ทิศทางสมัยใหม่ของดนตรีแจ๊ส วีรบุรุษคนแรกของดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สในโลกสมัยใหม่

วีรบุรุษแห่งดนตรีแจ๊สกลุ่มแรกปรากฏตัวที่นี่ในนิวออร์ลีนส์ ผู้บุกเบิกสไตล์ดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์คือนักดนตรีแอฟริกันอเมริกันและครีโอล ผู้ก่อตั้งเพลงนี้ถือเป็น Buddy Bolden นักคอร์เนต์ผิวดำ

ชาร์ลส์ บัดดี้ โบลเดนเกิดในปี พ.ศ. 2420 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่นในปี พ.ศ. 2411) เขาเติบโตมาท่ามกลางกระแสความนิยมของวงดนตรีทองเหลือง แม้ว่าเขาจะทำงานเป็นช่างทำผมก่อน จากนั้นจึงเป็นผู้จัดพิมพ์แท็บลอยด์ คริกเก็ต,และในระหว่างนั้นเขาเล่นคอร์เน็ตในวงดนตรีนิวออร์ลีนส์หลายวง นักดนตรี ช่วงต้นการพัฒนาดนตรีแจ๊สมีอาชีพที่ "เข้มแข็ง" และดนตรีก็เป็นงานเสริมสำหรับพวกเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 โบลเดนอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและก่อตั้งวงออเคสตราชุดแรก นักวิจัยแจ๊สบางคนแย้งว่าปี 1895 ถือเป็นปีเกิดของดนตรีแจ๊สมืออาชีพ

แฟนเพลงแจ๊สที่กระตือรือร้นมักจะกำหนดเพลงโปรดของพวกเขา ชื่อสูง: ราชา ดยุค เคานต์ Buddy Bolden เป็นคนแรกที่ได้รับตำแหน่ง "ราชา" ที่สมควรได้รับตั้งแต่แรกเริ่มเขาโดดเด่นในหมู่นักเป่าแตรและนักเล่นคอร์เนต์ด้วยเสียงที่หนักแน่นสวยงามและความร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อ ความคิดทางดนตรี. วงแร็กไทม์ Buddy Bolden ซึ่งต่อมารับหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับวงดนตรีผิวดำหลายวง ถือเป็นองค์ประกอบทั่วไปของดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ และเล่นในห้องเต้นรำ ห้องรับแขก ขบวนพาเหรดริมถนน ปิกนิก และสวนสาธารณะกลางแจ้ง นักดนตรีแสดงการเต้นรำแบบสแควร์และโพลก้า แร็กไทม์ และบลูส์ และท่วงทำนองที่โด่งดังเองก็เป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับการแสดงด้นสดมากมายซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย จังหวะพิเศษ- จังหวะนี้เรียกว่า บิ๊กโฟร์ (สี่เหลี่ยม) เมื่อมีการเน้นเสียงจังหวะทุกวินาทีและสี่ของแถบ และบัดดี้ โบลเดนเป็นผู้คิดค้นจังหวะใหม่นี้ขึ้นมา!

ในปี 1906 Buddy Bolden ได้กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวออร์ลีนส์ คิงโบลเดน! นักดนตรีรุ่นต่างๆ ที่โชคดีพอที่จะได้ฟังนักดนตรีแจ๊สคนนี้ (บังค์ จอห์นสัน, หลุยส์ อาร์มสตรอง) สังเกตเห็นเสียงทรัมเป็ตที่ไพเราะและหนักแน่นของเขา การเล่นของ Bolden โดดเด่นด้วยไดนามิกที่ไม่ธรรมดา พลังเสียง รูปแบบการผลิตเสียงที่ดุดัน และรสชาติเพลงบลูส์ที่แท้จริง นักดนตรีเป็นคนที่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เขามักจะถูกรายล้อมไปด้วยนักพนัน นักธุรกิจ กะลาสีเรือ ครีโอล ผู้หญิงผิวขาวและผิวดำ Bolden มีแฟนๆ มากที่สุดในย่านบันเทิง Storyville ซึ่งจัดขึ้นในปี 1897 บริเวณชายแดนของเมืองตอนบนและตอนล่าง ในบริเวณ "ไฟแดง" มีย่านที่คล้ายกันในเมืองท่าทุกแห่งของโลก ไม่ว่าจะเป็นอัมสเตอร์ดัมในเนเธอร์แลนด์ ฮัมบูร์กในเยอรมนี หรือมาร์กเซยในฝรั่งเศส แม้แต่ในเมืองปอมเปอีโบราณ (อิตาลี) ก็ก็มีย่านที่คล้ายกัน

นิวออร์ลีนส์สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นถ้ำแห่งความมึนเมา ชาวนิวออร์ลีนส์ส่วนใหญ่ไม่ใช่ชาวพิวริตัน ตลอด "ถนนแห่งความสุข" มีสถานบันเทิงยามค่ำคืน ห้องเต้นรำและร้านกาแฟนับไม่ถ้วน ร้านเหล้า ร้านเหล้า และสแน็คบาร์ แต่ละสถาบันดังกล่าวมีดนตรีเป็นของตัวเอง: วงออเคสตราขนาดเล็กที่ประกอบด้วยชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน หรือแม้แต่ผู้เล่นเดี่ยวบนเปียโนหรือเปียโนเชิงกล ดนตรีแจ๊สซึ่งฟังในสถานประกอบการดังกล่าวด้วยอารมณ์พิเศษจัดการกับความเป็นจริงของชีวิต นี่คือสิ่งที่ดึงดูดคนทั้งโลกให้มาสู่ดนตรีแจ๊สเนื่องจากไม่ได้ซ่อนความสุขทางกามารมณ์ทางโลก Storyville ที่เต็มไปด้วยบรรยากาศที่สนุกสนานและเย้ายวน เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่เต็มไปด้วยความเสี่ยงและความตื่นเต้น มันดึงดูดทุกคนราวกับแม่เหล็ก ถนนในบริเวณนี้เต็มไปด้วยผู้คน ส่วนใหญ่เป็นผู้ชายตลอดเวลา

สุดยอดอาชีพของนักคอร์เนต์ลิสต์ บัดดี้ โบลเดน และเขา วงดนตรี Ragtime ของ Buddy Boldenตรงกับ ปีที่ดีที่สุดสตอรี่วิลล์. แน่นอนว่าวันพุธนั้นหยาบคาย และถึงเวลาที่คุณต้องจ่ายทุกอย่าง! ชีวิตป่าเกิดผล โบลเดนเริ่มดื่มเหล้า ทะเลาะกับนักดนตรี และขาดการแสดง เขามักจะดื่มมากเพราะบ่อยครั้งที่นักดนตรีจะได้รับค่าตอบแทนเป็นเครื่องดื่มในสถานที่ที่ "สนุกสนาน" แต่หลังจากปี 1906 นักดนตรีเริ่มมีอาการป่วยทางจิต มีอาการปวดหัวปรากฏขึ้นและเขาก็คุยกับตัวเอง และเขากลัวทุกสิ่งทุกอย่าง แม้แต่แตรของเขาด้วย คนที่อยู่รอบตัวเขากลัวว่าโบลเดนที่ก้าวร้าวอาจฆ่าใครสักคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีความพยายามเช่นนี้ ในปี 1907 นักดนตรีถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาใช้เวลายี่สิบสี่ปีในความสับสน เขาตัดผมของผู้อยู่อาศัยที่โชคร้ายในบ้านที่โศกเศร้าเช่นเดียวกับเขาและไม่เคยแตะต้องแตรของเขาอีกเลยซึ่งครั้งหนึ่งเคยฟังดนตรีแจ๊สที่สวยงามอย่างไม่อาจพรรณนาได้ Buddy Bolden ผู้สร้างวงออเคสตราแจ๊สแห่งแรกของโลกเสียชีวิตในปี 2474 ในความสับสนโดยสิ้นเชิงทุกคนถูกลืมและตัวเขาเองก็จำอะไรไม่ได้เลยแม้ว่าเขาจะเป็นคนที่พยายามนำดนตรีแจ๊สมาสู่รูปแบบของงานศิลปะที่แท้จริงก็ตาม

นิวออร์ลีนส์เป็นถิ่นกำเนิดของครีโอลแห่งสีสัน โดยมีเลือดฝรั่งเศส สเปน และแอฟริกันไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือด ในสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างมั่งคั่งและเจริญรุ่งเรือง แม้ว่าบทบาทของครีโอลในระบบวรรณะที่เข้มงวดในเวลานั้นค่อนข้างไม่แน่นอน แต่พ่อแม่ก็สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่ลูก ๆ และสอนดนตรีได้ ครีโอลถือว่าตนเองเป็นทายาท วัฒนธรรมยุโรป. เจลลี่โรลมอร์ตัน,เกี่ยวกับเรื่องไหนต่อไป เราจะคุยกันมาจากสภาพแวดล้อมเช่นนี้ บางแหล่งบอกว่ามอร์ตันเกิดในปี 1885 ในขณะที่บางแหล่งบอกว่าเขาเกิดในปี 1890 มอร์ตันอ้างว่ามีเชื้อสายฝรั่งเศส แต่แม่ผิวดำของเขาถูกนำตัวมาจากเกาะเฮติมาที่นิวออร์ลีนส์ ตั้งแต่อายุสิบขวบเฟอร์ดินานด์

