Antonio Luciano Vivaldi เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลี วาทยากร ครู นักไวโอลินฝีมือดี ผู้แต่งคอนเสิร์ต 500 รายการสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา โอเปร่า 90 รายการ อัจฉริยะที่ผลงานถูกลืมไปเป็นเวลา 200 ปี
อันโตนิโอเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ในเมืองเวนิส ในครอบครัวของช่างตัดผมและนักดนตรี จิโอวานนี บัตติสตา วิวัลดี และคามิลล่า ภรรยาของเขา จิโอวานนีมีพื้นเพมาจากเบรสชา และเมื่ออายุ 10 ขวบเขาตั้งรกรากอยู่ในเวนิสกับแม่ของเขา ในสมัยนั้น ช่างตัดผมจะโกน ตัด ม้วนผม และเจิมลูกค้า และยังให้ความบันเทิงด้วยการเล่นดนตรีอีกด้วย
วิวาลดี ซีเนียร์ผสมผสานการตัดผมกับการเล่นไวโอลิน จิโอวานนีกลายเป็นนักไวโอลินในโบสถ์น้อยของมหาวิหารเซนต์มาร์ก และชื่อของเขาปรากฏอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งสมาคมดนตรีและแม้แต่บนหน้าชื่อเรื่องของโอเปร่าเรื่องหนึ่งลงวันที่ 1689
ผู้อำนวยการของสังคมดังกล่าวคือนักแต่งเพลงและผู้แต่งโอเปร่า Giovanni Legrenzi จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ผู้รวบรวมชีวประวัติของวิวาลดีได้ข้อสรุปว่าผู้แต่งเป็นหนี้ความสามารถของเขาและเป็นก้าวแรกในแวดวงดนตรีให้กับพ่อของเขาผู้ซึ่งปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักไวโอลินและส่งต่อทักษะของเขาเอง ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและทักษะของเกม นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่อันโตนิโอรุ่นเยาว์ศึกษากับจิโอวานนี่เลเกรนซี
สถานการณ์การเกิดของวิวาลดีจูเนียร์ทำให้สามารถค้นหาได้ วันที่แน่นอนการเกิดของเขา ความจริงก็คือเด็กชายเกิดก่อนกำหนดในเดือนที่เจ็ด พยาบาลผดุงครรภ์ที่คลอดบุตรแนะนำให้เด็กรับบัพติศมาทันทีในกรณีนี้ เสียชีวิตอย่างกะทันหัน- สองสามชั่วโมงหลังคลอด ทารกก็รับบัพติศมาแล้ว ตามหลักฐานที่บันทึกไว้ในหนังสือของคริสตจักร
โบสถ์เซนต์จอห์นใน Bragor ที่ซึ่งอันโตนิโอ วิวัลดีรับบัพติศมาในปี 1678 ตามตำนานเล่าว่าวันนั้นเกิดแผ่นดินไหวในเมืองเวนิสทำให้เด็กเกิดก่อนกำหนด คามิลลาถูกกล่าวหาว่าให้คำมั่นว่าจะมอบลูกชายของเธอให้กับนักบวชหากเขารอดชีวิต น่าแปลกที่อันโตนิโอรอดชีวิตมาได้ แม้ว่าเขาจะมีสุขภาพไม่ดีและมีรูปร่างสมส่วนเล็กน้อยก็ตาม
เนื่องจากโรคหอบหืด เด็กชายจึงเคลื่อนไหวได้ยาก เครื่องมือลม- แต่ไวโอลินอันเป็นที่รักมาตั้งแต่เด็กนั้นอยู่ในมือของเกจิในอนาคตและตั้งแต่อายุ 10 ขวบอันโตนิโอก็เข้ามาแทนที่พ่อของเขาโดยเล่นในโบสถ์เซนต์มาร์ก
วิวัลดีจูเนียร์รับหน้าที่เป็น "ผู้รักษาประตู" ที่อาสนวิหารตั้งแต่อายุ 13 ปี โดยเปิดประตูวิหาร จากนั้นก็มีการริเริ่มคริสตจักรหนุ่มขึ้นสู่ตำแหน่งที่สูงขึ้นอีกหลายครั้ง อันโตนิโอรับมิสซาเพียงครั้งเดียว เขาได้รับความโล่งใจเนื่องจากสุขภาพไม่ดี และชายหนุ่มก็มีโอกาสอุทิศตนให้กับดนตรี
ในสมัยนั้น นักบวชชาวเวนิสผสมผสานการเขียนคอนเสิร์ตและดนตรีศักดิ์สิทธิ์เข้ากับการรับใช้พระเจ้า นี่ถือเป็นเรื่องธรรมชาติเหมือนกับการมี เครื่องดนตรีในร้านตัดผมทุกแห่ง ในศตวรรษที่ 17 สาธารณรัฐเวนิสเป็นหนึ่งในประเทศที่มีความรอบรู้และรู้แจ้งมากที่สุด ประเทศทางวัฒนธรรมโลก และในสาขาโอเปร่า ดนตรีฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์ได้กำหนดโทนเสียงให้กับส่วนที่เหลือของยุโรป
ดนตรี
เมื่ออายุ 25 ปี วิวัลดีเริ่มสอนศิลปะการเล่นไวโอลินที่ Ospedale della Pietà ในเมืองเวนิส เรือนกระจกจึงถูกเรียกว่าโรงเรียนสงเคราะห์ในอาราม ซึ่งเด็กกำพร้าและเด็กที่พ่อแม่ไม่สามารถเลี้ยงดูได้ได้รับการศึกษา โรงเรียนเหล่านี้ได้รับทุนจากกองทุนของสาธารณรัฐ
สถานสงเคราะห์เด็กผู้หญิงที่เชี่ยวชาญด้าน มนุษยศาสตร์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการร้องเพลง ดนตรี และการแสดงท่วงทำนองเพลงสดุดีและเพลงสรรเสริญ เด็กชายที่ได้รับการฝึกฝนให้เป็นพ่อค้าและช่างฝีมือ ได้รับการสอนด้านวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง
อันโตนิโอ วิวัลดีกลายเป็นปรมาจารย์ไวโอลินให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และต่อมาก็เป็นครูสอนวิโอลา หน้าที่ของเขา ได้แก่ เขียนคอนเสิร์ต บทเพลงแคนตาตัส งานด้านเสียงสำหรับนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง ตลอดจนการสร้างออราทอริโอและคอนเสิร์ตใหม่สำหรับแต่ละคน วันหยุดของคริสตจักร- นอกจากนี้ ครูยังสอนดนตรีให้กับเด็กกำพร้า การเล่นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง ฝึกซ้อมและฝึกฝนทักษะของเด็กผู้หญิงเป็นการส่วนตัว
วิวัลดีทำงานที่ Pietà ตั้งแต่ปี 1703 ถึง 1740 โดยไม่นับการพักงานแปดปีตั้งแต่ปี 1715 ถึง 1723 และตั้งแต่ปี 1713 ก็กลายเป็นผู้อำนวยการของเรือนกระจก ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาเขียนผลงานมากกว่า 60 ชิ้นให้กับสถานสงเคราะห์เพียงแห่งเดียว รวมถึงการแสดงแคนทาทาส คอนเสิร์ตสำหรับการแสดงเดี่ยว การร้องประสานเสียง และการแสดงออเคสตรา
ในปี 1705 และ 1709 สำนักพิมพ์ Venetian ได้ตีพิมพ์บทประพันธ์ของ Vivaldi สองบทที่มีโซนาตา 12 บทและในปี 1711 - คอนแชร์โต 12 บทภายใต้ชื่อ "Harmonic Inspiration" ในปีเดียวกันนั้นเกี่ยวกับเด็กและ นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ได้ยินครั้งแรกนอกประเทศอิตาลี ในปี 1706 วิวัลดีแสดงที่สถานทูตฝรั่งเศส และอีกสามปีต่อมากษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 4 แห่งเดนมาร์กก็ได้ยินเสียงออราโทริโอของเขา ซึ่งต่อมาอันโตนิโอได้อุทิศโซนาตา 12 เพลงให้
ในปี ค.ศ. 1712 นักดนตรีได้พบกัน นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Gottfried Stölzel และอีกห้าปีต่อมา วิวัลดีก็ย้ายไปที่มันตัวเป็นเวลาสามปีตามคำเชิญของเจ้าชายฟิลิปแห่งเฮสส์-ดาร์มสตัดท์
ตั้งแต่ปี 1713 นักแต่งเพลงเริ่มสนใจศิลปะดนตรีรูปแบบใหม่ - โอเปร่าทางโลก โอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนโดยวิวาลดีคือออตโตเน่ที่วิลล่า มีความสามารถ ชายหนุ่มผู้แสดงและผู้อุปถัมภ์สังเกตเห็นและในไม่ช้าอันโตนิโอก็ได้รับคำสั่งจากเจ้าของโรงละครซานแองเจโลให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่
ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ในช่วงปี 1713 ถึง 1737 เขาเขียนโอเปร่า 94 เรื่อง แต่มีเพียง 50 คะแนนที่ได้รับการยืนยันการประพันธ์ของวิวาลดีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ผู้แต่งโอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง แต่ชื่อเสียงทางโลกของวิวาลดีนั้นมีอายุสั้น ในไม่ช้าประชาชนชาวเวนิสที่มีความซับซ้อนทางดนตรีก็ค้นพบไอดอลหน้าใหม่และโอเปร่าของอันโตนิโอก็ล้าสมัย
ในปี ค.ศ. 1721 เกจิได้ไปเยือนมิลานซึ่งเขาได้นำเสนอละครเรื่อง "ซิลเวีย" และในปีหน้าเขาก็กลับมาพร้อมกับ oratorio ใน ธีมในพระคัมภีร์- ตั้งแต่ปี 1722 ถึง 1725 วิวัลดีอาศัยอยู่ในโรมซึ่งเขาเขียนโอเปร่าใหม่และแสดงต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาตามคำเชิญส่วนตัว สำหรับนักดนตรี-นักบวช งานนี้ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง
ในปี ค.ศ. 1723-1724 วิวัลดีเขียนคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกผิดๆ ว่า "ฤดูกาล" ใน CIS ( ชื่อที่ถูกต้อง– “โฟร์ซีซั่นส์”) ไวโอลินคอนแชร์โตแต่ละบทมีไว้สำหรับฤดูใบไม้ผลิ ฤดูหนาว ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วงโดยเฉพาะ ตามที่นักวิจารณ์และนักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่า คอนเสิร์ตเหล่านี้ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้นี้
ลักษณะการปฏิวัติของผลงานอัจฉริยะนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าหูของมนุษย์จับได้อย่างชัดเจนในดนตรีถึงภาพสะท้อนของกระบวนการและปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่ง ดังนั้นในเพลงไวโอลินคุณสามารถได้ยินเสียงพายุและเสียงเห่าของสุนัข เสียงยุงและลำธารที่ไหลเชี่ยว เสียงของเด็ก ๆ เสียงนกสายพันธุ์ที่เป็นที่รู้จักและแม้แต่การล่มสลายของนักเล่นสเก็ต บนน้ำแข็ง
ทัวร์และการเดินทางนำเกจิไปพบกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรีย กษัตริย์ทรงเป็นแฟนตัวยงของงานของวิวาลดี และความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างพวกเขาก็เริ่มต้นขึ้น น่าประหลาดใจที่ความนิยมในดนตรีของผู้แต่งลดลงในเวนิส บ้านเกิดของเขา ชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มมากขึ้นในยุโรปในราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศสและออสเตรีย
ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โชคละทิ้งนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ และเขาถูกบังคับให้ขายโซนาตาของเขาเป็นเงินเพนนี เพื่อที่จะได้ไม่เติบโตในความยากจน ด้วยความไม่แยแสกับชาวเวนิสที่เลิกรักการสร้างสรรค์ของเขา อันโตนิโอ วิวัลดีจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา "ใต้ปีก" ของ Charles VI ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของเขา
น่าเสียดายที่ไม่นานหลังจากที่ผู้แต่งย้ายไปเวียนนา จักรพรรดิก็สิ้นพระชนม์ จากนั้นสงครามก็เริ่มขึ้น และเกจิก็ถูกลืมไป
ชีวิตส่วนตัว
ในฐานะนักบวช อันโตนิโอ วิวัลดีได้ปฏิญาณว่าจะถือโสด ซึ่งเขาเฝ้าสังเกตมาตลอดชีวิต ถึงกระนั้นผู้ประสงค์ร้ายก็สามารถแยกแยะการละเมิดความเหมาะสมในความสัมพันธ์ใกล้ชิดของเขากับลูกศิษย์คนหนึ่งของ Pietà Conservatory, Anna Giraud และ Paolina น้องสาวของเธอ
วิวัลดีเป็นครูและที่ปรึกษาของแอนนาซึ่งตามความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไม่ใช่ด้วยความเข้มแข็งและขอบเขตของเสียงของเธอ แต่ด้วยความสามารถในการแสดงของเธอ สำหรับผู้หญิงคนนี้ ผู้แต่งได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุด แต่งเพลงและใช้เวลาร่วมกันที่บ้านและบนท้องถนน
เปาลินา น้องสาวของแอนนา บูชาเกจิคนนี้และกลายเป็นพยาบาลอาสาสมัครและผู้ดูแลร่วมกับเขา โดยช่วยรับมือกับความเจ็บป่วยแต่กำเนิดและความอ่อนแอทางร่างกาย เป็นเวลานานที่นักบวชระดับสูงเมินเฉยต่อความหลงใหลในดนตรีและโอเปร่าทางโลกของเกจิ แต่พวกเขาไม่สามารถให้อภัยเขาได้ที่ต้องอยู่ร่วมกับเด็กสาวสองคนตลอดเวลา
ในปี ค.ศ. 1738 พระคาร์ดินัลอาร์ชบิชอปแห่งเฟอร์รารา ซึ่งงานรื่นเริงครั้งต่อไปซึ่งมีโอเปร่าแบบเดียวกันนั้นควรจะจัดขึ้น ไม่อนุญาตให้วิวาลดีและพรรคพวกของเขาเข้าไปในเมือง และยังสั่งให้มีการเฉลิมฉลองพิธีมิสซาเมื่อคำนึงถึงการที่นักประพันธ์เพลงตกจากความสง่างาม .
