>

Ang ballet ay isang panandaliang sining. Iyan ang nagpapaganda. Ito ang kanyang kahinaan. Ang bawat ballerina, kahit na nakatayo "malapit sa tubig" sa mga likod na hanay ng corps de ballet, ay maaaring biglang makagawa ng isang bagay na ganap na hindi kapani-paniwala. Ang bawat prima, kahit na ang pinaka-talented, ay maaaring wala sa mood. Walang dalawang Swan Lake ang pareho. Ang bawat pagtatanghal ng ballet ay ganap na natatangi.

Ngunit may mga tao salamat sa kung kanino ang kamadalian ng sining na ito ay nakatatak sa kawalang-hanggan, gaano man ito kagarbo.

Ballet photographer- isang nilalang na ganap na "pira-piraso", kasing kakaiba ng kanyang mga pelikula. Ang mga pangalan ng mga photographer na kumukuha ng ballet ay palaging naririnig, lalo na sa mga connoisseurs: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Ngunit ngayon, sa ilalim ng pamagat na "", nais kong ipakilala sa iyong pansin, marahil hindi masyadong sikat, ngunit hindi gaanong talentadong kabataan. Ang photographer ng Odessa na si Kirill Stoyanov. Sa pangkalahatan, siya ay hindi nakikibahagi sa ballet photography sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa personal, tila sa akin na sa lahat ng kanyang mga larawan ay mayroong isang bagay na nakakaakit sa mata, nagpapaisip sa iyo, tumingin nang mabuti...

Sinagot ni Kirill ang lahat ng aking mga tanong nang napaka-inspirado at maalalahanin, kaya nagpasya akong makipagsapalaran at i-post ang kanyang panayam nang halos walang mga pagdadaglat. Sana ay makita mo itong kawili-wili gaya ko!

Si Kirill ay ipinanganak at lumaki sa Odessa. Siya ay "may kamay sa sining" kasama maagang pagkabata: mula sa edad na 3.5 pumunta ako sa Center aesthetic na edukasyon"(ngayon "Mga bata Paaralan ng Teatro") sa theatrical at departamento ng sining, kung saan nagkaroon ng pag-arte, pagsasayaw, at pagguhit. " Doon ay nakilala ko ang sining at nakumbinsi na nais ko lamang na iugnay ang aking buhay sa sining.…»

Kasabay nito ay nag-aral siya sa paaralan ng musika sa klase ng violin, at pagkatapos ay sa aking paboritong instrumento - gitara. Pagkatapos ng ika-9 na baitang, nag-aral siya sa isang klase sa teatro sa paaralan No. 37, pagkatapos ay pumasok sa Odessa Pambansang Unibersidad ipinangalan sa I.I. Mechnikov sa Faculty of Cultural Studies at ngayon ay isang nagtapos na estudyante sa Ushinsky.

"Lubos akong interesado sa sining, at mula pagkabata ay tila sa akin na ang pagguhit ay nangangahulugang tinatangkilik ang sagisag ng mga imahe na iginuhit ng aking isip. Nagustuhan ko ang mga graphics at mga tattoo, gumugol ako ng maraming oras sa pagguhit, at gumuhit ako sa anumang bagay: sa mga notebook, sa anumang piraso ng papel. Nang lumitaw ang computer, naging interesado akong gumuhit dito, sinubukan kong turuan ang aking sarili Adobe Photoshop at kumpletuhin ang aking mga guhit na aking na-scan mula sa papel. Nagsimula akong mag-eksperimento sa Photoshop noong 2006, at makalipas ang isang taon ay nakakuha ako ng camera at, sa lumalaking interes, nagsimula akong maglaan ng mas maraming oras sa pagkuha ng litrato. Noong una, ang pinakanagustuhan ko ay ang pagkuha ng larawan sa dagat, kalikasan, at mga hayop. At kaya, sa aking libreng oras mula sa pag-aaral, binigyan ko ng higit at higit na pansin ang pagkuha ng litrato, bumisita sa mga eksibisyon ng larawan, nakipag-usap sa mga photographer, naghanap ng mga libro sa photography. Sa ikatlong taon ng unibersidad, hindi ko na maisip ang aking sarili na walang litrato. Ang aking kaalaman ay dinagdagan ng praktikal na karanasan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang TV channel bilang isang videographer sa mga live na broadcast. Doon ko hinasa ang aking kaalaman sa komposisyon, ang kakayahang magtrabaho sa isang koponan at marami pang iba, na nakatulong sa akin nang malaki sa hinaharap."

