Ang ballet na "The Blue Bird" ay nilikha batay sa gawa ng sikat na Belgian playwright na si Maurice Maeterlinck. Si Ilya Sats, ang maalamat na kompositor ng Russia, ang ama ng tagapagtatag at inspirasyon ng teatro ng musikal ng mga bata, ay nagbigay ng modernong gilid sa walang kupas na musika ng maalamat na kompositor na Ruso na si Efrem Podgayts.
Tungkol sa produksyon
Ang pagpapatuloy ng minamahal na pag-play na "The Blue Bird" sa Sats Theater ay naganap sa landmark na taon 2016 - noon na ang Temple of Arts ay naging hindi bababa sa kalahating siglo. Ang produksyon na ito ay isang pagkilala, isang malalim na pagyuko sa tagapagtatag na si Natalia Sats. Ang produksyon ay palaging umaakit ng mga buong bahay, bilang tanda ng teatro, at upang makabili ng mga tiket para sa kamangha-manghang pagtatanghal na ito, kailangan mong ipagtanggol ang mga pila sa takilya.
Ayon sa artistikong direktor na si Georgy Isahakyan, ang walang alinlangan na bentahe ng The Blue Bird ay ang modernong production team, na nasa parehong wavelength sa mga manonood ngayon, kaya ang theatrical language ng play ay napakadali para sa bagong henerasyon na maramdaman. Ang mga scenographic na solusyon ng nagwagi ng pinakamataas na theatrical award na "Golden Mask", Emil Kapeliush, mangyaring ang mata ng kahit na ang pinaka-sopistikadong theatergoer, pati na rin ang nakasisilaw na costume ng mga artist, na nilikha ni Stefania Graurogkaite.
Linya ng kwento
Sinasabi nila na sa Bisperas ng Bagong Taon ... Oo, sa mahiwagang oras na ito nangyayari ang mga totoong himala. Ganito ang nangyari sa mga tauhan sa ating dula. Nakatanggap sina Tiltil at Mitil ng hindi pangkaraniwang regalo mula sa diwata - isang magic pipe. At dito nagsimula! Nabuhay ang tubig, nagsalita ang Apoy, nagsimulang sumayaw ang lahat sa paligid at nagkaroon ng mga gawi ng tao. Mauunawaan kaya ng magkapatid ang tunay na diwa ng mga bagay at bagay na dati ay walang buhay? Paano mahahanap ang Bird of Happiness? Saan siya nakatira? Ang mga bayani ng ating dula ay kailangang dumaan sa hindi makataong mga pagsubok upang "mahuli ng buntot" ang mahiwagang nilalang na may balahibo.
Tungkol sa direktor
Kirill Simonov - orihinal na koreograpo ng Russia, artistikong direktor ng teatro ng ballet. Sats. Ang kanyang mga produksyon ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Sa St. Petersburg, London, Tokyo, American at marami pang ibang yugto makikita mo ang kanyang gawa. Nagwagi sa mga prestihiyosong kumpetisyon sa larangan ng koreograpia at sining sa teatro, mahuhusay na pinuno, birtuoso na mananayaw, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Karelia.
Si Kirill Simonov, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nagtagumpay na sa isang malikhaing tandem na may maraming mga maalamat na personalidad, kabilang ang mga kilalang artista, artista at koreograpo, na ang mga pangalan ay hindi nangangailangan ng karagdagang advertising.
Paano bumili ng mga tiket para sa paglalaro na "The Blue Bird"
Upang "mahuli ang swerte sa pamamagitan ng buntot" at maging may-ari ng mga tiket para sa "Blue Bird", hindi mo kakailanganin ang anumang mga gawa at kabayanihan - i-dial lamang ang aming simpleng numero - at ang mga pekeng ay "lumipad" sa iyong mga kamay gamit ang tulong ng aming maliksi at magiliw na mga courier. Bago sabihin ang "katiyakang hindi" sa mga operator ng tiket dahil sa mga markup ng espasyo, suriin ang aming mga pakinabang sa mga kakumpitensya:
- Maghahatid kami ng mga tiket nang walang bayad sa anumang address ng Moscow at St. Petersburg, kung nakatira ka sa loob ng mga ring road.
