วันนี้จะมาบอกวิธีใส่คอร์ด Em (E minor) ครับ ห้าตำแหน่งบนกีตาร์ แต่ละตำแหน่งของคอร์ด Em (E minor) จะแตกต่างกันไปตามความสะดวกและเสียงของคอร์ดเอง ตัวอย่างเช่น: ในตำแหน่งที่หนึ่งและสี่การเล่นคอร์ด Em (E minor) จะสะดวกกว่าในตำแหน่งที่สามและห้ามาก
อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการทราบและสามารถเล่นได้ไม่เพียงแต่คอร์ด Em (E minor) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอร์ดเมเจอร์และไมเนอร์ทั้งหมดรวมถึงเล่นคอร์ดเหล่านี้บนกีตาร์ด้วยฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับ .
โครงสร้างของคอร์ดเอ็ม (E minor) บนกีตาร์
หากมองจากมุมมอง ทฤษฎีดนตรีจากนั้นคอร์ด Em (E minor) จะประกอบด้วย minor E, G, B
- โทนิคหรือพรีมา - E (E)
- ผู้เยาว์ที่สาม - G (เกลือ)
- สมบูรณ์แบบที่ห้า - B (H) (B)
คำอธิบายสำหรับการใช้นิ้ว
- นิ้วชี้.
- นิ้วกลาง.
- นิ้วนาง.
- นิ้วก้อย.
Fingerings of the Em คอร์ด (E minor) ในห้าตำแหน่งบนกีตาร์
อันดับแรกตำแหน่ง:
คอร์ด: เอ็ม:1
- สตริง 6, 3, 2 และ 1 เปิดอยู่
- เราบีบสายที่ 5 ด้วยนิ้วกลางที่เฟรตที่ 2
- เราบีบสายที่ 4 ด้วยนิ้วนางที่เฟรตที่ 2
การใช้นิ้วของคอร์ด Em (E minor) ใน ที่สองตำแหน่ง:
คอร์ด: เอ็ม:2
- สายที่ 6 ไม่ดัง
- เราหนีบสาย 5 และ 4 สาย นิ้วชี้บนเฟรตที่ 2 โดยใช้เทคนิคแบร์
- เราบีบสายที่ 3 ด้วยนิ้วนางที่เฟรตที่ 4
- เราบีบสายที่ 2 ด้วยนิ้วก้อยของเราที่เฟรตที่ 5
- เราบีบ 1 สายด้วยนิ้วกลางที่เฟรตที่ 3
การใช้นิ้วของคอร์ด Em (E minor) ใน สามตำแหน่ง:
คอร์ด: เอ็ม:3
- สายที่ 6 ไม่ดัง
- เราบีบสายที่ 5 ด้วยนิ้วก้อยของเราที่เฟรตที่ 7
- เราบีบสายที่ 4 ด้วยนิ้วกลางที่เฟรตที่ 5
- เราบีบสายที่ 3 ด้วยนิ้วชี้ที่เฟรตที่ 4
- เราบีบสายที่ 2 ด้วยนิ้วนางที่เฟรตที่ 5
การใช้นิ้วของคอร์ด Em (E minor) ใน ที่สี่ตำแหน่ง:
คอร์ด: เอ็ม:4
- สายที่ 6 ไม่ดัง
- เราจับนิ้วที่ 5, 4, 3, 2 และ 1 บนเฟรตที่ 7 โดยใช้เทคนิคแบร์
- เราบีบสายที่ 4 ด้วยนิ้วนางที่เฟรตที่ 9
- เราบีบสายที่ 3 ด้วยนิ้วก้อยของเราที่เฟรตที่ 9
- เราบีบสายที่ 2 ด้วยนิ้วกลางที่เฟรตที่ 8
การใช้นิ้วของคอร์ด Em (E minor) ที่ห้าตำแหน่ง:
คอร์ด: เอ็ม:5
- เราบีบสายที่ 6 ด้วยนิ้วนางที่เฟรตที่ 12
- เราบีบสายที่ 5 ด้วยนิ้วกลางที่เฟรตที่ 10
- เราบีบสายที่ 4 และ 3 ด้วยนิ้วชี้ที่เฟรตที่ 9
- เราบีบสาย 2 และ 1 ด้วยนิ้วก้อยของเราที่เฟรตที่ 12
กุญแจสำคัญ
คีย์ไมเนอร์
ปุ่มขนาน
โทนเสียงที่เท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน
อย่างกลมกลืน คีย์เท่ากัน- โทนเสียงเหมือนกันแต่ชื่อต่างกัน
ความคิดเห็น:
29/03/2558 เวลา 14:02 น โอเล็กพูดออกมา:
ฉันไม่เห็นตารางที่มีสัญลักษณ์ทั้งหมดในคีย์ในคีย์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด มีโต๊ะแต่สิ่งที่จำเป็นกลับไม่มี!