At pagkatapos ay ang muse ay namagitan. “Ang aking pagnanais na kunan ng larawan ang isang ballerina ay naghatid sa akin sa landas na aking tinatahak ngayon. Lumalabas na ang aking malikhaing kapaligiran ay lumikha ng kapaligiran kung saan ang aking libangan ay nagsimulang umunlad nang napakabilis. Matapos kong makilala ang isang ballerina na nag-aaral pa sa isang choreographic na paaralan, nagkaroon ako ng pagnanais na ikonekta ang aking buhay sa kanya. Kaya para sa akin, ang sining ng ballet, photography at pag-ibig ay naging isang bagay na buo at mahalaga. Bago ko makilala ang aking muse, kaunti lang ang alam ko tungkol sa ballet.”

Ang unang kakilala sa teatro ay naganap nang maaga - sa dalawa at kalahating taong gulang: “Bago ako dalhin sa teatro, ipinaliwanag sa akin ng aking ina kung paano kumilos at kung ano ang mangyayari. Umupo kami sa stalls, halos sa pinakadulo huling mga lugar: kumbaga para kung masama ang ugali ko at hindi ko mapanood ang performance hanggang sa dulo, hindi ko iistorbohin ang ibang manonood at aalis nang walang nakakaistorbo. Pero naalala ko na tapos na akong manood ng performance at nag-remark pa sa dalawang babaeng nag-uusap. Direkta kong natatandaan na bumaling ako sa kanila at sinabi, tulad ng itinuro sa akin ng aking ina: "Hindi ka maaaring makipag-usap sa panahon ng pagtatanghal." Hindi ko matandaan kung ano ang nangyari sa entablado, ngunit naaalala ko na talagang nagustuhan ko ito. Tulad ng para sa unang ballet na napanood ko mula sa punto ng view ng photography, ito ay " Swan Lake"Pinapunta ko ito noong 2009.

Malabo ko ring naaalala kung paano ako nagdala ng mga bulaklak sa entablado opera house din sa mga 3-4 taong gulang, at gumawa din ng isang malakas na impression sa akin. Natagpuan ko ang aking sarili sa likod ng mga eksena at literal na naramdaman ang pagkabigla sa mga nangyayari. Tapos parang mga hindi makalupa na nilalang ang mga artista sa akin, napakaganda ng mga costume nila. Ang lahat ng ito ay nagkaroon ng ganoong epekto sa akin na ako ay natakot at hindi nakarating sa harapan ng entablado at ibinigay ang mga bulaklak sa isang taong nakatayo sa gilid at tumakbo palayo. At ang lahat ng nasa likod ng mga eksena ay tila sa akin ay 3 beses na mas malaki kaysa sa aktwal: malalaking hagdanan, hindi kapani-paniwalang malalaking backstage at entablado.

Sino ang mag-aakala na pagkaraan ng ilang sandali ang maliit na takot na batang ito ay magsisimulang makipagtulungan sa Odessa Theater.

"Nagsimula ang pakikipagtulungan sa pakikipagkita kay Yuri Vasyuchenko. Sa oras na napuno ako ng pagnanais na kunan ng larawan ang ballet sa teatro, ang mga pagbabago ay naganap sa komposisyon: ang Pinarangalan na Artist ng Russia ay naging koreograpo, dating soloista Bolshoi Theatre Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Lumingon ako sa kanya na may kahilingan na pahintulutan akong kunan ng larawan ang balete, agad niyang inaprubahan ang aking pagnanais, at bukod dito, pinayuhan niya ako mula sa kung aling mga punto ang pinakamahusay na gawin ito at kung aling mga sandali ang dapat kunan ng larawan at kung alin ang hindi dapat kunan ng larawan. Ginagamit ko pa rin ang kaalamang ito ngayon, at mahusay kaming nakikipag-ugnayan kay Yuri Valentinovich at binibigyan ko siya ng mga larawan kung kinakailangan.