- Mayroon kaming malaking hanay ng mga tiket para sa mga pinaka-high-profile na kaganapan.
- Mga minimum na markup at 100% na garantiya sa pagiging tunay.
- Checkout sa ilang segundo, maganda at user-friendly na interface, maraming mga pagpipilian para sa online na pagbabayad.
- Mga diskwento para sa mga avid theatergoers at sa mga dumalo sa mga konsyerto at pagtatanghal sa kumpanya ng mga kaibigan, kamag-anak at kasamahan.
Ang pagtatanghal na "The Blue Bird" 2019 ay magpapasaya sa lahat - mula bata hanggang matanda! Makakakuha ka ng matingkad na mga impression, at ang mga alaala ng isang kahanga-hangang araw ay magpapainit sa iyong kaluluwa nang higit sa isang buwan.
Sumama sa aking anak at asawa sa dulang Blue Bird! Sa totoo lang, hindi ko inaasahan ang ganoong impression, napanood ko ang pagganap na ito bilang isang bata, ngunit hindi ito gumawa ng malakas na impression sa akin, hindi ko alam kung bakit, ito ay mayamot at hindi kawili-wili. Ngunit sa teatro na ito ay namangha ako sa dula ng mga aktor na literal na dadalhin ka sa ibang mundo! 5 years old na ang anak ko, akala ko magsasawa siya, pero wala pala, mukhang nabigla! Ngayon gusto kong pumunta sa iba pang mga pagtatanghal ng kahanga-hangang teatro na ito. Maraming salamat sa kwento at kabaitan!
Julia Basova, Enero 2019
Gustung-gusto ko ang Moscow Art Theatre mula pagkabata! Ang aking ina ngayon ay isang masugid na teatro, at sa malayong 90s, isang nag-iisang ina na may suweldo ng isang pulubi na guro, sa kabila ng lahat, gustung-gusto niyang bisitahin ang Templo ng Melpomene, ang nagtanim sa akin ng pagmamahal na ito. Dinala ko ang aking mga anak sa maalamat na dulang "The Blue Bird", na dinaluhan ko noong sanggol pa ako. At paano ito magiging iba? Ang mystical legend na ito ng Moscow Art Theater, kung saan ang mga tunog at imahe ay nabubuhay, kung saan ang isang fairy tale ay naging isang katotohanan, at ang mga kakaibang pantasya ni Maeterlinck ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan, kung saan ang dalawang mundo ay nagsanib sa isa - hindi sa daigdig at totoo, ay hindi nag-iwan ng anuman. manonood na walang malasakit sa loob ng maraming dekada ngayon!
Alla Oguz, Enero 21, 2019
Nagpasya akong paalalahanan ang sarili ko sa lasa ng pagkabata at pumunta noong Enero 20 sa Blue Bird. Anong kagalakan ang ibinigay ko sa aking sarili! Anong saya ang naranasan ko! Masigla at kawili-wili ang pagtatanghal. Pagdating sa bahay, ako, tulad ng mga bayani ng dula, ay tumingin sa mga bagay sa paligid ko na may iba't ibang mga mata at naalala na bilang isang bata, na binisita ang pagtatanghal na ito, bumalik ako mula sa teatro na may parehong mga impression. Napakahusay na senograpiya, mahusay na pag-arte, musika ni Ilya Sats ... Ngunit sa pangkalahatan - totoong magic sa entablado ng Moscow Art Theater. M. Gorky. At hayaan itong tumagal hangga't maaari...
Tatiana at apo na si Eric
Kahapon, January 12, 2019, napanood namin ang dulang "The Blue Bird" kasama ang aming apo. Marami kaming napanood na pagtatanghal ng mga bata sa iba't ibang mga sinehan. Ngunit gusto kong magsulat ng isang pagsusuri pagkatapos ng pagganap na ito, hindi ko lang maiwasang magsulat. Kami ng apo ko ay naluluha sa tuwa. Magical, kamangha-manghang pagganap. Ang pag-arte, musika, kasuotan, tanawin ay sadyang nakabibighani. 2 oras sa isang fairy tale, sa isang hininga. Buong katahimikan ang bumalot sa bulwagan, kahit ang maliliit na bata ay nakatingin sa entablado na parang nabigla. Maraming salamat sa lahat para sa propesyonal na gawain, para sa gayong taos-pusong regalo para sa Bagong Taon.