Joseph Lemott - นั่นคือชื่อจริงของ Morton - เรียนเล่นเปียโน ครีโอลส่วนใหญ่เป็นพวกพิวริตัน นั่นคือคนที่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด มอร์ตันไม่ใช่แบบนั้น! เขาสนใจสถานบันเทิงยามค่ำคืน เขาเป็น "คนเที่ยวกลางคืน" เมื่ออายุได้ 17 ปีในปี 1902 Jelly Roll ปรากฏตัวใน Storyville และในไม่ช้าก็กลายเป็น นักดนตรีชื่อดังเล่นในห้องรับแขกและ ซ่อง- เขาได้เห็นและมีส่วนร่วมในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา ชายหนุ่มเจ้าอารมณ์และไร้การควบคุมชอบที่จะดึงมีดออกมาโดยมีเหตุผลหรือไม่มีเหตุผล เขาเป็นคนอวดดีและคนพาล แต่สิ่งสำคัญคือมอร์ตันเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์นักแสดงแร็กไทม์ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สผู้ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของด้นสดได้ละลายท่วงทำนองทั้งหมดที่ทันสมัยในเวลานั้นให้กลายเป็นประวัติการณ์ การผสมผสานทางดนตรี- มอร์ตันเองก็เป็นนักเลงดนตรีคนแรกโดยอ้างว่าทุกสิ่งที่นักดนตรีคนอื่นเล่นนั้นแต่งโดยเขา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่กรณี แต่มีสิ่งหนึ่งที่เป็นจริง: มอร์ตันเป็นคนแรกที่เขียนท่วงทำนองที่เขาแต่งให้กับทีมงานดนตรีและต่อมากลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองเหล่านี้มี "รสชาติแบบสเปน" โดยมีพื้นฐานมาจากจังหวะของ "Habanera" - แทงโก้ของสเปน มอร์ตันเองเชื่อว่าหากไม่มีดนตรีแจ๊ส "ปรุงรส" นี้จะกลายเป็นเรื่องจืดจาง แต่เขาก็เป็นคนที่มีความตื่นเต้น นักดนตรีเรียกร้องให้เรียกว่าเยลลี่โรลซึ่งเป็นชื่อเล่นที่ค่อนข้างไร้สาระเนื่องจากวลีสแลงนี้หมายถึง "ท่อหวาน" และมีความหมายที่เร้าอารมณ์

มอร์ตันกลายเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลาย เขาเล่นเปียโน ร้องเพลง และเต้นรำ อย่างไรก็ตามกรอบการทำงานในท้องถิ่นใน "บ้านแสนสนุก" กลับกลายเป็นเรื่องคับแคบเกินไปสำหรับเขาและในไม่ช้านักเปียโนก็ออกจากนิวออร์ลีนส์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณยายผู้เข้มงวดของเยลลี่โรลลาเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานที่แท้จริงของหลานชายของเธอจึงไล่เขาออกจากบ้าน . ในปี 1904 นักดนตรีแจ๊สคนนี้ได้ทัวร์คอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริการ่วมกับนักดนตรีหลายราย ได้แก่ B. Johnson, T. Jackson และ W.C. Handy มอร์ตันกลายเป็นคนเร่ร่อนและยังคงเป็นหนึ่งเดียวกันตลอดชีวิต นักดนตรีได้รับการยอมรับในเมมฟิส, เซนต์หลุยส์, นิวยอร์ก, แคนซัสซิตี้และลอสแองเจลิส เพื่อที่จะเลี้ยงตัวเองเพราะดนตรีไม่ได้นำมาซึ่งการทำมาหากินเสมอไปมอร์ตันจึงต้องเล่นในเพลง, เป็นคนเฉียบแหลมและเล่นบิลเลียด, ขายยาเพื่อการบริโภคองค์ประกอบที่น่าสงสัย, จัดการแข่งขันชกมวย, เป็นเจ้าของเวิร์คช็อปการตัดเย็บเสื้อผ้าและ ผู้เผยแพร่เพลง แต่ทุกที่ที่เขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าและเขาต้องพิสูจน์ว่าเขาเป็นนักดนตรีชั้นหนึ่ง ตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1922 มอร์ตันมีชีวิตที่ค่อนข้างสบายในแคลิฟอร์เนียอันอบอุ่น เขาและภรรยาซื้อโรงแรมแห่งหนึ่ง และชื่อเสียงของ Jelly Roll ในฐานะนักดนตรีก็อยู่ในระดับสูงสุด แต่ธรรมชาติที่ไม่สงบของนักดนตรีแจ๊สทำให้ตัวเองรู้สึกได้ ในปี 1923 นักดนตรีย้ายไปชิคาโกซึ่งเขาได้จัดตั้งวงดนตรีของตัวเองจำนวนสิบคน - พริกแดงร้อน,ซึ่งในช่วงเวลาต่างๆ รวมถึงนักแสดงสไตล์แจ๊สคลาสสิกด้วย: บาร์นีย์ บิการ์ด, คิด โอรี,พี่น้อง ด็อดส์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2469 มอร์ตันและวงดนตรีของเขาเริ่มบันทึกเสียง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - คิง พอร์เตอร์ สตอมป์, แคนซัส ซิตี้ สตอมป์, วูล์ฟเวอรีน บลูส์ดนตรีของมอร์ตันประกอบด้วยองค์ประกอบแร็กไทม์ บลูส์ เพลงพื้นบ้าน(คติชนครีโอล) วงดนตรีทองเหลือง ไอริช และ เพลงฝรั่งเศสนั่นคือต้นกำเนิดทั้งหมดของดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ แต่ท้ายที่สุดแล้วมันก็กลายเป็นดนตรีต้นฉบับ - ดนตรีแจ๊สของ Jelly Roll Morton เอง

หลังจากช่วงแกว่งไปมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 โชคของมอร์ตันหมดลงและเขาก็กลับมาแคลิฟอร์เนีย โดยก่อนหน้านี้ได้บันทึกเรื่องราวและดนตรีเพื่อประวัติศาสตร์ในปี พ.ศ. 2481 ที่หอสมุดแห่งชาติ ในอีกสองปีข้างหน้า มอร์ตันได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราฟื้นฟู นิวออร์ลีนส์ แจ๊สเมนและโปรแกรมเดี่ยว เจลลี่โรล มอร์ตัน เสียชีวิตใน ลอสแอนเจลิสในปีพ.ศ. 2484

มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับชีวิตและงานของมอร์ตัน และอาจมีการพูดถึงชายคนนี้มากกว่านั้น ซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของนักดนตรีแจ๊สที่เก่งกาจและคนพาลขี้โมโห มากกว่านักดนตรีคนอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ยังคงเถียงไม่ได้ว่างานของ Jelly Roll Morton มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สยุคแรก

ดนตรีแจ๊สได้ผ่านช่วงเวลาที่แตกต่างกันตลอดประวัติศาสตร์กว่าร้อยปี ในตอนแรกพวกเขากล่าวหาว่ามันมีรสนิยมต่ำน่าเกลียดและไม่ต้องการปล่อยให้มันเข้าสู่สังคมที่ดีโดยถือว่ามันเป็นหิน "หนู" ล้าสมัยนั่นคือดนตรีสำหรับรากามัฟฟินเพราะไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นในดนตรี ร้านเสริมสวยสำหรับคนผิวขาว... จากนั้นการได้รับการยอมรับและความรักไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นทั่วโลก ชื่อเพลงนี้มาจากไหน?

