นักออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส ประวัติออร์แกน นักออร์แกนชื่อดังระดับโลก

ฉลาดหลักแหลม นักแต่งเพลงชาวเยอรมันโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เกิดที่เมืองอีเยนาค ประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในครอบครัวนักดนตรีทางพันธุกรรม I. A. Bach ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเรียนรู้การเล่นไวโอลินจากพ่อของเขาหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่กับน้องชายของเขาใน Ohrdruf จากนั้นไปที่Lüneburg

ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนชายหนุ่มก็เข้าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราศึกษา ผลงานดนตรีถอดความด้วยตัวเองไปที่ฮัมบูร์กเพื่อฟังการแสดงของนักออร์แกนชื่อดัง I.A. รื้อฟื้น แต่ถึงแม้จะเริ่มเรียนจบแล้ว (ค.ศ. 1703) งานอิสระบาคเป็นนักไวโอลินในเมืองไวมาร์ จากนั้นเป็นนักออร์แกนในอาร์นสตัดท์ เขาศึกษาต่อ เมื่อได้รับการลาแล้วเขาก็เดินเท้าไปที่ Lubeck เพื่อฟังการแสดงของ D. Buxtehude นักแต่งเพลงและออร์แกนที่โดดเด่นที่สุด

การปรับปรุงประสิทธิภาพของออร์แกนทำให้บาคเข้าถึงความสูงทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักออร์แกนและผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน - เขาได้รับเชิญให้แสดงดนตรีและรับออร์แกนใหม่และที่ได้รับการปรับปรุง ในปี ค.ศ. 1717 บาคตกลงที่จะมาที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับแอล. มาร์ชองด์ นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส ซึ่งหลีกเลี่ยงการแข่งขันด้วยการแอบออกจากเมืองไป บาคเล่นดนตรีเพียงลำพังต่อหน้ากษัตริย์และข้าราชบริพาร ซึ่งทำให้ผู้ฟังรู้สึกยินดี

ใน Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) และ Weimar (1708-1717) ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Bach การทดลองครั้งแรกที่เกิดขึ้นใน Ohrdruf ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับออร์แกน เปียโน และการแสดงเสียงร้อง (cantatas) ในตอนท้ายของปี 1717 บาคย้ายไปที่โคเธนโดยรับตำแหน่งวาทยากรของวงออเคสตราของเจ้าชาย

ช่วงเวลาโคเธนแห่งชีวิตของบาค (ค.ศ. 1717-1723) มีลักษณะเฉพาะคือ ในวงกว้างในเรียงความ ดนตรีบรรเลง- โหมโรง, ฟิวกู, ทอกกาตัส, แฟนตาซี, โซนาตา, พาร์ติทัส, ห้องสวีท, สิ่งประดิษฐ์สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, ไวโอลิน (โซโล), เชลโล (โซโล) สำหรับเครื่องดนตรีเดียวกันกับคลาเวียร์ สำหรับวงออเคสตรา คอลเลกชันที่มีชื่อเสียง“ The Well-Tempered Clavier” (เล่มแรก - 24 โหมโรงและความทรงจำ), ไวโอลินคอนแชร์โต, คอนแชร์โต 6 บรันเดนบูร์กสำหรับวงออเคสตรา, แคนทาทาส, “ St. John Passion” เขียนในKöthen - ประมาณ 170 ผลงาน

ในปี ค.ศ. 1722 บาครับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสในไลพ์ซิก ที่นี่แสดง "St. John Passion" - หนึ่งในนั้น สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบาค.

ในช่วงปีที่เมืองไลพ์ซิก มีการเขียนบทเพลงแคนทาตาประมาณ 250 เพลง (ยังมีผู้รอดชีวิตมากกว่า 180 คน) โมเตต เพลง High Mass เพลง St. Matthew Passion เพลง Mark Passion (สูญหาย) เพลงคริสต์มาสและอีสเตอร์ การทาบทามสำหรับวงออเคสตรา บทโหมโรง และบท Fugues รวมถึงเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier, โซนาตาออร์แกน, คอนแชร์โตคีย์บอร์ด และอื่นๆ อีกมากมาย บาคเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา เล่นออร์แกน นำวงใหญ่ งานสอนที่โรงเรียนที่โทมัสเคียร์เช่ ลูกชายของเขายังได้เรียนร่วมกับเขาด้วย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลง นักเล่นออร์แกน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียง ซึ่งบดบังความรุ่งโรจน์ของพ่อของพวกเขาอยู่ระยะหนึ่ง

