ผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery พ่อค้าชาวรัสเซียผู้โด่งดังและผู้ใจบุญ Pavel Mikhailovich Tretyakov เป็นนักเลงการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่เคยวาดภาพก็ตาม ในวัยเด็กเขามักจะไปเยี่ยมชมตลาด Sukharevsky ที่มีชื่อเสียงในมอสโกซึ่งเขาซื้องานแกะสลักและหนังสือ
และเมื่ออายุ 20 ปี ผู้ประกอบการรุ่นใหม่ได้ไปเยี่ยมชมอาศรมระหว่างเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นั่นคือตอนที่เขามีความคิดที่จะรวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาด นักเขียนชีวประวัติของ Tretyakov เชื่อว่าภาพวาดแรกในคอลเลกชั่นของเขาคือ "Temptation" โดยศิลปิน N. Schilder และ "Skirmish with Finnish Smugglers" โดย V. Khudyakov ซื้อผืนผ้าใบเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 เมื่อ Pavel Mikhailovich อายุยี่สิบสี่ปี วันนี้ถือเป็นวันสถาปนา หอศิลป์- ก เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเพียง 11 ปีต่อมา - 4 มิถุนายน พ.ศ. 2410 มาถึงตอนนี้ คอลเลกชันมีภาพวาดมากกว่าหนึ่งพันภาพแล้ว
เมื่ออายุยี่สิบแปดปี Pavel Tretyakov เขียนพินัยกรรมฉบับแรกในชีวิตของเขา และไม่ใช่เพราะเขากลัวตายเขาแค่ไป การเดินทางต่างประเทศและในหมู่นักอุตสาหกรรมก็มีกฎ - ทิ้งพินัยกรรมในกรณีที่เสียชีวิตบนท้องถนน ในเอกสารนี้ Tretyakov ประกาศอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกถึงความปรารถนาที่จะบริจาคของสะสมให้กับเมืองอันเป็นที่รักของเขา - มอสโก
แกลเลอรีถูกย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2435 Tretyakov เองไม่ต้องการเข้าร่วมพิธีและฟังคำขอบคุณมากมายจึงไปต่างประเทศมาระยะหนึ่งแล้ว ที่น่าสนใจคือจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 แห่งรัสเซียก็เป็นนักสะสมภาพวาดเช่นกันซึ่งวางแผนจะบริจาคของสะสมของเขาให้กับเมืองด้วย เมื่อทราบเกี่ยวกับการกระทำของ Tretyakov กษัตริย์ตรัสว่า: "พ่อค้าชาวมอสโกอยู่ข้างหน้าอธิปไตย!"
เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณสำหรับของกำนัลที่มีน้ำใจเช่นนี้ จักรพรรดิจึงมอบตำแหน่งขุนนางให้เขา จริงอยู่ Tretyakov เองก็ปฏิเสธโดยพูดว่า:“ ฉันเกิดมาเป็นพ่อค้าพ่อค้าและฉันจะตาย” เป็นที่น่าสนใจที่ Tretyakov จะกำหนดเงื่อนไขหนึ่งข้อ - เข้าฟรีไปที่แกลเลอรี
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 “การต่อสู้” เริ่มขึ้นระหว่างทายาทนิโคลัสที่ 2 และเทรยาคอฟสำหรับภาพวาดของ V. I. Surikov เรื่อง “The Conquest of Siberia by Ermak” จักรพรรดิหนุ่มจำความปรารถนาของพ่อที่จะซื้อภาพวาดนี้และไม่ได้ยืนอยู่เบื้องหลังราคาโดยตั้งชื่อราคาที่ยิ่งใหญ่ในเวลานั้น - 40,000 รูเบิล Tretyakov ไม่มีโอกาสจ่ายมากกว่านี้ จริงอยู่ที่ศิลปินมอบภาพร่างสำหรับภาพวาดนี้เพื่อเป็นค่าตอบแทนทางศีลธรรม
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 Abram Balashov วัย 29 ปีลูกชายของนักอุตสาหกรรม Old Believer รายใหญ่รีบใช้มีดไปที่ภาพวาดของ I. Repin เรื่อง "Ivan the Terrible และ His Son Ivan" บาลาชอฟชกสามครั้งบนผืนผ้าใบ คนป่าเถื่อนถูกประกาศว่าป่วยเป็นโรคจิต และภาพวาดนี้ใช้เวลาหกเดือนในการบูรณะ และภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี E. Khruslov ฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงใต้รถไฟ
ความพยายามครั้งที่สองใน "Ivan the Terrible" เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ในฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ ผู้มาเยี่ยมที่เมาเหล้าทำกระจกป้องกันแตก ทำลายผ้าใบในหลายแห่ง เขาไม่สามารถอธิบายการกระทำของเขาได้
ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติแกลเลอรี่ออกจากเมืองหลวงมาระยะหนึ่งแล้ว ในฤดูร้อนปี 1941 เมื่อกองทหารฟาสซิสต์เข้าใกล้มอสโกอย่างรวดเร็ว ภาพวาดเหล่านี้ถูกบรรทุกลงเกวียน 17 ขบวนและส่งไปยังโนโวซีบีร์สค์ การประชุมจะจัดขึ้นในอาคาร โอเปร่าเฮาส์- เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 หอศิลป์ Tretyakov ได้เปิดอีกครั้งในมอสโก
"หอศิลป์เมืองมอสโก พาเวลและ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช เทรทยาคอฟ"ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้เข้าชมนับตั้งแต่ก่อตั้ง และการจัดแสดงจำนวนมากจากทั้งหมด 180,000 ชิ้นก็มีประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับ เช่น. รรวบรวมหลาย ๆ ข้อเท็จจริงที่รู้น้อยเกี่ยวกับหอศิลป์ Tretyakov
Pavel Tretyakov: ผู้ประกอบการ ผู้ใจบุญ และนักสะสม