Victoria, 45 taong gulang, Enero 4, 2019
Napanood namin ang dulang "The Blue Bird" noong Enero 2, 2019. Isang kahanga-hangang pagganap na nagtuturo ng kabaitan, pagmamahal at paggalang sa mga mahal sa buhay, pasensya at pag-unawa sa isa't isa. Ang aking 10 taong gulang na anak na babae ay nanonood nang may labis na kasiyahan. Ang wika ng pagganap ay napaka-accessible at naiintindihan kahit sa maliliit na bata. Ang tagal ay pinakamainam din para sa panonood kasama ng mga bata. Maraming salamat sa kwento at WOW!!!
... Ngayon nagpunta kami sa Moscow Art Theater. M. Gorky upang panoorin ang dulang "The Blue Bird". Kahanga-hangang fairy tale performance. Ang kaaya-ayang musika, buhay na buhay na tanawin, maliwanag, ang ilan sa mga karakter ay kaakit-akit lamang, mga costume, isang kapana-panabik na plot na umaakit sa kanilang mga network at panatilihin ang interes sa limitasyon hanggang sa huling pagsasara ng kurtina. "Susundan namin ang asul na ibon sa isang mahabang linya ..." Isang fairy tale kung saan mayroong isang lugar para sa pagtuklas, kapwa para sa mga matatanda at bata. I really liked the performance, pag-uwi ko, ni-review ko yung film. Ang pelikula ay mula sa aking pagkabata. Ngayon iba na ang tingin ko. Ang masayang tao lang ang makakapagpasaya sa iba. Ngayon gusto kong basahin muli ang gawaing ito upang ang larawan sa aking ulo ay kumpleto ...
Ulyana at Tatiana, Setyembre 25, 2018
Sa katapusan ng linggo, binisita nina Ulyana at Tatyana ang Moscow Art Theater. M. Gorky. Napanood namin ang The Blue Bird, isang maalamat na pagtatanghal noong ika-20 siglo. Noong Oktubre 13, 1908, naganap ang pangunahin ng dula sa entablado ng Moscow Art Theater. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay at hindi umaalis sa entablado hanggang sa araw na ito. "Ang Asul na Ibon", tulad ng dati, "nalulugod sa mga bata at nagising sa mga seryosong pag-iisip sa mga matatanda," tulad ng inilaan ni Stanislavsky! Sa gabi ng Pasko, sa kahilingan ng diwata, hinanap ng maliliit na bayani ng dula ang Blue Bird, isang simbolo ng kaligayahan. At bagama't umuuwi ang mga bata nang wala ang Blue Bird, natuklasan nila para sa kanilang sarili at sa ating lahat na ang kaligayahan ay nakasalalay sa mabubuting gawa at pagtulong sa iba. Napakaganda ng performance! Naunawaan ng aming mga batang babae ang ideya ng pagtatanghal, naalala ang mga karakter, napaka-emosyonal na reaksyon at ang memorya ng pagganap ay nanatiling maliwanag at mainit. Iyon ang unang pagkakataon na sila at ako ay pumunta sa ganoong pagtatanghal na pang-adulto, kahit na ang mismong kapaligiran ng klasikal na teatro ng sining, medyo espesyal, ay gumawa ng impresyon sa mga babae.
Sana L.
Enero 21, 2018. Natapos na ang dulang "The Blue Bird", kung saan naglaro ang kaibigan kong si Roman Titov na Bread! Marahil, matagal na akong hindi nakakita ng ganoong palabas, kung saan sa ilang sandali ang bulwagan (at ito ay isang pagtatanghal sa araw, kung saan pangunahin ang mga bata) ay nagyelo sa tuwa, at nagkaroon ng ganoong katahimikan na maririnig mo ang iyong tibok ng puso! !! Paano makakamit ng mga kabataang aktor (karamihan ay mga kabataan na nagsisimula pa lamang sa kanilang buhay sa entablado) ng ganoong tagumpay?! Siyempre, ang paaralan ng mahusay na master T.V. Doronina.