ในช่วงชีวิตของบาคและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีผลงานไม่กี่ชิ้นของเขาที่เป็นที่รู้จัก การฟื้นฟูมรดกของบาคมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Mendelssohn ผู้แสดง St. Matthew Passion ในปี 1829 100 ปีหลังจากการแสดงครั้งแรก ผลงานของ Bach เริ่มได้รับการตีพิมพ์ แสดง และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ดนตรีของบาคเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้ทุกข์ทรมาน และความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า สัญชาติตามประเพณีชั้นสูงของเยอรมัน อิตาลี ศิลปะฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้บาคสร้างดินที่ความคิดสร้างสรรค์อันอุดมสมบูรณ์ของเขาเบ่งบาน ความปีติยินดีและความเศร้าโศก ความสุขและความเศร้า ประเสริฐและสับสน - ทั้งหมดนี้อยู่ในดนตรีของ Bach ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงพบว่ามีตัวตนที่แท้จริงจนคนรุ่นใหม่พบว่ามีบางอย่างที่สอดคล้องกับความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขา ในดนตรีของ Bach ศิลปะแห่งการประสานเสียง (ดนตรีโพลีโฟนิก) ได้มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด

1. กำลังโหลด... กองกำลังทางการเมืองต่างๆ ในรัสเซียเข้ารับตำแหน่งใดที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง? จากคำกล่าวของพวกเสรีนิยมเกี่ยวกับทัศนคติต่อนักเรียนนายร้อยสงคราม: อะไรก็ตาม...
2. กำลังโหลด... ปริญญาเอก สาขาชีววิทยา โปรดช่วยด้วย 1) การหายใจเป็นสิ่งสำคัญ กระบวนการที่สำคัญเพราะต้องขอบคุณมันที่ทำให้เกิดออกซิเดชัน สารอินทรีย์ส่งผลให้...
3. กำลังโหลด... เชิงอรรถในนามธรรมคืออะไร และจะสร้างได้อย่างไร??? เชิงอรรถคือวรรณกรรมที่คุณใช้ในการเขียนเรียงความ พวกมันเขียนไว้ที่ด้านล่างของแผ่นงานและหลังจากนั้น...
4. กำลังโหลด... คนดี!!! ใครได้อ่าน กลอน Who Lives Well in Rus' แล้ว ช่วยบรรยายบทที่ 1 หน่อยครับ!!! มองหามันใน Nekrasov เขามีอยู่ในบทกวีของเขา "ถึงใคร...
5. กำลังโหลด... กรุณาเขียนเรียงความจากเรื่อง "French Lessons" เรื่อง "French Lessons" สร้างจากเหตุการณ์ในชีวิตของผู้เขียนเอง เขาอุทิศมันให้กับแม่ของนักเขียนชาวรัสเซียอีกคน...
6. กำลังโหลด... ความสัมพันธ์ระหว่างไบแซนเทียมและรัสเซียคืออะไร?? พวกเขาสรุปข้อตกลงทางการค้าที่แตกต่างกัน ดู: สนธิสัญญาระหว่างมาตุภูมิและไบแซนเทียมเป็นสนธิสัญญาระหว่างประเทศฉบับแรกที่รู้จัก มาตุภูมิโบราณ,สรุปใน...
7. กำลังโหลด... ขอทราบวิธีอ่านคำว่า build ครับ? มีการป้อนคำลงในนักแปล http://translate.google.com/ ที่ด้านล่างขวาของหน้าต่างนี้จะมีไอคอนระดับเสียงไมโครโฟน คลิกฟังได้เลย...

