pabula ni J. de La Fontaine; satires ni N. Boileau. Ang treatise ni Boileau na "Poetic Art" bilang isang generalization ng classicist poetics.
Mga obra maestra ng klasikong prosa: Maxims ni F. La Rochefoucauld, Memoirs ni Cardinal de Retz; mga nobela ni M. de Lafayette "Princess of Cleves"; "The Adventures of Telemachus" ni F Fenelon, "The Tales of My Mother Goose" ni Ch. Perrault. Pag-asam ng mga ideya at literary tendency ng Enlightenment sa "Characters" ni J. La Bruyère.
Klasisismo sa Ingles. Tula at dramaturhiya ni J. Dryden. "Comedy of the Restoration" (W. Congreve at iba pa). Mature na gawain ni J. Milton. Isang napakagandang pagtatangka na buhayin ang epiko sa klasikal nitong anyo. Ang mga tula na "Paradise Lost" at "Paradise Regained"; moral-pilosopiko at relihiyon-mitolohiyang mga salungatan sa mga tula ni Milton. Satire S. Betler, pag-asam ng mga pang-edukasyon na ideya at genre nina D. Defoe at J. Swift.
2) Classicism sa panitikan ng Russian Enlightenment
Mga Katangian ng Petrine Baroque. Ang pagbaba ng panitikan sa panahon ng Petrine - kasama ang malawakang pag-unlad ng pamamahayag, pamamahayag, pamamahayag. Ang utilitarianismo ng patakarang pampanitikan ni Pedro at ng kanyang mga tagasuporta; propaganda at mga tungkuling pang-edukasyon ng panitikan; paminsan-minsang likas na katangian ng pampanitikan at iba pang mga gawa ng sining (isinulat "kung minsan"). Kaugnayang pampulitika at pagiging paksa ng mga akdang pampanitikan. Ang prinsipyo ng "social order". Bagong sistema ng genre. Publicism ng panahon ng Petrine (F. Prokopovich); retorika at didactic na komposisyon (“Isang matapat na salamin ng kabataan”); teatro (drama sa paaralan); mga kanta at kanta; paglalakbay at mga kasaysayan. Ang papel na ginagampanan ng mga isinalin na gawa, kabilang ang Russified at inangkop sa pambansang kultura at makasaysayang mga kondisyon.
Ang pagbuo ng Russian classicism 1730 - 1750s; pagkakaiba sa pagitan ng Russian classicism at Western European. Ang papel ng isang makata, isang manunulat bilang isang matalinong tagapayo sa mga hari, isang tagapagturo ng kapangyarihan at lipunan. Theorists at practitioners ng Russian literary classicism: A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov. Ang teorya ng "tatlong kalmado". Mga genre ng Russian classicism (ode, trahedya, epiko, pabula, satire). Ang panitikan ng klasisismo bilang isang gawa ng "direktang impluwensya" (kabilang ang sa lipunan at sa pamahalaan). Sinaunang panahon bilang pamantayan ng Europeanismo at kaliwanagan; Ang pagnanais ng Russia na makahanap ng "sariling sinaunang panahon".
Pinaghalong baroque at classicist na mga kaugalian at tradisyon. Folk-comic, Renaissance simula sa Russian classicism. Mga nakakatawang tula ni Lomonosov, Sumarokov. Rabelaisism ng "stepson" ng Russian classicism I. Barkov; ang kanyang hindi normatibong "antiodes"; mga larawan ng materyal-katawan na ibaba at malaswang bokabularyo, na sadyang lumalabag sa "mataas", estilo ng odic. Barkovian sa tula ng Russia. Burlesque in Russian classicism (V. Maikov bilang may-akda ng "heroic-comic" na mga tula).
