เร็วอย่างไม่อาจแก้ไขได้เมื่ออายุ 47 ปีเส้นทางของโลกของ Evgeny Panfilov นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมชายผู้มีโชคชะตาอันน่าทึ่งถูกตัดให้สั้นลง ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการสูญเสียนี้ หนึ่งเดือนก่อนเกิดโศกนาฏกรรม โรงละคร Panfilov ได้เข้าร่วมในเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยนานาชาติมอสโก เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมในเมืองใหญ่ได้เห็น The Nutcracker เวอร์ชันของ Panfilov

...หลายมิติ พื้นที่ภายในของบทละครที่เต็มไปด้วยหนูมืดมนอมตะที่แพร่หลายและเป็นอมตะโลกที่ปราศจากภาพลวงตาไม่เหลือความหวังสำหรับการสิ้นสุดอย่างมีความสุข ตอนนี้ความประทับใจของบัลเล่ต์ที่น่าเศร้านี้ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจซึ่งอยากตีความว่าเป็นคำทำนาย อันที่จริง Zhenya เป็นอย่างไร ศิลปินที่แท้จริงฉันเข้าใจมาโดยตลอดว่าความสุขคือช่วงเวลาที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ซึ่งคุณไม่เพียงแต่ต้องชื่นชมเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถสร้างรายได้ด้วย... หารายได้จากงานไททานิค พูดตามตรงฉันไม่เคยพบกับนักออกแบบท่าเต้นที่หมกมุ่นขนาดนี้มาก่อนเขาสามารถซ้อมได้ 8-10 ชั่วโมงโดยไม่มีวันหยุดหรือวันหยุดและสามารถออกไปงานเทศกาลทัวร์และถ่ายทำได้อย่างง่ายดาย ราวกับว่าเขาคาดการณ์ว่าเวลาจะเหลือน้อย

ในการเยือนมอสโกครั้งสุดท้าย Zhenya สื่อสารอย่างง่ายดายและเต็มใจ อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน เขาไม่เคยเป็นคนปิดเลย เขากล่าวว่าความยินดีเป็นรางวัลแห่งความทุกข์ ชีวิตนั้นแสนสั้นและแสนสั้น เพื่อตอบสนองต่อคำพูดนี้ ผู้เข้าร่วมการสนทนาคนหนึ่งถามคำถามที่ดูเหมือนเป็นคำถามไร้สาระเกี่ยวกับความตายในตอนนั้น เกี่ยวกับลางสังหรณ์ของการสิ้นสุด Panfilov ตอบว่า: “ไม่มีใครรู้ว่าเรามีเวลาเท่าไร และมีเวลานานแค่ไหน ฉันรู้ว่าฉันมีเรื่องต้องทำอีกมาก...”

Zhenya ถูกเรียก นักเก็ตอัจฉริยะพระสังฆราชแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศที่เกิดใหม่ เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างมาก เขามักจะทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาอย่างเต็มที่ Panfilov จัดการได้มาก - มากเกินพอสำหรับหนึ่งโหลชีวิต: การแสดงประมาณ 80 ครั้งและการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก 150 รายการ แต่เขาไม่เคยทำอะไรซ้ำซากเขารู้วิธียอมรับความล้มเหลวและรับฟังความคิดเห็นที่เป็นกลาง

งานหลักในชีวิตของเขาคือโรงละครของนักเขียน ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักแสดง นักออกแบบท่าเต้น ผู้เขียนบท ผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย พระองค์ทรงสร้างโรงละครแห่งความประสงค์ของพระองค์ นอกจากนี้เขายังเขียนบทกวีเศร้า แสดงความบันเทิงอันยิ่งใหญ่ และคิดท่าเต้นของภาพยนตร์อีกด้วย

เขาทำผลงานได้น้อย ประเภทการสนทนา” (แม้ว่าเขาจะสามารถใช้คำพูดได้อย่างดีเยี่ยม) แต่การทำความเข้าใจว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องมีการประกาศว่าผลลัพธ์ของการใช้จ่ายทางจิตของศิลปินนั้นอยู่ที่การโน้มน้าวใจทางอารมณ์ของผลงานของเขา แต่ในงานแถลงข่าวเขาตอบอย่างตรงไปตรงมาอย่างน่าประหลาดใจ:“ ฉันไม่ได้วางแผนงานต่อไปของฉัน - พวกเขามาหาฉันงอกในตัวฉัน "ทำให้สุก" โดยไม่คาดคิด เมื่อถูกถามว่าเขารู้สึกขุ่นเคืองหรือไม่ที่ได้ยินว่า "Panfilov เป็นคนที่น่าตกตะลึงเป็นคนงานรื่นเริง" เขายิ้มและตอบว่า: "ฉันเป็นคนแรกที่ไปที่ถนน Perm โดยสวมกางเกงขาสั้นเมื่อกว่าสิบปีที่แล้ว - ไม่ใช่เพราะฉัน อยากจะเซอร์ไพรส์ใครก็ตาม นี่เป็นเสื้อผ้าที่สบายที่สุดสำหรับฤดูร้อน ฉันสวมใส่สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกดีและเป็นอิสระ ฉันไม่อยากเป็นตัวปัญหาด้วยการสร้าง "The Fat Ballet" ฉันต้องการสิ่งนี้" ด้วยการจ้องมองที่เฉียบแหลมของเขา Panfilov มองเห็นความงามและความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาในความเป็นพลาสติกของสาวอวบอ้วน Rubensian และอยากให้เราได้เห็นมัน

Zhenya มีการผสมผสานระหว่างความสามารถที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติและการคำนวณที่ชัดเจนอย่างผิดปกติ และระเบียบวินัยในคณะของเขาก็ยอดเยี่ยมมาก การแสดงหยุดชะงักในงานเทศกาล - นักแสดงจากคณะละครคนหนึ่งล้มป่วย สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในช่วงเวลาที่ผู้ชมกลุ่มแรกเดินไปรอบๆ ห้องโถงแล้ว สายเกินไปที่จะยกเลิกตอนเย็น “คนของ Panfilov” เป็นอิสระในวันนั้น - พวกเขาเต้นรำเมื่อวันก่อน Zhenya มาช่วยเหลือโดยไม่ลังเล เขาไม่สงสัยเลยว่าศิลปินทุกคนจะมารวมตัวกันตั้งแต่เริ่มการแสดงในฐานะผู้ชม “ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะเตือนฉัน” ศิลปินคนสุดท้ายฉันมาถึงโรงละครสิบห้านาทีก่อนม่านเปิด ความภักดีต่องานศิลปะอย่างแท้จริงแรงกระตุ้นการช่วยเหลือซึ่งกันและกันที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วทำให้การแสดงของโรงละคร Panfilov นี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ “ไม่มีสถานการณ์ที่สิ้นหวัง คุณต้องเต้น” ภรรยาบอกกับศิลปินของเขา และพวกเขาก็เต้นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยแต่งกายด้วยชุดที่ไม่สมบูรณ์กระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้ง่อนแง่นที่นำมาจากบุฟเฟ่ต์ของนักแสดงอย่างเร่งรีบ "หยิบ" พุงหลังอาหารกลางวันแสนอร่อย