Nalaman ako ng administrasyon ng teatro mula sa Vasyuchenko at, kung kinakailangan, iniimbitahan ako sa mga pagtatanghal na kailangan nilang i-record. Gayundin, sa kanyang payo, ang aking mga litrato ay ginagamit na ngayon sa mga buklet para sa mga ballet na "Giselle", "Nuriev Forever", "Sleeping Beauty" at marami pang iba. Bilang karagdagan sa aming teatro, nakipagtulungan din ako sa mga guest performer - kadalasan mula sa Teatro ng Mariinsky, na nakipag-ugnayan din sa akin at humiling na kunan ang mga palabas. Hindi lahat ng photographer ay makakapagbigay ng mataas na kalidad na mga larawan ng ballet. Kailangang marunong kang kumuha ng ballet».

Ulyana Lopatkina

Si Kirill ay madalas na panauhin ng ballet sa likod ng entablado. Ano ba talaga ang nangyayari doon?

"Sa panahon ng pagtatanghal, isang bagay na katulad ng isang homely, family atmosphere ang nangyayari sa likod ng mga eksena. Busy ang lahat. Sa aming teatro, hindi ko alam ang "masamang teatro" na karaniwang pinag-uusapan ng mga tao, bilang isang nakakatakot na lugar na puno ng tsismis, kung saan ang lahat ay handang mag-trip at gumawa ng pinsala upang makamit ang tagumpay. Ang magiliw na kapaligiran sa likod ng mga eksena ay nagbubuklod sa mga artista, setter ng entablado, at mga guro. Siyempre, hindi ko ipinapalagay na sabihin na ito ay eksaktong kaso, pagkatapos ng lahat, hindi ako bahagi ng tropa, ngunit nakikita ko ang nakikita ko: isang mahusay na koponan, palakaibigan at taos-puso. May tradisyon silang magdiwang ng mga premiere kasama ang buong team: ang sumayaw sa premiere ay nag-imbita sa buong ballet troupe sa isang maliit na buffet.

Ang mga nakakatawang insidente ay kadalasang hindi inaasahan, at maaari mong pag-usapan ang mga ito sa konteksto, dahil nangyayari ang mga ito sa halos lahat ng pagtatanghal - at lahat ng ito ay salamat sa katatawanan ng mga artista!

Mula sa mga huling kaso naaalala ko kung paano umakyat sa entablado ang soloista na si Koya Okawa upang sumayaw ng variation ng Basile mula sa ballet na "Don Quixote", at nagsimulang tumugtog ang orkestra ng musika ng ipinasok na pagkakaiba-iba ng babae, ngunit hindi niya ito ipinakita, ngunit sumayaw lang na parang walang nangyari. Tanging ang mga artista at mga taong pamilyar sa ballet ang nakaintindi at nagpahalaga dito, kung hindi man, sigurado akong naisip ng lahat na maayos ang lahat.

Kadalasan ang mga pinakanakakatawang bagay ay nangyayari sa tinatawag na "mga berdeng palabas" - sa mga huling pagtatanghal ng taon o sa huling pagtatanghal sa paglilibot. Naku, hindi ako naging saksi dito, ngunit nakita ko ang isang larawan kung paano naging masaya ang aming tropa sa paglilibot sa dulang "Giselle": lahat ng mga batang babae na sumayaw sa mga jeep ay pininturahan ng puting pintura ang kanilang mga mukha, at sa unang pagkilos ay artist, in the role of a courtier, gumawa ng buntis na tiyan. Ang batang lalaki ay nagbihis ng damit at lumabas bilang isang ginang, at ang babae bilang isang ginoo. Ang mga larawan at video ay napaka nakakatawa.