Mga Komedya ni Catherine II ("Tungkol sa oras!", "Manlilinlang", atbp.). Mga function ng serbisyo ng klasisismo sa panitikan sa lipunang Ruso noong ika-18 siglo. Didacticism ng prosa ni Catherine II. Late classicism (G.Derzhavin at ang kanyang mga kahalili). Mga klasikal na tradisyon at prinsipyo sa panitikang Ruso noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Makatotohanang mga ugali ng klasikong pangungutya.
Ang krisis ng klasisismo at ang pag-unlad ng masa demokratikong panitikan noong 1760 - 1770. Ang hitsura ng raznochintsy sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pagsalakay ng pang-araw-araw na buhay sa mga tema, balangkas at tauhan ng mga akdang pampanitikan. Rehabilitasyon ng privacy. Ang paglitaw ng fiction, pagsira sa sistema ng mga klasikong genre at ang paglitaw ng kulturang masa sa Russia. Mga nobelang pakikipagsapalaran ni F. Emin; ang kanyang panggagaya sa "Bagong Eloise" ni J.-J. Rousseau. "The Handsome Cook" ni M. Chulkov. Mga comic opera ni M. Popov ("Anyuta"), A. Ablesimov ("The Miller - isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker"), M. Matinsky ("St. Petersburg Gostiny Dvor"). Mga kwentong Lubok ni M. Komarov (“The Life and Adventures of Vanka Cain”, “The Tale of the Adventure of the English Milord George”) at iba pa. Democratization of noble literature. Pagkahilig para sa alamat at inilarawang istilo ng katutubong (mga kanta ni Y. Neledinsky-Meletsky, "Collection of Russian Songs" ni N. Lvov; "Russian Fairy Tales" ni Levshin. "Peysan" exoticism ng Russian classicism at ang paglitaw ng tanong ng magsasaka sa panitikang Ruso.
Paksa 13. Panitikan ng Kanlurang Europa at Kaliwanagan ng Russia.
Kabilang sa mga istilong masining na walang maliit na kahalagahan ay ang klasisismo, na naging laganap sa mga advanced na bansa sa mundo sa panahon mula ika-17 hanggang simula ng ika-19 na siglo. Siya ay naging tagapagmana ng mga ideya ng Enlightenment at lumitaw sa halos lahat ng uri ng European at Russian art. Madalas na sumalungat sa Baroque, lalo na sa yugto ng pagbuo sa France.
Iba-iba ang edad ng klasisismo sa bawat bansa. Una sa lahat, binuo ito sa France - noong ika-17 siglo, ilang sandali pa - sa England at Holland. Sa Alemanya at Russia, ang direksyon ay itinatag nang mas malapit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang ang panahon ng neoclassicism ay nagsisimula na sa ibang mga estado. Ngunit ito ay hindi gaanong makabuluhan. Ang isa pang bagay ay mas mahalaga: ang direksyon na ito ay naging unang seryosong sistema sa larangan ng kultura, na naglatag ng mga pundasyon para sa karagdagang pag-unlad nito.
Ano ang klasisismo bilang isang direksyon?
Ang pangalan ay nagmula sa salitang Latin na classicus, na nangangahulugang "huwarang". Ang pangunahing prinsipyo ay ipinakita sa apela sa mga tradisyon ng unang panahon. Ang mga ito ay itinuturing bilang isang pamantayan kung saan dapat hangarin ng isa. Ang mga may-akda ng mga gawa ay naaakit ng mga katangian tulad ng pagiging simple at kalinawan ng anyo, pagiging maikli, higpit at pagkakaisa sa lahat. Nalalapat ito sa anumang mga gawa na nilikha sa panahon ng klasisismo: pampanitikan, musikal, pictorial, arkitektura. Hinahangad ng bawat tagalikha na mahanap ang kanyang lugar para sa lahat, malinaw at mahigpit na tinukoy.