Pavel Mikhailovich Tretyakov เกิดเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2375 ครอบครัวพ่อค้า- การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานไม่ได้ผลดังนั้นตำนานรัสเซียในอนาคตจึงใช้เวลาในวัยเด็กของเขา ส่วนใหญ่เวลาว่างสำหรับการอ่าน
ใน เวลาว่างชายหนุ่มชอบไป "ตลาดนัด" ของตลาดซูคาเรฟสกี เขาสนใจภาพวาดของปรมาจารย์เก่าและเมื่ออายุ 20 ปีเขาก็กลายเป็นเจ้าของภาพวาดดังกล่าวมากกว่าหนึ่งโหล ตอนนั้นเองที่เขา “หย่า” ครั้งแรกแต่กลับถูกลื่นล้มแทน ภาพวาดต้นฉบับมันเป็นของลอกเลียนแบบราคาถูก
ผู้ประกอบการในอนาคตรู้ทันทีว่าหากเขาไม่ต้องการทำผิดพลาดในอนาคต เขาควรซื้อเฉพาะภาพวาดสำหรับคอลเลกชันของเขาเท่านั้น ศิลปินร่วมสมัย- สิ่งที่ดีที่สุดคือจากพวกเขาเอง
งานอดิเรกที่กลายเป็นความหมายของชีวิต
เมื่ออายุ 23 ปี Pavel Tretyakov ตัดสินใจไม่เพียง แต่จะรวบรวมภาพวาดเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงให้ประชาชนทั่วไปดูด้วย นักวิจัยสมัยใหม่ได้ค้นพบใบเสร็จรับเงินที่ Pavel Tretyakov ออกให้กับศิลปินเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 วาซิลี คุดยาคอฟสำหรับภาพวาด "Skirmish with Finnish Smugglers" (1853) ซึ่งเรียกวันนี้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตั้ง Tretyakov Gallery
งานอดิเรกนั้นค่อยๆ เข้าถึงจิตใจของผู้ประกอบการรุ่นเยาว์ได้อย่างสมบูรณ์ เขาเลือกและรับภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียเป็นการส่วนตัว โดยมอบหมายให้ Sergei น้องชายของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในยุโรปซื้อภาพวาดโดยศิลปินชาวตะวันตกที่เก่งที่สุด
เมื่อแกลเลอรี Pavel และ Sergei Tretyakov แห่งเมืองมอสโกเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาด 1,276 ชิ้น ภาพวาด 471 ชิ้น และประติมากรรม 10 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย รวมถึงภาพวาด 84 ชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ
“ Ivan the Terrible และอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”
น้อยคนนักที่จะรู้ว่าภาพนี้ อิลยา เรปินหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible Kills His Son" (1885) ถูกห้ามไม่ให้แสดงในนิทรรศการโดยเด็ดขาดเป็นเวลาหลายปี การเซ็นเซอร์เชื่อว่าเป็นการกระทบกระเทือนอย่างรุนแรงต่อลัทธิซาร์และศาสนาออร์โธดอกซ์
Pavel Tretyakov ยกเลิกการห้ามและแขวนผ้าใบในแกลเลอรีของเขาได้สำเร็จ จริงอยู่ที่สิ่งนี้ไม่ได้ปกป้องเธอจากการถูกโจมตี ในปี 1913 จิตรกรไอคอน Old Believer อับราม บาลาชอฟฟันมันด้วยมีดประกาศว่ามันเขียนโดยปีศาจเอง โชคดีที่ตอนนั้น Ilya Repin ยังมีชีวิตอยู่และซ่อมแซมความเสียหายด้วยมือของเขาเอง
การโจมตีเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ อายุ 37 ปี อิกอร์ พอดปอรินทุบกระจกของภาพวาดโดยใช้เสารั้วโลหะ จากนั้นจึงกระแทกผ้าใบหลายครั้ง เขาบอกกับตำรวจว่าเขากระทำการอย่างเป็นธรรมชาติภายใต้การดูแลของ "เสียงจากเบื้องบน" แต่เจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายถือว่าการโจมตีครั้งนี้เป็นการกำหนดเป้าหมายและเตรียมพร้อมอย่างดี
วันนี้ภาพวาดอยู่ในระหว่างการซ่อมแซม อย่างน้อยผู้เชี่ยวชาญก็มีความสุขที่ใบหน้าและมือของตัวละครซึ่งถือเป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบไม่ได้รับความเสียหายจากการกระทำของผู้ก่อกวน
"จิตรกรหนุ่ม"
Pavel Tretyakov ซื้อผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการส่วนตัวพร้อมลายเซ็นต์ แอนตัน โลเซนโกถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย
แต่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตเห็นว่ารูปแบบการเขียนแตกต่างอย่างมากจากผลงานของ Losenko ในช่วงชีวิตของ Tretyakov พวกเขาพยายามที่จะไม่พูดถึงเรื่องนี้อย่างเปิดเผย แต่ในปี 1910 คณะกรรมการมูลนิธิของแกลเลอรีได้ตัดสินใจส่งเรื่องนี้เข้ารับการตรวจสอบโดยอิสระ
ช่างน่าประหลาดใจจริงๆ เมื่อลายเซ็นของศิลปินอีกคนถูกค้นพบภายใต้ชื่อย่ออันเลือนลางของ Anton Losenko! วันนี้ " จิตรกรหนุ่ม" เขียนในปี 1765-1768 มีลายเซ็นของผู้แต่งตัวจริง - ศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Firsov
"หมี" โดยไม่มีผู้เขียน
ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Tretyakov Gallery คือ “Morning in” ป่าสน"(พ.ศ. 2432) ภาพนี้มองเราจากฉลาก ช็อคโกแลต“ตุ๊กตาหมี” ซึ่งโรงงานขนม Einem เริ่มผลิตในสมัยก่อนการปฏิวัติ
ศิลปินสองคนทำงานบนผืนผ้าใบ อีวาน ชิชกินวาดภาพทิวทัศน์ ป่านางฟ้า, ก คอนสแตนติน ซาวิทสกี้- หมี