ที่เคยโด่งดังมาแล้ว มหาวิหารแห่งปารีสคงรู้สึกถึงจิตวิญญาณที่พิเศษ บรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์อยู่ที่นั่น

“บนม้านั่งตัวนี้ เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ระหว่างคอนเสิร์ตครั้งที่ 1750 หลุยส์ เวียร์น เสียชีวิต”

เขียนไว้บนป้ายที่ติดกับม้านั่งออร์แกนเก่าที่วางอยู่ข้างออร์แกนในอาสนวิหารน็อทร์-ดาม Vierne นักออร์แกนและนักแต่งเพลงชื่อดังที่ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เป็นนักออร์แกนของ Notre Dame มาเป็นเวลา 37 ปี

Vierne เคยเป็นลูกศิษย์ของ Cesar Franck ผู้ปราดเปรื่องของโรงเรียนออร์แกนแห่งฝรั่งเศส ตามที่ R. Rolland กล่าว "นักบุญแห่งดนตรีคนนี้"

เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่แฟรงก์เป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โคลทิลด์ จนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้แสดงที่นั่นเป็นประจำด้วยการแสดงออร์แกนด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก ในจำนวนนี้ ได้แก่ นักดนตรีชื่อดัง- วันหนึ่งในหมู่พวกเขาคือ F. Liszt ซึ่งตกใจกับการแสดงของ Frank

Camille Saint-Saëns ผู้ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Frank ทำงานเป็นเวลา 20 ปีในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ Madeleine แห่งหนึ่งในปารีส และ Alexandre Gilman ทำงานมานานกว่า 30 ปีใน Church of the Holy Trinity

ออร์แกนของคริสตจักรแห่งโฮลีทรินิตี้ เป็นเวลาหลายปีนอกจากนี้ยังมี Olivier Messiaen ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ออกจากโพสต์นี้ในปี 1992 เขาได้แต่งตั้ง Naji Hakim นักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มีฝีมือโดดเด่นและยังมีชีวิตเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อ

นักออร์แกนของโบสถ์ St. Clotilde คือ Jean Langlet นักออร์แกนและนักแต่งเพลงตาบอด ผู้ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ O. Messiaen และอาจารย์ของ N. Hakim

และตำนาน Marcel Dupre เป็นนักออร์แกนของมหาวิหาร Saint-Sulpice เป็นเวลา 37 ปี ซึ่งเป็นที่ตั้งของออร์แกนโรแมนติกที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส

ลักษณะเฉพาะของผลงานของนักดนตรีเหล่านี้คือการผสมผสานระหว่างผู้สร้างนักแต่งเพลงและนักแสดงในคน ๆ เดียว พวกเขาแสดงผลงานทั้งของตนเองและของผู้อื่นด้วยแรงบันดาลใจ M. Dupre มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะนักแสดงผลงานของคนอื่น ในการทัวร์ยุโรปและอเมริกาอย่างมีชัย เขาได้แสดงผลงานออร์แกนทั้งหมดของบาคด้วยใจจริง

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของนักดนตรีเหล่านี้คือความสนใจของพวกเขาไม่เพียงแต่ในการเล่นออร์แกนเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเล่นดนตรีทั้งมวลประเภทต่างๆ ด้วย ต่างจากปรมาจารย์ในยุคก่อน ๆ พวกเขามักจะรวมออร์แกนไว้ในวงดนตรีที่หลากหลาย: จากคลอด้วย เครื่องมือต่างๆก่อนการแข่งขันออร์แกนด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา(เช่น การแสดงซิมโฟนีพร้อมออร์แกนอันโด่งดังของ Saint-Saëns)

3 กุมภาพันธ์ 2559 ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโก P.I. Tchaikovsky จะแสดงผลงานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว คอนเสิร์ตเริ่มเวลา 19.00 น.

โปรแกรม:

ฉันแผนก
L. Vierne – Triumphal March ในความทรงจำของนโปเลียน โบนาปาร์ต op.46 สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามอัน กลองทิมปานี และออร์แกน;
C. Saint-Saens – “Prayer” op.158 สำหรับเชลโลและออร์แกน
เอส. แฟรงก์ – บทโหมโรง ความทรงจำ และการเปลี่ยนแปลง op.18 สำหรับเปียโนและออร์แกน;
N. Hakim - โซนาต้าสำหรับทรัมเป็ตและออร์แกน

แผนกที่สอง
A. Gilman - ไพเราะชิ้น op.88 สำหรับทรอมโบนและออร์แกน;
J. Langlais – นักร้องประสานเสียง 3 เพลงสำหรับโอโบและออร์แกน, Diptych สำหรับเปียโนและออร์แกน;
M. Dupre – บทกวีวีรชน op.33 (อุทิศให้กับ Battle of Verdun) สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามตัว เครื่องเพอร์คัชชันและออร์แกน

นักแสดง:

• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Lyudmila Golub (ออร์แกน)
• ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexander Rudin (เชลโล)
• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Olga Tomilova (โอโบ)
• ยาคอฟ คัทสเนลสัน (เปียโน)
• วลาดิสลาฟ ลาฟริก (ทรัมเป็ต),
• อาร์คาดี สตาร์คอฟ (ทรอมโบน)
• การรวมตัวของศิลปินเดี่ยวแห่งชาติ ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรารัสเซีย.

