อนุสัญญาทางศิลปะ- วี ในความหมายกว้างๆทรัพย์สินดั้งเดิมของงานศิลปะแสดงให้เห็นความแตกต่างและความคลาดเคลื่อนบางประการ จิตรกรรมศิลปะโลก ภาพแต่ละภาพที่มีความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แนวคิดนี้บ่งบอกถึงระยะห่าง (ความสวยงาม ศิลปะ) ระหว่างความเป็นจริงกับ งานศิลปะการรับรู้ซึ่งเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการรับรู้งานอย่างเพียงพอ คำว่า “อนุสัญญา” มีรากฐานมาจากทฤษฎีศิลปะเพราะว่า ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะดำเนินไปในรูปแบบ "ชีวิต" เป็นหลัก ภาษาเชิงสัญลักษณ์ วิธีการแสดงออกตามกฎแล้วศิลปะเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเหล่านี้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยปกติแล้วการประชุมสามประเภทมีความโดดเด่น: แบบแผนซึ่งแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงของศิลปะโดยพิจารณาจากคุณสมบัติของวัสดุทางภาษา: สี - ในภาพวาด, หิน - ในประติมากรรม, คำในวรรณคดี, เสียง - ในดนตรี ฯลฯ ซึ่งกำหนดล่วงหน้าความเป็นไปได้ของงานศิลปะแต่ละประเภทในการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของความเป็นจริงและการแสดงออกของศิลปิน - ภาพสองมิติและแบนบนผืนผ้าใบและหน้าจอคงที่ วิจิตรศิลป์, ขาด “กำแพงที่สี่” ในโรงหนัง. ในขณะเดียวกันภาพวาดก็มีสเปกตรัมสีที่หลากหลาย ภาพยนตร์มีไดนามิกของภาพในระดับสูง วรรณกรรมด้วยความสามารถพิเศษของภาษาวาจา ช่วยชดเชยการขาดความชัดเจนทางประสาทสัมผัสได้อย่างสมบูรณ์ เงื่อนไขนี้เรียกว่า "หลัก" หรือ "ไม่มีเงื่อนไข" แบบแผนอีกประเภทหนึ่งคือการบัญญัติให้เป็นนักบุญของคอลเลกชัน ลักษณะทางศิลปะเทคนิคที่ยั่งยืนและก้าวไปไกลกว่าการยอมรับเพียงบางส่วนและการเลือกทางศิลปะอย่างเสรี อนุสัญญาดังกล่าวอาจจะ สไตล์ศิลปะของยุคทั้งหมด (กอทิก, บาโรก, เอ็มไพร์) เพื่อแสดงสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ออกแรงกดดันเธอ อิทธิพลที่แข็งแกร่งลักษณะทางชาติพันธุ์ ความคิดทางวัฒนธรรม ประเพณีพิธีกรรมของผู้คน ตำนาน ชาวกรีกโบราณมอบพลังอันน่าอัศจรรย์และสัญลักษณ์อื่น ๆ ของเทพให้แก่เทพเจ้าของตน การประชุมในยุคกลางได้รับผลกระทบจากทัศนคติทางศาสนาและนักพรตต่อความเป็นจริง: ศิลปะแห่งยุคนี้เป็นตัวเป็นตนในโลกอื่น โลกลึกลับ- ศิลปะแห่งความคลาสสิกจำเป็นต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงในความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ จริงๆ แล้วแบบแผนประเภทที่สามคือ เทคนิคทางศิลปะขึ้นอยู่กับความประสงค์ในการสร้างสรรค์ของผู้เขียน การสำแดงของอนุสัญญาดังกล่าวมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดโดยมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบที่เด่นชัดการแสดงออกความเชื่อมโยงการสร้าง "รูปแบบชีวิต" ขึ้นใหม่อย่างจงใจ - การเบี่ยงเบนไปจากภาษาดั้งเดิมของศิลปะ (ในบัลเล่ต์ - การเปลี่ยนไปสู่ขั้นตอนปกติ ในโอเปร่า - ถึงคำพูดพูด) ในงานศิลปะ ไม่จำเป็นว่าองค์ประกอบเชิงโครงสร้างจะต้องไม่ปรากฏแก่ผู้อ่านหรือผู้ชม อุปกรณ์การประชุมทางศิลปะแบบเปิดที่นำมาใช้อย่างชำนาญไม่ได้รบกวนกระบวนการรับรู้ของงาน แต่ในทางกลับกันมักจะเปิดใช้งานมัน
1. การพิมพ์แบบธรรมดาในงานศิลปะ
ไม่เหมือน ความเหมือนจริง,ตรงกันข้ามกับคุณสมบัติเลย ภาพศิลปะเป็น การประชุม .