ที่มาของคำว่า แจ๊สไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ การสะกดที่ทันสมัยของมันคือ แจ๊ส- ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1920 ที่มาของคำว่า "แจ๊ส" มีหลายเวอร์ชัน คนแรกที่เรียกเขาว่าคำนี้ แจ๊ส,ตามชื่อที่คาดคะเนว่าเป็นน้ำหอมดอกมะลิซึ่งเป็นที่ต้องการของ Storyville "นักบวชแห่งความรัก" ในนิวออร์ลีนส์ เมื่อเวลาผ่านไป คำว่า "jass" ก็กลายเป็นดนตรีแจ๊ส นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเนื่องจากรัฐลุยเซียนาเป็นดินแดนที่ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้กำหนดโทนเสียงในตอนแรก ดนตรีแจ๊สจึงมาจากภาษาฝรั่งเศส เจเซอร์"มีการสนทนาทางอารมณ์" บางคนแย้งว่ารากศัพท์ของคำว่า "แจ๊ส" มาจากภาษาแอฟริกัน ซึ่งแปลว่า "กระตุ้นม้า" การตีความคำว่า "แจ๊ส" นี้มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ เนื่องจากในตอนแรกเพลงนี้ดูเหมือน "กระตุ้น" และผู้ฟังเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ ตลอดระยะเวลากว่าศตวรรษของประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส หนังสืออ้างอิงและพจนานุกรมหลายเล่มได้ "ค้นพบ" ที่มาของคำนี้ในหลายเวอร์ชันอย่างต่อเนื่อง

ภายในปี 1910 ไม่เพียงแต่วงออร์เคสตราสีดำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงสีขาวด้วยด้วย มือกลองถือเป็น "บิดาแห่งดนตรีแจ๊สสีขาว" และเป็นวงออเคสตราวงแรกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ประกอบด้วยนักดนตรีผิวขาวเท่านั้น แจ็ค ปาป้า เลน(พ.ศ. 2416-2509) เลนเรียกวงออเคสตราวงต่อไปของเขาซึ่งถูกกำหนดให้มีชีวิตยืนยาวสี่สิบปี วงดนตรีทองเหลืองพึ่งพา(นักดนตรีผิวขาวหลีกเลี่ยงคำว่า "แจ๊ส" ในชื่อของพวกเขา เพราะคิดว่ามันเสื่อมเสีย เพราะแจ๊สเล่นโดยคนผิวดำ!) นักวิชาการแจ๊สบางคนเชื่อว่าวงออเคสตราของ Lane เลียนแบบดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์สีดำ และแจ็คเลนเองก็เรียกเพลงแร็กไทม์ของเขาว่า นักดนตรีของวงออเคสตราได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนผิวขาวบนฟลอร์เต้นรำในนิวออร์ลีนส์ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีการบันทึกของวงนี้รอดมาได้

ชีวิตทางดนตรีของนิวออร์ลีนส์ไม่หยุดนิ่ง นักดนตรีหน้าใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้น ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นดารา: เฟรดดี้ เคปพาร์ด(ทรัมเป็ต, คอร์เน็ต), น้องออริ(ทรอมโบน), โจ โอลิเวอร์(ทองเหลือง). และนักคลาริเนต์ ซิดนีย์ เบเช็ตซึ่งดนตรีอันไพเราะจะทำให้ผู้ฟังตะลึงไปเกือบห้าสิบปี

ซิดนีย์ โจเซฟ เบเชต์(พ.ศ. 2440-2502) เกิดในตระกูลครีโอล พ่อแม่คาดหวังว่าดนตรีสำหรับซิดนีย์ตัวน้อยจะเป็นเพียงงานอดิเรกเล็กๆ น้อยๆ ไม่ใช่อาชีพ

แต่เด็กชายไม่สนใจสิ่งใดนอกจากดนตรี เขาตระหนักถึงอัจฉริยะทางดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ครูต่างประหลาดใจกับการเล่นของเด็กคนนี้ ราวกับว่าเขาถูกไฟลุกท่วมเพื่อหนีจากคลาริเน็ต! Sidney Bechet ไม่ต้องการเรียนดนตรีเป็นเวลานานเมื่ออายุแปดขวบเริ่มเล่นในวงดนตรีของนักเป่าแตรชื่อดัง Freddie Keppard และ Buddy Bolden เมื่ออายุได้ 16 ปี ซิดนีย์สำเร็จการศึกษาในโรงเรียนและอุทิศตนให้กับดนตรีอย่างแท้จริง ในไม่ช้า Bechet ก็ได้รับการพิจารณามากที่สุด นักดนตรีที่มีเอกลักษณ์นิวออร์ลีนส์. เมื่อเราพูดถึงนักดนตรีแจ๊สที่ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ให้กับดนตรี ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงบุคลิกภาพและวิธีที่พวกเขาสามารถแสดงบุคลิกภาพผ่านเครื่องดนตรีได้ Bechet ค่อยๆ พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของตัวเองที่เลียนแบบไม่ได้ด้วยเสียงสั่นอันทรงพลังและแนวเพลงที่ไพเราะ ทุกโน้ตของแจ๊สแมนสั่น สั่น สั่น แต่นักดนตรีหนุ่มก็มี "การโจมตีแบบกัด" ที่เฉียบคมที่สุดเช่นกัน Sidney Bechet ชอบเพลงบลูส์ และคลาริเน็ตของนักดนตรีก็ครวญครางและร้องไห้ราวกับยังมีชีวิตอยู่และสั่นสะอื้น

สิทธิในการพูดด้วยเสียงของตัวเองในดนตรีแจ๊สถือเป็นนวัตกรรมหลักในขณะนั้น ท้ายที่สุดก่อนที่ดนตรีแจ๊สจะมาถึงผู้แต่งก็บอกนักดนตรีว่าจะเล่นอะไรและอย่างไร และซิดนีย์ เบเชต์ วัยหนุ่ม ซึ่งถือเป็น "ปาฏิหาริย์แห่งธรรมชาติ" ในนิวออร์ลีนส์ ได้สกัดเสียงจากเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนว่าเครื่องดนตรีนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้ ในปี 1914 นักดนตรีออกจากบ้านพ่อของเขา เริ่มเดินทางไปทั่วเท็กซัสและรัฐทางใต้อื่น ๆ เพื่อชมคอนเสิร์ต แสดงในงานคาร์นิวัล เดินทางไปพร้อมกับการแสดงเพลงบนเรือ และในปี 1918 เขาจบลงที่ชิคาโก และต่อมาในนิวยอร์ก ในปีพ.ศ. 2462 พร้อมด้วยวงออเคสตรา วิลลา คุก Sidney Bechet มายุโรปเป็นครั้งแรก ทัวร์คอนเสิร์ตของวงออเคสตราประสบความสำเร็จอย่างมาก และการแสดงของ Bechet ได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์และนักดนตรีมืออาชีพว่าเป็นการแสดงของนักคลาริเน็ตที่มีฝีมือโดดเด่นและเป็นศิลปินที่เก่งกาจ ด้วยการทัวร์ชมของนักดนตรีนิวออร์ลีนส์ที่โดดเด่นเช่น Sidney Bechet การแพร่ระบาดของดนตรีแจ๊สในยุโรปอย่างแท้จริงจะเริ่มต้นขึ้น ในลอนดอน นักดนตรีซื้อโซปราโนแซ็กโซโฟนในร้านค้าแห่งหนึ่ง ซึ่งจะกลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของนักดนตรีแจ๊สมาหลายปี โซปราโนแซ็กโซโฟนช่วยให้อัจฉริยะสามารถครองวงออเคสตราใดก็ได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Sidney Bechet ร่วมมือกับนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตรา คลาเรนซ์ วิลเลียมส์(พ.ศ.2441-2508) บันทึกไว้ด้วย หลุยส์ อาร์มสตรองและร่วมกับนักร้องบลูส์ ในปีพ.ศ. 2467 ซิดนีย์เล่นในวงออเคสตราเต้นรำในช่วงแรกเป็นเวลาสามเดือน ดยุค เอลลิงตันนำโทนเสียงบลูส์และเสียงคลาริเน็ตทุ้มลึกที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่เสียงของบอนด์ จากนั้นได้ออกทัวร์อีกครั้งในฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี ฮังการี โปแลนด์ ในปีพ. ศ. 2469 Sidney Bechet ได้จัดคอนเสิร์ตในสหภาพโซเวียตพร้อมกับวงดนตรี แฟรงค์ วิเธอร์ส.ตลอดระยะเวลาสามเดือน นักดนตรีได้ไปเยือนมอสโก คาร์คอฟ เคียฟ และโอเดสซา อาจเป็นไปได้ว่ายุโรปซึ่งมีความอดทนในแง่ของเชื้อชาติมากกว่าเป็นที่ชื่นชอบนักดนตรีมากเนื่องจากต่อมาในปี 1928 ถึง 1938 นักดนตรีแจ๊สทำงานในปารีส

ภายหลังการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2482-2488) เมื่อฝรั่งเศสถูกพวกนาซียึดครอง เบเชต์ก็กลับไปอเมริกา ทำงานในคลับกับนักกีตาร์ เอ็ดดี้ คอนดอน(พ.ศ. 2447-2516) ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนเรื่องแปลก โครงการดนตรีซึ่งมีนักดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมจำนวนมากเข้าร่วมด้วย ชีวิตของนักดนตรีไม่ได้ราบรื่นและเจริญรุ่งเรืองเสมอไป Sidney Bechet ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ ถูกบังคับให้ขัดขวางการทำงานของเขา กิจกรรมดนตรี- ซิดนีย์ถึงกับต้องเปิดร้านตัดเสื้อด้วยซ้ำ แต่รายได้จากร้านกลับมีน้อย และนักดนตรีแจ๊สที่นั่นก็เกี่ยวข้องกับดนตรีมากกว่าการตัดเย็บเสื้อผ้า สำหรับทั้งหมด อาชีพทางดนตรี Bechet ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงออเคสตราหลายแห่ง แต่นักดนตรีเจ้าอารมณ์ที่ทะเลาะวิวาทและเต็มไปด้วยหนามซึ่งไม่ได้ควบคุมความปรารถนาของเขาเสมอไปมักจะทำร้ายอัจฉริยะของโซปราโนแซ็กโซโฟน ซิดนีย์ถูกไล่ออกจากอังกฤษและฝรั่งเศสเนื่องจากการต่อสู้ นักดนตรีแจ๊สใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในคุกปารีส นักดนตรียังรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกรีตในบ้านเกิดของเขาอย่างสหรัฐอเมริกา ซึ่งดนตรีแจ๊สจะได้ยินเฉพาะในร้านอาหาร ห้องเต้นรำ หรือการแสดงชุดดำเท่านั้น และ Sidney Bechet ผู้ซึ่งไม่ปราศจากการหลงตัวเองแบบดาราต้องการให้โลกได้รับการยอมรับและห้องโถงที่คู่ควร

Bechet เป็นผู้สนับสนุนดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์มาโดยตลอด ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อบีบอปเข้ามาแทนที่วงสวิง นักดนตรีได้ริเริ่มการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม และมีส่วนร่วมในขบวนการ "ฟื้นฟู" - บันทึกร่วมกับทหารผ่านศึกแจ๊สเช่น เจลลี่ โรล มอร์ตัน, หลุยส์ อาร์มสตรอง, วิลลี่ บังค์ จอห์นสัน, เอ็ดดี้ คอนดอนฯลฯ

ในปี 1947 Sidney Bechet กลับไปยังปารีสอันเป็นที่รักของเขา เล่นกับ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสจากการแสดงในงานเทศกาลและการทัวร์ในหลายประเทศ Bechet มีส่วนร่วมในการก่อตั้งดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในยุโรป นักดนตรีมีชื่อเสียงและธีมเพลงของเขา เลอ เปอติต เฟลอร์ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลกทางดนตรีอย่างมีเอกลักษณ์ นามบัตรผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส ซิดนีย์ เบเช็ต คือ " บุตรบุญธรรม» ฝรั่งเศสและสิ้นพระชนม์บนดินแดนฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2502 ในปี พ.ศ. 2503 หลังจากการสวรรคตของเขา นักดนตรีที่โดดเด่นมันถูกตีพิมพ์ หนังสืออัตชีวประวัติ ปฏิบัติต่อมันอย่างอ่อนโยนฝรั่งเศสไม่ลืมที่ชื่นชอบในปารีสมีถนนที่ตั้งชื่อตาม Sidney Bechet และมีการสร้างอนุสาวรีย์ของนักดนตรีแจ๊สและหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สดั้งเดิมของฝรั่งเศสที่ดีที่สุดมีชื่อของเขา - วงดนตรีแจ๊ส Sidney Bechet Memorial

จากนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สแพร่กระจายไปทั่วอเมริกา และทั่วโลก อย่างช้าๆ แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกจากการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงตั้งแต่ปี 1901 เป็นต้นมา บริษัท ของเครื่อง "พูดได้" วิคเตอร์ออกแผ่นเสียงแผ่นแรก มากที่สุด ฉบับใหญ่บันทึกถูกเผยแพร่ ดนตรีคลาสสิกและเยี่ยมยอด นักร้องชาวอิตาลีเอ็นริโก คารูโซ. การบันทึกดนตรีแจ๊สในแผ่นเสียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันยังไม่เกิดขึ้นกับใครเลย ในการฟังดนตรีแจ๊ส คุณต้องไปยังสถานที่ซึ่งได้ยินดนตรีแจ๊ส เช่น เต้นรำ สถานบันเทิง ฯลฯ การบันทึกเพลงแจ๊สปรากฏเฉพาะในปี 1917 ในช่วงเวลาเดียวกับที่สื่อมวลชนอเมริกันเริ่มเขียนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ดังนั้นเราจะไม่ได้ยินว่า Buddy Bolden ในตำนานเล่นคอร์เน็ตอย่างไรหรือนักเปียโน Jelly Roll Morton หรือนักคอร์เน็ต King Oliver ฟังเมื่อต้นศตวรรษอย่างไร มอร์ตันและโอลิเวอร์เริ่มบันทึกเสียงในเวลาต่อมาหลังปี 1920 และทั้งคู่ก็สร้างความฮือฮาในช่วงทศวรรษ 1910 Cornetist Freddie Keppard ปฏิเสธที่จะบันทึกเสียงเพราะกลัวว่านักดนตรีคนอื่นจะ "ขโมยสไตล์และดนตรีของเขาไป"

เฟรดดี้ เคปพาร์ด(พ.ศ. 2433-2476) - นักเป่าแตรนักเป่าแตรซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของพันธบัตรนิวออร์ลีนส์เกิดในตระกูลครีโอล ถัดจาก Buddy Bolden Keppard ถือเป็นบุคคลสำคัญที่สุดในดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ เมื่อตอนเป็นเด็ก Freddie เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด แต่เมื่อเป็นวัยรุ่น เมื่อเชี่ยวชาญเรื่องคอร์เน็ต เขาจึงเริ่มแสดงร่วมกับออเคสตร้าของนิวออร์ลีนส์ ในปี พ.ศ. 2457 Keppard ออกจากนิวออร์ลีนส์ไปยังชิคาโกในปี พ.ศ. 2458-2459 แสดงในนิวยอร์ก ในปีพ.ศ. 2461 นักคอร์เนต์กลับมาที่ชิคาโกและเล่นด้วย โจ คิง โอลิเวอร์, ซิดนีย์ เบเช็ต,สร้างความประทับใจแก่ผู้ฟังด้วยเสียงทรัมเป็ตอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งมีพลังมากจนเทียบได้กับเสียงของวงดนตรีทองเหลืองของทหาร เสียงนี้ส่งให้กับเครื่องดนตรีโดยการปิดเสียง "บ่น" แต่ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์จำได้ว่า Keppard รู้วิธีเล่นไม่เพียง แต่ Bravura เสียงทรัมเป็ตของเขาเมื่อองค์ประกอบต้องการนั้นเบาหรือดังโคลงสั้น ๆ หรือหยาบคาย นักเป่าแตรเชี่ยวชาญโทนเสียงทั้งหมด

ในลอสแองเจลิส Keppard และนักดนตรีอีกหกคนรวมตัวกัน วงออเคสตราครีโอลดั้งเดิมพวกเขาแสดงในนิวยอร์กและชิคาโก ซึ่งเฟรดดี้มักได้รับฉายาว่า "King Keppard" พวกเขาบอกว่านักดนตรีตีทรัมเป็ตเสียงสูงจนคนแถวหน้าพยายามถอยห่างออกไป Keppard เป็นคนสูงและแข็งแรง และเสียงทรัมเป็ตของเขาก็เข้ากันกับเสียงของนักดนตรี วันหนึ่งนักดนตรีแจ๊สคนหนึ่งส่งเสียงอันทรงพลังจนแตรใบ้ของเขาบินไปยังอีกเสียงหนึ่ง ฟลอร์เต้นรำ- หนังสือพิมพ์ชิคาโกทุกฉบับเขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนนี้ Keppard เป็นนักดนตรีที่เรียนด้วยตัวเองแต่ไม่รู้เรื่อง ความรู้ทางดนตรีแต่เขาก็มีความทรงจำอันมหัศจรรย์ เมื่อจำเป็นต้องเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ อันดับแรก Freddie จะตั้งใจฟังในขณะที่นักดนตรีคนหนึ่งเล่นทำนองใหม่ จากนั้นเขาก็เล่นเพลงที่เขาได้ยินด้วยตัวเอง นักดนตรีนิวออร์ลีนส์มักจะ

พวกเขาไม่รู้จักโน้ตเพลง แต่เป็นนักแสดงที่เก่งกาจ สำหรับศิลปะและพลังในการเล่นของเขา Freddie Keppard กลัวผู้ลอกเลียนแบบมากจนเขาเล่นทรัมเป็ตโดยเอาผ้าเช็ดหน้าปิดนิ้ว เพื่อไม่ให้ใครเล่นดนตรีซ้ำและจดจำการแสดงด้นสดของเขาได้

