Mga Laurel ni Apollo. - pagbabago ni Daphne. - Kawalan ng pag-asa ng nymph Clitia. - Lira at plauta. - Silenus Marsyas. - parusa ni Marcia. - Mga tainga ni Haring Midas.
Apollo Laurels
Ang pagbabago ni Daphne
Ang mga laurel na kung saan ang mga makata at nagwagi ay nakoronahan ay may utang sa kanilang pinagmulan sa pagbabago ng nymph Daphne sa isang puno ng laurel. Nabuo ang sumusunod na sinaunang alamat ng Greek tungkol dito.
Ipinagmamalaki ang katatapos lamang na tagumpay laban sa Python, nakilala ni Apollo ang anak ni Venus - si Eros (Cupid, Cupid), hinila ang tali ng kanyang busog, at pinagtatawanan siya at ang kanyang mga palaso. Pagkatapos ay nagpasya si Eros na maghiganti kay Apollo.
Sa quiver ng Eros ay iba't ibang mga arrow: ang ilan ay pumukaw ng pag-ibig at marubdob na pagnanais sa mga nasugatan ng mga ito, habang ang iba ay naiinis. Alam ng Diyos ng pag-ibig na ang magandang nimpa na si Daphne ay nakatira sa kalapit na kagubatan; Alam din ni Eros na dapat dumaan si Apollo sa kagubatan na ito, at sinusugatan niya ang manunuya ng palaso ng pag-ibig, at si Daphne ng palaso ng pagkasuklam.
Sa sandaling makita ni Apollo ang magandang nymph, agad siyang nag-init ng pagmamahal para sa kanya at pumunta sa kanya upang sabihin kay Daphne ang tungkol sa kanyang tagumpay, umaasa sa ganitong paraan upang makuha ang kanyang puso. Nang makitang hindi siya pinakinggan ni Daphne, si Apollo, na gustong akitin siya sa lahat ng paraan, ay nagsimulang sabihin kay Daphne na siya ang diyos ng araw, na iginagalang ng buong Greece, ang makapangyarihang anak ni Zeus, ang manggagamot at tagapag-alaga ng buong sangkatauhan.
Ngunit ang nimpa na si Daphne, na naiinis sa kanya, ay mabilis na tumakbo palayo kay Apollo. Dumaan si Daphne sa kasukalan ng kagubatan, tumatalon sa mga bato at bato. Sinundan ni Apollo si Daphne, nagmamakaawa na makinig sa kanya. Sa wakas, narating ni Daphne ang Penea River. Hiniling ni Daphne sa diyos ng ilog, ang kanyang ama, na alisin sa kanya ang kanyang kagandahan at sa gayon ay iligtas siya mula sa pag-uusig kay Apollo, na kinasusuklaman niya.
Ang diyos ng ilog na si Peneus ay nakinig sa kanyang mga kahilingan: Naramdaman ni Daphne na namamanhid ang kanyang mga paa, ang kanyang katawan ay natatakpan ng balat, ang kanyang buhok ay naging mga dahon, ang kanyang mga binti ay tumubo sa lupa: Si Daphne ay naging isang puno ng laurel. Patakbong lumapit si Apollo at hinawakan ang puno at narinig ang tibok ng puso ni Daphne. Mula sa mga sanga ng puno ng laurel, hinabi ni Apollo ang isang korona at pinalamutian ang kanyang gintong lira (cithara) dito.
Sa sinaunang Griyego, ang salita Daphne(δάφνη) ibig sabihin lang laurel.
Sa Herculaneum, maraming magagandang larawan ng pagbabago ni Daphne ang napanatili.
Sa pinakabagong mga artista, inukit ng iskultor na si Kustu ang dalawang magagandang estatwa na naglalarawan kay Daphne na tumatakbo at hinahabol siya ni Apollo. Parehong nasa Tuileries Garden ang mga rebultong ito.
Sa mga pintor, sina Rubens, Poussin at Carlo Maratte ang nagpinta ng mga larawan sa paksang ito.
Ang mga makabagong iskolar ng mga sinaunang alamat ay naniniwala na si Daphne ang naging personipikasyon ng bukang-liwayway; samakatuwid, ang mga sinaunang Griyego, na nagnanais na ipahayag na ang bukang-liwayway ay nagtatago (napapatay), sa sandaling lumitaw ang araw, patula nilang sinasabi: ang magandang Daphne ay tumakas, sa sandaling nais ni Apollo na lapitan siya.
Kawalan ng pag-asa ng nimpa na si Clytia
Tinanggihan naman ni Apollo ang pagmamahal ng nimpa na si Clytia.
Ang kapus-palad na si Clytia, na nagdurusa sa kawalang-interes ni Apollo, ay gumugol ng kanyang mga araw at gabi sa pagluha, walang pagkain kundi ang hamog ng langit.
Panay ang titig ni Clitia sa araw at sinundan ito hanggang sa paglubog ng araw. Unti-unting naging ugat ang mga binti ni Clitia, at naging sunflower ang mukha, na patuloy pa rin sa paglingon sa araw.
