ข้อความเกี่ยวกับ Gioachino Rossini ผลงานของ Gioachino Rossini นักร้องที่มีพรสวรรค์ของ bel canto

ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตและการทำงานของจิโออัคคิโน รอสซินี 1792, 39 กุมภาพันธ์ - กำเนิดของจิโออาชิโน รอสซินีในเบซาโร 1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา เรียนรู้การเล่นพิณและไวโอลิน พ.ศ. 2344 (ค.ศ. 1801) - ทำงานในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo เรียนกับ J.

ผลงานของ GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio และ Polibio”, 1806. 2. “ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน”, 1810. 3. “กรณีแปลก ๆ”, 1811. 4. “Happy Deception”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon” , 1812 6. “The Silk Staircase”, 1812. 7. “Touchstone”, 1812. 8. “Chance Makes a Thief, or Tangled Suitcases”, 1812. 9. “Signor”

กวีของ Gioachino Rossini ได้รับการยกย่องอย่างล้นหลาม! Heinrich Heine เรียกเขาว่า "เกจิศักดิ์สิทธิ์", Alexander Sergeevich Pushkin - "ที่รักของยุโรป"... แต่บางที อาจจะถูกต้องที่สุดที่จะเรียกเขาว่าเป็นผู้ช่วยให้รอดของโอเปร่าอิตาลี อิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงโอเปร่าอย่างสม่ำเสมอ และไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าโอเปร่าของอิตาลีอาจสูญเสียพื้นที่ เสื่อมโทรมลงเป็นสิ่งที่ไร้ความหมาย - กลายเป็นความบันเทิงที่ว่างเปล่าในโอเปร่าบัฟฟาและเรื่องราวที่ลึกซึ้งในโอเปร่าซีรีส์ อย่างไรก็ตามใน ต้นศตวรรษที่สิบเก้าเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่สถานการณ์เป็นเช่นนี้ อัจฉริยะของรอสซินีจำเป็นต่อการแก้ไขสถานการณ์ เพื่อสร้างชีวิตใหม่ให้กับโอเปร่าของอิตาลี

ชีวิตของ Gioachino Rossini เชื่อมโยงกับโอเปร่าตั้งแต่ยังเป็นเด็ก: เกิดที่เมืองเปซาโร เด็กชายเดินทางไปทั่วอิตาลีพร้อมกับพ่อและแม่ของเขา นักเล่นแตรวงออร์เคสตรา และ นักร้องโอเปร่า- ไม่มีการพูดถึงการฝึกอย่างเป็นระบบ แต่ความจำด้านการได้ยินและดนตรีของฉันพัฒนาขึ้นอย่างสวยงาม

จิโออัคคิโน่ก็มี ด้วยเสียงอันไพเราะ- เนื่องจากเขามีอารมณ์ที่กระตือรือร้นมากเกินไป พ่อแม่ของเขาจึงสงสัยว่าเขาจะเป็นได้ นักร้องโอเปร่าแต่พวกเขาเชื่อว่าเขาสามารถเป็นนักแต่งเพลงได้ มีเหตุผลสำหรับสมมติฐานดังกล่าว - เมื่ออายุสิบสามเด็กชายได้สร้างโซนาต้าหลายตัวแล้ว เครื่องสาย- เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลง Stanislao Mattei Rossini วัย 14 ปีเริ่มเรียนการแต่งเพลงร่วมกับเขาที่ Bologna Musical Lyceum ถึงกระนั้น Gioacchino ก็กำหนดทิศทางของเส้นทางสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาโดยสร้างโอเปร่า "Demetrio และ Polibio" - อย่างไรก็ตามมันถูกจัดแสดงในปี 1812 เท่านั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถถือเป็นการเปิดตัวโอเปร่าของ Rossini ได้