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 บริษัท วิคเตอร์เชิญ Keppard และวงออเคสตราของเขามาบันทึกแผ่นเสียง แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะไม่เคยมีการบันทึกเสียงมาก่อนก็ตาม และบริษัทแผ่นเสียงก็ไม่รู้ว่าแผ่นเสียงจะขายได้หรือไม่ แน่นอนว่าสำหรับนักดนตรีแล้ว นี่เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้เป็นผู้บุกเบิกในเรื่องนี้ น่าประหลาดใจที่เฟรดดีปฏิเสธเพราะกลัวว่านักดนตรีคนอื่นจะซื้อแผ่นเสียงของเขาและสามารถลอกเลียนแบบสไตล์ของเขาและขโมยชื่อเสียงของเขาไปได้ Keppard พลาดโอกาสที่จะเป็นนักดนตรีแจ๊สคนแรกที่ได้รับการบันทึกไว้

ควรสังเกตว่าประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 นั้นไม่สมบูรณ์เนื่องจากหลักฐานหลักของประวัติศาสตร์นี้ - การบันทึก - ไม่ได้เป็นหลักฐานที่ครอบคลุม ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่ไม่มีเอกสารรับรอง ไม่เหมือนดนตรีคลาสสิก ธรรมชาติของดนตรีแจ๊สด้นสดทำให้เกิดช่องว่างมากมายในประวัติศาสตร์ มากมาย นักดนตรีแจ๊สที่ไม่มีโอกาสบันทึกเสียง ก็ยังคงไม่รู้จักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สตลอดไป แฟชั่น ความน่าดึงดูดใจทางการค้าของผลิตภัณฑ์ดนตรี และแม้แต่รสนิยมส่วนตัวของตัวแทนของธุรกิจนี้ก็มีอิทธิพลต่อการตีพิมพ์การบันทึกเช่นกัน ทว่าไร้ผู้คน อุตสาหกรรมดนตรีเครดิตของพวกเขาคือการสร้างดนตรีแจ๊สและนำเสนอให้ผู้ฟังคงเป็นไปไม่ได้

แต่ขอย้อนกลับไปในปีประวัติศาสตร์ปี 1917 เมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในแผ่นเสียงในที่สุด กลุ่มเป็นคนแรก ต้นฉบับ ดิกซีแลนด์ แจ๊สวงดนตรี,ซึ่งรวมถึงนักดนตรีผิวขาวห้าคนจากนิวออร์ลีนส์ที่ย้ายมาจาก บ้านเกิดวี นิวยอร์ก- ทีมนี้นำโดย Nick LaRocca (พ.ศ. 2432-2504) ซึ่งเคยเล่นคอร์เน็ตในวงออร์เคสตราของ Jack "Papa" Lane มาก่อน นักดนตรีคนอื่นๆ ในกลุ่มเล่นคลาริเน็ต ทรอมโบน เปียโน และกลอง และถึงแม้ว่าในการเล่นของพวกเขานักดนตรีจะใช้เทคนิคของนักดนตรีแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์ผิวดำแม้จะในนามของวงดนตรีของพวกเขาก็ตาม Nick และสหายของเขาก็ใช้คำว่า "Dixieland" (จากภาษาอังกฤษ) ดิกซีแลนด์- ดินแดนแห่งดิกซี่ - มาจากชื่อของรัฐทางตอนใต้ของประเทศที่ใช้ในสหรัฐอเมริกา) ต้องการเน้นความแตกต่างจากชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันอยู่บ้าง

Nick LaRocca ผู้นำ Dixieland เป็นบุตรชายของช่างทำรองเท้าชาวอิตาลี นิคเป็นผู้ชายที่กล้าแสดงออกและมีความทะเยอทะยาน สอนตัวเองให้เล่นแตรในขณะที่ขังตัวเองอยู่ในโรงนา โดยอยู่ห่างจากพ่อที่ขี้ระแวง (ควรสังเกตว่าในขั้นตอนของการพัฒนาดนตรีแจ๊สนี้ ครอบครัวผิวขาวจำนวนมากต่อต้านความหลงใหลในดนตรีที่ "หยาบคายและผิดศีลธรรม" ของลูกหลานอย่างไม่อาจเข้าใจได้) การศึกษาเทคนิคการแสดงของนักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์อย่าง Lane และ Oliver อย่างถี่ถ้วนของ Nick ประสบผลสำเร็จ

บันทึกวงดนตรี - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step- ประสบความสำเร็จอย่างมาก (คุณควรใส่ใจกับการสะกดคำว่า jass ซะก่อน เพราะในสมัยนั้นสะกดแบบนั้น) แผ่นเสียงที่ออกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 ได้รับความนิยมในทันที น่าจะเป็นเพราะดนตรีมันเต้นสนุกร้อนแรงและมีชีวิตชีวา นักดนตรีเล่นให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วิศวกรเสียงเรียกร้องสิ่งนี้: ต้องวางสองชิ้นไว้ด้านหนึ่ง ละครเรื่องนี้ตลกเป็นพิเศษ Livery เสถียรบลูส์("สเตเบิลบลูส์") นักดนตรีแจ๊สเลียนแบบสัตว์ต่างๆ บนเครื่องดนตรีของพวกเขา: แตรทองเหลืองร้องเหมือนม้า, คลาริเน็ตขันเหมือนไก่ตัวผู้ การจำหน่ายบันทึกนี้เกินหนึ่งแสนชุดซึ่งมากกว่าการจำหน่ายบันทึกของ Enrico Caruso ผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีหลายเท่า!

นี่คือวิธีที่ดนตรีแจ๊สเข้ามาในชีวิตชาวอเมริกัน นักดนตรีชื่อดังหลายคนฟังบันทึกนี้ในเวลาต่อมาและเรียนรู้ที่จะเล่นจังหวะใหม่จากบันทึกนี้ “ นักอนาธิปไตยทางดนตรี” ตามที่ LaRocca เรียกตัวเองว่าสหายของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สยุคแรก ในปี 1919 นักดนตรีของวงดนตรีของ Nick LaRocca ได้ออกทัวร์ที่อังกฤษ ซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง วงดนตรีแจ๊สบันทึกเพลงที่บริษัทในอังกฤษ โคลัมเบีย.นักดนตรีจากยุโรปนำเนื้อหายอดนิยมมากมายในเวลานั้นมา ซึ่งรวมอยู่ในละครของวงดนตรีด้วย แต่ในไม่ช้าวงก็เลิกกัน (สงครามและการตายของนักดนตรีคนหนึ่งเข้ามาแทรกแซง) นิคเองก็ปลอกท่อของเขาในปี 1925 และกลับมาที่นิวออร์ลีนส์เพื่อทำธุรกิจก่อสร้างของครอบครัว

อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต LaRocca ยังคงยืนกรานว่าเขาคิดค้นดนตรีแจ๊ส และนักดนตรีผิวดำก็ขโมยสิ่งประดิษฐ์นี้ไปจากเขา สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือ เครดิตในการเผยแพร่ดนตรีแจ๊สเป็นของ Nick LaRocca และทีมงานของเขา แม้ว่าตอนนี้เราจะรู้แล้วว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรซึ่งเชื่อมโยงกับทุกคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ประวัติศาสตร์อเมริกาและตำนาน เชื้อชาติผิวดำ และสีผิว

แจ๊ส– ปรากฏการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีโลก รูปแบบศิลปะที่หลากหลายนี้มีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (XIX และ XX) ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นผลงานของวัฒนธรรมของยุโรปและแอฟริกา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกระแสและรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์จากสองภูมิภาคของโลก ต่อมาดนตรีแจ๊สได้แพร่กระจายออกไปนอกสหรัฐอเมริกาและได้รับความนิยมในเกือบทุกที่ เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากเพลง จังหวะ และสไตล์พื้นบ้านของชาวแอฟริกัน ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทิศทางของดนตรีแจ๊สนี้ มีหลายรูปแบบและประเภทที่รู้จักกันซึ่งปรากฏเมื่อมีการฝึกฝนจังหวะและฮาร์โมนิกรูปแบบใหม่

ลักษณะของดนตรีแจ๊ส

การสังเคราะห์ของทั้งสอง วัฒนธรรมดนตรีทำให้ดนตรีแจ๊สกลายเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในศิลปะโลก คุณสมบัติเฉพาะของสิ่งนี้ เพลงใหม่เหล็ก:

• จังหวะที่ประสานกันทำให้เกิดเป็นจังหวะหลายจังหวะ
• เสียงดนตรีเป็นจังหวะเป็นจังหวะ
• การเบี่ยงเบนที่ซับซ้อนจากจังหวะ - สวิง
• การแสดงด้นสดอย่างต่อเนื่องในการเรียบเรียง
• ความหลากหลายของฮาร์โมนิค จังหวะ และจังหวะ

พื้นฐานของดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการพัฒนาคือการด้นสดผสมผสานกับรูปแบบที่รอบคอบ (ในขณะที่รูปแบบของการเรียบเรียงไม่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขที่ไหนสักแห่ง) และจากดนตรีแอฟริกัน รูปแบบใหม่นี้มีคุณสมบัติเด่นดังต่อไปนี้:

• ทำความเข้าใจเครื่องดนตรีแต่ละชนิดว่าเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน
• น้ำเสียงสนทนายอดนิยมเมื่อทำการเรียบเรียง
• การเลียนแบบการสนทนาที่คล้ายกันเมื่อเล่นเครื่องดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแจ๊สทุกสไตล์มีความโดดเด่นตามลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลที่จะพิจารณาสิ่งเหล่านี้ในบริบท การพัฒนาทางประวัติศาสตร์.

การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊ส แร็กไทม์ (ค.ศ. 1880-1910)

เชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากทาสผิวดำที่นำเข้าจากแอฟริกาไปยังสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 18 เนื่อง​จาก​ชาว​แอฟริกา​ที่​เป็น​เชลย​ไม่​ได้​มี​เผ่า​เดียว​เป็น​ตัวแทน พวกเขา​จึง​ต้อง​พยายาม​ใช้​ภาษา​ที่​ร่วม​กัน​กับ​ญาติ​ของ​ตน​ใน​โลก​ใหม่. การรวมตัวกันดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแอฟริกันที่เป็นหนึ่งเดียวในอเมริกา ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมทางดนตรีด้วย จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 ดนตรีแจ๊สชุดแรกจึงถือกำเนิดขึ้น สไตล์นี้ได้รับแรงผลักดันจากความต้องการเพลงแดนซ์ยอดนิยมทั่วโลก เนื่อง​จาก​ศิลปะ​ดนตรี​แอฟริกัน​มี​อยู่​มาก​มาย​ด้วย​การ​เต้น​เป็น​จังหวะ​ดัง​กล่าว จึง​เป็น​เหตุ​ให้​แนว​ทาง​ใหม่​เกิด​ขึ้น. ชาวอเมริกันชนชั้นกลางหลายพันคนที่ไม่มีโอกาสเชี่ยวชาญชนชั้นสูง การเต้นรำแบบคลาสสิกก็เริ่มเต้นเปียโนสไตล์แร็กไทม์ Ragtime ได้แนะนำดนตรีแจ๊สในอนาคตหลายรูปแบบ ดังนั้นตัวแทนหลักของสไตล์นี้ Scott Joplin จึงเป็นผู้เขียนองค์ประกอบ "3 ต่อ 4" (รูปแบบจังหวะข้ามเสียงที่มี 3 และ 4 หน่วยตามลำดับ)

นิวออร์ลีนส์ (ค.ศ. 1910–1920)

ดนตรีแจ๊สคลาสสิกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัฐทางตอนใต้ของอเมริกา และโดยเฉพาะในนิวออร์ลีนส์ (ซึ่งก็สมเหตุสมผลเพราะการค้าทาสแพร่หลายในภาคใต้)

วงออเคสตราแอฟริกันและครีโอลเล่นที่นี่ โดยสร้างสรรค์ดนตรีของพวกเขาภายใต้อิทธิพลของแร็กไทม์ บลูส์ และเพลงของคนงานผิวดำ หลังจากปรากฏตัวในเมืองใหญ่มากมาย เครื่องดนตรีจากวงดนตรีทหารเริ่มปรากฏให้เห็น กลุ่มสมัครเล่น- นักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ในตำนานซึ่งเป็นผู้สร้างวงออเคสตราของเขาเองอย่าง King Oliver ก็ได้เรียนรู้ด้วยตนเองเช่นกัน วันสำคัญในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส มันคือวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เมื่อวงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิมออกแผ่นเสียงชุดแรก คุณสมบัติหลักของสไตล์ยังถูกวางไว้ในนิวออร์ลีนส์: จังหวะ เครื่องเพอร์คัชชัน, โซโลที่เชี่ยวชาญ, การแสดงด้นสดพร้อมพยางค์ - ซิ

ชิคาโก (ค.ศ. 1910–1920)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งศิลปินคลาสสิกเรียกว่า "Roaring Twenties" ดนตรีแจ๊สค่อยๆ เข้าสู่วัฒนธรรมมวลชน โดยสูญเสียชื่อที่ "น่าละอาย" และ "ไม่เหมาะสม" วงออร์เคสตราเริ่มแสดงในร้านอาหารและย้ายจากรัฐทางใต้ไปยังส่วนอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา ชิคาโกกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สทางตอนเหนือของประเทศ ซึ่งการแสดงฟรีทุกคืนโดยนักดนตรีได้รับความนิยม (ในระหว่างการแสดงดังกล่าว มีการแสดงด้นสดและศิลปินเดี่ยวจากภายนอกอยู่บ่อยครั้ง) การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้นจะปรากฏในรูปแบบของดนตรี ไอคอนดนตรีแจ๊สในเวลานี้คือ หลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งย้ายจากนิวออร์ลีนส์ไปชิคาโก ต่อจากนั้นรูปแบบของทั้งสองเมืองเริ่มที่จะรวมเข้าเป็นดนตรีแจ๊สประเภทเดียว - Dixieland คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือการแสดงด้นสดโดยรวมซึ่งยกระดับแนวคิดหลักของดนตรีแจ๊สให้สมบูรณ์แบบ

สวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ (ค.ศ. 1930–1940)

ความนิยมดนตรีแจ๊สที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความต้องการให้วงออเคสตราขนาดใหญ่เล่นเพลงเต้นรำ นี่คือลักษณะที่วงสวิงปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความเบี่ยงเบนของลักษณะทั้งสองทิศทางจากจังหวะ สวิงได้กลายเป็นสิ่งสำคัญ ทิศทางสไตล์สมัยนั้นปรากฏอยู่ในผลงานของวงออเคสตรา การดำเนินการของเพรียวบาง องค์ประกอบการเต้นรำจำเป็นต้องมีการประสานกันของการเล่นของวงออเคสตรามากขึ้น นักดนตรีแจ๊สได้รับการคาดหวังให้มีส่วนร่วมเท่าๆ กัน โดยไม่มีการแสดงด้นสดมากนัก (ยกเว้นการแสดงเดี่ยว) ดังนั้นการแสดงด้นสดโดยรวมของ Dixieland จึงกลายเป็นเรื่องในอดีต ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลุ่มที่คล้ายกันก็เจริญรุ่งเรืองซึ่งเรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่ คุณลักษณะเฉพาะวงออเคสตราในสมัยนั้นเป็นการแข่งขันระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรีและหมวดต่างๆ ตามเนื้อผ้ามีสามคน: แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต, กลอง นักดนตรีแจ๊สและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington นักดนตรีคนสุดท้ายมีชื่อเสียงในด้านความมุ่งมั่นต่อคติชนผิวดำ

บีบ็อพ (ค.ศ. 1940)

การที่สวิงออกจากประเพณีดนตรีแจ๊สในยุคแรกๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ท่วงทำนองและสไตล์แอฟริกันคลาสสิก ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ วงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงวงสวิงที่ทำงานเพื่อสาธารณะมากขึ้น เริ่มถูกต่อต้านโดยดนตรีแจ๊สของนักดนตรีผิวดำกลุ่มเล็กๆ ผู้ทดลองได้แนะนำท่วงทำนองที่เร็วเป็นพิเศษ นำการแสดงด้นสดที่ยาวนาน จังหวะที่ซับซ้อน และการควบคุมเครื่องดนตรีโซโลที่ชาญฉลาดกลับมาอีกครั้ง รูปแบบใหม่ซึ่งวางตำแหน่งตัวเองเป็นพิเศษเริ่มถูกเรียกว่าบีบ็อพ ไอคอนของยุคนี้คือนักดนตรีแจ๊สผู้อุกอาจ: Charlie Parker และ Dizzy Gillespie การจลาจลของชาวอเมริกันผิวดำที่ต่อต้านการนำดนตรีแจ๊สไปสู่เชิงพาณิชย์ ความปรารถนาที่จะคืนความใกล้ชิดและเอกลักษณ์ให้กับเพลงนี้กลายเป็นประเด็นสำคัญ จากช่วงเวลานี้และจากสไตล์นี้ ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น ขณะเดียวกัน ผู้นำวงใหญ่ก็มาเล่นออเคสตร้าเล็กๆ ด้วย เพื่อต้องการหยุดพักจากห้องโถงใหญ่ ในวงดนตรีที่เรียกว่าคอมโบ นักดนตรีดังกล่าวยึดถือสไตล์สวิง แต่ได้รับอิสระในการแสดงด้นสด

แจ๊สคูล, ฮาร์ดป็อป, โซลแจ๊ส และแจ๊สฟังค์ (ช่วงปี 1940-1960)