Pavel Tretyakov ชอบภาพมากจนจ่ายเงินให้ผู้เขียนสี่พันรูเบิลโดยไม่ลังเล แต่เมื่อกลับถึงบ้านเขาได้ล้างลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเป็นการส่วนตัว
ในความเห็นของเขาลายเซ็นของศิลปินคนหนึ่ง Shishkin มีความเกี่ยวข้องกับชื่อภาพวาดเรื่อง "Morning in a Pine Forest" ได้ดีกว่ามาก
“พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”
ในปี พ.ศ. 2433 Ilya Repin วาดภาพ "คอสแซค" ซึ่ง Pavel Tretyakov ตัดสินใจซื้อทันที แต่ฉันไม่มีเวลา จักรพรรดิอยู่ข้างหน้าเขา อเล็กซานเดอร์ที่สามซึ่งศิลปินก็ไม่สามารถปฏิเสธได้
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รัฐบาลโซเวียตดำเนินการแจกจ่ายผลงานชิ้นเอกของ Tretyakov บางส่วนในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด “ คอสแซค” ไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟซึ่งจัดแสดงมาจนถึงทุกวันนี้
"สาวกับลูกพีช" และ "ไม่ทราบ"
นิทรรศการสมัยใหม่ของ Tretyakov Gallery มีภาพวาดที่ผู้สร้างปฏิเสธที่จะรับอย่างเด็ดขาดในช่วงชีวิตของเขา
ภาพวาด “หญิงนิรนาม” หรือที่เรียกกันทั่วไปในปัจจุบันว่า “ภาพเหมือนของหญิงนิรนาม” ถูกวาดขึ้น อีวาน ครามสคอยในปี พ.ศ. 2426 Pavel Tretyakov ซึ่งคุ้นเคยกับมันกล่าวว่าหญิงสาวที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นสวยเกินไปและตัวภาพเองก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดความสมจริง
เขาปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาด แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตภาพวาดนั้นก็ถูกซื้อโดยคณะกรรมการบริหาร Tretyakov และกลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก ในช่วงยุคโซเวียต ได้รับการทำซ้ำและสำเนาของ "Portrait of an Unknown Woman" แพร่หลายและสามารถมองเห็นได้บนผนังอพาร์ตเมนต์ของโซเวียตหลายพันแห่ง
เรื่องที่คล้ายกันกับการวาดภาพ วาเลนติน่า เซโรวา“ Girl with Peaches” (1887) ซึ่ง Pavel Tretyakov ไม่เสียใจที่ได้เห็นในแกลเลอรีของเขา แต่ก็ยังอยู่ที่นั่น
การเข้าใจศิลปะไม่ยากอย่างที่คิด ในการทำเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องศึกษาเป็นเวลาหลายปีเพื่อที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ การพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงในลักษณะที่ต่อมาในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถมองเห็นได้จากมุมที่ไม่คาดคิดก็เพียงพอแล้ว
อาจารย์ประจำโครงการการศึกษาระดับ 1 นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ผ่านการรับรอง Natalya Ignatova เปิดเผยความลับของห้าคนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดลึกลับหอศิลป์ Tretyakov
ข่าวสารและข้อเท็จจริงเผยแพร่เนื้อหาที่น่าทึ่งนี้ให้กับผู้อ่าน
“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 2441
Viktor Vasnetsov อุทิศส่วนสำคัญในชีวิตของเขาให้กับการวาดภาพร่วมกับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์และเทพนิยายสามคน ผืนผ้าใบเป็นหนึ่งในผู้ถือครองสถิติของ Tretyakov ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ใช้ไปกับการสร้างสรรค์ ศิลปินสร้างภาพร่างครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 และทำงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้น
ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมกันว่าฮีโร่ออกไปเดินเล่นในสนามเพื่อเดินเล่นสำรวจบริเวณโดยรอบ พวกเขาพร้อมที่จะพุ่งเข้าสู่การต่อสู้ ศัตรูยืนอยู่ในระยะไกลราวกับอยู่ข้างหลังผู้ชม การปรากฏตัวของเขาเห็นได้จากการรวบรวมเมฆ เหยี่ยวที่คาดหวังเหยื่อ แต่สิ่งสำคัญคือดาบที่ยื่นออกมาของ Dobrynya Nikitich และธนูที่พร้อมจะยิงในมือของ Alyosha Popovich
จักรพรรดิกลายเป็นต้นแบบของ Ilya Muromets อเล็กซานเดอร์ที่ 3ศิลปินวาดภาพ Dobrynya Nikitich จากตัวเขาเอง แต่ไม่เป็นที่รู้จักต้นแบบของ Alyosha Popovich เขาอาจเป็นคนธรรมดาสามัญ - Vasnetsov ในกระบวนการทำงานวาดภาพได้วาดภาพชาวนาคนขับรถแท็กซี่และช่างตีเหล็กจำนวนมากซึ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะค่อนข้างคล้ายกับตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียง
“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”, Vasily Pukirev, 2405