Kahit na sa anyo ng isang sunflower, ang nymph Clytia ay hindi tumitigil sa pagmamahal sa nagliliwanag na Apollo.
Lyre (cithara) at plauta
Si Lyra (kithara) ay ang palaging kasama ni Apollo, ang diyos ng pagkakaisa at patula na inspirasyon, at, dahil dito, dinadala niya ang pangalan ni Apollo Musagete (pinuno ng Muses) at inilalarawan ng mga artista na nakoronahan ng mga laurel sa mahabang damit na Ionic at may lira sa kanyang mga kamay.
Ang lira (kifara), tulad ng quiver at arrow, ay ang mga palatandaan ng diyos na si Apollo.
Para sa mga sinaunang Griyego, ang lira (kithara) ay isang instrumento na nagpapakilala sa pambansang musika, kumpara sa plauta, na nagpapakilala sa musikang Phrygian.
sinaunang salitang Griyego cithara(κιθάρα) naninirahan sa mga wikang European sa inapo nito - ang salita gitara. Oo, at ang instrumentong pangmusika mismo, ang gitara, ay walang iba kundi ang sinaunang Greek cithara na nagbago sa paglipas ng mga siglo - na pagmamay-ari ni Apollo Musagete.
Silenus Marsyas
Ang Parusa ni Marcia
Malakas ang Phrygian (satyr) Marsyas nakakita ng plawta na inihagis ng diyosa na si Athena, minsan nang makita kung paanong nadistort ang kanyang mukha nang tumugtog ito.
Dinala ni Marsyas ang sining ng pagtugtog ng plauta sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto. Ipinagmamalaki ni Marsyas ang kanyang talento, nangahas si Marsyas na hamunin ang diyos na si Apollo sa isang paligsahan, at napagpasyahan na ang mga natalo ay ganap na nasa awa ng mananalo. Ang mga Muse ay pinili bilang mga hukom ng patimpalak na ito; nagpasya silang pabor kay Apollo, na sa gayo'y nanalo sa tagumpay. Itinali ni Apollo ang talunang si Marsya sa isang puno at pinunit ang kanyang balat.
Ang mga satyr at nymph ay nagbuhos ng napakaraming luha para sa kapus-palad na musikero ng Phrygian na ang isang ilog ay nabuo mula sa mga luhang ito, na kalaunan ay pinangalanang Marsyas.
Inutusan ni Apollo na isabit ang balat ni Marsyas sa isang kuweba sa lungsod ng Kelenah. Sinasabi ng sinaunang tradisyon ng Griyego na ang balat ni Marsyas ay nanginginig na parang sa tuwa nang marinig ang mga tunog ng plauta sa yungib, at nanatiling hindi gumagalaw kapag tinutugtog ang lira.
Ang pagbitay kay Marsyas ay madalas na ginawa ng mga artista. Sa Louvre mayroong isang magandang antigong estatwa na naglalarawan kay Marsyas na nakatali ng kanyang nakaunat na mga braso sa isang puno; Sa ilalim ng mga paa ni Marsyas ay ang ulo ng isang kambing.
Ang paligsahan ni Apollo kay Marsyas ay nagsilbi rin bilang isang balangkas para sa maraming mga pagpipinta; sikat ang mga pinakabagong painting ni Rubens.
Ang tunggalian sa pagitan ng Kanluran at Silangan ay nagpakita mismo sa mga sinaunang alamat ng Griyego sa iba't ibang uri, ngunit kadalasan sa anyo ng isang kumpetisyon sa musika. Ang alamat ng Marsyas ay nagtatapos nang napakalupit, na ganap na tumutugma sa mga ligaw na kaugalian ng mga primitive na tao. Gayunpaman, ang mga sumunod na sinaunang makata ay tila hindi namangha sa kalupitan na ipinakita ng diyos ng musika.
Ang mga komiks na makata ay madalas na naglalabas ng pangungutya ni Marsyas sa kanilang mga gawa. Nasa kanila si Marsyas ang uri ng mapangahas na ignoramus.
Binigyan ng mga Romano ang mitolohiyang ito ng ganap na naiibang kahulugan: kinilala ito bilang isang alegorya ng walang kapantay ngunit makatarungang hustisya, at ito ang dahilan kung bakit ang mito ni Marsyas ay madalas na ginawa sa mga monumento ng sining ng Roma. Ang mga estatwa ni Marsyas ay inilagay sa lahat ng mga parisukat kung saan naganap ang mga paghatol, at sa lahat ng mga kolonya ng Roma - sa mga courthouse.
Mga tainga ni Haring Midas
Isang katulad na paligsahan, ngunit nagtatapos sa isang mas magaan at mas mapanlikhang parusa, ang naganap sa pagitan ni Apollo at ng diyos na si Pan. Ang lahat ng naroroon dito ay nagsalita pabor sa laro ni Apollo at kinilala siya bilang panalo, tanging si Midas lamang ang tumutol sa desisyong ito. Si Midas ay ang parehong hari na minsang pinarusahan ng mga diyos dahil sa kanyang labis na kasakiman sa ginto.