04/05/2558 เวลา 23:54 น สเวตลานาพูดออกมา:
สวัสดี เขียนโดยเฉพาะว่าคุณสนใจโทนเสียงใดฉันจะตอบคุณ
21/01/2559 เวลา 16:06 น จูเลียพูดออกมา:
กุญแจที่หายไปจากโต๊ะคือ G-dur และ e-moll
21/01/2559 เวลา 16:17 น สเวตลานาพูดออกมา:
แก้ไขแล้ว ขอบคุณ!
19/02/2559 เวลา 18:59 น แม็กซิมพูดออกมา:
สนใจซีแฟลตเมเจอร์ค่ะ และคุณช่วยแยกบทความที่มีคอร์ดต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยคีย์ที่แตกต่างกันได้ไหม?
19/02/2559 เวลา 22:25 น สเวตลานาพูดออกมา:
สวัสดีแม็กซิม C-flat major มีแฟลตเจ็ดห้อง ฉันขอแนะนำให้คุณแทนที่ด้วยคีย์ B major ซึ่งมีความเท่าเทียมกันและจะมีสัญญาณน้อยกว่า - 5 ชาร์ป
ไม่มีแผนที่จะเขียนบทความดังกล่าวในทันที
30/08/2017 เวลา 04:52 ฉันต้องสร้าง d7 พร้อมการอุทธรณ์ใน 24 คีย์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันพบ 30 คีย์ทุกที่บนอินเทอร์เน็ต เพราะเหตุใด
พูดออกมา:
ฉันบังเอิญเขียนคำถามโดยใช้ชื่อของฉัน 25/04/2018 เวลา 14:25 นพูดออกมา:
ปีเตอร์
ในความเป็นจริงแล้วสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดมีประโยชน์มากและจำเป็นสำหรับการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ ฉันแค่ไม่เข้าใจผู้ที่แสดงความคิดเห็นที่ไม่ดีเนื่องจากความเข้าใจในหัวข้อไม่เพียงพอ จูเลียพูดออกมา:
08.10.2018 เวลา 17:36 น
สวัสดีตอนบ่าย,
เด็กได้รับงานล่วงหน้า: ลงชื่อเข้าใช้คีย์สูงสุด 3 ด้วย # และ b
น่าเสียดายที่นี่เป็นครูสอนโซลเฟกจิโอคนที่ 4 ในรอบ 3 ปีแล้ว เนื้อหาที่แจกเป็นชิ้นๆ ลูกสาวของฉันไม่เข้าใจเลยว่ามันคืออะไรและพวกเขาต้องการอะไรจากเธอ
โปรดบอกฉันที 01/02/2019 เวลา 21:33 นพูดออกมา:
โมโรซาเล็กซ์2018
G-dur และ e-moll อยู่ในตาราง ดูให้ดี 02/09/2019 เวลา 09:16 นพูดออกมา:
อีฟ
ขอบคุณ! บทความที่มีประโยชน์มาก บันทึกไว้👏🏻👍🏻 16/04/2562 เวลา 19:33 นพูดออกมา:
ลิดา
F flat minor มีสัญญาณอะไรบ้าง? 21/04/2562 เวลา 23:48 นพูดออกมา:
โอเล็ก
คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ 21/04/2562 เวลา 23:48 นพูดออกมา:
21/04/2019 เวลา 23:49 น
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์ 21/04/2562 เวลา 23:48 นพูดออกมา:
21/04/2019 เวลา 23:55 น
มาดูคีย์ของ F flat minor กัน ดังนั้น ในคีย์ของ F minor จะมี 4 แฟลต และใน F flat minor มีอีก 7 แฟลต นั่นคือ 4+7=11b บางคนอาจบอกว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ฉันตอบ - อาจจะ!! ใน F flat minor จะมีแฟลตคู่ 4 คู่ ได้แก่ -bbb, mibb, abb และ rebb และยังมี saltb, dob และ fab 21/04/2562 เวลา 23:48 นพูดออกมา:
โทนสีที่มีอักขระหลักจำนวนมาก (มากกว่าหก) สามารถถูกแทนที่ด้วยโทนสีที่มีอักขระจำนวนน้อยกว่าได้ สิ่งสำคัญคือผลรวมของอักขระดั้งเดิมและอักขระที่ถูกแทนที่เท่ากับ 12 และยังอยู่ตรงกันข้ามอีกด้วย ตัวอย่างเช่น หากคุณมีแฟลต 8 ห้อง เราจะทำ: 12-8b = 4# (F flat major 8b. A E major - 4#) โทนเสียงดังกล่าวเรียกว่าความเท่าเทียมกันอย่างกลมกลืนนั่นคือเสียงที่เท่ากัน แต่ในแง่ของชื่อและสัญกรณ์โน้ต (ตาชั่ง) จะแตกต่างกัน
05.10.2019 เวลา 21:17 น สูงสุดพูดออกมา:
ตามข้อมูลของฉัน โน้ต B ถูกกำหนดไว้ อักษรละติน H ไม่ใช่ตัวอักษร B ตามข้อมูลของฉัน ตัวอักษร B หมายถึงโน้ต CB แต่ไม่ใช่ B