เรียกว่าความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับภาพลักษณ์ในวรรณคดีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ การประชุมหลัก . ซึ่งรวมถึง สุนทรพจน์เชิงศิลปะและภาพของฮีโร่ที่แตกต่างจากต้นแบบแต่ยังคงคุณสมบัติเหมือนมีชีวิต Ionych จาก Chekhov, Sharikov จาก Bulgakov หรือปู่ Shchukar จาก Sholokhov เป็นเหมือนชีวิตจริง แต่ใน ชีวิตจริงตัวเลขดังกล่าวแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย
อนุสัญญารอง เรียกสิ่งนี้ วิธีเชิงเปรียบเทียบ ลักษณะทั่วไปของปรากฏการณ์และลักษณะนิสัยซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความผิดปกติของความเป็นจริงของชีวิตและการปฏิเสธความเหมือนของชีวิต (Viy ของ Gogol, พระสีดำของ Chekhov, Aelita ของ A. Tolstoy, มหาสมุทรแห่งความคิดของ S. Lem ฯลฯ )
เพื่อให้เข้าใจถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่พิมพ์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นศิลปินคำหลายคำจึงหันไปใช้ พิลึก - เพื่อการรวมกันของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ (นวนิยายของ F. Rabelais เรื่อง "Gargantua และ Pantagruel", "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์กโดย N.V. Gogol", "ประวัติศาสตร์ของเมือง" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin ฯลฯ )
นอกจากนี้ยังมีสัญญาณของภาวะทุติยภูมิใน เทคนิคเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก (tropes) : ชาดก, อติพจน์, อุปมา, นามนัย, ตัวตน, สัญลักษณ์, ตราสัญลักษณ์, litotes, oxymoron ฯลฯ ในทางกลับกันเส้นทางก็ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทั่วไป หลักการของความสัมพันธ์แบบมีเงื่อนไขระหว่างความหมายโดยตรงและเชิงเป็นรูปเป็นร่าง
มหากาพย์ที่เก่าแก่ที่สุดก็อยู่ในอนุสัญญารองด้วย ประเภท : ตำนาน นิทาน เทพนิยาย คำอุปมา และประเภทของวรรณกรรมสมัยใหม่ เช่น เพลงบัลลาด แผ่นพับ นิยายวิทยาศาสตร์และสังคม-การเมือง ยูโทเปีย และดิสโทเปีย
เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกีให้คำจำกัดความของเขา วิธีการสร้างสรรค์เนื่องจากความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ นักเขียนแนวสัจนิยมจึงหลีกเลี่ยงการใช้รูปแบบทั่วไปอย่างกว้างขวาง และเฉพาะศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น มี "การเกิดใหม่" ของพิสดาร: ทันสมัยและสมจริง
พิสดารสมัยใหม่ (สถิตยศาสตร์การแสดงออกและละครที่ไร้สาระ) พัฒนาภายใต้อิทธิพลของปรัชญาของอัตถิภาวนิยมยังคงสืบสานประเพณีของพิสดารโรแมนติกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (F. Rabelais)
พิสดารสมจริงมีรากฐานมาจากความสมจริงพิสดารและ วัฒนธรรมพื้นบ้าน(การแทนที่ของเวลาและพื้นที่ในงานบางชิ้นของ A. France, B. Brecht, T. Mann, B. Shaw ฯลฯ )
ในวรรณคดีสมัยใหม่มีประเภทพิเศษเกิดขึ้น นวนิยายในตำนาน, ซึ่งโดดเด่นด้วยความสับสนในภาพฮีโร่ระบบตัวละคร - คู่; พล็อตเทพนิยาย - สัญลักษณ์บ่งบอกถึงตำนานหรือ ตำนานหลายประการ พร้อมๆ กัน มักจะมาจากที่ต่างกัน ระบบตำนาน; การใช้ตำนานในการทำงาน "นิรันดร์" ผลงานวรรณกรรมโลก ตำราชาวบ้าน ฯลฯ.; บทเพลงขององค์ประกอบ ; สไตล์ประดับ .
ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย (E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, V.A. Kaverin, I.G. Erenburg) การสร้างตำนานใหม่ทางวิทยาศาสตร์ แต่ตามกฎแล้ว เนื่องจากภาพของโลกที่ไม่เชื่อพระเจ้า
ตำนานที่ไม่ใช่ศาสนาในศตวรรษที่ยี่สิบ หมายถึงขอบเขตทางวิทยาศาสตร์ การเมือง และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และในความสัมพันธ์กับสมัยโบราณ มันเป็นเรื่องรองและเป็นอิสระ (ตำนานนักวิทยาศาสตร์ของ Bulgakov” หัวใจของสุนัข"," ไข่ร้ายแรง ")
นิยายวิทยาศาสตร์ใช้ทั้งชุดและการเลือกอุปกรณ์โครงเรื่อง ธีม แนวโน้ม และทิศทางที่ระบุไว้ข้างต้น
2. การจำแนกรูปแบบศิลปะ .