ลุดมิลา โกลูบ

ในคอนเสิร์ตห้าเทศกาลบนเวที Mariinsky มีออร์แกนที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เป็นที่ยอมรับ ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จัก (รวมถึงชาวรัสเซีย) ห้าคนจาก ประเทศต่างๆ: กุนเตอร์ รอสต์ (เยอรมนี), ลาดา แล็บซิน่า (รัสเซีย), มักซิม ปาเทล (ฝรั่งเศส), เดวิด บริกส์ (บริเตนใหญ่), เธียร์รี เอสไคช (ฝรั่งเศส) เทศกาลนี้จะอุทิศให้กับความทรงจำของนักออร์แกนในประเทศที่มีความโดดเด่น อดีตหัวหน้าออร์แกน (ตั้งแต่ปี 2551) โรงละคร Mariinskyและ ผู้กำกับศิลป์เทศกาลออร์แกน Mariinsky - Oleg Kinyayev ซึ่งเสียชีวิตกะทันหันในฤดูร้อนปี 2014 ผลงานของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 18-20 จะมีการแสดงการถอดเสียงและผลงานต้นฉบับโดยนักออร์แกนและการแสดงด้นสด

24 ตุลาคม. กุนเตอร์ รอส

Günther Rost เป็นนักออร์แกนที่จัดคอนเสิร์ตมาตั้งแต่เด็ก จากชีวประวัติของเขาที่นำเสนอบนเว็บไซต์ Mariinsky Theatre คุณจะพบว่าGünther เมื่ออายุ 16 ปีได้แสดงผลงานออร์แกนทั้งหมดของ J.-S. บาค - รากฐานที่ดีสำหรับนักออร์แกน จากนั้นก็มีการศึกษาหลายปี ชัยชนะในการแข่งขัน และก้าวแรกในฐานะครู ปัจจุบัน Rost เป็นครูที่เป็นที่ต้องการ ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการสร้างออร์แกน และเป็นนักเล่นออร์แกนสำหรับคอนเสิร์ตและบันทึกเสียง (ความสำเร็จของเขารวมถึงการบันทึกผลงานออร์แกนทั้งหมดของ Petr Eben นักแต่งเพลงออร์แกนคนสำคัญของเช็ก)

โปรแกรมคอนเสิร์ตจะแสดงผลงานของ Johann Sebastian Bach (Prelude and Fugue e-moll, BWV 548, ห้องสวีทฝรั่งเศสหมายเลข 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (ออร์แกนโซนาตาหมายเลข 3 ใน A Major และหมายเลข 5 ใน D Major จากวง “Six Organ Sonatas” Op. 65), Louis Vierne (Organ Symphony No. 6, Op. 59) หากทุกอย่างชัดเจนกับผลงานของ Bach ก็สามารถพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับละครเรื่องอื่นได้ โซนาตาของ Mendelssohn เช่น (1844-1845) เป็นหนึ่งในนั้น ทำงานในภายหลังนักแต่งเพลงที่ไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักออร์แกนที่มีทักษะอีกด้วย โซนาตาเหล่านี้สะท้อนถึงประสบการณ์ของ Mendelssohn ในฐานะนักเล่นออร์แกน การแสดงด้นสด และผู้แต่งออร์แกน โซนาตาหมายเลข 3 มีพื้นฐานมาจากการขับร้องประสานเสียง "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ของมาร์ติน ลูเทอร์ ("From the deeps I call upon Thee")

การแสดงซิมโฟนีออร์แกนชุดสุดท้าย Sixth (Op. 1930) โดย Louis Vierne นักออร์แกน นักแต่งเพลง และอาจารย์ที่โดดเด่น ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการแสดงออร์แกนและวรรณคดีเกี่ยวกับออร์แกนแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในผลงานชั้นยอดของปรมาจารย์ ซิมโฟนี Sixth Organ Symphony สัญญาว่าจะเป็นศูนย์กลางและตกแต่งรายการของ Günter Rost สำหรับผู้ใหญ่ เปล่งเสียงเต็มที่ กลมกลืนกัน มีลีลาและเนื้อสัมผัสที่สร้างสรรค์ มีจินตนาการและความสามารถพิเศษ