ใน การฝึกดนตรีใช้แล้ว จำนวนมากหลากหลาย โหมดดนตรี- ในจำนวนนี้ สองโหมดเป็นโหมดที่ใช้กันทั่วไปและเกือบจะเป็นสากล: โหมดหลักและโหมดรอง ดังนั้นทั้งเมเจอร์และไมเนอร์จึงมีสามประเภท: เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และไพเราะ อย่ากลัวสิ่งนี้ทุกอย่างง่าย: ความแตกต่างอยู่ที่รายละเอียดเท่านั้น (1-2 เสียง) ที่เหลือก็เหมือนกัน ปัจจุบัน เรามีผู้เยาว์สามประเภทในขอบเขตการมองเห็นของเรา
ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นไปตามธรรมชาติ
รายย่อยตามธรรมชาติ- นี่เป็นสเกลธรรมดาที่ไม่มีสัญญาณสุ่มในรูปแบบที่เป็นอยู่ พิจารณาเฉพาะอักขระหลักเท่านั้น สเกลของสเกลนี้จะเท่ากันเมื่อเลื่อนทั้งขึ้นและลง ไม่มีอะไรพิเศษ เสียงก็เรียบง่าย เข้มงวดนิดหน่อย เศร้า
ตัวอย่างเช่น นี่คือสิ่งที่แสดงถึงมาตราส่วนธรรมชาติ: ผู้เยาว์:
ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทที่สองคือฮาร์มอนิก
ฮาร์มอนิกไมเนอร์– ในนั้นเมื่อเลื่อนทั้งขึ้นและลง เพิ่มขึ้นถึงระดับที่เจ็ด (ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว#- มันไม่ได้เพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน แต่เพื่อที่จะเพิ่มแรงโน้มถ่วงของมันให้คมชัดขึ้นจนถึงขั้นแรก (นั่นคือใน)
ลองดูที่สเกลฮาร์มอนิก ผู้เยาว์:
เป็นผลให้ขั้นตอนที่เจ็ด (เบื้องต้น) เปลี่ยนเป็นยาชูกำลังได้ดีและเป็นธรรมชาติ แต่ระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ด ( VI และ VII#) เกิด "รู" - วินาทีที่เพิ่มขึ้น (uv2)
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ก็มีเสน่ห์ในตัวเอง เนื่องจากวินาทีที่เพิ่มขึ้นนี้ harmonic minor ให้เสียงคล้ายสไตล์อารบิก (ตะวันออก)– สวยงามมาก สง่างาม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก (กล่าวคือ ฮาร์มอนิกไมเนอร์สามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู)
ไมเนอร์ 3 ประเภท: ที่สาม – ไพเราะ
เมโลดิกไมเนอร์เป็นผู้เยาว์ซึ่ง เมื่อแกมมาขยับขึ้น สองขั้นจะเพิ่มขึ้นพร้อมกัน - ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#), แต่ ในระหว่างการเคลื่อนไหวย้อนกลับ (ลง) การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิกและมีการเล่น (หรือร้อง) ของผู้เยาว์โดยธรรมชาติ
นี่คือตัวอย่างลักษณะทำนองอันไพเราะของอันเดียวกัน ผู้เยาว์:
เหตุใดจึงจำเป็นต้องเพิ่มสองระดับนี้? เราได้จัดการกับข้อที่เจ็ดแล้ว - เธอต้องการใกล้ชิดกับยาชูกำลังมากขึ้น แต่ส่วนที่หกถูกยกขึ้นเพื่อปิด "รู" (uv2) ที่เกิดขึ้นในฮาร์มอนิกไมเนอร์
เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญมาก? ใช่ เนื่องจากผู้เยาว์เป็น MELODIC และตามกฎที่เข้มงวดแล้ว จึงห้ามดำเนินการใน MELODY
การเพิ่มขึ้นของระดับ VI และ VII ให้อะไร? ในอีกด้านหนึ่งมีการเคลื่อนไหวโดยตรงไปยังยาชูกำลังมากกว่าในทางกลับกันการเคลื่อนไหวนี้จะอ่อนลง