ความตาย
นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงาในต่างแดนในกรุงเวียนนา ชีวิตของอันโตนิโอ วิวัลดีถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ทรัพย์สินของเขาถูกอธิบายและขายเพื่อชำระหนี้ และศพของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานสำหรับคนยากจนในเมือง เพียงหนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของอันโตนิโอ น้องสาวของเขาได้รับข่าวเศร้า
องค์ประกอบทางประติมากรรมในกรุงเวียนนา อุทิศให้กับอันโตนิโอ วิวัลดี หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของวิวาลดีก็ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร บางทีเขาอาจจะรักดนตรีของชาวอิตาลีอย่างจริงใจและลึกซึ้งโดยยังคงเป็นผู้ชื่นชมผู้ซื่อสัตย์เพียงคนเดียวของเขามาเป็นเวลานาน บาคถอดเสียงคอนแชร์โตวิวาลดีสิบรายการสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตราต่างๆ และมรดกของนักแต่งเพลงชาวเวนิสมีอิทธิพลต่อผลงานของนักออร์แกนอัจฉริยะอย่างเป็นรูปธรรม
- เครดิตจำนวนมากสำหรับการวิจัยและการค้นพบผลงานชิ้นเอกของวิวาลดีสำหรับลูกหลานเป็นของนักดนตรีชาวอิตาลี Alberto Gentili ผู้ค้นพบผลงานของนักแต่งเพลง 14 เล่มเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
- อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สร้างคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ไวโอลิน 2, 4 ตัว และแมนโดลิน 2 ตัว
- ภาพสีเดียวของวิวาลดีซึ่งทุกคนคุ้นเคยจากรูปถ่ายในตำราเรียนอาจเป็นภาพของบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ไม่ได้ระบุชื่อย่อในภาพและภาพบุคคลเองก็ไม่เหมือนกับภาพบุคคลอื่น ๆ ของผู้แต่ง ).
- เกจิมีชื่อเล่นว่า "นักบวชสีแดง" เนื่องจากมีสีผมทองแดง ซึ่งหาได้ยากในหมู่ชาวเวนิส
- วิวัลดียังมีชื่อเสียงจากการที่เขาสามารถเขียนโอเปร่าสามองก์และอีกหลายสิบเรื่องได้ รูปแบบดนตรีในหัวข้อเดียว
- "แทงโก้แห่งความตาย" อันโด่งดังซึ่งประกอบกับวิวาลดี จริงๆ แล้วเป็นเพลงประกอบที่เรียกว่าปัลลาดิโอ นักแต่งเพลงสมัยใหม่โดย Karl Jenkins และ "Elf Night (Song)" เป็นเพลงของ Secret Garden
- การแต่งเพลง "พายุฝนฟ้าคะนองฤดูร้อน (พายุ)" จากวงจร "ฤดูกาล" ที่แสดงเป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
รายชื่อจานเสียง
โอเปร่า:
- "ออตโตเน่ในประเทศ", 2256;
- "โรแลนด์คนบ้าในจินตนาการ", 2257;
- "อาร์ซิลดาราชินีแห่งปอนทัส", 2259;
- "พิธีราชาภิเษกของดาริอัส", 2260;
- "อาตาบัน", 1718;
- "ทูโซน", 1719
- "ติตัสมันเลียส", 2262;
- "Farnace", 1727 และอื่น ๆ
ดนตรีประสานเสียงและเสียงร้อง:
- Sacrum (มวล);
- Laudate Dominum omnes gentes;
- Stabat Mater และอื่น ๆ
- สดุดี:
- บีทัส เวียร์;
- Confitebor tibi Domine;
- ดิซิท โดมินัส;
- เลาดา เยรูซาเล็ม และคนอื่นๆ
คำปราศรัย:
- “จูดิธมีชัย”, 1716;
- “การนมัสการของพวกโหราจารย์ทั้งสามต่อพระกุมารเยซู” 1722;
- “บทเพลงอันยิ่งใหญ่ “กลอเรียและเยื่อพรหมจารี”, 1721
- Cantatas สำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ:
- “ ใต้ร่มเงาของต้นบีชที่สวยงาม”;
- “ การจ้องมองของฉันมุ่งตรงไปที่เขา”;
- “กามเทพคุณชนะ”;
- “ คุณหายไปแล้ววันทอง”;
- “ร้องไห้เลยที่มาของน้ำตา” และอื่นๆ
คอนเสิร์ตบรรเลงและโซนาตา ได้แก่:
- "พายุในทะเล";
- "ความพึงพอใจ";
- "การล่าสัตว์";
- "ฤดูกาล";
- "กลางคืน";
- "โกลด์ฟินช์";
- "โหมโรง".
วงออเคสตราชุดแรกปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 พวกเขาประกอบด้วยนักดนตรีในราชสำนัก และผู้แต่งเพลงก็แต่งเพลงจากเครื่องดนตรีที่พวกเขามีอยู่ วงออเคสตราที่เรารู้จักในปัจจุบันเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 หลังจากที่กลุ่มเครื่องสายได้เข้ามาแทนที่
เวนิส
1678–1741
อันโตนิโอ วิวัลดี
1678–1741
4 มีนาคม 1678 ใน เวนิสในครอบครัว วิวัลดีบุตรหัวปีก็ปรากฏตัวขึ้น เด็กที่เกิดในเดือนที่เจ็ดมีร่างกายอ่อนแอมากจนได้รับบัพติศมาโดยพยาบาลผดุงครรภ์ทันทีเนื่องจากอันตรายถึงชีวิต อันโตนิโอ ลูซิโอ- แม้ว่า วิวัลดีจากนั้นลูกชายอีกสองคนและลูกสาวสามคนก็เกิดมาไม่มีใครเป็นนักดนตรีเลยยกเว้นลูกหัวปี น้องชายสืบทอดอาชีพช่างทำผมมาจากพ่อ
เกี่ยวกับปีแรกของชีวิต อันโตนิโอไม่ค่อยมีใครรู้จัก ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุสิบขวบ เขามักจะเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์มาร์กเมื่อเขาแสดงนอกเมืองเวนิส ครูคนแรกและหลัก อันโตนิโอเป็น จิโอวานนี่ บัตติสต้า วิวัลดี(บิดา) ซึ่งสมัยนั้นได้เป็นพระผู้มีพระภาคแล้ว การแต่งเพลงครั้งแรกของวิวาลดีมีอายุย้อนไปถึงปี 1691 (13 ปี) สไตล์การเล่นที่เก่งกาจของวิวาลดีรุ่นเยาว์และคุณสมบัติของผลงานชิ้นแรกของเขายังให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เขาศึกษาด้วย อาร์คันเจโล คอเรลลี่นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง
อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของคนหนุ่มสาว วิวัลดีได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศทางดนตรีของเมืองที่เขาเกิดและเติบโต ฉันตัดสินใจเลือกอาชีพนักบวช อาจเป็นไปได้ว่าการตัดสินใจของอันโตนิโอครั้งนี้ได้รับอิทธิพลมาจากกิจกรรมหลายปีของบิดาในมหาวิหาร เซนต์มาร์ค- ตามเอกสารเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 เมื่ออายุ 15 ปีครึ่ง อันโตนิโอ วิวัลดีได้เป็นผู้ช่วยนักบวช เมื่อพิจารณาจากเอกสาร วิวัลดีใช้โอกาสนี้ในการเป็นหนึ่งเดียว โดยผ่านการสัมมนาทางจิตวิญญาณพิเศษ ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีเวลาเรียนดนตรีมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่แม้กระทั่งก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาด้านจิตวิญญาณเขาก็ได้รับชื่อเสียง ผู้มีฝีมือด้านไวโอลินที่โดดเด่น .
“ออสเปดาเล เดลลา ปิเอต้า”
- ดังนั้นช่วงแรกของกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น 
หลังจากที่ได้เป็นครูใน "เรือนกระจก" ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเวนิส วิวัลดีพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดโอกาสให้เขานำความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายไปใช้ เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 ที่ทำหน้าที่เป็นครู วิวัลดีต้องสร้างจิตวิญญาณและจิตวิญญาณจำนวนมากให้กับนักเรียนของเขาเป็นประจำ เพลงฆราวาส- ออราทอริโอ แคนตาตา คอนแชร์โต โซนาตา และผลงานประเภทอื่น นอกจากนี้เขายังสอนนักร้องประสานเสียง ซ้อมกับวงออเคสตรา จัดคอนเสิร์ต และสอนทฤษฎีดนตรีด้วย ขอบคุณกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายเช่นนี้ วิวัลดี“เรือนกระจก” ของเขาเริ่มโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในหมู่คนอื่นๆ ในเมืองเวนิส
"ฤดูกาล"นักแต่งเพลงชาวเวนิส อันโตนิโอ วิวัลดี- สี่คนแรกจากทั้งหมดสิบสองไวโอลินคอนแชร์โตของบทประพันธ์ที่แปดของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา และผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดในสไตล์นี้ พิสดาร- คอนแชร์โตที่เขียนใน 1723และตีพิมพ์ครั้งแรกในอีกสองปีต่อมา แต่ละคอนเสิร์ตอุทิศให้กับหนึ่งคน เวลาของปีและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน
ผู้แต่งนำหน้าคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วย โคลง- โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้แต่งบทกวีคือวิวาลดีเอง ควรเสริมด้วยว่าการคิดเชิงศิลปะแบบบาโรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายหรือโครงเรื่องเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายรอง คำใบ้ และสัญลักษณ์ด้วย
การพาดพิงที่ชัดเจนประการแรกคือสี่วัยของมนุษย์ตั้งแต่เกิดจนตาย
สิ่งที่เปิดเผยไม่แพ้กันคือการพาดพิงถึงสี่ภูมิภาคของอิตาลีตามทิศสำคัญทั้งสี่และเส้นทางของดวงอาทิตย์ที่พาดผ่านท้องฟ้า นี่คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, เอเดรียติค, เวนิส), เที่ยงวัน (ทางใต้ที่ง่วงนอน, ร้อน), พระอาทิตย์ตกอันงดงาม (โรม, ลาติอุม) และเที่ยงคืน (เชิงเขาที่หนาวเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบน้ำแข็ง)
ในเวลาเดียวกัน วิวัลดีก็เข้าถึงจุดสูงสุดของประเภทและจินตภาพโดยตรงที่นี่ โดยไม่ต้องอายจากอารมณ์ขัน: ดนตรีประกอบไปด้วยเสียงสุนัขเห่า เสียงแมลงวันส่งเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ ฯลฯ
ทั้งหมดนี้ประกอบกับรูปแบบที่สวยงามไร้ที่ติ ส่งผลให้วงจรนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่อาจโต้แย้งได้
ผลงานของนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอิตาลีที่โดดเด่น อ. คอเรลลี่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีบรรเลงของยุโรป ปลาย XVII- ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินของอิตาลีอย่างถูกต้อง นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคต่อมาหลายคน รวมถึง J. S. Bach และ G. F. Handel ต่างชื่นชมผลงานบรรเลงของ Corelli อย่างสูง เขาพิสูจน์ตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูด้วย (โรงเรียน Corelli รวมถึงปรมาจารย์ที่เก่งกาจทั้งหมด) และผู้ควบคุมวง (เขาเป็นผู้นำของวงดนตรีบรรเลงต่างๆ) ความคิดสร้างสรรค์ของ Corelli และกิจกรรมที่หลากหลายของเขาเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีและแนวดนตรี
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของคอเรลลี เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากนักบวช หลังจากเปลี่ยนครูหลายคน ในที่สุด Corelli ก็มาอยู่ที่โบโลญญา เมืองนี้เป็นบ้านเกิดของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง และการอยู่ที่นั่นของเขาดูเหมือนจะมีอิทธิพลชี้ขาดต่อชะตากรรมในอนาคตของนักดนตรีหนุ่มคนนี้ ในโบโลญญา Corelli ศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ชื่อดัง G. Benvenuti ความจริงที่ว่าในวัยหนุ่มของเขา Corelli ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในสาขาการเล่นไวโอลินนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1670 เมื่ออายุ 17 ปีเขาได้เข้าเรียนใน Bologna Academy ที่มีชื่อเสียง ในช่วงทศวรรษที่ 1670 คอเรลลีย้ายไปโรม ที่นี่เขาเล่นในวงดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ต่างๆ เป็นผู้นำวงดนตรีบางวง และกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ จากจดหมายของ Corelli เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1679 เขาได้เข้ารับราชการของสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน ในฐานะนักดนตรีวงออเคสตรา เขายังมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง - แต่งเพลงโซนาตาสำหรับผู้อุปถัมภ์ของเขา ผลงานชิ้นแรกของ Corelli (โซนาตาทั้งสามของคริสตจักร 12 ชุด) ปรากฏในปี 1681 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1680 Corelli เข้ารับราชการของพระคาร์ดินัลแห่งโรมัน P. Ottoboni ซึ่งเขาอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากปี ค.ศ. 1708 เขาก็เกษียณจาก การพูดในที่สาธารณะและทุ่มเทพลังทั้งหมดของเขาไปที่ความคิดสร้างสรรค์
ผลงานของ Corelli มีค่อนข้างน้อย: ในปี 1685 หลังจากบทประพันธ์ครั้งแรกของเขา Chamber trio sonatas op. 2, ในปี 1689 - 12 โบสถ์ trio sonatas op. 3, ในปี 1694 - ห้องทรีโอโซนาตาสสหกรณ์ 4, ในปี 1700 - ห้องทรีโอโซนาตาสสหกรณ์ 5. ในที่สุด ในปี 1714 หลังจากการเสียชีวิตของ Corelli คอนเสิร์ต Concerti Grossi op ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม 6. คอลเลกชันเหล่านี้ รวมถึงบทละครหลายเรื่อง ถือเป็นมรดกของคอเรลลี การเรียบเรียงของเขามีไว้สำหรับเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน, วิโอลาดากัมบา) โดยมีส่วนร่วมของฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประกอบ
งานของ Corelli มี 2 แนวหลัก: โซนาตาและคอนแชร์โต มันเป็นงานของ Corelli ที่แนวเพลงโซนาต้าถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เป็นลักษณะของยุคก่อนคลาสสิก โซนาตาของ Corelli แบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: โบสถ์และห้อง พวกเขาแตกต่างกันทั้งในการแต่งเพลง (ในโซนาต้าของโบสถ์ออร์แกนมาพร้อมกับในห้องโซนาต้า - ฮาร์ปซิคอร์ด) และในเนื้อหา (โซนาต้าของโบสถ์มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความลึกของเนื้อหาห้องหนึ่งอยู่ใกล้กับชุดเต้นรำ ). การประพันธ์ดนตรีที่โซนาตาประกอบด้วยเสียงไพเราะ 2 เสียง (ไวโอลิน 2 ตัว) และดนตรีประกอบ (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลาดากัมบา) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่าโซนาตาทั้งสาม
คอนเสิร์ตของ Corelli ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประเภทนี้ แนวเพลงคอนแชร์โตกรอสโซมีมาก่อนโคเรลลีมานานแล้ว เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีไพเราะ แนวคิดของประเภทนี้คือการแข่งขันระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนเสิร์ตของ Corelli บทบาทนี้เล่นโดยไวโอลิน 2 คนและเชลโล 1 ตัว) กับวงออเคสตรา: คอนเสิร์ตจึงมีโครงสร้างเป็นการสลับระหว่างโซโลและทุตติ คอนแชร์โตทั้ง 12 บทของ Corelli ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง ได้กลายเป็นหนึ่งในหน้าดนตรีบรรเลงที่โดดเด่นที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขายังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Corelli
หนึ่งใน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดยุคบาโรก อ. วิวาลดีเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวัลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นในการทำหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ
ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขา ได้แก่ การสอนไวโอลินและไวโอลิน d'amore ตลอดจนดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวัลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2259 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta orchestra ไปแล้ว แม้กระทั่งก่อนการแต่งตั้งใหม่ วิวาลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุด "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Mattheson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์ โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น
อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์รารา เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ อันนา จิโรด์ อดีตลูกศิษย์ ไม่ยอมให้ "พระแดง" มาร่วมมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว
ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 บท โอเปร่า 19 บท งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวาลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีคอนแชร์โต (มีการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 ชิ้น) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออเคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ฟลุตตามยาวและแนวขวาง โอโบ บาสซูน มีคอนแชร์โตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )
ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดคือชื่อที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "จะเข้" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "โกลด์ฟินช์", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งยังคงเป็นการถ่ายโอนโคลงสั้น ๆ ทั่วไปเสมอ อารมณ์. คะแนนของ “The Seasons” มาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างครอบคลุม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย
จูเซปเป้ ตาร์ตินี่ เป็นของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งงานศิลปะยังคงมีความสำคัญทางศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้ ดี. ออยสตราค
G. Tartini นักแต่งเพลง ครู นักไวโอลินอัจฉริยะ และนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลีที่โดดเด่น ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในวัฒนธรรมไวโอลินของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ศิลปะของเขาผสมผสานประเพณีที่มาจาก A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini และบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ
ทาร์ตินี่เกิดมาในตระกูลของชนชั้นสูง พ่อแม่ตั้งใจให้ลูกชายเป็นนักบวช ดังนั้นเขาจึงเรียนที่โรงเรียนตำบลใน Pirano เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเรียนที่ Capo d'Istria ที่นั่น Tartini เริ่มเล่นไวโอลิน
ชีวิตของนักดนตรีแบ่งออกเป็น 2 ยุคที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง นิสัยไม่แน่นอน, เจ้าอารมณ์, มองหาอันตราย - นี่คือสิ่งที่เขาเป็น วัยรุ่นปี- ความเอาแต่ใจตนเองของทาร์ตินีบังคับให้พ่อแม่ละทิ้งความคิดที่จะส่งลูกชายไปตามเส้นทางแห่งจิตวิญญาณ เขาไปปาดัวเพื่อเรียนกฎหมาย แต่ทาร์ตินีชอบฟันดาบมากกว่าพวกเขา โดยใฝ่ฝันที่จะเป็นปรมาจารย์ฟันดาบ ควบคู่ไปกับการฟันดาบ เขายังคงติดตามดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายมากขึ้นเรื่อยๆ
การแต่งงานแบบลับๆ กับนักเรียนของเขา ซึ่งเป็นหลานสาวของนักบวชผู้มีชื่อเสียง ได้เปลี่ยนแปลงแผนการทั้งหมดของทาร์ตินีไปอย่างมาก การแต่งงานทำให้เกิดความขุ่นเคืองกับญาติชนชั้นสูงของภรรยาของเขา Tartini ถูกพระคาร์ดินัล Cornaro ข่มเหงและถูกบังคับให้ซ่อนตัว ที่ลี้ภัยของเขาคืออารามไมโนไรต์ในเมืองอัสซีซี
นับจากนี้เป็นต้นไป ช่วงที่สองของชีวิตของทาร์ตินีก็เริ่มต้นขึ้น อารามแห่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่กำบังของคราดหนุ่มและกลายมาเป็นที่หลบภัยของเขาในช่วงหลายปีที่ถูกเนรเทศ การเกิดใหม่ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของ Tartini เกิดขึ้นที่นี่ และการพัฒนาที่แท้จริงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นที่นี่ ที่อารามเขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวเช็ก B. Chernogorsky; เขาฝึกไวโอลินด้วยตัวเขาเอง บรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในการเรียนรู้เครื่องดนตรี ซึ่งตามความเห็นของคนรุ่นเดียวกันนั้น เหนือกว่าการเล่นของ Corelli ที่มีชื่อเสียงด้วยซ้ำ
ทาร์ตินีอยู่ในอารามเป็นเวลา 2 ปี จากนั้นเขาเล่นที่โรงละครโอเปร่าในอันโคนาอีก 2 ปี ที่นั่นนักดนตรีได้พบกับ Veracini ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่องานของเขา