ศิลปะแต่ละประเภทมีวัสดุและวิธีการทางจิตวิญญาณของตัวเองในการสร้างภาพศิลปะ: ในสถาปัตยกรรมและประติมากรรม - หิน, โลหะ, ไม้, ดินเหนียวและพลาสติก, ภาษาของรูปแบบ; ในการเต้นรำและละครใบ้ - ร่างกายมนุษย์และการเคลื่อนไหวของมัน ในดนตรี - เสียงและความกลมกลืน ในวรรณคดี - ภาษาประจำชาติ คำ ความหมาย เนื้อหา ฯลฯ
การพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติตามที่ Yu.B. Borev แสดงถึงกระบวนการตอบโต้สองกระบวนการ: 1) จากการประสานไปจนถึงการก่อตัวของงานศิลปะแต่ละประเภท และ 2) จาก ศิลปะส่วนบุคคล- เพื่อการสังเคราะห์ นอกจากนี้เพื่อการพัฒนา วัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไปแล้ว กระบวนการทั้งสองจะมีผลเท่าเทียมกัน
เฮเกลได้กล่าวถึงศิลปะอันยิ่งใหญ่ 5 ประการ - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ดนตรี และวรรณกรรม โดยแบ่งงานศิลปะทุกประเภทออกเป็น การแสดง (ดนตรี การแสดง การเต้นรำ) และ ไม่มีประสิทธิภาพ การจำแนกประเภทนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากนักวิชาการวรรณกรรมสมัยใหม่ แต่ต่อมาก็มีการเพิ่มประเภทอื่นเข้าไปด้วย
แนวทางที่น่าสนใจในการแก้ปัญหาการจำแนกประเภทศิลปะ นักเขียนชาวเยอรมันและนักวิทยาศาสตร์ด้านการศึกษา G.E. เลสซิ่งผู้เสนอการแบ่งแยก ศิลปะที่เรียบง่ายตามลักษณะที่เป็นทางการ เชิงพื้นที่ และ ชั่วคราว. ตามคำกล่าวของ Lessing ลำดับของความเป็นจริงที่แสดงด้วยคำพูดในเวลาคือขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวี และลำดับในอวกาศคือทรงกลม จิตรกร- ตามข้อมูลของ Lessing หัวข้อของการวาดภาพประกอบด้วยร่างกายที่มีคุณสมบัติที่มองเห็นได้ และหัวข้อของบทกวีคือการกระทำ
การจำแนกประเภทของศิลปะในสุนทรียศาสตร์คลาสสิก:
เรียบง่าย , หรือ ศิลปะองค์ประกอบเดียว:
วิจิตรศิลป์ : ประติมากรรม จิตรกรรม ละครใบ้ – พรรณนาวัตถุและปรากฏการณ์แห่งชีวิต
ศิลปะการแสดงออก : ดนตรี สถาปัตยกรรม เครื่องประดับ การเต้นรำ จิตรกรรมนามธรรม – ด่วนโลกทัศน์ทั่วไป
วรรณกรรมสามารถรวมอยู่ในกลุ่มแรกได้เนื่องจากองค์ประกอบนำคือองค์ประกอบภาพ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่า สายพันธุ์สังเคราะห์ ศิลปะ (เช่น ประเภทต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์อันงดงาม, โรงภาพยนตร์ ฯลฯ)
ศิลปะร่วมสมัย (อ้างอิงจาก Yu.B. Borev):
ศิลปะประยุกต์
ศิลปะการตกแต่ง
ดนตรี
วรรณกรรม
จิตรกรรมและกราฟิก
สถาปัตยกรรม
ประติมากรรม
โรงภาพยนตร์
ละครสัตว์
การออกแบบท่าเต้น
รูปถ่าย
ภาพยนตร์
ทีวี.