Ngayon, ginawa ng galit na si Apollo ang mga tainga ni Midas sa mahaba ng asno para sa hindi hinihinging pagpuna.
Maingat na itinago ni Midas ang mga tainga ng asno sa ilalim ng takip ng Phrygian. Tanging ang barbero ni Midas ang nakakaalam nito, at ipinagbawal siya sa ilalim ng sakit ng kamatayan na sabihin ito sa sinuman.
Ngunit ang lihim na ito ay labis na nagpabigat sa kaluluwa ng madaldal na barbero, nagpunta siya sa pampang ng ilog, naghukay ng isang butas at sinabi nang maraming beses, yumuko dito: "Si Haring Midas ay may mga tainga ng asno." Pagkatapos, nang maingat na hinukay ang butas, umuwi siyang maluwag sa loob. Ngunit ang mga tambo ay tumubo sa lugar na iyon, at sila, na inalog ng hangin, ay bumulong: "Si Haring Midas ay may mga tainga ng asno," at ang lihim na ito ay nalaman sa buong bansa.
Ang Museo ng Madrid ay naglalaman ng isang pagpipinta ni Rubens na naglalarawan sa The Judgment of Midas.
ZAUMNIK.RU, Egor A. Polikarpov - siyentipikong pag-edit, siyentipikong pagwawasto, disenyo, pagpili ng mga ilustrasyon, pagdaragdag, pagpapaliwanag, pagsasalin mula sa Latin at sinaunang Griyego; lahat ng karapatan ay nakalaan.
Sino sina Apollo at Daphne? Alam natin ang una sa pares na ito bilang isa sa mga diyos ng Olympic, ang anak ni Zeus, ang patron ng mga muse at mataas na sining. At paano si Daphne? Ang karakter na ito ng mitolohiya ng Sinaunang Greece ay walang gaanong mataas na pinagmulan. Ang kanyang ama ay, ayon kay Ovid, ang Thessalian river god na si Peneus. Itinuring siya ni Pausanias na anak ni Ladon, ang patron din ng ilog sa Arcadia. At ang ina ni Daphne ay ang diyosa ng lupa na si Gaia. Anong nangyari kina Apollo at Daphne? Paano nahahayag ang kalunos-lunos na kuwentong ito ng hindi nasisiyahan at tinanggihang pag-ibig sa mga gawa ng mga artista at eskultor ng mga huling panahon? Basahin ang tungkol dito sa artikulong ito.
Ang mito nina Daphne at Leucippe
Nag-kristal ito sa panahon ng Hellenistic at nagkaroon ng ilang mga variant. Ang pinakadetalyadong kuwento na tinatawag na "Apollo at Daphne" ay inilarawan ni Ovid sa kanyang "Metamorphoses" ("Transformations"). Ang batang nymph ay nabuhay at pinalaki sa ilalim ng pagtangkilik.Katulad niya, si Daphne ay nanumpa din ng kalinisang-puri. Ang isang tiyak na mortal, si Leucippus, ay umibig sa kanya. Para mapalapit sa kagandahan, nagsuot siya ng damit na pambabae at tinirintas ang kanyang buhok. Nabunyag ang kanyang panlilinlang nang maligo si Daphne at ang iba pang mga babae sa Ladon. Pinunit ng mga babaeng nasaktan si Leucippus. Kaya paano si Apollo? - tanong mo. Ito ay simula pa lamang ng kwento. Bahagyang nakiramay lang kay Daphne ang mala-araw na anak ni Zeus noong panahong iyon. Ngunit noon pa man ay nagseselos ang taksil na diyos. Inilantad ng mga batang babae si Leucippus nang walang tulong ni Apollo. Ngunit hindi ito pag-ibig...
Ang mito nina Apollo at Eros
Impluwensya sa sining
Ang balangkas ng alamat na "Apollo at Daphne" ay isa sa pinakasikat sa kultura ng Helenismo. Siya ay binugbog sa taludtod ni Ovid Nason. Ito ay ang pagbabago ng isang magandang babae sa isang pantay na magandang halaman na namangha sa mga Antikov. Inilalarawan ni Ovid kung paano naglaho ang mukha sa likod ng mga dahon, ang malambot na dibdib ay natatakpan ng balat, ang mga bisig na nakataas sa panalangin ay naging mga sanga, at ang malikot na mga binti ay naging mga ugat. Ngunit, sabi ng makata, nananatili ang kagandahan. Sa sining ng late antiquity, ang nymph ay madalas ding inilalarawan sa sandali ng kanyang mahimalang pagbabago. Minsan lamang, tulad ng, halimbawa, sa bahay ng Dioscuri (Pompeii), ang mosaic ay kumakatawan sa kanyang naabutan ni Apollo. Ngunit sa mga sumunod na panahon, inilarawan lamang ng mga artista at eskultor ang kuwento ni Ovid na nagmula sa mga inapo. Nasa miniature na mga guhit para sa Metamorphoses na ang balangkas ni Apollo at Daphne ay nakatagpo sa unang pagkakataon sa European art. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng pagbabago ng isang tumatakbong batang babae sa isang laurel.