25 ตุลาคม. ลดา ลาบซินา

ออร์แกนจาก Tatarstan Lada Labzina ทำงาน (ตั้งแต่ปี 1996) ที่แผนกออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดของคาซาน เรือนกระจกของรัฐมักจะจัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศรวมถึงในงานเทศกาลและการแข่งขันต่างๆ (การแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม F. Liszt; M. Tariverdiev; เทศกาล "Prestigious Organ", "Jazz on a Large Organ" ฯลฯ ) ละครของนักดนตรีมีเนื้อหากว้างขวางและมีดนตรีจากคนส่วนใหญ่ ยุคที่แตกต่างกัน- จากผลงานในยุคบาโรกไปจนถึงการปรับมาตรฐานดนตรีแจ๊ส

ในคอนเสิร์ต Mariinsky Festival Lada Labzina จะสาธิตผลงานหลากหลายสไตล์ซึ่งหลายชิ้นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง งานอวัยวะและการถอดเสียงโดย J.-S. Bach (Choral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue ใน C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue ในธีมของ BACH), S. Frank (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The ทะเลและเรือ Sinbad" ฉันเคลื่อนไหวจากชุดไพเราะ "Scheherazade", op. 35; การถอดเสียงออร์แกนโดย L. Labzina), M. Tariverdiev (ออร์แกนคอนแชร์โต้หมายเลข 1, "Cassandra"; อย่างไรก็ตาม ด้วยการเคลื่อนไหวสองครั้งจาก งานนี้ดำเนินการโดย L. Labzina สามารถพบได้บนบริการวิดีโอ YouTube), Volker Brautigam (นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเล่นออร์แกน และผู้ควบคุมวงที่เกิดในปี 1939 - “การร้องเพลงประสานเสียงสามครั้งใน สไตล์แจ๊ส"), Krzysztof Sadowski (เกิด พ.ศ. 2479 นักเปียโนแจ๊สชาวโปแลนด์ นักออร์แกน และนักแต่งเพลง - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง นักเปียโนแจ๊สหนึ่งในผู้นำของขบวนการแจ๊ส - โหมโรงจากชุด "Jazz on Pointe" ["Points on jazz"] ถอดความโดย L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (2428-2488, Dezső Antalffy-Zsiross, นักแต่งเพลงชาวฮังการีและผู้ออร์แกน - "ร่างบทสวดจิตวิญญาณของชาวนิโกร") โปรแกรมที่หลากหลายจะช่วยให้นักออร์แกนจัดวาง "คลังแสง" การแสดงทั้งหมดของเธอ และแสดงความสามารถของเธอจากด้านต่างๆ

26 ตุลาคม. แม็กซิม พาเทล

Maxime Patel - นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส, นักเปียโน, การแสดงด้นสด, นักเขียน ประพันธ์ดนตรีสำเร็จการศึกษาจาก Lyon และ Grenoble Conservatories คอลเลกชันของ Patel ประกอบด้วยการบันทึก (รวมถึงรอบปฐมทัศน์) ของเพลงออร์แกนที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมมากที่สุด (Jeanne Demesieux, Naji Hakim ฯลฯ)

คอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะมี etudes สามรายการจากวง "Six Etudes" op.5 โดย Jeanne Demesieux (“Tercios”, “Sexts”, “Octaves”) ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จในการแสดงที่ดีที่สุดของ Patel (คอนเสิร์ต etudes เหล่านี้ ไม่ได้มีความเป็นศิลปะมากนักเนื่องจากเป็นความต้องการอันชาญฉลาดจากเทคนิคการแสดงอันน่าทึ่งของออร์แกน เช่นเดียวกับ Domenico Scarlatti (โซนาตา 3 ตัว - K96, K113, K461 และ "Cat Fugue" g-moll K30 อันโด่งดัง), J.-S. Bach (Trio Sonata สำหรับออร์แกนหมายเลข 6 BWV 530), F. Liszt (“Funérailles” [“Funeral Procession” จากวงจร “Poetic and Religious Harmonies”]; ถอดความโดย Jeanne Demesieux), Marcel Dupre (“The World Waiting for พระผู้ช่วยให้รอด" ฉันเป็นส่วนหนึ่งของ "Passionate Symphony", op. 23), Rolanda Falcinelli (2463-2549, นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส, ครู, นักแต่งเพลง, ผู้ชนะรางวัล Rome Prize - "Scaramuccia", etude-poem), Pierre Labrique ( ข. พ.ศ. 2464 นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส อาจารย์ นักแต่งเพลง นักเรียนของ J. Demesieux - "Allegro")