เหตุใดจึงต้องยกเลิกการเพิ่ม (การเปลี่ยนแปลง) เหล่านี้เมื่อย้ายลง? ทุกอย่างง่ายมากที่นี่: ถ้าเราเล่นสเกลจากบนลงล่างจากนั้นเมื่อเรากลับไปที่ระดับที่ 7 ที่สูงขึ้นเราจะต้องการกลับไปที่โทนิคอีกครั้งแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้จะไม่จำเป็นอีกต่อไป (เราเอาชนะ ความตึงเครียดได้พิชิตยอดเขานี้แล้ว (ยาชูกำลัง) และลงไปซึ่งคุณสามารถผ่อนคลายได้) และอีกอย่างหนึ่ง: เราไม่ควรลืมว่าเรายังเป็นผู้เยาว์และแฟนสาวสองคนนี้ (สูงระดับหกและเจ็ด) ก็เพิ่มความสนุกสนาน ความร่าเริงนี้อาจถูกต้องในครั้งแรก แต่ครั้งที่สองมันมากเกินไป
เสียงไพเราะของไมเนอร์ดำเนินชีวิตตามชื่อของมันอย่างเต็มที่: มันจริงๆ มันฟังดูไพเราะเป็นพิเศษ นุ่มนวล โคลงสั้น ๆ และอบอุ่นโหมดนี้มักพบในเพลงโรแมนติกและเพลง (เช่น เกี่ยวกับธรรมชาติหรือเพลงกล่อมเด็ก)
การทำซ้ำเป็นบ่อเกิดของการเรียนรู้
โอ้ ฉันเขียนเกี่ยวกับเมโลดิกไมเนอร์ที่นี่มากแค่ไหน ฉันจะบอกความลับแก่คุณซึ่งส่วนใหญ่คุณจะต้องจัดการกับผู้เยาว์ฮาร์มอนิกดังนั้นอย่าลืมเกี่ยวกับ "Mistress the Seventh Degree" - บางครั้งเธอก็ต้อง "ก้าวขึ้นไป"
เรามาย้ำอีกครั้งว่าพวกเขามีอะไรบ้างในดนตรี มันเป็นผู้เยาว์ เป็นธรรมชาติ (เรียบง่ายไม่มีเสียงระฆังและนกหวีด) ฮาร์มอนิก (เพิ่มระดับที่ 7 – VII#) และ ไพเราะ (ซึ่งเมื่อขยับขึ้น คุณต้องเพิ่มระดับที่ 6 และ 7 - VI# และ VII# และเมื่อเคลื่อนลง ให้เล่นแบบผู้เยาว์โดยธรรมชาติ) นี่คือภาพวาดที่จะช่วยคุณ:
ตอนนี้คุณรู้กฎแล้วตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณดูวิดีโอที่สวยงามในหัวข้อนี้ หลังจากดูบทเรียนวิดีโอสั้น ๆ นี้ คุณจะได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะผู้เยาว์ประเภทหนึ่งจากอีกประเภทหนึ่งทันทีและตลอดไป (รวมถึงทางหูด้วย) วิดีโอขอให้คุณเรียนรู้เพลง (เป็นภาษายูเครน) - มันน่าสนใจมาก
ผู้เยาว์สามประเภท - ตัวอย่างอื่น ๆ
ทั้งหมดที่เรามีนี้คืออะไร? ผู้เยาว์และผู้เยาว์- แล้วไงล่ะ? ไม่มีคนอื่นเหรอ? แน่นอน. ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างของโน้ตธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และเมโลดิกไมเนอร์ในคีย์อื่นๆ อีกหลายคีย์
อีไมเนอร์– สามประเภท: ในตัวอย่างนี้ การเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนจะถูกเน้นด้วยสี (ตามกฎ) – ดังนั้นฉันจะไม่ให้ความคิดเห็นที่ไม่จำเป็น
สำคัญ บีไมเนอร์โดยมีชาร์ปสองตัวอยู่ที่คีย์ในรูปแบบฮาร์มอนิก - A-sharp ปรากฏขึ้นในรูปแบบไพเราะ - G-sharp ก็ถูกเพิ่มเข้าไปด้วยจากนั้นเมื่อสเกลลดลงการเพิ่มขึ้นทั้งสองจะถูกยกเลิก (A bekar, G bekar) .
สำคัญ F ชาร์ปไมเนอร์ : มีสัญลักษณ์สามตัวในคีย์ - F, C และ G ชาร์ป ในฮาร์มอนิก F-sharp ระดับรอง ระดับที่ 7 (E-sharp) จะถูกยกขึ้น และในระดับไพเราะ ระดับที่ 6 และ 7 (D-sharp และ E-sharp) จะถูกยกขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนที่ลงของสเกล การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกยกเลิก
ซี ชาร์ป ไมเนอร์วี สามประเภท- กุญแจมีคมสี่อัน ในรูปแบบฮาร์มอนิก - B-sharp ในรูปแบบไพเราะ - A-sharp และ B-sharp ในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก และ C-sharp ไมเนอร์ตามธรรมชาติในการเคลื่อนไหวจากมากไปหาน้อย
สำคัญ เอฟ ไมเนอร์- – แฟลตจำนวน 4 ชิ้น. ในฮาร์มอนิก F minor ระดับที่เจ็ด (E-Bekar) จะถูกยกขึ้น ในทำนอง F minor ระดับที่หก (D-Bekar) และระดับที่เจ็ด (E-Bekar) จะถูกยกขึ้น แน่นอนว่าการเพิ่มขึ้นจะถูกยกเลิก .