Apollo at Daphne: Sculpture at Painting sa European Art
Ang panahon ng Renaissance ay tinawag na gayon dahil binuhay nito ang interes sa Antiquity. Mula noong siglong Quadrocento (ikalabinlimang siglo), literal na hindi umaalis sa mga canvases ng mga sikat na master ang nymph at ang diyos ng Olympian. Ang pinakatanyag na nilikha ay Pollaiolo (1470-1480). Ang kanyang "Apollo at Daphne" ay isang pagpipinta na naglalarawan ng isang diyos sa isang eleganteng kamisol, ngunit may hubad na mga binti, at isang nymph sa isang dumadaloy na damit na may berdeng mga sanga sa halip na mga daliri. Ang temang ito ay lalong naging tanyag sa Pursuit of Apollo at ang pagbabago ng nimpa na inilalarawan nina Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo at maging si Jan Brueghel. Hindi umiwas si Rubens sa walang kabuluhang temang ito. Sa panahon ng Rococo, ang balangkas ay hindi gaanong uso.
Apollo at Daphne ni Bernini
Mahirap paniwalaan na ang marble sculptural group na ito ay gawa ng isang aspiring master. Gayunpaman, nang ang gawain ay pinalamutian ang Romanong paninirahan ng Cardinal Borghese noong 1625, si Giovanni ay dalawampu't anim lamang. Ang dalawang-figure na komposisyon ay napaka-compact. Muntik nang maabutan ni Apollo si Daphne. Ang nymph ay puno pa rin ng paggalaw, ngunit ang metamorphosis ay nagaganap na: ang mga dahon ay lumilitaw sa malambot na buhok, ang makinis na balat ay natatakpan ng balat. Nakita ni Apollo, at pagkatapos niya ang manonood, na tumatakas ang biktima. Mahusay na ginagawa ng master ang marmol sa isang dumadaloy na masa. At kami, na tumitingin sa pangkat ng eskultura na "Apollo at Daphne" ni Bernini, nakalimutan na sa harap namin ay isang bloke ng bato. Ang mga figure ay napaka-plastic, kaya nakadirekta paitaas na tila sila ay gawa sa eter. Ang mga karakter ay tila hindi umabot sa lupa. Upang bigyang-katwiran ang pagkakaroon ng kakaibang grupong ito sa bahay ng isang klerigo, si Cardinal Barberini ay sumulat ng isang paliwanag: "Ang sinumang naghahanap ng kasiyahan ng panandaliang kagandahan ay nanganganib na matagpuan ang kanyang sarili na may mga palad na puno ng mapait na mga berry at dahon."
daphne, Griyego ("laurel") - ang anak na babae ng diyos ng ilog na si Peneus o Ladon, isa sa pinakamagagandang nymph.
Nainlove siya kay Daphne, pero hindi dahil sa kagandahan, kundi bunga ng malisyosong biro ni Eros. May kawalang-ingat si Apollo na tumawa sa gintong busog ng diyos ng pag-ibig, at nagpasya si Eros na ipakita sa kanya ang bisa ng kanyang sandata. Sa Apollo, nagpaputok siya ng isang palaso na pumukaw ng pag-ibig, at kay Daphne, na nagkataong nasa malapit, siya ay nagpaputok ng palaso na pumapatay sa pag-ibig. Samakatuwid, ang pag-ibig ng pinakamaganda sa mga diyos ay hindi nakahanap ng katumbasan. Hinabol ng Diyos, nagsimulang magmakaawa si Daphne sa kanyang ama na baguhin ang kanyang hitsura, handa siyang mamatay kaysa maging manliligaw ni Apollo. Natupad ang hiling ni Daphne: ang kanyang katawan ay natatakpan ng balat, ang kanyang mga kamay ay naging mga sanga, ang kanyang buhok ay naging mga dahon. Siya ay naging isang evergreen na laurel tree, habang si Apollo, sa memorya ng kanyang unang pag-ibig, ay nagsimulang magsuot ng isang dekorasyon sa anyo ng isang laurel wreath.
Tila, ang unang patula na kuwento tungkol sa trahedya na sinapit ni Daphne ay kay Ovid (ang unang aklat ng Metamorphoses). Inspirasyon niya si Bernini na lumikha ng sikat na pangkat ng eskultura na "Apollo at Daphne" (1622-1624), pati na rin sina Pollaiolo, Poussin, Veronese at marami pang ibang mga artista - mga may-akda ng mga kuwadro na may parehong pangalan. Marahil ang pinaka una sa lahat ng mga opera, na isinulat ni J. Peri sa teksto ng makata na si O. Rinuccini noong 1592, ay tinawag na Daphne. Ang isang bilang ng mga karagdagang musikal na pagkakatawang-tao ng balangkas na ito (Gagliano - 1608, Schutz - 1627, Handel - 1708) ay isinara ng opera na "Daphne" ni R. Strauss (1937).
Tulad ng pinatutunayan ng tradisyon, ang mito ni Daphne ay umiral nang matagal bago si Ovid (bagaman, marahil, sa isang bahagyang naiibang bersyon). Sa lugar kung saan, ayon sa alamat, si Daphne ay naging isang puno, ang templo ng Apollo ay itinayo, na noong 395 AD. e. ay nawasak sa utos ni Emperador Theodosius I, isang kalaban ng paganismo. Dahil ang mga peregrino ay patuloy na bumisita sa lokal na laurel grove, noong ika-5-6 na siglo. n. e. isang monasteryo ang itinatag doon na may templo ng Birheng Maria; ang mga mosaic na dekorasyon ng templo, na nilikha noong ika-11 siglo, ay isa sa mga tugatog ng "ikalawang ginintuang edad" ng sining ng Byzantine. Ang templong ito ay nakatayo hanggang ngayon sa isang berdeng laurel grove sampung kilometro sa kanluran ng Athens at tinatawag na "Daphni".
Maraming mga mythical character ng sinaunang panahon ang makikita sa mga gawa ng sining - mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga fresco. Ang Apollo at Daphne ay walang pagbubukod, sila ay inilalarawan sa maraming mga pagpipinta, at ang mahusay na iskultor na si Giovanni Lorenzo Bernini ay lumikha pa ng isang iskultura na kilala sa buong mundo. Ang kwento ng isang diyos na walang kapalit sa pag-ibig ay kapansin-pansin sa trahedya nito at nananatiling may kaugnayan hanggang ngayon.
Alamat ni Apollo at Daphne
Si Apollo ay ang diyos ng sining, musika at tula. Ayon sa alamat, minsang nagalit niya ang batang diyos na si Eros, kung saan pinaputok niya ang isang palaso ng pag-ibig sa kanya. At ang pangalawang arrow - antipathy - ay inilunsad ni Eros sa puso ng nymph na si Daphne, na anak ng diyos ng ilog na si Peneus. At nang makita ni Apollo si Daphne, sa unang tingin ay nag-alab sa kanya ang pag-ibig sa dalaga at magandang dalaga. Nainlove siya at hindi maalis ang tingin sa pambihirang kagandahan nito.
Natamaan sa puso ng palaso ni Eros, si Daphne ay nakaramdam ng takot sa unang tingin at nag-alab sa galit kay Apollo. Hindi ibinahagi ang kanyang nararamdaman, nagmamadali siyang tumakas. Ngunit habang mas mabilis na sinubukan ni Daphne na tumakas mula sa kanyang humahabol, mas mapilit si Apollo sa pag-ibig. Sa sandaling iyon, nang muntik na niyang maabutan ang kanyang minamahal, nagmakaawa ang dalaga, lumingon sa kanyang ama at humingi ng tulong. Sa sandaling siya ay sumigaw sa kawalan ng pag-asa, ang kanyang mga binti ay nagsimulang tumigas, nag-ugat sa lupa, ang kanyang mga kamay ay naging mga sanga, at ang kanyang buhok ay naging mga dahon ng isang puno ng laurel. Ang nabigo na si Apollo ay hindi natauhan sa mahabang panahon, sinusubukang tanggapin ang hindi maiiwasan.
Kasaysayan na nakapaloob sa sining
Sina Apollo at Daphne, na ang kasaysayan ay nagdulot ng kawalan ng pag-asa at trahedya, ay nagbigay inspirasyon sa maraming magagaling na artista, makata, eskultor sa buong kasaysayan. Sinubukan ng mga artista na ilarawan ang pagtakbo sa kanilang mga canvases, sinubukan ng mga iskultor na ihatid ang kapangyarihan ng pag-ibig at kamalayan ng kanilang sariling kawalan ng lakas ng batang diyos na si Apollo.
Ang isang kilalang akda na mapagkakatiwalaang sumasalamin sa trahedya ng kuwentong ito ay ang canvas ni A. Pollaiolo, na noong 1470 ay nagpinta ng isang larawan na may parehong pangalan na "Apollo at Daphne". Ngayon, nakabitin ito sa London National Gallery, na iginuhit ang mga mata ng mga bisita sa pagiging totoo ng mga karakter na inilalarawan. Bakas sa mukha ng dalaga ang ginhawa, habang si Apollo naman ay nalulungkot at naiinis.
Ang isang kilalang kinatawan ng istilong Rococo, si Giovanni Battista Tiepolo, ay inilalarawan pa sa kanyang pagpipinta na "Apollo at Daphne" ang ama ng batang babae, na tumutulong sa kanya na maiwasan ang humahabol. Gayunpaman, ang kawalan ng pag-asa ay nabasa sa kanyang mukha, dahil ang presyo ng naturang pagpapalaya ay masyadong mataas - ang kanyang anak na babae ay hindi na makakasama sa mga nabubuhay.
Ngunit ang pinakamatagumpay na gawa ng sining batay sa mitolohiya ay maaaring ituring na iskultura ni Giovanni Lorenzo Bernini "Apollo at Daphne". Ang paglalarawan at kasaysayan nito ay nararapat na espesyal na pansin.