ในคริสต์ทศวรรษ 1950 แนวเพลง เช่น แจ๊ส เริ่มพัฒนาไปในสองทิศทางที่ตรงกันข้าม ผู้สนับสนุนดนตรีคลาสสิกบีบ็อปแบบ "คูลดาวน์" นำดนตรีเชิงวิชาการ โพลีโฟนี และการเรียบเรียงกลับคืนสู่แฟชั่น ดนตรีแจ๊สแนวคูลกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความยับยั้งชั่งใจ ความแห้งกร้าน และความเศร้าโศก ตัวแทนหลักของทิศทางดนตรีแจ๊สนี้คือ: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck แต่ทิศทางที่สองกลับตรงกันข้ามเริ่มพัฒนาแนวคิดของบีบอป สไตล์ฮาร์ดป็อบเป็นการสั่งสอนแนวคิดในการกลับคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีสีดำ ท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม จังหวะที่สดใสและดุดัน โซโลที่ระเบิดอารมณ์ และการแสดงด้นสดได้กลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง เป็นที่รู้จักในสไตล์ฮาร์ดบ็อป ได้แก่ Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาแบบออร์แกนิกควบคู่ไปกับโซลแจ๊สและแจ๊สฟังค์ สไตล์เหล่านี้เข้าใกล้เพลงบลูส์มากขึ้น ทำให้จังหวะเป็นส่วนสำคัญของการแสดง โดยเฉพาะดนตรีแจ๊สฟังค์ได้รับการแนะนำโดย Richard Holmes และ Shirley Scott

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้นดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของพลเมืองผิวดำของสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมาทิศทางนี้ได้ซึมซับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ เราจะพูดถึงการพัฒนานี้

มากที่สุด คุณสมบัติหลักแจ๊สทั้งในอดีตและปัจจุบันคือจังหวะ ท่วงทำนองแจ๊สผสมผสานองค์ประกอบของแอฟริกันและ ดนตรียุโรป- แต่ดนตรีแจ๊สได้รับความกลมกลืนมาด้วย อิทธิพลของยุโรป- องค์ประกอบพื้นฐานประการที่สองของดนตรีแจ๊สจนถึงทุกวันนี้คือการด้นสด ดนตรีแจ๊สมักเล่นโดยไม่มีทำนองที่เตรียมไว้: เฉพาะในระหว่างเกมเท่านั้นที่นักดนตรีเลือกทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยให้แรงบันดาลใจแก่เขา ดังนั้นต่อหน้าต่อตาของผู้ฟังในขณะที่นักดนตรีเล่นดนตรีก็ถือกำเนิดขึ้น

หลายปีที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนแปลงไป แต่ก็ยังคงรักษาคุณสมบัติพื้นฐานไว้ได้ การสนับสนุนอันล้ำค่าในทิศทางนี้เกิดขึ้นจาก "บลูส์" ที่รู้จักกันดี - ท่วงทำนองที่ดึงออกมาซึ่งเป็นลักษณะของคนผิวดำเช่นกัน ในขณะนี้ ท่วงทำนองบลูส์ส่วนใหญ่เป็นส่วนสำคัญของแนวเพลงแจ๊ส ในความเป็นจริง ดนตรีบลูส์มีอิทธิพลพิเศษไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น ร็อกแอนด์โรล คันทรี่และตะวันตกก็ใช้ลวดลายของบลูส์ด้วย

เมื่อพูดถึงดนตรีแจ๊สจำเป็นต้องพูดถึงเมืองนิวออร์ลีนส์ในอเมริกา Dixieland หรือที่เรียกกันว่าดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ เป็นวงดนตรีแนวแรกที่ผสมผสานแนวเพลงบลูส์ เพลงคริสตจักรสีดำ และองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของยุโรป
ต่อมาวงสวิงก็ปรากฏขึ้น (เรียกอีกอย่างว่าแจ๊สในสไตล์ "บิ๊กแบนด์") ซึ่งก็ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 "ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่" ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองและเสียงประสานที่ซับซ้อนมากกว่าดนตรีแจ๊สยุคแรก ปรากฏขึ้น แนวทางใหม่ตามจังหวะ นักดนตรีพยายามสร้างสรรค์ผลงานใหม่โดยใช้จังหวะที่แตกต่างกัน ดังนั้นเทคนิคการตีกลองจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น

ดนตรีแจ๊ส "คลื่นลูกใหม่" กวาดล้างโลกในยุค 60 ถือเป็นดนตรีแจ๊สแห่งการแสดงด้นสดที่กล่าวมาข้างต้น เมื่อออกไปแสดง วงออเคสตราไม่สามารถคาดเดาได้ว่าการแสดงของพวกเขาจะเป็นอย่างไรและจังหวะใด ไม่มีผู้เล่นแจ๊สคนใดรู้ล่วงหน้าว่าจังหวะและความเร็วของการแสดงจะเปลี่ยนไปเมื่อใด และต้องกล่าวด้วยว่าพฤติกรรมดังกล่าวของนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าดนตรีนั้นทนไม่ไหว แต่กลับกลายเป็นแนวทางใหม่ในการแสดงท่วงทำนองที่มีอยู่แล้ว เมื่อติดตามพัฒนาการของดนตรีแจ๊ส เราจึงมั่นใจได้ว่าเป็นดนตรีที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่ก็ไม่สูญเสียรากฐานตลอดหลายปีที่ผ่านมา

สรุป:

• ในตอนแรก ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของคนผิวดำ
• ท่วงทำนองแจ๊สทั้งหมดสองแบบ: จังหวะและด้นสด;
• บลูส์ - มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส
• แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (Dixieland) ผสมผสานเพลงบลูส์ เพลงคริสตจักร และดนตรีพื้นบ้านของยุโรป
• สวิงเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊ส
• ด้วยการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส จังหวะจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น และในยุค 60 วงออเคสตร้าแจ๊สก็กลับมาดื่มด่ำกับการแสดงด้นสดอีกครั้งระหว่างการแสดง

ดนตรีแจ๊สเป็นกระแสทางดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในรัฐนิวออร์ลีนส์ในสหรัฐอเมริกา จากนั้นจึงค่อย ๆ แพร่กระจายไปทั่วโลก เพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 30 ในช่วงเวลานี้เองที่ยุครุ่งเรืองของแนวเพลงนี้ซึ่งผสมผสานวัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกาเข้าด้วยกัน ตอนนี้คุณสามารถได้ยินแนวเพลงแจ๊สย่อยมากมาย เช่น: บีบอป, แจ๊สแนวหน้า, โซลแจ๊ส, คูล, สวิง, ฟรีแจ๊ส, แจ๊สคลาสสิกและอื่น ๆ อีกมากมาย

ดนตรีแจ๊สผสมผสานวัฒนธรรมทางดนตรีหลายอย่างและแน่นอนว่ามาจากดินแดนแอฟริกาซึ่งมาหาเราด้วยจังหวะที่ซับซ้อนและสไตล์การแสดง แต่สไตล์นี้ชวนให้นึกถึงแร็กไทม์มากกว่าในที่สุดก็รวมแร็กไทม์และบลูส์เข้าด้วยกันนักดนตรีได้รับสิ่งใหม่ เสียงซึ่งพวกเขาเรียกว่าแจ๊ส ต้องขอบคุณการผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันและทำนองเพลงยุโรป ทำให้ตอนนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊สได้ และการแสดงที่เชี่ยวชาญและการด้นสดทำให้สไตล์นี้มีเอกลักษณ์และเป็นอมตะ เนื่องจากมีการนำเสนอโมเดลจังหวะใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องและสไตล์การแสดงใหม่ถูกคิดค้นขึ้น

ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมมาโดยตลอดในทุกกลุ่มประชากร ทุกเชื้อชาติ และยังคงเป็นที่สนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลก แต่ผู้บุกเบิกการผสมผสานระหว่างบลูส์และจังหวะแอฟริกันคือ Chicago Art Ensemble เป็นคนเหล่านี้ที่เพิ่มรูปแบบดนตรีแจ๊สให้กับลวดลายของแอฟริกันซึ่งกระตุ้นความสำเร็จและความสนใจเป็นพิเศษในหมู่ผู้ฟัง

ในสหภาพโซเวียตทัวร์แจ๊สเริ่มปรากฏในยุค 20 (เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา) และผู้สร้างวงออเคสตราแจ๊สคนแรกในมอสโกคือนักกวีและนักแสดงละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตของกลุ่มนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 ซึ่งถือเป็นวันเกิดของดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต แน่นอนว่าทัศนคติของทางการโซเวียตที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นมีสองด้านในอีกด้านหนึ่งพวกเขาไม่ได้ห้ามดนตรีแนวนี้ แต่ในทางกลับกันดนตรีแจ๊สก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเพราะเหตุใดเราจึงนำสไตล์นี้มาใช้ จากตะวันตกและทุกอย่างก็ใหม่และแปลกใหม่ตลอดเวลาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ ปัจจุบัน เทศกาลดนตรีแจ๊สจัดขึ้นทุกปีในมอสโก มีคลับต่างๆ เชิญวงดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลก นักแสดงบลูส์ และนักร้องโซล กล่าวคือ สำหรับแฟนเพลงประเภทนี้ มีเวลาและสถานที่ที่จะเพลิดเพลินไปกับมันเสมอ เสียงดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตชีวาและเป็นเอกลักษณ์