At gusto kong kalimutan ang mga malungkot na pangyayari at hindi na maalala. Minsan, noong kinukunan ko ang isang ballet mula sa likod ng mga eksena, sa tabi ko mismo sa entablado, isang batang babae ang hindi matagumpay na tumalon at nahulog, na nasugatan. Buti na lang meron ako cellphone, agad akong nag-dial ng ambulansya, dahil ang mga artista, bilang panuntunan, ay hindi nagdadala ng kanilang mga telepono sa entablado."

Siyempre, minsan sa mundo "sa kabilang bahagi ng rampa", ang pang-unawa ng mundo ng balete maraming nagbabago. “To begin with, I realized that artists are the same people. Dati, para sa akin, ang mga ballet dancer ay hindi makalupa na mga nilalang; Natutunan ko ang higit pa tungkol sa kung ano ang nakatago para sa karaniwang manonood, ngunit ito ay nagdulot lamang sa akin ng higit na pansin sa kung ano ang mahalaga para sa mga artista mismo. Maaari mong sabihin na naiintindihan ko kung ano ang dapat bigyang pansin, kung ano ang mabuti at kung ano ang masama sa balete. Nagulat din ako kung gaano kaiba ang atmosphere ng entablado at auditorium, anong mahika ang nangyayari sa mga intermisyon, kapag muling inayos ang tanawin. Napakaganda kapag sinusuri ng direktor ng ilaw ang direksyon ng mga kagamitan sa pag-iilaw at binabago ang ilaw mula sa maliwanag at mainit na dilaw hanggang sa asul-berde: pagkatapos ay sa ilang minuto ay nagbabago ang hitsura ng entablado kasama ang mga artista, na sa sandaling iyon ay nag-eensayo ng kanilang mga tungkulin at paulit-ulit na kumbinasyon. Sa ganitong panahunan mahiwagang estado, nanginginig sa pag-asa sa pagpapatuloy ng pagganap, ako mismo ay nakakaramdam ng kakaibang euphoria. Para sa akin ito maikling panahon bago ang pagganap, ang aking paboritong bagay.

Naging mas malapit sa akin ang ballet art. Pagkatapos lamang ng isang taon ng aking pagkakakilala sa buhay ng teatro, nagsimula akong madama ang bahagi ng organismong ito. Kapag kumukuha ako ng mga larawan sa likod ng mga eksena pagtatanghal ng ballet, minsan nahuhulog ako sa isang uri ng ulirat. Naaalala ko na ang pagkakasunud-sunod ng mga pagtatanghal at alam ko kung saan mas kawili-wili para sa akin na makapunta sa isang pagkakataon o sa isa pa upang kunan ng larawan ito o ang eksenang iyon mula sa isang kawili-wiling anggulo. Kaya abala ako sa trabaho ko kasama ang mga artista sa iisang stage. Ang sarap talaga ng feeling."

Ang paboritong babae ni Kirill, ang kanyang magandang muse, ay. Ano ang pakiramdam na maging katabi ng isang promising artist na ang buhay ay pangunahing binubuo ng mga klase at ensayo?

"Madalas akong tinatanong ang tanong na ito. Kung tungkol sa ating personal na buhay, tayo mismo ay naniniwala na ang ating sikreto ay pareho tayong interesado sa pag-unlad. Marami tayong pagkakatulad, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang "pagnanais na makamit ang higit pa", at gayundin ang "layunin" kung saan ang bawat isa sa atin ay gumagalaw. Dalawang gumagalaw na tao, lalo na sa isang malikhaing direksyon... - ito ang dahilan ng pagkakaisa.

Ang pagiging malapit sa isang artista na ang buhay ay binubuo ng maraming rehearsal at klase ay isang bagay na naghihikayat sa akin na huwag umupo at umunlad.. Kailangan mong maunawaan na ang ballet ay hindi madaling gawain. Pinahahalagahan ko ang gawain ng aking minamahal, sinusubukan kong suportahan siya, upang makasama siya nang madalas hangga't maaari. Sinasamahan ko siya sa teatro at nakilala ko siya pagkatapos ng pag-eensayo, sinisikap kong hindi makaligtaan ang mga pagtatanghal.

