ลิคาเชฟ: สวัสดีตอนเช้าคุณกำลังฟัง Finam FM ฉันชื่อ Elena Likhacheva สวัสดี แขกรับเชิญของเราในวันนี้กล่าวถึงคอนเสิร์ตของเขาดังนี้: “ฉันไม่เข้าใจเลยและทนไม่ได้กับวลีที่ว่า “ออกกำลังกายในคอนเสิร์ต” การทำงานเป็นกิ๊กหมายความว่าอย่างไร? ฉันไม่ได้ทำงานบนเวที ฉันอยู่บนเวที” ฉันเป็นพยานได้ว่าเขาอยู่บนเวทีจริงๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อกลุ่มของเขาฉลองครบรอบ 15 ปี - สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อห้าปีที่แล้วที่ Orange club - ฉันจะบอกคุณตามตรง: สำหรับฉันมันเป็นหนึ่งในกลุ่มที่แข็งแกร่งที่สุด ความประทับใจทางดนตรีซึ่งอยู่กับข้าพเจ้ามาจนถึงทุกวันนี้ แขกรับเชิญของเราในวันนี้คือนักดนตรีบลูส์อันดับหนึ่งในประเทศของเรา เซอร์เกย์ สวัสดีตอนเช้า
VORONOV: สวัสดีตอนเช้าเอเลน่า สวัสดีตอนเช้าผู้ฟังของเราทุกคน
LIKHACHEVA: มาเริ่มกันที่ส่วน "สถานะ" กันก่อน
สถานะ: Sergey Voronov มือกีตาร์ นักร้อง นักแต่งเพลง สมาชิกของกลุ่ม "Crossroadz", "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League", "Untouchables"
มันทำอย่างไร:เริ่ม อาชีพทางดนตรีจากการแสดงในกลุ่มสมัครเล่น ในปี 1979 เขาเข้าร่วมในโครงการร่วมกับ Nikolai Arutyunov สองปีต่อมาเขาเริ่มเล่นในกลุ่ม "แกลเลอรี" ในปี 1986 เขาได้เป็นสมาชิกของกลุ่ม "flowers" ในตำนานของ Stas Namin ซึ่งเขาออกทัวร์ร่วมกับ Kenny Logins, Peter Gabriel, Little Stephen และ ในปี 1988 ร่วมกับ Nikolai Arutyunov เขาได้สร้างกลุ่มบลูส์ลีกขึ้นมาใหม่อีกครั้ง หลังจากออกจากกลุ่ม Sergei Voronov ยังคงทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่น โดยออกทัวร์กับวงดนตรีร็อคยอดนิยมของรัสเซียเช่น "" และ "SV" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2533 เขาได้สร้างกลุ่ม "Crossroadz" ซึ่งกลายเป็นศิลปินแนวบลูส์ของรัสเซีย และ Sergei Voronov กลายเป็นนักดนตรีบลูส์คนแรกในกลุ่มประเทศ CIS
ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง ขอบคุณที่มาหาเราในวันนี้ ตามที่ฉันเข้าใจ มันเป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ สำหรับนักดนตรีบลูส์ที่ต้องตื่นนอนตอน 8 โมงเช้าและไปถึงที่ไหนสักแห่งในมอสโก ซึ่งยังคงมีฤดูหนาวอยู่ แม้ว่าจะเป็นเดือนมีนาคมก็ตาม
VORONOV: บางครั้งมันก็เป็นความสำเร็จ และบางครั้งฉันก็นอนไม่หลับตอนกลางคืน ตอนประมาณหกโมงครึ่งฉันรู้ว่าฉันจะไม่หลับ ฉันแค่ลุกขึ้นและทำอะไรบางอย่าง ไปเดินเล่นในฤดูร้อน ฉันขี่จักรยาน - โดยทั่วไป ฉันหาอะไรทำ ครั้งหนึ่งผมได้ลองรีดเสื้อ มันกลายเป็นเรื่องน่าขยะแขยง
LIKHACHEVA: แต่ในความคิดของฉัน หลังจากประสบการณ์นี้แผ่นดิสก์ก็ถูกสร้างขึ้นอย่างแน่นอน ซึ่งเราจะพูดถึงในวันนี้ด้วย
VORONOV: ไม่ มันไม่ใช่ดิสก์ ชื่อก็ออกมา
ลิคาเชวา: ชื่อ ใช่ จริงๆแล้วเพลงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาในช่วง 20 ปีที่ผ่านมานั่นคือยังมีเพลงเก่าอยู่บ้าง คุณไม่เคยมีอัลบั้มเดี่ยวมาก่อน แปลกพอ: เป็นอาชีพที่ยิ่งใหญ่และยาวนานและด้วยเหตุผลบางประการ อัลบั้มเดี่ยวของ Sergei Voronov เปิดตัวเป็นครั้งแรก แต่จากมุมมองของคุณ สิ่งเหล่านี้อาจมีมากที่สุด เพลงที่ดีที่สุดและไม่เพียงแต่ในสไตล์บลูส์เท่านั้น แต่ยังมีเพลงฟังค์ โฟล์ค และเร็กเก้ด้วย
VORONOV: ใช่แล้ว คำว่าอาชีพคือชุดของการแสดงคอนเสิร์ต
ลิคาเชวา: เอาล่ะ ขีดฆ่ามันออกไปเลย
VORONOV: จริงๆ แล้ว มันไม่ใช่เพลงที่ดีที่สุด - ฉันยังมีแผ่นเดี่ยวของสิ่งเหล่านี้เหลืออีกสองสามแผ่น ฉันเพิ่งบันทึกทุกสิ่งที่ฉันบันทึกไว้เป็นเวลา 20 ปี ครั้งแรกในเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตทั่วไปบน "ไส้กรอก" สองเทป ที่นั่นคุณใส่เทปคาสเซ็ตอันหนึ่ง เขียนกีตาร์และฮัมเพลงบางคำ จากนั้นคุณใส่เทปที่สอง สิ่งที่อยู่ในเทปแรกจะถูกบันทึกไว้ในนั้น และคุณยังบันทึกไมโครโฟน เช่นโซโลบางประเภท อะไรทำนองนั้น นั่นคือมีเพลงดังกล่าว จากนั้นฉันก็เปลี่ยนมาใช้คอมพิวเตอร์ ด้วยความยากลำบาก ตอนแรกฉันบอกว่าไม่ใช่เรื่องของฉัน แต่กลับกลายเป็นว่าสะดวก โอ้ ไม่ แล้วมีสตูดิโอพอร์ตคาสเซ็ตต์ ที่นั่นบันทึกเพลงไว้สี่เพลง - ส่วนมากก็บันทึกที่นั่นด้วย จากนั้นคอมพิวเตอร์และเมื่อฉันเริ่มดาวน์โหลดจากตลับเทปขนาดกะทัดรัดเหล่านี้ลงในคอมพิวเตอร์ (อาจมีมากกว่า 100 แผ่น) ฉันก็เลือกจากพวกเขา สมมติว่าจากมุมมองของฉัน สิ่งที่สามารถสร้างเป็นเพลงได้ และดาวน์โหลด ออกเป็นไฟล์แยกกันบางส่วน และยังมี 100 ชิ้น อาจจะหรือมากกว่านั้นในชิ้นส่วนเหล่านี้ จากนั้นฉันก็ส่งเขาไปเมื่อเราตัดสินใจว่าจะร่วมมือกับ Chris Kimsey ฉันก็ส่งช่องว่างให้เขาสามสิบอันโดยเลือก 14 รายการแล้ว
LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้ว สิทธิ์ในการเลือกเป็นของโปรดิวเซอร์ Duran Duran, INXS เขาผลิตใครอีกบ้าง?
โวโรนอฟ: " โรลลิ่งสโตนส์»
ลิคาเชวา: โรลลิ่งสโตนส์แน่นอน เขาผลิตเดอะโรลลิงสโตนส์ ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงมาก
VORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Ten Years After และอื่นๆ ประวัติของเขามีสี่หน้า
LIKHACHEVA: ใช่ โปรดิวเซอร์ที่ยอดเยี่ยม และเขาก็เลือก นั่นคือจากความหลากหลายที่นำเสนอ จากสิ่งที่คุณเสนอ ในที่สุดเขาก็เป็นคนตัดสินใจเลือกใช่ไหม?
โวโรนอฟ: ใช่
ลิคาเชวา: ตอนนี้เรามีผลงาน 14 ชิ้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ชื่อนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อ Sergei กำลังรีดเสื้อเชิ้ตของเขา อาจเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา แล้วก็ถ่ายรูปตัวเอง...
VORONOV: ใช่แล้ว ตอนนั้นฉันเหงา
ลิขะเชวา: ช่วงเวลาสั้นๆ เมื่อคุณอยู่คนเดียว ฉันต้องทำมันเอง จากนั้นพวกเขาก็ถ่ายรูปตัวเอง
VORONOV: ใช่ มันเป็นเรื่องง่ายมาก อีกอย่าง โทรศัพท์เครื่องเดียวฉันมีรูปถ่ายสองรูปโดยตรงจาก โทรศัพท์มือถือฉันหมายถึงเมื่อมีเหล็กอยู่ในมือ ฉันถ่ายรูปตัวเองไว้ แขนที่ยื่นออกมา- แล้วฉันก็ไปที่ไหนสักแห่งกับใครบางคนฉันจำไม่ได้ว่าทำไม และถึงเพื่อนและหุ้นส่วนของฉัน Arkady Bolshakov ตามบันทึก และเขาเป็นคนมีงานยุ่ง และฉันก็นั่งอยู่ที่นั่นประมาณยี่สิบนาทีเพื่อรออยู่ในห้องรอ และฉันพบในโทรศัพท์ว่ามีโปรแกรมตกแต่งรูปภาพอยู่ที่นั่น ฉันเริ่มตัดต่ออะไรบางอย่าง และถ่ายรูปที่กระหายเลือด ผู้ชายที่มีเหล็ก นักฆ่าอย่างเฟรดดี้ ครูเกอร์ มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีเลื่อยไฟฟ้า หรืออะไรก็ตามที่เขามี ฉันจำไม่ได้ - กรรไกร มือ - ฉันไม่' จำไม่ได้ และเหล็กในภาษาอังกฤษก็คือเหล็กใช่ไหม? และฉันก็ทำมัน ฉันกลับมาถึงบ้านแล้ว ฉันสร้างมันขึ้นมาใน Photoshop: Iron, Irony และฉันก็คิดว่า - ชื่อของหนังสยองขวัญดีๆ สักเรื่องหนึ่ง
LIKHACHEVA: ใช่ ใช่ ใช่ หนังระทึกขวัญบางประเภท
VORONOV: และฉันเพิ่งเขียนว่า "Irony" นองเลือดและมีรอยเลือดเช่นนี้มันดูสวยงามมาก และเพิ่งส่งมันให้คริส แค่เราเป็นเพื่อนกัน เราได้บันทึกทุกอย่างแล้ว เรากลายเป็นเพื่อนที่ดีมากในกระบวนการนี้ เราพบเขาที่นี่ในมอสโก ตอนที่เขากำลังผลิต "Moral Code" ที่โรงละครศิลปะมอสโก และพวกเขาก็พบเพื่อนร่วมกันนับล้านทันที และเพิ่งเริ่มเขียนถึงกัน และเมื่อมีคำถามเกิดขึ้นว่าใคร... Arkady พูดว่า: "ค้นหาโปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุด" ฉันพูดว่า: "มีอันหนึ่ง" ในที่สุดฉันก็ส่งรูปนี้ไปให้เขา เขาบอกว่า "เป็นชื่อที่ดี!" ฉันพูดว่า:“ ชื่ออะไร? ชื่ออะไรคะ?
ลิคาเชฟ: และเขาคิดว่าคุณ...
โวโรนอฟ: ใช่ ใช่ ฉันพูดว่า "ชื่ออะไร" "เพื่อบันทึก" ฉันพูดว่า:“ ใช่ฉันเพิ่งส่งสิ่งนี้ให้คุณเป็นเรื่องตลกเพื่อเป็นกำลังใจให้คุณ”
ลิคฮาเชวา: ไม่ อันที่จริงมันเป็นสิ่งที่น่าจดจำมาก แต่กลับกลายเป็นว่าเยี่ยมมาก เหล็ก - เหล็ก, ประชด - แท้จริงแล้ว, ประชดนี่คือสิ่งที่มีอยู่ในตัวคุณ นอกเหนือจากความสามารถแล้ว อาจจะในตอนแรก
VORONOV: ไม่มีศิลปะใดที่ปราศจากการประชด ประชดตัวเองก่อนอื่น
ลิคาเชวา: ใช่ นี่คือลักษณะของอัลบั้มนี้ซึ่งตอนนี้เราได้ฟังการแต่งเพลงครั้งสุดท้ายแล้ว อย่างไรก็ตามมันมีชื่อเสียงจากการที่ผู้มีชื่อเสียงเข้ามามีส่วนร่วมด้วย โดยทั่วไปแล้ว เขาไม่ใช่คนเดียวที่มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มนี้ในอัลบั้มนี้ เขาบันทึกเสียงในลอนดอน โปรดระบุนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่เข้าร่วมนอกเหนือจาก Gary Moore
VORONOV: องค์ประกอบที่คริสพบอีกครั้ง นี่มันมืออาชีพจริงๆ... พูดยังไง... ในภาษาอังกฤษเรียกว่า sideman มีฟรอนต์แมนและมีไซด์แมนที่เล่นด้วย เหล่านี้คือนักดนตรีเซสชั่นมืออาชีพ รวมถึงนักดนตรีเซสชั่นและคอนเสิร์ตที่เคยเล่นกับ Rod Stewart, Tina Turner, the Black Crowes, Alanis Morrisette โดยทั่วไปแล้วจะใช้เวลานานในการลงรายการ อีกครั้งคือ Gerry Meehan มือเบส, Geoff Dugmore บนกลอง, Robin Le Murzier บนกีตาร์, Hal Linds จาก Dire Straits อดีตมือกีตาร์บนกีตาร์และบนคีย์ - Richard Cawson - คนที่เล่นท่อนออร์แกนบนเปียโน - Paddy Milner นักเปียโนแจ๊สและบลูส์ที่น่าสนใจมาก จากนั้นก็มีหลังที่ดีมาก - แน่นอนว่าเป็นสีดำ หลัง: หลังควรเป็นสีดำ โชคไม่ดีที่มอสโกนี่เป็นเรื่องยากสักหน่อย แต่อย่างไรก็ตาม...
LIKHACHEVA: ไม่มีอะไร ทุกอย่างอยู่ข้างหน้า
VORONOV: นี่คือ Hazel Fernandez, Errol Reid และ... นี่คือผู้ชาย มีผู้หญิงสองคนและผู้ชายหนึ่งคน และเบเวอร์ลี่ บราวน์ เบเวอร์ลี่บราวน์ปรากฎในภายหลังเมื่อเราเริ่มสื่อสารเป็นเพื่อนไปทานอาหารเย็นด้วยกันฝูงชนทั้งหมดในช่วงพัก - เธอมาพร้อมกับ "UB40" ไปมอสโคว์เมื่อเธออายุ 15 ปี
LIKHACHEVA: ให้เราฟังเพลงแล้วเราจะพูดถึงอัลบั้มต่อไปเกี่ยวกับทุกคนที่มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มนี้เกี่ยวกับคนที่ให้เงินสำหรับอัลบั้มนี้คุณพูดถึง Arkady Bolshakov แล้วเราจะ พูดถึงโปรดิวเซอร์แน่นอน เริ่มต้นด้วยเพลง Running อันดับที่ 14 จากอัลบั้ม Irony ของ Sergei Voronov เพลงแรก อัลบั้มเดี่ยวสำหรับเขา ชีวิตที่ยืนยาวบนเวทีและในสตูดิโอ ขีดฆ่าคำว่า "อาชีพ" ออกไป โปรด.
(เพลง “วิ่ง” เล่น)
ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง เราเพิ่งออกอากาศเพลงชื่อ "Running" - นี่คือเพลงที่ 14 จากอัลบั้มเดี่ยวล่าสุดของ Sergei Voronov Sergey Voronov เป็นแขกของเราในวันนี้ คุณบลูส์ ถ้าเราพูดถึงประเทศของเรา สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง
VORONOV: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง
ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง เพลงนี้ไม่เพียงแต่นำเสนอคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Gary Moore ด้วย เป็นเรื่องจริงหรืออาจเป็นการพูดเกินจริงและเป็นตำนานที่ Gary Moore ไม่ได้รับแม้แต่เพนนีเลย แต่ก็เป็นเช่นนั้น: "คุณจะสูญเสียเงิน"?
VORONOV: ความจริงที่แน่นอน ฉันก็ประหลาดใจมากเช่นกัน เราเป็นเพื่อนกับเขาอย่างรวดเร็ว และอีกครั้งที่คริสแนะนำเรา เพราะเราเสร็จสิ้นช่วงบันทึกเสียงหลักแล้ว ตอนที่ทั้งวงเล่น - เราเล่นสดร่วมกับนักดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น นั่นคือเรื่องราวหลักทั้งหมด จากนั้นฉันก็มาครั้งที่สองเพื่อเพิ่มเสียงและกีตาร์นำที่นี่และที่นั่น ในบางสถานที่ ท่อนโซโลจะรวมไว้บนแผ่นดิสก์โดยตรงซึ่งเล่นในเซสชั่นแรก เราจบลงที่ Studio One ซึ่งเป็นสตูดิโอขนาดใหญ่แห่งแรกที่เขียนเรื่องทั้งหมดนี้ และ Gary Moore ก็แวะมาที่นั่น และคริสแนะนำให้ฉันรู้จักเขา และเราเริ่มสื่อสารกัน เรามักจะไปทานอาหารกลางวันด้วยกันที่ผับเล็กๆ ใกล้ๆ กัน แล้วคิดว่าไม่ควรถาม...
LIKHACHEVA: ขอยื่นข้อเสนอหน่อยสิ!
VORONOV: และฉันก็ถาม หลังอาหารเย็นเขาพูดว่า: "มาฟังเพลงประเภทไหนก่อน" เขามาฟังอย่างตั้งใจจริงจังมาก...
LIKHACHEV: คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาฟัง? คุณเคยกังวลบ้างไหม หรืออะไร?