Iskultura ni Giovanni Bernini
Ang mahusay na Italyano na iskultor at arkitekto ay nararapat na ituring na henyo ng Baroque, ang kanyang mga eskultura ay nabubuhay at huminga. Ang isa sa mga pinakadakilang tagumpay ni G. Bernini, "Apollo at Daphne", ay ang unang gawain ng iskultor, noong siya ay nagtatrabaho pa sa ilalim ng tangkilik ni Cardinal Borghese. Nilikha niya ito noong 1622-1625.
Nakuha ni Bernini ang sandali ng kawalan ng pag-asa at ang paraan ng paggalaw nina Apollo at Daphne. Ang eskultura ay nabighani sa pagiging totoo nito, ang mga mananakbo ay nagkakaisa. Tanging sa isang binata ay isang pagnanais na angkinin ang isang batang babae, at siya ay naghahangad na makawala sa kanyang mga kamay sa anumang paraan. Ang iskultura ay gawa sa Carrara marble, ang taas nito ay 2.43 m. Ang talento at dedikasyon ni Giovanni Bernini ay nagpapahintulot sa kanya na makumpleto ang isang obra maestra ng sining sa medyo maikling panahon. Ngayon ang iskultura ay nasa Borghese Gallery, sa Roma.
Ang kasaysayan ng iskultura
Tulad ng maraming iba pang mga eskultura, ang eskultura na "Apollo at Daphne" ni Giovanni Bernini ay kinomisyon ng Italian Cardinal Borghese. Sinimulang gawin ito ng iskultor noong 1622, ngunit kinailangan niyang huminto para sa isang mas apurahang atas mula sa kardinal. Iniwan ang rebulto na hindi natapos, itinakda ni Bernini si David, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang nagambalang trabaho. Ang rebulto ay natapos makalipas ang 3 taon, noong 1625.
Upang bigyang-katwiran ang pagkakaroon ng isang iskultura na may paganong bias sa koleksyon ng kardinal, isang couplet ang naimbento upang ilarawan ang moral ng itinatanghal na eksena sa pagitan ng mga karakter. Ang ibig sabihin nito ay ang humahabol sa makamulto na dilag ay maiiwan lamang na mga sanga at dahon sa kanyang mga kamay. Ngayon, isang iskultura na naglalarawan sa huling eksena ng maikling relasyon nina Apollo at Daphne ay nakatayo sa gitna ng isa sa mga bulwagan ng gallery at ito ang thematic center nito.
Mga tampok ng nilikha na obra maestra
Maraming mga bisita sa Borghese Gallery sa Roma ang tandaan na ang iskultura ay nagdudulot ng hindi maliwanag na saloobin sa sarili nito. Maaari mong tingnan ito ng maraming beses, at sa bawat oras na makahanap ng isang bagong bagay sa mga tampok ng itinatanghal na mga diyos, sa kanilang frozen na paggalaw, sa pangkalahatang konsepto.
Depende sa mood, ang ilan ay nakakakita ng pag-ibig at isang pagpayag na ibigay ang lahat para sa pagkakataong magkaroon ng isang minamahal na batang babae, ang iba ay napapansin kung anong kaginhawahan ang inilalarawan sa mga mata ng isang batang nymph kapag ang kanyang katawan ay nagiging isang puno.
Ang perception ng sculpture ay nagbabago din depende sa anggulo kung saan ito tinitingnan. Hindi nakakagulat na inilagay ito sa gitna ng gallery hall. Nagbibigay ito ng pagkakataon sa bawat bisita na mahanap ang kanilang sariling pananaw at bumuo ng kanilang sariling pananaw sa mahusay na obra maestra.
Sa napakagandang sandaling iyon, nang, ipinagmamalaki ng kanyang tagumpay, si Apollo ay tumayo sa ibabaw ng halimaw na si Python na kanyang napatay, bigla niyang nakita sa hindi kalayuan sa kanya ang isang batang makulit, ang diyos ng pag-ibig, si Eros. Masayang tumawa ang prankster at hinila rin ang kanyang gintong pana. Ngumisi ang makapangyarihang Apollo at sinabi sa bata:
- Ano ang kailangan mo, bata, tulad ng isang mabigat na sandata? Gawin natin ito: bawat isa sa atin ay gagawa ng sarili nating bagay. Pumunta ka at maglaro, at hayaan mo akong ipadala ang mga gintong arrow. Ito yung mga napatay ko lang sa halimaw na ito. Paano mo ako mapapantayan, mamamana?
Dahil sa hinanakit, nagpasya si Eros na parusahan ang mayabang na diyos. Palihim niyang ipinikit ang kanyang mga mata at sinagot ang mapagmataas na si Apollo:
- Oo, alam ko, Apollo, na hindi nawawala ang iyong mga palaso. Ngunit kahit ikaw ay hindi makatakas sa aking palaso.