Sina Kirill at Ellina

Ang pagkuha ng isang ballerina sa studio ay medyo simple; hindi mo kailangang maging isang "ballet photographer" para dito. Ang pag-film ng isang live na pagganap ay isang mas mahirap na gawain, at hindi lamang mula sa isang teknikal na punto ng view. Ano ang kailangan para makuha ang perpektong "litrato ng ballet"?

"Ito ay isang paksa na maaari nating pag-usapan nang mahabang panahon at hindi ganap na ibunyag ang lahat ng panig. Kanina pa ako kumukuha ng ballet. Lumalabas na sa loob ng apat na taon na ngayon, sa pagiging regular na magagamit sa akin, dumalo ako sa mga ballet at kumukuha ng litrato sa likod ng entablado at mula sa madla. Siyempre, ang ballet para sa pagkuha ng litrato ay isang paksa na imposibleng lapitan nang hindi alam ang maraming aspeto. Kailangan mong malaman ang libretto, ang musika upang maunawaan kung aling mga hakbang ang isasagawa ngayon (dahil sa musika ang mga paggalaw ay nakaayos upang ang mga malalakas na bahagi ng musika ay mahulog sa mga punto ng paggalaw), ang pagkakasunud-sunod ng sayaw, at siyempre. , mga paggalaw na mukhang kapaki-pakinabang mula sa isang tiyak na punto ng pagbaril at lamang sa isang tiyak na sandali, hindi mas maaga at hindi mamaya. Ang ganitong kaalaman ay maaaring maging kapaki-pakinabang kapag kumukuha ng pelikula mula sa iba't ibang anggulo, parehong mula sa madla at mula sa likod ng mga eksena.

Sinusubukan kong pumili ng isang punto para sa pagbaril upang makamit ang nais na epekto, umaasa sa kaalaman sa libretto, sinusubukan kong baguhin ang mga punto ng pagbaril upang hindi mahuli sa sandaling kailangan ko sa pagtatanghal. Siyempre, hindi natin dapat ibukod ang teknikal na bahagi. Ang paggawa ng pelikula sa teatro ay nangangailangan ng mahusay na kagamitan dahil ang madilim at kulay na mga eksena ay kadalasang mahirap kunan ng larawan. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng kasanayan sa teknolohiya at kaalaman sa kaayusan, maaari kang kumuha ng perpektong larawan. Mahalaga ring tandaan na ang bawat pagtatanghal ay tunay na natatangi at hindi kailanman magkakaroon ng pangalawang katulad nito.. Kailangan mong maging lubos na nakatuon, huwag magambala, mag-isip tungkol sa pagkuha ng litrato, kung paano i-set up ang camera, at sa parehong oras ay maingat na subaybayan ang lahat ng nangyayari. Saka ka lang makakahanap ang parehong isa larawan, isa sa 100.

Noong nagsimula akong kunan ng larawan ang ballet, nasa isang uri ako ng euphoria, sinubukan kong kunan ng larawan ang lahat ng nangyayari. Siyempre, sa paglipas ng panahon, maraming mga bagay ang tila hindi na kawili-wili, kaya napakahalaga para sa akin na mapansin ang isang bagong bagay sa bawat oras, hindi upang ituring ang anumang bagay na nangyayari sa entablado bilang "karaniwan at nadaraanan," upang subukang tingnan kung ano ang nangyayari mula sa iba't ibang anggulo, literal at matalinghaga.

Ang pagbabago ng mga pananaw ay hindi sapat, mahalagang baguhin ang paraan ng pagtingin mo sa mga nangyayari. Sinusubukan kong kunan ng larawan kung ano mismo ang gusto ko tungkol sa ballet, sinusubukan kong maghanap ng mga live na sandali na nagbibigay inspirasyon sa akin. Ito ay sa prinsipyong ito na ako ngayon ay kumukuha ng ballet - maingat, na may pag-ibig at may mga damdaming bukas sa pang-unawa ng mga bagong bagay.».

Si Kirill, tulad ng nakikita mo, ay may kamangha-manghang serye ng mga behind-the-scenes na larawan. Paano mo nagagawang makuha ang mga ganitong sandali?