Sa aking opinyon, ang "Blue Bird" ng Moscow Art Theater. M. Gorky ay isang dapat-makita kung gusto mong itanim sa iyong anak ang isang pag-ibig para sa classical art theater. Sinabi ng anak na babae: "Ngunit magiging mahusay na pagsamahin ang ballet at drama, sa panahon ng pangunahing musikal na tema ay talagang gusto kong makakita ng backup na mananayaw. Ngunit laban dito si Baba Yaga, mas mabuting panoorin ang dalawa at basahin ang libro. Pagkatapos ay sa iyong ulo at sa iyong puso ang lahat ay magkakasya nang tama.
Ang aksyon ay nakakaakit mula sa mga unang minuto. At ito ay tiyak na kadiliman ng silid na ito, ang paglalaro ng liwanag at anino ... Oo, ito ay isang pagtatanghal mula sa huling siglo. Noong alam pa ng mga bata kung paano magbasa ng mahahabang libro, sundan ang isang masayang pag-uusap, tumingin, mag-isip at maglaan ng oras... Ang madilim na yugto ay nagbibigay-daan sa iyo upang perpektong maglagay ng mga magaan na accent, ilubog ka sa kung ano ang nangyayari... Ang bawat eksena ay perpektong balanse - walang labis, ngunit ang lahat ng mga pangunahing kaisipan ng Maeterlinck ay natagpuan ang pagmuni-muni. Lupain ng mga alaala - kung gaano kahalaga ang alalahanin ang mga umalis, dahil nabubuhay lamang sila sa ating mga iniisip at alaala. Night Palace - kailangan mong malampasan ang iyong mga takot sa pangalan ng pangunahing dahilan. At ang pinakamahalaga - kailangan mong makapagbigay ng isang bagay na mahal sa iyo upang mapasaya ang ibang tao, at pagkatapos ay magiging masaya ka rin ... Ang lahat ng mga kaisipang tesis na ito ay hindi sa akin - sila ay binibigkas pagkatapos ng pagganap ng mga bata. Kaya ang sining ay tumama sa marka ...
Marina, 47 taong gulang
Salamat sa magandang performance na "Blue Bird"! Napakaganda, kamangha-manghang, kawili-wiling pagganap! Ang aking 5-taong-gulang na anak na lalaki ay tumingin nang nakabuka ang kanyang bibig ... Sa daan, tinalakay namin ang mga bayani nang mahabang panahon, napag-usapan ..
Ang mystical Blue Bird ay naging sagisag ng teatro, tila umaaligid sa ibabaw nito – ang estatwa ng Blue Bird ay nakalagay sa pinakatuktok ng gusali. Noong unang panahon, ang pagganap na "The Blue Bird" ng Moscow Art Theater ay ang unang produksyon na ang pinakadakilang masters ng entablado - K. Stanislavsky, L. Sulerzhitsky, I. Moskvin, A. Koonen - na nakatuon sa mga bata. Samakatuwid, ang Blue Bird ay naging isang gabay na simbolo para sa tagapagtatag ng buong kilusang teatro ng mga bata, si Natalia Sats, at, siyempre, isang simbolo ng kanyang pinakamahalagang brainchild - ang unang musikal na teatro sa mundo para sa mga batang manonood. Isa sa mga tradisyon ng Sats Theater ay ang pagbubukas ng season sa Blue Bird ballet. At sa taon ng ikalimampung anibersaryo nito, bilang isang tango kay Natalia Sats mismo, ang teatro ay nagbigay ng bagong buhay sa sikat na ballet, na nagbibigay sa walang kupas na musika ng Ilya Sats ng isang first-class na modernong hiwa ng isa sa mga nangungunang Ruso na kompositor na si Efrem Podgayets . Ang pagtatanghal ay itinanghal ng isa sa mga pinaka-kawili-wili at orihinal na modernong koreograpo ng Russia na si Kirill Simonov at isang sikat na taga-disenyo ng teatro, isang kinikilalang master ng "animated scenography" na si Emil Kapelyush kasama ang kanilang mga kasamahan: costume designer Stefania Graurogkaite, lighting designer Evgeny Ganzburg. Ang direktor at konduktor ng musikal ng produksyon ay si Konstantin Khvatynets, isang matagal nang mag-aaral ng teatro, at ngayon ay punong konduktor ng Moscow Academic Operetta Theatre.