พล็อตของภาพวาดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Vasily Pukirev โดยเพื่อนของเขา Pyotr Shmelkov ศิลปิน เขารู้จักธรรมเนียมของผู้มีฐานะและผู้มีอิทธิพลดี ซึ่งการจัดการสมรสเป็นเรื่องธรรมดา. Pukirev ขอบคุณเพื่อนของเขาสำหรับแนวคิดนี้โดยวาดภาพเขาไว้ทางด้านหลังเจ้าสาว จิตรกรเองก็อยู่ในภาพด้วย: เขาวาดภาพตัวเองในโปรไฟล์ในรูปของผู้ชายที่ดีที่สุดของเจ้าสาวที่มีแขนกอดอก ในขั้นต้นศิลปินไม่ได้วางแผนที่จะวางตัวเองบนผืนผ้าใบ: แทนที่เขาเป็นเพื่อนที่คนรักแต่งงานกับชายสูงอายุ ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสถานการณ์ทางครอบครัว เพื่อนของ Pukirev ถูกบังคับให้เข้าร่วมงานแต่งงานที่ไม่พึงประสงค์ในฐานะผู้ชายที่ดีที่สุด
ต่อจากนั้นเพื่อนคนหนึ่งขอให้ศิลปินลบเขาออกจากผืนผ้าใบเพื่อไม่ให้เพื่อนร่วมและญาติจำไม่ได้ อีกครั้งหนึ่งเรื่องนี้ จากนั้น Pukirev ก็เขียนเองแทนเขา หากคุณแบ่งผืนผ้าใบในแนวทแยงมุมจากมุมขวาบนไปทางซ้ายล่างด้วยสายตาเจ้าสาวและเพื่อนสองคนของเธอจะปรากฏทางด้านขวา ขณะที่ด้านซ้ายเป็นญาติและเพื่อนของเจ้าบ่าวซึ่งจงใจวาดภาพว่าเป็นคนที่ไม่น่าพอใจ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนความหมายราวกับเป็นตัวเป็นตนความดีและความชั่ว ยิ่งกว่านั้นนักบวชยังต้องเข้าข้างความชั่วร้ายอีกด้วย เทคนิคนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความมุ่งมั่นของศิลปินต่อหลักการของความสมจริง ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับบทบาทของคริสตจักรในสังคม
“เช้าเข้า. ป่าสน", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 2432
ไม่ใช่คนรักขนมหวานทุกคนที่รู้ว่าศิลปินสองคนทำงานในภาพวาดอันโด่งดังนี้ ซึ่งจากนั้นก็จำลองบนห่อขนมช็อคโกแลต Shishkin รับผิดชอบเรื่องป่าไม้และ Savitsky รับผิดชอบเรื่องหมี ยิ่งกว่านั้น Savitsky เป็นคนคิดเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ ในตอนแรกมีหมีสองตัว แต่จำนวนมันก็เพิ่มขึ้น นักสะสม Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิล
อย่างไรก็ตามเชื่อกันว่านักสะสมไม่ชอบงานของ Savitsky ตามตำนาน Tretyakov กล่าวว่า: "หมีช่างน่ากลัวจริงๆ!" และชื่อของ Savitsky ก็เบลอบนผืนผ้าใบ: ตามเวอร์ชันหนึ่ง Tretyakov ทำและอีกเวอร์ชันหนึ่งคือศิลปินเองที่ขุ่นเคืองไม่สามารถทนต่อคำวิจารณ์จากเจ้าของแกลเลอรีได้ ทักษะของ Shishkin แสดงออกมาในแสงไฟของป่า: บนยอดต้นสนแสงแรกของดวงอาทิตย์ถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญซึ่งผู้ชมมักจะไม่สังเกตเห็นและถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากร่างของหมี
“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”, อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ, 1857
ภาพวาดอันสำคัญครั้งแรกเมื่อ เรื่องราวในพระคัมภีร์ Alexander Ivanov เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2377 มันคือ "การปรากฏของพระคริสต์ผู้ทรงฟื้นคืนพระชนม์ต่อมารีย์ชาวมักดาลา" และเพียงสามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2380 เขาเริ่มสร้างผลงานหลักในชีวิตของเขานั่นคือผืนผ้าใบแห่งยุค "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ศิลปินทำงานวาดภาพนี้เป็นเวลา 20 ปีในอิตาลี ในกระบวนการสร้างผืนผ้าใบ เขาได้ศึกษาและสเก็ตช์ภาพมากกว่า 500 รายการ ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพในรัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Ivanov กำลังทำงานบนผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2401 จิตรกรตัดสินใจส่งภาพวาดไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามตำนานเล่าว่าในระหว่างการเดินทางเรือถูกพายุใหญ่พัดเข้ามา ศิลปินม้วนผืนผ้าใบลงในท่อแล้วยกขึ้นเหนือศีรษะ - เขาเลือกที่จะไม่เห็นความตายของการสร้างสรรค์ของเขา แต่จะจมน้ำตายหากเรือจมอยู่ใต้น้ำ
อย่างไรก็ตามผืนผ้าใบยังคงมาถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดแสดงในห้องโถงหนึ่งของ Academy of Arts สาธารณชนได้รับภาพอย่างเย็นชา - มีการร้องเรียนเกี่ยวกับรูปร่างที่เล็กเกินไปของพระคริสต์และเกี่ยวกับน้ำซึ่งไม่ได้บรรยายในลักษณะเชิงวิชาการ แต่มีจังหวะอิสระ เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่า Ivanov ล้ำหน้าในแง่นี้เพราะต่อมาอิมเพรสชั่นนิสต์ก็จะทำงานในลักษณะเดียวกัน นอกจากนี้ผืนผ้าใบยังไม่เสร็จ ด้านซ้ายคุณจะเห็นชายชราสวมผ้าเตี่ยวสีขาวซึ่งสะท้อนอยู่ในน้ำเป็นจุดสีแดง ในภาพร่างผ้าพันแผลเป็นสีแดงจริงๆ และเห็นได้ชัดว่าศิลปินลืมทาสีใหม่ หนึ่งเดือนหลังจากการนำเสนอผลงาน Ivanov เสียชีวิตและไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการสิ้นพระชนม์จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อภาพวาดในราคา 15,000 รูเบิล แม้ว่าจำนวนเงินจะมาก แต่ในตอนแรกศิลปินที่อุทิศครึ่งชีวิตให้กับงานนี้กลับต้องเสียค่าธรรมเนียมที่สูงกว่ามาก แต่น่าเสียดายที่ไม่สามารถรับเงินจำนวนนี้ได้