"Muli, kailangan mong maunawaan ang "bakit" at "ano" ang iyong kinukunan ng larawan: pagkatapos lamang ay may pagkakataon na mahanap ang tamang sandali. Ang mga ballerina ay napahiya, ngunit kung ikaw ay mapanghimasok. Sa kabila ng katotohanan na kilala ko ang lahat ng mga artista, sa kabila ng katotohanan na lahat tayo ay mahusay na nakikipag-usap, sinisikap kong huwag lumapit sa kanila gamit ang isang camera at hindi makagambala sa kanilang trabaho. Sinabi ng isang photographer na may kaugnayan sa reportage photography (na, sa esensya, pagkuha ng litrato sa likod ng mga eksena sa isang pagtatanghal) na kailangan mong matunaw sa kalawakan. Inihahambing niya ang kanyang sarili sa isang ninja, na nasa lahat ng dako at wala, na naroroon ngunit hindi nakikita. Ito ay isang napakatamang diskarte, ito ay tama kapwa mula sa etikal na bahagi at mula sa sikolohikal na bahagi. Pagkatapos ng lahat, kapag alam ng isang tao na siya ay binabantayan, hindi siya makapagpahinga at maging ang kanyang sarili.

Ito ay nangyayari na nakakita ako ng isang magandang shot, ngunit upang makuha ito kailangan kong maging malapit. Naghihintay ako ng pagkakataon na lumitaw upang hindi makagambala o makatawag pansin sa aking sarili. Ang gantimpala para sa aking pasensya at atensyon ay kaya kong tumayo nang malapitan, kumuha ng ilang mga kuha na kailangan ko, at manatiling hindi napapansin.”

At, kung may interesado, ilang teknikal na impormasyon: Si Kirill ay kumukuha ng mga larawan gamit ang isang cameraNikonD800, ito ang pinakabagong modelo na nauugnay sa mga propesyonal na cameraNikon.

"Nakikita kong napakahusay para sa pagbaril sa mahirap na mga kondisyon ng pag-iilaw sa teatro at para sa akin ito ay perpekto. Upang mag-film sa isang teatro, kailangan mo ng isang propesyonal na camera mataas na halaga Ang mga larawang ISO ay nakalulugod pa rin sa mata at hindi nawalan ng impormasyon. Mayroon akong 4 na lens, ngunit higit sa lahat ay gumagamit ako ng nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Ito gitnang uri lens, ngunit may mga plano na i-update ang optika. Ang perpektong optika para sa ganitong uri ng paggawa ng pelikula ay mabilis na mga lente. Ngunit magdaragdag ako ng 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor sa aking kit.

Sa lalong madaling panahon, bilang bahagi ng II Pandaigdigang pagdiriwang sining sa Odessa Opera, bilang parangal sa ika-90 anibersaryo ng Odessa tropa ng balete, magaganap ang eksibisyon ng Kirill Stoyanov na "Isang Natatanging Sandali". "Sa huling 6 na buwan, mula sa katapusan ng 2012 hanggang sa simula ng 2013, inihahanda ko ang eksibisyon. Tiningnan ko ang marami sa aking mga litrato, at mula sa kanila ay natukoy ko ang ilang mga tema na pinakainteresante sa akin. Ang eksibisyon ay ilalaan sa mga artista at ang tampok na ginagawang kawili-wiling panoorin ang ballet - ang sining ng live sa entablado».

P.S. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay magaganap sa Hunyo 3 sa 16:00 sa address: Sabaneev Most, 4, sa gusali ng "House of Scientists". Malamang, pupunta rin ako doon, kaya matutuwa akong makita ang aking mga mambabasa sa Odessa!

"Ang ballet ay ang mundo kung saan ako nakatira, kaya't maipakita ko ang mundong ito habang nakikita ito ng mga mananayaw," isinulat ni Darian Volkova sa kanyang website, at ang kanyang mga larawan ay talagang nakakaantig sa kaluluwa ng madla, dahil ang bawat larawan ay hindi kapani-paniwalang maganda. , ay matikas at naglalaman ng kwentong gusto mong marinig hanggang dulo.