Mula sa isang artikulo ni Zinaida Nesterova (Trud, 2013):
75 taon pagkatapos ng premiere ng The Blue Bird sa Moscow Art Theater, noong 1983, itanghal ni Natalia Sats ang ballet na The Blue Bird sa musika nina Ilya Sats at Mikhail Raukhverger. At ang pagtatanghal na ito (na naging isang uri ng simbolo ng teatro at nananatili sa repertoire hanggang ngayon), pati na rin ang iskultura sa itaas ng harapan, ay magiging Blue Bird of Luck na nakuha ni Natalia Sats.<...>
Bilang isang bata, pinanood ni Natasha Sats ang maalamat na pagganap ng Moscow Art Theatre na "The Blue Bird", ang musika kung saan isinulat ng kanyang ama na si Ilya Sats. Ang maliit na Natasha ay labis na nagalit na ang mga bayani ng engkanto ay hindi nahuli ang Blue Bird, at pagkatapos ay ipinahayag: "At sasaluhin ko ang aking Blue Bird!" Noong 1979, pinalamutian ng mahiwagang Blue Bird sa isang gintong alpa ang unang teatro ng musikang pambata sa mundo - ang kanyang rebulto ay tila pumailanglang sa itaas ng harapan ng gusali.
Mga fragment mula sa aklat ni Natalia Ilyinichna Sats "Mga nobela ng aking buhay":
"Para sa mga bata, napanatili ng teatro ang isa sa mga pinakaunang produksyon nito - ang dula ng Belgian playwright na si M. Maeterlinck "The Blue Bird". Ito ay isang fairy tale play, ang pakikipagsapalaran ng isang batang lalaki at isang babae na naghahanap ng Blue Bird. Ito ay hindi isang ordinaryong ibon: sinumang makatagpo nito ay makakatagpo ng kaligayahan para sa buong sangkatauhan. Ang mga bata ay kailangang malampasan ang maraming mga hadlang. Naglalakbay sila hindi lamang sa kalawakan, kundi pati na rin sa oras: binibisita nila ang nakaraan at hinaharap, natagpuan nila ang kanilang sarili sa mga bansa ng fiction at pangarap, naiintindihan nila ang wika ng mga hayop. Ang lahat ay mahiwagang, lahat ay kamangha-manghang sa dulang ito: ang balangkas, ang mga tauhan, at ang mga kasuotan.
Ang mood ng hindi pangkaraniwan, ang pakiramdam ng isang bagay na hindi kapani-paniwala ay nilikha din ng musika ng pagtatanghal. Himala itong sumanib sa kung ano ang nangyayari sa entablado, pinupunan at pinahuhusay ang impresyon. Tila ang musikang ito ay simple, hindi mapagpanggap ... At kung paano ito lumubog sa kaluluwa, sa memorya ng isang tao at patuloy na tumutunog sa mga tainga pagkatapos ng pagganap. Ang musikang ito ay isinulat ng kompositor na si Ilya Sats.<...>
Ang Blue Bird ang pinakamahusay, ang tanging pagtatanghal ng mga bata sa uri ng mahusay na sining nito.<...>
"Sa pangalan ni Ilya Sats, mayroon akong kamangha-manghang, halos kamangha-manghang memorya ng taglamig ng 1912 sa Moscow, ng mausok na paglubog ng araw sa Presnya, ng mga kampana at sipol ng mga runner - ng lumang Moscow, kung saan sa isang tahimik na linya malapit sa Okhotny. Ryad ito ay kumikinang na parang misteryoso at isang hiyas, ang batang Art Theatre.
Itinuring ko ang teatro na ito nang may paggalang - tulad ng buong Russia noong panahong iyon. Para sa akin, siya ang sagisag ng katapangan, maunlad na pag-iisip, bagong sining, na nailathala pa lamang at hindi pa nalalabo ng mainit na hininga ng panahon.