การกระทำนี้เผยให้เห็นชายคนนี้ Panfilov ซึ่งเป็นนิสัยชาวนาที่ไม่ยอมอ่อนข้อและดื้อรั้น ผู้คนชอบเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของ Panfilov มักถูกเปรียบเทียบกับ Lomonosov ในการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของวัยเด็กและเยาวชน พวกเขาได้เห็นชะตากรรมที่เกือบจะถึงแก่ชีวิตแห่งความสดใสและความพิเศษ เส้นทางที่สร้างสรรค์- หนึ่งในลูกชายห้าคนของครอบครัวใหญ่ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ภูมิภาคอาร์คันเกลสค์ผ่านอาชีพคนขับรถแทรกเตอร์และการรับราชการทหาร - ถึงประธานสาขารัสเซียของ World Dance Union (WDA) - ยุโรป

Evgeny Panfilov เริ่มเข้าใจศิลปะบัลเล่ต์เมื่ออายุ 23 ปี ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่ Perm Institute of Arts and Culture เขาได้สร้างผลงานขึ้นมา กลุ่มสมัครเล่นและในปี 1987 การนับถอยหลังอย่างเป็นทางการของฤดูกาลละครของ Panfilov เริ่มขึ้นเมื่อคณะของเขาไม่เพียงได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อด้วย: โรงละครเต้นรำสมัยใหม่ "Experiment" ตั้งแต่นั้นมาไม่มีเทศกาลหรือการแข่งขันแม้แต่รายการเดียว การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยทั้งในประเทศของเราและในต่างประเทศไม่สามารถทำได้หากไม่มีคณะของ Panfilov หรือหมายเลขการเต้นรำของเขา และไม่มีการแข่งขันที่คณะลูกขุนไม่ได้รับรางวัลนักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov เป็นการยากที่จะแสดงรายการเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของเขา: ผู้ได้รับรางวัลจาก All-Russian และ การแข่งขันระดับนานาชาติและเทศกาลผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คณะได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นคณะแรกในรัสเซีย โรงละครส่วนตัว"บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov" หลังจากนั้นไม่นานกลุ่ม Panfilov ใหม่ที่เป็นต้นฉบับและเกือบจะแปลกใหม่ก็เกิดขึ้น - "Tolstoy Ballet", "Fight Club" และ "Bel-Cordeballet Group" เมื่อต้นศตวรรษใหม่ โรงละครรวมของ Evgeniy Panfilov ได้รวมกลุ่มอิสระสี่กลุ่มไว้แล้ว มีเวลาและพลังสร้างสรรค์สำหรับทุกคน แต่ละคณะมีการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งทุกปี ในปี 2000 มีเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้น - โรงละครนาฏศิลป์ร่วมสมัยของผู้แต่ง "Ballet of Evgeniy Panfilov" ได้รับสถานะของรัฐ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Panfilov นั้นขัดแย้งกัน เขาไม่เคยประกาศว่าการเต้นรำร่วมสมัยเป็นทางเลือกแทนบัลเล่ต์คลาสสิก และเขาก็ไม่ได้ทำลายหลักคำสอนที่เป็นที่ยอมรับโดยการสร้างอาคารโรงละครของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1994 Evgeny Panfilov และ ผู้กำกับศิลป์โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเพิ่ม อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับคลาสสิกของ Lyudmila Sakharova กำลังดำเนินโครงการตีคู่ "Metamorphoses" ซึ่ง ความสามัคคีที่สมบูรณ์เปรี้ยวจี๊ดและคลาสสิกอยู่ร่วมกัน บนเวทีระดับตำนาน โรงละคร Mariinsky Panfilov จัดแสดงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring"

Panfilov รัก Perm และสร้างชื่อเสียงที่สมควรได้รับจากการเป็นศูนย์กลางของท่าเต้นสมัยใหม่ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Evgeny Panfilov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Perm สี่แห่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล State Prize

เมื่อ Panfilov จากไป การเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียก็กลายเป็นเด็กกำพร้า พรสวรรค์ของพลังสร้างสรรค์ ความกระตือรือร้น ความเป็นอิสระ และอิสรภาพนั้นไม่ค่อยปรากฏให้เห็น สิ่งนี้ได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่จากแฟน ๆ จำนวนมากที่ถือว่า Panfilov เป็น "การเต้นรำร่วมสมัยแบบคลาสสิกที่มีชีวิตของรัสเซีย" แต่ยังรวมถึงผู้ที่กล่าวหาว่าเขามีความชำนาญ งานเร่งรีบ และเรียกการทดลองของเขาว่า "อันธพาลอันธพาล"

Panfilov รู้วิธีไม่เพียงแต่เรียกร้องจากศิลปินแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อพวกเขาแต่ละคนด้วย “ฉันเป็นเผด็จการ และมันเป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่อยู่กับฉัน ฉันรู้ว่า. เรียกร้องจากพวกเขาทางกายภาพที่รุนแรงและ พลังทางอารมณ์“อย่างแรกเลย ฉันต้องเลี้ยงพวกมันและสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดี”

ผลลัพธ์สุดท้ายของชีวิตของเขาคือการฉลองครบรอบสิบห้าปีของโรงละครของเขา - คณะละครทั้งสี่แสดงรอบปฐมทัศน์ ถ้าเรารู้เราคงทิ้งทุกอย่างแล้วรีบไปที่ระดับการใช้งาน แต่ไม่มี เราไม่เห็น "The Prisons" แสดงโดย "Fight Club", "Lessons of Tenderness" นำเสนอโดย "Tolstoy Ballet" และ "BlokAda" - รอบปฐมทัศน์ของคณะหลักซึ่งเรียกติดตลกว่า "Ballet of the ผอม” - สุดท้ายเมื่อปรากฎภาพสะท้อนอันขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เจนย่า ฉันขอโทษ...

เอเลนา เฟโดเรนโก
สิงหาคม 2545

บัดนี้ผ่านไปสี่สิบวันแล้วนับแต่วันที่พระองค์มรณภาพ แต่ความเจ็บปวดไม่หายไป ตอนแรกใหญ่โต มีมุมยื่นออกมาแหลมคม เติมเต็มทุกอย่างข้างใน ค่อยๆ หดตัวกลายเป็นเข็มเล็กๆ แหลมคมและเต็มไปด้วยหนาม คอยเตือนตัวเองในทุกโอกาส Panfilov ไม่มีอีกแล้ว และเราต้องเรียนรู้ที่จะอยู่โดยไม่มีเขา

ฉันรู้ว่าหลายคนรู้สึกถึงความสูญเสียและความเป็นเด็กกำพร้ามหาศาล และไม่มีอะไรจะปลอบใจพวกเขาได้ คนอย่างเขาระเบิดความเป็นจริงของเราราวกับวันหยุดที่มีดอกไม้ไฟและภัยพิบัติทางธรรมชาติในเวลาเดียวกัน หลังจากนั้นชีวิตที่ไม่มีอยู่ก็เปลี่ยนความหมาย สูญเสียความสมบูรณ์และความฉุนเฉียว ด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา Panfilov หักล้างหลักการและแบบแผนที่ใครบางคนประดิษฐ์ขึ้น มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบังคับให้เขาเล่นตามกฎของคนอื่น เขาเป็นดาวหางที่ผิดกฎหมายอย่างแท้จริง