สามประเภท ซี ไมเนอร์- กุญแจที่มีแฟลต 3 อันอยู่ในคีย์ (B, E และ A) ระดับที่เจ็ดในรูปแบบฮาร์มอนิกเพิ่มขึ้น (B-bekar) ในรูปแบบไพเราะ - นอกเหนือจากระดับที่เจ็ดแล้วระดับที่หก (A-bekar) ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในการเคลื่อนไหวลงของสเกลของรูปแบบไพเราะเหล่านี้ การเพิ่มขึ้นจะถูกยกเลิกและ B-flat และ A-flat ซึ่งอยู่ในรูปแบบธรรมชาติ
สำคัญ จี ไมเนอร์: ที่นี่ตรงคีย์ มีแฟลตสองห้องตั้งอยู่ ในฮาร์มอนิก G minor มี F-sharp ในทำนอง - นอกเหนือจาก F-sharp แล้วยังมี E-bekar (เพิ่มระดับ VI) เมื่อเลื่อนลงในไพเราะ G minor - ตามกฎสัญญาณ ของผู้เยาว์โดยธรรมชาติจะถูกส่งคืน (นั่นคือ F-bekar และ E -flat)
ดีไมเนอร์ในสามรูปแบบ เป็นธรรมชาติโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เพิ่มเติม (อย่าลืมเพียงเครื่องหมาย B-flat ในกุญแจ) Harmonic D minor – ด้วยการยกที่เจ็ด (C คม) Melodic D minor - ด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นของเครื่องชั่ง B-bekar และ C-sharp (ยกองศาที่หกและเจ็ด) โดยมีการเคลื่อนไหวลง - การกลับมาของรูปแบบธรรมชาติ (C-becar และ B-flat)
เอาล่ะหยุดอยู่แค่นั้น คุณสามารถเพิ่มหน้าพร้อมตัวอย่างเหล่านี้ลงในบุ๊กมาร์กของคุณได้ (อาจมีประโยชน์) ฉันยังแนะนำให้สมัครรับข้อมูลอัปเดตด้วย
วันนี้เราจะมาพูดคุยกันต่อเกี่ยวกับ ทฤษฎีดนตรี- คุณสามารถอ่านจุดเริ่มต้นได้ที่นี่ ถึงเวลาที่จะชี้แจงการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดดังกล่าว ปุ่มขนาน- คุณมีความคิดแล้วว่ามาตราส่วนคืออะไรและคุณก็รู้สัญญาณเช่นคมและแบนด้วย ฉันขอเตือนคุณอีกครั้งว่าตาชั่งมีทั้งรายใหญ่หรือรายย่อย ดังนั้น สเกลเมเจอร์และไมเนอร์ที่มีชุดเสียงเดียวกันจึงเรียกว่าโทนเสียงคู่ขนาน เมื่อกำหนดมาตราส่วน (กุญแจ) บนไม้เท้า ขั้นแรกให้เขียนกุญแจเสียงแหลม (หรือที่น้อยกว่าปกติคือกุญแจเสียงเบส) แล้วจึงเขียนป้าย (สัญญาณกุญแจ) ในคีย์เดียว สัญญาณอาจเป็นได้ทั้งแบบมีคมหรือแบบแฟลตเท่านั้น ในบางปุ่มสัญญาณที่สำคัญหายไป
มาดูคีย์คู่ขนานโดยใช้สเกล C major และ A minor เป็นตัวอย่าง
ดังที่คุณอาจสังเกตเห็นในภาพ ไม่มีสัญญาณสำคัญในระดับเหล่านี้ กล่าวคือ เรามีชุดเสียงที่เหมือนกันในคีย์เหล่านี้ คุณจะเห็นได้ว่าโทนิค (ระดับแรก) ของวิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่สาม รายย่อยคู่ขนานและโทนิคของรายย่อยคู่ขนานคือระดับที่ 6 ของคู่ขนานรายใหญ่
ในส่วนของกีตาร์นั้น เดาได้ไม่ยากว่าสำหรับคอร์ดเมเจอร์ ก็เพียงพอที่จะเลื่อนโทนิคลงไปสามเฟรตเพื่อค้นหาโทนิคของไมเนอร์คู่ขนาน
นอกจากนี้ในภาพคุณยังสามารถเห็นโทนสีคู่ขนานที่มีสัญญาณสำคัญ นี่คือ F major โดยมีคีย์แบนหนึ่งคีย์และ D minor ที่สอดคล้องกัน และยังมีปุ่มสองปุ่มพร้อมปุ่มชาร์ปหนึ่งปุ่ม - G major และ E minor
มีทั้งหมด 15 สาขาและ 15 สาขา คีย์รอง- ฉันจะอธิบายวิธีการทำ จำนวนแฟลตหรือชาร์ปในคีย์ได้สูงสุดคือ 7 อัน บวกกับคีย์หลักและคีย์รองอีกหนึ่งคีย์ที่ไม่มีสัญลักษณ์บนคีย์ ฉันจะโต้ตอบแบบคู่ขนานกับพวกเขา:
ซีเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์
จีเมเจอร์สอดคล้องกัน อีไมเนอร์
เอฟเมเจอร์สอดคล้องกัน ดีไมเนอร์