Ang unang pagtatanghal na nakita ko sa Art Theater noong panahong iyon ay ang The Blue Bird ni Maeterlinck na may nakakagulat na transparent at klasikal na musika ni Ilya Sats. Para sa akin noon, ang musikang ito ay umalingawngaw sa malabo na mga niyebe ng Moscow, tulad ng pag-awit mula sa bansa kung saan naganap ang aksyon ng The Blue Bird, tulad ng pag-awit mula sa mga islang iyon, malayo bilang isang panaginip, mula sa kung saan ang malungkot na tinig ni Maeterlinck ay narinig.
Napakalinaw ng musika ng Sats na agad itong pumasok sa puso ng ating henerasyon at nanatili dito habang buhay.
Ang buong Russia pagkatapos ay kumanta: "Paalam, paalam, oras na para umalis tayo," isang bahagyang kalungkutan, paalam sa aming mga mahal sa buhay, ang nagsabi sa amin na kami ay umiibig sa sining na namumulaklak sa aming mga mata. Naging mga kontemporaryo kami ng kasaysayan ng sining, at napuno ang aming mga puso ng pagmamalaki sa kanyang talento.” (K.G. Paustovsky)
Ang produksyon ng full-length na ballet na The Blue Bird ay nanalo ng malaking tagumpay. Ang sagisag ng aming teatro, na lumitaw mula sa pinakamaliwanag na impresyon ng aking pagkabata - ang Blue Bird - ay naging isang ballet sa pamamagitan ng aming mga karaniwang pagtaas at pagbaba. Ang kanyang mga paboritong ugat ay nasa musika ng kanyang ama, ang kompositor na si Ilya Sats, sa dula ni Maurice Maeterlinck, na nasa entablado ng Moscow Art Theatre mula noong 1908, ang teatro ng K.S. Stanislavsky.
Ang bago at bagong kapanganakan ng kung ano ang minsan kong minahal ng husto ay malamang na tipikal para sa akin bilang direktor ng teatro. Masama ba? Ngunit, siyempre, ang mga paboritong tema ng musika ng aking mahal na ama na si Ilya Sats sa ballet ay kailangang makatanggap ng isang ganap na pag-unlad ng symphonic, kung minsan ay muling iniisip. Ang kompositor na si Mikhail Rafailovich Raukhverger, sa kanyang karaniwang kasanayan, ay nagpakita sa amin ng isang bago, napaka-kahanga-hangang marka. Ang aming konduktor na si Leopold Gershkovich ay nagtrabaho sa kanya nang may inspirasyon. Ang mga librettist na nagtrabaho nang magkasama sa The Fly-Tsokotukha ay masugid na ginawa ang kanilang trabaho, at bilang isang resulta, ang paggawa ni Boris Lyapaev ng The Blue Bird ng mga bata, matatanda, publiko at ang press ay lubos na kinilala bilang napaka-matagumpay.
Ang aking ulat, na tumatalakay sa paglikha ng The Blue Bird sa Moscow Art Theatre, ay lalong matagumpay. Ito ay, sa katunayan, hindi isang ulat, ngunit, tulad ng isinulat ng press, "ang teatro ng isang aktor." Hindi lamang ako nagsalita, ngunit tumugtog ng piano, kumanta - halos hindi ako makasabay ng interpreter. Minsan ay sinenyasan siya ng audience na tumahimik, lalo na kapag inilarawan ko ang pagsilang ng mise-en-scenes na natagpuan ni K.S. Stanislavsky, L.A. Sulerzhitsky, I.M. Moskvin, at agad na tumakbo sa piano upang kulayan ang aksyon sa musika ng kanyang ama. Nagdulot ng ovation ang episode nang sabihin niya kung paano, kasunod ng imahe ng Tubig, nilikha ng mga direktor ang imahe ng Apoy. Ang mesang kinatatayuan ko ay natatakpan ng nagniningas na pulang Chinese silk tablecloth na nakasabit sa sahig. At, isipin, sa panahon ng aking kwento, ang aming koreograpo na si Boris Lyapaev ay lumilitaw mula sa ilalim ng mesa, pinunit ang tablecloth at nagsimulang makipaglaro dito, na parang may mga dila ng buhay na apoy. Ang kanyang sayaw-improvisasyon ay naging, kumbaga, ang unang splash ng hinaharap na ballet na "The Blue Bird", na itinanghal ng teatro mamaya.