“ ลานมอสโก”, Vasily Polenov, 2421
ภาพวาดของ Vasily Polenov ผู้พเนจรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานอีกชิ้นของเขาที่เรียกว่า "สวนของคุณยาย" ผืนผ้าใบทั้งสองผืนพรรณนาถึงบ้านหลังเดียวกันในพื้นที่อาร์บัตจากคนละด้านเท่านั้น Polenov เขียนของเขาเอง งานที่มีชื่อเสียงหลังจากย้ายไปมอสโคว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่งของบ้านที่สี่แยกถนน Durnovsky และ Trubnikovsky ใกล้กับโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนผืนทราย
มุมมองที่ปรากฎในภาพวาดนั้นมาจากหน้าต่างของเขา ยิ่งไปกว่านั้น Polenov ใช้เวลาน้อยมากในการสร้างผลงานชิ้นเอกอันที่จริงมันเป็นภาพร่างที่วาดจากชีวิต นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียที่ศิลปินได้ผสมผสานสองประเภทเข้าด้วยกัน - ชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ ประชาชนที่เบื่อหน่ายกับภาพวาดที่มืดมนและหดหู่ของผู้พเนจรยอมรับความร่าเริง ภาพที่มีแดดด้วยความยินดี ไม่มีใครรู้สึกเขินอายกับกองขยะที่ปรากฎที่มุมซ้ายล่างซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่เข้าใจผิดว่าเป็นบ่อน้ำ
ศิลปะ
152177
หอศิลป์ State Tretyakov เป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่ใหญ่ที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาษารัสเซีย วิจิตรศิลป์- ปัจจุบันคอลเลกชัน Tretyakov มีจำนวนประมาณหนึ่งแสนรายการ
ด้วยการจัดแสดงมากมาย คุณสามารถเดินชมนิทรรศการได้หลายวัน ดังนั้น Localway จึงเตรียมเส้นทางผ่าน Tretyakov Gallery ผ่านห้องโถงที่สำคัญที่สุดของพิพิธภัณฑ์ อย่าหลงทาง!
การตรวจสอบเริ่มต้นจากทางเข้าหลัก หากคุณยืนหันหน้าไปทางห้องจำหน่ายตั๋ว จะมีบันไดทางด้านซ้ายขึ้นไปยังชั้นสอง หมายเลขห้องโถงเขียนไว้ที่ทางเข้า เหนือทางเข้าประตู
ฮอลล์ 10 เกือบทั้งหมดอุทิศให้กับภาพวาด "The Appearance of the Messiah" โดย Alexander Andreevich Ivanov (เพิ่มเติม ชื่อที่มีชื่อเสียง- “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”) ผืนผ้าใบนั้นกินพื้นที่ทั้งผนังพื้นที่ที่เหลือเต็มไปด้วยภาพร่างและภาพร่างซึ่งมีคนจำนวนมากสะสมผลงานจิตรกรรมมายี่สิบปี ศิลปินวาดภาพ "The Appearance of the Messiah" ในอิตาลีจากนั้นก็ส่งผืนผ้าใบไปยังรัสเซียโดยไม่เกิดอุบัติเหตุและหลังจากการวิพากษ์วิจารณ์และไม่ยอมรับภาพวาดในบ้านเกิดของเขาเขาก็เสียชีวิตกะทันหัน เป็นที่น่าสนใจที่ผืนผ้าใบแสดงให้เห็น Nikolai Vasilyevich Gogol และ Ivanov เองรวมถึงคนอื่นๆ ด้วย
อ่านเพิ่มเติม ทรุด
ในห้องที่ 16 ทางด้านขวาในทิศทางการเดินทางมีภาพวาดที่น่าประทับใจโดย Vasily Vladimirovich Pukirev เรื่อง "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" มีข่าวลือว่าภาพวาดนี้เป็นอัตชีวประวัติ: เจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Pukirev แต่งงานกับเจ้าชายผู้ร่ำรวย ศิลปินทำให้ตัวเองเป็นอมตะในภาพวาด - เบื้องหลังชายหนุ่มที่มีแขนกอดอกอยู่ที่หน้าอก จริงอยู่ที่เวอร์ชันเหล่านี้ไม่มีการยืนยันข้อเท็จจริง
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 16
ทางด้านซ้ายในห้องเดียวกันคือผืนผ้าใบ “Princess Tarakanova” โดย Konstantin Dmitrievich Flavitsky ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นในตำนานที่พยายามหลอกตัวเองในฐานะลูกสาวของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา การสิ้นพระชนม์ของเจ้าหญิงทาราคาโนวามีหลายเวอร์ชัน (ไม่ทราบชื่อจริง) อย่างเป็นทางการคือการสิ้นพระชนม์จากการบริโภค อย่างไรก็ตามมีอีกคนหนึ่งไป "หาผู้คน" (รวมถึงผลงานของ Flavitsky): นักผจญภัยเสียชีวิตระหว่างน้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องขังในป้อมปีเตอร์และพอล
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 16
ในห้องที่ 17 มีภาพวาดโดย Vasily Grigorievich Perov เรื่อง "Hunters at a Rest" ผืนผ้าใบนำเสนอทั้งหมด องค์ประกอบพล็อต: ตัวละครที่มีอายุมากกว่า (ซ้าย) เล่าเรื่องราวที่แต่งขึ้น ซึ่งนักล่าหนุ่ม (ขวา) เชื่ออย่างจริงใจ ชายวัยกลางคน (กลาง) ไม่เชื่อเกี่ยวกับเรื่องราวและเพียงแต่หัวเราะเบาๆ
ผู้เชี่ยวชาญมักวาดเส้นขนานระหว่างภาพวาดของ Perov กับ "Notes of a Hunter" ของ Turgenev
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 17
ฮอลล์ 18 มีบ้านมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Alexey Kondratievich Savrasov “The Rooks มาถึงแล้ว” เขียนไว้ ภูมิภาคโคสโตรมา- โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพที่ปรากฎในภาพยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ - ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ Savrasov ตั้งอยู่ที่นั่น
น่าเสียดายที่แม้จะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ศิลปินยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนในฐานะ "ผู้แต่งภาพเดียว" และเสียชีวิตด้วยความยากจน อย่างไรก็ตาม "Rooks" เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนภูมิทัศน์แนวใหม่ในรัสเซีย - ภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ต่อจากนั้น Savrasov ได้วาดภาพจำลองหลายภาพ
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 18
ในห้องที่ 19 มีภาพวาดโดย Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow" น่าแปลกที่ศิลปินที่วาดภาพผืนผ้าใบประมาณหกพันผืนในช่วงชีวิตของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อแนวเพลงที่เขาเลือกมาโดยตลอด - การเดินเรือ รูปภาพที่นำเสนอไม่แตกต่างจากโครงเรื่องจากผลงานส่วนใหญ่ของ Aivazovsky: ผืนผ้าใบพรรณนาถึงซากเรืออัปปางในพายุ ความแตกต่างอยู่ที่สี โดยปกติแล้วศิลปินจะใช้สีสดใส โดยจะเลือกโทนสีที่นุ่มนวลกว่าสำหรับ “สีรุ้ง”
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 19
ในห้อง 20 มีภาพวาดชื่อดังของ Ivan Nikolaevich Kramskoy เรื่อง "Unknown" (มักเรียกผิดว่า "คนแปลกหน้า") ภาพวาดนี้แสดงถึงสตรีผู้สง่างามและเก๋ไก๋ที่กำลังเดินทางในรถม้า เป็นที่น่าสนใจที่ตัวตนของผู้หญิงคนนั้นยังคงเป็นปริศนาทั้งต่อศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันและนักวิจารณ์ศิลปะ
Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคม "Itinerants" ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินที่ต่อต้านตนเองกับตัวแทนศิลปะเชิงวิชาการในการวาดภาพและจัดนิทรรศการการเดินทางผลงานของพวกเขา
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 20
ทางด้านขวาในทิศทางการเดินทางในห้อง 25 มีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin "ยามเช้าในป่าสน" (บางครั้งภาพวาดนี้เรียกผิดว่า "ยามเช้าในป่าสน") แม้ว่าตอนนี้การประพันธ์จะเป็นของศิลปินคนหนึ่ง แต่มีคนสองคนทำงานในภาพวาด: จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin และจิตรกรประเภท Savitsky Konstantin Apollonovich Savitsky วาดภาพลูกหมีนอกจากนี้บางครั้งความคิดในการสร้างภาพวาดก็มาจากเขาเช่นกัน มีหลายเวอร์ชันที่ลายเซ็นของ Savitsky หายไปจากผืนผ้าใบ ตามที่หนึ่งในนั้นคอนสแตนตินอพอลโลโนวิชเองก็ลบนามสกุลของเขาออกจากงานที่เสร็จแล้วดังนั้นจึงสละการประพันธ์ ตามที่อีกคนหนึ่งกล่าวไว้ลายเซ็นของศิลปินถูกลบโดยนักสะสม Pavel Tretyakov หลังจากซื้อภาพวาด
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 25
ในห้อง 26 มีสามคนแขวนคอพร้อมกัน ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on" หมาป่าสีเทา" และ "โบกาตีร์ส" ฮีโร่สามคน - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich (จากซ้ายไปขวาในภาพ) - อาจจะมากที่สุด ฮีโร่ที่มีชื่อเสียงมหากาพย์รัสเซีย บนผืนผ้าใบของ Vasnetsov ผู้กล้าที่พร้อมจะออกรบทุกเมื่อ คอยมองหาศัตรูที่ขอบฟ้า
เป็นที่น่าสนใจที่ Vasnetsov ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกด้วย ตัวอย่างเช่นส่วนขยายของห้องโถงทางเข้าหลักของ Tretyakov Ball Gallery ได้รับการออกแบบโดยเขา
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 26
ในห้องที่ 27 มีภาพวาดของ Vasily Vasilyevich Vereshchagin "The Apotheosis of War" ซึ่งเป็นของชุดภาพวาด "Barbarians" ที่เขียนโดยศิลปินภายใต้ความประทับใจของการปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan มีหลายเวอร์ชันว่าทำไมจึงมีการจัดวางปิรามิดกะโหลกเช่นนี้ ตามตำนานหนึ่ง Tamerlane ได้ยินเรื่องราวจากผู้หญิงในกรุงแบกแดดเกี่ยวกับสามีนอกใจของพวกเขาและสั่งให้ทหารแต่ละคนนำศีรษะของผู้ทรยศที่ถูกตัดขาด เป็นผลให้มีภูเขากะโหลกหลายลูกเกิดขึ้น
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 27
ในห้องที่ 28 มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Tretyakov Gallery - “ Boyaryna Morozova” โดย Vasily Ivanovich Surikov Feodosia Morozova เป็นผู้ร่วมงานของ Archpriest Avvakum ผู้นับถือ Old Believers ซึ่งเธอจ่ายด้วยชีวิตของเธอ บนผืนผ้าใบขุนนางหญิงซึ่งเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับซาร์ - Morozova ปฏิเสธที่จะยอมรับศรัทธาใหม่ - กำลังถูกนำตัวผ่านจัตุรัสมอสโกแห่งหนึ่งไปยังสถานที่คุมขังของเธอ ธีโอดอร่าชูสองนิ้วเป็นสัญญาณว่าศรัทธาของเธอไม่ถูกทำลาย
หนึ่งปีครึ่งต่อมา Morozova เสียชีวิตด้วยความอดอยากในคุกดินของอาราม
อ่านเพิ่มเติม ทรุดฮอลล์หมายเลข 28
ที่นี่ในห้องที่ 28 มีภาพวาดมหากาพย์อีกชิ้นของ Surikov - "The Morning of the Streltsy Execution" กองทหาร Streltsy ถูกตัดสินให้ประหารชีวิตอันเป็นผลมาจากการกบฏที่ล้มเหลวซึ่งเกิดจากความยากลำบาก การรับราชการทหาร- ภาพวาดนี้จงใจไม่ได้พรรณนาถึงการประหารชีวิต แต่มีเพียงคนที่รอคอยเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีตำนานว่าในตอนแรกภาพร่างของผืนผ้าใบนั้นเขียนถึงนักธนูที่ถูกประหารชีวิตโดยการแขวนคอแล้ว แต่วันหนึ่ง เมื่อเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินและเห็นภาพร่างนั้น สาวใช้ก็หมดสติไป Surikov ซึ่งไม่ต้องการทำให้สาธารณชนตกใจ แต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้ถูกตัดสิน นาทีสุดท้ายชีวิตของพวกเขา ภาพของผู้ถูกแขวนคอก็ถูกลบออกจากภาพวาด
การเข้าใจศิลปะไม่ยากอย่างที่คิด ในการทำเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องศึกษาเป็นเวลาหลายปีเพื่อที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ การพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงในลักษณะที่ต่อมาในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถมองเห็นได้จากมุมที่ไม่คาดคิดก็เพียงพอแล้ว
ผู้บรรยายโครงการการศึกษาระดับ 1 นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ผ่านการรับรอง Natalya Ignatova เปิดเผยความลับของภาพวาดลึกลับที่สุดห้าภาพใน Tretyakov Gallery
“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 2441
Viktor Vasnetsov อุทิศส่วนสำคัญในชีวิตของเขาให้กับการวาดภาพร่วมกับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์และเทพนิยายสามคน ผืนผ้าใบเป็นหนึ่งในผู้ถือครองสถิติของ Tretyakov ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ใช้ไปกับการสร้างสรรค์ ศิลปินสร้างภาพร่างครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 และทำงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้นตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมกันว่าฮีโร่ออกไปเดินเล่นในสนามเพื่อเดินเล่นสำรวจบริเวณโดยรอบ พวกเขาพร้อมที่จะพุ่งเข้าสู่การต่อสู้ ศัตรูยืนอยู่ในระยะไกลราวกับอยู่ข้างหลังผู้ชม การปรากฏตัวของเขาเห็นได้จากการรวบรวมเมฆ เหยี่ยวที่คาดหวังเหยื่อ แต่สิ่งสำคัญคือดาบที่ยื่นออกมาของ Dobrynya Nikitich และธนูที่พร้อมจะยิงในมือของ Alyosha Popovich ต้นแบบของ Ilya Muromets คือจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ศิลปินวาดภาพ Dobrynya Nikitich จากตัวเขาเอง แต่ต้นแบบของ Alyosha Popovich ไม่เป็นที่รู้จักอย่างน่าเชื่อถือเขาอาจเป็นคนธรรมดาสามัญ - Vasnetsov ในกระบวนการทำงานกับภาพวาดภาพบุคคลจำนวนมาก ของชาวนา คนขับรถแท็กซี่ และช่างตีเหล็ก ซึ่งดูเหมือนเขาจะค่อนข้างคล้ายกับตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียง
“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”, Vasily Pukirev, 2405
พล็อตของภาพวาดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Vasily Pukirev โดยเพื่อนของเขา Pyotr Shmelkov ศิลปิน เขารู้จักธรรมเนียมของผู้มีฐานะและผู้มีอิทธิพลดี ซึ่งการจัดการสมรสเป็นเรื่องธรรมดา. Pukirev ขอบคุณเพื่อนของเขาสำหรับแนวคิดนี้โดยวาดภาพเขาไว้ทางด้านหลังเจ้าสาว จิตรกรเองก็อยู่ในภาพด้วย: เขาวาดภาพตัวเองในโปรไฟล์ในรูปของผู้ชายที่ดีที่สุดของเจ้าสาวที่มีแขนกอดอก ในขั้นต้นศิลปินไม่ได้วางแผนที่จะวางตัวเองบนผืนผ้าใบ: แทนที่เขาเป็นเพื่อนที่คนรักแต่งงานกับชายสูงอายุ ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสถานการณ์ทางครอบครัว เพื่อนของ Pukirev ถูกบังคับให้เข้าร่วมงานแต่งงานที่ไม่พึงประสงค์ในฐานะผู้ชายที่ดีที่สุดต่อจากนั้นเพื่อนขอให้ศิลปินลบเขาออกจากผืนผ้าใบเพื่อไม่ให้เพื่อนร่วมและญาติจำเรื่องราวนี้อีก จากนั้น Pukirev ก็เขียนเองแทนเขา หากคุณแบ่งผืนผ้าใบในแนวทแยงมุมจากมุมขวาบนไปทางซ้ายล่างด้วยสายตาเจ้าสาวและเพื่อนสองคนของเธอจะปรากฏทางด้านขวา ขณะที่ด้านซ้ายเป็นญาติและเพื่อนของเจ้าบ่าวซึ่งจงใจวาดภาพว่าเป็นคนที่ไม่น่าพอใจ ดังนั้นผืนผ้าใบจึงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนความหมายราวกับเป็นตัวเป็นตนความดีและความชั่ว ยิ่งกว่านั้นนักบวชยังต้องเข้าข้างความชั่วร้ายอีกด้วย เทคนิคนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความมุ่งมั่นของศิลปินต่อหลักการของความสมจริง ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับบทบาทของคริสตจักรในสังคม
“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 2432
ไม่ใช่คนรักขนมหวานทุกคนที่รู้ว่าศิลปินสองคนทำงานในภาพวาดอันโด่งดังนี้ ซึ่งจากนั้นก็จำลองบนห่อขนมช็อคโกแลต Shishkin รับผิดชอบเรื่องป่าไม้และ Savitsky รับผิดชอบเรื่องหมี ยิ่งกว่านั้น Savitsky เป็นคนคิดเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ ในตอนแรกมีหมีสองตัว แต่จำนวนมันก็เพิ่มขึ้น นักสะสม Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิลอย่างไรก็ตามเชื่อกันว่านักสะสมไม่ชอบงานของ Savitsky ตามตำนาน Tretyakov กล่าวว่า: "หมีช่างน่ากลัวจริงๆ!" และชื่อของ Savitsky ก็เบลอบนผืนผ้าใบ: ตามเวอร์ชันหนึ่ง Tretyakov ทำและอีกเวอร์ชันหนึ่งคือศิลปินเองที่ขุ่นเคืองไม่สามารถทนต่อคำวิจารณ์จากเจ้าของแกลเลอรีได้ ทักษะของ Shishkin แสดงออกมาในแสงไฟของป่า: บนยอดต้นสนแสงแรกของดวงอาทิตย์ถูกวาดอย่างเชี่ยวชาญซึ่งผู้ชมมักจะไม่สังเกตเห็นและถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากร่างของหมี
“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”, อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ, 1857
Alexander Ivanov วาดภาพสำคัญชิ้นแรกจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ในปี 1834 มันคือ "การปรากฏของพระคริสต์ผู้ทรงฟื้นคืนพระชนม์ต่อมารีย์ชาวมักดาลา" และเพียงสามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2380 เขาเริ่มสร้างผลงานหลักในชีวิตของเขานั่นคือผืนผ้าใบแห่งยุค "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ศิลปินทำงานวาดภาพนี้เป็นเวลา 20 ปีในอิตาลี ในกระบวนการสร้างผืนผ้าใบ เขาได้ศึกษาและสเก็ตช์ภาพมากกว่า 500 รายการ ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพในรัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Ivanov กำลังทำงานบนผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2401 จิตรกรตัดสินใจส่งภาพวาดไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามตำนานเล่าว่าในระหว่างการเดินทางเรือถูกพายุใหญ่พัดเข้ามา ศิลปินม้วนผืนผ้าใบลงในท่อแล้วยกขึ้นเหนือศีรษะ - เขาเลือกที่จะไม่เห็นความตายของการสร้างสรรค์ของเขา แต่จะจมน้ำตายหากเรือจมอยู่ใต้น้ำอย่างไรก็ตามผืนผ้าใบยังคงมาถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดแสดงในห้องโถงหนึ่งของ Academy of Arts สาธารณชนได้รับภาพอย่างเย็นชา - มีการร้องเรียนเกี่ยวกับรูปร่างที่เล็กเกินไปของพระคริสต์และเกี่ยวกับน้ำซึ่งไม่ได้บรรยายในลักษณะเชิงวิชาการ แต่มีจังหวะอิสระ เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่า Ivanov ล้ำหน้าในแง่นี้เพราะต่อมาอิมเพรสชั่นนิสต์ก็จะทำงานในลักษณะเดียวกัน นอกจากนี้ผืนผ้าใบยังไม่เสร็จ ด้านซ้ายคุณจะเห็นชายชราสวมผ้าเตี่ยวสีขาวซึ่งสะท้อนอยู่ในน้ำเป็นจุดสีแดง ในภาพร่างผ้าพันแผลเป็นสีแดงจริงๆ และเห็นได้ชัดว่าศิลปินลืมทาสีใหม่ หนึ่งเดือนหลังจากการนำเสนอผลงาน Ivanov เสียชีวิตและไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการสิ้นพระชนม์จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อภาพวาดในราคา 15,000 รูเบิล แม้ว่าจำนวนเงินจะมาก แต่ในตอนแรกศิลปินที่อุทิศครึ่งชีวิตให้กับงานนี้กลับต้องเสียค่าธรรมเนียมที่สูงกว่ามาก แต่น่าเสียดายที่ไม่สามารถรับเงินจำนวนนี้ได้
“ ลานมอสโก”, Vasily Polenov, 2421
ภาพวาดของ Vasily Polenov ผู้พเนจรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานอีกชิ้นของเขาที่เรียกว่า "สวนของคุณยาย" ผืนผ้าใบทั้งสองผืนพรรณนาถึงบ้านหลังเดียวกันในพื้นที่อาร์บัตจากคนละด้านเท่านั้น Polenov เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาหลังจากย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่งในอาคารตรงสี่แยกถนน Durnovsky และ Trubnikovsky ใกล้โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนหาดทรายมุมมองที่ปรากฎในภาพวาดนั้นมาจากหน้าต่างของเขา ยิ่งไปกว่านั้น Polenov ใช้เวลาน้อยมากในการสร้างผลงานชิ้นเอกอันที่จริงมันเป็นภาพร่างที่วาดจากชีวิต นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียที่ศิลปินได้ผสมผสานสองประเภทเข้าด้วยกัน - ชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ ประชาชนที่เบื่อหน่ายกับภาพวาดที่มืดมนและหดหู่ของผู้พเนจรยอมรับภาพที่มีแดดสดใสด้วยความยินดี ไม่มีใครรู้สึกเขินอายกับกองขยะที่ปรากฎที่มุมซ้ายล่างซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่เข้าใจผิดว่าเป็นบ่อน้ำ