VORONOV: ฉันฟังแล้ว และฉันคิดว่าคริสกับฉันทำผิดพลาดโดยเปิดเพลงนี้ให้เขาฟังพร้อมกับโซโล่คร่าวๆ ของฉัน ฉันคิดว่าจำเป็นต้องแสดงโดยไม่มีโซโล่ทันที - ฉันคิดว่านี่อาจทำให้เขาไม่พอใจ มีเพียงโซโลคร่าวๆ บางอย่างเช่นว่ามันจะเป็นที่ไหน และอื่นๆ เพื่อการอ้างอิงเท่านั้น เวอร์ชันสุดท้ายไม่ได้ถูกบันทึกไว้ที่นั่น และเขาก็ฟังแล้วพูดว่า: "ถ้าอย่างนั้นพรุ่งนี้" จริงจังมากและจากไป ฉันคิดว่า: เอาล่ะฉันอาจจะเลิกกัน คริสกับฉัน: “อาจจะพังไปแล้ว” และวันรุ่งขึ้นคริสพูดว่า: “กลับมาตอนบ่ายสอง” เพราะเรามักจะอยู่ดึกจนถึงตีหนึ่งถึงตีสองกับคริส และฉันก็มา... ฉันไปที่ไหนสักแห่งในเมืองเพื่อพบใครบางคนที่นั่นฉันโทรหาเขาแล้วพูดว่า: "ฉันจะไปถึงที่นั่นอีกหน่อย" เขาพูดว่า: “ไม่เป็นไร ไม่เป็นไร เรามีเวลา” และฉันก็มาถึงตอนบ่ายสาม เดินเข้าไปดูแกรี่ มัวร์ที่ออกมา ฉันพูดว่า: "เยี่ยมมาก" เขาพูดว่า: "ฟังสิ มาหาฉัน ฟังฉันผสมสิ่งหนึ่งที่อยู่ที่นั่นแล้วคุณจะต้องชอบ" และเขาก็ไปที่สตูดิโอของเขา ฉันไปหาคริส ฉันมองดูเขา แล้วเขาก็พูดว่า "มีสามเทค"
ลิคาเชวา: ว้าว นั่นคือเขาเล่นโซโลสามแบบที่แตกต่างกันใช่ไหม?
VORONOV: เขาเล่นสามแบบที่แตกต่างกันใช่ กีตาร์ของฉันซึ่งฉันทำหายอย่างสะดวกเมื่อปีที่แล้ว ฉันลืมมันไว้ในรถ ในรถส่วนตัว
ลิคฮาเชวา: ว้าว ช่างเป็นการสูญเสียจริงๆ
โวโรนอฟ: พูดถึงกิบสัน
ลิคฮาเชวา: ฉันมีคำถาม ตอนนี้เราจะพักสักหนึ่งนาทีอย่างแท้จริง เรามีช่วงพักโฆษณาข้างหน้า แล้วฉันอยากจะถามคำถามนี้กับคุณ: มีวลีนี้จริงๆ ในเพลงนี้: “ฉันจะหาคำตอบได้อย่างไร ฉันมีคำถามเช่นนี้ ฉันต้องการค้นหาคำตอบ” ฉันอยากจะถามคุณ: คุณมีคำถามในชีวิตที่คุณอยากจะหาคำตอบจริงๆ แต่ตอนนี้คุณหาคำตอบไม่ได้หรือไม่? และคุณยังคงมองหา อาจมีคำถามหลักหนึ่งคำถามหรือหลายคำถาม? เริ่มจากสิ่งนี้กันก่อนช่วงพักโฆษณา วันนี้ฉันจะแนะนำแขกของเราอีกครั้ง ฉันไม่รู้ว่าจำเป็นต้องแนะนำหรือไม่ แต่เผื่อไว้ มือกีตาร์ผู้นำของ "Crossroadz" Sergei Voronov ในรายการ "พวกเขาทำได้!" เราจะกลับมาในอีกสักครู่
ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง เริ่มจากคำถามต่อไปนี้: Sergei Voronov มีคำถามที่เขากำลังมองหาคำตอบและไม่พบ แต่ต้องการจริงๆ หรือไม่? อาจมีคำถามหลายประการเช่นนี้?
VORONOV: คำถามเหล่านี้มักเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึกเสมอ ดังนั้นบุคคลจึงใช้เวลาทั้งชีวิตในการตอบคำถาม ฉันคิดอย่างนั้น. ฉันหมายถึงไม่ใช่ทุกคน ฉันสามารถพูดเพื่อตัวเองเท่านั้น ฉันมักจะมีคำถามเกิดขึ้น - ตัวอย่างเช่น มีช่วงหนึ่งที่ฉันพยายามเริ่มเขียนข้อความเป็นภาษารัสเซีย เป็นผลให้ฉันหยุดเขียนภาษาอังกฤษและไม่ได้เรียนรู้ที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซีย แต่ทุกอย่างยังรออยู่ข้างหน้า ดังนั้นชีวิต...
LIKHACHEVA: คุณยังพยายามอยู่ไหม? บางทีคุณอาจจะยังเขียนเป็นภาษารัสเซียอยู่?
VORONOV: ไม่ ฉันมีบทกวีบางบทที่ปรากฏแยกกัน แต่บทกวีเหล่านั้นไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ฉันเขียนทางดนตรีในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นโวหารหรือจังหวะ
VORONOV: ในตอนแรก ฉันเปิดเพลงไว้เสมอ ในตอนแรกฉันเริ่มฮัมเพลงบางอย่างไปด้วย และมีวลีบางอย่างเกิดขึ้น เช่น "Diamond Rain" - ในตอนเช้าฉันตื่นขึ้นมา นั่งในห้องครัวพร้อมกับไส้กรอกเทปคู่นี้ และบางอย่างเช่น "la - ลา-ลา ฝนเพชร” ทำไมต้องฝนเพชร? ที่ไหน? ไม่ใช่เพราะกำลังคิดว่าจะแต่งเพลงเกี่ยวกับ Diamond Rain - Diamond Rain ได้อย่างไร ทำไมเขาถึงเป็น เขาเกี่ยวข้องกับอะไร ไม่มีใครรู้ในตอนนั้น ฉันก็ไม่รู้ตัวเอง
LIKHACHEVA: นี่คือวิธีที่ตำนานถือกำเนิดขึ้น ฉันตื่นนอนตอนเช้าจากที่ไหนสักแห่งฉันไม่เข้าใจว่าที่ไหนก็แค่นั้น
VORONOV: นั่นเป็นวิธีที่ได้ผลสำหรับฉัน แล้วฉันก็ได้อ่านบทสัมภาษณ์ของคีธ ริชาร์ดส์ นักดนตรีคนโปรดของฉัน และในฐานะบุคคลที่เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง ตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์- เขาในเวลาต่อมา หลายปีต่อมา แม้ว่าฉันจะพบเขาหลังจากนั้นก็ตาม ยังไงก็ตาม ฉันเริ่มเขียน "Diamond Rain" ขณะนั่งอยู่ในครัว มันคือปี 1988 และในปีเดียวกันนั้นฉันก็ได้พบกับเขา
LIKHACHEVA: และในปีเดียวกันนั้นเขาก็มอบกีตาร์ให้คุณเหรอ? ทุกคนรู้เรื่องนี้ดี และพูดตามตรงนะ มันเป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจที่จะพูดถึงมัน แต่ไม่เป็นไร ฉันจะพูดมัน
VORONOV: โดยสรุป เขาเขียนบทสัมภาษณ์ จากนั้นฉันก็อ่านเจอในไม่กี่ปีต่อมาว่า “ฉันไม่ได้แต่งเพลง” ฉันนั่งลง หยิบกีตาร์ ตั้งเสาอากาศ และมันก็มา” นี่เป็นสิ่งเดียวกันจริง ๆ ฉันสมัครเป็นสมาชิก ไม่ว่าเขาจะพูดอะไรฉันก็สามารถสมัครรับข้อมูลได้ นั่นก็คือเขาสนิทกับฉันมากจนเป็นผู้สร้างสิ่งที่เขาทำ...
LIKHACHEVA: โอเค ฉันเข้าใจคำถามนี้แล้ว แต่บางทีคุณอาจกลับมาที่หัวข้อนี้ในภายหลัง คำถามนี้ยังไม่ปิด มีคำถามอื่นใดที่คุณยังคงต้องการคำตอบหรือไม่? ไม่จำเป็นต้องเป็นดนตรี
VORONOV: โอ้แล้วคำถามก็เกิดขึ้นกับฉันในขณะนั้น ฉันอยู่คนเดียวโดยไม่มีกลุ่มมันคือปี 1988 และ Stas Navin พูดว่า: "ไปกันเถอะ ไปนิวยอร์กกันเถอะ เราจะเล่นคอนเสิร์ตที่นั่นสองสามแห่ง" ทำไมไม่ไปนิวยอร์กล่ะ?
ลิคาเชวา: แน่นอน ปี 1988
VORONOV: และฉันมีคำถาม - บางทีฉันควรละทิ้งสิ่งที่รักและทำ แล้วเล่นกับ Stas หรือเล่นกับคนอื่น หรือแม้แต่เป็นนักแปล หรือไปวาดภาพ นั่นคือฉันมีอันหนึ่งมีความตึงเครียดร้ายแรง และในปีนี้ฉันได้พบกับ Richards และฉันก็รู้ว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ฉันมาถูกทางแล้ว ฉันได้ยินมาว่า... เขากำลังเขียนแผ่นดิสก์เดี่ยวแผ่นแรกของเขา "Talk Is Cheap" และฉันก็รู้ว่าแผ่นนี้ของฉัน ฉันรู้สึกว่านี่คือคำตอบสำหรับคำถามของฉัน
LIKHACHEV: และตั้งแต่นั้นมาคุณไม่ได้มองหารากฐานที่สำคัญและเป็นคำตอบสำหรับคำถามใด ๆ เลย? โดยหลักการแล้วคำถามหลักของชีวิตได้รับการแก้ไขในปี 1988?
VORONOV: คำถามหลักของชีวิตส่วนใหญ่
LIKHACHEVA: เรามาพักฟังข่าวสั้นๆ กันดีกว่า วันนี้ขอแนะนำแขกรับเชิญคนเก่งของเรา Sergey Voronov เป็นแขกของเราในวันนี้ เผื่อใครไม่รู้ซึ่งไม่น่าจะเป็นไปได้ในหมู่ผู้ฟังของเรา หัวหน้าวง Crossroadz และคนแนวบลูส์โดยทั่วไปน่าจะเป็นคนสำคัญในประเทศของเรา อีกสามนาทีเราจะกลับไปที่สตูดิโอ Finam FM อีกครั้ง และพูดคุยต่อเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุดของเขาซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อ Irony เราน่าจะฟังเพลงจากอัลบั้มนี้เพิ่มอีกเพลง สามนาทีต่อมาในสตูดิโอ Finam FM อีกครั้ง
ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง แขกรับเชิญของเราในวันนี้คือ Sergei Voronov ผู้นำกลุ่ม "Crossroadz" ซึ่งมีอายุครบ 20 ปีในปีนี้ นั่นคือคุณอยู่ด้วยกันมา 20 ปีแล้วและคุณทราบไหมว่าองค์ประกอบหลักของกลุ่มไม่เปลี่ยนแปลงเลยตลอด 20 ปีที่ผ่านมา? นี่เป็นสิ่งที่หายากมาก มันอาจจะมีเอกลักษณ์เฉพาะที่ไหนสักแห่งด้วยซ้ำ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
VORONOV: ฉันไม่รู้ ฉันไม่มีสถิติอยู่ในหัว แต่อาจเป็นกรณีที่หายากใช่
ลิคฮาเชวา: เอาล่ะ ย้อนกลับไปที่อัลบั้มที่ฉันถืออยู่ในมือตอนนี้ อัลบั้มที่ทำมาอย่างดีชื่อ "Irony" - นี่คือแผ่นดิสก์เดี่ยวแผ่นแรกของคุณซึ่งเป็นผลงานสุดท้ายของคุณที่บันทึกในลอนดอน เงินสำหรับอัลบั้มนี้มอบให้โดย Mr. Bolshakov ประธานคณะกรรมการบริหารของ บริษัท การลงทุน Arlan เท่าที่ฉันเข้าใจ แผ่นดิสก์นี้คงไม่เกิดขึ้นหากไม่ได้รับการสนับสนุน
VORONOV: แน่นอนว่ามันคงจะยาก นี่เป็นต้นทุนที่ร้ายแรงมาก
LIKHACHEV: และครั้งหนึ่งเขาเคยเรียกร้องคุณว่า "ฉันให้เงินเพื่อสิ่งนี้..."?
VORONOV: ไม่ ไม่มีข้อเรียกร้องใดๆ เรามีความสัมพันธ์ฉันมิตร ดังนั้นทุกอย่างจึงเป็นอย่างใด... สิ่งเดียวที่ฉันอยากจะพูดทันทีคือฉันไม่เคยไปขอเงินใครเลย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงไม่มีแผ่นดิสก์บ่อยนัก จึงมีบางคนปรากฏขึ้นเสมอ...
LIKHACHEV: ถ้ามีคนมาเองเขาก็ให้เองใช่ไหม?
VORONOV: โชคดีที่มีคนจำนวนมากที่ฟังดนตรีธรรมดาๆ ในมุมมองของฉัน จากมุมมองของฉัน รสชาติดีและผู้ที่มาพูดว่า: "พวกนาย เอาน่า มันจำเป็น" ฉันกับอาร์คาดีพบกันเขาพูดว่า: "มาสร้างแผ่นดิสก์ดีๆ กับโปรดิวเซอร์ นักดนตรี tra-ta-ta, tru-la-la ที่เก่งที่สุดกันเถอะ เพื่อที่เราจะไม่ละอายใจกับปิตุภูมิของเรา" และเราตัดสินใจว่าเราจะร่วมมือกับเขาและไปลอนดอนโดยตกลงกับคริส
LIKHACHEVA: ขายดีมั้ย?
VORONOV: ใช่ ดูเหมือนไม่มีอะไรเลย มีคนบ่นว่ามาคอนเสิร์ตแล้วบอกว่าสินค้าหมดสต๊อก แต่ตอนนี้ฉันต้องทำให้ได้ หวังว่าในอนาคตอันใกล้นี้ ชุดใหม่ไปที่ร้านค้า
LIKHACHEVA: คุณรู้ไหมว่าตอนนี้มีการสนทนาที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่านักดนตรีไม่มีอะไรกินเลยเพราะซีดีไม่ขายเลยอีกต่อไปนั่นคืออุตสาหกรรมกำลังจะตายไปแล้ว แน่นอนว่าคุณสามารถแสดงสดในคอนเสิร์ตของสโมสรได้ แต่ก็ยังไม่เหมือนเดิมเป็นต้น
VORONOV: ในประเทศของเรา ฉันคิดว่านักดนตรีร็อคไม่เคยใช้ชีวิตด้วยซีดีเลย
ลิคาเชวา: เพียงเพราะว่าละเมิดลิขสิทธิ์ ใช่
VORONOV: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเรามี a) การละเมิดลิขสิทธิ์ b) เรามีประเทศที่กว้างใหญ่ที่คุณสามารถเดินทางเป็นเวลานานและเล่นอะไรบางอย่างในเมืองต่างๆ สิ่งนี้นำผลกำไรมาสู่ทุกคนในประเทศของเรามากขึ้นเสมอ กับเราทุกอย่างแตกต่างออกไป
LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้ว คุณคิดว่าเพลงบลูส์จะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในประเทศของเราหรือไม่ เพราะเหตุใด บางครั้งมันก็เป็นเช่นนั้น... ฉันไม่มีความเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วมีคนฟังเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ในทางกลับกัน คุณมาที่ Lefortovo ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่พ่อและฉันอยู่ที่นั่น มีผู้คนมากมาย ทุกคนสนุกสนานกันมาก ทุกคนชอบ และคุณคิดว่า: "ไม่ นี่ไง!" แปลกที่เราไม่เห็นสิ่งนี้ในทีวีและสถานีวิทยุส่วนใหญ่ แต่นี่ไง นี่มันยังมีชีวิตอยู่ นี่คือคนจริงๆ ที่ต้องการมันทั้งหมด
โวโรนอฟ: แน่นอน พวกเขาแค่ต้องการมันแต่พวกเขาไม่ให้มันแก่พวกเขา
LIKHACHEVA: ฟังนะ มีนักดนตรีหนุ่มคนไหนที่เล่นดนตรีคล้ายกับคุณบ้างไหม?
โวโรนอฟ: แน่นอน
ลิคาเชวา: ใช่ไหม?
โวโรนอฟ: แน่นอน
LIKHACHEVA: ฉันรู้สึกว่าในช่วงทศวรรษที่ 90 มีกลุ่มที่น่าสนใจเช่นนี้เกิดขึ้นมากมาย แต่บางกลุ่มก็ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีความก้าวหน้าบางอย่าง แล้วตอนนี้ล่ะ? ฉันแค่นอกเรื่องนิดหน่อย ฉันสงสัยว่าจะมีวงดนตรีบลูส์เกิดขึ้นอีกต่อไปหรือไม่?
VORONOV: พวกมันปรากฏตัว แน่นอนว่าไม่บ่อยเท่าในยุค 90 แต่มันก็มีอยู่จริง แน่นอนว่าผู้ที่เริ่มต้นในยุค 90 ตอนนี้เติบโตขึ้นแล้วและไม่มีใครพูดได้อีกต่อไปว่าพวกเขายังเด็กมาก แต่โดยหลักการแล้วทีมรุ่นเยาว์มักจะนำแผ่นดิสก์มาให้ฉัน
LIKHACHEVA: มีใครที่คุณชอบบ้างไหม?
โวโรนอฟ: วี เมืองต่างๆและพวกเขาก็เล่น
LIKHACHEVA: ถ้าคุณจำใครสักคนได้บางทีคุณอาจบอกชื่อคนที่คุณชอบในหมู่คนสมัยใหม่ก็ได้? ไม่จำเป็นต้องเด็กมาก อาจจะแค่มาจากคนรุ่นกลางที่กำลังเล่นอยู่ในมอสโกตอนนี้?
VORONOV: โดยพื้นฐานแล้วคนหนุ่มสาว มีทีมแบบนี้ในมอสโก - เรียกว่า "The Jumping Cats" Vladimir Rusinov - ฉันจำได้ว่าเขาชนะการแข่งขัน Fender เมื่อหลายปีก่อน
LIKHACHEVA: ที่นั่นหญิงสาวตีกลองไม่ใช่เหรอ?