Ang mga pangunahing tampok ng klasisismo
Ang lahat ng mga uri ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok na makakatulong upang maunawaan kung ano ang klasisismo:
- isang makatwirang diskarte sa imahe at ang pagbubukod ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa kahalayan;
- ang pangunahing layunin ng isang tao ay maglingkod sa estado;
- mahigpit na mga canon sa lahat;
- itinatag na hierarchy ng mga genre, ang paghahalo nito ay hindi katanggap-tanggap.
Pagtutukoy ng mga tampok na masining
Ang pagsusuri ng mga indibidwal na uri ng sining ay nakakatulong upang maunawaan kung paano isinama ang istilong "classicism" sa bawat isa sa kanila.
Paano naisakatuparan ang klasisismo sa panitikan
Sa ganitong anyo ng sining, ang klasisismo ay tinukoy bilang isang espesyal na direksyon kung saan ang pagnanais na muling turuan sa isang salita ay malinaw na ipinahayag. Ang mga may-akda ng mga gawa ng sining ay naniniwala sa isang masayang kinabukasan, kung saan ang katarungan, kalayaan ng lahat ng mamamayan, at pagkakapantay-pantay ay mananaig. Nangangahulugan ito, una sa lahat, pagpapalaya mula sa lahat ng uri ng pang-aapi, kabilang ang relihiyon at monarkiya. Ang klasiko sa panitikan ay tiyak na nangangailangan ng pagtalima ng tatlong pagkakaisa: aksyon (hindi hihigit sa isang storyline), oras (lahat ng mga kaganapan ay magkasya sa isang araw), lugar (walang paggalaw sa kalawakan). J. Moliere, Voltaire (France), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russia) ay nakatanggap ng higit na pagkilala sa istilong ito.
Ang pag-unlad ng klasisismo sa Russia
Ang bagong artistikong direksyon ay itinatag ang sarili nito sa sining ng Russia sa ibang pagkakataon kaysa sa ibang mga bansa - mas malapit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo - at sinakop ang isang nangungunang posisyon hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang klasisismo ng Russia, sa kaibahan sa Kanlurang Europa, ay higit na umasa sa mga pambansang tradisyon. Dito nagpakita ang kanyang pagka-orihinal.
Sa una, dumating ito sa arkitektura, kung saan naabot nito ang pinakamataas na taas. Ito ay dahil sa pagtatayo ng isang bagong kabisera at paglago ng mga lungsod ng Russia. Ang tagumpay ng mga arkitekto ay ang paglikha ng mga maringal na palasyo, kumportableng mga gusali ng tirahan, suburban noble estates. Ang espesyal na atensyon ay nararapat sa paglikha ng mga ensemble ng arkitektura sa sentro ng lungsod, na ganap na nilinaw kung ano ang klasisismo. Ito ay, halimbawa, ang mga gusali ng Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), ang Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), ang dumura ng Vasilyevsky Island (J. de Thomon) sa St. Petersburg at marami pang iba.
Ang rurok ng aktibidad ng mga arkitekto ay maaaring tawaging pagtatayo ng Marble Palace ayon sa proyekto ni A. Rinaldi, sa dekorasyon kung saan ginamit ang natural na bato sa unang pagkakataon.
Hindi gaanong sikat ang Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), na isang halimbawa ng garden at park art. Maraming mga gusali, fountain, eskultura, ang layout mismo - lahat ay kapansin-pansin sa kanyang proporsyonalidad at kadalisayan ng pagpapatupad.
Direksyon sa panitikan sa Russia
Ang pag-unlad ng klasisismo sa panitikang Ruso ay nararapat na espesyal na pansin. Ang mga tagapagtatag nito ay sina V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Gayunpaman, ang makata at siyentipiko na si M. Lomonosov ay gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng konsepto kung ano ang klasisismo. Bumuo siya ng isang sistema ng tatlong kalmado, na tinutukoy ang mga kinakailangan para sa pagsulat ng mga gawa ng sining, at lumikha ng isang sample ng isang solemne na mensahe - isang oda, na pinakasikat sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.
Ang mga tradisyon ng klasisismo ay ganap na ipinakita sa mga dula ng D. Fonvizin, lalo na sa komedya na "Undergrowth". Bilang karagdagan sa obligadong pagtalima ng tatlong pagkakaisa at ang kulto ng katwiran, ang mga sumusunod na punto ay nabibilang sa mga tampok ng komedya ng Russia:
- isang malinaw na paghahati ng mga bayani sa mga negatibo at positibo at ang pagkakaroon ng isang nangangatuwiran na nagpapahayag ng posisyon ng may-akda;
- ang pagkakaroon ng isang tatsulok na pag-ibig;
- ang parusa sa bisyo at ang pagtatagumpay ng kabutihan sa katapusan.
Ang mga gawa ng panahon ng klasiko sa kabuuan ay naging pinakamahalagang sangkap sa pag-unlad ng sining ng mundo.
"Hindi malilimutang mga petsa" - M.Yu. Lermontov - 190 taong gulang. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko Oktubre 18, 1934 - Setyembre 5, 2003. Mula sa aklat ni G. Sergeeva "Bumuo kami bago ipanganak." Enero. Kasaysayan ng Patriotismo. Enero 5, 1920 - Hunyo 28, 1996. Stepan Grigoryevich Pisakhov Oktubre 25, 1879 - Mayo 3, 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Ang may-akda ng monumento ay P.I. Bondarenko.
"Ang panitikan ng Russia noong XIX-XX na siglo" - Mga genre at mga tampok ng istilo ng makatotohanang prosa. “Ang panitikang Ruso ... ay palaging budhi ng mga tao. Ang bagong panahon ay tinukoy ng mga kontemporaryo bilang "frontier". Ang modernismo sa artistikong kultura ng pagliko ng siglo ay isang kumplikadong kababalaghan. Nikolai Alexandrovich Berdyaev. Nanawagan ang mga pilosopo at artista para sa panloob na pagiging perpekto ng tao.
"Kasaysayan ng Romantisismo" - Romantisismo. Ang kahulugan ng romanticism. Ang mga ideya ng romantikismo ay lumitaw sa batayan ng kawalang-kasiyahan sa katotohanan, ang krisis ng mga mithiin ng klasisismo. Sa simula ng siglo XIX. Ang Silangan ay nagiging isang larangan ng hindi lamang siyentipiko, kundi pati na rin ang masining na pananaliksik. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng termino. Pilosopiya at aesthetics ng romanticism. Guro ng wikang Ruso at panitikan na si Lazakova N. N.
"Kalendaryo ng mga petsa ng panitikan" - G. Valka. 115 taong gulang - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 taong gulang - "Tungkol kay Tomka" (1957) E. Charushina. Setyembre 14 - 75 taon mula nang ipanganak ang makatang Ruso na si Alexander Semenovich Kushner (1936). Olga Romanova. Artist O. Vereisky. 55 taon ng magazine na "Young Technician" (nai-publish mula noong Setyembre 1956). Mga guhit ni V. Kurchevsky at N. Serebryakov.
"Panitikan ng XX siglo" - Ang ikadalawampu siglo ... Ang problema ng pagkakaroon ng Union of Writers. Mga pangyayari sa kasaysayan. Ang problema ng periodization ng panitikan. Ang problema ng pamamaraan ng sosyalistang realismo. Unang Digmaang Chechen 1995-1996 Bloodless Revolution mula 1991 hanggang 2000 A. Blok "Retribution". Ibinalik na Panitikan. Malalang problema sa panitikan. Periodization ng panitikan ng ikadalawampu siglo.
"Literature of the Golden Age" - "Domestic Notes". Ang isang pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng mga Westernizer at Slavophile tungkol sa mga landas ng makasaysayang pag-unlad ng Russia. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Isa sa mga makata na ito ay si M.Yu. Lermontov. Medyo humina ang pag-unlad ng tula. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov.
Mayroong 13 presentasyon sa kabuuan sa paksa