ดีเมเจอร์สอดคล้องกัน บีไมเนอร์
วิชาเอกสอดคล้องกัน F ชาร์ปไมเนอร์
อีเมเจอร์สอดคล้องกัน ซี ชาร์ป ไมเนอร์
บีเมเจอร์สอดคล้องกัน G ชาร์ปไมเนอร์
จีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน อีแฟลตไมเนอร์
ดีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน บีแบนไมเนอร์
สาขาวิชาเอกแบนสอดคล้องกัน เอฟ ไมเนอร์
อีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน ซี ไมเนอร์
บีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน จี ไมเนอร์
F ชาร์ปเมเจอร์สอดคล้องกัน D ชาร์ปไมเนอร์
ซีชาร์ปเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์ที่เฉียบแหลม
ซีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์แบน
ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของคีย์คู่ขนานในดนตรี นอกจากนี้ เพื่อให้เข้าใจคำนี้อย่างถ่องแท้ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านบทความเกี่ยวกับ
ไมเนอร์สเกลมีสามประเภทหลัก: ไมเนอร์ธรรมชาติ ฮาร์โมนิคไมเนอร์ และเมโลดิกไมเนอร์
วันนี้เราจะพูดถึงคุณสมบัติของเฟรตแต่ละชื่อและวิธีการได้มา
Natural minor – เรียบง่ายและเข้มงวด
เนเชอรัลไมเนอร์คือสเกลที่สร้างขึ้นตามสูตร “โทน – เซมิโทน – 2 โทน – เซมิโทน – 2 โทน” นี่เป็นโครงร่างทั่วไปสำหรับโครงสร้างของไมเนอร์สเกลและเพื่อให้ได้มาอย่างรวดเร็วคุณเพียงแค่ต้องรู้สัญญาณสำคัญในคีย์ที่ต้องการ ไม่มีการเปลี่ยนแปลงระดับของผู้เยาว์ประเภทนี้ ดังนั้น จึงไม่มีสัญญาณการเปลี่ยนแปลงแบบสุ่มใดๆ
ระดับไมเนอร์ตามธรรมชาติฟังดูเรียบง่าย เศร้า และเข้มงวดเล็กน้อย นี่คือเหตุผลว่าทำไมเพลงรองตามธรรมชาติจึงมักพบในดนตรีพื้นบ้านและเพลงของคริสตจักรในยุคกลาง
ตัวอย่างทำนองในโหมดนี้: "ฉันกำลังนั่งอยู่บนก้อนกรวด" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง ในการบันทึกด้านล่างคีย์ของมันคือ E minor ที่เป็นธรรมชาติ
Harmonic minor – หัวใจแห่งตะวันออก
ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ เมื่อเปรียบเทียบกับโหมดธรรมชาติ ระดับที่ 7 จะเพิ่มขึ้น หากในผู้เยาว์โดยธรรมชาติระดับที่ 7 เป็นโน้ต "บริสุทธิ์" "สีขาว" ก็จะถูกยกขึ้นด้วยความช่วยเหลือของมีคม ถ้ามันแบนก็ด้วยความช่วยเหลือของเบการ์ แต่ถ้ามันเป็นของมีคม จากนั้นสามารถเพิ่มระดับได้อีกด้วยความช่วยเหลือของสองเท่า ดังนั้นโหมดประเภทนี้จึงสามารถรับรู้ได้จากการปรากฏตัวของโหมดสุ่มหนึ่งโหมดเสมอ
ตัวอย่างเช่น ใน A minor เดียวกัน ขั้นตอนที่เจ็ดคือเสียง G; ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะไม่ใช่แค่ G เท่านั้น แต่จะมี G-sharp อีกตัวอย่างหนึ่ง: C minor เป็นคีย์ที่มีสามแฟลตในคีย์ (B, E และ A flat) ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต B-flat เรายกมันขึ้นด้วย bekar (B-bekar)
เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของระดับที่ 7 (VII#) ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ โครงสร้างของสเกลจึงเปลี่ยนไป ระยะห่างระหว่างขั้นที่หกและเจ็ดจะเท่ากับหนึ่งก้าวครึ่ง อัตราส่วนนี้ทำให้เกิดการปรากฏของสิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลาดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น วินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง VI และ VII#) หรือวินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง III และ VII#)