เมื่ออายุ 23 ปีเขาซึ่งเป็นชาย Arkhangelsk เข้ามาเป็นครั้งแรก ชั้นเรียนบัลเล่ต์เดาชะตากรรมของเขาและก้าวเข้าสู่โชคชะตา ที่สถาบันวัฒนธรรมระดับการใช้งาน Panfilov ย้ายจากแผนกงานสโมสรไปยังแผนกออกแบบท่าเต้น และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็มีทีมของตัวเองและทำให้เปียร์มตกใจกับการแสดงครั้งแรก "The Star and Death of Joaquin Murrieta" จากนั้นก็มีนักออกแบบท่าเต้นของ GITIS และรางวัลแรก - ชื่อผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union เมื่อคณะลูกขุนผู้ทรงเกียรติพบว่าผู้รับไม่มีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอยู่ข้างหลังเขา ก็เกิดความตกใจ วรรณะบัลเล่ต์ไม่ต้องการยอมรับเขาเป็นเวลานาน สำหรับพวกเขา เขาคือเด็กหัวก้าวหน้าในต่างจังหวัด ไอ้สารเลว และเด็กเลวทราม หลายปีต่อมา ผ่าน “มหาวิทยาลัยอเมริกัน” ที่ ADF ได้รับรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากมาย ได้สร้างชั้นหนึ่ง โรงละครมืออาชีพเขาจะบุกโจมตีป้อมปราการของ "หน้ากากทองคำ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในกรอบเดียวกับ Bolshoi และ Mariinsky และในที่สุดพวกเขาก็จะเปิดให้เขา การเสนอชื่อใหม่"การเต้นรำสมัยใหม่" แต่เมื่อถึงเวลานั้นสำหรับศิลปินแนวหน้าในประเทศเขาจะไม่หัวรุนแรงพอและจะถูกตำหนิว่าเป็น "บัลเลต์" เกินไป! ความขัดแย้งแห่งโชคชะตาของเขาไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

เมื่อเราพบกันเมื่อประมาณ 14 ปีที่แล้ว Zhenya เป็นฮิปปี้ผมบลอนด์ที่หุนหันพลันแล่น: มีลุคที่ฉลาด ดวงตาสีฟ้าและพูดจาที่จริงใจและรีบร้อนเล็กน้อย เขาคิดค้นบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ แต่งเพลง เพ้อฝัน ในเวลานั้นเขาสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยจังหวะที่บ้าคลั่งและความรุนแรงในชีวิตของเขา แต่สิ่งสำคัญคือ Panfilov บนเวที เมื่อเขาเต้น เคลื่อนไหว หรือแสดงสด พื้นที่บนเวทีก็ขยายออกไปเป็นสัดส่วนที่น่าทึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในเงามืด พลังแม่เหล็กและพลังงานของเขาช่างมหัศจรรย์ และความกล้าหาญทางศิลปะของเขาก็น่ายินดี!

และเขาไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวี วาดเครื่องแต่งกาย และสร้างฉากสำหรับบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขาอีกด้วย เขาแสดงในภาพยนตร์ เขาแสดงโครงการและกำกับวันหยุด เขาเป็นผู้จัดการโรงละครที่ยอดเยี่ยมและแม้แต่ (ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา!) ก็ยังมีส่วนร่วมในการค้าขาย ฉันพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับใครบางคน อารมณ์ขันแปลก ๆ: แต่เราขายวอดก้าและบุหรี่ (นี่คือต้นยุค 90) หรือ: ฉันซื้อซากวัว ฉันต้องให้อาหารศิลปิน (นี่คือหลังจากค่าเริ่มต้น) และสม่ำเสมอตลอดทาง แต่งและกำกับ แต่งและกำกับอย่างสม่ำเสมอ การแสดงประมาณ 100 รายการและของจิ๋วนับไม่ถ้วน!

ราวกับรู้ล่วงหน้าว่ามีเวลาไม่มากนัก อยู่ในระบอบที่คิดไม่ถึง ไม่เข้าไปสู่ความเข้าใจของมนุษย์ปุถุชน อยากมีเวลา พูดออกมา เพื่อบอกเล่าให้ทุกคนฟัง

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ สิ่งที่เขาสร้างขึ้นได้ถูกแบ่งอย่างชัดเจนออกเป็นสองสาย คือ งานแนวคอนเซ็ปต์ที่ซับซ้อน และการแสดงที่อลังการอย่างอลังการ ทั้งคู่ทุ่มเทเต็มที่และเป็นมืออาชีพ ลงมือทำ ลงมือทำ! เขาอธิบายเรื่องนี้ด้วยความเรียบง่ายมีเล่ห์เหลี่ยม ประการแรก โรงละครจำเป็นต้องหารายได้ และศิลปินจำเป็นต้องใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรี และประการที่สอง ประชาชนจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรม อันดับแรกพวกเขาจะมาดูการเต้นรำ จากนั้นคุณจะเห็นว่าพวกเขาจะถูกดึงดูดให้ทำบางสิ่งที่จริงจัง เคล็ดลับกับผู้ชมดัดคือความสำเร็จ การแสดงขายหมดเสมอ ทะเลดอกไม้ บรรยากาศแห่งความรักและความนับถือ ความนิยมอันน่าอัศจรรย์ของเขามีรูปแบบที่คาดไม่ถึงที่สุด: พวกเขาสามารถขอลายเซ็นต์โดยเสนอหนังสือเดินทางของเขาเองสำหรับสิ่งนี้ ตำรวจจราจรปล่อยรถอย่างสงบมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยที่นอกจาก Panfilov ยังมีคนอีกหกคนและกี่ครั้ง โดยทั่วไปแล้วคนขับเมื่อเห็นหัวกะโหลกโกนของไกด์ของฉันจะให้ฉันนั่งรถฟรีหรือไม่

ใช่ในปี 1993 เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาอย่างรุนแรงโดยค้นหาสไตล์ของตัวเอง: ผู้ชายบ้านนอกกลับกลายเป็นว่ามีมารยาทแบบชนชั้นสูงและมีรสนิยมที่ละเอียดอ่อน! เขาชอบทำให้สาธารณชนและฝูงชนในโรงละครตกใจเล็กน้อย เขาไม่กลัวการนินทาเพราะเขาไม่อนุญาตให้ใครอยู่ใกล้เขามานานแล้ว มีเพียงผู้หยั่งรู้ที่สุดเท่านั้นที่เดาได้ว่าภาพลักษณ์ภายนอกที่ยอดเยี่ยมนั้นโด่งดังประสบความสำเร็จและมีเสน่ห์! - ไม่เกิน หน้ากากละคร- Panfilov จ่ายราคาสูงเกินไปสำหรับพรสวรรค์ของเขา รวมถึงความเหงาที่ทนไม่ไหว

สำหรับสื่อมวลชนบางส่วน เขาเป็นชิ้นอาหารอันโอชะ ที่นี่เป็นที่ที่เขาสามารถเหลาปากกาได้! อันดับแรก: ผู้นำแนวหน้า, ผู้ก่อกวน, ปรมาจารย์ (อ๊ากกก!)! จากนั้น: ชิ้นส่วนที่ยังไม่ถูกปรุงแต่งของตะวันตก ธรรมชาติที่ผ่านไป เติบโตเต็มที่ด้วยการประนีประนอม... และแม้กระทั่งหลังความตาย ในข่าวมรณกรรมที่มีชีวิตชีวา - บทสรุป "ทั่วโลก" อย่างรวดเร็วโดยอิงจากการแสดง 3-4 รายการที่เห็น พระเจ้า การละเลยนี้ทำให้เขาต้องสูญเสียอะไรไป และใครจะเป็นผู้ให้อาหารแก่พวกเขาเพื่อฝึกพูด?