ไม่มีการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ฉันทามติเกี่ยวกับการจำแนกประเภทศิลปะโดยทั่วไปและโดยสมบูรณ์ และไม่น่าแปลกใจเลยที่จะมีมุมมองมากมายพอๆ กับที่นักวิจัยกำลังศึกษาปัญหานี้อยู่ ดังนั้น วี.วี. Kozhinov จัดประเภทมหากาพย์และการละครว่าเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์ และบทกวีบทกวีเป็นศิลปะที่แสดงออก โดยอ้างถึงความจริงที่ว่าศิลปะของคำครอบครอง สถานที่พิเศษในการรับรู้ของมนุษย์ คำพูดไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยสายตา แต่ดึงดูดสติปัญญาของบุคคลโดยรวมโดยยึดตามเขา ความคิดของชาติ- จี.เอ็น. Pospelov เชื่อมโยงมหากาพย์เข้ากับวิจิตรศิลป์ การแต่งเนื้อร้องกับศิลปะที่แสดงออก และถือว่าละครเป็นประเภทรองที่เกิดจากความเป็นไปได้ในการสังเคราะห์ศิลปะของถ้อยคำกับศิลปะของละครใบ้ จิตรกรรม ดนตรี ฯลฯ การจำแนกประเภทศิลปะโดย Yu.B. Boreva ขึ้นอยู่กับฝ่ายค้าน - "มีประสิทธิภาพ" - "ไม่มีประสิทธิภาพ" เขารวมดนตรี การออกแบบท่าเต้น การละคร ละครสัตว์ และศิลปะวาไรตี้ไว้เป็นอย่างแรก และประติมากรรม ภาพวาด และกราฟิกเป็นอย่างหลัง
3. วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ
เนื่องจากภาพศิลปะในวรรณคดีเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงความเด็ดขาดและแบบแผนของคำ สัญลักษณ์ และความหมายที่สะท้อนความเป็นจริง เป็นการยากยิ่งกว่าที่จะจินตนาการถึงการตีความที่ชัดเจนของงานศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น
อย่างไรก็ตาม มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อลด “สีหน้าและการแสดงออกทั่วไป” ให้เหลือเพียงแนวทางเดียว เป็นระบบเดียวที่ให้หลักการพื้นฐานและเผยให้เห็นรูปแบบพื้นฐานของการพัฒนาศิลปะ แนวคิดของนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โดดเด่น A.A. Potebny ช่วยให้เข้าใจว่าสัญญาณ-สัญลักษณ์กลายเป็นสัญญาณ-ภาพได้อย่างไร
ในงานของเขาเขาเน้นย้ำในคำว่า รูปร่างภายใน , เช่น. ความหมายทางนิรุกติศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดหรือวิธีการแสดงเนื้อหาของคำ แต่ตัวคำเองก็เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะเช่นกัน นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าภาพนั้นเกิดขึ้นจากการใช้คำในภาพ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างและมุ่งมั่น บทกวีเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ .
ถ่ายทอดเนื้อหาและความหมายของศิลปะ
ภาพด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะทางวาจา
ศิลปะที่เรียกว่า ความเป็นพลาสติกทางวาจา .
อุปมาอุปไมยทางอ้อมดังกล่าวเป็นทรัพย์สินที่เท่าเทียมกันของบทกวีบทกวี มหากาพย์ และบทละครของวรรณคดีตะวันตกและตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในประเทศอิสลามเนื่องจากการที่ภาพในการวาดภาพ ร่างกายมนุษย์และบุคคลต้องห้ามในอัลกุรอาน
ศิลปะแห่งถ้อยคำเป็นงานศิลปะประเภทเดียวเท่านั้นที่สามารถจับภาพ "อื่นๆ" ได้ ดังที่ Lessing กล่าวไว้ ล่องหน , เช่น. ภาพดังกล่าวเกิดในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก ซึ่งเช่น ภาพวาดและงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ปฏิเสธความขาดแคลน ทัศนศิลป์- สิ่งเหล่านี้คือความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความเชื่อ ในทุกแง่มุม โลกภายในมนุษย์ กิจกรรมทางจิตของเขา วรรณกรรมเท่านั้นที่สามารถทำได้
4.เกี่ยวกับสถานที่ นิยายในด้านศิลปะ
ในช่วงระยะเวลาต่างๆ การพัฒนาวัฒนธรรม สังคมมนุษย์ได้รับวรรณกรรม สถานที่ที่แตกต่างกันในศิลปะ - ตั้งแต่ชั้นนำและประถมศึกษาไปจนถึงมัธยมศึกษาและเสริม
ตัวอย่างเช่น นักคิดและศิลปินโบราณในยุคเรอเนซองส์เชื่อมั่นในข้อดีของประติมากรรมและภาพวาดมากกว่าวรรณกรรม นี่คือคำอธิบายเบื้องต้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดและประติมากรรมสื่อถึงสิ่งเหล่านี้ คุณค่าทางศิลปะผ่านอวัยวะการมองเห็นของมนุษย์เช่น ทันที ชัดเจน ละเอียดและครอบคลุม (“เห็นดีกว่าฟัง”) เพื่อที่จะประเมิน งานวรรณกรรมคุณต้องใช้เวลาและความพยายามในการอ่านหรือรับรู้ผ่านหู ตามที่นักการศึกษาชาวฝรั่งเศส J.-B. Dubos ภาพวาดมีอำนาจเหนือผู้ชมมากกว่าบทกวีเหนือผู้ฟัง เนื่องจากความสว่างและความชัดเจนของภาพศิลปะในช่วงแรกและการใช้สัญลักษณ์ (คำและเสียง) ในวินาที
ในทางตรงกันข้าม ยุคโรแมนติกถือเป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดสำหรับกวีนิพนธ์และดนตรี โดยพิจารณาว่างานศิลปะประเภทเฉพาะเหล่านี้เป็น "ผู้สร้างความคิด" (เชลลิง)
Symbolists ถือว่าดนตรีเป็นรูปแบบสูงสุดของวัฒนธรรม