28 ตุลาคม. เดวิด บริกส์

ชาวอังกฤษ เดวิด บริกส์ (เกิดปี 1962) เป็นนักออร์แกนที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งแสดงดนตรีจากหลากหลายยุคและแนวเพลง (นักดนตรีเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์การถอดเสียงออร์แกนหลายชิ้น) เป็นหนึ่งในนักออร์แกนชาวอังกฤษที่เก่งที่สุดในปัจจุบัน และเป็นนักออร์แกนที่สื่อสารได้ดีที่สุด พวกเขา. บริกส์ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่นักเล่นออร์แกนบางคนไม่ได้มี (ก่อนหน้านี้ ความสามารถในการแสดงด้นสดเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับนักเล่นออร์แกน) และมักแสดงเป็นนักแต่งเพลง (บริกส์เป็นผู้แต่งผลงานดนตรีหลายชิ้น ส่วนใหญ่สำหรับอวัยวะ แต่ไม่เพียงเท่านั้น)

โปรแกรมคอนเสิร์ตของเทศกาลออร์แกนประกอบด้วย “การปรากฏของคริสตจักรนิรันดร์” ซึ่งเป็นผลงานที่ค่อนข้างแรกเริ่ม (1932) โดยศิลปินที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Olivier Messiaen, Three Chorale Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (เฉพาะ T. Esquech เท่านั้นที่จะทำโดยไม่มีผลงานของ Bach ในงานเทศกาลในคอนเสิร์ตรอบสุดท้าย), "Pavane" อันโด่งดังของ M. Ravel (ถอดความสำหรับออร์แกน) และเกือบครึ่งชั่วโมง บทกวีไพเราะ"ความตายและการตรัสรู้" โดย Richard Strauss (การถอดเสียงออร์แกนโดย David Briggs และอาจฟังดูน่าสนใจทีเดียว เมื่อพิจารณาจากประสบการณ์อันกว้างขวางของ Briggs ในการถอดเสียงทุกประเภท รวมถึงจากดนตรีซิมโฟนิก)

30 ตุลาคม. เธียร์รี เอสเกช

นักดนตรีที่มีชื่อมากที่สุดในเทศกาลนี้ Thierry Esquech (เกิดปี 1965) ดูเหมือนจะไม่ต้องการการแนะนำ นักดนตรีคนนี้ถูกรวมอยู่ในวิหารของนักออร์แกนที่ดีที่สุดในโลก ซึ่งไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย ผู้แต่งผลงานหลายสิบชิ้น (อ้างว่ามีมากกว่า 100 ชิ้นรวมถึงประเภทคอนเสิร์ตอย่างน้อยสิบประเภทบัลเล่ต์หนึ่งรายการหนึ่งมวลและหนึ่งซิมโฟนี) ในฐานะนักออร์แกน Esquech ได้แสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและมีรายชื่อจานเสียงที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง จำนวนที่บันทึกโดย Esquech นักออร์แกนรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงเช่น P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. บาค, ดับเบิลยู.-เอ. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet และแน่นอนว่าเป็นผลงานของ Esqueche เอง