Ang "The Blue Blue Bird" ay isang musical fairy tale para sa mga bata at matatanda. Isang maliwanag na kamangha-manghang pagganap na may maraming mga espesyal na epekto at trick, kung saan ang mga karakter, at ang madla kasama nila, ay sumasagot sa tila simpleng mga tanong tungkol sa mga walang hanggang halaga.
Tungkol sa musikal na "Blue Blue Bird"
Ang dulang "The Blue Blue Bird" ay hango sa dula ni Maurice Maeterlinck. Ang kilalang balangkas ay muling inisip ng direktor na si Oleg Glushkov sa modernong paraan. Ang resulta ay isang bagong orihinal na kuwento, ang mga pangunahing tauhan kung saan, ang batang babae na si Matilda at ang kanyang kapatid na si Til, ay naglalakbay sa mga bansang fairy tale. Makakaharap nila ang iba't ibang mga fairy-tale character: ang reyna ng gabi, Napoleon cake, ang tagabantay ng oras, mga halimaw mula sa kubeta at marami pang iba - magkakaroon ng limampu sa kanila sa kabuuan.
Nag-premiere ang dula noong Nobyembre 30, 2017. Mula noon, siya ay madalas na nasa entablado ng Theatre of Nations, ngunit, gayunpaman, mahirap pa rin - ang bulwagan ay palaging nabili. Ang Blue Blue Bird sa Theater of Nations ay naging isang tunay na natatanging kaganapan sa theatrical life ng Moscow.
Mga aktor at direktor
Ang mga pangunahing tungkulin sa dulang "The Blue Blue Bird" noong 2019 ay ginampanan ng mang-aawit at aktres na si Musya Totibadze at aktor ng Theater of Nations na si Pavel Akimkin. Totoo, kung ikaw at ang iyong anak ay nagpasya na tingnan ang mga ito, kailangan mong isaalang-alang na hindi lamang ito ang komposisyon. Ang pagganap ay sa direksyon ni Oleg Glushkov. Kilala siya ng mga theatergoers sa Moscow para sa kanyang trabaho sa iba pang mga teatro sa metropolitan - ang pinakabago ay ang kahindik-hindik na produksyon ng "Sailors and Whores" sa Pyotr Fomenko Workshop.
Mga tiket para sa dulang "The Blue Blue Bird"
Ang pagkakaroon ng pagpapasya na pumunta sa pagganap kasama ang buong pamilya, mahalagang maiwasan ang mga hindi kasiya-siyang sorpresa na nauugnay sa mga isyu sa organisasyon. Aalagaan ng aming kumpanya ang iyong oras ng paglilibang:
- tutulungan ka ng mga tagapamahala na makahanap ng magagandang lugar at mag-alok na magbayad para sa order sa iba't ibang paraan - sa cash sa courier, sa pamamagitan ng bank card o sa pamamagitan ng paglipat;
- ihahatid ng courier ang biniling tiket sa anumang punto sa Moscow na ganap na walang bayad;
- ang tagapangasiwa ay tutulong sa paglutas ng anumang mga problema, kahit na ang pinaka-hindi inaasahang mga problema, at palaging "pupunta sa iyong posisyon".
Ang isang magandang bonus para sa mga nagpasya na bumili ng mga tiket para sa paglalaro na "The Blue Blue Bird" para sa isang kumpanya ng higit sa 10 mga tao ay ang pagkakaroon ng isang diskwento.
Ang paglalagay ng mga palabas para sa mga bata ay mas mahirap kaysa sa mga matatanda. Ang mga batang manonood ay hindi maitago hindi lamang ang kasiyahan at paghanga, kundi pati na rin ang kawalang-interes at pagkabigo. Matapos ang pagtatapos ng "Blue Blue Bird" ang mga lalaki ay palaging umalis sa bulwagan na nasisiyahan, na may mga mata na nagniningning sa kaligayahan - isang kawili-wiling balangkas at maliwanag na mga espesyal na epekto ay palaging ginagawa ang kanilang trabaho.