ซึ่งแตกต่างจากหลายจังหวัด Panfilov ไม่เคยกระตือรือร้นที่จะไปมอสโก: ชีวิตในเมืองใหญ่ที่มีกฎของป่าคอนกรีตทำให้เขารังเกียจอย่างเด็ดขาด เขาค่อยๆ "ยอมจำนน" โดยคนที่เรียกตัวเองว่าเป็นเพื่อน และเขารู้วิธีให้อภัยโดยค้นหาคำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับการทรยศ นั่นหมายถึงสถานการณ์จะสูงขึ้น แต่ตัวเขาเองไม่ลืมใครเลยยังคงซื่อสัตย์ต่อเทศกาลที่เขาชื่นชอบ: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - และไปที่นั่นภายใต้เงื่อนไขใด ๆ เพราะเขาได้รับความรักที่นั่นเกือบพอ ๆ กับในระดับการใช้งานเพราะมีนักพรตเพื่อนอยู่ที่นั่นเพราะ เขาปฏิบัติต่อจังหวัดรัสเซียด้วยความอ่อนโยนและความเคารพ เขาช่วยเหลือทุกคนเสมอ และการสนับสนุนในช่วงเวลาที่ยากลำบากก็ช่วยชีวิตได้ เขาไม่เคยเบื่อที่จะจดจำและขอบคุณครู เขาเป็นลูกชายที่อ่อนไหวและเป็นพ่อที่อ่อนโยนที่สุด

แต่คนนอกที่บังเอิญเข้าร่วมการซ้อมละครของเขาอาจต้องตกใจ: เผด็จการ โหดร้าย และโกรธแค้นอย่างบ้าคลั่งในสายตาของเขา! มิฉะนั้นคงไม่มีคณะใดที่มีชื่อเสียงว่าดีที่สุดในการเต้นรำร่วมสมัยของรัสเซีย ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มีความสามารถมากและอ่อนไหวต่อเจ้านายของพวกเขาแต่ละคนมีความเฉพาะตัวของตัวเองคณะละครที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและมีสไตล์ที่ไม่ตกเป็นเหยื่อของโชคชะตาเลย พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมาเองทีละคน กระบวนการเปลี่ยนกลุ่มสตูดิโอให้เป็นโรงละครมืออาชีพนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่เจ็บปวด ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมา องค์ประกอบได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ก้าวของชีวิตเพิ่มขึ้น ข้อกำหนดมีความเข้มงวดมากขึ้น และสิ่งสำคัญที่สุดคือละครของ การแตกร้าวของมนุษย์และการสูญเสียภาพลวงตาก่อนหน้านี้ แต่ผลลัพธ์ก็สำคัญกว่า

การดวลที่บ้าคลั่งตลอดชีวิตของเขากับโชคชะตาและสถานการณ์อคติและความเฉื่อยของมนุษย์ในท้ายที่สุดการดวลกับตัวเองก็กลายเป็นแก่นแท้ของ Panfilov มากจนดูเหมือน: สภาพของการทำงานธรรมดาและสงบมีข้อห้ามสำหรับเขา เขาไม่เคยสามารถอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและมีเกียรติได้

การอำลาผู้เสียชีวิต Panfilov นั้นสวยงามและน่าเศร้าเช่นเดียวกับชีวิตของเขา ทั้งหมดของรัสเซียและทั้งหมด โลกแห่งการเต้นรำปลุกเร้าความรู้สึกโชคร้ายที่ไม่อาจแก้ไขได้คำตอบมาจากทุกที่ตั้งแต่ญี่ปุ่นและอเมริกาจากยุโรปและเล็ก ๆ เมืองรัสเซีย- ตลอด 5 ชั่วโมงขณะที่โลงศพของเขายืนอยู่บนเวทีโรงละครดัด มีผู้คนมากมายไม่สิ้นสุด จากนั้นก็มีพิธีไว้อาลัยซึ่งแทบจะไม่ได้ยินคำพูดเปล่าๆ และในที่สุดก็เป็นครั้งสุดท้ายของเขา การเปิดตัวละคร: ไปกับเสียงเพลงจากบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เขาถูกอุ้มผ่านผู้คนที่ไม่ลังเลที่จะร้องไห้และปรบมือให้เขา ครั้งสุดท้าย- ตลอดฤดูร้อน ดอกไม้สด เทียน และบทกวีปรากฏบนหลุมศพของเขา

ลาริซา บารีคินา
สิงหาคม-กันยายน 2545

การสร้างโรงละคร Panfilov

ในปี 1987 โรงละครได้รับการจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นโรงละครส่วนตัวแห่งแรกของรัสเซีย นั่นคือ Evgeniy Panfilov Ballet ในปีเดียวกันนั้นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State ที่มีชื่อเสียง ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ครูผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L. Sakharova เชิญ Evgeniy มาสอนหลักสูตรการเต้นรำสมัยใหม่ให้กับนักเรียนของเธอ E. Panfilov และ L. Sakharova ดำเนินโครงการร่วมกันซึ่งแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ความเป็นไปได้ของการอยู่ร่วมกันอย่างสันติของเปรี้ยวจี๊ดและ บัลเล่ต์คลาสสิกบนเวทีเดียว ผสานบัลเลต์สองทิศทางเข้าด้วยกัน