การแสดงโอเปร่าที่แท้จริงของรอสซินีเกิดขึ้นต่อมาในปี พ.ศ. 2353 ในละครตลกเรื่อง The Marriage Bill นำเสนอใน โรงละครเวนิส"ซาน มอยส์". ผู้แต่งใช้เวลาสองสามวันในการสร้างเพลง ความรวดเร็วและความสะดวกในการทำงานจะยังคงเป็นต่อไป คุณสมบัติที่โดดเด่นรอสซินี. โอเปร่าการ์ตูนต่อไปนี้ - "A Strange Case" และ "A Happy Deception" - จัดแสดงในเวนิสด้วยและ Giovanni Paisiello ใช้พล็อตเรื่องหลังก่อน Rossini (สถานการณ์ที่คล้ายกันจะเกิดขึ้นในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง) ตามมาด้วยโอเปร่าซีรีย์เรื่องแรกหลังจาก Demetrio และ Polibio - Cyrus ในบาบิโลน และสุดท้ายได้รับคำสั่งจากลาสกาล่า ความสำเร็จของโอเปร่า Touchstone ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงวัย 20 ปีมีชื่อเสียง นักแสดงโอเปร่าของเขา "" และโอเปร่าในพล็อตเรื่อง "Tancred" ที่กล้าหาญทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ไม่สามารถพูดอย่างนั้นได้ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์รอสซินีเป็น "ถนนแห่งความรุ่งโรจน์" ที่ต่อเนื่องกัน - ตัวอย่างเช่น "ชาวเติร์กในอิตาลี" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2357 สำหรับมิลานไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ สถานการณ์ที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นเกิดขึ้นในเนเปิลส์ โดยที่ Rossini ได้สร้างโอเปร่าเรื่อง "Elizabeth, Queen of England" บทบาทหลักมีไว้สำหรับอิซาเบลลา โคลบราน ไม่กี่ปีต่อมาพรีมาดอนน่าก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี... แต่ "อลิซาเบธ" ไม่เพียงน่าทึ่งสำหรับสิ่งนี้: หากก่อนที่นักร้องจะแสดงความสง่างามแบบด้นสดโดยพลการซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาตอนนี้รอสซินีก็ยุติความเด็ดขาดของนักแสดง เขียนการปรุงแต่งเสียงร้องทั้งหมดอย่างระมัดระวังและเรียกร้องให้มีการทำซ้ำอย่างถูกต้อง

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตของ Rossini เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 - โอเปร่า Almaviva ของเขาซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Almaviva" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในกรุงโรม ผู้เขียนไม่กล้าที่จะตั้งชื่อมันเหมือนกับหนังตลกของปิแอร์ ออกัสติน โบมาร์ไชส์ เนื่องจากก่อนหน้าเขา โครงเรื่องนี้ถูกรวมไว้ในโอเปร่าโดย Giovanni Paisiello Opera buffa ล้มเหลวในกรุงโรมและประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงละครอื่นๆ ไม่ใช่แค่โรงละครของอิตาลีเท่านั้น ตามที่ Stendhal กล่าว หลังจากนโปเลียน Rossini กลายเป็นคนเดียวที่ถูกพูดถึงทั่วยุโรป

รอสซินีสร้างอีกหนึ่ง โอเปร่าการ์ตูน- “” แต่เขียนในปี 1817 “” มีความใกล้เคียงกับละครมากกว่า ในอนาคตผู้แต่งมีความสนใจในเรื่องที่น่าทึ่งโศกนาฏกรรมและเป็นตำนานมากขึ้น: "Othello", "Mohammed II", "Maiden of the Lake"

ในปี พ.ศ. 2365 Rossini ใช้เวลาสี่เดือนในกรุงเวียนนา โอเปร่าของเขาเรื่อง “เซลมิรา” จัดแสดงที่นี่ ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับมัน - ตัวอย่างเช่น Carl Maria von Weber วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง - แต่โดยรวมแล้ว Rossini ก็ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนชาวเวียนนา จากเวียนนาเขากลับไปยังอิตาลีในช่วงสั้นๆ ซึ่งเป็นที่จัดแสดงโอเปร่า "" ของเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวอย่างสุดท้ายของซีรีส์โอเปร่า จากนั้นจึงไปเยือนลอนดอนและปารีส การต้อนรับอย่างอบอุ่นรอพระองค์อยู่ในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง และในฝรั่งเศสตามคำแนะนำของรัฐมนตรีในราชวงศ์ โรงละครอิตาลี- งานแรกของเขาที่สร้างขึ้นในฐานะนี้คือโอเปร่า "" ที่อุทิศให้กับพิธีราชาภิเษกของ Charles X