Ikinaway ni Eros ang kanyang ginintuang pakpak at sa isang kisap-mata ay lumipad patungo sa mataas na Parnassus. Doon ay gumuhit siya ng dalawang gintong palaso mula sa kanyang lalagyan. Isang palaso, na sumusugat sa puso at nagdulot ng pagmamahal, ipinadala niya kay Apollo. At sa isa pang palaso na tumatanggi sa pag-ibig, tinusok niya ang puso ni Daphne, isang batang nimpa, anak ng diyos ng ilog na si Peneus. Ang maliit na halimaw ay gumawa ng kanyang masamang gawa at, kumakaway gamit ang mga pakpak ng openwork, lumipad. Lumipas ang oras. Nakalimutan na ni Apollo ang pakikipagkita nila sa prankster na si Eros. Marami na siyang dapat gawin. At nagpatuloy sa pamumuhay si Daphne na parang walang nangyari. Tumakbo pa rin siya kasama ang kanyang mga kaibigang nimpa sa mga namumulaklak na parang, naglaro, nagsaya at hindi alam ang anumang mga alalahanin. Maraming mga batang diyos ang naghangad ng pag-ibig ng isang gintong buhok na nymph, ngunit tumanggi siya sa lahat. Hindi niya hinayaang makalapit ang sinuman sa kanila. Ang kanyang ama, ang matandang Peneus, ay madalas na nagsasabi sa kanyang anak na babae:
"Kailan mo dadalhin sa akin ang manugang ko, anak ko?" Kailan mo ako bibigyan ng mga apo?
Ngunit tumawa lamang si Daphne at sinagot ang kanyang ama:
“Huwag mo akong pilitin, mahal kong ama. Wala akong mahal at hindi ko kailangan ng kahit sino. Gusto kong maging katulad ni Artemis, isang walang hanggang dalaga.
Ang matalinong Peneus ay hindi maintindihan sa anumang paraan kung ano ang nangyari sa kanyang anak na babae. At ang magandang nymph mismo ay hindi alam na ang mapanlinlang na si Eros ang may kasalanan sa lahat, dahil siya ang nasugatan sa kanyang puso ng isang palaso na pumatay sa pag-ibig.
Minsan, lumipad sa ibabaw ng isang glade ng kagubatan, nakita ng nagniningning na Apollo si Daphne, at agad na nabuhay sa kanyang puso ang sugat na dulot ng dating mapanlinlang na Eros. Sumiklab sa kanya ang mainit na pag-ibig. Mabilis na bumaba si Apollo sa lupa, hindi inalis ang nagbabagang mga mata sa batang nimpa, at iniabot ang mga kamay sa kanya. Ngunit si Daphne, nang makita niya ang makapangyarihang batang diyos, ay nagsimulang tumakbo mula sa kanya nang mabilis hangga't kaya niya. Namangha, sinugod ni Apollo ang kanyang minamahal.
"Tumigil ka, magandang nimpa," tawag niya sa kanya, "bakit ka tumatakas palayo sa akin tulad ng isang tupa mula sa isang lobo?" Kaya't ang kalapati ay lumipad palayo sa agila at ang usa ay tumakas mula sa leon. Pero mahal kita. Mag-ingat, ang lugar na ito ay hindi pantay, huwag mahulog, pakiusap ko sa iyo. Sumakit ang paa mo, tumigil ka.
Ngunit ang magandang nymph ay hindi tumitigil, at paulit-ulit na nakikiusap sa kanya si Apollo:
- Ikaw mismo ay hindi alam, mapagmataas na nimpa, kung kanino ka tumatakbo. Pagkatapos ng lahat, ako si Apollo, ang anak ni Zeus, at hindi isang simpleng mortal na pastol. Marami ang tumatawag sa akin na manggagamot, ngunit walang makakapagpagaling sa pagmamahal ko sa iyo.
Walang kabuluhan ang pagsigaw ni Apollo sa magandang Daphne. Siya ay sumugod, hindi naiintindihan ang daan at hindi nakikinig sa kanyang mga tawag. Ang kanyang mga damit ay lumipad sa hangin, ang kanyang mga gintong kulot ay nagkalat. Ang kanyang malambot na mga pisngi ay kumikinang sa isang iskarlata na pamumula. Lalong gumanda si Daphne, at hindi napigilan ni Apollo. Binilisan niya ang lakad at naunahan na siya. Naramdaman ni Daphne ang kanyang hininga sa likod niya, at nanalangin siya sa kanyang ama na si Peneus:
“Ama, mahal ko! Tulungan mo ako. Bahagi, lupa, dalhin mo ako sa iyo. Baguhin ang aking hitsura, wala itong idinudulot sa akin kundi paghihirap.
Sa sandaling binigkas niya ang mga katagang ito, naramdaman niyang namamanhid ang buong katawan niya, ang malambot na batang babae na dibdib ay natatakpan ng manipis na crust. Ang kanyang mga kamay at daliri ay naging mga sanga ng nababaluktot na laurel, ang mga berdeng dahon ay kumakaluskos sa halip na buhok sa kanyang ulo, ang mga magaan na binti ay nakaugat sa lupa. Hinawakan ni Apollo ang baul gamit ang kanyang kamay at naramdaman ang kanyang malambot na katawan na nanginginig pa rin sa ilalim ng sariwang balat. Niyakap niya ang isang payat na puno, hinahalikan ito, hinahaplos ang nababaluktot na mga sanga. Ngunit kahit ang puno ay ayaw sa kanyang mga halik at iniiwasan siya.