สเกลฮาร์โมนิคไมเนอร์ให้เสียงที่เข้มข้นและมีกลิ่นอายแบบอาหรับตะวันออก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม ฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่พบได้บ่อยที่สุดในบรรดาไมเนอร์ทั้งสามประเภท ดนตรียุโรป– คลาสสิก โฟล์ก หรือป๊อปป๊อป ได้รับชื่อ "ฮาร์โมนิก" เพราะมันแสดงออกมาได้ดีมากในคอร์ดนั่นคือความสามัคคี
ตัวอย่างของทำนองในโหมดนี้คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "บทเพลงแห่งถั่ว"(คีย์คือ A minor ซึ่งเป็นประเภทฮาร์โมนิก ดังที่ G-sharp บอกเราเป็นครั้งคราว)
ผู้แต่งสามารถใช้เพลงไมเนอร์ประเภทต่างๆ ในงานเดียวกันได้ เช่น การสลับเพลงเนเชอรัลไมเนอร์ด้วยฮาร์โมนิค ดังที่โมสาร์ททำ หัวข้อหลักมีชื่อเสียงของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 40:
Melodic minor – อารมณ์และความรู้สึก
เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะแตกต่างกันเมื่อเลื่อนขึ้นหรือลง หากพวกมันขึ้นไป พวกมันจะเพิ่มขึ้นสองระดับพร้อมกัน - ระดับที่หก (VI#) และระดับที่เจ็ด (VII#) หากพวกเขาเล่นหรือร้องเพลงลงไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะถูกยกเลิก และเสียงรองที่เป็นธรรมชาติจะดังขึ้น
ตัวอย่างเช่น สเกล A minor ในการเคลื่อนไหวแบบขึ้นลงอันไพเราะจะเป็นสเกลของโน้ตต่อไปนี้: A, B, C, D, E, F-sharp (VI#), G-sharp (VII#), A. เมื่อเคลื่อนลงด้านล่าง ของมีคมเหล่านี้จะหายไป กลายเป็น G-bekar และ F-bekar
หรือสเกล C minor ในทำนองเพลงจากน้อยไปมากคือ: C, D, E-flat (ในคีย์), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. โน้ตที่ยกขึ้นโดยเบการ์จะเปลี่ยนกลับเป็นแฟลต B และแฟลต A เมื่อเคลื่อนลง
จากชื่อผู้เยาว์ประเภทนี้ก็ชัดเจนว่ามีจุดประสงค์เพื่อใช้ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เนื่องจากเสียงไพเราะเล็กน้อยมีความหลากหลาย (ขึ้นและลง) จึงสามารถสะท้อนอารมณ์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อปรากฏได้
เมื่อสเกลขึ้นไป เสียงสี่อันสุดท้ายจะดังขึ้น (เช่นใน A minor - E, F-sharp, G-sharp, A) ตรงกับสเกล (A major ในกรณีของเรา) ดังนั้นจึงสามารถถ่ายทอดได้ เฉดสีอ่อน,แรงจูงใจแห่งความหวัง,ความรู้สึกอบอุ่น การเคลื่อนไหวเข้า ด้านหลังตามเสียงของสเกลธรรมชาติ มันจะดูดซับความรุนแรงของผู้เยาว์ตามธรรมชาติ และบางที อาจเป็นหายนะบางอย่าง และบางทีก็อาจรวมถึงความแข็งแกร่งและความมั่นใจของเสียงด้วย
ด้วยความสวยงามและความคล่องตัวอีกด้วยของมัน ความเป็นไปได้ที่กว้างขวางในการถ่ายทอดความรู้สึก ผู้แต่งชื่นชอบทำนองไพเราะเป็นอย่างมาก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงพบเห็นได้บ่อยในเพลงโรแมนติกและเพลงชื่อดัง เป็นตัวอย่างให้เราเตือนคุณถึงเพลงนี้ « มอสโกตอนเย็น» (ดนตรีโดย V. Solovyov-Sedoy, เนื้อเพลงโดย M. Matusovsky) ซึ่งผู้เยาว์ไพเราะที่มีองศาเพิ่มขึ้นดังขึ้นในขณะที่นักร้องพูดถึงของเขา ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ(ถ้าคุณรู้ว่าฉันน่ารักแค่ไหน...):