ด้วยความพยายามที่จะสร้างโอเปร่าสำหรับชาวฝรั่งเศส Rossini จึงศึกษารสนิยมและลักษณะเฉพาะของมันอย่างรอบคอบ ภาษาฝรั่งเศสและโรงละคร ผลลัพธ์ของงานนี้คือการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของผลงานสองฉบับใหม่ - "Mohammed II" (ภายใต้ชื่อ "The Siege of Corinth") และ "" รวมถึงงานประเภทโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส - "Count ออริ”. ในปี พ.ศ. 2372 โอเปร่าเรื่องใหม่ของเขา "" ถูกจัดแสดงที่ Grand Opera

หลังจากผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ Rossini ก็หยุดสร้างโอเปร่า ในปีถัดมาเขาเขียนว่า "" ซึ่งเป็นวัฏจักร ชิ้นเปียโน“บาปแห่งวัยชรา” แต่สำหรับ โรงละครดนตรีไม่ได้สร้างสิ่งอื่นใด

รอสซินีใช้เวลายี่สิบปี - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 - ในประเทศบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเป็นหัวหน้าโบโลญญา Lyceum จากนั้นกลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411

ตั้งแต่ปี 1980 จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่เมืองเปซาโร เทศกาลโอเปร่ารอสซินี.

ซีซั่นดนตรี

รอสซินี, จิโออัคชิโน(Rossini, Gioacchino) (1792–1868) นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี ผู้ประพันธ์เรื่องอมตะ ช่างตัดผมของเซบียา- เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรในเมือง (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เร็วมากเขาหลงรักดนตรี โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 เท่านั้น โดยเข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและจุดแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อการประพันธ์เพลงที่น่าจดจำครั้งแรกของรอสซินีคือละครโอเปร่าตลกเรื่องเดียว ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (ลา กัมเบียเล ดิ มาทริโมนิโอพ.ศ. 2353) – จัดแสดงในเมืองเวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง รวมทั้งสอง - ทัชสโตน (ลา เปียตรา เดล พาราโกเน, 1812) และ บันไดไหม (ลา สกาล่า ดิ เซต้า, 1812) – ยังคงได้รับความนิยม

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1813 Rossini ได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: Tancred (แทนเครดี) โดย Tasso จากนั้นเป็นนักแสดงโอเปร่าสององก์ ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana ในประเทศแอลจีรี) ได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในเมืองเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่าที่ยังคงเสน่ห์ไว้ เติร์กในอิตาลี, อิลลินอยส์ ตุรกีในอิตาลี, 1814) เป็น "คู่" ของโอเปร่า ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย) ไม่สำเร็จ ในปีพ.ศ. 2358 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของโรงละครซานคาร์โล มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับโอเปร่า เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ (เอลิซาเบตตา, เรจินา ดิอิงฮิลแตร์รา) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนา (โซปราโน) ชาวสเปนผู้ชื่นชอบศาลเนเปิลในอิตาลีและเป็นเมียน้อยของคณะอิมเพรสซาริโอ (ไม่กี่ปีต่อมา อิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี) จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง อย่างที่สองคือโอเปร่า ช่างตัดผมของเซบียา (อิล บาร์บิเร ดิ ซิวิเกลีย) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเทลโลตามเช็คสเปียร์: มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปสำหรับโรมอีกครั้ง: ของเขา ซินเดอเรลล่า (ลาเซเนเรนโตลา, 1817) ต่อมาได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน; รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ยอมรับความล้มเหลวอย่างใจเย็นมากขึ้น นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อแสดงโอเปร่า นกกางเขนจอมขโมย (ลา กัซซา ลาดรา) - ละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งตอนนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในช่วงปลายปี อาร์มีดา (อาร์มีดา) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่ามาก นกกางเขนจอมขโมย: เมื่อฟื้นคืนพระชนม์ อาร์มิดส์ในยุคของเรา เรายังคงรู้สึกถึงความอ่อนโยน (หากไม่ใช่ความเย้ายวน) ที่ดนตรีนี้แผ่กระจายออกไป