VORONOV: ตรงไหนที่หญิงสาวตีกลอง ทุกอย่างถูกต้อง
ลิคาเชวา: เจ๋งไปเลย
VORONOV: ใช่ เธอเล่นได้มีสไตล์มาก พวกเขายอดเยี่ยมมาก มือกีตาร์ Yura เล่นกับ Kolya Arutyunov - ทีม "หลังเวที" ของเขาก็ดีมากเช่นกัน ตามหลักการแล้ว ยังมีคนที่ฟัง - ฉันจะพูดอีกครั้งจากมุมมองของฉัน - เพลงที่เหมาะสมและพวกเขาก็ผลิตมันออกมา Sergey Vinogradov - มีนักกีตาร์คนนี้ - มีความสามารถมาก โดยทั่วไปแล้วย่อมมีคนอยู่
ลิคาเชวา: นั่นคือคุณไม่มีความรู้สึกนั้น ว่าคุณอยู่ในคอกอะไรสักอย่างคุณไม่อินเทรนด์เหรอ?
VORONOV: มีความรู้สึกเช่นนี้อยู่เสมอ มันอยู่ที่นั่นเสมอ นี่เป็นความรู้สึกเดียวกับที่บางครั้งทำให้ฉันสงสัยในหัวของฉันว่า...
ลิคาเชวา: นั่นคือสิ่งที่ฉันทำใช่ไหม? ในความหมายนี้?
VORONOV: ในแง่นี้ด้วย ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่เป็นกระแสสามารถเขียนได้อย่างง่ายดายด้วยมือซ้ายของคุณ
ลิคาเชวา: ใช่ เคล็ดลับเป็นที่รู้จักกัน
VORONOV: รู้เทคนิคแล้ว ข้อความก็ชัดเจนว่าเกี่ยวข้องกับอะไร และกี่ครั้งที่คุณต้องทำซ้ำท่อนนี้และในคีย์ใดที่เป็นที่ต้องการและในจังหวะใด - โดยทั่วไปทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องยาก และไม่มีสิ่งล่อใจที่แท้จริงเช่นนั้น ครั้งหนึ่งฉันเคยถูกล่อลวงให้ทำเป็นเรื่องตลกแต่กลับไม่มีเวลา และแจกมันในชื่ออื่นเพื่อดูว่ามันจะเกิดขึ้นอย่างไร และเพลงนี้อยู่ในคอก แน่นอนว่ามันอยู่ในคอกด้วย มันประมาณว่า... เรามีประชาธิปไตยแบบไหน นี่คือทัศนคติต่อประชาธิปไตยทางดนตรีของประเทศเรา เพราะธุรกิจการแสดงทั้งหมดของเราสร้างขึ้นจากการรวยอย่างรวดเร็ว นั่นคือนักดนตรีหนุ่มถูกพรากไปจากถนนแต่งตัวทาสีถ้าเป็นเด็กผู้หญิง เด็กผู้ชายก็ถูกวาดเช่นกัน แต่มันก็ไม่สำคัญ ใช้มาสองสามปีแล้วมีคนหายไป
LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้วมันแปลกสำหรับฉัน ตอนนี้ประชากรที่มีตัวทำละลายมากที่สุดส่วนใหญ่เป็นผู้ชายอายุประมาณ 40 ปี ตามหลักการแล้ว จากการสังเกตของฉัน ผู้ชายที่มีฐานะค่อนข้างร่ำรวยในวัย 40 ปี มักจะชอบดนตรีประเภทนี้มาก
โวโรนอฟ: ฉันเห็นด้วย แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ในธุรกิจการแสดง
LIKHACHEVA: แปลกที่ไม่มีผู้ผลิตรายใดที่มองไม่เห็นเทรนด์นี้และเริ่มสร้างรายได้จากมัน ในทางที่ดีคำ. จึงส่งเสริม...
VORONOV: พวกเขามีเพียงพอแล้ว ทำไม? อีกปัญหาหนึ่งคือ โปรดิวเซอร์จะไม่ติดต่อกับผู้ใหญ่ที่รู้ว่าเขาต้องการอะไร
LIKHACHEVA: โอ้ แน่นอนว่าสำหรับเขามันยากกว่าแน่นอน
VORONOV: สำหรับเขามันยากขึ้นจะมีปัญหาจะมีการปะทะกันตลอดเวลาและคุณจะต้องแบ่งปันมากขึ้นอีกครั้ง แล้วเขาก็พาเด็กชายคนหนึ่งที่สมมุติว่า...
LIKHACHEVA: เขามองเข้าไปในปากของคุณ
VORONOV: นี่คือสามรูเบิลสำหรับคุณ แต่พวกเขาจะแสดงให้คุณดูทางทีวีพรุ่งนี้ และคุณพูดว่า: แน่นอนไม่มีปัญหา
LIKHACHEV: ต้องการเงินของคุณทันที
VORONOV: แน่นอนว่ามันรวดเร็ว ทำกำไรได้ และโดยทั่วไปแล้วมันคือสายพานลำเลียง
ลิคฮาเชวา: เอาล่ะ
VORONOV: พวกเขาเรียกตัวเองว่าโรงงานไม่ใช่เพื่ออะไร เพราะที่นี่...
LIKHACHEVA: ใช่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะเป็นอดีตไปแล้ว ตอนนี้ดูเหมือนอย่างอื่นใช่ไหม?
VORONOV: แต่พวกเขายังคงทำให้ฉันติดใจ Euro-pop กลับมา ยุคโซเวียตเมื่อพวกเขาแสดง "Fashionable Turner" อย่างต่อเนื่องและบนเวทีอิตาลี - นั่นคือทั้งหมดที่เกิดขึ้น
LIKHACHEVA: สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าย้อนกลับไปในยุค 70 พวกเขาติด Baccarat, Boney M และยังคงเป็นเช่นนี้...
โวโรนอฟ: ใช่แล้ว พวกเขาหลงใหลทุกสิ่งที่พวกเขาเต้น จากนั้นในช่วงเปเรสทรอยกา ข้อดีประการหนึ่งของเปเรสทรอยกาก็คือ มีเพลงร็อคหลายเพลงทางทีวีและวิทยุ รวมถึงจำได้ว่าผมไปดูช่อง One มีรายการ Jam ผมเล่นกีต้าร์สดที่นั่น ตอนนี้มันไม่สมจริง ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า: "เป็นอย่างไรบ้าง"
LIKHACHEVA: ทุกวันนี้ ไม่ใช่แค่การแสดงสดกีตาร์ แต่โดยทั่วไปแล้วแสดงสดทุกที่ด้วย ซึ่งแทบจะไม่ใช่เรื่องจริงเลย
โวโรนอฟ: ใช่แล้ว
ลิคาเชวา: เซอร์เกย์ ฉันขอถามคำถามนี้หน่อยได้ไหม...
VORONOV: ไม่ใช่ว่าฉันกำลังบ่น ไม่ ฉันไม่ได้บ่น ฉันแค่บอกข้อเท็จจริง
LIKHACHEVA: คุณไม่ใช่คนประเภทที่จะบ่น ฉันมีคำถามนี้: ไม่ใช่สิ่งที่คุณมีในแผ่นดิสก์โซโล่แผ่นสุดท้ายของคุณในรายการ "Irony" ซึ่งเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าคุณไม่มีเพลงบลูส์ล้วนๆ ที่นี่ใช่ไหม
VORONOV: ไม่ แต่ฉันฟังและชอบดนตรีประเภทต่างๆ
ลิคฮาเชวา: ใช่ ใช่ ใช่ นี่ไม่ใช่การยอมแพ้ในแง่หนึ่งใช่ไหม? บางทีการยอมจำนนต่อตำแหน่งบางอย่างกับ Kimsey ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ชื่อดังคนนี้ล่ะ?
โวโรนอฟ: ไม่เลย ส่วนใหญ่เป็นเพลง มีบลูส์น้อยที่สุด มีเพลงบลูส์เล็กๆ เพลงหนึ่ง เราเริ่มเขียนมัน และบันทึกเสียงเพลงเปล่าๆ ตอนที่เราอยู่ด้วยกันในสตูดิโอ แล้วปรากฏว่าเมื่อนักดนตรีจากไปแล้ว ในเพลงที่สิบห้ากีตาร์ - ในตอนท้ายการปรับจูนก็หลุดออกไปและมันก็เป็นกีตาร์อเมริกันรุ่นเก่าระดับชาติคุณรู้ไหมว่าทำจากโลหะด้วย เสียงที่เฉพาะเจาะจงและในขณะนั้นมันเป็นไปไม่ได้แล้วที่จะหาเสียงดังกล่าว และเราก็แพ้เพลงนี้ ฉันไม่ได้พยายามทำอัลบั้มบลูส์ ฉันแค่...
LIKHACHEVA: นั่นคือมันยังคงสร้างความประทับใจเล็กๆ น้อยๆ ให้กับกระแสหลักใช่ไหม?
VORONOV: ใช่แล้วเขาจะพูดแย่กว่านั้น: เรียกว่า...
ลิคฮาเชวา: ระวังตัวด้วย เราไม่สาบานในอากาศ
VORONOV: ไม่ มันเรียกว่า MOR
ลิคาเชวา: โปรดถอดรหัสมันด้วย
VORONOV: นี่คือตัวย่อในภาษาอังกฤษสำหรับ Middle Of the Road นั่นคือไม่มีสไตล์เฉพาะที่นี่ อยู่ที่ไหนสักแห่ง โน่นทำไมที่นี่... เพราะมันแตกต่าง...
LIKHACHEVA: เพลงที่ดีสำหรับคนดีใช่ไหม?
โวโรนอฟ: วี ช่วงเวลาที่แตกต่างกันกำลังถูกเขียน ฉันไม่รู้ว่าเธอเก่งแค่ไหน ฉันชอบ.
ลิคาเชวา: ดี เราก็ชอบเหมือนกัน ยังไงก็มาฟังกันอีกสักเพลงนะครับ เรียกว่า "ลาโบเฮม" หมายเลข 4 จากอัลบั้ม Irony โดย Sergei Voronov
(เพลง “La boheme” เล่น)
LIKHACHEVA: Sergei Voronov ผู้นำกลุ่ม "Crossroadz" สวัสดีตอนเช้าอีกครั้งเซอร์เกย์ ขอบคุณที่มาหาเราในวันนี้
โวโรนอฟ: สวัสดีตอนเช้า ขอบคุณที่เชิญฉัน
LIKHACHEVA: คุณคงไม่เพียงได้ยินจากฉันว่าคุณสร้างความประทับใจจากมนุษย์ต่างดาวอย่างรุนแรงเท่านั้น นั่นก็คือนั่นก็คือ
VORONOV: คุณหมายถึงตอนเช้าเหรอ? ในสตูดิโอ?
ลิคฮาเชวา: คุณไม่เพียงแต่ดูเหมือน Salvador Dali มากเท่านั้น แต่คุณคงได้รับการบอกกล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วใช่ไหม
โวโรนอฟ: มันเกิดขึ้น
ลิคฮาเชวา: ใช่ โดยเฉพาะหนวดเหล่านี้โค้งขึ้นด้านบน แต่ไม่ใช่แค่เพราะหนวดเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วคุณเป็นเพียงคนแปลกหน้า เป็นไปได้มากว่าเป็นเพราะคุณไม่ได้เติบโตที่นี่จริงๆเหรอ? คุณใช้ชีวิตวัยเด็กในเยอรมนี แม้ว่าใน GDR แต่ก็มีภูมิหลังที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
VORONOV: ใช่แล้ว วัยเด็กที่ยากลำบากได้ผ่านไปแล้ว
ลิคฮาเชวา: เอาล่ะ ฉันยังใช้ชีวิตวัยเด็กในเยอรมนีที่เมืองคาร์ล-มาร์กซ์-ชตัดท์ด้วย ดังนั้นอย่าบอกนะ ฉันรู้ว่าวัยเด็กมีความมหัศจรรย์มาก ไม่ว่าจะเป็นการเคี้ยวหมากฝรั่ง หมากฝรั่ง และอื่นๆ อีกมากมาย เด็กโซเวียตมีวัยเด็กที่ยอดเยี่ยมที่นั่น การกลับมาอาจไม่เท่า...เท่านี้ก็ลงจอดแล้ว แต่โดยรวมๆ แล้วดีใช่ไหมล่ะ? คุณมีช่วงเวลาที่ดีที่นั่นเหมือนกันไหม?
VORONOV: ใช่เลย... มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับฉันที่จะไปที่นั่น เพราะฉันจากไปเมื่ออายุ 6 ขวบ ที่นั่น และกลับมาเมื่อฉันอายุ 16 ปี
LIKHACHEVA: แต่การกลับมาเป็นไปตามธรรมชาติเหรอ?
VORONOV: ไม่ มันเหมือนกับว่าต้นไม้ถูกถอนรากถอนโคนและย้ายไปยังถังอื่นหรือในดินอื่น แน่นอนว่ามันยาก คือมันไม่ใช่อย่างนั้น...
LIKHACHEVA: คุณพูดภาษาเยอรมันได้คล่องหรือไม่?
VORONOV: ใช่แล้ว ชาวเยอรมันยังไม่เข้าใจฉันเลย
LIKHACHEV: พวกเขาไม่ได้ระบุอะไรด้วย...
VORONOV: ฉันไม่ใช่คนเยอรมัน แน่นอนว่าคำศัพท์กำลังลดน้อยลงเพราะมีการฝึกฝนน้อยแทบไม่มีเลย ปีที่ผ่านมาบ้างก็น้อยลงเรื่อยๆ ฉันไม่ได้ไปเบอร์ลินมาห้าปีแล้ว ปกติฉันจะไปที่นั่นทุกๆสามปี แต่ตอนนี้ฉันไม่มีเวลา ดังนั้น...
ลิคาเชวา: และเมื่อคุณมาถึง...
VORONOV: ฉันมาถึงแล้ว... ประเด็นก็คือฉันมีลักษณะเฉพาะของร่างกายของฉัน: ฉันอาศัยอยู่ในโลกของตัวเองและโดยทั่วไปแล้วพวกเขาก็ใส่หมวกไว้บนชีส - และในบางส่วน ฉันมีชีวิตอยู่แบบหมวก ไม่ใช่ว่าฉันเป็นคนปิด ในทางกลับกัน ฉันแค่มีกำแพงบางประเภทที่ปกป้องฉันจากสิ่งที่ฉันไม่ชอบ กำแพงเหล่านั้นก็ถูกกำจัดออกไป ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งการปรับตัวจึงเป็นเรื่องยาก แต่ในทางกลับกัน มันไม่ได้เจ็บปวดเท่าที่ควรหากฉันตอบสนองต่อทุกสิ่งด้วยความสยดสยองบางอย่าง นั่นคือฉันรู้สึกด้วยซ้ำ... มีสิ่งใหม่ ๆ มากมายสำหรับฉัน ดังนั้นมันจึงน่าสนใจ: ยืนเข้าแถวเป็นเวลาสามชั่วโมง ผู้คนยืนทางขวา ทางซ้าย; มอบขวด ไม่มีภาชนะ แค่นั้นเอง นั่นคือมันทำให้ฉันสนุกสนานในระดับหนึ่ง
ลิคฮาเชวา: ใช่ ตอนอายุ 16 ปี คงจะสนุกสนานน่าดูเลย
VORONOV: ใช่เมื่อคุณอายุ 16 ปี - ไม่ ปัญหาพิเศษ- แม้ว่าฉันจะบอกว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปเพราะฉันมีเพื่อนมากมายที่นั่นและทุกอย่างก็อยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่ทุกอย่างก็เป็นแบบเรียลไทม์ ซีดี Johnny Winter บางแผ่นที่มีลักษณะเดียวกันออกมา...
LIKHACHEVA: ใช่ ฉันไปที่ร้านทันทีและซื้อมัน
VORONOV: ไม่ คุณไม่สามารถซื้อมันในร้านค้าใน GDR ได้ แต่คุณสามารถถามใครสักคนได้...
ลิคาเชวา: เป็นไปไม่ได้เหรอ? ไม่ได้อยู่ที่นั่นเหรอ?
VORONOV: ยังไม่ใช่ตอนนี้ บางครั้งบริษัท Amiga ก็ปล่อย...
LIKHACHEVA: พวกเขาออกใบอนุญาตบางส่วน
VORONOV: พวกเขาปล่อยฉัน แต่ไม่ใช่ในทันที แต่ครึ่งหนึ่งของชั้นเรียนอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตก ดังนั้นจึงไม่มีปัญหาทั้งหมดนี้ไปจากมือหนึ่งสู่อีกมือหนึ่ง ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันจำได้ว่าฉันนั่งรถบัสไปโรงเรียนได้อย่างไร ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 คือปี 2511 ตามลำดับ ฉันนั่งอยู่ข้างหน้า ส่วนรุ่นพี่ก็นั่งอยู่เบาะหลัง และมีแผ่นดิสก์ผ่านไปมาตลอดเวลา - แผ่นเสียงขนาดใหญ่บางแผ่น ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร แล้วก็ค่อนข้าง... ฉันไม่รู้ พอถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และ 4 ฉันเริ่มสงสัยว่ามันเกี่ยวกับอะไร แถมยังมีสถานีวิทยุอีกเพียบ...
ลิคาเชวา: ใช้ได้ฟรี ใช่แล้ว
VORONOV: ใช้ได้ฟรี
LIKHACHEVA: ฟรีไม่มากก็น้อย
VORONOV: ใช้ได้ฟรีอย่างแน่นอน
ลิคาเชวา: แน่นอน ใช่ไหม?
VORONOV: ใช่ ไม่มีอะไรติดขัดที่นั่น ตอนนั้นมีรายการโทรทัศน์ของเยอรมันตะวันตกสามรายการ ดังนั้นมันจึงมีทั้งหมด
LIKHACHEVA: ตอนนั้นคุณเล่นแล้วเหรอ?
VORONOV: ไม่ ฉันเริ่มลองเมื่ออายุประมาณสิบเอ็ดปี
LIKHACHEVA: และพ่อแม่ของคุณ - พ่อของคุณเป็นนักข่าวและแม่ของคุณ?
โวโรนอฟ: เช่นกัน
LIKHACHEVA: เป็นนักข่าวด้วยเหรอ? พวกเขารับมันได้ดีหรือเปล่า?
โวโรนอฟ: ปกติ
LIKHACHEVA: ฉันจินตนาการได้เลยว่าเมื่อพ่อแม่ชาวโซเวียต ไม่ว่าในกรณีใด...
VORONOV: ไม่ พวกเขาเป็นเช่นนั้น คนปกติพวกเขาฟัง Bernes เช่นพี่ชายของฉันชอบ Vysotsky พ่อแม่ของฉันฟังเบิร์นส์ Okudzhava มาเยี่ยมบ้านของเรา ศิลปินทุกคนที่มาเบอร์ลิน โรงละครทั้งหมดในประเทศ นักเขียนทุกคนมาเยี่ยมเรา เพราะพ่อของฉันยังเป็นกวี กวีในช่วงที่ถูกล้อม Rasul Gamzatov เป็นเพื่อนกับเขา เขามักจะมาเยี่ยมเราที่บ้าน เรายังดื่มกับเขาด้วยซ้ำเมื่อฉันอายุสิบห้าปี ฉันได้รับอนุญาตให้ดื่มแก้วหนึ่ง ไม่ พ่อแม่ของฉันมีประชาธิปไตยมาก โดยพื้นฐานแล้ว แม่เป็นประชาธิปไตย พ่อ...
ลิคาเชวา: เข้มงวดยิ่งขึ้น
VORONOV: เขาเข้มงวดกว่า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ได้กดดันเช่นกัน แน่นอนว่าเขาจินตนาการไม่ออกอย่างแน่นอนและไม่อยากจินตนาการว่าฉันเป็นนักดนตรี ใช่ นั่นคือ... ฉันเล่นกีตาร์ ฉันจำได้ แม้ว่าฉันจะสนใจกีตาร์มากเกินไป แต่วันหนึ่งพ่อของฉันสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติจึงบอกฉันว่าลุงบริยาที่สถานทูตก็เล่นกีตาร์ได้ดีเช่นกัน และร้องเพลง แต่เขาก็มีอาชีพ
LIKHACHEVA: ใช่แล้ว นักกีตาร์ไม่ใช่อาชีพอีกต่อไป แต่ยังจำเป็น...
VORONOV: ใช่แล้ว พ่อของฉันมีอคติมากจนไม่สามารถเป็นอาชีพได้
LIKHACHEVA: แต่สุดท้ายคุณก็ทำสำเร็จใช่ไหม?
VORONOV: ฉันไปโรงเรียนภาษาต่างประเทศใช่
ลิคาเชฟ: สำหรับนักแปล
VORONOV: สำหรับนักแปล ใช่แล้ว
LIKHACHEVA: ฟังอย่างมืออาชีพ ไม่มากก็น้อยอย่างมืออาชีพ คุณเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีเมื่อใด ในขณะที่คุณยังเป็นนักเรียนหรือหลังจากนั้น?
VORONOV: ไม่ แน่นอน ในฐานะนักเรียน ฉันมามอสโคว์ตอนที่ฉันคิดว่าจำเป็น... ที่โรงเรียน ฉันเริ่มเล่นแล้ว ฉันยังไม่ได้ร้องเพลงเลย และโดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่เคยเห็นตัวเองเป็นคนร้องเพลงด้วยซ้ำ ฉันเล่นกีตาร์ ที่นั่นฉันยังกดดันทีม GDA บางทีมด้วย ฉันมีเซสชั่นจิมครั้งแรกเมื่อฉันอายุ 14 ปี และฉันก็คิดว่าจะทำอย่างไรจะเล่นกับใคร และการเล่นเป็นสิ่งที่พิเศษ... ในสถาบันบางแห่งมีวงดนตรี เช่น หงส์ กั้ง และหอก คนหนึ่งอยากเล่น มีเพลง "Deep Purple" อีกเพลงหนึ่ง และ "Led Zeppelin" หนึ่งเพลง และเพลงที่สาม "Black" วันสะบาโต”. โดยทั่วไปไม่มีใครรู้ว่าจะไปที่ไหน แต่น่าเสียดายที่เพื่อนเก่าของฉัน Sergei Mtsakanov ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตไปแล้วได้แนะนำฉันให้รู้จักกับ Kolya Arutyunov นี่คือในปี 1979 ฉันประหลาดใจมากที่ฉันเห็นคนที่หลงใหลในสิ่งเดียวกันอย่างยิ่ง นี่คือหลังจาก Mtsakanov คนที่สองในมอสโกที่ฟังสิ่งที่ฉันฟังและเมื่อได้ยินก็ชอบมัน และเราเริ่มซ้อมในปี 79 และเริ่มเล่นในที่ที่เราซ้อมไว้แล้วที่เรียกว่า "Kerogaz" ซึ่งเป็นสถาบันวิจัยน้ำมันและก๊าซใน House of Culture
ลิคาเชวา: นั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมดเหรอ?
โวโรนอฟ: ใช่ เราเริ่มต้นที่นั่นในปี 1979 และอันแรกก็เล่นตรงนั้น... เราต้องเล่นที่นั่นตามที่ซ้อม เหมือนเช่นเคย ต้องเล่นตามงานทุกประเภท ยังไงก็ตามฉันยังมีอยู่ ภาพถ่ายขาวดำ: ครบรอบ 62 ปี การปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่...
ลิคาเชวา: ดีอยู่แล้ว
VORONOV: และ Kolya กับฉันกำลังยืนอยู่บนเวที ตลกมากแบบนั้น และเราเริ่มทำดนตรีด้นสดบางอย่าง เป็นเพลงบลูส์เล็กๆ น้อยๆ ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่รู้ Kolya นั่งลงที่คีย์และฉันก็เล่นกีตาร์ นอกจากนี้เรายังมีมือเบสชื่อ Punk ชื่อของเขาคือ Andrey จากนั้นเขาก็จากไปและไปอยู่ที่อเมริกา และเป็นมือกลอง แต่การเรียบเรียงเฉพาะนี้ที่เราเล่นด้วยกัน มันเป็นบลูส์ช้าๆ ในไมเนอร์คีย์ เป็นเพียงดนตรีบรรเลง เราทำแบบด้นสด ตัวละครเมาบางคนในห้องโถงยืนขึ้นแล้วพูดว่า: "หยุดเล่นบาคแล้ว" แล้วขว้างเชือกหรือลวดบางอย่างใส่เรา ฉันจำไม่ได้ว่าเขาพบอะไรที่ไหนสักแห่งในห้องโถง เขาขึ้นมาบนเวทีแล้วโยนมันใส่เรา โดยทั่วไปแล้วฉันคิดว่าตั้งแต่นั้นมาไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเลยนั่นคือ Bach แย่สำหรับเราทุกกรณี
LIKHACHEVA: เกิดขึ้นได้อย่างไรหลังจากนั้นคุณจึงตัดสินใจเล่นเพลงบลูส์กับ Stas Namin?
VORONOV: Kolya และฉันเลิกกันในปี 1980 มีการต่อสู้ทางสติปัญญา...
LIKHACHEVA: โอ้คุณทะเลาะกันเหรอ?
VORONOV: ไม่ใช่ว่าพวกเขาทะเลาะกัน แต่อย่างใด มีบางอย่างไม่ได้ผล เขาต้องการสิ่งหนึ่ง ฉันต้องการอีกสิ่งหนึ่ง - โดยทั่วไปแล้ว สไตล์ย่อยที่แตกต่างกัน ฉันชอบบลูส์คลาสสิกประเภทนี้มากกว่า และในขณะนั้นเขาก็เป็นบลูส์ร็อคมากกว่า และเราก็แยกทางกัน จากนั้นฉันก็มีช่วงเวลาที่แย่มาก ญาติและเพื่อนของฉันเริ่มเสียชีวิต และตั้งแต่ปี 1980 ฉันก็ฝังผู้คน มันน่ากลัวที่จะบอกว่าตั้งแต่นั้นมาฉันไปสุสานมากี่ครั้งแล้ว และบอกตามตรงว่าฉันไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้น ฉันหยุดไปซ้อม - โดยทั่วไปแล้วมันก็คลี่คลายไปเอง
ลิคาเชวา: ยาเสพติดเหรอ?
โวโรนอฟ: ไม่
ลิคาเชวา: ไม่เหรอ? ขอบคุณพระเจ้าใช่ไหม?
โวโรนอฟ: ไม่มียา ไม่
ลิคฮาเชวา: ในแง่ของเวลามันเจ็บปวดขนาดนั้นเลยเหรอ?
VORONOV: มันยากมาก เวลานั้นฉันไม่มีเวลาเล่นกีตาร์ จากนั้นในปี 1985 ฉันคิดว่าเราได้พบกับ Stas Namin ที่เดชาของ Sasha Lipnitsky
LIKHACHEVA: บุคคลอื่นที่จะเป็นเจ้าภาพโปรแกรมของเราเช่นเดียวกับ Nikolai Arutyunov ในไม่ช้า เร็ว ๆ นี้
VORONOV: ใช่แล้ว Sasha เป็นเพียงหนึ่งในนั้น คนที่มีความสุขซึ่งมีสตูดิโออยู่ในบ้านในชนบทของตน และทุกคนก็มาที่นั่น ติดอยู่ที่นั่น บันทึก และเราเล่นกับ Dima Gusev - มีผู้ชายแบบนี้... จริงๆ แล้วเขามีอยู่แล้ว ขอพระเจ้าอวยพรเขา ฉันไม่ได้ยินอะไรจากเขามานานแล้ว ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในอเมริกาแล้ว เขาเล่นฮาร์โมนิก้า และฉันก็เล่นฮาร์โมนิก้า ไม่มีใครเล่นในประเทศอื่น ตอนนั้นฉันไม่รู้จักใครเลย และเราทำเพลงคู่นี้กับเขา: ฉันมีกีตาร์และ ฮาร์โมนิก้าและเขาแค่มีฮาร์โมนิก้า เราก็เลยตัดมันไปพร้อมกับเขา ยิ่งกว่านั้นผมมีฮาร์โมนิก้าบนสายจาก... เรียกว่าอะไรครับ ขดใหญ่...
LIKHACHEVA: บางอย่างเช่นรอกเหรอ?
โวโรนอฟ: ไม่ ม้วนใหญ่ขนาดนี้ ตอนนี้คุณไม่สามารถเห็นพวกมันบนถนนก่อนที่พวกมันจะยืนอยู่ และมีสายไฟดังกล่าว
ลิคาเชวา: อ่า! ไม่ว่าคุณจะมองอย่างไร พวกเขาก็ยืนอยู่
VORONOV: และข้างในนั้น - ในความคิดของฉันเป็นแบบสามเฟส - และมีแท่งอลูมิเนียมอยู่ข้างในนั่นคือลวดนั้นทำจากอลูมิเนียม จากนั้นทั้งหมดนี้อาจถูกแปรรูปเพราะอลูมิเนียมกลายเป็นก โลหะราคาแพงมาก แล้วพวกเขาก็ยืนอยู่ตรงนั้นด้วยเหตุผลบางอย่างทุกที่ในสนามหญ้า ฉันไม่รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงยืนอยู่ที่นั่น พวกเขามักจะขุดหาบางสิ่งบางอย่างและเปลี่ยนสายไฟตลอดเวลา และ Sergei Mtsakanov ตามที่กล่าวมาข้างต้นและฉันหยิบเลื่อยเลือยตัดโลหะบางประเภทแล้วไปที่ลานที่รอกยืนอยู่ในตอนเย็นก็เลื่อยชิ้นนี้ออกจากกัน ฉันสร้างตัวล็อคให้ตัวเองจากอะลูมิเนียมนี้สำหรับใช้ติดหีบเพลงไว้ แล้วมัดด้วยเทปไฟฟ้า เพื่อที่ฉันจะได้เล่นกีตาร์และหีบเพลงไปพร้อมๆ กัน เพราะแน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้เจ้าของที่แท้จริง ดังนั้นเราจึงเล่นกับเขา และสตาสมาพร้อมกับกลุ่มที่ Lipnitsky เราคุยกันอะไรบางอย่างติดขัดอีกครั้งและเขาก็พูดกับดิมากับฉัน:“ ให้คุณเล่นในคอนเสิร์ตของฉัน” เราพูดว่า: "เอาล่ะมาเล่นกันเถอะ"
LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้วคุณรู้หรือไม่ว่า Stas Namin ร้องเพลงสไตล์ไหนโดยทั่วไปสไตล์ไหน? หรือคุณแค่ตกลงแบบสุ่ม?
VORONOV: ไม่ อะไรประมาณนั้น...
LIKHACHEV: คุณได้ยินใช่ไหม?
VORONOV: เราได้ยินอะไรบางอย่างใช่
LIKHACHEVA: พวกเขาจงใจพูดว่า "ใช่"
VORONOV: ไม่ เอาล่ะ เล่นบนเวทีต่อหน้าผู้คน
ลิคฮาเชวา: ใช่ ใช่
VORONOV: แล้วเราก็ออกไปเล่นกัน ประมาณสิบนาทีเราก็เล่นหีบเพลงแนวบลูส์ร็อกแอนด์โรล และพวกเขาเรียกตัวเองว่า "Duo" Racers " เราขับรถ. ในที่สุดฉันก็เริ่มร้องเพลง
ลิคาเชวา: นั่นคือสิ่งที่เราควรขอบคุณสำหรับการเริ่มร้องเพลง
VORONOV: ใช่ ฉันต้องขอบคุณ Stas ใช่ และฉันได้เข้าร่วมทีมหลักแล้ว และเราได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ จากนั้นในปี 1986 ช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อเราไปอเมริกา
ลิคาเชวา: สำหรับคุณ มันคงไม่ใช่การเปิดเผยบางอย่างใช่ไหม
VORONOV: ไม่ มันเป็นเพราะฉันไปเยือนเบอร์ลินตะวันตกตอนที่ฉันอยู่ใน GDR เมื่อฉันมาถึงเบอร์ลินตะวันตก... GDR ดูมีสีสันมากเมื่อเทียบกับประเทศของเรา และเมื่อฉันข้ามกำแพงผ่านแผงกั้นและเข้าไปในเบอร์ลินตะวันตก สำหรับฉันดูเหมือนว่า GDR จะเป็นสีเทาเหมือนโต๊ะตัวนี้ เพราะไฟพวกนี้มีกลับไปกลับมา มีอะไรในทีวี... อ้าว ทีวีไม่เห็น... หรือผมเห็นสีแล้ว? ในความคิดของฉัน ตอนนั้นมันเป็นสีไปแล้ว
ลิคาเชวา: ฉันจำไม่ได้
VORONOV: เพราะตอนแรกมันเป็นขาวดำ - ฉันหมายถึงในกรุงเบอร์ลิน จากนั้น... ฉันเห็นขาวดำอีกครั้ง ในปี 1969 เขายังมีชีวิตอยู่ และเขาเล่นกีตาร์จนฟันติด นั่นเป็นความตกใจครั้งแรกเมื่อฉันเห็นเขา ฉันยังเด็กฉันอายุ 8 ขวบและฉันยืนอยู่คนเดียวในห้องฉันจำได้ว่าฉันมองแล้วไม่เข้าใจมีบางอย่างทำให้ฉันหลงจินตนาการมาก นี่อาจเป็นการผลักดันครั้งแรก และจากนั้นก็มีบทบาท แต่เมื่อเราบินไปอเมริกา เราบินผ่านลอนดอน เราแวะลอนดอน ฉันคิดว่าหนึ่งหรือสองวันฉันยังไม่เชื่อจนกว่าเราจะรัดเข็มขัดนิรภัยจนเครื่องจะหลุดออก . ว่าเราจะบินไปอเมริกา. ถึงกระนั้น มันก็เป็นเรื่องร้ายแรง
ลิคฮาเชวา: นั่นคือเมื่อเปรียบเทียบกับเบอร์ลินตะวันตกแล้ว ความรู้สึกแรกเมื่อคุณออกจากเคนเนดียังคงทำให้คุณตะลึงทันที ใช่ไหม?
VORONOV: ไม่ นั่นคือช่วงเวลานั้นเอง ฉันจำได้ว่าตอนที่เราขึ้นเครื่องบิน คาดเข็มขัดนิรภัย ฉันรู้สึกอย่างนั้น...
ลิข่าเชวา: หัวใจ.
VORONOV: เรายังคงออกเดินทาง มีลมแรง เราถูกโยนทิ้งไป ฉันคิดว่า: "ตอนนี้เรา..."
ลิคาเชวา: เราจะไม่ทำมัน
VORONOV: ก่อนหน้านี้ฉันไม่ได้บินมากนัก ฉันเคยบินมาห้าครั้งแล้ว และตอนนี้ก็ผ่านมา 25 ปีแล้ว เครื่องบินก็เหมือนบ้าน เหมือนรถบัสอยู่แล้ว
LIKHACHEVA: ไม่อยากอยู่ที่นั่นเหรอ? คุณไปเที่ยวที่นั่นได้สำเร็จจริงๆ
VORONOV: ด้วยเหตุผลบางอย่าง ไม่
LIKHACHEVA: ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ใช่เหรอ? ความคิดเช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเหรอ?
VORONOV: ไม่ นั่นเป็นหนึ่งในคำถามที่ทำให้ฉันทรมานในภายหลัง ไม่ใช่ว่ามันทรมาน - มันไม่ทรมาน แต่ดูเหมือนว่ามีเพื่อนมากมายอยู่ที่นั่น - ตอนที่มันเริ่มเกิดขึ้น น่าจะเป็นประมาณปี 1989 ฉันเคยไปที่นั่นสองครั้งแล้ว มีหลายช่วงเวลา มีความคิด แต่ในที่สุดฉันก็รวมกลุ่มกันที่นี่ในปี 1990 และอย่างใด...
LIKHACHEVA: และนั่นคือทั้งหมด และตั้งแต่นั้นมา เมื่อมีการจัดตั้ง "Crossroadz" โดยหลักการแล้ว คุณไม่ได้ถามคำถามนี้กับตัวเองจริงๆ เหรอ?
VORONOV: บางทีฉันอาจทำ แต่ตอนนี้ฉันจำไม่ได้แล้ว ไม่ ฉันอาจจะถามอีกครั้ง
LIKHACHEVA: เราพูดถึงผู้หญิงได้ไหม?
VORONOV: อาจจะเกี่ยวกับผู้หญิง
LIKHACHEVA: อัลบั้มล่าสุดของคุณ “Irony” เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงเกือบทั้งหมด ไม่รู้สิ ในความคิดของฉัน ไม่มีเพลงไหนที่ไม่เกี่ยวกับความรักหรอก...
VORONOV: ไม่ นี่คือ "กำลังวิ่ง"
ลิคฮาเชวา: ใช่ อาจจะเป็น "วิ่ง" ก็ได้
VORONOV: "การวิ่ง" และบางที "La boheme" ก็ไม่เกี่ยวกับความรัก
LIKHACHEVA: วันนี้เราเพิ่งเล่นสองเพลงที่ไม่เกี่ยวกับความรักทั้งหมดเลย คนอื่นๆ เชื่อผมเถอะ...
VORONOV: “มีสถานที่มากมาย” ไม่เกี่ยวกับความรัก
ลิคาเชวา: ยังไงก็ตาม...
VORONOV: ที่เหลือทั้งหมดไม่เพียงเกี่ยวกับความรักเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความสัมพันธ์ด้วย
LIKHACHEVA: ใช่ เกี่ยวกับความสัมพันธ์...
VORONOV: กับบางคน
ลิคาเชวา: ใช่ บุคคลหญิง. คุณคงมีผู้หญิงหลายคนใช่ไหม? หรือไม่?
VORONOV: ฉันมีทั้งหมด
ลิคฮาเชวา: เป็นยังไงบ้าง? คุณไม่ปล่อยพวกเขาไปเลยเหรอ?
VORONOV: ไม่ พวกเขาทั้งหมดอยู่ในใจ บนชั้นวางที่แตกต่างกัน
LIKHACHEVA: ตอนนี้คุณมีนวนิยายแล้วหรือยัง?
VORONOV: ฉันจะไม่เรียกมันว่านวนิยายด้วยซ้ำ ฉันมีความรัก ก็ยังรักทุกครั้ง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันบอกว่าฉันมีพวกเขาทั้งหมด ของฉัน อดีตภรรยายกเว้นอันแรกซึ่งอยู่ที่ฮังการีพวกเขาสื่อสารกันและเป็นเพื่อนกัน พวกเขาเป็นเพื่อนกัน พวกเขาออกไปเที่ยวด้วยกัน แม้ว่าฉันจะมีวันเกิด มีอดีตภรรยาสองคนมา อดีตแฟนสาวหนึ่งคน เพื่อนของฉัน ซึ่งตอนนี้เราอยู่ด้วยกันแล้ว และมาไซก็นั่ง เซเรียวกะ...
ลิคาเชวา: Sergei Mazaev.
VORONOV: เขาพูดว่า: "เอาล่ะคุณให้มัน!"
LIKHACHEV: รวบรวมฮาเร็ม
VORONOV: “ ฉันรวบรวมภรรยาทั้งหมด แต่พวกเขาไม่ได้เชือดคอกัน นี่คือสิ่งที่คุณให้!” พวกเขานั่งสื่อสารพูดคุยกันตามปกติ
ลิคาเชวา: คุณรู้สึกดีกับเรื่องนี้ไหม?
โวโรนอฟ: ยอดเยี่ยม การมีญาติสนิทเป็นเรื่องดีอย่างยิ่ง
LIKHACHEVA: คุณมีลูกชายอายุยี่สิบปีไหม?
โวโรนอฟ: เอ่อ..
LIKHACHEVA: คุณมีความสัมพันธ์กับเขาอย่างไร?
โวโรนอฟ: ดี ยอดเยี่ยม
LIKHACHEVA: แต่คุณชอบตัวเองในฐานะพ่อไหม? คุณสบายดีไหม?
โวโรนอฟ: ไม่ ไม่จริงๆ ฉันจากไปเมื่อเขาอายุสามขวบ ฉันออกจากครอบครัว
LIKHACHEVA: คุณโอเคกับเขาไหม? คุณรู้จักเขาดีหรือไม่? ตอนนี้คุณพูดได้ไหมว่า “ฉันรู้จักลูกชายของฉัน”?
VORONOV: ฉันรู้จักลูกชายของฉัน แน่นอน. เราเริ่มสื่อสารกับเขา... เวรา ฉัน และแม่ของเขาไม่ได้ติดต่อกันมาระยะหนึ่งแล้ว อาจจะเป็นเวลาหนึ่งปี ไม่ ยังไงซะ ฉันก็ปรากฏตัวขึ้นแล้ว ไม่ใช่ว่าฉันจากไป - แค่นั้นเอง ฉันก็ตัดมันทิ้งไปแล้ว แต่จากจุดหนึ่งเราเป็นเพียงเพื่อนที่ดีกับทั้งเขาและแม่ของเขา
LIKHACHEVA: สามสิ่งที่เป็นความลับและสำคัญที่สุดสำหรับคุณ นอกเหนือจากดนตรี ทิ้งดนตรีไปซะ ความคิดสร้างสรรค์ของคุณ แต่นอกเหนือจากนี้ มีอะไรสำคัญอีกบ้าง?
VORONOV: ดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของฉัน มันเหมือนกับมือ...
LIKHACHEVA: ใช่ แต่ตอนนี้เราตกลงกันว่าเราจะทิ้งมันไว้...
VORONOV: แต่นอกจากมือแล้ว ยังมีขา ส่วนหนึ่งของหัวใจ ส่วนหนึ่งของสมอง แน่นอนว่าผู้คน ผู้คนคือสิ่งสำคัญที่สุด ความรักเป็นสิ่งที่สำคัญมาก นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนอีกครั้งเพราะว่ากลุ่ม "Crossroadz" เป็นครอบครัวที่มั่นคงที่สุดของฉัน: เราอยู่ด้วยกันมา 20 ปีแล้ว และมีหลายสิ่งที่รวมเราเป็นหนึ่งเดียวกัน จนมันโง่มากที่ต้องแยกจากกัน
LIKHACHEVA: คุณรู้ไหมในการจากลาฉันขอให้คุณอีก 20 ปีและอีก 20 ปีร่วมกันและทุกโครงการของคุณประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับแผ่นดิสก์นี้ที่ฉันถืออยู่ในมือของฉัน - แผ่นดิสก์เดี่ยวของคุณที่เรียกว่า "Irony" ขอบคุณมากที่มาหาเราในวันนี้ หวังว่าไม่ใช่ครั้งสุดท้าย แวะมาหาเราอีกครั้งโดยเฉพาะ...
VORONOV: ด้วยความยินดี
ลิคาเชวา: ขอบคุณ ฉันหวังว่าคุณจะมาหาเราอีกครั้งสักวันหนึ่ง วันนี้ฉันจะแนะนำแขกของเราอีกครั้ง แขกของเราในวันนี้คือนักกีตาร์นักร้องนักแต่งเพลงสมาชิกของกลุ่ม "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League" - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงอดีตและตอนนี้เป็นเวลา 20 ปีแล้วที่เป็นผู้นำของกลุ่ม "Crossroadz" Sergei Voronov อยู่ในรายการ "พวกเขาทำได้!" ขอบคุณ
มีนาคม 2010
ซึ่งจะจัดขึ้นที่สโมสร” อิซเวสเทีย ฮอลล์», มิทรี กลูคอฟและ มาเรีย โปเปโลวาได้พูดคุยกับผู้ก่อตั้งและมือกีตาร์และนักร้องนำของวงนี้ถาวร เซอร์เกย์ โวโรนอฟ- เราได้พูดคุยเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึงบทบาทของดนตรีในชีวิตของผู้นำ Crossroadz ชะตากรรมของเพลงบลูส์ในรัสเซียและระดับโลกและอีกมากมาย
Dmitry Glukhov: บอกฉันหน่อยว่าเมื่อมองย้อนกลับไปเมื่อประมาณ 25 ปีที่แล้ว และอาจจะมากกว่านั้นด้วยซ้ำ คุณเคยคิดบ้างไหมว่าดนตรีจะเข้ามามีบทบาทในชีวิตของคุณจนกลายเป็นกิจกรรมหลักของคุณ อาจเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าตัวเองไม่มี?
เซอร์เกย์ โวโรนอฟ:เมื่อ 25 ปีที่แล้วมันชัดเจนแล้ว ฉันจะไม่ทำอะไรอีกแล้ว
Maria Pospelova: คนรอบข้างคุณญาติของคุณสนับสนุนคุณบ้างไหม?
เอส.วี.:ญาติ... ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาสนับสนุนฉันในทางใดทางหนึ่ง พวกเขาไม่ได้เข้าไปยุ่ง แม่สบายดี แต่พ่อไม่ได้จริงจังกับฉัน เขาคิดว่าทุกอย่างจะผ่านไปด้วยดีในชีวิต แต่เขาไม่ได้พูดอะไรอีกต่อไป หลังจากปี 1990 แน่นอน ดังนั้นในปี 1986 เขาก็พยายามจะพูดเช่นกัน... เขาไม่ได้พูดแน่นอน: "เป็นไปได้ยังไง" แต่เขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่าคงจะดีถ้ายังทำงานและเรียนดนตรีที่ ในเวลาเดียวกัน ดนตรีไม่ถือเป็นงาน เนื่องจากฉันไม่ได้รับ การศึกษาด้านดนตรีฉันได้รับการศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ มันชัดเจนสำหรับเขาว่าฉันควรเป็นนักแปล นักข่าว... มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเขา พ่อกับแม่เป็นนักข่าว เป็นเรื่องปกติ...
MP: พวกเขาต้องการนำทางฉันไปตามเส้นทางเดียวกัน
เอส.วี.:พวกเขาไม่ต้องการ พวกเขาไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษสำหรับเรื่องนี้ แต่แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องสำหรับพวกเขา มันอยู่ในหัวของพวกเขา
D.G.: คุณเคยมีความปรารถนาที่จะสละทุกสิ่งทุกอย่างและทำกิจกรรมอื่น ๆ บ้างหรือไม่? หรือสมมุติว่าคุณเคยอิ่มเอมกับดนตรีบ้างไหม?
เอส.วี.:ไม่ มีช่วงเวลาหนึ่ง... แน่นอนว่าตลอด 25 ปีที่ผ่านมา มีช่วงเวลาที่แตกต่างกันมากมาย มีช่วงเวลาที่เศร้าเมื่อไม่มีคอนเสิร์ตและเราต้องรัดเข็มขัดให้แน่น แต่ทั่วโลก - ไม่ ฉันอยู่ในอารมณ์ที่จะทำอย่างอื่น แต่ฉันไม่อยากเลิก
MP: และนี่คืออะไรอีก?
เอส.วี.:โดยทั่วไปแล้ว ฉันจะเป็นศิลปินไปตลอดชีวิต ตั้งแต่อายุ 12 ฉันคิดว่าฉันจะเป็นศิลปิน
MP: แล้วการผสมผสานการวาดภาพเข้ากับดนตรีล่ะ?
เอส.วี.:แล้วฉันก็เพิ่งรู้ว่ามันเป็นสิ่งเดียวกัน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งเดียวกันอย่างแน่นอน ถ้าคุณใช้ชีวิตตามมัน มีนักดนตรีที่เล่นดนตรีเป็นอาชีพสำหรับเรา แต่สำหรับเรามันคือชีวิต สำหรับศิลปินที่เป็นศิลปิน ไม่ใช่ช่างฝีมือ นี่ก็ชีวิตเช่นกัน ไม่ใช่ว่าฉันยอมแพ้กับการวาดภาพ ฉันแค่ไม่มีเวลาในตอนนี้ ยังไม่พร้อม
D.G.: อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณในชีวิต? แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งาน ฯลฯ
เอส.วี.:ทั้งหมด. ชีวิตมีแรงจูงใจ จริงๆแล้วฉันไม่ได้บังคับตัวเองให้ทำอะไรเลย - นี่คือความสุขหลักของฉันที่ทุกอย่างเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ไม่ มีหลายกรณี มีช่วงเวลาในชีวิตที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นและไม่มีอารมณ์ แต่ทุกอย่างก็ผ่านไป แต่เพลงยังคงอยู่
D.G.: คำถามอีกข้อ: มีบุคคลใดบ้างที่ไม่จำเป็นในโลกแห่งดนตรีที่จะเป็นแนวทางสำหรับคุณในแง่ศีลธรรมในแง่ของทัศนคติต่อธุรกิจ... คนที่คุณจะพยายามเป็นตัวอย่างโดยไม่รู้ตัวคือใคร?
เอส.วี.:ไม่ ไม่มีบุคคลเช่นนั้นสักคนแน่นอน ในแง่ศีลธรรมพ่อแม่ของฉันอย่างแน่นอน เหล่านี้คือ คนที่ซื่อสัตย์ที่สุดอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเงินไม่ติดเพราะพวกเขานึกไม่ออกว่าจะเอาเงินพิเศษของคนอื่นมาได้... ในที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้บางทีพวกเขาอาจเป็นพ่อแม่ด้วย แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน แม่เป็นคนร่าเริงมาก เธอหลงใหลในสิ่งที่ทำ และพ่อเป็นคนเก็บตัว ดังนั้นจึงยากที่จะบอกว่าเขาหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์มากแค่ไหน เขาเขียนบทกวี เขามีบทกวีล้อมที่มีชื่อเสียงมากมาย เขาเป็นนักวิ่งปิดล้อม และเป็นนักข่าว ฉันไม่รู้ว่าเขาถูกไฟไหม้เพราะเขาเก็บทุกอย่างไว้กับตัวเอง เขามีระบบบางอย่าง ฉันเห็นว่าเขาแบ่งวันทำงานอย่างไร... แต่ฉันตามแม่ไป ทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างมีชีวิตชีวา เป็นธรรมชาติ และแสดงออกอย่างชัดเจน และผู้คน... ตอนนี้เราจะกลับมาแล้ว เพราะฉันเห็นมันไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังเห็นในชีวิตด้วย เขาเป็นคนคิดบวกและใช้ชีวิตเพื่อดนตรีอย่างแท้จริง เขามีมาก ทัศนคติที่ดีสู่โลกนี้และเป็นที่รักของเพื่อน ๆ ทุกคน เขาเป็นคนธรรมดาจริงๆ ไม่มีเรื่องไร้สาระอยู่ในกระเป๋า
D.G.: เป็นไปได้ยังไงที่คุณร่วมงานกับเขา?
เอส.วี.:นี่ไม่ใช่ความร่วมมือ ใช่แล้ว เราเล่นกีตาร์นิดหน่อยในสตูดิโอ ไปเที่ยวในสตูดิโอสักสองสามคืนอย่างที่พวกเขาพูด จากนั้นฉันก็บันทึกเสียงปรบมือในเพลงหนึ่ง - ก็แค่นั้นแหละ เราพบกันผ่าน Steve Jordan มือกลองที่ฉันพบในปี 1986 ที่ญี่ปุ่นในงานเทศกาลตอนที่เราไปที่นั่นกับ Stas Namin เรากลายเป็นเพื่อนที่ดีมาก ฉันมานิวยอร์กในปี 1988 โทรหาเขา และในวันเดียวกับที่ฉันได้พบกับริชาร์ดส์
ม.พ. : ยังรักษาความสัมพันธ์กับนามิอยู่ไหม?
เอส.วี.:แน่นอน. เราคบกันดี เจอกันบ้าง วันเกิดกัน (ห่างกัน 1 อาทิตย์) บางทีก็ไปดูที่โรงหนัง หรือ เขามาคอนเสิร์ต ไม่บ่อยนักที่เราจะได้พบเจอกัน...
MP: ทุกคนมีตารางงานที่ยุ่ง
เอส.วี.:ใช่. ตอนนี้เขาอยู่ที่นี่ ตอนนี้เขาอยู่ที่นั่น ตอนนี้ฉันอยู่ที่นี่ ตอนนี้ฉันอยู่ที่นั่น...
D.G.: คำถามเกี่ยวกับเพลงบลูส์ คุณคิดว่าเพลงบลูส์ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้หรือไม่ เพราะเหตุใด ตอนนี้มีบ้างไหม...
เอส.วี.:อัปเดต?
ดี.จี.: ใช่. อัพเดต, พัฒนา.
เอส.วี.:แน่นอน. เขายังมีชีวิตอยู่อย่างแน่นอน เพราะมันเป็นรูปแบบใหม่ซึ่งหลายคนอาจไม่เห็นด้วยแต่ผมชอบนะ เราให้เอง เครื่องแบบใหม่เพราะเราไม่ได้เล่นประเพณีมานานแล้ว เรามีสิ่งเดิมๆ สักครั้งหรือสองครั้ง และมันก็ผิดพลาดไปแล้ว นี่คือมาตรฐานอย่างที่พวกเขาพูด บลูส์เป็นพื้นฐานทางดนตรี หากไม่มีเพลงบลูส์ คุณจะไม่สามารถเล่นร็อกแอนด์โรล ฮาร์ดร็อค และเฮฟวีเมทัลได้ ในเฮฟวีเมทัล ริฟฟ์ทั้งหมดจะเป็นริฟฟ์บลูส์ แน่นอนว่ามันกำลังพัฒนา นอกจากความจริงที่ว่าเพลงบลูส์คลาสสิกเล่นโดยคนผิวขาวและคนผิวดำทั่วโลกแล้ว ยังมีรูปแบบที่น่าสนใจเช่นรูปแบบเดียวกันอีกด้วย เขาสร้างเพลงบลูส์แบบกรันจ์ เขาทำทุกอย่างอย่างมีสไตล์ ดังนั้นเขาจึงเป็นคนที่สดใส เขารักเพลงบลูส์มาก รู้ดี เขาศึกษามันมา เขาศึกษามันยังไง... เขาโตมากับมัน เขาแค่ให้รูปแบบใหม่ ให้วิธีการใหม่ๆ และดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ อีกด้วย เขาชอบเพลงบลูส์ จำนวนมากคนหนุ่มสาวที่มีวิธีคิดแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
D.G.: นอกจากนี้ยังมีความคิดเห็นยอดนิยม วลีนี้มักถูกอ้างถึง: “ความเศร้าคือเมื่อคนดีรู้สึกแย่” มีความคิดทั่วไปเกี่ยวกับเพลงบลูส์ว่าเป็นเพลงเศร้าและโศกเศร้า
เอส.วี.:ทั้งหมดนี้เกิดจากการขาดการศึกษา โดยทั่วไปคนส่วนใหญ่เชื่อว่าบลูส์และแจ๊สเป็นสิ่งเดียวกัน เมื่อคนแปลกหน้าถามว่า “คุณกำลังเล่นอะไรอยู่? บลูส์? ใช่ ฉันชอบดนตรีแจ๊ส” แล้วคุณสงสัยว่าจะอธิบายดีมั้ย... ผมเคยอธิบาย ตะโกน ตะโกน แต่แล้วรู้ว่ามันไม่มีประโยชน์ อธิบายไม่ได้ภายใน 5 นาที จริงๆแล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบาย เป็นไปได้เฉพาะบน ประสบการณ์ส่วนตัวเข้าใจว่ามันคืออะไร รู้สึกมัน สำหรับวลีนี้ นี่เป็นเพียงการแปลคำพูดจากภาพยนตร์เรื่อง "The Crossroads" ที่ไม่สมบูรณ์ ที่นั่นผู้ชายคนหนึ่งพูดว่า: “ความเศร้าโศกคือการที่ผู้ชายดีๆ รู้สึกแย่หลังจากที่ผู้หญิงที่เขารักจากเขาไปแล้ว” นี่ไม่ได้บอกว่าเป็นความคิดโบราณ แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ ส่วนหนึ่งของบทพูดคนเดียวของนักบลูส์แมนผิวดำผู้นี้ เพลงบลูส์เป็นสิ่งที่เป็นสากลโดยทั่วไป นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความโศกเศร้า ความสุข ความตาย และเกี่ยวกับชีวิต มีไมเนอร์บลูส์น้อยกว่าเมเจอร์บลูส์ หากคุณดูบันทึกเก่าๆ ของ Robert Johnson ในทำนองเดียวกัน คุณจะต้องมองหาเพลงบลูส์เล็กๆ น้อยๆ ที่นั่น
D.G.: และถ้าเราพูดถึงเพลงบลูส์ในรัสเซีย คุณคิดว่าคนทั่วไปในประเทศของเรารับรู้เพลงบลูส์ได้ดีเพียงพอหรือไม่? เธอสนิทกับเขาแค่ไหน?