การเนรเทศของ Tartini สิ้นสุดลงในปี 1716 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา ยกเว้นช่วงพักช่วงสั้นๆ เขาอาศัยอยู่ในปาดัว โดยเป็นผู้นำวงออร์เคสตราของโบสถ์ในมหาวิหารเซนต์อันโตนิโอ และแสดงเป็นนักไวโอลินในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ในปี 1723 ทาร์ตินีได้รับคำเชิญให้ไปเยือนปรากเพื่อเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองทางดนตรีเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 อย่างไรก็ตาม การมาเยือนครั้งนี้ดำเนินไปจนถึงปี 1726: ทาร์ตินียอมรับข้อเสนอให้เข้ารับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ปรากของเคานต์เอฟ. คินสกี
เมื่อกลับมาที่ปาดัว (พ.ศ. 2270) นักแต่งเพลงได้จัดตั้งสถาบันดนตรีขึ้นที่นั่น โดยทุ่มเทพลังงานอย่างมากให้กับการสอน ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ครูของชาติ" ในบรรดานักเรียนของ Tartini นั้นเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 เช่น P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausset, F. Rust และคนอื่น ๆ
การมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาศิลปะการเล่นไวโอลินนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเปลี่ยนการออกแบบคันธนูให้ยาวขึ้น ทักษะการโค้งคำนับของทาร์ตินีและการร้องเพลงไวโอลินอันพิเศษของเขาเริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นแบบอย่าง ผู้แต่งสร้างผลงานจำนวนมาก ซึ่งรวมถึงโซนาตาทั้งสามหลายตัว คอนแชร์โตประมาณ 125 ตัว โซนาตาสำหรับไวโอลินและฉิ่ง 175 ตัว อย่างหลังได้รับการพัฒนาประเภทและโวหารเพิ่มเติมในงานของ Tartini
ภาพที่ชัดเจนของการคิดทางดนตรีของผู้แต่งแสดงให้เห็นในความปรารถนาของเขาที่จะให้คำบรรยายทางโปรแกรมแก่ผลงานของเขา โซนาตา "Abandoned Dido" และ "Devil's Trill" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งคนสุดท้าย V. Odoevsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในศิลปะไวโอลิน นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว วงจรอันยิ่งใหญ่ “ศิลปะแห่งธนู” ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน ประกอบด้วย 50 รูปแบบในธีมของ Gavotte ของ Corelli เป็นชุดเทคนิคทางเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่เพียงแต่มีความสำคัญในการสอนเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะสูงอีกด้วย ทาร์ตินีเป็นหนึ่งในนักคิดนักดนตรีผู้อยากรู้อยากเห็นแห่งศตวรรษที่ 18 มุมมองทางทฤษฎีของเขาไม่เพียงแต่แสดงออกมาในบทความเกี่ยวกับดนตรีต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้ตอบกับนักวิทยาศาสตร์ทางดนตรีรายใหญ่ในสมัยนั้นด้วย ซึ่งเป็นเอกสารที่มีค่าที่สุดในยุคของเขา
20. ความเหมาะสมเป็นหลักการคิดทางดนตรีในดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 โครงสร้างของห้องสวีทคลาสสิก (นำชุดใดก็ได้แล้วถอดแยกชิ้นส่วน) ; (อ่านงานของ Yavorsky)
ห้องสวีท (ชุดฝรั่งเศส "ลำดับ") ชื่อนี้สื่อถึงลำดับของเครื่องดนตรี (การเต้นรำแบบมีสไตล์) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรีจากโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีประกอบละคร ฯลฯ
สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของวิวาลดีได้ปฏิวัติวงการดนตรียุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานของวิวาลดีคือแก่นสารของสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่เขาประสบความสำเร็จ ศิลปะอิตาเลียนภายในต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"
ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรปในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่เก่งกาจ ซึ่งก่อตั้งรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่มีลักษณะเป็นละคร เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ได้ภายในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาเป็นผู้เขียนโอเปร่า โอราทอริโอ 40 เรื่อง และคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ งานของวิวาลดีมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมันด้วย ที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการติดตามอิทธิพลของดนตรีของวิวาลดีที่มีต่อ I.S. บาค.
วิวัลดีเขียนดนตรีในสไตล์บาโรก คำว่า "บาร็อค" แปลจากภาษาอิตาลีฟังดูแปลกและแปลกประหลาด ยุคบาโรกมีขอบเขตเวลาเป็นของตัวเอง - ศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ค.ศ. 1600-1750) สไตล์บาโรกไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะทั้งหมดอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และแน่นอนว่ารวมถึงดนตรีด้วย ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะที่น่าหลงใหล: เอิกเกริก ความสดใส และอารมณ์ความรู้สึก
วิวัลดีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวเพลง คอนเสิร์ตบรรเลง- วิวาลดีเป็นผู้ให้รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมแก่มัน จากคอนเสิร์ต 3 รอบ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า รูปร่างใหญ่ชวนให้นึกถึงซิมโฟนีสมัยใหม่ ผลงานชิ้นแรกประเภทนี้คืองานของเขาเรื่อง The Seasons ซึ่งเขียนเมื่อประมาณปี 1725 แนวคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง วงจร "ฤดูกาล" ล่วงหน้าไปอย่างมาก โดยคาดว่าจะมีการค้นหาในสาขารายการเพลงโดยนักประพันธ์โรแมนติก ศตวรรษที่สิบเก้า.
***
อันโตนิโอ วิวัลดี เกิดที่เมืองเวนิส เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 จิโอวานนี บัตติสตา บิดาของเขา (ชื่อเล่น "แดง" เนื่องจากสีผมที่ร้อนแรง) ซึ่งเป็นลูกชายของคนทำขนมปังจากเบรสเซีย ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จนในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียงผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ครับเขาเข้าสู่วงออเคสตราของเขา
วิวาลดีเฮาส์ในเวนิส
อันโตนิโอ ลูซิโอ ลูกคนแรกและโด่งดังที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกของจิโอวานนี บัตติสตา วิวาลดีและคามิลล่า กาลิคคิโอ เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายมองเห็นการกำเนิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ ดังกล่าวเป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรเป็นนักบวช
อันโตนิโอป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกบีบรัดเขาเป็นโรคหอบหืดมาตลอดชีวิตป่วยด้วยโรคหอบหืดไม่สามารถขึ้นบันไดหรือเดินได้ แต่ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของเด็กชายได้ จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคใดๆ เลย ชีวิตของเขาสดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าชีวิตของคนอื่นๆ เขาเพียงแค่ใช้ชีวิตอยู่ในดนตรี
เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี ท่วงท่าของเขา (สัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) ก็ถูกโกนออก และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 อันโตนิโอ วิวัลดี วัยยี่สิบห้าปีก็ได้รับแต่งตั้ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกปรารถนาที่จะเป็นนักบวชอย่างจริงใจ ครั้งหนึ่งในระหว่างพิธีมิสซา “นักบวชผมสีแดง” ไม่สามารถรอจนสิ้นสุดพิธีและออกจากแท่นบูชาเพื่อจับสิ่งที่เข้ามาในหัวของเขาในเครื่องศักดิ์สิทธิ์บนกระดาษ ความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความทรงจำใหม่ จากนั้นราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้น วิวาลดีก็กลับมา " ที่ทำงาน- จบลงด้วยการที่เขาถูกห้ามไม่ให้ประกอบพิธีมิสซา ซึ่งวิวัลดีวัยเยาว์คงมีความสุขมากเกินไป
จากพ่อของเขา อันโตนิโอไม่เพียงแต่สืบทอดสีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังรักดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista เองก็ให้บทเรียนแรกแก่ลูกชายของเขาและพาเขาไปที่วงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยี่ห้อ. อันโตนิโอศึกษาการแต่งเพลงและเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและฟลุต
ในบรรดาพระราชวังและโบสถ์หลายแห่งที่ประดับประดาเมืองเวนิส มีอารามเล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นที่พักพิงสำหรับเด็กผู้หญิง “Ospedale della Pietà” (แปลว่า “โรงพยาบาลแห่งความเมตตา”) ซึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 วิวัลดีเริ่มสอนดนตรี ผู้รักดนตรีทุกคนในยุโรปถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มาเยือนที่นั่นและได้ฟังวงออเคสตราชื่อดังซึ่งประกอบด้วยเด็กผู้หญิงกำพร้าทั้งหมด นี้ " ปาฏิหาริย์ทางดนตรี" นำโดยเจ้าอาวาสอันโตนิโอ วิวัลดี ผู้มีนามว่า เปรโตร รอสโซ่ - พระแดง นักบวชแดง ชื่อเล่นเผยให้เห็นนิสัยร่าเริงและอารมณ์ที่เร่าร้อน และทั้งหมดนี้แม้ว่า Maestro Vivaldi จะป่วยหนักมาตลอดชีวิตและหายใจไม่ออกขณะเดิน
ในปี 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์คอลเลคชันโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชนิด (ไวโอลินและเบส 2 ตัว) โดย Antonio Vivaldi “ส่วน” ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในอีกสี่ปีต่อมาโดยอันโตนิโอ บอร์โตลี ในไม่ช้าผลงานของ "นักบวชผมแดง" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ต่อจากนั้นผลงานของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนและปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรปในขณะนั้น
อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี
เมื่อต้นปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในศาลในเมืองมานตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี 1720 และที่นี่ในมันตัว วิวัลดีได้พบกับนักร้องแอนนา จิโรด์ เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขา ต่อมา- นักแสดงหลักในโอเปร่าของเขาและในที่สุดก็กลายเป็นเมียน้อยของเขาจนทำให้ทุกคนโกรธเคือง
มันตัว
เมื่อกลับมาที่เวนิส วิวัลดีอุทิศตนให้กับกิจกรรมการแสดงละครโดยสิ้นเชิง เขาลองใช้มือของเขาทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะผู้แสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 วิวัลดีเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยซ้ำ
ในปี ค.ศ. 1740 วิวัลดีละทิ้งงานที่ Ospedale della Pietà ในที่สุด และไปที่เวียนนาเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผู้มีอิทธิพลและยาวนานของเขา แต่แผนการอันสดใสของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อมาถึงเวียนนา เขาก็ไม่พบกษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ในเวลานี้ความนิยมของวิวาลดีก็เริ่มลดลง ความชอบของประชาชนมีการเปลี่ยนแปลงและ ดนตรีพิสดารพบตัวเองอย่างรวดเร็วบนขอบของแฟชั่น
นักดนตรีอายุหกสิบสามปีที่ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีมาก่อนไม่สามารถฟื้นตัวจากชะตากรรมเหล่านี้ได้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ
วิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ในกรุงเวียนนาจาก "อาการอักเสบภายใน" (ตามที่เขียนไว้ในพิธีศพ) ในอ้อมแขนของนักเรียนและเพื่อนของเขา Anna Giraud งานศพนั้นเรียบง่าย: มีเพียงเสียงระฆังดังขึ้นเล็กน้อย และขบวนแห่มีเพียงคนที่ได้รับการว่าจ้างให้หามโลงศพเท่านั้น
หลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกทางดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดีก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี เฉพาะในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีบังเอิญค้นพบชุดต้นฉบับของวิวาลดี ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่องและผลงานบรรเลงมากกว่า 300 ชิ้น จำนวนมากผลงานเพลงร้องและดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของนักประพันธ์เพลงผู้โด่งดังคนหนึ่งผู้นี้ก็ได้เริ่มต้นขึ้น
การคุ้มครองงานโครงการ
หัวหน้างาน:
ครูสอนดนตรี
ธีมของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับวัฏจักร "ฤดูกาล" ของอันโตนิโอ วิวัลดี ผลงานวรรณกรรม รูปภาพ และดนตรีหลายชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ นี่คือบทกวีของ Pushkin, Yesenin, Tyutchev, ภาพวาดของ Levitan, ดนตรีของ Grieg, Tchaikovsky
เป้างานวิจัยของฉันคือการค้นหาว่า ศิลปะและธรรมชาติเชื่อมโยงกันอย่างไร ความรู้สึกใดบ้างที่ทำให้เกิดความรู้สึกในตัวผู้แต่ง และอะไรคือความลับของความนิยมในดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดี
ระหว่างทำงานฉันตัดสินใจดังต่อไปนี้ งาน.