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกนับสิบเรื่องซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์เขาให้เมืองสองแห่ง ผลงานที่โดดเด่น- ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่า โมเสสในอียิปต์ (โมเซ่ในเอกิตโต) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป อันที่จริงนี่คือ oratorio ชนิดหนึ่งที่น่าสังเกตคือคณะนักร้องประสานเสียงที่สง่างามและ "คำอธิษฐาน" ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1819 รอสซินีได้นำเสนอ หญิงสาวแห่งทะเลสาบ (ลาดอนนา เดล ลาโก) ซึ่งประสบความสำเร็จค่อนข้างเล็กน้อย แต่มีดนตรีโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อผู้แต่งออกจากเนเปิลส์ในที่สุด (พ.ศ. 2363) เขาก็พาอิซาเบลลา โกลบรานไปด้วยและแต่งงานกับเธอ แต่ต่อมาพวกเขาทั้งสองคน ชีวิตครอบครัวดำเนินไปอย่างไม่มีความสุขมากนัก

ในปีพ. ศ. 2365 รอสซินีพร้อมด้วยภรรยาของเขาเดินทางออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักแสดงของโรงละครซานคาร์โลซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการ เวียนนาโอเปร่า- ผู้แต่งนำเขามา งานสุดท้าย– โอเปร่า เซลมิรา (เซลมิรา) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จริงอยู่ที่นักดนตรีบางคนนำโดย K.M. von Weber วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ และในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับ Beethoven ซึ่งต่อมาเขาเล่าในการสนทนากับ R. Wagner

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เรียกนักแต่งเพลงไปที่เวโรนาเอง: Rossini ควรให้เกียรติบทสรุปด้วยบทเพลง พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์- ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งเพลงให้กับเวนิส โอเปร่าใหม่ – เซมิรามิส (เซมิรามิด) ซึ่งตอนนี้ก็ยังคงอยู่ในนั้น รายการคอนเสิร์ตแค่ทาบทาม เหมือนเดิม เซมิรามิสถือเป็นไคลแม็กซ์ได้ สมัยอิตาลีในงานของ Rossini ถ้าเพียงเพราะเป็นเช่นนั้น โอเปร่าครั้งสุดท้ายแต่งโดยเขาสำหรับอิตาลี นอกจากนี้, เซมิรามิสผ่านไปอย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ ซึ่งต่อมาชื่อเสียงของรอสซินีก็ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงโอเปร่ายุคสมัยก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจากกษัตริย์จอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้นคือการได้รับคำเชิญให้ไปปารีสในฐานะ ผู้กำกับศิลป์ โรงละครโอเปร่า"โรงละครอิตาเลียน". ความสำคัญของสัญญานี้ ประการแรกคือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย และประการที่สอง ยืนยันความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับนักดนตรี

รอสซินีเริ่มหน้าที่ใหม่เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการโรงอุปรากรอิตาเลียนได้โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini ปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนที่มีเสน่ห์ เคาท์โอรี่ (เลอ กงต์ ออรี- (อย่างที่ใครๆ คาดคิดไว้คือประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2502) ผลงานต่อไปของรอสซินีซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า วิลเลียม เทลล์ (กิโยม เทล) โดยทั่วไปงานหนึ่งถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่นนี้มาก่อน ช่างตัดผมของเซบียา, เซมิรามิสหรือแม้กระทั่ง โมเสส: ผู้ฟังธรรมดาคิด เทลยาโอเปร่ายาวและเย็นเกินไป อย่างไรก็ตาม ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าองก์ที่สองประกอบด้วย เพลงที่สวยที่สุดและโชคดีที่โอเปร่านี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่โดยสิ้นเชิงและผู้ฟังในสมัยของเราก็มีโอกาสที่จะตัดสินตนเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดทราบว่าโอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก วิลเลียม เทลล์รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษต่อมาเขาได้สร้างผลงานประพันธ์ที่สำคัญเพียงสองบทในประเภทอื่น ๆ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี- มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธชาวปารีสคนใหม่ ไอดอลโอเปร่า– เจ. เมเยอร์เบียร์; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่การดูถูก Rossini ที่เกิดจากการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งพยายามยกเลิกสัญญากับนักแต่งเพลงหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 การกล่าวถึงยังเกิดจากการเสื่อมถอยของความเป็นอยู่ของนักดนตรีและแม้กระทั่งความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อของเขา บางทีปัจจัยทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย โปรดทราบว่าเมื่อออกจากปารีสหลังจากนั้น วิลเลียม เทลล์รอสซินีมีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะเริ่มละครโอเปร่าเรื่องใหม่ ( เฟาสท์- เป็นที่รู้กันว่าเขาชนะมาหกปีแล้ว การทดลองต่อต้านรัฐบาลฝรั่งเศสเรื่องเงินบำนาญของเขา ด้านสุขภาพของเขาหลังจากประสบกับอาการช็อกจากการเสียชีวิตของแม่ที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2370 รอสซินีรู้สึกไม่สบายจริงๆ ในตอนแรกไม่แข็งแรงมาก แต่ต่อมาก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็วจนน่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่เป็นไปได้ไม่มากก็น้อย