ตั้งแต่ 1993 ถึง 1996 Panfilov ยังสอนการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมระดับการใช้งาน ในปี 1994 Evgeniy ได้สร้างคณะดั้งเดิมอีกคณะในเมือง Perm ซึ่งเป็นคณะ Tolstoy Ballet ของ Evgeniy Panfilov ซึ่งเป็นกลุ่มคณะเดียวในรัสเซียที่มีสถานะอย่างเป็นทางการของโรงละคร "Tolstoy's Ballet" มีการแสดงอิสระเต็มรูปแบบแปดรายการและอีกหลายรายการที่แสดงร่วมกับโรงละคร "Evgeniy Panfilov Ballet" พ.ศ. 2538 ระบุไว้ในชีวประวัติของ Panfilov สำหรับการทดลองที่ประสบความสำเร็จครั้งใหม่: ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นใน ภาพยนตร์สารคดีผู้กำกับชาวรัสเซีย A. Uchitel “Giselle Mania” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย) และการผลิตบัลเล่ต์ร่วมกัน “Brahms - Moment of Movement” (มิวนิก ประเทศเยอรมนี) ร่วมกับผู้กำกับชาวเยอรมัน Alex Novak ในปี 1997 บนเวทีที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย) มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky ซึ่งจัดแสดงโดย Panfilov ตามคำเชิญของผู้กำกับศิลป์ของ Mariinsky โรงละคร V. Gergiev ในปีเดียวกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่ VII มอสโกสำหรับศิลปินโรงละคร Mariinsky A. Batalov และ E. Tarasova Panfilov ได้จัดแสดงท่าเต้นสมัยใหม่ชิ้นหนึ่ง (A. Batalov ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันครั้งนี้) บี 1997 และ 1998 Panfilov นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียเพียงคนเดียวได้รับเชิญให้เข้าร่วม เทศกาลนานาชาติ Sacro-Art (เมือง Lokkum ประเทศเยอรมนี) ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์พิเศษในธีมศักดิ์สิทธิ์: การเต้นรำเชิงปรัชญา - ความลึกลับ "Habakkuk" ที่น่าทึ่งด้วยพลังของการออกแบบท่าเต้น (นำเสนอในเทศกาลละครแห่งชาติ) หน้ากากทองคำ» 1996-97 ในหมวด " ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด") และ บัลเล่ต์หนึ่งองก์"ลูเธอร์" ในเทศกาลนี้ บุคคลสำคัญและนักวิจารณ์ละครต่างประเทศชื่อดังมีมติเป็นเอกฉันท์เรียก Evgeny Panfilov ว่า "นักออกแบบท่าเต้นแห่งศตวรรษที่ 21"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 โรงละครส่วนตัว "Ballet of Evgeniy Panfilov" ได้รับสถานะใหม่: ตอนนี้เป็น "โรงละคร Perm State "Ballet of Evgeniy Panfilov" ชื่อนักออกแบบท่าเต้นรวมอยู่ในชื่อเรื่องด้วย โรงละครของรัฐอันเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและความสำเร็จที่โดดเด่นในการพัฒนาท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย โรงละครเปิดฤดูกาลด้วยสถานะใหม่ด้วยการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์โดย P.I. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2544 ได้รับรางวัลละครแห่งชาติ “หน้ากากทองคำ” ประจำปี 2544 ในการเสนอชื่อ "Novation" สำหรับบัลเล่ต์เดี่ยวเรื่อง "Women" ปีนี้คือปี 1945” ดำเนินการโดยคณะบัลเล่ต์ Tolstoy และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2544 สำหรับ ผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนา ศิลปะการแสดงละครรัสเซีย Evgeny Panfilov ได้รับรางวัล Government Prize ซึ่งตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างคณะชายทดลองขึ้นมาอีกชุดหนึ่ง " สโมสรต่อสู้ Evgenia Panfilova” ซึ่งในช่วงปลายเดือนจะขึ้นเวทีด้วยโปรแกรมสำคัญ "Male Rhapsody" ซึ่งปิดฤดูกาลละครที่วุ่นวายอย่างเหมาะสมและในเดือนธันวาคม 2544 นำเสนออีกหนึ่งโชว์แฟนตาซี “Take me like this...” เพลงประกอบภาพยนตร์ที่สื่อถึงชัยชนะของกายภาพชาย โหดร้าย และสง่างามไปพร้อมๆ กัน ธีมความพอเพียงของชาย พลังชาย ภราดรภาพชาย ฤดูกาลละครครบรอบ 15 ปีเปิดฉากด้วยการแสดงบัลเล่ต์การแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Surrender" สู่ดนตรีของกลุ่ม "Nocturne", "Bled Exis", "Sopor Esternus" และ Natasha Atlas ซึ่งเผยให้เห็นโลกที่เลื่อนลงสู่เหว โลกที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้ายและความโหดร้ายและไม่ได้สังเกตเห็น ชีวิตหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้ากลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนืออำนาจของมนุษยชาติ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 Evgeny Panfilov ได้รับเชิญไปเยอรมนี (เบอร์ลิน) เพื่อแสดงบัลเล่ต์เรื่อง Life is Beautiful! เพลง ซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich และเพลงโซเวียตในยุค 30-50 ซึ่งเปิดตัวบนเวทีโรงละคร Tempodrom เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 การผลิตที่โอนไปยังคณะละครบัลเล่ต์ Evgeni Panfilov ถูกเรียกว่า "BlokAda" และประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของรัฐระดับการใช้งาน ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี 19 มิถุนายน พ.ศ. 2545 ในเทศกาลละคร Evgeniy Panfilov ซึ่งอุทิศให้กับการปิดฤดูกาลละครครบรอบ 15 ปี ในส่วนหนึ่งของเทศกาลเดียวกัน มีการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Prison" ที่แสดงโดยคณะเต้นรำ "Fight Club"

เขาจัดแสดงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Spring in the Appalachians" สำหรับนักเรียนของ Perm State Choreographic School ซึ่งได้รับการนำเสนออย่างประสบความสำเร็จในอ็อกซ์ฟอร์ด (สหราชอาณาจักร) และได้รับทุนสนับสนุนจาก Perm Administration ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2545 E. Panfilov ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรและรางวัลจากนักออกแบบท่าเต้น“ สำหรับ หมายเลขที่ดีที่สุดการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่" ("Figur") VII การแข่งขันแบบเปิดนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย "Arabesque-2002" (รัสเซีย ระดับการใช้งาน) ในปี 2546 E. Panfilov ได้รับรางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียและบรรณาธิการนิตยสาร “Ballet” “Soul of Dance” ประจำปี 2545 ในหมวดหมู่ “Dance Magician” (มอสโก รัสเซีย) ผู้แทนโรงละครเป็นผู้รับรางวัล เนื่องในโอกาสพิธีมอบรางวัล บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Tyuryaga" แสดงโดยคณะเต้นรำ "Fight Club"

การแสดงล่าสุดทั้งหมด ปานฟิลอฟ เผยอีกด้านของบุคลิกอันยอดเยี่ยมของเขา เขากังวลกับคำถามที่มีอยู่มานานแล้ว เขาเจาะลึกเข้าไปในเขาวงกตแห่งจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก และรวบรวมภาพที่เขาเห็นในท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Panfilov ไม่เพียงแต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดของเขาด้วย สร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับบัลเล่ต์ของเขา และทำให้ผู้ชมตะลึงอยู่เสมอด้วยสิ่งประดิษฐ์ฉากที่แปลกประหลาดและสิ่งประดิษฐ์การแสดงดั้งเดิม เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ไม่ธรรมดา ปรมาจารย์สร้างขึ้นในเมืองเพิร์มและออกเดินทางไปรัสเซียไม่เพียง แต่โรงละครที่มีเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่อีกด้วย ตำนานที่มีชีวิตของศิลปะระดับการใช้งาน - "บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov" ที่ขัดแย้งและมีเอกลักษณ์ นักเต้นพลัดถิ่นที่เก่งกาจซึ่งรวบรวมประเพณีการแสดงละครของ Diaghilev ความเงางามของคลาสสิก ความโรแมนติกของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย และความลับของสถิตยศาสตร์ จิตวิทยาอันประณีตและการทดลองที่กล้าหาญ เป็นปรากฏการณ์อันน่าหลงใหลที่ดึงดูดนักบัลเลต์ผู้ชาญฉลาดและสาธารณชนทั่วไปไม่แพ้กัน

ของเล่นดิมโคโว

ภาพวาดของโซสโตโว

ขอแนะนำให้เตรียมตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยช่างฝีมือของ Zhostovo ไว้ข้างหน้าคุณ แต่เนื่องจากเราไม่มีตัวอย่างที่แท้จริง เราจึงถูกบังคับให้พึ่งพาการทำซ้ำ การปฏิบัติตามกฎพื้นฐานขององค์ประกอบ (ความสามัคคีของสไตล์...