"Nararamdaman ko, nakikita at nakuhanan ng litrato ang sayaw, dahil isang mananayaw lang ang makakagawa," sabi ng ballerina tungkol sa kanyang sarili. At talagang isang hindi kapani-paniwalang himala at isang kamangha-manghang karangalan para sa manonood na magkaroon ng pagkakataong tingnan buhay sa likod ng mga eksena balete Sa mga pagtatanghal, sinusundan ng manonood ang plot, ang kaplastikan at kagandahan ng mga galaw ng mga mananayaw na gumaganap ng kanilang mga tungkulin. Sa mga larawan ni Darian ay marami kang makikita - ang mahika ng ballet mismo, ang nakakapagod na paghahanda para sa mga pagtatanghal, at ang hindi kapani-paniwalang biyaya at kagandahan ng lahat ng nakikibahagi sa paggawa ng palabas.

Nag-aaral si Darian klasikal na ballet halos buong buhay niya - pitong taong gulang pa lang siya nang magsimula siyang kumuha ng mga klase sa sayaw. Tungkol sa photography, natuklasan ng 25-anyos na batang babae ang talentong ito kamakailan lamang, nang bigyan siya ng kanyang kasintahan ng isang Canon camera. Ito ay isang film camera, at samakatuwid ay mabilis na natanto ni Darian ang halaga ng bawat frame. Kahit na ngayon, kapag ang batang babae ay nag-shoot gamit ang isang digital camera, ang pakiramdam ng pagkakaisa ng lahat ng bagay na naroroon sa frame ay naroroon pa rin - na parang si Darian ay may isang pagkakataon lamang na kumuha ng litrato, at sinubukan niyang gawin ito nang perpekto sa unang pagkakataon.

L"Opera Garnier Paris. Larawan: Darian Volkova.

Nakapagtataka kung paano nagagawa ni Darian na makasabay sa lahat: tulad ng sinumang ballet dancer, kailangan niyang patuloy na magsanay, at paminsan-minsan ay maglibot para sa mga pagtatanghal. iba't-ibang bansa, at bilang karagdagan dito, pinamamahalaan ng batang babae na mapanatili ang kanyang sariling blog na may mga litrato Kaluluwa Sa Paa, pati na rin ang Instagram (na ngayon ay may higit sa 128 libong mga tagasuskribi), kung saan lumilitaw ang mga bagong larawan halos araw-araw. Bilang karagdagan, pinag-aaralan ni Darian ang kasaysayan ballet photography at nagsasagawa ng mga master class sa paggawa ng ballet.

Enerhiya, lakas, kagandahan, damdamin - isang sayaw na nagyelo sa isang frame ay palaging nagbubunga ng paghanga. Ito ang dahilan kung bakit napakaraming modernong photographer ang nakikipagtulungan sa mga mananayaw, at bawat taon ay lumilitaw ang higit pang mga kagiliw-giliw na mga proyekto ng larawan.

Mga photographer at sayaw

Gayunpaman, kung gusto mo ang klasiko at modernong balete, pagkatapos ay magiging interesado ka rin sa iba pang mga photographer na nagtatrabaho sa sayaw. Ang ilan ay nagpapahayag ng parehong prinsipyo tulad ng Ballerina Project at naglalagay ng mga mananayaw sa isang urban na kapaligiran, habang ang iba ay nag-shoot ng sining sa mga kondisyon ng studio, na tumutuon sa kagandahan ng paggalaw at perpektong linya ng katawan.

Kabilang sa mga nangungunang photographer na ang mga eksibisyon ay ginanap sa pinakamalaking mga gallery sa mundo ay ang photographer ng Moscow na si Alexander Yakovlev. Nagtatrabaho si Alexander sa tropa Bolshoi Theater, at kung gusto mo ang kagandahan ng klasikal na Russian ballet, sulit na mag-subscribe dito instagram(na naglalaman ng maraming kamangha-manghang gawain).

7 sa pinakamahuhusay na photographer sa mundo na kumukuha ng walang katapusang kagandahan ng sayaw

Vadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexander Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Ballerina Project)