แน่นอนว่าโลกสมัยใหม่กำลังเปลี่ยนแปลง ดนตรีก็เปลี่ยนไป รสนิยม สไตล์ และเทคนิคการแสดงก็เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าดนตรีแจ๊สเป็นแนวคลาสสิก ใช่แล้ว อิทธิพลของเสียงสมัยใหม่ไม่ได้ผ่านดนตรีแจ๊สไป แต่อย่างไรก็ตาม คุณจะไม่มีวันสับสนระหว่างโน้ตเหล่านี้กับโน้ตอื่นๆ เพราะนี่คือดนตรีแจ๊ส จังหวะที่ไม่มี อะนาล็อกจังหวะที่มีประเพณีของตัวเองและกลายเป็นดนตรีโลก

ข้อความ “แจ๊ส” จะช่วยคุณเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนดนตรีสั้นๆ และเพิ่มพูนความรู้ในด้านนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นอกจากนี้รายงานเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สจะบอกคุณได้มากมาย ข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับแบบฟอร์มนี้ ศิลปะดนตรี.

ข้อความเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

แจ๊สคืออะไร?

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่ง แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือสหรัฐอเมริกา ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในกระบวนการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกา จากนั้นศิลปะนี้ก็แพร่กระจายไปทั่วโลก

ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่มีชีวิตชีวาและน่าทึ่ง ซึ่งได้ซึมซับอัจฉริยะด้านจังหวะของแอฟริกันและสมบัติล้ำค่าจากการเล่นบทสวดและกลองในพิธีการและพิธีกรรมเป็นเวลาหลายปี ประวัติศาสตร์ของมันมีชีวิตชีวา ไม่ธรรมดา และเต็มไปด้วยเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการทางดนตรีของโลก

ใน โลกใหม่ดนตรีแจ๊สถูกนำโดยทาส - ประชาชนในทวีปแอฟริกา พวกเขามักจะอยู่คนละครอบครัว และเพื่อให้เข้าใจกันมากขึ้น พวกเขาจึงสร้างแนวดนตรีใหม่ที่มีลวดลายแนวบลูส์ เชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ บันทึกแผ่นเสียงชุดแรกบันทึกเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ที่วิกเตอร์สตูดิโอ นิวยอร์ก การเดินขบวนรอบโลกของเขาเริ่มต้นด้วยการแต่งวงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม

คุณสมบัติของแจ๊ส

ลักษณะสำคัญของสิ่งนี้ ทิศทางดนตรีเป็น:

• จังหวะเป็นจังหวะสม่ำเสมอ
• Polyrhythm ซึ่งขึ้นอยู่กับจังหวะที่ซิงโครไนซ์กัน
• การแสดงด้นสด
• ช่วง Timbre
• ความสามัคคีที่มีสีสัน
• สวิงเป็นชุดเทคนิคการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ

นักแสดงหลายคนสามารถแสดงสดได้ในเวลาเดียวกัน สมาชิกทั้งมวลโต้ตอบกันอย่างมีศิลปะและ "สื่อสาร" กับผู้ชม

สไตล์แจ๊ส

ความหลากหลายของดนตรีแจ๊สตั้งแต่เริ่มก่อตั้งนั้นน่าทึ่งมาก เรามาตั้งชื่อเฉพาะแจ๊สประเภทที่พบบ่อยที่สุด:

• กองหน้า- มีต้นกำเนิดในปี 1960 โดดเด่นด้วยความสามัคคี จังหวะ มิเตอร์ โครงสร้างแบบดั้งเดิม และดนตรีโปรแกรม ตัวแทน: ซุน รา, อลิซ โคลเทรน, อาร์ชี่ เชปป์
• แอซิดแจ๊ส- นี่คือสไตล์ดนตรีที่ขี้ขลาด ไม่ได้เน้นที่คำพูด แต่เน้นที่ดนตรี ตัวแทน: เจมส์ เทย์เลอร์ ควอเต็ต, เดอ-ฟาซ, จามิโรไคว, กัลลิอาโน, ดอน เชอร์รี
• บิ๊กเบนด์- ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1920 ประกอบด้วยวงดนตรีออเคสตราดังต่อไปนี้ - แซกโซโฟน - คลาริเน็ต, เครื่องดนตรีทองเหลือง, ท่อนจังหวะ ตัวแทน: วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม, วง Glenn Miller Orchestra, วงดนตรีแจ๊ส Creole ของ King Oliver, Benny Goodman และ His Orchestra
• ตะบัน- ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1940 โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนและจังหวะที่รวดเร็ว ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนทำนอง แต่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนความประสานเสียง นักแสดงแจ๊ซบีบอป - มือกลอง Max Roach, นักเป่าแตร Dizzy Gillespie, Charlie Parker, นักเปียโน Thelonious Monk และ Bud Powell
• บูกี้ วูกี้- นี่คือการแสดงดนตรีเดี่ยวที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและบลูส์ มีต้นกำเนิดในปี ค.ศ. 1920 ตัวแทน: อเล็กซ์ มัวร์, เปียโน เรด และเดวิด อเล็กซานเดอร์, จิมมี แยนซีย์, คริปเปิล คลาเรนซ์ ลอฟตัน, ไพน์ ท็อป สมิธ
• บอสซา โนวา.นี่คือการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของจังหวะแซมบ้าของบราซิลและดนตรีแจ๊สด้นสดในสไตล์สุดเท่ ตัวแทน: อันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิม, สแตน โกเอตซ์ และชาร์ลี เบิร์ด
• แจ๊สคลาสสิก- พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ตัวแทน: คริส บาร์เบอร์, เอเคอร์ บิลค์, เคนนี บอลล์, เดอะ บีเทิลส์
• แกว่ง- เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 30 โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบยุโรปและนิโกร ตัวแทน: ไอค์ ควิเบก, ออสการ์ ปีเตอร์สัน, มิลส์ บราเธอร์ส, เปาลินโญ่ ดา คอสต้า, วินตัน มาร์ซาลิส เซปเต็ต, สเตฟาน กรัปเปลลี
• กระแสหลัก- นี่เป็นดนตรีแจ๊สรูปแบบใหม่ที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีการตีความผลงานทางดนตรีบางอย่าง ตัวแทน – เบน เว็บสเตอร์, เลสเตอร์ ยัง, รอย เอลดริดจ์, โคลแมน ฮอว์กินส์, จอห์นนี่ ฮอดจ์ส, บัค เคลย์ตัน
• แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ- มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ เพลงมันร้อนและรวดเร็ว ตัวแทนแจ๊สจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ได้แก่ Art Hodes มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman
• สไตล์แคนซัสซิตี้สไตล์ใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ในเมืองแคนซัสซิตี้ มันโดดเด่นด้วยการแทรกซึมของเพลงบลูส์เข้าไปในการแสดงสด เพลงแจ๊สและโซโลที่มีพลัง ตัวแทน: เคานต์ เบซี่, เบนนี่ มัทเกน, ชาร์ลี ปาร์คเกอร์, จิมมี่ รัชชิ่ง
• เวสต์โคสต์แจ๊สมันเกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบในลอสแองเจลิส ตัวแทน ได้แก่ Shorty Rogers, นักเป่าแซ็กโซโฟน Bud Schenk และ Art Pepper, นักคลาริเน็ต Jimmy Giuffre และมือกลอง Shelley Mann
• เย็น- เริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1940 นี่คือสไตล์แจ๊สที่นุ่มนวลและบ้าคลั่งน้อยกว่า โดดเด่นด้วยเสียงที่แยกเดี่ยว แบน และเป็นเนื้อเดียวกัน ตัวแทน: เช็ต เบเกอร์, จอร์จ เชียริ่ง, เดฟ บรูเบ็ค, จอห์น ลูอิส, เลนี่ ทริสตาโน่, ลี โคนิทซ์, เท็ด ดาเมรอน, ซูท ซิมส์, เจอร์รี มัลลิแกน
• ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้าโดดเด่นด้วยความสามัคคีที่ชัดเจน วินาทีและบล็อกที่ใช้บ่อย โพลิโทนลิตี้ การเต้นเป็นจังหวะ และสีสัน

แจ๊สวันนี้

ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ได้ซึมซับประเพณีและเสียงของโลกทั้งใบ มีการทบทวนวัฒนธรรมแอฟริกันซึ่งเป็นที่มาของมัน ตัวแทนของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ได้แก่ Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman และ David Sanchez, Jeff Watts และ Billy Stewart