วรรณกรรมเริ่มมีบทบาทนำตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่อตีพิมพ์ คำศิลปะมีให้สำหรับผู้รู้หนังสือเกือบทุกคน รากฐานสำหรับแนวทางนี้ถูกวางโดย Lessing และต่อมาแนวคิดของเขาได้รับการสนับสนุนจาก Hegel และ Belinsky ตัวอย่างเช่น Hegel ในการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขาได้โต้แย้งว่า "ศิลปะทางวาจา ในแง่ของเนื้อหาและวิธีการนำเสนอ มีสาขาที่กว้างกว่าศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดอย่างล้นเหลือ"
ในเวลาเดียวกัน เฮเกลเชื่อว่าด้วยบทกวี “ศิลปะเองก็เริ่มสลายตัว” ไปสู่จุดยืนของการสร้างตำนานทางศาสนาหรือไปสู่ร้อยแก้วแห่งการคิดทางวิทยาศาสตร์
วี.จี. กำหนดจุดยืนของเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เบลินสกี้: “กวีนิพนธ์เป็นศิลปะประเภทสูงสุด... บทกวีแสดงออกด้วยคำพูดของมนุษย์อย่างอิสระ ซึ่งได้แก่ เสียง รูปภาพ และความคิดที่พูดอย่างชัดเจนและชัดเจน ดังนั้นบทกวีจึงมีองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะอื่น ๆ ... "
สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความคิดเห็นของ N.G. เชอร์นิเชฟสกี: “...ในแง่ของความแข็งแกร่งและความชัดเจนของความประทับใจเชิงอัตนัย บทกวีไม่เพียงแต่ต่ำกว่าความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดด้วย”
นักทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ Yu.B. Borev ให้คะแนนวรรณกรรมค่อนข้างสูง: เป็นงานศิลปะที่ "เป็นที่หนึ่งในบรรดาผู้เท่าเทียมกัน"
จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่างานแต่งจะได้รับการชื่นชมอย่างสูงก็ต่อเมื่อมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ ไม่เพียงแต่ต่อผู้ร่วมสมัยและผู้อ่านเท่านั้น ภาษาประจำชาติแต่ยังดำรงอยู่มาหลายยุคสมัยและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายทั่วโลก นี่คือวรรณกรรมคลาสสิก
การประชุมทางศิลปะ- หลักการพื้นฐานประการหนึ่งของการสร้างสรรค์งานศิลปะ หมายถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะกับวัตถุของภาพ มีอยู่ สองประเภทการประชุมทางศิลปะ ข้อตกลงทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่งานศิลปะประเภทนี้ใช้ ตัวอย่างเช่น ความเป็นไปได้ของคำมีจำกัด มันไม่ได้ทำให้สามารถมองเห็นสีหรือกลิ่นได้ แต่สามารถอธิบายความรู้สึกเหล่านี้เท่านั้น:
เสียงดนตรีดังขึ้นในสวน
ด้วยความโศกเศร้าอย่างบอกไม่ถูก
กลิ่นสดชื่นและคมชัดของทะเล
หอยนางรมบนน้ำแข็งบนจาน
(A. A. Akhmatova, “ในตอนเย็น”)
อนุสัญญาทางศิลปะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะทุกประเภท ไม่สามารถสร้างงานได้หากไม่มีมัน ในวรรณคดี ลักษณะเฉพาะของการประชุมทางศิลปะขึ้นอยู่กับ ประเภทวรรณกรรม: การแสดงออกภายนอกของการกระทำใน ละครบรรยายความรู้สึกและประสบการณ์ใน เนื้อเพลง, คำอธิบายของการกระทำใน มหากาพย์- แบบแผนทางศิลปะหลักเกี่ยวข้องกับการพิมพ์: การพรรณนาถึงคู่ คนจริงผู้เขียนพยายามที่จะนำเสนอการกระทำและคำพูดของเขาตามปกติและเพื่อจุดประสงค์นี้จึงเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติบางอย่างของฮีโร่ของเขา ดังนั้นบันทึกความทรงจำของ G.V. อิวาโนวา“Petersburg Winters” กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองเชิงวิพากษ์วิจารณ์มากมายจากเหล่าฮีโร่เอง ตัวอย่างเช่น A.A. อัคมาโตวาเธอไม่พอใจที่ผู้เขียนคิดค้นบทสนทนาระหว่างเธอกับ N.S. กูมิเลฟ- แต่ G.V. Ivanov ไม่เพียงต้องการสืบพันธุ์เท่านั้น เหตุการณ์จริงแต่เพื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่ในความเป็นจริงทางศิลปะเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Akhmatova ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของ Gumilyov หน้าที่ของวรรณกรรมคือการสร้างภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่มีลักษณะเฉพาะในความขัดแย้งและคุณลักษณะที่เฉียบแหลมของมัน
รูปแบบศิลปะขั้นทุติยภูมิไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมด มันสันนิษฐานว่ามีการละเมิดความจริงอย่างมีสติ: จมูกของพันตรี Kovalev ถูกตัดออกและใช้ชีวิตด้วยตัวเองใน "The Nose" โดย N.V. โกกอลนายกเทศมนตรีหัวยัดใน “ประวัติศาสตร์เมือง” โดย M.E. Saltykova-Shchedrin- มีการสร้างแบบแผนทางศิลปะรองขึ้น อติพจน์(ความแข็งแกร่งอันเหลือเชื่อของฮีโร่ มหากาพย์พื้นบ้านขนาดของคำสาปใน "Terrible Vengeance" โดย N.V. Gogol) สัญลักษณ์เปรียบเทียบ (Grief, Dashing ในเทพนิยายรัสเซีย) อนุสัญญาทางศิลปะรองสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยการละเมิดข้อตกลงหลัก: การดึงดูดผู้ชมเข้ามา ฉากสุดท้าย“ผู้ตรวจราชการ” โดย N.V. Gogol การอุทธรณ์ต่อผู้อ่านที่ชาญฉลาดในนวนิยายของ N.G. เชอร์นิเชฟสกี้“ จะทำอย่างไร” ความแปรปรวนของการเล่าเรื่อง (พิจารณาหลายตัวเลือกสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์) ใน "ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy สุภาพบุรุษ" โดย L. สเติร์นในเรื่องราวโดย H.L. บอร์เกส“สวนทางแยก” ละเมิดเหตุและผล การเชื่อมต่อในเรื่องราวของ D.I. คาร์มส์, รับบทโดย อี. อิออนเนสโก- การประชุมทางศิลปะระดับรองใช้เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังความเป็นจริง เพื่อให้ผู้อ่านคิดถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง
การประชุมทางศิลปะ
การประชุมทางศิลปะ
หลักสำคัญประการหนึ่งของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ หมายถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะกับวัตถุของภาพ การประชุมทางศิลปะมีสองประเภท ข้อตกลงทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่งานศิลปะประเภทนี้ใช้ ตัวอย่างเช่น ความเป็นไปได้ของคำมีจำกัด มันไม่ได้ทำให้สามารถมองเห็นสีหรือกลิ่นได้ แต่สามารถอธิบายความรู้สึกเหล่านี้เท่านั้น:
เสียงดนตรีดังขึ้นในสวน
ด้วยความโศกเศร้าอย่างบอกไม่ถูก
กลิ่นสดชื่นและคมชัดของทะเล
หอยนางรมบนน้ำแข็งบนจาน
(A. A. Akhmatova, “ในตอนเย็น”)
อนุสัญญาทางศิลปะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะทุกประเภท ไม่สามารถสร้างงานได้หากไม่มีมัน ในวรรณคดีลักษณะเฉพาะของการประชุมทางศิลปะขึ้นอยู่กับประเภทวรรณกรรม: การแสดงออกภายนอกของการกระทำใน ละครบรรยายความรู้สึกและประสบการณ์ใน เนื้อเพลง, คำอธิบายของการกระทำใน มหากาพย์- การประชุมทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับการพิมพ์: เมื่อพรรณนาถึงบุคคลจริง ๆ ผู้เขียนพยายามที่จะนำเสนอการกระทำและคำพูดของเขาตามปกติและเพื่อจุดประสงค์นี้จึงเปลี่ยนคุณสมบัติบางอย่างของฮีโร่ของเขา ดังนั้นบันทึกความทรงจำของ G.V. อิวาโนวา“Petersburg Winters” กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองเชิงวิพากษ์วิจารณ์มากมายจากเหล่าฮีโร่เอง ตัวอย่างเช่น A.A. อัคมาโตวาเธอไม่พอใจที่ผู้เขียนคิดค้นบทสนทนาระหว่างเธอกับ N.S. กูมิเลฟ- แต่ G.V. Ivanov ไม่เพียงต้องการสร้างเหตุการณ์จริงขึ้นมาใหม่ แต่ยังต้องการสร้างมันขึ้นมาใหม่ในความเป็นจริงทางศิลปะเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Akhmatova ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของ Gumilyov หน้าที่ของวรรณกรรมคือการสร้างภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่มีลักษณะเฉพาะในความขัดแย้งและคุณลักษณะที่เฉียบแหลมของมัน
รูปแบบศิลปะขั้นทุติยภูมิไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมด มันสันนิษฐานว่ามีการละเมิดความจริงอย่างมีสติ: จมูกของพันตรี Kovalev ถูกตัดออกและใช้ชีวิตด้วยตัวเองใน "The Nose" โดย N.V. โกกอลนายกเทศมนตรีหัวยัดใน “ประวัติศาสตร์เมือง” โดย M.E. Saltykova-Shchedrin- อนุสัญญาศิลปะระดับรองถูกสร้างขึ้นโดยใช้ศาสนาและ ภาพในตำนาน(หัวหน้าปีศาจใน "เฟาสท์" โดย I.V. เกอเธ่, โวแลนด์ใน “The Master and Margarita” โดย M.A. บุลกาคอฟ), อติพจน์(ความแข็งแกร่งอันเหลือเชื่อของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน, ขนาดของคำสาปใน "Terrible Vengeance" ของ N.V. Gogol), สัญลักษณ์เปรียบเทียบ (ความเศร้าโศก, ความห้าวหาญในเทพนิยายรัสเซีย, ความโง่เขลาใน "ในการสรรเสริญความโง่เขลา" เอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม- การประชุมทางศิลปะขั้นที่สองสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยการละเมิดหลักการแรก: การอุทธรณ์ต่อผู้ชมในฉากสุดท้ายของ "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol การอุทธรณ์ต่อผู้อ่านที่ชาญฉลาดในนวนิยายโดย N.G. เชอร์นิเชฟสกี้“ จะทำอย่างไร” ความแปรปรวนของการเล่าเรื่อง (พิจารณาหลายตัวเลือกสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์) ใน "ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy สุภาพบุรุษ" โดย L. สเติร์นในเรื่องราวโดย H.L. บอร์เกส“สวนทางแยก” ละเมิดเหตุและผล การเชื่อมต่อในเรื่องราวของ D.I. คาร์มส์, รับบทโดย อี. อิออนเนสโก- การประชุมทางศิลปะระดับรองใช้เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังความเป็นจริง เพื่อให้ผู้อ่านคิดถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง
วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .
ดูว่า "การประชุมทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
หลักการทางศิลปะในความหมายกว้างๆ เป็นทรัพย์สินดั้งเดิมของศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นในความแตกต่างบางประการ ความคลาดเคลื่อนระหว่างภาพทางศิลปะของโลก ภาพแต่ละภาพ และความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แนวคิดนี้บ่งบอกถึงชนิดของ... ... สารานุกรมปรัชญา
การประชุมทางศิลปะ- คุณลักษณะสำคัญของงานใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของงานศิลปะและประกอบด้วยความจริงที่ว่าภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นถูกมองว่าไม่เหมือนกันกับความเป็นจริง เป็นสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเจตจำนงสร้างสรรค์ของผู้เขียน ศิลปะใดๆ......
ประเพณีนิยม- แนวคิดทางศิลปะ หลากหลายแง่มุม และหลากหลาย หลักการของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ โดยทั่วไปแสดงถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะโดยมีวัตถุประสงค์ของการทำซ้ำ ในสุนทรียภาพสมัยใหม่ มีความแตกต่างระหว่างประถมศึกษาและมัธยมศึกษา...
การประชุมในงานศิลปะ- 1) การไม่ระบุตัวตนของความเป็นจริงและภาพลักษณ์ในวรรณคดีและศิลปะ (แบบแผนหลัก) 2) การละเมิดความน่าเชื่อถืออย่างมีสติและเปิดเผยซึ่งเป็นเทคนิคในการตรวจจับภาพลวงตา โลกศิลปะ(การประชุมรอง) หมวดหมู่: สุนทรียศาสตร์…
ความจริงทางศิลปะ- การแสดงชีวิตในงานศิลปะตามตรรกะของตัวเอง เจาะลึกความหมายภายในของสิ่งที่ปรากฎ หัวข้อ: หมวดหมู่สุนทรียภาพในวรรณคดี คำตรงข้าม/ความสัมพันธ์: อัตนัยในงานศิลปะ, การประชุมในศิลปะ... ... พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม
ประเพณีนิยม- หนึ่งในคุณสมบัติสำคัญของศิลปะโดยเน้นถึงความแตกต่างของศิลปะ แยง. จากความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในนั้น ในแง่ญาณวิทยา U. ถือเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปิน การสะท้อนสะท้อนให้เห็นความไม่ระบุตัวตนของภาพและวัตถุ.... ... สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์
แฟนตาซี- (จากภาษากรีก phantastike ศิลปะแห่งจินตนาการ) ประเภทของนวนิยายที่สร้างจากจินตภาพประเภทพิเศษที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมีลักษณะโดย: ระดับสูงของขนบธรรมเนียม (ดูแบบแผนทางศิลปะ) การละเมิดบรรทัดฐานการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
นิยาย- ARTISTIC FICTION กิจกรรมแห่งจินตนาการของนักเขียนซึ่งทำหน้าที่เป็นกำลังสำคัญในการสร้างสรรค์และนำไปสู่การสร้างโครงเรื่องและภาพที่ไม่มีการโต้ตอบโดยตรงในงานศิลปะและความเป็นจริงในอดีต ค้นพบพลังสร้างสรรค์...... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม
ในวรรณคดีและศิลปะอื่น ๆ การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่ไม่น่าเชื่อ การนำเสนอภาพที่สมมติขึ้นซึ่งไม่ตรงกับความเป็นจริง ความรู้สึกที่ศิลปินละเมิดรูปแบบทางธรรมชาติอย่างชัดเจน ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ และกฎแห่งธรรมชาติ ภาคเรียน F.... ... สารานุกรมวรรณกรรม
คุซมา เปตรอฟ วอดกิน “ความตายของผู้บังคับการตำรวจ”, พ.ศ. 2471, ดนตรีรัสเซียแห่งรัฐ... Wikipedia
หนังสือ
- วรรณกรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 หนังสือเรียน Shervashidze Vera Vakhtangovna ใน หนังสือเรียนเน้นย้ำปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 20 - การต่ออายุภาษาศิลปะอย่างรุนแรง แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง ทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อ...
อนุสัญญาทางศิลปะ - ในความหมายกว้าง ๆ ทรัพย์สินดั้งเดิมของศิลปะแสดงให้เห็นความแตกต่างความแตกต่างระหว่างภาพศิลปะของโลกภาพแต่ละภาพและความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แนวคิดนี้บ่งบอกถึงระยะห่างประเภทหนึ่ง (สุนทรียภาพ ศิลปะ) ระหว่างความเป็นจริงกับงานศิลปะ ความตระหนักรู้ซึ่งเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการรับรู้งานอย่างเพียงพอ คำว่า "อนุสัญญา" มีรากฐานมาจากทฤษฎีศิลปะ เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะดำเนินไปใน "รูปแบบของชีวิต" เป็นหลัก ตามกฎแล้ววิธีทางศิลปะที่แสดงออกเชิงสัญลักษณ์และเชิงสัญลักษณ์แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบเหล่านี้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยปกติแล้วการประชุมสามประเภทมีความโดดเด่น: แบบแผนซึ่งแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงของศิลปะโดยพิจารณาจากคุณสมบัติของวัสดุทางภาษา: สี - ในภาพวาด, หิน - ในประติมากรรม, คำในวรรณคดี, เสียง - ในดนตรี ฯลฯ ซึ่งกำหนดล่วงหน้าถึงความเป็นไปได้ของงานศิลปะแต่ละประเภทในการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของความเป็นจริงและการแสดงออกของศิลปิน - ภาพสองมิติและแบนบนผืนผ้าใบและหน้าจอ ภาพนิ่งในงานศิลปะ การไม่มี "กำแพงที่สี่" ใน โรงละคร ในขณะเดียวกันภาพวาดก็มีสเปกตรัมสีที่หลากหลาย ภาพยนตร์มีไดนามิกของภาพในระดับสูง และวรรณกรรมด้วยความสามารถพิเศษของภาษาวาจา ช่วยชดเชยการขาดความชัดเจนทางประสาทสัมผัสได้อย่างสมบูรณ์ เงื่อนไขนี้เรียกว่า "หลัก" หรือ "ไม่มีเงื่อนไข" การประชุมอีกประเภทหนึ่งคือการบัญญัติชุดลักษณะทางศิลปะ เทคนิคที่มั่นคง และนอกเหนือไปจากกรอบการรับบางส่วนและการเลือกทางศิลปะอย่างอิสระ การประชุมดังกล่าวสามารถแสดงถึงรูปแบบทางศิลปะของทั้งยุค (โกธิค, บาโรก, จักรวรรดิ) แสดงออกถึงอุดมคติทางสุนทรีย์ของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะทางชาติพันธุ์ แนวคิดทางวัฒนธรรม ประเพณีพิธีกรรมของผู้คน และตำนาน ชาวกรีกโบราณมอบพลังอันมหัศจรรย์และสัญลักษณ์อื่น ๆ ของเทพให้แก่เทพเจ้าของตน การประชุมในยุคกลางได้รับผลกระทบจากทัศนคติทางศาสนาและนักพรตที่มีต่อความเป็นจริง: ศิลปะแห่งยุคนี้ทำให้โลกลึกลับเป็นตัวตน ศิลปะแห่งความคลาสสิกจำเป็นต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงในความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ แบบแผนประเภทที่สามคืออุปกรณ์ทางศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของผู้เขียน การสำแดงของอนุสัญญาดังกล่าวมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดโดยมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบที่เด่นชัดการแสดงออกความเชื่อมโยงการสร้าง "รูปแบบชีวิต" ขึ้นใหม่อย่างจงใจ - การเบี่ยงเบนไปจากภาษาดั้งเดิมของศิลปะ (ในบัลเล่ต์ - การเปลี่ยนไปสู่ขั้นตอนปกติ ในโอเปร่า - ถึงคำพูดพูด) ในงานศิลปะ ไม่จำเป็นว่าองค์ประกอบเชิงโครงสร้างจะต้องไม่ปรากฏแก่ผู้อ่านหรือผู้ชม อุปกรณ์การประชุมทางศิลปะแบบเปิดที่นำมาใช้อย่างชำนาญไม่ได้รบกวนกระบวนการรับรู้ของงาน แต่ในทางกลับกันมักจะเปิดใช้งานมัน