ในระหว่างต่อไป เทลเลมเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Rossini แม้ว่าเขาจะเก็บอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีส แต่อาศัยอยู่ที่โบโลญญาเป็นหลักซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางประสาทเมื่อหลายปีก่อน จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่กรุงมาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Stabat Mater(ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี พ.ศ. 2379 - ไปยังแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบผลงานของ J. S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสเป็นประจำเกี่ยวกับการดำเนินคดี) ที่ยังคงเป็นที่อยู่ถาวรของนักแต่งเพลง สันนิษฐานได้ว่าไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้นที่เรียกเขาไปปารีส ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของรอสซินีกับภรรยาของเขาทำให้เป็นที่ต้องการมานานแล้ว ในท้ายที่สุดทั้งคู่ตัดสินใจแยกทางกัน และรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีของรอสซินีที่ป่วย ในที่สุดในปี พ.ศ. 2398 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนถ้าไม่สนุกสนานก็ให้ปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า บาปแห่งวัยชราของฉัน- คุณภาพของเพลงนี้ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นสำหรับแฟนๆ ร้านมายากล (ลา บูติก แฟนตาซี) - บัลเล่ต์ที่ใช้บทละครเป็นพื้นฐาน ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 งานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของ Rossini ก็ปรากฏขึ้น: พิธีมิสซาเล็ก ๆ (Petite Messe โซลเนล- พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีที่สวยงามและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีให้เข้ามาแต่งเพลง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

(1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

G. Rossini เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นในศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งผลงานของเขาถือเป็นยุครุ่งเรืองของชาติ ศิลปะโอเปร่า- เขาสามารถหายใจชีวิตใหม่ให้กับโอเปร่าประเภทดั้งเดิมของอิตาลี - การ์ตูน (บัฟฟา) และ "จริงจัง" (ซีรีส์) พรสวรรค์ของรอสซินีได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในกลุ่มผู้ชื่นชอบโอเปร่า ความสมจริงของภาพร่างชีวิต ความแม่นยำในการแสดงตัวละคร ความรวดเร็วของการกระทำ ความไพเราะที่ไพเราะ และความเฉลียวฉลาดที่เปล่งประกายทำให้ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์อันเข้มข้นของ Rossini ใช้เวลาประมาณ 20 ปี ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างโอเปร่ามากกว่า 30 เรื่อง หลายเรื่องใน เวลาอันสั้นเดินไปรอบ ๆ โรงละครในเมืองหลวงของยุโรปและสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนไปทั่วโลก

โจอาชิโน รอสซินี เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร นักแต่งเพลงในอนาคตมี ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและตั้งแต่อายุ 8 ขวบเขาก็ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ เมื่ออายุ 14 ปี เขาออกทัวร์เดี่ยวโดยมีคณะละครเล็กๆ เป็นผู้ควบคุมวง Rossini สำเร็จการศึกษาที่ Bologna Musical Lyceum หลังจากนั้นเขาก็เลือกเส้นทางของนักแต่งเพลงโอเปร่า

เขาย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งและปฏิบัติตามคำสั่งจากโรงละครท้องถิ่น เขาเขียนโอเปร่าหลายเรื่องต่อปี ผลงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2356 - นักแสดงโอเปร่า "Italian in Algiers" และซีรีส์โอเปร่าผู้กล้าหาญ "Tancred" - ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ท่วงทำนองของเพลงของ Rossini ร้องตามท้องถนนในเมืองต่างๆ ในอิตาลี “ในอิตาลีมีชายคนหนึ่ง” สเตนดาลเขียน “เป็นคนที่พวกเขาพูดถึงมากกว่านโปเลียน นี่คือนักแต่งเพลงที่อายุยังไม่ถึงยี่สิบปี”

ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีได้รับเชิญให้เป็นนักแต่งเพลงประจำที่ Teatro San Carlo ในเนเปิลส์ นี่เป็นหนึ่งในนั้น โรงละครที่ดีที่สุดสมัยนั้นพร้อมด้วยนักร้องและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม โอเปร่าเรื่องแรกที่เขาเขียนในเนเปิลส์ “อลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ” ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้น ช่วงชีวิตที่สงบและเจริญรุ่งเรืองเริ่มต้นขึ้นในชีวิตของรอสซินี มันอยู่ในเนเปิลส์ทั้งหมดของเขา โอเปร่าที่สำคัญ- รูปแบบดนตรีและการแสดงละครของเขามีความเป็นผู้ใหญ่สูงในโอเปร่าวีรชนที่ยิ่งใหญ่อย่าง Moses (1818) และ Mohammed II (1820) ในปี พ.ศ. 2359 รอสซินีได้เขียนโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Barber of Seville โดยมีพื้นฐานมาจาก หนังตลกชื่อดังโบมาร์เช่ส์. รอบปฐมทัศน์ก็ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยเช่นกัน และในไม่ช้าชาวอิตาลีทั้งหมดก็ร้องเพลงจากโอเปร่านี้

ในปี พ.ศ. 2365 ปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นในอิตาลีทำให้รอสซินีต้องออกจากบ้านเกิดของเขา เขาออกทัวร์กับกลุ่มศิลปิน พวกเขาแสดงในลอนดอน เบอร์ลิน เวียนนา ที่นั่น Rossini ได้พบกับ Beethoven, Schubert และ Berlioz

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 เขาตั้งรกรากอยู่ในปารีส เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าของอิตาลีเป็นเวลาหลายปี เมื่อคำนึงถึงข้อกำหนดของละครเวทีในฝรั่งเศส เขาได้ปรับปรุงโอเปร่าก่อนหน้านี้หลายเรื่องและสร้างละครใหม่ขึ้นมา ความสำเร็จสูงรอสซินีผลิตโอเปร่าโรแมนติกและกล้าหาญเรื่อง William Tell (1829) ซึ่งเชิดชูผู้นำการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติในสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 14 โอเปร่านี้ปรากฏตัวก่อนการปฏิวัติในปี 1830 ตอบสนองต่อความรู้สึกรักอิสระของกลุ่มผู้นำในสังคมฝรั่งเศส "William Tell" เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Rossini

ในช่วงรุ่งโรจน์แห่งพลังสร้างสรรค์ของเขา Rossini ยังอายุไม่ถึงสี่สิบปีก็หยุดเขียนเพลงโอเปร่ากะทันหัน เขากำลังศึกษาอยู่ กิจกรรมคอนเสิร์ตแต่งเครื่องดนตรีเดินทางบ่อยมาก ในปีพ.ศ. 2379 เขาเดินทางกลับอิตาลี โดยอาศัยอยู่ที่โบโลญญาก่อน จากนั้นจึงอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1848 รอสซินีได้แต่งเพลงชาติอิตาลี

แต่ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็กลับไปฝรั่งเศสอีกครั้งและตั้งรกรากในที่ดินของเขาในปาสซีใกล้ปารีส บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะ บน ดนตรียามเย็นเขาเป็นเจ้าภาพต้อนรับนักร้อง นักแต่งเพลง และนักเขียนชื่อดังมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทรงจำที่เป็นที่รู้จักของหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ซึ่งเขียนโดย I. S. Turgenev อยากรู้ว่างานอดิเรกอย่างหนึ่งของ Rossini ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการทำอาหาร เขาชอบที่จะปฏิบัติต่อแขกด้วยอาหารที่เตรียมไว้เอง “ทำไมคุณถึงต้องการเพลงของฉันถ้าคุณมีหัวของฉัน” - นักแต่งเพลงพูดติดตลกกับแขกคนหนึ่ง

โจอาชิโน รอสซินี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ไม่กี่ปีต่อมา อัฐิของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์ และฝังอย่างเคร่งขรึมในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเช ถัดจากซากศพของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมอิตาลี