ห่างออกไป. อับราม อาร์คิปอฟ.
เรื่องย่อ
เนื่องจากภาพวาดมีสถานะเป็นหนึ่งในวัตถุชั้นนำของศิลปะ "ทัศนศิลป์" การสร้างอารมณ์และความลึกจึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการใช้สี ซึ่งสามารถส่งผลกระทบที่ทรงพลังอย่างมากต่อผู้ชมและทำให้ภาพวาดมีชีวิตขึ้นมา ทุกอย่างเริ่มต้นจากการวาดภาพในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ ซึ่งมีการใช้เม็ดสีดึกดำบรรพ์เป็นครั้งแรก
อิทธิพลของสี
เอฟเฟ็กต์สีสามารถแสดงออกมาได้ทางแสงเพียงอย่างเดียว (ดึงดูดสายตาของผู้ชม) ทางอารมณ์ (โดยใช้สีที่สงบ เย็น หรือเม็ดสีที่สว่างและกระตุ้น) หรือทางสุนทรีย์ (วางสีที่กลมกลืนกันในองค์ประกอบภาพ) การส่องสว่างและความอิ่มตัวของสีขึ้นอยู่กับการใช้ทฤษฎีที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องของอาจารย์ นอกจากนี้ ผลกระทบของสียังถูกปรับตามสภาพแวดล้อมอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สีเทาที่ล้อมรอบด้วยสีน้ำเงินจะสร้างความรู้สึกเย็นสบาย ในขณะที่เมื่ออยู่ถัดจากสีเหลืองก็แสดงถึงความอบอุ่น การผสมผสานขั้นสุดท้ายและช่วงโทนสีโดยรวมที่ใช้ในการวาดภาพบางครั้งเรียกว่า ปุ่มโทนเสียงซึ่งสำหรับปรมาจารย์หลายคนค่อนข้างแปลกหรือมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สามารถนำไปใช้ในการวิเคราะห์สีของงานศิลปะได้
ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี โดยฟาน เอค บุคคลสำคัญสำหรับ ภาพวาดสีน้ำมัน
สีน้ำ gouache
Gouache ทำงานโดย Liu Yi
อะคริลิก
การทาสีอะคริลิกถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุสังเคราะห์อย่างสมบูรณ์จากเรซินอะคริลิกโพลีเมอร์ ในการผสมผสานที่ง่ายที่สุด สีนี้เป็นส่วนผสมของเม็ดสี อิมัลชันของอะคริลิกโพลีเมอร์ (พลาสติก) เรซิน (เช่น เครื่องผูก) และน้ำ เนื่องจากการระเหยของน้ำ (และตัวทำละลายบางชนิด) สีนี้จึงแห้งเร็วพอที่จะสร้างฟิล์มที่ทนทาน
ความแตกต่าง
สีอะครีลิคเนื่องจากองค์ประกอบของมันจึงเปลี่ยนสีเล็กน้อยหลังจากการแห้งเร็ว สีน้ำและ gouache หลังจากการอบแห้งค่อนข้างสั้นเปลี่ยนสีค่อนข้างไม่เหมือน สีน้ำมันซึ่งไม่เปลี่ยนสีระหว่างการอบแห้งเป็นเวลานาน นอกจากนี้ หลังจากทาน้ำมันหนึ่งชั้นแล้ว สามารถทาสีเพิ่มเติมเพื่อสร้างสีที่เข้มข้นและอิ่มตัวได้ โดยรวมแล้ว การประดิษฐ์จิตรกรรมสีน้ำมัน (ศตวรรษที่ 15 ในยุโรป) ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาความอิ่มตัวของสีและความสว่างของภาพ
เม็ดสีสี
เม็ดสีและสีย้อม-ส่วนผสมที่ให้สีทา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสีย้อมและเม็ดสีคือความสามารถในการละลายในน้ำ เม็ดสีต้องถูกบดให้ละเอียดและผสมในสารละลาย ในขณะที่สีย้อมมีอัตราการละลายสูงกว่า เม็ดสีส่วนใหญ่ได้มาจากโลหะและพืช แม้ว่าบางส่วนจะได้มาจากเศษและส่วนของสัตว์และปลา ต้นไม้หรือกระดูกที่ไหม้เกรียมก็ตาม
ยุคหิน
ศิลปินยุคหินอาศัยเม็ดสีที่ได้จากโลก ธาตุที่ขุดได้ เช่น ดินเหนียวและถ่านหินทำให้เกิดสีเหลือง สีน้ำตาล และสีแดงเฉดต่างๆ
ในอียิปต์
โทนสีที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอียิปต์โบราณ ได้แก่ เฉดสีน้ำเงิน เหลืองเลมอน เขียว แดงส้ม และสีอื่นๆ
กรีซและโรม
ภาพวาดโบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยช่วงสีที่ค่อนข้างกว้าง ซึ่งยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่องด้วยการเพิ่มเฉดสีแดง ม่วง คราม และสีอื่นๆ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศตวรรษที่ 19
โดยพื้นฐานแล้วศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้น ศิลปะร่วมสมัยและช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทิศทางและรูปแบบของการวาดภาพครั้งใหญ่ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินสามารถเข้าถึงสีสังเคราะห์ที่ถูกกว่าและเชื่อถือได้มากกว่า สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ นวัตกรรมดังกล่าวช่วยถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับ ต่อจากนั้น ความเป็นอัตวิสัยของการรับรู้แบบนักแสดงออกก็ได้รับการสนับสนุนด้วยสีใหม่เช่นกัน
ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น. คล็อด โมเน่ต์.
บทสรุป
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าจนถึงศตวรรษที่ 18 ศิลปินมีข้อจำกัดอย่างมากในการเลือกสี แต่พวกเขาก็มีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศของภาพวาด หลังจากศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มใช้เม็ดสีสดใสเป็นรูปแบบที่แยกจากกันในการแสดงออก โดยเน้นไปที่เม็ดสีเหล่านั้น
สีในการวาดภาพ อัปเดต: 5 ตุลาคม 2560 โดย: เกลบ
ทฤษฎีสี - สีในการวาดภาพ ฉันมักจะดูภาพโดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นแม้แต่คำเดียว
ไม่เกี่ยวกับผู้แต่งหรือผลงานของเขา
คุณต้องไป Google ด้วยตัวเอง
อยากเข้าใจเรื่องสี-องค์ประกอบ-เปอร์สเปคทีฟ-เทคนิค ฯลฯ
โพสต์นี้เป็นความพยายามในการศึกษาด้านการวาดภาพ
ที่ การใช้งานที่ถูกต้องคุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์และกระตุ้นทัศนคติทางอารมณ์ในตัวผู้ชมผ่านสีต่างๆ การใช้สีที่ถูกต้องก็เป็นหนึ่งในนั้น เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดการวาดภาพที่ประสบความสำเร็จ ความรู้เกี่ยวกับการใช้สีไม่ได้สืบทอดมา แต่เป็นการเรียนรู้
มีกฎเกณฑ์ที่ต้องปฏิบัติตามและกฎอื่นๆ ที่สามารถเพิกเฉยได้ แต่ศิลปินทุกคนที่ต้องการประสบความสำเร็จในธุรกิจของเขาต้องเริ่มต้นจากรากฐานนั่นคือ -
จากทฤษฎีสี
มีสื่อทางวิทยาศาสตร์มากมาย แต่ส่วนใหญ่อยู่ห่างไกลจากศิลปิน
1. คุณสมบัติของสีสามประการ
ก่อนที่จะเจาะลึกทฤษฎีสี สิ่งสำคัญคือต้องทำความเข้าใจก่อน หลักการพื้นฐาน- มาดูคุณสมบัติสีสามประการที่เรียกว่า คุณสมบัติเหล่านี้คือ ภาษาทั่วไปทฤษฎีสีและควรอยู่ในใจของศิลปินเสมอ
-
เว้- ชื่อของสีใดสีหนึ่ง (เช่น แดง น้ำเงิน เหลือง)
-
ความอิ่มตัว- นี่คือสีซีดหรือเข้มขึ้น (สี)
-
ความเข้มกำหนดความสว่างหรือความหมองคล้ำของเฉดสี (สี) เฉดสีที่บริสุทธิ์มีความเข้มข้นสูง
เฉดสีหมองคล้ำ - จึงมีความเข้มต่ำ
คุณสมบัติของสีทั้งสามนี้จะขึ้นอยู่กับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับแสงในภาพวาดของคุณ
วงล้อสี
วงล้อสีที่ใช้สีแดง เหลือง และน้ำเงิน ซึ่งเป็นรูปแบบสีแบบดั้งเดิมในสาขาศิลปะ
สีพื้นฐาน
มีสามสีพื้นฐาน:
แดง เหลือง และน้ำเงิน
เหล่านี้เป็นเม็ดสีสามสีที่ไม่สามารถผสมหรือสร้างโดยการผสมสีอื่นได้
สีกลุ่มที่สอง
สีเหล่านี้ได้แก่ สีเขียว สีส้ม และสีม่วง
สีเหล่านี้ได้มาจากการผสมสีพื้นฐาน
สีของกลุ่มที่หนึ่งและกลุ่มที่สองรวมกันทำให้เกิดหกสีที่สว่างที่สุดในสเปกตรัม
เมื่อผสมแต่ละสีกับสีข้างเคียง เราจะได้สีเพิ่มอีก 6 สี - สีของกลุ่มที่สาม
สีกลุ่มที่สาม
กลุ่มนี้ได้แก่ เหลือง-ส้ม แดง-ส้ม แดง-ม่วง น้ำเงิน-ม่วง น้ำเงิน-เขียว และเหลือง-เขียว
สีเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยการผสมสีหลักหนึ่งสีและสีรองหนึ่งสี
ความสมดุลของสี
คุณไม่สามารถวาดภาพโดยใช้สีพื้นฐานเพียงสีเดียวหรือทั้งหมดได้ คุณต้องมีความสมดุลในองค์ประกอบสีของคุณ
เพิ่มสีจากกลุ่มที่สามเล็กน้อยหรือสีเทาเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ภาพสว่างอย่างผิดธรรมชาติ
หากคุณไม่คำนึงถึงเรื่องนี้ ไม่ว่าคุณจะทำอะไรก็ตาม องค์ประกอบที่ดีและการออกแบบคุณจะไม่สามารถดึงดูดสายตาของผู้ชมได้
ตัวอย่างเช่น ในธรรมชาติ คุณจะไม่มีวันพบสีหลักหรือสีรองที่บริสุทธิ์มีอยู่มากมาย
ตรงกันข้ามทุกสีมีความสมดุล
นี่คือสิ่งที่สร้างความเป็นจริงของเรา
ข
งานของศิลปินคือการรู้ว่าเมื่อใดและอย่างไรที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้ หรือเน้นย้ำให้สวยงามยิ่งขึ้น ดราม่ามากขึ้น หรือน่ากลัวยิ่งขึ้น
ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์ของผู้เขียน
นักวาดภาพประกอบชื่อดังแอนดรูว์ ลูมิส
(แอนดรูว์ ลูมิส)
เคยกล่าวไว้ว่า:
“สีก็เหมือนบัญชีธนาคาร หากเข้าไปลึกอีกไม่นานจะไม่เหลืออะไร”
ซึ่งหมายความว่าผลงานสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดบางส่วนที่ศิลปินเคยสร้างมานั้นใช้ชุดสีที่จำกัด
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าสีในสเปกตรัมคือแสงสีขาวที่แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ
วัตถุมีสีเพียงเพราะพื้นผิวของมันได้รับแสงและสะท้อนสีอื่นๆ ทั้งหมดของสเปกตรัม ถ้าแสงไม่มีสี ตามนุษย์ก็จะมองไม่เห็นเลย
แน่นอนว่าหากไม่มีภาพร่างที่ดี สีก็มีความหมายเพียงเล็กน้อย แต่ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างองค์ประกอบเชิงเส้นตรงและสีที่ทำให้ ภาพที่ดีงานศิลปะ!
หากคุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพหรือเพียงแค่ใช้สีในงานหรือความคิดสร้างสรรค์ของคุณ คุณควรค้นหาอย่างแน่นอนว่าสีเพิ่มเติมคืออะไร เฉดสีอะไร วิธีรับและใช้งาน สิ่งนี้จะมีประโยชน์ทั้งเมื่อใช้แปรงและเมื่อทำงานกับแท็บเล็ตกราฟิกสมัยใหม่
ศึกษาสเปกตรัม: สีหลักและสีรอง
พวกคุณแต่ละคนเคยเห็นภาพแถบสีรุ้งหรือวงกลมในหนังสืออย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยที่สีหนึ่งเปลี่ยนไปเป็นสีอื่นได้อย่างราบรื่นตามลำดับที่อยู่และใน ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ- รุ้ง สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่เป็นการแสดงการกระจายของเฉดสีจริงเมื่อแบ่งลำแสง แสงสีขาวเป็นส่วนประกอบ แต่ละสีสอดคล้องกับความยาวคลื่นเฉพาะ
สิ่งนี้เรียกว่าสเปกตรัม ศิลปินและนักออกแบบใช้เมื่อเลือกโทนสีและโทนสี การผสมผสานที่สวยงามสำหรับงานของคุณ แม่สีมีสามสี ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเหลือง คุณยังสามารถได้ยินคำว่าหลักได้ ไม่สามารถรับสีเหล่านี้ได้โดยการผสมสีหรือรังสีสีใดๆ เฉดสีที่เหลือถือเป็นสีผสมเนื่องจากเป็นอนุพันธ์ของสีหลัก โดยปกติแล้วตรงกันข้ามกับสีหลักจะมีการระบุสีเพิ่มเติมซึ่งได้จากการผสมสีแรกเข้าด้วยกัน: สีส้มประกอบด้วยสีเหลืองและสีแดงสีเขียว - จากสีเหลืองและสีน้ำเงินและสีม่วง - จากสีแดงและสีน้ำเงิน หากคุณผสมแม่สีทั้งสามสีโดยอัตโนมัติ คุณจะได้สีดำ ในกรณีของการซ้อนทับด้วยแสง สีขาวจะปรากฏขึ้น
คู่สีเพิ่มเติม
ดังนั้น สีคู่ตรงข้ามคือสีที่อยู่ตรงข้ามกันของเส้นที่ลากผ่านศูนย์กลางของวงกลมสเปกตรัม เพื่อให้ง่ายต่อการนำทางในทางปฏิบัติ คุณต้องจำคู่หลักสามคู่: สีเหลืองและสีม่วง สีแดงและสีเขียว สีส้มและสีน้ำเงิน สามารถกำหนดเฉดสีที่เหลือได้อย่างง่ายดายโดยการเลื่อนเส้นที่สอดคล้องกับเส้นผ่านศูนย์กลางไปยังมุมที่ต้องการ
วิธีรับสีเสริมในการวาดภาพ
เม็ดสีสีในชุดสมัยใหม่มักจะมีความหลากหลายดังนั้นเมื่อทำงานกับจานสีคุณสามารถใช้สีสำเร็จรูปจำนวนมากเพื่อสร้างเฉดสีที่ต้องการได้ ถ้าเปิด ระยะเริ่มแรกหากคุณสงสัยว่าคุณต้องเพิ่มอะไรลงในสีที่มีอยู่ คุณสามารถใช้สเปกตรัมเป็นคำใบ้หรือไดอะแกรมได้ตลอดเวลา
ที่จริงแล้วไม่จำเป็นเลยที่จะต้องซื้อชุดสีที่มีเฉดสีสำเร็จรูปจำนวนมาก เป็นเรื่องง่ายที่จะได้สีทั้งหมดที่เป็นไปได้ด้วยตัวเอง โดยมีเพียงสีหลักเท่านั้น (น้ำเงิน แดง เหลือง) หากต้องการเปลี่ยนความอิ่มตัวของสีผสมเพิ่มเติม จำเป็นต้องใช้สีดำและสีขาว ปัญหาสามารถเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อกล่องมีเฉดสีบางส่วนแทนที่จะเป็นสีสเปกตรัมบริสุทธิ์ เช่น น้ำเงินเขียว ม่วง เบอร์กันดี เมื่อเลือกชุดสี ต้องแน่ใจว่ามีสีหลักที่บริสุทธิ์ จากนั้นคุณจะเตรียมสีเพิ่มเติมได้ไม่ยาก
การวาดภาพในรูปแบบดิจิทัล
ในโลก เทคโนโลยีที่ทันสมัยแม้แต่ศิลปินก็ยังก้าวไปไกลกว่าหน้าจอมอนิเตอร์และอุปกรณ์อินพุตอิเล็กทรอนิกส์ การทำงานบนแท็บเล็ต คุณไม่ได้สร้างภาพวาดบนกระดาษ แต่บนหน้าจอแสดงผล จริงๆ แล้วไม่ใช่การผสมสี แต่เป็นแสงที่ส่งออกไป
คำว่า "ปริภูมิสี" มักใช้ในโปรแกรมคอมพิวเตอร์กราฟิก และหมายถึงแบบจำลองสำหรับการแสดงเฉดสีแบบดิจิทัล แต่ละสีมีลักษณะเฉพาะด้วยพารามิเตอร์ตัวเลขในระบบพิกัดที่เลือก อาจเป็นสามมิติหรือหลายมิติก็ได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนแกนที่ใช้ ซึ่งก็คือพารามิเตอร์สี โมเดลสีที่ง่ายและเข้าใจได้มากที่สุดคือ RGB และ CMYK อันแรกใช้เพื่อแสดงภาพบนหน้าจอ (ทีวี จอภาพ) และอันที่สองใช้เมื่อพิมพ์บนอุปกรณ์สี่สี เช่น เครื่องพิมพ์ในสำนักงานทั่วไป
ดังนั้นเมื่อวาดบนแท็บเล็ต คุณจะต้องเลือกเฉดสี ซึ่งแต่ละเฉดสีมีลักษณะเป็นตัวเลขของตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยค่าสามค่า
วิธีการเลือกภาพวาด
ไม่ว่าคุณจะสร้างผลงานด้วยวิธีใด ด้วยแปรงบนผืนผ้าใบหรือปากกาสไตลัสบนแท็บเล็ตกราฟิก จะต้องเลือกสีเพ้นท์ทั้งหมดเพื่อให้สีมีความกลมกลืนกัน นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะทำโดยใช้สเปกตรัม
มีหลายวิธี:
- ใช้เฉพาะส่วนที่อบอุ่นของเฉดสี (ที่มีส่วนประกอบเป็นสีเหลือง)
- เลือกสีโทนเย็นโดยเฉพาะจากสีน้ำเงิน
- ลองใช้ตัวเลือกที่ตัดกัน - การรวมกันของสีหลักหนึ่งสีและสีส่วนประกอบเพิ่มเติมรวมทั้งเฉดสี
- ทดลองใช้โทนสีที่ไม่มีสี (ดำ - เทา - ขาว) โดยเพิ่มเฉดสีสเปกตรัม
เหล่านี้เป็นเพียงส่วนใหญ่ วิธีง่ายๆได้รับการผสมผสานที่กลมกลืนและมีชีวิตชีวาในการทำงาน
ดังนั้นสีของสีจึงมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เฉดสีที่หลากหลายทั้งหมดไม่เพียงแต่สามารถจัดระบบเท่านั้น แต่ยังใช้อย่างเคร่งครัดตามความรู้ทางทฤษฎีของวิทยาศาสตร์สีอีกด้วย ในกรณีนี้งานของคุณทั้งงานทำมือและงานดิจิทัลจะน่าสนใจและมีประสิทธิภาพที่สุด
การทำงานกับสีถือเป็นขั้นตอนที่ยากในกระบวนการทางศิลปะเสมอ เนื่องจากแนวคิดเรื่องสีนั้นเป็นนามธรรม การผสมสีและได้สีใหม่ รวมไปถึงการรวมสีบนผืนผ้าใบเป็นสีเดียว เน้นบางสิ่งบางอย่าง ทิ้งบางสิ่งบางอย่างไว้ในเงา... ขั้นตอนนี้อาจน่ากลัวสำหรับศิลปินบางคน นี่คือการขาดความมั่นใจในตนเองอันเป็นผลมาจากการเพิกเฉยต่อหลักการพื้นฐานของการผสมสี มันค่อนข้างง่ายและปฏิบัติตามกฎบางอย่าง
สีหลัก
ดังนั้นการวาดภาพจึงมีสามสีหลัก: สีเหลืองสีแดงและสีน้ำเงิน สีหลักหรือสีหลักเป็นพื้นฐานของสีทั้งหมด เพื่อให้ได้สีหรือเฉดสีอื่นคุณต้องผสมสีหลัก เราจะพูดถึงการวาดภาพโดยเฉพาะ เนื่องจากเห็นได้ชัดว่าการพิมพ์และการถ่ายภาพมีชุดสีหลักของตัวเอง
สีในภาพมีความแตกต่างกันในเรื่องความสว่างโดยความสว่างจะอยู่ที่จุดสูงสุด หากแปลงเป็นรูปแบบขาวดำคุณจะเห็นคอนทราสต์ได้ชัดเจน
ให้ความสนใจกับวงล้อสีหลักและสีรอง ตรงกลางของรูปสามเหลี่ยมมีอันหลักอยู่สามอัน แง่มุมคือสีที่ได้จากการผสมสีหลัก บนวงกลมด้านนอก คุณสามารถเห็นคู่สีตรงข้ามกันได้อย่างง่ายดาย ในกรณีของสีหลัก ปลายของสามเหลี่ยมหลักจะอยู่ตรงข้ามกับสามเหลี่ยมสีใดสีหนึ่งที่เกิดจากการผสมสีหลัก
สีเสริม
เมื่อคุณมองดูสี คุณจะไม่รู้ว่าดวงตาของคุณมองเห็นรัศมีของสีตรงข้ามกัน
ลองมองดูจัตุรัสทั้งสองอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น พวกเขาเป็นสีเดียวกัน แต่สี่เหลี่ยมทางด้านซ้ายจะปรากฏเป็นสีน้ำเงินมากขึ้น เนื่องจากมีสีตรงข้ามกันล้อมรอบ และทั้งสองสีก็มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน เมื่อเรามองดูสี่เหลี่ยมทางด้านซ้าย ตาของเราก็จะรับรู้สีส้มที่อยู่รอบๆ ด้วย จัตุรัสที่สองดูแตกต่างออกไป เช่น ถ้าคุณวางสี่เหลี่ยมสีม่วงไว้ พื้นหลังสีน้ำเงินสีจะถูกรับรู้แตกต่างกันเช่นกัน เนื่องจากสีม่วงและสีน้ำเงินไม่ใช่สีคู่กัน
สีเสริมกันมี 3 คู่หลัก แต่ละคู่จะมีสีหลัก 1 สีและสีคู่ตรงข้าม 1 สี ดังนั้น สำหรับสีแดง สีเขียวจะเป็นสีตรงข้าม สำหรับสีน้ำเงิน-สีส้ม สำหรับสีเหลือง-สีม่วง การเชื่อมต่อเดียวกันจะรวมคู่สีที่ตัดกันเข้าด้วยกัน: สีแดง-ส้มจะเข้าคู่กับสีเขียวอมฟ้า สีม่วงอมฟ้าไปจนถึงสีเหลือง-ส้ม เป็นต้น
สีเสริมและความเปรียบต่าง
ด้วยการวางสีคู่ตรงข้ามอย่างถูกต้องในบริเวณใกล้เคียง คุณจะสามารถเพิ่มเอฟเฟ็กต์ได้ เนื่องจากสีเหล่านั้นจะทำให้สีคู่กันมีความลึกมากขึ้น สีใดก็ตามจะมีความอิ่มตัวมากกว่าสีอื่นมากกว่าสีของมันเอง ตัวอย่างเช่น สีเขียว และ สีฟ้าตัดกับสีส้มและสีแดง ความสวยงามของการผสมผสานดังกล่าวยังขึ้นอยู่กับสัดส่วนที่ถูกต้องด้วย หากเราใช้สีที่ตัดกันในปริมาณเท่ากัน เราก็จะได้การผสมผสานที่ไม่ลงรอยกัน แต่การใช้สีแดงในปริมาณที่น้อยที่สุดกับพื้นหลังสีเขียวก็อาจดูสวยงามได้ ภาพวาดที่น่าประทับใจจะเป็นภาพวาดที่สีตัดกันมีโทนสีและความเข้มเท่ากัน ดวงตาจะเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนทางแสงซึ่งทำให้สีดูสว่างขึ้น
การผสมสีเสริม
หลีกเลี่ยงการใช้สีคู่ตรงข้ามที่บริสุทธิ์ สีเสริมที่เรียกว่าผสมจะทำให้ตาดูสบายตามากขึ้น นั่นคือคั่นด้วยสีเสริมที่แท้จริง ตัวอย่างเช่น สีม่วงเป็นสีคู่กันที่แท้จริง (ตัดกัน) กับสีเหลือง และสีน้ำเงินม่วงและม่วงแดงเป็นสีคู่ตรงข้ามกัน
หากคุณกำลังเผชิญกับสีที่ตัดกัน อย่าลืมกฎเกณฑ์ในการจัดองค์ประกอบภาพ ใน ในกรณีนี้จำเป็นที่บริเวณที่ตัดกันมากที่สุดในภาพจะดึงดูดความสนใจ นั่นคือคุณต้องแน่ใจว่ามันตรงกัน จุดโฟกัสภาพวาด มิฉะนั้นคอนทราสต์จะทำให้ผู้ชมเสียสมาธิ หากภาพมีหลายโซนที่มีคอนทราสต์เท่ากัน ก็จะทำให้เกิดความสับสน
สีที่อิ่มตัวจะดูสดใสยิ่งขึ้นถัดจากสีที่เป็นกลาง เมื่อภาพวาดถูกครอบงำด้วยโทนสีหม่น คุณสามารถสร้างจุดสนใจได้โดยการเพิ่มลายเส้นสีที่บริสุทธิ์ ด้วยวิธีนี้คุณจะดึงดูดสายตาและดึงดูดความสนใจ วัตถุที่แสดงออกและสว่างสามารถเน้นย้ำได้สำเร็จด้วยการเปลี่ยนสีเย็น
แน่นอนว่าคุณแต่ละคนต้องเผชิญกับความเศร้าและความไม่แยแสเล็กน้อยในวันที่มีเมฆมากซึ่งหนาวเย็น ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจที่ไร้สาเหตุในทันทีที่มีอากาศแจ่มใส บางทีประเด็นทั้งหมดอาจเป็นการขาดวิตามินดีซึ่งเราผลิตได้ในแสงแดด แต่ก็มีความลับอีกประการหนึ่ง เปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิงขึ้นอยู่กับแสง จานสีวัตถุทั้งหมดที่อยู่รอบตัวเรา ในสภาพอากาศที่ชัดเจน เราจะเห็นสีสันที่หลากหลายและเงาที่คมชัด ซึ่งสื่อถึงความมีชีวิตชีวาและแง่บวก ในวันที่มีเมฆมาก เงาจะเบลอ และความรู้สึกสงบหรือแม้แต่ความโศกเศร้าเล็กน้อยก็เกิดขึ้นเนื่องจากค่าคอนทราสต์ที่ลดลง นอกจากนี้ สีธรรมชาติของวัตถุยังขึ้นอยู่กับอุณหภูมิของแสง ซึ่งส่งผลต่อความประทับใจต่อทิวทัศน์รอบตัวเราด้วย
บ่อยครั้งที่พวกเขาให้ความสนใจเฉพาะกับการสร้างแบบจำลองโทนสีของแบบฟอร์มโดยแสดงสีเดียวกันในเงาของวัตถุเช่นเดียวกับในแสงโดยมีความแตกต่างในโทนสีเท่านั้น นี่เป็นข้อผิดพลาดร้ายแรงเพราะสีจะเปลี่ยนไปเสมอ เป็นไปไม่ได้ที่จะทาสีทั้งแสงและเงาด้วยเม็ดสีเดียวกัน!
เพื่อสร้าง ภาพที่สมจริงวิชาคุณต้องจำสัจพจน์ต่อไปนี้:
1. หากแสงสว่างเป็นโทนอุ่น เฉดสีเย็นจะปรากฏในเงามืด และในทางกลับกัน หากแสงโทนเย็น เฉดสีอุ่นจะปรากฏในเงามืด
ตัวอย่างเช่น ถ้าเราวาดภาพทิวทัศน์โดยใช้แสงแดดจ้าในวันที่ไม่มีเมฆ ก็อาจมีเฉดสีอบอุ่นในเงามืด เนื่องจากแสงกลางวันส่วนใหญ่มักเป็นสีขาว สีน้ำเงิน หรือสีมะนาว และถือเป็นแสงโทนเย็น เมื่อพระอาทิตย์ขึ้นและตก แสงแดดมักจะอบอุ่น โดยมีสีเหลืองสดใสหรือสีส้ม ดังนั้นเฉดสีน้ำเงินและน้ำเงินโทนเย็นจึงปรากฏในเงามืด
เค. โมเน่ต์” อาสนวิหารรูอ็อง: พอร์ทัลและหอคอยแห่งแซ็ง-โรแมง: เอฟเฟกต์ยามเช้า” เค. โมเนต์ “อาสนวิหารรูอ็อง: พอร์ทัลและหอคอยแซงต์โรแมง: เที่ยง” C. Monet “อาสนวิหารรูอ็อง: พอร์ทัลและหอคอยแห่งแซ็ง-โรแม็ง: ผลกระทบของดวงอาทิตย์ ตอนสิ้นวัน”
ในทำนองเดียวกัน ถ้าเราวาดภาพหุ่นนิ่งไว้ใต้หลอดไฟฟ้า เงาจะเย็นลงอย่างเห็นได้ชัด คุณจะเห็นเฉดสีน้ำเงิน ม่วง หรือแม้แต่เขียว นอกจากนี้ ในเปลวไฟหรือเทียนซึ่งให้แสงสว่างอันอบอุ่น เฉดสีเย็นจะปรากฏในเงามืด อย่างไรก็ตาม เมื่อใช้หลอดฟลูออเรสเซนต์ที่มีแสงเย็น (ตั้งแต่ 4000 K) เงาจะอุ่นขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับแสงจันทร์ที่หนาวเย็น
Van Gogh “กระดานวาดภาพหุ่นนิ่ง ท่อ คันธนู และขี้ผึ้งปิดผนึก” .Van Gogh “ คืนดาวเหนือแม่น้ำโรน" ตารางต่อไปนี้จะช่วยให้เราเข้าใจอุณหภูมิของแสงได้
2. เฉดสีจะปรากฏในเงาที่อยู่ตรงข้ามกับสเปกตรัมสีกับสีเฉพาะของวัตถุ
ความเรียบง่ายนี้หมายความว่าในเงาของวัตถุนั้น เราสามารถมองเห็นเฉดสีที่ตรงข้ามกันได้ ตัวอย่างเช่น คุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยแอปเปิ้ลสีแดง ลูกพีช และองุ่นสีน้ำเงิน สีคู่ตรงข้ามของสีแดงคือ สีเขียวสำหรับสีเหลือง-สีม่วง สำหรับสีน้ำเงิน-สีส้ม ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถมองเห็นเฉดสีเขียว สีม่วง และสีส้มตามลำดับในเงามืดได้
Paul Gauguin "ดอกไม้และชามผลไม้" ปอล เซซาน. “หุ่นนิ่งกับลิ้นชักที่เปิดอยู่”หากหันไป วงล้อสีจากนั้นคู่เหล่านี้จะเป็น: สีเหลืองและสีม่วง, สีเขียวและสีแดง, สีน้ำเงินและสีส้ม และตัวกลางระหว่างพวกเขาตามลำดับ
3. วัตถุที่ได้รับแสงสว่างจากแสงโทนอุ่นและมีสีท้องถิ่นโทนอุ่นจะยิ่งสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้นในแสง และวัตถุที่มีสีเฉพาะโทนเย็นจะเข้าใกล้สีที่ไม่มีสีซึ่งมีโทนสีเท่ากัน
และวัตถุที่มีสีท้องถิ่นที่เย็นจะยิ่งสว่างขึ้น ดังขึ้น และอิ่มตัวมากขึ้น
ตัวอย่างเช่น เราวาดสีส้มที่ส่องสว่างด้วยโคมไฟที่มีแสงโทนอุ่น ในแสงสว่าง พื้นที่สีส้มจะดูสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้นกว่าเดิม ในขณะที่ในที่ร่ม สีส้มไม่เพียงแต่จะเย็นลงอย่างเห็นได้ชัด แต่ยังจะสูญเสียสีด้วย เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้โดยใช้สีน้ำเงิน หลายๆ คนรู้ดีว่าสีที่คู่กันที่วางเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบจะช่วยเสริมซึ่งกันและกัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสีคู่ตรงข้ามเมื่อผสมกันบนจานสีจะทำให้สีเป็นกลางซึ่งกันและกัน หากเราส่องสว่างสีส้มนี้ด้วยแสงแดดเย็น เมื่อถูกแสง สีของมันจะจางลงมากขึ้น ในขณะที่ "เฉดสีที่ไหม้" จะปรากฏอยู่ในเงามืด
แวนโก๊ะ “หุ่นนิ่งกับตะกร้ากับส้มหกผล” P. Konchalovsky “ ส้ม” เหล่านี้ กฎง่ายๆช่วยให้คุณคาดเดาได้ว่าสีใดจะปรากฏในเงาหรือในแสงและเลือกเฉดสีที่เหมาะสมสำหรับการผสม นั่นคือทั้งหมดที่ ขอให้มีความสุขในการวาดภาพ!