มาทำซ้ำอีกครั้ง
ดังนั้น ไมเนอร์มี 3 ประเภท ประเภทแรกคือธรรมชาติ ประเภทที่สองคือฮาร์โมนิก และประเภทที่สามคือทำนอง:
- ผู้เยาว์ตามธรรมชาติสามารถรับได้โดยการสร้างมาตราส่วนโดยใช้สูตร "โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน"
- ในฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล ระดับที่ 7 (VII#) จะถูกยกขึ้น;
- ในเมโลดิกไมเนอร์ เมื่อขยับขึ้น ระดับที่ 6 และ 7 (VI# และ VII#) จะถูกยกขึ้น และเมื่อเคลื่อนที่กลับ จะมีการเล่นเสียงไมเนอร์ตามธรรมชาติ
เพื่อฝึกฝนหัวข้อนี้และจำไว้ว่าเสียงระดับรองเข้ามาอย่างไร ประเภทต่างๆเราขอแนะนำให้ดูวิดีโอนี้โดย Anna Naumova (ร้องเพลงร่วมกับเธอ):
แบบฝึกหัดสำหรับการฝึกอบรม
เพื่อเน้นย้ำหัวข้อนี้ เรามาทำแบบฝึกหัดกัน ภารกิจคือ: เขียน พูด หรือเล่นสเกล 3 ประเภทบนเปียโน เกล็ดเล็ก ๆอีไมเนอร์ และ จีไมเนอร์
แสดงคำตอบ:
สเกล E minor นั้นคม โดยจะมี F-sharp หนึ่งอัน (โทนเสียงขนานของ G major) ในผู้เยาว์ตามธรรมชาตินั้นไม่มีสัญญาณอื่นใดนอกจากสัญญาณที่สำคัญ ในฮาร์มอนิก E minor ระดับที่ 7 จะถูกยกขึ้น ซึ่งจะเป็นเสียง D-sharp ในทำนองเพลง E minor ในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามาก องศาที่ 6 และ 7 - เสียง C-sharp และ D-sharp - จะถูกยกขึ้น ในการเคลื่อนไหวจากมากไปหาน้อย การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิก
สเกล G minor เป็นแบบเรียบ ในรูปแบบธรรมชาติมีเพียงสองสัญญาณหลัก: B-flat และ E-flat (สเกลคู่ขนาน - B-flat major) ในฮาร์มอนิก G minor การเพิ่มระดับที่ 7 จะทำให้เกิดสัญญาณสุ่ม - F ชาร์ป ในทำนองไพเราะเมื่อขยับขึ้น ขั้นที่ยกขึ้นจะมีสัญญาณ E-becar และ F-sharp เมื่อเคลื่อนลง - ทุกอย่างเป็นไปตามรูปแบบธรรมชาติ
ตารางสเกลไมเนอร์
สำหรับผู้ที่ยังพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเกล็ดย่อยในทันที สามพันธุ์เราได้เตรียมตารางคำใบ้ไว้แล้ว ประกอบด้วยชื่อของคีย์และการกำหนดตัวอักษรรูปภาพของสัญญาณคีย์ - ชาร์ปและแฟลตในปริมาณที่ต้องการและยังตั้งชื่อสัญญาณสุ่มที่ปรากฏในรูปแบบฮาร์มอนิกหรือไพเราะของเครื่องชั่ง มีคีย์ย่อยจำนวน 15 คีย์ที่ใช้ในดนตรี:
จะใช้ตารางดังกล่าวได้อย่างไร? มาดูตัวอย่างเครื่องชั่ง B minor และ F minor กัน มีสองใน B minor: F-sharp และ C-sharp ซึ่งหมายความว่าขนาดธรรมชาติของคีย์นี้จะมีลักษณะดังนี้: B, C-คม, D, E, F-คม, G, A, B.ฮาร์มอนิก B minor จะมีเสียงแหลม A ด้วย ในทำนองเพลง B minor สององศาจะเปลี่ยนไปแล้ว - G-sharp และ A-sharp
ในระดับ F minor ตามที่เห็นชัดเจนจากตาราง มีสัญญาณสำคัญสี่ประการ: B, E, A และ D-flat ซึ่งหมายความว่าสเกล F minor ตามธรรมชาติคือ: F, G, A-แฟลต, B-แฟลต, C, D-แฟลต, E-แฟลต, F.ในฮาร์มอนิก F minor - E-bekar เหมือนเพิ่มขึ้นในระดับที่เจ็ด ในทำนองเพลง F minor มี D-bekar และ E-bekar
นั่นคือทั้งหมดสำหรับตอนนี้! ในฉบับต่อๆ ไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีเครื่องชั่งรองประเภทอื่นๆ และเครื่องชั่งหลักสามประเภทนั้นคืออะไร ติดตามการอัปเดต เข้าร่วมกลุ่ม VKontakte ของเราเพื่อรับการอัปเดต!