คอนเสิร์ตบรรเลงเป็นท่อนดนตรีที่ขับร้องโดยศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา โดยส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวจะตัดกับเสียงอันมีสีสันของวงออเคสตรา
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาคอนเสิร์ตสองประเภท คอนแชร์โตกรอสโซและคอนเสิร์ตเดี่ยว
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้ วาทยากรที่เก่งกาจซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 เขาเป็นผู้สร้างแนวดนตรีบรรเลงคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตของเขาประมาณ 450 รายการเป็นที่รู้จัก
สไตล์บาโรกเป็นลักษณะของยุคที่วิวาลดีอาศัยและทำงานอยู่ ละครในดนตรี ความแตกต่างระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว เสียงและเครื่องดนตรีทำให้ผู้ชมประหลาดใจ เป็นผู้นำ เครื่องดนตรีบาโรกคือ: ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน
การเรียบเรียงคอนแชร์โตของวิวาลดีสลับท่อนโซโลและออเคสตรา หลักการของความแตกต่างกำหนดรูปแบบคอนเสิร์ตสามส่วน
จุดสุดยอดของผลงานของวิวาลดีคือวงจร "ฤดูกาล" ที่สร้างขึ้นในปี 1723 เขารวมคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตราเครื่องสาย แต่ละส่วนมีสามส่วนซึ่งแสดงถึงสามเดือน ในคอนเสิร์ตเหล่านี้เพลงจะติดตามภาพของโคลงบทกวีซึ่งผู้แต่งเปิดเผยเนื้อหาของคอนเสิร์ตแต่ละรายการในรอบ: "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว" สันนิษฐานว่าโคลงเขียนโดยผู้แต่งเอง
ดนตรีก็มี ข้อความย่อยที่ลึกซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ ศิลปะบาโรก- นอกจากนี้ยังหมายถึงวงจรชีวิตของมนุษย์: วัยเด็ก วัยรุ่น วุฒิภาวะ และวัยชรา
คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ"เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและไร้กังวล แต่ละโน้ตบ่งบอกถึงความยินดีเมื่อการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบเสียงร้องเพลงของนกได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่แล้วเสียงฟ้าร้องก็คำราม วงออเคสตราที่บรรเลงพร้อมเพรียงกันเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยเสียงที่รวดเร็วและน่ากลัว เสียงฟ้าผ่าวูบวาบจากนักไวโอลินในข้อความที่เหมือนเกล็ด เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป ความยินดีของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิก็จะเกิดขึ้นอีกครั้งในทุกเสียง เสียงนกร้องอีกครั้ง ส่งสัญญาณการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ
คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"ความอ่อนล้าจากความร้อนส่งผ่านเสียงดนตรีอันเงียบสงบ ราวกับได้ยินเสียงลมหายใจแห่งธรรมชาติ กลบด้วยเสียงนกร้องเท่านั้น เริ่มจากนกกาเหว่า แล้วก็โกลด์ฟินช์ และทันใดนั้น - ลมเหนือที่หนาวเย็นซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง แล้วพายุก็เกิด ลมกระโชก ฟ้าแลบ แสงทำนอง ตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุด และจุดไคลแม็กซ์กลายเป็นความสามัคคีที่น่าเกรงขามของวงออเคสตราทั้งหมด
คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ร่วง"ล่าสัตว์ ดนตรีประกอบด้วยการไล่ล่า สุนัขเห่า การแข่งม้า และเสียงแตรล่าสัตว์ เสียงปืน และเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ
ใน คอนเสิร์ต "ฤดูหนาว"ผู้แต่งถึงจุดสูงสุดของการแสดงออกทางศิลปะ ในแถบแรกความรู้สึกของความหนาวเย็นในฤดูหนาวก็ถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ ฟันของคุณสั่นเพราะความหนาวเย็น คุณอยากจะกระทืบเท้าเพื่ออุ่นเครื่อง และลมที่พัดแรงก็ส่งเสียงหอน
แต่ในหน้าหนาวก็มีความสุขเช่นกัน เช่น การเล่นสเก็ตน้ำแข็ง วิวาลดีแสดงให้เห็นว่าการลื่นไถลบนน้ำแข็งนั้นเป็นเรื่องง่ายเพียงใด วิวัลดีใช้รายการวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขา เป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรี
ฉันคิดว่าธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นักแต่งเพลง กวี เป็นแหล่งของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์บางอย่างที่พวกเขาแสดงออกในผลงานของพวกเขา ความงดงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์ ศิลปิน และกวีสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมและการไตร่ตรอง
ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?
คอนเสิร์ต “Seasons” เกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของบุคคล เมื่อฟังเพลงของผู้แต่งเราก็เข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้มีความสุขและเศร้า สิ่งที่เขาต่อสู้เพื่ออะไร เขาคิดอย่างไร และเขามองโลกอย่างไร
การรับรู้ต่อโลกรอบตัวซึ่งฟังอยู่ในดนตรีของวิวาลดีนั้นเป็นบวกและเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต ความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของมนุษย์ยุคใหม่ไม่เปลี่ยนแปลงไปจากอดีตเลย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสไตล์ของเขาจึงเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในวงกว้าง ดนตรีมีความสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีสันของมันไป นี่อาจเป็นความลับของความนิยมในดนตรีของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดี
ดูเนื้อหาเอกสาร
"โครงการ 000 คอนเสิร์ตซีซั่นวิวาลดี"
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1
(วงจรฤดูกาลโดยอันโตนิโอ วิวัลดี)
หัวหน้างาน:วาคูเลนโก กาลินา อเล็กซานดรอฟนา
ครูสอนดนตรี
วางแผน:
การแนะนำ ………………………………………………………………………...
ส่วนหลัก…………………………………………………………………………………
2.1. “คอนเสิร์ต” คืออะไร? ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภท..…….
2.2. ลักษณะเฉพาะของดนตรียุคบาโรก……………………………………………………………
2.3. ประวัติโดยย่ออันโตนิโอ วิวัลดี…………………………………………
2.4. รอบคอนเสิร์ต “The Seasons” โดย A. Vivaldi……………………………
2.5. บัลเล่ต์ “The Four Seasons” กับดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดี……………………
บทสรุป……………………………………………………………………..
อ้างอิง……………………………………………………………………
I. บทนำ
ธีมของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตซีรีส์ "The Four Seasons" ของอันโตนิโอ วิวัลดี ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมและการไตร่ตรอง บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งพยายามแสดงความรู้สึกต่อธรรมชาติและทัศนคติต่อธรรมชาติในงานศิลปะ
ผลงานวรรณกรรม รูปภาพ และดนตรีหลายชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ นี่คือบทกวีของ A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, ภาพวาดของ I. Levitan, ดนตรีของ E. Grieg, P. Tchaikovsky
เป้าการวิจัยของฉันคือการค้นหา:
ศิลปะและธรรมชาติเชื่อมโยงกันอย่างไร ความรู้สึกที่ผู้แต่งสร้างขึ้น
ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายการวิจัยจำเป็นต้องแก้ไขสิ่งต่อไปนี้: งาน:
1. ศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแนวคอนเสิร์ต
2. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งมีแนวคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป
3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของอันโตนิโอ วิวัลดี
4. ฟังคอนเสิร์ต “Seasons” และวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ
5. ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Four Seasons" กับดนตรีของวิวาลดี
เพื่อดำเนินงานที่นำเสนอ จะใช้สิ่งต่อไปนี้: วิธีการวิจัย:
ค้นหาเนื้อหาเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงอันโตนิโอ วิวัลดี ยุคบาโรก ประวัติความเป็นมา และพัฒนาการของแนวคอนเสิร์ตทางอินเทอร์เน็ต
ศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาในหัวข้อโครงการใน วรรณกรรมดนตรี.
ค้นหาวิดีโอบันทึกคอนเสิร์ต “The Four Seasons” โดย A. Vivaldi ดูและวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ
การวิเคราะห์เนื้อหาที่รวบรวม การจัดระบบ และการสร้างการนำเสนอสำหรับรายงาน
ครั้งที่สอง - ส่วนหลัก
2.1. “คอนเสิร์ต” คืออะไร? ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภท
คอนเสิร์ต(จากภาษาอิตาลี คอนแชร์โต- ความสามัคคี ข้อตกลง และจากภาษาละติน คอนเสิร์ต- แข่งขัน) - ดนตรีชิ้นหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งเครื่องขึ้นไปพร้อมวงออเคสตรา
คอนแชร์โตปรากฏในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยเป็นงานร้องประสานเสียงของดนตรีในโบสถ์ (คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ) และพัฒนามาจากการเทียบเคียงกันของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายโดยตัวแทนของโรงเรียนเวนิส - Concerticclesiastici สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่โดย Adriano Banchieri)
ตัวแทนของโรงเรียนเวนิสใช้เครื่องดนตรีประกอบกันอย่างแพร่หลายในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณเช่นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คอนเสิร์ตคอนแชร์โตจิตวิญญาณหนึ่งร้อย" ที่เขียนในปี 1602-1611 สำหรับการร้องเพลงด้วยเสียง 1-4 พร้อมเบสดิจิทัลโดย Lodovico da Viadana
ค ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลักการของ "การแข่งขัน" ของเสียงเดี่ยวหลายเสียงค่อยๆ แพร่กระจายไปยังดนตรีบรรเลง (ในห้องสวีท)
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีผลงานปรากฏตาม การเปรียบเทียบที่ตัดกันวงออเคสตรา (tutti) และศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (คอนเสิร์ตกรอสโซ) และวงออเคสตรา
ตัวอย่างแรกของคอนแชร์โตดังกล่าวเป็นของ Giovani Bononcini และ Giuseppe Torelli แต่งานในห้องของพวกเขาสำหรับนักแสดงจำนวนไม่มากเป็นรูปแบบการนำส่งจากโซนาตาเป็นคอนแชร์โต ในความเป็นจริง คอนเสิร์ตเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ Arcangelo Corelli และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Antonio Vivaldi - เป็นองค์ประกอบสามส่วนโดยมีสองส่วนสุดขีดในการเคลื่อนไหวเร็วและช้า ส่วนตรงกลาง- ในเวลาเดียวกันก็มีรูปแบบหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า ripieno concerto (ภาษาอิตาลี ริปิเอโน- สมบูรณ์) - ไม่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่นคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของ Vivaldi และ Brandenburg ของ J. S. Bach
ในคอนเสิร์ตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ดังที่นำเสนอในผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรก การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วมักมีพื้นฐานอยู่บนธีมเดียวหรือน้อยกว่าในสองธีมซึ่งดำเนินการในวงออเคสตราไม่มีการเปลี่ยนแปลง ในส่วนของศิลปินเดี่ยวมักมีลักษณะที่เก่งกาจ Johann Sebastian Bach และ George Frideric Handel เขียนคอนแชร์โตในลักษณะนี้
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ " คลาสสิกเวียนนา“โครงสร้างคลาสสิกของคอนเสิร์ตถูกสร้างขึ้น
ส่วนที่ 1 อัลเลโกรในรูปแบบโซนาต้า
ส่วนที่ 2 ช้า ซึ่งมักจะอยู่ในรูปของเพลง มี 3 ส่วน
ส่วนที่ 3 รวดเร็ว ในรูปแบบของ rondo หรือธีมที่มีรูปแบบต่างๆ
วางโครงสร้างนี้ โจเซฟ ไฮเดินและโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท และต่อมาได้ก่อตั้งตัวเองขึ้นในผลงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
การพัฒนาประเภทคอนแชร์โตเป็นการเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งรายการหรือมากกว่า (“ double”, “triple”, “quadruple” concerto) พร้อมวงออเคสตรายังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกมากมาย ในขณะเดียวกันก็มีการจากไปในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก รูปร่างคลาสสิกโดยเฉพาะคอนเสิร์ตที่มีการจัดคอนเสิร์ตแบบส่วนเดียวทั้งรูปแบบเล็กและขนาดใหญ่ซึ่งมีโครงสร้างที่สอดคล้องกับบทกวีไพเราะ โดยมีหลักการ "การพัฒนาจากต้นทางถึงปลายทาง"
นักแต่งเพลงมักหันไปใช้แนวคอนแชร์โตในศตวรรษที่ 20 เปียโนคอนแชร์โตของ Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich และ Igor Stravinsky เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
ตลอดศตวรรษที่ 18 และ 20 คอนแชร์โตถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรียุโรป "คลาสสิก" เกือบทั้งหมด - เปียโน ไวโอลิน เชลโล วิโอลา และแม้แต่ดับเบิลเบส
2.2. คุณสมบัติของดนตรีบาโรก.
บี 
อะร็อคโค- หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและ ละตินอเมริกาปลายศตวรรษที่ 16 – กลางศตวรรษที่ 18 สันนิษฐานว่ามาจากภาษาโปรตุเกส - ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาด
แท้จริงแล้ว นี่คือไข่มุกแห่งห่วงโซ่แห่งการเปลี่ยนแปลง คุณค่าทางศิลปะในด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และดนตรี สำหรับปรมาจารย์สไตล์บาโรก สิ่งสำคัญคือต้องจับภาพความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิต ด้วยการเกิดขึ้นของบาโรกดนตรีจึงแสดงให้เห็นถึงความสามารถในโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ ยุคบาโรก ถือว่าอยู่ระหว่าง ค.ศ. 1600-1750 ในช่วงศตวรรษครึ่งนี้ มีการประดิษฐ์ผลงานดนตรีซึ่งยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ ต้นกำเนิดของประเพณีศิลปะบาโรกในการวาดภาพคือศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ Caravaggio และ Annibale Carracci ผู้สร้างผลงานมากที่สุด งานที่สำคัญวี ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17
นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกทำงานในแนวดนตรีต่างๆโอเปร่า ซึ่งปรากฏอยู่ในช่วงเวลานั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีบาโรกหลัก เราสามารถจำผลงานของปรมาจารย์ประเภทนี้เช่น Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi และคนอื่น ๆ ประเภทคำปราศรัย มาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในผลงานของ I.S. บาคและฮันเดล
รูปแบบของดนตรีศักดิ์สิทธิ์เช่นมวลและ โมเท็ต ได้รับความนิยมน้อยลงแต่เป็นรูปเป็นร่างแคนทาทาส ให้ความสนใจกับนักประพันธ์เพลงหลายคน รวมทั้ง Johann Bach ด้วย รูปแบบการจัดองค์ประกอบอัจฉริยะดังกล่าวได้รับการพัฒนาเช่นโอกะตะและ ความทรงจำ
เครื่องดนตรีโซนาต้าและ ห้องสวีท เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับแชมเบอร์ออเคสตร้า
ตลอดศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา ดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่น่าเชื่อ รูปแบบต่างๆ ถูก "ประดิษฐ์ขึ้น" ซึ่งคงอยู่มานานหลายศตวรรษ เป็นเวลาหลายปีมีการสร้างภาษาฮาร์มอนิกใหม่อย่างสมบูรณ์
ในช่วงเวลานี้มีการจัดคอนเสิร์ต 2 ประเภท:
คอนแชร์โตกรอสโซ่(การเปรียบเทียบวงดนตรีทั้งหมด (tutti) กับเครื่องดนตรีหลายชิ้น)
คอนเสิร์ตเดี่ยว(การแข่งขันระหว่างนักร้องเดี่ยวอัจฉริยะและวงออเคสตรา)
ผลงานหลายร้อยชิ้นที่เขียนโดย Corelli, Vivaldi, Albinoni และ
นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สำหรับเครื่องดนตรีและวงดนตรีหนึ่งชิ้นเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาอันน่าทึ่งของสไตล์อิตาลีซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมด
งานสำหรับคีย์บอร์ดมักเขียนโดยผู้แต่งเพื่อความบันเทิงของตนเองหรือเป็นสื่อการศึกษา งานดังกล่าวเป็นผลงานที่สมบูรณ์ของ I.กับ. บาค ผลงานชิ้นเอกทางปัญญาแห่งยุคบาโรกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ได้แก่ "The Well-Tempered Clavier", "Goldberg Variations" และ "The Art of Fugue"
2.3. ประวัติโดยย่อของอันโตนิโอ วิวัลดี.
อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้ และวาทยากรที่เก่งกาจซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18
วิวัลดีเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ในเมืองเวนิสในครอบครัวนักไวโอลินมืออาชีพ พ่อของเขาเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์กและยังมีส่วนร่วมใน โปรดักชั่นโอเปร่า- นักบวชผมแดงเป็นชื่อเล่นที่มอบให้กับอันโตนิโอ วิวัลดีในบันทึกความทรงจำของคาร์โล โกลโดนี และแท้จริงแล้วเขาเป็นทั้งคนผมแดงและนักบวช
เมื่ออายุ 12 ปี วิวัลดีได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราประจำเมืองที่ดีที่สุด และเมื่ออายุ 15 ปี เขาได้บวชเป็นพระภิกษุ เมื่ออายุ 25 ปี วิวัลดีได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินคนแรกของเวนิส ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา สิบปีต่อมาเขาก็กลายเป็นหนึ่งในนั้น นักแต่งเพลงชื่อดังยุโรป.
อันโตนิโอได้รับการศึกษาจากคริสตจักรและกำลังเตรียมตัวเป็นนักบวช แต่ไม่นานหลังจากที่เขาบวชเป็นพระสงฆ์ (ค.ศ. 1703) ซึ่งให้สิทธิเขาในพิธีมิสซาด้วยตัวเอง เขาปฏิเสธโดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี (เขาป่วยด้วยโรคหอบหืด ซึ่งเป็นผลมาจากอาการบาดเจ็บที่หน้าอกตั้งแต่แรกเกิด)
ในปี 1703 เขาได้รับเลือกให้เป็นครูสอนไวโอลินที่ Ospedale delle Pietà ตำแหน่งสงฆ์ทำให้วิวัลดีกลายเป็น ผู้กำกับดนตรีเรือนกระจกสตรี Ospedalle della Pieta ในเวลานั้น เด็กอายุ 7 ถึง 18 ปีที่สามารถเล่นดนตรีได้ได้รับการฝึกฝนในเรือนกระจก วัตถุประสงค์หลักของเรือนกระจกคือเพื่อฝึกอบรมบุคลากรสำหรับโรงละครโอเปร่า ได้แก่ นักร้อง นักร้อง นักเล่นออเคสตรา และนักแต่งเพลง วิวัลดีสอนให้นักเรียนร้องเพลง เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน ฟลุต เบสทั่วไป และความแตกต่าง (การแต่งเพลง) อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญในงานของเขายังคงเป็นคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของวงออเคสตราเรือนกระจกหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าโบสถ์ มีเพียงเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นในวงออเคสตรา ภายใต้การนำของวิวาลดีพวกเขาประสบความสำเร็จจนผู้ฟังเข้ามาชมการแสดงจากทั่วยุโรป นักแต่งเพลงเองแสดงร่วมกับโบสถ์ในฐานะนักไวโอลินเดี่ยวและแต่งคอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับเรื่องนี้มากกว่า 450 รายการ
อันโตนิโอ วิวัลดี เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครแห่งเวนิส (มีส่วนร่วมในการผลิต) ในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในอิตาลีและประเทศอื่นๆ เขาใช้เวลาปีสุดท้ายในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ที่นี่ในกรุงเวียนนา
2.4. คอนเสิร์ต "The Seasons" โดย อันโตนิโอ วิวัลดี
การเลียนแบบเสียงนกได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีมาโดยตลอด นักคิด นักวิทยาศาสตร์ และนักดนตรีค้นหาต้นกำเนิดของดนตรีจากการร้องเพลงของนก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นกไนติงเกลได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะโดยทั่วไปและการเปรียบเทียบกับมันเป็นการยกย่องนักร้อง นักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกได้แต่งเพลงนกที่ไพเราะมากมาย" “Swallow” โดย K. Daken, “The Nightingale in Love” โดย F. Couperin, “Cuckoos” โดย A. Vivaldi เครื่องดนตรีที่ทันสมัยที่สุดในยุคบาโรกคือไวโอลิน ไวโอลินเป็นที่สุด เครื่องมือสำคัญวงออเคสตรา "ซินเดอเรลล่า" แห่งวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและช่วงเสียงที่น่าทึ่ง ในผลงานของเขา A. Vivaldi แสดงให้เห็นถึงความสดใสและความสวยงามของเสียงไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว
นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นในปี 1723 ได้อุทิศคอนเสิร์ต Four Seasons ทั้งสี่คอนเสิร์ตในฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง แต่ละส่วนมีสามส่วนซึ่งแสดงถึงสามเดือน
ในแต่ละคอนเสิร์ต วิวัลดีเขียนโคลงเป็นรายการวรรณกรรม แน่นอนว่าแนวคิดของผู้แต่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงธีมของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติ ดนตรีมีเนื้อหาย่อยที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรก สิ่งนี้บ่งบอกถึงวงจรชีวิตของมนุษย์ (วัยเด็ก เยาวชน วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา) และสี่ภูมิภาคของอิตาลีจากตะวันออกไปตะวันตก และสี่เสี้ยวของวันตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงเที่ยงคืน และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งใช้เทคนิคการแสดงดนตรีด้วยภาพที่ติดหูและไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับอารมณ์ขัน บางครั้งเราได้ยินสุนัขเห่า แมลงส่งเสียงหึ่งๆ และฟ้าร้อง และรูปแบบที่แม่นยำและท่วงทำนองอันไพเราะทำให้ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ ศิลปะชั้นสูง.
คอนเสิร์ตครั้งที่ 1 - "ฤดูใบไม้ผลิ" (แอลเอ พรีมาเวร่า )
ฉัน ชม.อัลเลโกร .
ต้อนรับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องเพลง
นกบินไปในที่กว้างใหญ่สีฟ้า
และคุณจะได้ยินเสียงน้ำที่กระเซ็นและเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว
เซเฟอร์แกว่งไปมาพร้อมกับลมหายใจ
แต่แล้วก็มีเสียงฟ้าร้องดังก้องและลูกธนูสายฟ้า
สวรรค์ส่งมา แต่งกายด้วยความมืดมิดฉับพลัน
นั่นคือทั้งหมด - สัญญาณของวันฤดูใบไม้ผลิ!
พายุสงบลง ท้องฟ้าสดใสขึ้น
และฝูงนกก็บินวนอยู่เหนือเราอีกครั้ง
อากาศเต็มไปด้วยการร้องเพลงร่าเริง
ครั้งที่สอง ชม.- ลาร์โกและเปียโนนิสซิโม
ท่ามกลางดอกไม้กับสุนัขเลี้ยงแกะ - เพื่อนที่ซื่อสัตย์
คนเลี้ยงแกะก็นอนลง พวกเขานอนหลับอย่างไพเราะ
สู่เสียงหญ้าที่พลิ้วไหว สู่เสียงใบไม้ของคู่รัก
ที่สาม ชม.อัลเลโกร .
เสียงปี่ก็แผ่กระจายไปทั่วทุ่งหญ้า
ที่ที่นางไม้ร่าเริงหมุนวน
สว่างไสวด้วยแสงมหัศจรรย์แห่งฤดูใบไม้ผลิ
คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและไร้กังวล แต่ละโน้ตบ่งบอกถึงความยินดีเมื่อการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบเสียงร้องเพลงของนกได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่แล้วเสียงฟ้าร้องก็คำราม วงออเคสตราที่บรรเลงพร้อมเพรียงกันเลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยเสียงที่รวดเร็วและน่ากลัว เสียงฟ้าผ่าวูบวาบจากนักไวโอลินในข้อความที่เหมือนเกล็ด เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป ความยินดีของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิก็จะเกิดขึ้นอีกครั้งในทุกเสียง เสียงนกร้องอีกครั้ง ส่งสัญญาณการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ
ท่วงทำนองที่ไพเราะของไวโอลินเดี่ยวแสดงให้เห็นถึงความฝันอันแสนหวานของชาวนา ไวโอลินอื่นๆ ทั้งหมดพรรณนาถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ วิโอลาแสดงถึงเสียงเห่าของสุนัขที่เฝ้าการนอนหลับของเจ้าของ ส่วนฤดูใบไม้ผลิจบลงด้วยการเต้นรำแบบอภิบาล
การจลาจลของพลังงานและอารมณ์ร่าเริงสอดคล้องกับการสิ้นสุดของฤดูใบไม้ผลิ ความสว่างของสีบ่งบอกถึงความตื่นตัวของธรรมชาติ วิวัลดีสามารถถ่ายทอดจานสีธรรมชาติทั้งหมดด้วยเสียงของวงออเคสตรา เฉดสีแห่งความสุขทั้งหมดด้วยข้อความของไวโอลิน!
คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 - "SUMMER" (เลสเตท )
ฉัน ชม.อันดันติโน (บทนำ)
ฝูงสัตว์เดินไปมาอย่างเกียจคร้าน หญ้าก็เหี่ยวเฉา
จากความร้อนแรงที่หายใจไม่ออก
สิ่งมีชีวิตทั้งหลายย่อมทนทุกข์และอ่อนระทวย
ครั้งที่สอง ชม.อัลเลโกร .
นกกาเหว่าร้องเพลงท่ามกลางความเงียบของป่าโอ๊ก
นกเขาส่งเสียงร้องในสวนอย่างอ่อนโยน
สายลมถอนหายใจ...แต่จู่ๆกลับกลายเป็นกบฏ
Boreas ทะยานและกวาดผ่านท้องฟ้าราวกับลมบ้าหมู
และเด็กเลี้ยงแกะก็ร้องไห้สาปแช่งล็อตของเขา
ที่สาม ชม.อาดาจิโอ จ เปียโน
เขากลัวเมื่อได้ยินเสียงฟ้าร้องแต่ไกล
แช่แข็งด้วยความกลัวจากฟ้าผ่า
ฝูงสัตว์ร้ายที่ดุร้ายทรมานเขา...
IV ชม.เพรสโต
แต่ที่นี่มีพายุฝนฟ้าคะนองและมีลำธารไหลเชี่ยว
กับ ความสูงชันโยนลงไปในหุบเขา
เสียงคำราม เดือดดาลในทุ่งนาที่ยังไม่ได้เก็บเกี่ยว
และลูกเห็บอันโหดร้ายก็กระทบคนหยิ่งผยอง
ฉีกหัวดอกไม้และธัญพืช
ความอ่อนล้าจากความร้อนส่งผ่านเสียงดนตรีอันเงียบสงบ ราวกับได้ยินเสียงลมหายใจแห่งธรรมชาติ กลบด้วยเสียงนกร้องเท่านั้น เริ่มจากนกกาเหว่า แล้วก็โกลด์ฟินช์ และทันใดนั้น - ลมเหนือที่หนาวเย็นซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง ลมพัดพายุฝนฟ้าคะนองและอารมณ์อ่อนล้าจากความร้อนกลับมา ไวโอลินถ่ายทอดน้ำเสียงของการบ่น นี่คือคำบ่นของคนเลี้ยงแกะ ความกลัวต่อองค์ประกอบที่ไม่สิ้นสุดของธรรมชาติ และลมก็พัดเข้ามาอีกครั้งและเสียงฟ้าร้องอันน่ากลัวของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามา ความคมชัดแบบไดนามิกของท่วงทำนองทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าองค์ประกอบต่างๆ กำลังใกล้เข้ามา
ทันใดนั้นก็เกิดความสงบ นี่คือก่อนพายุจะมา... แล้วพายุก็สลายไป สวรรค์เปิดออกและลำธารน้ำซึ่งปรากฎตามทางเดินรูปแกมม่าก็ไหลลงมาสู่พื้นโลก ลมกระโชก ฟ้าแลบ แสงทำนอง ตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุด และจุดไคลแม็กซ์กลายเป็นความสามัคคีที่น่าเกรงขามของวงออเคสตราทั้งหมด
คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 - "ฤดูใบไม้ร่วง" (ล " ออทัมโน )
ฉัน ชม.อัลเลโกร
อากาศสดชื่น อากาศแจ่มใส
สวนและสวนผลไม้ในการตกแต่งฤดูใบไม้ร่วง
คนไถนามีความสุขสนุกสนานกับเทศกาล
ตรง เวลาทองปี.
มีการเก็บเกี่ยวผลผลิตที่ยอดเยี่ยมในทุ่งนา
จบงานภาระความกังวลก็คลายลง
ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับเพลง เกม และการเต้นรำ!
ของขวัญอันล้ำค่าของแบคคัสไหลออกมาจากถัง
และใครเป็นคนทำให้แก้วหมดจนหยดสุดท้าย
เขาเติมเต็มความสุขด้วยการหลับสนิท
ครั้งที่สอง ชม.- อาดาจิโอ ( ฝัน)
ที่สาม ชม.- อัลเลโกร
เสียงแตรและฝูงสุนัขล่าเนื้อเดินด้อม ๆ มองๆ;
นักล่าภายใต้ร่มเงาของป่าทึบ
พวกเขาเดินตามรอยแซงสัตว์ร้าย
สัมผัสได้ถึงความหายนะที่ใกล้เข้ามา
สัตว์ร้ายรีบวิ่งเหมือนลูกศร แต่เป็นฝูงปีศาจ
เขาถูกขับไล่ไปสู่ความตายในป่าทึบอันมืดมิด
ส่วนฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นด้วยการเต้นรำและบทเพลงของชาวนา หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองมาถึงเทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วง จังหวะของท่วงทำนองสื่อถึงอารมณ์ที่ร่าเริง ชาวนาเต้นรำด้วยท่าเดินที่ไม่มั่นคงพวกเขาร้องเพลงแม้ว่าจะเป็นการยากที่จะแยกแยะคำศัพท์ก็ตาม
ในตอนท้ายของเพลง ไวโอลินก็หยุดนิ่ง และทุกคนก็เข้าสู่การนอนหลับอันเงียบสงบ กลางคืนตกอย่างเงียบ ๆ ทำให้เกิดเสียงลึกลับและหลอกลวง
การล่าในฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นขึ้น ดนตรีประกอบด้วยการไล่ล่า สุนัขเห่า การแข่งม้า และเสียงแตรล่าสัตว์ เสียงปืน และเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ
4- ไทย คอนเสิร์ต - " ฤดูหนาว"(ลินเวอร์โน)
ฉัน ชม.- อัลเลโกร โผล่โมลโต
พื้นผิวถนนที่หนาวจัดกระจายออกไป
และผู้ชายเท้าเย็น
เหยียบย่ำเส้นทาง ฟันพูดพล่อยๆ
วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยสักหน่อย
ครั้งที่สอง ชม.ลาร์โก
ผู้ที่มีความอบอุ่นและแสงสว่างย่อมเป็นสุขสักเท่าใด
เธอปกป้องเตาไฟพื้นเมืองของเธอจากความหนาวเย็นในฤดูหนาว -
ให้หิมะและลมโกรธที่นั่นข้างนอก...
ที่สาม ชม.อัลเลโกร
การเดินบนน้ำแข็งนั้นอันตราย แต่ถึงอย่างนั้น
ความสนุกสนานสำหรับเยาวชน อย่างระมัดระวัง
พวกเขาเดินไปตามขอบที่ลื่นและไม่น่าเชื่อถือ
ไม่สามารถต้านทานได้ก็ล้มลงอย่างใหญ่หลวง
บนน้ำแข็งบาง ๆ - และพวกเขาก็วิ่งหนีจากความกลัว
หิมะปกคลุมหมุนวนเหมือนลมบ้าหมู
ราวกับว่าเราได้หลุดพ้นจากการถูกจองจำ
ลมพัดโหมกระหน่ำเข้าสู่การต่อสู้
พร้อมจะหันหน้าเข้าหากัน
ฤดูหนาวนั้นยากลำบาก แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความสุข
บางครั้งพวกเขาก็ทำให้ใบหน้าที่รุนแรงของเธออ่อนลง
ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ นักแต่งเพลงได้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการแสดงออกทางศิลปะ ในบาร์แรกๆ ความรู้สึกของความหนาวเย็นในฤดูหนาวนั้นถูกถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ (ภายใต้ลมกระโชกน้ำแข็ง สิ่งมีชีวิตทั้งหมดสั่นไหวในหิมะ)
การสิ้นสุดฤดูหนาวของวิวาลดีก็ถือเป็นลางสังหรณ์เช่นกัน ฤดูใบไม้ผลิใหม่- ดังนั้นแม้จะเศร้าโศกในช่วงอากาศหนาวเย็น แต่ก็ไม่มีการมองโลกในแง่ร้ายทั้งในดนตรีหรือบทกวี งานจบลงค่อนข้างดี หนาวมาก. ฟันของคุณสั่นเพราะความหนาวเย็น คุณอยากจะกระทืบเท้าเพื่ออุ่นเครื่อง และลมที่พัดแรงก็ส่งเสียงหอน แต่ในหน้าหนาวก็มีความสุขเช่นกัน เช่น การเล่นสเก็ตน้ำแข็ง วิวาลดีแสดงให้เห็นว่าการลื่นไถลบนน้ำแข็งนั้นเป็นเรื่องง่ายเพียงใด
แต่แล้วลมทิศใต้ก็พัดมา - สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง และการต่อสู้ระหว่างเขากับลมเหนือก็เกิดขึ้น ด้วยชัยชนะของลมใต้และการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ ไม่ช้าก็เร็วการเผชิญหน้านี้จะจบลง แต่ด้วยฉากการเผชิญหน้าอันดราม่าอันดุเดือดนี้ “ฤดูหนาว” และวัฏจักรของฤดูกาลสิ้นสุดลง
วิวัลดีใช้รายการวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขา เป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรี ในศตวรรษที่ 19 รายการดนตรีเกิดขึ้น - เป็นผลงานที่มีพื้นฐานมาจาก พื้นฐานวรรณกรรม.