อย่างไรก็ตาม ไม่มีการนำผลงานเหล่านี้มาแสดงคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การแสดงจะรวมการแสดงด้นสดสำหรับ "The Phantom of the Opera" (1925) - ภาพยนตร์สยองขวัญเงียบอเมริกันที่สร้างจาก นวนิยายที่มีชื่อเสียงแกสตัน เลอรูซ์ และนักแสดงยอดนิยมในยุคของเขา ลอน ชานีย์ บทบาทนำ- การให้คะแนนดนตรีใหม่ (หรือการให้คะแนนหลัก) ของภาพยนตร์เก่าโดยใช้สมัยใหม่ ดนตรีวิชาการ- เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างธรรมดาในทุกวันนี้ และแนวเพลงนี้อาจยังไม่หมดสิ้นลง อย่างไรก็ตาม แฟชั่นสำหรับกิจกรรมประเภทนี้ไปถึงรัสเซียเมื่อหลายปีก่อน (ผู้ฟังชาวรัสเซียสามารถทำความคุ้นเคยกับเพลงของนักเขียนชาวรัสเซียสำหรับภาพยนตร์เก่าเรื่อง Un Chien Andalusian, The Cabinet of Doctor Caligari ฯลฯ ) เรารู้ว่าออร์แกนอาจฟังดู “น่ากลัว” อย่างน้อยก็จากผลงานออร์แกนของ O. Messiaen, K. Sorabji หรือ J. Xenakis (เราสามารถเรียกสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นได้จากบทละครที่มีสีสันมากของวงหลังอย่าง “Gmeeoorh”, 1974): โพลีโฟนิกที่คมชัดใดๆ ความไม่ลงรอยกันที่เกิดขึ้นกับ "ป้อม" ของอวัยวะสามารถเข้าถึงสัดส่วนที่เป็นสากลและทำให้ผู้ฟังวิ่งออกจากห้องโถงหัวทิ่มและกระโดดข้ามแถวซึ่งหมายความว่า Eskesh จะต้องเลือก "ส่วนผสม" ที่จำเป็นเท่านั้นเพื่อที่ " ความน่ากลัวของกระดาษแข็ง” ของหนังเงียบเก่าไม่ได้ทำให้ผู้คนหัวเราะ แต่เบ่งบานด้วยสีสันใหม่และหวาดกลัว และเสียงของอวัยวะที่ประสานกันขนาดใหญ่ก็ห่อหุ้มผู้ฟังและทะลุเข้าไปใต้ผิวหนังของเขา ทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้น ซึ่ง Eskesh - a นักออร์แกนและนักแสดงด้นสดที่มีประสบการณ์สูง - ควรรับมือได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม การตีตราคอนเสิร์ตว่า 6+ นั้นดูไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง บางทีคอนเสิร์ต Esqueche อาจไม่ใช่สถานที่ที่ดีที่สุดในการพาเด็กๆ ไปเที่ยว แต่ใครจะรู้...

เช่นเดียวกับคนรักดนตรีหลายๆคนทุกๆ ฤดูคอนเสิร์ตหนึ่งในการสมัครของฉันคือคอนเสิร์ตออร์แกน
ฤดูกาลนี้ - ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก

สมัครสมาชิกหมายเลข 14 เป็น. บาคและวัฒนธรรมออร์แกนโลก
วงจรประกอบด้วยสี่คอนเสิร์ต ในวันที่ 9 ธันวาคมเป็นคอนเสิร์ตครั้งที่สอง แสดงโดย
คอนสแตนติน โวลอสนอฟ (ออร์แกน)
ในโปรแกรม:
ช่วงที่ 1 ของคอนเสิร์ต - I.S. บาค
โหมโรงและความทรงจำใน A Major, BWV 536
รูปแบบการร้องประสานเสียง BWV 769
อภิบาลใน F major, BWV 590
Passacaglia ใน C minor, BWV 582

คอนเสิร์ตช่วงที่ 2:
เอ. โกเอดิกเก
โหมโรงและความทรงจำใน E flat major, Op. 34 ฉบับที่ 2
ส. ทานีฟ
รูปแบบการร้องประสานเสียง
ส. เลียปูนอฟ
โหมโรง-อภิบาล
ค. กุชนาเรฟ
Passacaglia และ Fugue ใน F ชาร์ปไมเนอร์

ให้ความสนใจกับชื่อผลงานในส่วนแรกและส่วนที่สองของคอนเสิร์ต!

บาคแต่ละชิ้นที่แสดงในส่วนแรกสอดคล้องกัน
เพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อเดียวกันแสดงในส่วนที่สอง

ฉันจะอธิบายด้านล่างว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Abbot Joubert เริ่มตีพิมพ์ "กวีนิพนธ์ของดนตรีออร์แกนร่วมสมัย" อนิจจาไม่มีเพลงออร์แกนจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย! จากนั้นนักออร์แกน Jacques Gandshin ซึ่งทำงานในรัสเซียในขณะนั้นได้เชิญนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนมาเขียน เพลงออร์แกนและเธอก็ปรากฏตัวขึ้น!
ผลงานที่แสดงในคอนเสิร์ตเป็นผลมาจากคำสั่งของ Joubert สำหรับนักแต่งเพลงแต่ละคนงานของ Bach กลายเป็นมาตรฐาน

ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่แสดงในช่วงที่สองของคอนเสิร์ตนั้นดีมากภาพก็สดใสมากจนหลับตาและฟังเพลงนี้ฉันจินตนาการว่าหญิงเลี้ยงแกะกำลังเล่นฟลุตหรือสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเต้นรำในยุคกลาง เครื่องแต่งกายหรือทะเลที่โหมกระหน่ำซึ่งเต็มไปด้วยทั้งห้องโถงและร่างกายของฉันด้วยเสียงอันทรงพลังขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง...

ผู้เล่นออร์แกนเล่นอย่างที่ไม่เคยมีใครเล่นมาก่อนจากหลายๆ คน ซึ่งหลายคนที่ฉันดีใจที่ได้ฟัง!
ไม่เคยมีใคร!

นักออร์แกนรุ่นเยาว์ (นักเปียโน นักฮาร์ปซิคอร์ด) Konstantin Volostnov (เกิดปี 1979 มอสโก) สกัดเสียงที่มีความบริสุทธิ์และความสวยงามเป็นพิเศษจากเครื่องดนตรี เขาทำให้ผู้ชมหลงใหล ไม่ใช่เสียง ไม่ใช่ไอ ไม่ใช่เสียงแหลมในระหว่างการแสดง เสียงปรบมือและเสียงร้อง ของ “ไชโย” หลังบทประพันธ์แต่ละครั้ง

คอนสแตนติน โวลอสนอฟ โรงเรียนดนตรีเป็นนักเรียน จากนั้นจึงศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory ในบัณฑิตวิทยาลัย มัธยมปลายดนตรีในสตุ๊ตการ์ท (ประเทศเยอรมนี)

ความสำเร็จเกิดขึ้นในปี 2551 - ชัยชนะในการแข่งขันอันทรงเกียรติในเยอรมนีและรัสเซียในการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A.F. โกดิกเก "สำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดดนตรีของนักประพันธ์ในประเทศ”

และในปี 2009 - ชัยชนะของผู้ออร์แกน - ชัยชนะอันทรงเกียรติที่สุด การแข่งขันระดับนานาชาติในสหราชอาณาจักร Konstantin Volostnov กลายเป็นผู้ชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติครบรอบ 25 ปี เทศกาลออร์แกนในเมืองเซนต์อัลบันส์ (เทศกาลออร์แกนนานาชาติที่เซนต์อัลบันส์)

ภาษารัสเซีย โรงเรียนออร์แกนเป็นครั้งแรกที่เธอได้รับคะแนนสูงสุดในการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญซึ่ง Volostnov ไม่เพียงได้รับรางวัลที่หนึ่งเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของ Bach ซึ่งเป็นรางวัลสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ดีที่สุด (ผลงานของ John Casken) และรางวัลชมเชย

หลังจากนั้นผู้สังเกตการณ์ดนตรีหลายคนเรียก Volostnov ว่าเป็นนักออร์แกนที่ดีที่สุดในโลก!

ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ผู้ชมต้อนรับออร์แกนอย่างอบอุ่น ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาก็ปรบมือให้โดยไม่ปล่อยมือออร์แกน เขาเล่นเป็นอังกอร์ ร้องประสานเสียง Bach ก่อน จากนั้นจึงรำลึกถึงเขา ผู้ชมเรียก เกจิครั้งแล้วครั้งเล่าเฉพาะเมื่อแสงไฟสว่างขึ้นในห้องโถง พวกเขาก็เริ่มแยกจากกันอย่างไม่เต็มใจ...

น่าเสียดายที่ครั้งนี้เราไม่สามารถทำให้ผู้อ่านพอใจด้วยการบันทึกพิเศษของเราเองจากคอนเสิร์ตนี้ได้ แต่คุณสามารถฟังการเล่นของ Volostnov ได้!

ด้านล่างนี้คือบันทึกของเขาที่ทำใน House of Music และ Palace on the Yauza รวมถึงบทสัมภาษณ์ของเขา