เสียงเป็นองค์ประกอบในการสร้างภาพศิลปะ

เรารับรู้อวกาศด้วยความช่วยเหลือจากการได้ยินได้อย่างไร และความรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้สามารถนำไปใช้เพื่อเลียนแบบอวกาศได้อย่างไร ความจริงก็ปฏิเสธไม่ได้...

ภาพวาดของ Repin "การประชุมสภาแห่งรัฐ" เป็นแหล่งประวัติศาสตร์

เช่น. Repin ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมและสม่ำเสมอที่สุด ซึ่งแนวคิดทางอุดมการณ์จะต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำและเพียงพอมากที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด...

สีในการวาดภาพ

ภาพ คนในอุดมคติชาวสแกนดิเนเวีย

พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพทรงสร้างชั้นฟ้าทั้งหลายและแผ่นดินโลกเป็นอันดับแรก และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฟ้าสวรรค์และแผ่นดินโลก และสุดท้ายพระองค์ทรงสร้างมนุษย์สองคน คือ อาดัมและเอวา ซึ่งเป็นผู้ที่ทุกประชาชาติมาจากนั้น และลูกหลานของพวกเขาก็ขยายพันธุ์และแพร่กระจายไปทั่วโลก...

คุณสมบัติของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคกลางยุโรป

สังคมยุคกลางของยุโรปเคร่งศาสนามากและอำนาจของนักบวชเหนือจิตใจก็ยิ่งใหญ่มาก คำสอนของคริสตจักรเป็นจุดเริ่มต้นของการคิดทั้งหมด วิทยาศาสตร์ทั้งหมด - นิติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา...

ศิลปะการตัดผม

สภาพแวดล้อมของหัวเรื่องในทฤษฎีของวิลเลียม มอร์ริส

การสังเคราะห์ของบริษัทศิลปินมอร์ริส วิลเลียม มอร์ริสอาจพูดด้วยเหตุผลที่ดีว่าเขามีชีวิตอยู่เพื่อทำงาน และไม่ได้ทำงานเพื่อมีชีวิตอยู่ พลังงานทางร่างกายและจิตใจของเขาดูเหมือนไม่สิ้นสุด เขาอายุยังไม่ถึงยี่สิบสองปี...

การพัฒนาภาพยนตร์อเมริกัน

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้วเมื่อต้นปี 2451 ผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับชาติ - นิวยอร์กไปยังชายฝั่งตะวันตกไปยังแคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" อันยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา...

การพัฒนาและดำเนินการแต่งหน้าสำหรับหน้ากากชาติพันธุ์ในหัวข้อ: " มรดกทางวัฒนธรรม ชาวแอฟริกัน"

ขั้นตอนแรกคือการลงโทนสี มันควรจะสม่ำเสมอและราบรื่น ฉันใช้ฟองน้ำทาหน้าสีน้ำตาลโดยเคลื่อนเป็นวงกลมเบาๆ โดยกระจายให้ทั่วใบหน้า สิ่งสำคัญตรงนี้คือไม่ต้องทาสีเป็นลายเส้นยาวๆ...

การสร้างคลิปภาพเคลื่อนไหวบน ชิ้นส่วนของเพลง

เราตัดสินใจเลือกโดยเฉพาะ สไตล์ยุโรปบางอย่างเช่นเยอรมนีหรือสวิตเซอร์แลนด์ โดยเฉพาะสภาพแวดล้อม ภูมิทัศน์ วิวหมู่บ้าน เสื้อผ้าของตัวละคร เนื่องจากเป็นผลงานที่มีทิศทางโรแมนติกมากกว่า...

การสร้างภาพศิลปะของ “ตุ๊กตาละคร” เพื่อ การแสดงของเด็ก

กระตุ้นกิจกรรมนวัตกรรมของเจ้าหน้าที่ห้องสมุด

เงื่อนไขหลักในการพัฒนาวิชาชีพห้องสมุดคือการยกระดับชื่อเสียงและอำนาจของวิชาชีพบรรณารักษ์ในสังคม ซึ่งในทางกลับกัน...

ทุนสนับสนุนวัฒนธรรมในอิตาลี

โรงละคร "Evgeniy Panfilov's Ballet" ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสมาคมการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์ประกอบด้วยคณะออกแบบท่าเต้นสามคณะ: "Evgeniy Panfilov's Ballet", "Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet" (สร้างในปี 1994) และ "Evgeniy Panfilov's Fight Club" (2001) ที่หลากหลาย สุนทรียภาพในการเต้นผสมผสานกับสไตล์ของผู้แต่งคนเดียวของนักออกแบบท่าเต้น - ผู้ชนะ All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติรางวัลรัฐบาลรัสเซียตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติได้รับรางวัล "หน้ากากทองคำ" Evgeny Panfilov (2498-2545)

Evgeny Panfilov เกิดเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2498 ในหมู่บ้าน Kopachevo เขต Kholmogorsky ภูมิภาค Arkhangelsk ในครอบครัวของครูในชนบท ในฐานะนักเรียนระดับเพิร์ม สถาบันของรัฐศิลปะและวัฒนธรรมในปี 1979 Evgeny Panfilov ได้สร้างโรงละครเต้นรำพลาสติก "Impulse" ในเมือง Perm หลายปีต่อมาเมื่อได้เห็นการแสดงของ Panfilov ในมอสโกก็มีความโดดเด่น นักวิจารณ์เพลง Alexey Parin เรียกเขาว่า “นักเก็ตอัจฉริยะจากเมืองเพิร์ม”

Panfilov ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไปตามเส้นทางของทักษะการออกแบบท่าเต้นของเขาที่ซับซ้อน แต่เนื่องจากรัสเซียไม่มีโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่เขาจึงอาศัยนักเต้นที่เคยผ่านโรงเรียนออกแบบท่าเต้นบัลเลต์คลาสสิกที่ดี ในปี 1987 โรงละครได้รับการจัดระเบียบใหม่ให้เป็นบัลเล่ต์ส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย นั่นคือ Evgeni Panfilov Ballet

ในปี 2000 โรงละครส่วนตัวได้รับสถานะใหม่: สถาบันวัฒนธรรมระดับภูมิภาคของรัฐ "โรงละครบัลเล่ต์ Evgeniy Panfilov" ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นนั้นประดิษฐานอยู่ในชื่อของโรงละครของรัฐซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมและความสำเร็จพิเศษในการพัฒนาท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย Panfilov ไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดของเขาอีกด้วยสร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายและทำให้ผู้ชมตะลึงอยู่เสมอด้วยสิ่งประดิษฐ์ฉากที่แปลกประหลาด

โรงละครบัลเล่ต์ Evgeniy Panfilov ได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนระดับการใช้งานในเทศกาลละครแห่งชาติและรางวัลหน้ากากทองคำ 9 ครั้ง เหล่านี้คือบัลเล่ต์: "8 เพลงรัสเซีย", "โรมิโอและจูเลียต", "BlokAda" และอื่น ๆ อีกมากมาย ครั้งแรกที่เราได้รับ "หน้ากากทองคำ" ที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นมืออาชีพของเราในแง่ของการเตรียมท่าเต้น "Tolstoy's Ballet" สำหรับการแสดง "Women" พ.ศ. 2488” เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2549 ในพิธีมอบรางวัลละครแห่งชาติ “หน้ากากทองคำ” ครั้งที่ 12 ประเภท “โมเดิร์นแดนซ์” รางวัลดังกล่าวเป็นการแสดงละครเวทีเรื่อง “กรงนกแก้ว” การออกแบบท่าเต้นแฟนตาซีแบบหนึ่งองก์ "The Parrot Cage" ประกอบเพลงของ J. Bizet และ R. Shchedrin "Carmen Suite" เปิดตัวสู่สาธารณะครั้งแรกในปี 1992 การรีเมคฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 ที่ Diaghilev Seasons ผู้เขียนบท นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉากบัลเล่ต์คือ Evgeny Panfilov เขายังเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของนกแก้วตัวหนึ่งด้วย

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นในเมืองเพิร์มและออกเดินทางไปรัสเซียไม่เพียง แต่โรงละครที่มีเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่อีกด้วย ตอนนี้โรงละครนำโดย Natalya Khristoforovna Lenskikh ซึ่งได้รับการเชิญให้เข้าร่วมตำแหน่งนี้โดย Evgeny Panfilov เอง

โรงละครแห่งนี้ได้ขยายขอบเขตของแหล่งท่องเที่ยวในจังหวัดมาเป็นเวลานาน หลายครั้งได้ปกป้องความรุ่งโรจน์ของระดับการใช้งานในฐานะเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของเทือกเขาอูราลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ มีเอกลักษณ์ มรดกทางศิลปะ Evgenia Panfilova เคยเป็นและยังคงเป็นเกณฑ์หลัก กิจกรรมสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์ การแสดงของ Evgeny Panfilov ยังคงกระตุ้นความสนใจอย่างต่อเนื่องของสาธารณชนไปไกลเกินขอบเขตของภูมิภาคระดับการใช้งานและรัสเซีย ซึ่งได้รับการยืนยันจากคำเชิญประจำปีให้เข้าร่วมเทศกาลอันทรงเกียรติทั้งรัสเซียและนานาชาติและรางวัลอันทรงเกียรติ

บัลเล่ต์โดย Evgeniy Panfilov

บัลเล่ต์ของตอลสตอย

การแข่งขัน "หน้ากากทองคำ" แต่ยังเป็นลมหายใจที่มหัศจรรย์ครั้งใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซีย คณะละครอันเป็นที่รักของผู้ชม และผลงานอันยอดเยี่ยมของอาจารย์ที่จากไปก่อนกำหนด เรามาดูปรากฏการณ์นี้กันดีกว่า

เกี่ยวกับโรงละคร "บัลเล่ต์ของ Evgeniy Panfilov"

ผลิตผลงานของ E. Panfilov เป็นการรวมตัวกันที่มีเอกลักษณ์ของคณะออกแบบท่าเต้นสามคณะที่มีสุนทรียภาพในการเต้นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยองค์ประกอบเพียงประการเดียว - สไตล์ของผู้แต่งที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง โรงละครประกอบด้วย:

• จริงๆแล้ว "บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov";
• ทีมเต้นรำ “Fight Club” (กลุ่มเต้นรำชายสมัครเล่น);
• "The Fat Ballet โดย E. Panfilov" (การแสดงพิสดารโดยมีส่วนร่วมของผู้หญิงอ้วน)

โรงละครส่วนตัวถูกสร้างขึ้นโดยผู้กำกับในปี 1994 ในเมืองระดับการใช้งาน พ.ศ. 2543 ได้รับการประกาศให้เป็นสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ ที่หน้ากากทองคำ มีการแสดงบัลเลต์ด้วย บ้านเกิด 11 ครั้ง - 9 ครั้งเขาได้รับรางวัลส่วนตัว 4 ครั้งเขาได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติที่สำคัญนี้ ชื่อกิตติมศักดิ์มอบให้เขาโดย "Women. 1945" ("Fat Ballet"), "The Parrot Cage", "Casting-off" / "Rejection" รางวัลเหล่านี้และรางวัลอื่น ๆ อีกมากมายทั้งจากรัสเซียและต่างประเทศทำให้ Evgeni Panfilov Ballet ไม่ใช่สมบัติของจังหวัด แต่เป็นความภาคภูมิใจของชาติรัสเซียมายาวนาน

เกี่ยวกับ คุณค่าทางศิลปะโปรดักชั่นนี่คือสิ่งที่ควรดูสักครั้ง - วังวนที่น่าทึ่งและน่าหลงใหลของประเพณี Dyagelev, คลาสสิกระดับโลก, เปรี้ยวจี๊ดรัสเซียและสถิตยศาสตร์ เป็นการผสมผสานระหว่างการทดลองและจิตวิทยา ความอลังการอันน่าตื่นเต้น และบรรยากาศอันเงียบสงบ

เกี่ยวกับ Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (2498-2545) - บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมชาวรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับศิลป์เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขาด้วย

Evgeniy Alekseevich ไม่เพียงศึกษาที่สถาบันศิลปะในระดับการใช้งานเท่านั้น แต่ยังเรียนที่ GITIS ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของสหรัฐอเมริกาด้วย นอกจาก Evgeniy Panfilov Ballet แล้ว เขายังจัด Perm City Ballet ของ E. Panfilov ซึ่งเป็นโครงการ Russian Seduction อีกด้วย เขาเป็นครูที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นระดับเพิร์มและสถาบันศิลปะ

ตลอดชีวิตของเขา Evgeny Panfilov จัดแสดงละครจำลอง 150 เรื่องและบัลเล่ต์เต็มเรื่อง 85 เรื่อง เป็นผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับชาติ RF "เพื่อสนับสนุนการพัฒนาโรงละคร" ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ปรมาจารย์" และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "หน้ากากทองคำ" มากกว่าหนึ่งครั้งดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว

ชีวิตของอาจารย์จบลงอย่างรวดเร็ว บังเอิญ และน่าเศร้า ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 เขาถูกสังหารในอพาร์ตเมนต์ของตัวเอง ท่ามกลางการทะเลาะวิวาทเพื่อนแบบสุ่มคนหนึ่งทำให้ Evgeniy Panfilov ได้รับบาดเจ็บจากมีด 13 แผลและต่อมาก็ปล้นอพาร์ตเมนต์ของนักออกแบบท่าเต้น

"บัลเล่ต์โดย Evgeny Panfilov"

ปัจจุบันผู้กำกับศิลป์คือ Sergei Raynik และคณะละครคลาสสิกสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยผลงานต่อไปนี้:

• การผลิตองก์เดียว "Son of Pierrot from Vinci";
• องก์เดียว "Black Square";
• รายการ Russian Seduction;
• คอนเสิร์ตในความทรงจำของผู้สร้างและผู้นำ Evgeny Panfilov;
• มินิบัลเล่ต์ "The Overcoat";
• การผลิตหนึ่งองก์ "Anxious Sky";
• มินิบัลเล่ต์ "ปฐมกาล";
• องก์เดียว "ซาโลเม";
• องก์เดียว การแสดงบัลเล่ต์"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ";
• Lux Aeterna องก์เดียว;
• การผลิตบัลเล่ต์แบบครั้งเดียวที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 290 ปีของการดัด;
• ความคิดสร้างสรรค์ โครงการเดอะหงส์ ("หงส์");
• การแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน "Beyond the Edge";
• บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวที่สร้างจากการแต่งเพลงของ Shostakovich และเพลงโซเวียต "BlokAda";
• องก์เดียว "ยอมจำนน";
• การผลิตท่าเต้นหนึ่งองก์ "The Parrot Cage";
• การผลิตองก์เดียว "ผ่านสายตาของตัวตลก";
• บัลเล่ต์สามองก์ "โรมิโอและจูเลียต";
• การผลิตแบบครั้งเดียว "การปฏิเสธ" ฯลฯ

การแสดง "บัลเล่ต์อ้วน"

ในการแสดง "Ballet of the Fat Evgeniy Panfilov" คุณสามารถดู:

• ล้อเลียนแสดงการยั่วยวนของรัสเซีย;
• การผลิตหนึ่งองก์ "เพลง";
• บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวพื้นบ้าน "การมีส่วนร่วม";
• บัลเล่ต์แฟนตาซีการ์ตูนเรื่องเดียวเรื่อง Chickens, Cupids, Swan Plus;
• บัลเล่ต์, อุทิศให้กับชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ "ผู้หญิง พ.ศ. 2488";
• การผลิตบัลเล่ต์แบบครั้งเดียวกับเพลงของวิวาลดี "The Seasons" ฯลฯ

การแสดง "ไฟต์คลับ"

ลองจินตนาการถึงละครขององค์ประกอบที่สามของโรงละคร:

• รายการ “พาฉันไปแบบนี้...”;
• บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวที่ใช้การเดินขบวนของทหารเยอรมันและเพลงของชาวยิว "Anticyclone";
• บัลเล่ต์ ESC ครั้งเดียว;
• หวัว "Hoochie Coochie";
• การผลิตบัลเล่ต์แบบครั้งเดียว "เรือนจำ"

องค์ประกอบของคณะของ Evgeny Panfilov

ศิลปินเดี่ยวของ "Evgeniy Panfilov's Ballet":

• เซอร์เกย์ เรย์นิค;
• เอเลน่า คอนดาโควา;
• มาเรีย ติโคโนวา;
• มาริน่า คุซเนตโซวา;
• อเล็กเซย์ ราสโตเกฟ;
• เอลิซาเวตา เชอร์โนวา;
• พาเวล วาสคิน;
• อเล็กเซย์ โคลบิน;
• Ksenia Kiryanova รวมถึงทีมนักเต้นบัลเล่ต์

องค์ประกอบของ "Fight Club":

• อิลยา เบลูซอฟ;
• พาเวล ดอร์มิดอนตอฟ;
• ติมูร์ เบลาฟคิน;
• วิกเตอร์ พลัสซิน;
• มิคาอิล ชาบาลิน;
• โอเล็ก โดโรเชเวตส์;
• อันเดรย์ เซเลซเนฟ;
• แม็กซิม ปาร์ชาคอฟ;
• อิลยา เมเซนเซฟ

องค์ประกอบของ "The Fat Ballet โดย Evgeniy Panfilov" (ระดับการใช้งาน):

• วาเลรี อาฟานาซีเยฟ;
• เอคาเทรินา เยอร์โควา;
• เอคาเทรินา ยารันต์เซวา;
• วาเลนตินา โทรฟิโมวา;
• แอนนา สปิตซินา;
• สเวตลานา ชาโซวา;
• วาเลเรีย เตปลูโควา;
• Evgenia Meteleva;
• มาริน่า วิสซาริโอโนวา;
• เอเลนา นิโคโนวา;
• มาริน่า คอร์มชิโควา;
• อเล็กซานดรา บูโซรินา;
• วิกตอเรีย วาสกินา;
• เอลวิรา วาเลียวา.

ตามที่ผู้ชม

ผู้ชมที่โชคดีพอที่จะเข้าร่วมการแสดงของ Evgeni Panfilov Ballet Theatre โปรดสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

• ความบันเทิง - ชมการแสดงได้ในคราวเดียว
• โปรดักชั่นสมัยใหม่คุณภาพสูง
• ตัวเลขที่น่าสนใจและคลุมเครือ
• การแสดงอารมณ์ การแสดง และการเต้นรำ "สด";
• มาตรฐานที่ไม่ธรรมดา

"บัลเล่ต์ของ Panfilov" - ยอดเยี่ยมมาก ปรากฏการณ์สมัยใหม่ความเป็นจริงทางวัฒนธรรมของรัสเซีย แม้ว่าท่านอาจารย์จะเสียชีวิตไปแล้ว 15 ปี แต่ผู้ติดตามของเขายังคงทำงานของเขาต่อไปอย่างมีศักดิ์ศรี และการแสดงยังคงสร้างอารมณ์ที่สดใสและผิดปกติให้กับผู้ชมที่มาชม

สร้างขึ้นในปี 1979 โดย Evgeny Panfilov ในฐานะโรงละครเต้นรำพลาสติก "Impulse" ในปี 1987 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครเต้นรำสมัยใหม่ "Experiment" และในปี 1992 ได้มีการจัดโครงสร้างใหม่เป็นโรงละครส่วนตัว "Ballet of Evgeniy Panfilov" ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติและ เทศกาลรัสเซีย, การแข่งขัน บัลเล่ต์สมัยใหม่- ในปี 1994 Panfilov ได้จัดตั้งคณะ Tolstoy Ballet ซึ่งมีศิลปินเข้าร่วมด้วย โครงการร่วมกันกับ "บัลเล่ต์ของ Evgeniy Panfilov" ในปี พ.ศ. 2543 ได้รับสถานะ หน่วยงานของรัฐวัฒนธรรม ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นยังคงอยู่ในชื่อเรื่อง ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาล "Magic Backstage" (2544), รางวัล "หน้ากากทองคำ" ("Women. ปี 2488", การเสนอชื่อ "Novation", 2544) ในปี 2544 ศิลปินละคร S. Raynik คือ ได้รับประกาศนียบัตรและรางวัลสำหรับพวกเขา เอส.พี. ไดกิเลวา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2544 E. Panfilov ได้รับรางวัล Russian Government Prize ซึ่งตั้งชื่อตาม Fedora Volkov ("สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซีย") ในปี 2545 ได้รับรางวัลใหญ่สำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จำนวนดีที่สุดในการแข่งขันบัลเล่ต์ "Arabesque" ในเมือง Perm เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2545 Evgeniy Alekseevich Panfilov เสียชีวิตอย่างอนาถ ผู้ชนะรางวัล "หน้ากากทองคำ" ("The Parrot Cage", นักออกแบบท่าเต้น E. Panfilov, ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "ผลงานยอดเยี่ยมใน การเต้นรำสมัยใหม่", 2006).