โปรแกรมเพลง- สกุล ดนตรีบรรเลง- งานเหล่านี้เป็นผลงานดนตรีที่มีรายการวาจาและมักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยเนื้อหาที่ประทับอยู่ในนั้น
คอนแชร์โตในผลงานของ A. Vivaldi เป็นความต่อเนื่องของการพัฒนาประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงโดยได้รับแบบฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างสำหรับ คนรุ่นต่อ ๆ ไปนักแต่งเพลงชาวยุโรป
2.5. บัลเล่ต์ "The Seasons" กับดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดี
ดนตรีถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง เช่นเดียวกับการวาดภาพ การละคร บทกวี มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิต ศิลปะแต่ละชิ้นพูดภาษาของตัวเอง ดนตรี - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์ที่พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกได้เมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi
ดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกภายในของบุคคล มันสามารถสร้างความสุขหรือทำให้เกิดความวิตกกังวลทางจิตอย่างรุนแรง ส่งเสริมการไตร่ตรองและเปิดเผยแง่มุมของชีวิตที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ให้ผู้ฟังเห็น เป็นดนตรีที่ให้ความสามารถในการแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนจนบางครั้งไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้
เมื่อศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราแข่งขันกันด้านทักษะ พวกเขาจะต้องเล่นเพื่อผู้ชมอย่างแน่นอน ในการสลับเสียงของวงออเคสตราและไวโอลินเดี่ยวที่มีเสียงสดใสสลับไปมาอย่างต่อเนื่องในความรู้สึกของละครและการสนทนาในความกลมกลืนและความกลมกลืนของรูปแบบดนตรีที่ให้ความรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรก
ในปี 1984 วิวัลดีได้สร้างสรรค์บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงโปรดของทุกคน จัดแสดงในจัตุรัสเซนต์มาร์กอันโด่งดังในเมืองเวนิส ในกรณีที่ไม่มี ทิวทัศน์การแสดงละครฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ของอาสนวิหาร การเต้นรำถือเป็นมิติใหม่ท่ามกลางหินโบราณและรูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นฉากหลัง ในพื้นที่เปิดโล่งโดยไม่มีกำแพง อากาศจะเคลื่อนไหวและสังเกตเห็นได้ชัดเจนและรวมอยู่ในกิจกรรมด้วย ลมเน้นย้ำเสื้อผ้าและเส้นลำตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพ
สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษในฤดูใบไม้ร่วง - รูปแบบประติมากรรมของนักเต้นไม่ใช่ความสงบแบบคลาสสิก แต่เป็นวิวาลดีสไตล์บาโรก ตึงเครียด เร่งรีบ เสื้อผ้าที่พับพลิ้วไหว นอกจากนี้ลมการเคลื่อนที่ของอากาศอย่างต่อเนื่องคล้องจองกับธีมทั่วไป - กับการเคลื่อนไหวของเวลา
โครงสร้างการผลิตมีความเรียบง่ายและกำหนดโดยโครงสร้างของงานดนตรี สำหรับสี่คอนเสิร์ต (ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว) ในแต่ละคอนเสิร์ต สามส่วนรวม 12 หมายเลข เพิ่มหมายเลขที่ 13 (เป็นเพลงสปริงอีกครั้ง) เป็นตอนจบ
โครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดกำหนดการออกแบบท่าเต้นทางเรขาคณิตที่เข้มงวด - โครงเรื่องมีทั้งเส้นและตัวเลข ดนตรีของวิวาลดีและการเต้นรำของนักร้องคู่ ทริโอ และวงดนตรีรวมกันเป็นหนึ่งเดียว
ที่สาม . บทสรุป
อะไรคือความลับของความนิยมของ A. Vivaldi? ดนตรี - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์ที่พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกได้เมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi
สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลที่รับรู้ธรรมชาติเช่นนี้ควรเป็นอย่างไร? ในคอนเสิร์ต “Spring” เต็มไปด้วยความสุข ความรู้สึก เบิกบาน ชัยชนะ ความเบิกบานใจ ความงามของฤดูใบไม้ผลิและการฟื้นคืนชีวิตใหม่ถูกเปิดเผยผ่านความรู้สึกที่หลากหลาย
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในความเข้าใจการเล่นเพลงโคลง ดนตรีประกอบภาพบทกวีอย่างใกล้ชิด ข้อความวรรณกรรมคล้ายกับละครเพลงและพูดถึงสถานะของบุคคลความรู้สึกของเขาที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ
เมื่อฟังเพลงของผู้แต่งเราก็เข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้มีความสุขและเศร้า สิ่งที่เขาต่อสู้เพื่ออะไร เขาคิดอย่างไร และเขามองโลกอย่างไร
ธรรมชาติและศิลปะเกี่ยวข้องกันอย่างไร?ฉันคิดว่าธรรมชาติมักทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นักแต่งเพลง กวี เป็นแหล่งของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์บางอย่างที่พวกเขาแสดงออกในผลงานของพวกเขา (เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ) กวีอยู่ในคำพูด ศิลปินอยู่ในสี ผู้แต่งอยู่ในเสียง
คอนเสิร์ต “Seasons” เกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษยชาติ การรับรู้ต่อโลกรอบตัวซึ่งฟังอยู่ในดนตรีของวิวาลดีนั้นเป็นบวกและเห็นพ้องต้องกันกับชีวิต ความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของมนุษย์ยุคใหม่ไม่เปลี่ยนแปลงไปจากอดีตเลย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสไตล์ของเขาจึงเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในวงกว้าง ดนตรีมีความสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีสันของมันไป นี่อาจเป็นความลับของความนิยมในดนตรีของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดี
IV - อ้างอิง
ฮาร์นอนคอร์ต เอ็น- ดนตรีประกอบรายการ – วิวัลดีคอนแชร์โตสหกรณ์ 8 [ข้อความ] / เอ็น. อาร์โนคอร์ต // เพลงโซเวียต- – 2534. – ลำดับที่ 11. – หน้า 92-94.
เบเลตสกี้ ไอ.วี.- อันโตนิโอ วิวัลดี [ข้อความ]: เรียงความสั้น ๆชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ / I. V. Beletsky – ล.: ดนตรี, 1975. – 87 น.
เซย์ฟาส เอ็น- ชายชราที่มีความหลงใหลในการแต่งเพลงอย่างไม่สิ้นสุด [ข้อความ] / N. Zeyfas // ดนตรีโซเวียต – พ.ศ. 2534 – ฉบับที่ 11. – หน้า 90-91.
เซย์ฟาส เอ็น- Concerto Grosso ในผลงานของ Handel [Text] / N. Zeifas – อ.: มูซิกา, 1980. – 80 น.
ลิวาโนวา ที- ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี พ.ศ. 2332 [ข้อความ] ในหนังสือเรียน 2 เล่ม ต. 1. ถึงศตวรรษที่ 18 / T. Livanova – ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม – อ.: มูซิกา, 1983. – 696 หน้า.
โลบาโนวา เอ็ม- บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียภาพและบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova – อ.: มูซิก้า, 1994. – 317 น.
ราเบน แอล- ดนตรีบาโรก [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี / มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด สถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์ – เลนินกราด, 2521. – หน้า 4-10.
โรเซนไชลด์ เค- เรื่องราว เพลงต่างประเทศ[ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับนักแสดง ปลอม เรือนกระจก ฉบับที่ 1. จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 / เค. โรเซนไชลด์ – อ.: มูซิก้า, 2512. – 535 น.
โซโลฟต์ซอฟ เอ.เอ.- คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov – ฉบับที่ 3, เสริม. – อ.: มุซกิซ, 1963. – 60 น.
ดูเนื้อหาการนำเสนอ
"000 วิวาลดีบรรเลงคอนแชร์โต"
งานโครงการ
สมบูรณ์:
อันโตโนวา โซเฟีย
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6
หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.
เป้าหมายของโครงการคือการค้นหา:
- ศิลปะและธรรมชาติเชื่อมโยงกันอย่างไร ผู้แต่งรู้สึกอย่างไร?
- ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?
งาน:
1. ศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแนวคอนเสิร์ต
2. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งมีแนวคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป
3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของอันโตนิโอ วิวัลดี
4. ฟังคอนเสิร์ต “Seasons” และวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ
5. ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Four Seasons" กับดนตรีของวิวาลดี
คอนแชร์โตกรอสโซ่
คอนเสิร์ตเดี่ยว
กลุ่มเครื่องมือ
และวงออเคสตราทั้งหมด
นักเดี่ยวอัจฉริยะ
และวงออเคสตราทั้งหมด
อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี
(1678 - 1741)
ยุคบาโรก
XVII – XVIII (1600-1750)
- ส่วนที่ 1 – รวดเร็ว มีพลัง มักไม่มีการแนะนำตัวช้าๆ
- ส่วนที่ 2 – โคลงสั้น ๆ ไพเราะ ขนาดพอประมาณ
- ส่วนที่ 3 – ตอนจบ สะเทือนใจ ยอดเยี่ยม
อันโตนิโอ วิวัลดี"ฤดูกาล"
คอนเสิร์ต - "ฤดูใบไม้ผลิ"
ต้อนรับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องเพลง
นกบินไปในที่กว้างใหญ่สีฟ้า
และคุณจะได้ยินเสียงน้ำที่กระเซ็นและเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว
เซเฟอร์แกว่งไปมาพร้อมกับลมหายใจ
แต่แล้วก็มีเสียงฟ้าร้องดังก้องและลูกธนูสายฟ้า
สวรรค์ส่งมา แต่งกายด้วยความมืดมิดฉับพลัน
นั่นคือทั้งหมด - สัญญาณของวันฤดูใบไม้ผลิ!
...พายุสงบลง ท้องฟ้าแจ่มใส
และฝูงนกก็บินวนอยู่เหนือเราอีกครั้ง
อากาศเต็มไปด้วยการร้องเพลงร่าเริง
คอนเสิร์ต - "ฤดูร้อน"
แต่ที่นี่มีพายุฝนฟ้าคะนองและมีลำธารไหลเชี่ยว
ตกลงมาจากที่สูงชันสู่หุบเขา
เสียงคำราม เดือดดาลในทุ่งนาที่ยังไม่ได้เก็บเกี่ยว
และลูกเห็บอันโหดร้ายก็กระทบคนหยิ่งผยอง
ฉีกหัวดอกไม้และธัญพืช
คอนเสิร์ต - "ฤดูใบไม้ร่วง"
เสียงแตรและฝูงสุนัขล่าเนื้อเดินด้อม ๆ มองๆ;
นักล่าภายใต้ร่มเงาของป่าทึบ
พวกเขาเดินตามรอยแซงสัตว์ร้าย
สัมผัสได้ถึงความหายนะที่ใกล้เข้ามา
สัตว์ร้ายรีบวิ่งเหมือนลูกศร แต่เป็นฝูงปีศาจ
เขาถูกขับไล่ไปสู่ความตายในป่าทึบอันมืดมิด
คอนเสิร์ต - "ฤดูหนาว"
พื้นผิวถนนที่หนาวจัดกระจายออกไป
และผู้ชายเท้าเย็น
เหยียบย่ำเส้นทาง ฟันพูดพล่อยๆ
วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยสักหน่อย
การเดินบนน้ำแข็งนั้นอันตราย แต่ถึงอย่างนั้น ความสนุกสนานสำหรับเยาวชน อย่างระมัดระวัง เดินไปตามขอบที่ลื่นและไม่น่าเชื่อถือ
ไม่สามารถต้านทานได้ก็ล้มลงอย่างใหญ่หลวง บนน้ำแข็งบาง ๆ - และพวกเขาก็วิ่งหนีจากความกลัว หิมะปกคลุมหมุนวนเหมือนลมบ้าหมู
ราวกับว่าเราได้หลุดพ้นจากการถูกจองจำ ลมโต้กลับโหมกระหน่ำเข้าสู่การต่อสู้ พร้อมจะพุ่งเข้าหากัน