Sa loob ng mahabang panahon, ang nalulungkot na si Apollo ay tumayo sa tabi ng mapagmataas na laurel, at sa wakas ay malungkot na nagsabi:
“Ayaw mong tanggapin ang pagmamahal ko at maging asawa ko, magandang Daphne. Pagkatapos ikaw ay magiging aking puno. Nawa'y laging palamutihan ng korona ng iyong mga dahon ang aking ulo. At nawa'y hindi malanta ang iyong halaman. Manatiling luntiang magpakailanman!
At mahinang kumaluskos ang laurel bilang tugon kay Apollo at, parang sumasang-ayon sa kanya, yumuko ang berdeng tuktok nito.
Simula noon, umibig si Apollo sa makulimlim na mga kakahuyan, kung saan, kabilang sa mga halamang esmeralda, ang mga evergreen na mapagmataas na laurel ay nakaunat patungo sa liwanag. Kasama ang kanyang magagandang kasama, mga batang muse, gumala siya rito na may hawak na gintong lira sa kanyang mga kamay. Kadalasan ay pinupuntahan niya ang kanyang minamahal na laurel at, malungkot na nakayuko ang kanyang ulo, dinadaliri ang malambing na mga kuwerdas ng kanyang cithara. Ang kaakit-akit na mga tunog ng musika ay umalingawngaw sa mga nakapaligid na kagubatan, at ang lahat ay nawala sa masiglang atensyon.
Ngunit hindi nagtagal, nasiyahan si Apollo sa isang masayang buhay. Isang araw tinawag siya ng dakilang Zeus sa kanya at sinabi:
“Nakalimutan mo, anak, ang tungkol sa utos na aking itinatag. Lahat ng nakagawa ng pagpatay ay dapat malinis mula sa kasalanan ng pagdanak ng dugo. Ang kasalanan ng pagpatay sa Python ay nakabitin din sa iyo.
Hindi nakipagtalo si Apollo sa kanyang dakilang ama at nakumbinsi siya na ang kontrabida na si Python mismo ay nagdala ng maraming pagdurusa sa mga tao. At sa pamamagitan ng desisyon ni Zeus, pumunta siya sa malayong Thessaly, kung saan namuno ang matalino at marangal na haring Admet.
Si Apollo ay nagsimulang manirahan sa korte ng Admet at naglingkod sa kanya nang tapat, nagbabayad-sala para sa kanyang kasalanan. Inutusan ni Admetus si Apollo na pastulan ang mga kawan at alagaan ang mga baka. At mula nang maging pastol si Apollo kay Haring Admetus, wala ni isang toro mula sa kanyang kawan ang kinaladkad palayo ng mga mababangis na hayop, at ang kanyang mga kabayong may mahabang tao ay naging pinakamahusay sa buong Thessaly.
Ngunit isang araw nakita ni Apollo na si Tsar Admet ay malungkot, hindi kumain, hindi umiinom, lumakad nang nakalaylay. At hindi nagtagal ay naging malinaw ang dahilan ng kanyang kalungkutan. Nainlove pala si Admet sa magandang Alcesta. Ang pag-ibig na ito ay kapwa, mahal din ng batang dilag ang marangal na Admet. Ngunit si Padre Pelius, hari ng Iolka, ay nagtakda ng mga imposibleng kondisyon. Ipinangako niyang ibibigay si Alcesta bilang asawa lamang sa mga darating sa kasal sa isang karwahe na iginuhit ng mga mababangis na hayop - isang leon at baboy-ramo.
Hindi alam ng nanlulumong Admet kung ano ang gagawin. At hindi sa siya ay mahina o duwag. Hindi, makapangyarihan at malakas si King Admet. Ngunit hindi niya naisip kung paano makayanan ang napakaraming gawain.
“Huwag kang malungkot,” sabi ni Apollo sa kanyang amo. “Walang imposible sa mundong ito.
Hinawakan ni Apollo ang balikat ni Admet, at naramdaman ng hari na napuno ng hindi mapaglabanan na lakas ang kanyang mga kalamnan. Tuwang-tuwa, pumasok siya sa kagubatan, nahuli ang mga mababangis na hayop at mahinahong isinakay ang mga ito sa kanyang karwahe. Ang mapagmataas na Admet ay sumugod sa palasyo ng Pelias sa kanyang hindi pa nagagawang koponan, at ibinigay ni Pelias ang kanyang anak na babae na si Alcesta bilang asawa sa makapangyarihang Admet.
Si Apollo ay naglingkod sa loob ng walong taon kasama ang hari ng Thessaly, hanggang sa wakas ay nabayaran niya ang kanyang kasalanan, at pagkatapos ay bumalik sa Delphi. Dito na siya hinihintay ng lahat. Sinugod siya ng masayang ina, ang diyosa na si Leto. Ang magandang Artemis ay sumugod mula sa pamamaril nang marinig niyang bumalik ang kanyang kapatid. Umakyat siya sa tuktok ng Parnassus, at dito siya ay napapaligiran ng magagandang muse.