เอส.วี.:สำหรับฉันดูเหมือนว่าสาธารณะจะตั้งอยู่... ถ้าเราถือว่าสาธารณะเป็นกลุ่มคนทั่วโลก สาธารณะทั่วโลกก็ต้องพึ่งพาสื่อเสมอและทุกที่ ดังนั้นถ้าพูดคร่าวๆ ก็คือ สิ่งที่พวกเขาให้ก็คือสิ่งที่พวกเขากิน เราไม่เคยมีสถานีวิทยุบลูส์แม้แต่สถานีเดียวในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเรา หากในนิวยอร์กและลอนดอนมีสถานีวิทยุมากมายและคุณสามารถเลือกสถานีที่คุณชอบได้ก็ไม่มีทางเลือกที่นี่ ดังนั้นในรัสเซีย เพลงบลูส์จึงขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้น ทั้งจากมุมมองของคนอยู่บนเวทีและจากมุมมองของคนในกลุ่มผู้ชม คนเหล่านั้นที่โดดเด่นด้วยความคิดอิสระ ผู้ที่กำลังมองหาดนตรี เพลงที่พวกเขาชอบ ไม่ใช่คนที่ทุกคนฟังในสนาม พวกเขามาฟังเพลงที่ไม่อยู่ในกระแสมวลชน เช่นเดียวกับเพลงบลูส์
D.G.: ผู้ที่รู้วิธีค้นหาจะพบ
เอส.วี.:ใช่. บางคนมาครั้งแรกและอยู่ต่อ บางคนมาครั้งแรกแล้วไม่อยู่ เพราะวิญญาณของพวกเขาไม่สะท้อนกับจังหวะหรือเสียง
D.G.: เรามาต่อกันดีกว่า เช่น เร่งเรื่องก็คือคอนเสิร์ตของคุณที่จะจัดขึ้นในวันที่ 21 พฤษภาคม...
เอส.วี.:ใช่.
D.G.: ตามที่ผมเข้าใจ นี่จะเป็นคอนเสิร์ตที่มีแชมเบอร์ออร์เคสตรา...
เอส.วี.:วงออเคสตราประกอบเรียบร้อยแล้ว (ชี้ไปที่กลุ่มคนใกล้เคียง)
MP: คนเหล่านี้จะเล่นกับคุณในวันที่ 21 หรือไม่?
เอส.วี.:ใช่. จะมีเพียงสี่คน - จะไม่มีที่ว่างสำหรับเราอีกต่อไป เราก็จะมีท่อ ส่วนทองเหลือง และคณะนักร้องประสานเสียงก็จะมีขนาดเล็ก
D.G.: คุณมักจะทดลองแบบนี้กับวงออเคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียงหรือไม่?
เอส.วี.:ไม่ ไม่บ่อยนัก ฉันอยากจะทดลองให้มากที่สุด แต่ก็ไม่สามารถทำได้เสมอไป ตอนนี้มีคอนเสิร์ตอะไรสักอย่าง คนดีเราตั้งสปอนเซอร์ไว้เพื่อให้เราสามารถจ่ายได้ และแน่นอนว่ามันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป เราเพิ่งบันทึกเพลงบางเพลงด้วยไวโอลิน และพวกเขาจะเล่นที่นั่นจริงๆ จะมีคณะนักร้องประสานเสียงในเรื่องใหม่
D.G. : น่าสนใจ. เท่าที่จินตนาการถึงรูปแบบคอนเสิร์ตจะมีทั้งแขกรับเชิญและพรีเซนเตอร์ที่จะดำเนินรายการทั้งหมด...
MP: ทำไมคุณถึงตัดสินใจโทรหาผู้นำเสนอ? เพราะโดยปกติแล้วตัวนักดนตรีเอง ตัวศิลปินเองก็อยู่บนเวที จะทำการสนทนากับผู้ชม...
เอส.วี.:เป็นไปได้ใช่ โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นเรื่องราวที่เปิดกว้าง มันจะเป็นแบบนั้นก็ได้ ก็เป็นแบบนั้นก็ได้ เราตัดสินใจด้วยวิธีนี้
MP: มันอาจจะเกิดขึ้นไม่บ่อยนักเมื่อบุคคลภายนอก...
เอส.วี.:คนเหล่านี้ไม่ใช่คนแปลกหน้า ผู้นำไม่ใช่คนนอก เหล่านี้เป็นเพื่อน เก่าๆ ทั้งนั้นเลย นี่คือ Vasya Strelnikov เพื่อนสนิทของฉัน Rita Mitrofanova ซึ่งเรารู้จักกันมา 150 ปีแล้ว ดังนั้นเนื่องจากกลุ่มอายุ 25 ปีและกลุ่มยังคงอยู่และดำรงอยู่และขอบคุณพระเจ้าเท่านั้นเราจึงอยากดึงดูดให้มากที่สุด ผู้คนมากขึ้นบนเวทีซึ่งอยู่กับเราตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้น Vasya Strelnikov และ Rita Mitrofanova จะอยู่ที่นั่น เหมือนเพื่อนที่พูดตลกสองสามครั้งก็ไม่เป็นไร
MP: คุณมักจะสื่อสารกับผู้ชมด้วยตัวเองในคอนเสิร์ตหรือไม่?
เอส.วี.:ฉันสื่อสารอยู่เสมอ ไม่มากก็น้อยในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง
ส.ส. : มีคนออกมาเล่นพูดไม่กี่คำก็จากไป ทุกอย่างแห้ง
เอส.วี.:ไม่หรอก ฉันยังมีอีกหลายคำ... ถ้ามันเร่งรีบฉันก็ตลกได้ยาวๆ แต่ก็ไม่ได้รีบร้อนเสมอไป ถ้าอย่างนั้น... แต่ถึงกระนั้นฉันก็มักจะสื่อสารด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
MP: จะเล่นยากมั้ยถ้าก่อนคอนเสิร์ตรู้สึกหนักแน่นว่า “จะไม่เข้ากัน”?
เอส.วี.:ไม่เป็นไร. มันหายไป. ดนตรีบำบัด เมื่อป่วยก็จะหาย หากดนตรีคือสิ่งสำคัญสำหรับคุณ ฉันมีความสุขเพราะนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ฉันไปคอนเสิร์ตถึงแม้จะเป็นไข้และก็ลืมมันไป ฉันเปลี่ยนทิ้งความเป็นจริงไว้อีกเรื่องหนึ่ง ดังนั้นดนตรีจึงเป็นประโยชน์ในทุกกรณี สำหรับทุกคน
D.G.: ถ้าเราพูดถึงการซ้อมคอนเสิร์ตอีกครั้ง เหตุการณ์ไม่คาดฝัน เหตุสุดวิสัย และสถานการณ์ที่คาดไม่ถึงก็มักจะเกิดขึ้น และสถานการณ์ที่ไม่คาดฝันและน่าจดจำที่สุดที่คุณจำได้คืออะไร และพบวิธีแก้ไขอะไร
เอส.วี.:เราไม่มีฉากตกใส่เรา หรือใครตกเวที... แต่ฉันจำได้ ฉันตกเวที ขว้างกีตาร์ใส่มือกลอง
D.G. : เพื่ออะไร?
เอส.วี.:สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการดื่ม คุณกำลังดื่มอยู่ แล้วจู่ๆ คุณก็ไม่ชอบสิ่งที่เขาเล่นอยู่ ฉันก็เลยถอดกีตาร์แล้วโยนมันใส่เขา พวกเขาบอกฉันทีหลังฉันจำไม่ได้ ไม่คาดฝันจากมุมมอง สถานการณ์ภายนอกฉันจำไม่ได้ในคอนเสิร์ตของเรา แม้ว่าจะมีกรณี คลับบางแห่งไฟฟ้าดับ และเราเพิ่งเล่นสดไป ฉันแค่ร้องเพลงก็แค่นั้นแหละ เราร้องเพลงเสร็จตามเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่ขาดการเชื่อมต่อ โดยทั่วไปแล้ว เป็นการยากที่จะทำให้เรากลัว
D.G.: ถึงกระนั้น มันจะดีกว่าถ้ามีน้อยกว่านี้ แน่นอนว่าการเซอร์ไพรส์ก็ดี...
เอส.วี.:ใช่ ไม่เป็นไร มันไม่ลอยแต่อย่างใด
D.G.: คุณเคยมีสิ่งที่คิดว่าจะเจ๋งแค่ไหนถ้าไม่ได้เกิดมาตอนนี้ แต่อยู่ในอีกยุคหนึ่งเพื่อที่จะบอกว่าคุณสามารถจับ Woodstock ตัวเดียวกันได้ในวัยที่มีสติมากขึ้น?
เอส.วี.:ฉันเคยมีความคิดเช่นนั้นมาก่อน แต่ฉันตระหนักตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าความคิดเหล่านี้พูดคร่าวๆ แล้วไม่ปกติ ใช่ ฉันอาจจะเสียใจ บุคคลสามารถเสียใจและดื่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ คน ๆ หนึ่งสามารถเสียใจดื่มและตายเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ นั่นคือคุณไม่สามารถเศร้าได้ตลอดเวลา เราต้องมีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้ และมันจะเป็นอย่างนั้น และไม่มีอะไรสามารถทำได้
D.G.: เรากำลังหมดคำถามแล้ว และนี่คือคำถามสุดท้าย: คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่มือกีตาร์มือใหม่ (และไม่เพียงเท่านั้น) ได้บ้าง?
เอส.วี.:ฉันแนะนำให้คุณค้นหาของคุณ นั่นคือถ้าคุณพบของคุณแล้วไม่ว่าในกรณีใดมันจะง่ายสำหรับคุณ แม้ว่าบางอย่างจะไม่เหมาะกับคุณ แต่คุณก็จะรู้ว่าคุณทำทุกอย่างเพื่อถ่ายทอดมันให้คนอื่นเห็น เพราะฉะนั้นเทคนิคดีแน่นอนในการขยับนิ้ว แต่ก่อนอื่น ไม่ควรขยับเร็วเกินไป เพราะโดยส่วนตัวแล้ว มันเหนื่อย ทนฟังมือกีต้าร์อย่าง Yngwie Malmsteen ไม่ไหวแล้ว ฉันเรียกพวกเขาว่า "นักกีฬา" เพราะฉันแค่เบื่อ
D.G.: เครื่องชั่งถูกขับเคลื่อนไปมา
เอส.วี.:ใช่แล้ว แล้วไงล่ะ? จึงต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้ ไม่อยู่ในรูปแบบ แต่ในสาระสำคัญ และถ้าคุณแน่ใจว่าคุณรักธุรกิจนี้ ก็ทำต่อ แค่นั้นเอง สิ่งสำคัญคือการรักสิ่งที่คุณทำและทำในสิ่งที่คุณรัก โดยทั่วไปนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต ผู้คนมักสนใจเรื่องของตัวเองและต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต เราต้องอยู่ร่วมกับตัวเราเอง
พงศาวดารของการสัมภาษณ์กับ Sergei Voronov หรือว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร
มันเป็นเวลาที่ยาวนานยาวนาน จากนั้นยิ่งยาวขึ้น ยาวขึ้น ยาวขึ้น ในที่สุดก็มีบางอย่างเกิดขึ้น แต่มันก็ค่อนข้างไร้สาระ แต่ความจริงของเรื่องไร้สาระนั้นมีอยู่จริงเหรอ? คาฟคายังเขียนยืนยันเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ในความวุ่นวายที่เกิดขึ้นนี้ เครือข่ายทางสังคมฉันฝันถึงบางสิ่งที่เป็นจริง มีคุณค่า และน่าสนใจ แล้วถ้ามันไม่ใช่บทสนทนาจริงๆ แต่มีสองเสียงที่พังทลายลงเป็นสองบทพูดล่ะ? Sergei Voronov สามารถแสดงออกและฟังดูเป็นส่วนหนึ่งของคำตอบของเขา และสำหรับนักกีตาร์ (และสำหรับบุคคลนั้น)... เสียง คุณเข้าใจแล้ว
อย่าพยายาม (ในบางครั้ง) เพื่อค้นหาความหมาย ตรรกะ และลำดับเหตุการณ์ที่ขาดหายไป ปล่อยให้มันขี่ ไป!
เซอร์เกย์ สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจในตัวคุณเป็นพิเศษคือสไตล์ รสนิยมทางดนตรี และภาพลักษณ์ของคุณ มันพัฒนาแล้วหรือพูดมาโดยกำเนิด?
ยายของฉันเป็นศิลปิน (แม้ว่าฉันจะจำเธอไม่ได้) พ่อของฉันเป็นกวี (และเป็นนักข่าว) แม่ของฉันได้ยินดีมาก และรสนิยมของเธอก็โอเค นอกจากนี้ ฉันยังเติบโตในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งมีเสียงเพลงจากวิทยุและทีวีแบบเรียลไทม์ ดังนั้นฉันจึงนำทางได้ง่ายขึ้น
- หนวดเป็นข้อความถึงอาร์ตหรือเปล่า? มีอะไรที่เป็น Salvatore ในตัวคุณหรือเปล่า... หรือมันเป็นเรื่องบังเอิญ?
ทั้งชีวิตของฉันประกอบด้วย "ความบังเอิญ" - หลายคนเรียกห่วงโซ่ของชะตากรรม "อุบัติเหตุ" เหล่านี้ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ภาพที่คิดมาอย่างดี แต่มันเพิ่งเกิดขึ้น
คุณอาจเป็นนักดนตรีบลูส์ที่แท้จริงเพียงคนเดียวในประเทศนี้ มีบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ในเรื่องนี้ - ท้ายที่สุดแล้วเพลงบลูส์หยั่งรากบนดินรัสเซียด้วยความยากลำบาก ทำไมต้องบลูส์?
ฉันไม่ใช่นักดนตรีบลูส์ตัวจริง ฉันชอบไปในทิศทางที่แตกต่างกัน แม้ว่าแก่นของดนตรีของฉัน คุณจะสัมผัสได้ถึงรากเหง้าของบลูส์
- ถ้าอย่างนั้นคุณช่วยเจาะจงกว่านี้หน่อยได้ไหม? และเรื่องทิศทางด้วย
ฉันรู้จักเพลงบลูส์จาก Hendrix, Rolling Stones, Led Zeppelin และอื่นๆ ฉันหมายถึงฉันได้ยินพวกเขาก่อน Muddy Waters
ใช่. ประสบการณ์การทำงานกับนามินมีความสำคัญหรือไม่? เท่าที่ฉันจำได้ที่นั่น มีประสบการณ์มากมายในการทัวร์ร่วมกับศิลปินชาวตะวันตก
จากนั้น เมื่อ Roman Runovicz ครูคนหนึ่งของผมให้บันทึก Waters แก่ผม งานโมเสกก็มารวมกัน นี่คือในปี 1977
- แล้วคีธ ริชาร์ดล่ะ? มีอิทธิพลบ้างไหม?
ตอนที่ฉันเข้าร่วมกลุ่ม Stas Namin ฉันเป็นนักกีตาร์ที่มีรูปแบบเต็มตัวตามความชอบของฉัน แต่ที่ Tsvety ฉันได้รับประสบการณ์การเล่นมืออาชีพในกลุ่ม
Keith Richards ก่อนที่เราจะพบกันมานานคือหนึ่งในบุคคลสำคัญของวงการร็อกแอนด์โรลสำหรับฉัน และ - ภายนอก - รวมถึง
1977 โอเค - และก่อนนามิน - บลูส์ลีก - มาพูดถึงโปรเจ็กต์นี้กันดีกว่า ถ้าคุณไม่รังเกียจ? นี่เป็นโครงการแรกของคุณในขณะนั้น ฉากโซเวียต- (คุณจะต้อง "ขุด" ภาพถ่ายแรกๆ ของคุณ - เปรียบเทียบกับ Richards)
ในปี 1979 เราได้พบกับ Kolya Arutyunov และเริ่มซ้อมและเล่นด้วยกัน นี่คือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะกลายเป็นบลูส์ลีก ในปี 80 เราเลิกกัน
- ถ้าเราคืนค่าลำดับเหตุการณ์ที่ถูกต้องแล้วจะมีกลุ่มแกลเลอรีหรือไม่?
และพวกเขาสร้างกลุ่มขึ้นมาใหม่ในปี '87 และแกลเลอรี่ - 81-83 ปี
หลังจากนั้นคือกลุ่ม Namin ซึ่งคุณจากไปเพื่อฟื้นฟู League และเรากำลังเข้าใกล้ยุคของ CrossroadZ www.thecrossroadz.ru/? เราจะพูดถึงเรื่องนี้อย่างยาวและแยกกัน
ในปี พ.ศ. 2530 ฉันพร้อมที่จะสร้างกลุ่มของตัวเองขึ้นที่ Stas Namin Center
- มีอะไรผิดพลาดหรือเปล่า?
ด้วย "เรื่องบังเอิญ" อีกประการหนึ่ง Kolya Arutyunov เพิ่งแยกทางกับนักดนตรีของเขา และหลังจากดื่มวอดก้าหนึ่งขวดแล้วเราก็ตัดสินใจกลับมาร่วมมืออีกครั้ง ฉันโทรหาเพื่อนร่วมงานจาก Flowers Sasha Solich (เบส - ปัจจุบันคือ Moral Code), Sergei Grigoryan (กลอง) ต่อมา Grigoryan ถูกแทนที่โดย Yura Rogozhin ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1988 การต่อสู้ทางสติปัญญาของ Kolya และฉันก็ทำให้ฉันต้องออกจากลีก และแล้วการพบปะครั้งประวัติศาสตร์ (สำหรับฉัน) กับริชาร์ดส์ก็เกิดขึ้น
- เซอร์เกย์ เอานี่ไป แล้วคีธก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นยังไงบ้าง?
คิด. เรื่องนี้ผมเล่าเป็นร้อยรอบแล้ว (ยิ้ม)
- คุณเขียนอัลบั้มเดี่ยวของเขา - ในแง่หนึ่ง - คุณมีส่วนร่วมใน "ความลึกลับ" นี้
มันไม่เหมาะสมอยู่แล้ว
- เอาล่ะอังกอร์!
- (หัวเราะ) โอเค.
อดไม่ได้ที่จะถามเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ชื่อดังที่คุณเข้าร่วมในภายหลัง เอาล่ะ เรามาสรุปกันดีกว่า มันสวยงามเกินไป
สตีฟ จอร์แดนแนะนำฉันให้รู้จักกับเขา นี่คือในนิวยอร์กฉันไม่ค่อยเข้าใจเกี่ยวกับโครงการที่สวยงาม
ฉันเองที่กระโดดไปที่ Brigade-S, SV แล้วก็ Untouchables... แต่ถ้าคุณไม่พูดซ้ำเกี่ยวกับ Richards ก่อนหน้านั้น ก็เยี่ยมมาก แล้วเกี่ยวกับโครงการที่สวยงาม และสิ่งสำคัญคือ CrossroadZ โปรเจ็กต์นี้ยอดเยี่ยมมาก บางทีฉันอาจลืมคนอื่นไปแล้วเหรอ?
โดยทั่วไปแล้ว การได้พบกับ Kesha (Keith Richards) และสามคืนในสตูดิโอทำให้ฉันมีพลังและความมั่นใจในตนเองเพิ่มขึ้นมาก จนเมื่อฉันกลับถึงบ้าน ฉันก็เริ่มเขียนเพลง
จากนั้นมันก็ชัดเจนว่าเรื่องนี้ได้รับการเล่าขานโดยฮีโร่ของเรานับพันครั้งและตัวเขาเอง อีกครั้งไม่ต้องเหนื่อย - นั่นคือสิ่งที่ Sergei Voronov พูดเกี่ยวกับ Richards ในปี 1995 - นิตยสาร Ogonyok www.thecrossroadz.ru/press.php
- แล้วเพจ Ravens และ CrossroadZ ก็เปิดขึ้นมาเหรอ?
ฉันสร้างผลงานได้ 5 ชิ้นภายในปี 1989 และเมื่อฉันไปกับ Garik ไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานในอัลบั้มเดี่ยวของเขาเรื่อง Nonsense ฉันก็บันทึกเสียงสี่ชิ้นในเวลาเดียวกัน Kuzin เล่นกลอง Murtuzaev และ Solich เล่นเบส จากนั้นผมได้ออกทัวร์กับการิก และเล่นร่วมกับผู้เล่นตัวจริงของเขาในครึ่งแรก ต่อมาเขาได้ร่วมมือกับกลุ่ม SVฉันจำคำชมเกี่ยวกับนักร้องสนับสนุนสุดเท่ใน Diamond Rain ได้ (ในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ) แต่ฉันร้องเพลงประกอบเองทั้งหมด (ยิ้ม)
ฮ่าฮ่า ไม่มีนักร้อง! โอเค CrossroadZ เกิดมาได้อย่างไร? แต่ฉันอยากจะถามคุณแยกกันเกี่ยวกับนักดนตรีคนหนึ่งจากวงดนตรีอื่น - Anatoly Krupnov เวลากำลังฟ้อง และรูปร่างก็สดใส ฉันหวังว่าฉันจะจำเขาได้
แน่นอนว่าถึงเวลาที่ต้องคิดถึงกลุ่มของฉันแล้ว ฉันเริ่มค้นหา Sasha Butuzov-Fagot กวีผู้แต่งตำรารวมถึง SV เสนอของเขา ลูกพี่ลูกน้อง Andrey ในฐานะมือเบส ฉันให้เทปบันทึกเสียงของฉันกับเขา เขาฟังแล้วโทรกลับ - เขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ชมเชย และตกลงทันที นอกจากนี้ ที่ฐานของ Garik ใน Stas Namin Center ก็มีการคัดเลือกมือกลองอีกครั้ง มีสามคน Sasha Toropkin กลายเป็นคนที่ถูกต้องที่สุด - เขาเคยเล่นกับ Borey Bulkin มาก่อน เราเริ่มซ้อมในเดือนมีนาคมปี 90 อีกไม่นาน Misha Savkin ซึ่งเพิ่งอายุ 60 ปีก็มาร่วมงานกับเรา!
- ว้าว! แล้วอัลบั้มแรกก็มารวมกันอย่างนั้นเหรอ?
ฉันจึงทำเพลงต่อไป
- และวงดนตรีก็ดังสนั่นไปทั่วความกว้างใหญ่ของปิตุภูมิ แล้วทำไมข้อความส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษล่ะ?
ในระหว่างการซ้อม มีบางอย่างเกิดขึ้นหรือเสร็จสมบูรณ์
- นี่คือปี 1993 ฉันไม่สับสน บันทึกของชาวปารีสถูกปล่อยออกมาเหรอ?
เกี่ยวกับภาษา ฉันมีคำตอบมาตรฐาน (ตอนนี้) สำหรับฉัน ภาษา ข้อความเป็นเครื่องมือเดียวกับที่ฉันเป็นเจ้าของ สำหรับฉันมันเป็นภาษาอังกฤษ (โดยเฉพาะดนตรี) ฉันฟังเพลงจำนวนมหาศาล และ 5 ปีของ In "Yaz" ก็เกิดผล
- มันเป็นตรรกะ...
ฉันเริ่มเขียนเป็นภาษาอังกฤษทันที มีทั้งภาษารัสเซียและเยอรมัน ใช่ ในปี 1992 ฉันไปปารีสเพื่อเซ็นสัญญา จากนั้นเราก็มากับวงในฤดูใบไม้ร่วงและได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง
รายชื่อจานเสียงของกลุ่มมีทั้งหมด 6 แผ่น ฉันไม่งงเหรอ? อันแรกกระแทกผู้ฟัง - ฉันจำวิดีโอ Diamond Rain ใน MuzLift และ MuzOboz ได้และมันก็เล่นที่อื่นด้วย
ทั้งวิดีโอและดนตรี - ทั้งหมดนี้โดดเด่นจากทั้งเพลงป๊อปและความเป็นอันดับหนึ่งของเพลงร็อครัสเซีย ในปี 93 แผ่นดิสก์ Between ได้รับการปล่อยตัว และเพลงฮิตอย่าง Diamond Rain ก็เล่นทางสถานีวิทยุฝรั่งเศสมาเป็นเวลานาน
- ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจ - ของอยู่ในระดับหนึ่ง
วิดีโอนี้ถ่ายทำในปี 1991 มิชา เคลโบโรดอฟ และมิชา มูคาซีย์
นอกเหนือจากประเด็นที่เกี่ยวข้องเล็กน้อย Sergey คุณยังคงเปิดกว้างต่อโลกนี้ - คุณพบคุณติดต่อกันหรือไม่? กำลังมองหา (ที่สำคัญกว่า)?
ฉันมีบาป - ฉันรักผู้คน (ยิ้ม)
- นี่เป็นบาปหรือไม่?
ในส่วนของการค้นหา ประเด็นก็คือ ถ้าคุณไม่ขี้เกียจ ก็สามารถทำอะไรได้หลายอย่าง เช่น วาดรูป ถ่ายรูป ฉันเคยวาดเพิ่ม ตอนนี้ผมกำลังถ่ายทำอยู่...
การทดลองภาพถ่ายของคุณเผยให้เห็นในตัวคุณว่าเป็นนักปรัชญาผู้ลึกซึ้ง นักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนมาก และเป็นคนที่มีอารมณ์ขันเป็นเลิศ
อาจไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะบอกว่าฉันเป็นนักดนตรีหากไม่มีอารมณ์ขันฉันก็คงไม่มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ (หัวเราะ)
- ชาร์แมน.
ปีหน้าวงจะอายุ 25 ครับ
คำถามสามข้อ:
Sergey คุณคิดถึงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์และความสามารถโดยทั่วไปหรือไม่? นี่เกือบจะเป็นคำถามระดับ Hamlet สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินทุกคนจะต้องเผชิญไม่ช้าก็เร็ว - พยายามเข้าใจต้นกำเนิดและการเคลื่อนไหว (หรือบางอย่าง) ของพรสวรรค์ของเขา
- ความสนใจในชีวิตของ Sergei Voronov คืออะไร?
- ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?
และฉันก็อดไม่ได้ - อีกอย่าง:
การเป็นนักดนตรีเป็นเรื่องง่ายไหม? ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่เพียงแต่ต้องแปลกใจเท่านั้น แต่ยังต้องแปลกใจตัวเองด้วยเพื่อเพลิดเพลินกับงานใหม่แต่ละชิ้น...
ฉันอ่านส่วนที่เราทำอีกครั้ง - มีความไร้สาระเชิงสร้างสรรค์อยู่ในนั้นพอสมควร มันเจ๋งมาก - และถ้าเราทำเสร็จแล้วก็จะมีเรื่องเกิดขึ้นจริง
บางทีเราสามารถดำเนินต่อไปอีกหน่อยได้ไหม? เอ? อย่างน้อยก็มีคำถามเหล่านี้ในตอนนี้
ใช่แล้ว ภายในวันนี้
- บางทีเราอาจตอบคำถามสี่ข้อในตอนเย็นได้หรือมีตารางงานยุ่ง?
คอนเสิร์ตวันนี้. พรุ่งนี้ (ยิ้ม)
เกี่ยวกับความสามารถ ฉันคิดว่าอย่างนั้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์(ในความหมายกว้างๆ) ไม่ใช่คนทางโลกโดยสิ้นเชิง เหมือนกาแล็คซี่มากกว่า พวกเขารู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมองเห็นได้มากขึ้น อีกทั้งพวกเขาสามารถถ่ายทอดมันออกมาได้ บางครั้ง "มนุษย์ธรรมดา" จึงไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความตั้งใจของพวกเขาเสมอไป และจากความเข้าใจผิดก็เกิดคำถามขึ้นว่าศิลปินต้องการจะพูดอะไร? ศิลปะไม่จำเป็นต้องเข้าใจ แต่สัมผัสได้เท่านั้น
ในชีวิต ความสนใจของฉันมุ่งไปที่ความรัก ฉันชอบที่จะรัก เขียนและเล่นดนตรี ถ่ายรูป ท่องเที่ยว ทำอาหาร และทำให้ผู้คนหัวเราะ และ-ใช่-ฉันรักผู้คน
ฉันกำลังทำอะไรอยู่? ฉันทำเพลง. และฉันกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม Crossroadz
ฉันชอบการแสดงบนเวที ฉันสนุกกับมัน หากสิ่งนี้เปลี่ยนแปลง ฉันจะไม่สามารถขึ้นเวทีได้
และไม่มีอะไร (ดูเหมือนว่าฉัน) จะเพิ่ม ม่าน!
บันทึกโดย Alexey Shulgin
Sergei Yuryevich Voronov (15 พฤศจิกายน 2504 มอสโก) - นักกีตาร์นักร้องนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่ม "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League", CrossroadZ, "Untouchables"
เซอร์เกย์ โวโรนอฟ/ภาพ: เอคาเทรินา โปรโคฟิเอวา
เริ่ม กิจกรรมสร้างสรรค์ Sergei Voronov - ก่อน โครงการร่วมกันกับนักดนตรี Nikolai Arutyunov
Sergei Voronov เล่นกับกลุ่ม "Gallery"
Sergei Voronov เป็นส่วนหนึ่งของ "Stas Namin Group" ("ดอกไม้") ในตำนานและทัวร์ในสหรัฐอเมริกา (โครงการ Peace Child ของโซเวียต - อเมริกัน) และญี่ปุ่นเข้าร่วมในคอนเสิร์ตร่วมและการประชุมร่วมกับ Peter Gabriel, Little Steven และ Lou Reed
ทัวร์ในฮอลแลนด์และเยอรมนี Sergei Voronov ออกจาก "ดอกไม้" และสร้าง "Blues League" ขึ้นมาใหม่ร่วมกับ Nikolai Arutyunov
เซอร์เกย์ โวโรนอฟ และเดอะบลูส์ลีกกำลังทัวร์ในสวีเดน โคลอมเบีย และเปรู ในฤดูร้อนปี 1988 ในระหว่างการทัวร์ในนิวยอร์ก Steve Jordan มือกลองเซสชั่นชื่อดัง (วง Blues Brothers, Little Steven, James Tailor) ได้แนะนำ Sergei Voronov ให้รู้จักกับมือกีตาร์ของ Rolling Stones Sergei Voronov มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของเขา Talk Is Cheap และนำของขวัญจาก Richards ไปรัสเซีย ซึ่งเป็นกีตาร์ Fender Stratocaster ปี 1959
หลังจากออกจากกลุ่ม League of Blues แล้ว Sergei Voronov ยังคงทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่นต่อไป เขาออกทัวร์กับวง "Brigada S" และ "SV" และร่วมกับ Garik Sukachev บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "Nonsense"
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2533 Sergei Voronov ได้สร้างกลุ่ม Crossroads ประกอบด้วยนักกีตาร์เบส Andrei Butuzov (อดีต "Cocktail", "Alexander Nevsky") มือกีตาร์ Mikhail Savkin (อดีต "Blues League", "Silver Ruble") และมือกลอง Alexander Toropkin (อดีต "Freestyle") Sergei Voronov เรียกกลุ่มของเขาว่า "Crossroads" เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งเพลงของ Robert Johnson Crossroad Blues นักดนตรีบลูส์ในตำนาน ละครของกลุ่มซึ่งแสดงบลูส์ "ฮาร์ด" จังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรลรวมถึงเพลงของ Sergei Voronov รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของ Willie Dixon, Bob Dylan, Nina Simone, the Rolling Stones และอื่น ๆ อันดับแรก การพูดในที่สาธารณะ"Crossroads" จัดขึ้นที่ Hammer and Sickle House of Culture ในปี 1990 Sergei Voronov บันทึกเพลงฮิตครั้งแรกของเขา Diamond Rain
Crossroads กำลังมีส่วนร่วมในแคมเปญ "Rock Against Terror" ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในปีนี้วงได้แสดงคอนเสิร์ตในรัสเซีย ลิทัวเนีย เอสโตเนีย เบลารุส และคาซัคสถาน
"Crossroads" กลุ่มนี้กลายเป็นส่วนหัวของเทศกาลมอสโก "Blues in Russia" ซึ่งตั้งชื่อตามหนึ่งในองค์ประกอบของ "Crossroads" Blues Lives in Russia หลังเทศกาล จะมีการเปิดตัวคอลเลกชั่นแผ่นเสียงที่มีชื่อเดียวกัน สื่อในประเทศเรียก Sergei Voronov ว่า "นักดนตรีบลูส์หมายเลข 1 ใน CIS" ในปี 1992 กลุ่มได้เข้าร่วมในเทศกาล Rock from the Kremlin ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีร็อคครั้งแรกที่จัดขึ้นในระดับทางการ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 กลุ่ม Crossroads ได้ออกทัวร์ฝรั่งเศส (ปารีส, Cap D'Ag, Troyes)
ในปารีส บริษัทแผ่นเสียง Trema เปิดตัวซีดีชุดแรก "Crossroads" Between (ในภาษารัสเซีย - "Between...") (ซื้อซีดี) ซิงเกิล Diamond Rain ครองตำแหน่งผู้นำในชาร์ตเพลงในฝรั่งเศส ในปี 1993 กลุ่ม Crossroads ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาล Tallinn Rock Summer ร่วมกับ Faith No More โปรโคล ฮารุมและกองทัพรุ่นใหม่
ด้วยการพัฒนาธุรกิจของสโมสร Crossroads ก็เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้น นอกจากนี้ในปี 1994 Sergei Voronov ยังเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขันดนตรี "Generation-94" และกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของบาร์บลูส์แห่งแรกในมอสโก B.B. King ที่นี่ "Crossroads" จัดเซสชั่นร่วมกับ Big Brother & The Holding Company ซึ่งเป็นกลุ่มของ Janis Joplin ในตำนาน และยังเล่นให้กับ "King of the Blues" B.B. King ในสโมสรชื่อเดียวกัน
ซีดี Crossroads “Between…” ซึ่งออกโดยบริษัทแผ่นเสียง SNC กำลังวางจำหน่ายในรัสเซีย "Crossroads" จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมือง Bischofswerda (เยอรมนี) เปิดคอนเสิร์ตของ Glen Hughes (Deep Purple) ในมอสโกและกลุ่ม Nazareth ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในฤดูร้อนปี 2539 กลุ่ม Crossroads ได้รับเชิญให้เปิดคอนเสิร์ตของกลุ่ม ZZ Top ใน Gorky Park ของมอสโก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2539 Sergei Voronov เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเปิด Chicago House of Blues ซึ่งเขาเข้าร่วมในคอนเสิร์ตกับ Blues Brothers ผู้โด่งดัง (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997)
"Crossroads" จะนำเสนอโปรแกรมใหม่และเริ่มทัวร์คลับอีกครั้ง ในโครงการร่วมกับ "ดารา" ตะวันตกคือการพบปะกับกลุ่ม Motorhead ที่สโมสร Chesterfield ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2540 Sergei Voronov เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้พบกับนักกีตาร์เบสชื่อดัง Noel Redding ซึ่งเป็นสมาชิกของ กลุ่มจิมมี่ เฮ็นดริกซ์ประสบการณ์ คอนเสิร์ตร่วมของพวกเขาจัดขึ้นที่ Manny's Carwash คลับในนิวยอร์ก
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Live Collection" แผ่นดิสก์คอนเสิร์ตของกลุ่มจะถูกปล่อยออกมา และในช่วงปลายปี Crossroads จะออกซีดี Iron Blues ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันคัฟเวอร์ของการแต่งเพลงบลูส์ที่มีชื่อเสียง
ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมจีน Crossroads ออกเดินทางทัวร์จีนเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งโดยจัดคอนเสิร์ต 23 ครั้ง รวมถึง Xu Jian "บิดาแห่งร็อคจีน" ด้วย เมื่อกลับมาถึงมอสโคว์ นักดนตรีจะจัดการแสดงของชมรม "Crossroads: China Tour"
ซีดีชุดที่สี่ของ "Crossroads" Salado วางจำหน่ายแล้ว กลุ่มกำลังซ้อมรายการใหม่และเตรียมออกแผ่นดิสก์ภาษารัสเซีย 31 มีนาคม 2543 Voronov เข้าร่วมคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Anatoly Krupnov ที่ศูนย์กีฬา Olimpiysky
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของปี 2000 คือวันครบรอบ 10 ปีของกลุ่มที่ Gorbunov Palace of Culture เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2543 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Sukachev, Sklyar, Arutyunov และ Zinchuk
นอกจากนี้ในปี 2000 Sergei Voronov ยังเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้รับเลือก นักดนตรีชาวรัสเซียเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของเกจิเรย์ชาร์ลส์ในเครมลิน
ฤดูใบไม้ผลิของปี 2544 มีคอนเสิร์ต CROSSROADZ ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Moscow Palace of Youth (ผู้ชม 1,500 คน) ตามด้วยการทัวร์ยูเครน ต่อมาในปีนั้นกลุ่มก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับชีวประวัติ ภาพยนตร์สารคดีซึ่งอำนวยการสร้างโดย Andrey Stankevich ในฤดูร้อนปี 2544 CROSSROADZ บันทึกซิงเกิ้ลสามเพลงเป็นภาษารัสเซีย การเปิดตัวเว็บไซต์ของวงตามมาในไม่ช้า
ปีนี้กลุ่มได้ซ้อม วัสดุใหม่แสดงในคลับในเมืองต่างๆ และเล่นในรายการจักรยานฤดูร้อนสี่รายการ: ในเคานาส, ครัสโนดาร์, เยกอร์เยฟสค์ และแน่นอนในมอสโก ต่อมาในฤดูร้อนนั้น CROSSROADZ ได้เล่นสามรายการร่วมกับ Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) ขณะที่เขากำลังทัวร์ในรัสเซีย CROSSROADZ แสดงสดครั้งใหญ่ที่สุด ช่องเพลงรัสเซีย "MuzTV" เช่นเดียวกับ "Daryal TV" เพลง "In The Morning" รวมอยู่ในการหมุนเวียนของ Open Radio ซึ่งเป็นสถานีร็อคอันดับหนึ่งในมอสโก
ในฤดูใบไม้ผลิ กลุ่มนี้จะเล่นเพลงของ Okudzhava ในรูปแบบบลูส์ เทศกาลนานาชาติในคราคูฟ ดีวีดี "Live Collection" จากคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ Crossroads ปี 1998 ได้รับการเผยแพร่ (ดีวีดีชุดแรกของทีมบลูส์ในประเทศ) ระหว่างที่เขาไปเยือนมอสโคว์ในฤดูใบไม้ร่วง ดับเบิลยู.ซี.คลาร์กร่วมกับ Crossroads ที่คลับบี.บี.คิง ในช่วงปลายปี Voronov และ Butuzov ได้รับเชิญให้บันทึกเพลงของ V. Vysotsky เพื่อให้ผลงานที่ไม่เสื่อมคลายมีเสียงบลูส์
ในฤดูใบไม้ผลิ Orange club ภายใต้การดูแลอย่างสร้างสรรค์ของ Sergei Voronov จะจัดงาน Voronnights โดยมีส่วนร่วมของตัวแทนที่ดีที่สุดของบลูส์ แจ๊ส และโซล 26 มิถุนายน - ครบรอบ 10 ปี บี.บี.คลับ กษัตริย์ในเลฟอร์โตโว ในเดือนกรกฎาคม Crossroads จะเข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติที่เมือง Douarnenez (ประเทศฝรั่งเศส) ตั้งแต่วันที่ 27 กันยายนถึง 2 ตุลาคม วงจะจัดคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตในอังกฤษ
นอกจากนี้เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2547 Sergei Voronov และ Andrei Butuzov ยังได้มีส่วนร่วมในงานที่น่าจดจำ: คอนเสิร์ตของ Vladimir Vysotsky ใน Zvezdny... Vysotsky ไม่เคยแสดงใน Zvezdny แต่วลาดิมีร์เซเมโนวิชเองและนักบินอวกาศต้องการสิ่งนี้ ยิ่งไปกว่านั้นคอนเสิร์ตควรจะจัดขึ้น แต่ถูกยกเลิก... รายการคอนเสิร์ตนี้ไม่ได้ตั้งใจ เพลงเหล่านี้บันทึกลงในเทปคาสเซ็ทซึ่งมีทีมงานหลายคนฟังที่สถานีเมียร์ และเมื่อ Grechko ถูกขอให้ย้ายเทปลงบนพื้นเพื่อที่จะเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Vysotsky นักบินอวกาศก็ส่งที่ปิดลงและทิ้งเทปไว้ที่ด้านบน หลายปีต่อมาคอนเสิร์ตของ Vysotsky จัดขึ้นที่ Zvezdny และมีการแสดงเพลงเหล่านี้ สิ่งเหล่านี้จำเป็นในอวกาศและเหมาะสมบนโลก เพลงของ Vysotsky ดำเนินการโดย: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G . Kutsenko, M. Porechenkov และคนอื่น ๆ กีตาร์โซโล - S. Voronov กีตาร์เบส - A. Butuzov
ปีแห่งการครบรอบ 15 ปีของกลุ่ม เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม สโมสรที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก "ออเรนจ์" เป็นเจ้าภาพ คอนเสิร์ตครบรอบ CROSSROADZ โดยการมีส่วนร่วมของ A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov และ G. Dzagnidze
อัลบั้ม "15:0. The Best Of The Crossroadz" เปิดตัวแล้ว
เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม วงดนตรีจะเล่นคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตในลอนดอน Crossroadz จะมีแบร์รี "เดอะ ฟิช" เมลตัน ตำนานวูดสต็อคเป็นแขกรับเชิญพิเศษ
คอนเสิร์ตสดในรายการ "Born in the USSR" ทาง NTV+ รายการเพลงทางช่อง Rambler TV การเข้าร่วมเทศกาล Harley Davidson ใน Moscow Fashion Week
4 มีนาคม - Sergei Voronov เข้าร่วมการประชุมคอนเสิร์ตของนักดนตรีร็อคชาวรัสเซียกับ Seva Novgorodtsev นอกจาก Sergey แล้ว ยังมีคนต่อไปนี้เข้าร่วมอีกด้วย: S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin และคนอื่น ๆ งานนี้จัดขึ้นที่สโมสร Vysotsky 28 กรกฎาคม - Sergey Voronov และกลุ่ม CrossroadZ เข้าร่วมคอนเสิร์ต การกลิ้งสโตนส์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ S. Voronov พบกับ Keith Richards 11 สิงหาคม - เทศกาลบลูส์แบบดั้งเดิมใน Lefortovo พร้อมด้วยกลุ่มชาวรัสเซีย Anna Popovich และ Mark Ford เข้าร่วมในเทศกาลนี้
13 กรกฎาคม - การแสดงของกลุ่มในงานแสดงรถยนต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย "Autoexotica" 6 กันยายน - เทศกาลบลูส์ใน Lefortovo หัวข้อข่าวของเทศกาลในปีนี้ ได้แก่ Kenny Neal, Lil'Ed Williams และ Eric Sardinas เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม กลุ่ม CrossroadZ ได้เข้าร่วมในโครงการ "Born in the USSR" ทางช่อง "Nostalgia" ปี 2008 เป็นการบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของ Sergei Voronov ในลอนดอน ซึ่งถือเป็นอัลบั้มแรกของอาชีพนักดนตรีของเขา อัลบั้มชื่อ "Irony" ได้รับการบันทึกใน Sphere Studios ในลอนดอน พร้อมด้วยนักดนตรีจากอังกฤษและอเมริกา รวมถึง - นักกีตาร์ชื่อดัง.
30 มีนาคม - การแสดงในภาพถ่ายทุก ๆ สองปี "Hooligans of the 80s" ในฐานะเฮดไลเนอร์ 25 มิถุนายน - การนำเสนออัลบั้มเดี่ยวของ Sergei Voronov "Irony"
รายชื่อจานเสียง
บันทึกเสียงที่ Sphere Studios ในลอนดอนร่วมกับนักดนตรีจากอังกฤษและอเมริกา รวมถึง Gary Moore นักกีตาร์ชื่อดัง การบันทึกอัลบั้มเกิดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ Chris Kimsey โปรดิวเซอร์ชื่อดังในลอนดอนรวมถึง: มือกีตาร์ Robin Le Musier และ Hal Lindas, มือกลอง Geoff Dugmore, มือกีตาร์เบส Jerry Meehan อัลบั้มนี้ควบคุมโดยโปรดิวเซอร์และนักดนตรี John Astley
- 1979
จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Sergei Voronov คือโครงการความร่วมมือครั้งแรกกับนักดนตรี Nikolai Arutyunov - 1981
Sergei Voronov เล่นกับกลุ่ม "Gallery" - 1986
Sergei Voronov เป็นส่วนหนึ่งของ "Stas Namin Group" ("ดอกไม้") ในตำนานและทัวร์ในสหรัฐอเมริกา (โครงการ Peace Child ของโซเวียต - อเมริกัน) และญี่ปุ่นเข้าร่วมในคอนเสิร์ตร่วมและการประชุมร่วมกับ Peter Gabriel, Little Steven และ Lou Reed - 1987
ทัวร์ในฮอลแลนด์และเยอรมนี Sergei Voronov ออกจาก "ดอกไม้" และสร้าง "Blues League" ขึ้นมาใหม่ร่วมกับ Nikolai Arutyunov - 1988
เซอร์เกย์ โวโรนอฟ และเดอะบลูส์ลีกกำลังทัวร์ในสวีเดน โคลอมเบีย และเปรู ในฤดูร้อนปี 1988 ในระหว่างการทัวร์ในนิวยอร์ก Steve Jordan มือกลองเซสชั่นชื่อดัง (วง Blues Brothers, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) ได้แนะนำ Sergei Voronov ให้กับ Keith Richards มือกีตาร์ของ Rolling Stones Sergei Voronov มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของเขา Talk Is Cheap และนำของขวัญจาก Richards ไปรัสเซีย ซึ่งเป็นกีตาร์ Fender Stratocaster ปี 1959 - 1989
หลังจากออกจากกลุ่ม League of Blues แล้ว Sergei Voronov ยังคงทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่นต่อไป เขาออกทัวร์กับวง "Brigada S" และ "SV" และร่วมกับ Garik Sukachev บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "Nonsense" - 1990
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2533 Sergei Voronov ได้สร้างกลุ่ม Crossroads ประกอบด้วยนักกีตาร์เบส Andrei Butuzov (อดีต "Cocktail", "Alexander Nevsky") มือกีตาร์ Mikhail Savkin (อดีต "Blues League", "Silver Ruble") และมือกลอง Alexander Toropkin (อดีต "Freestyle") Sergei Voronov เรียกกลุ่มของเขาว่า "Crossroads" เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งเพลงของ Robert Johnson Crossroad Blues นักดนตรีบลูส์ในตำนาน เพลงของกลุ่มซึ่งแสดงเพลงบลูส์ "ฮาร์ด" จังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรลรวมถึงเพลงของ Sergei Voronov รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของ Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, the Rolling Stones และอื่น ๆ การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ "Crossroads" จัดขึ้นที่ Hammer and Sickle House of Culture ในปี 1990 Sergei Voronov บันทึกเพลงฮิตครั้งแรกของเขา Diamond Rain - 1991
Crossroads กำลังมีส่วนร่วมในแคมเปญ "Rock Against Terror" ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในปีนี้วงได้แสดงคอนเสิร์ตในรัสเซีย ลิทัวเนีย เอสโตเนีย เบลารุส และคาซัคสถาน - 1992
"Crossroads" กลุ่มนี้กลายเป็นส่วนหัวของเทศกาลมอสโก "Blues in Russia" ซึ่งตั้งชื่อตามหนึ่งในองค์ประกอบของ "Crossroads" Blues Lives in Russia หลังเทศกาล จะมีการเปิดตัวคอลเลกชั่นแผ่นเสียงที่มีชื่อเดียวกัน สื่อในประเทศเรียก Sergei Voronov ว่า "นักดนตรีบลูส์หมายเลข 1 ใน CIS" ในปี 1992 กลุ่มได้เข้าร่วมในเทศกาล Rock from the Kremlin ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีร็อคครั้งแรกที่จัดขึ้นในระดับทางการ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 กลุ่ม Crossroads ได้ออกทัวร์ฝรั่งเศส (ปารีส, Cap D'Ag, Troyes) - 1993
ในปารีส บริษัทแผ่นเสียง Trema เปิดตัวซีดีชุดแรก "Crossroads" Between (ในเวอร์ชันรัสเซีย - "Between...") (ซื้อซีดี)- ซิงเกิล Diamond Rain ครองตำแหน่งผู้นำในชาร์ตเพลงในฝรั่งเศส ในปี 1993 กลุ่ม Crossroads ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาล Tallinn Rock Summer ร่วมกับ Faith No More, Procol Harum และ New Model Army - 1994
ด้วยการพัฒนาธุรกิจของสโมสร Crossroads ก็เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้น นอกจากนี้ในปี 1994 Sergei Voronov ยังเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขันดนตรี "Generation-94" และกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของบาร์บลูส์แห่งแรกในมอสโก B.B. King ที่นี่ "Crossroads" จัดเซสชั่นร่วมกับ Big Brother & The Holding Company ซึ่งเป็นกลุ่มของ Janis Joplin ในตำนาน และยังเล่นให้กับ "King of the Blues" B.B. King ในสโมสรชื่อเดียวกัน
ซีดี Crossroads “Between…” ซึ่งออกโดยบริษัทแผ่นเสียง SNC กำลังวางจำหน่ายในรัสเซีย "Crossroads" จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมือง Bischofswerda (เยอรมนี) เปิดคอนเสิร์ตของ Glen Hughes (Deep Purple) ในมอสโกและกลุ่ม Nazareth ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 1996
ในฤดูร้อนปี 2539 กลุ่ม Crossroads ได้รับเชิญให้เปิดคอนเสิร์ตของกลุ่ม ZZ Top ใน Gorky Park ของมอสโก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2539 Sergei Voronov เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเปิด Chicago House of Blues ซึ่งเขาเข้าร่วมในคอนเสิร์ตกับ Blues Brothers ผู้โด่งดัง (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997) - 1997
"Crossroads" จะนำเสนอโปรแกรมใหม่และเริ่มทัวร์คลับอีกครั้ง ในโครงการร่วมกับ "ดารา" ตะวันตกคือการพบปะกับกลุ่ม Motorhead ที่สโมสร Chesterfield ในเดือนธันวาคม ปี 1997 Sergei Voronov เดินทางไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้พบกับมือเบสชื่อดัง Noel Redding ซึ่งเป็นสมาชิกของ The Jimi Hendrix Experience คอนเสิร์ตร่วมของพวกเขาจัดขึ้นที่ Manny's Carwash คลับในนิวยอร์ก - 1998
ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Live Collection" แผ่นดิสก์แสดงสดของวงกำลังได้รับการเผยแพร่ (ซื้อดีวีดี)และในช่วงปลายปี "Crossroads" ก็ออกซีดี Iron Blues (ซื้อซีดี)ซึ่งรวมถึงเพลงบลูส์ชื่อดังในเวอร์ชันคัฟเวอร์ - 1999
ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมจีน Crossroads ออกเดินทางทัวร์จีนเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งโดยจัดคอนเสิร์ต 23 ครั้ง รวมถึง Xu Jian "บิดาแห่งร็อคจีน" ด้วย เมื่อกลับมาถึงมอสโคว์ นักดนตรีจะจัดการแสดงของชมรม "Crossroads: China Tour" - 2000
ซีดีชุดที่สี่ของ "Crossroads" Salado วางจำหน่ายแล้ว (ซื้อซีดี)- กลุ่มกำลังซ้อมรายการใหม่และเตรียมออกแผ่นดิสก์ภาษารัสเซีย 31 มีนาคม 2543 Voronov เข้าร่วมคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Anatoly Krupnov ที่ศูนย์กีฬา Olimpiysky
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของปี 2000 คือวันครบรอบ 10 ปีของกลุ่มที่ Gorbunov Palace of Culture เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2543 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Sukachev, Sklyar, Arutyunov และ Zinchuk
นอกจากนี้ในปี 2000 Sergei Voronov หนึ่งในนักดนตรีชาวรัสเซียที่ได้รับเลือกไม่กี่คนได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของเกจิ Ray Charles ในเครมลิน - 2001
ฤดูใบไม้ผลิของปี 2544 โดดเด่นด้วยคอนเสิร์ต CROSSROADZ ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Moscow Palace of Youth (ผู้ชม 1,500 คน) ตามด้วยการทัวร์ยูเครน ต่อมาในปีนั้น กลุ่มเริ่มทำงานสารคดีชีวประวัติซึ่งผลิตโดย Andrei Stankevich ในฤดูร้อนปี 2544 CROSSROADZ บันทึกซิงเกิ้ลสามเพลงเป็นภาษารัสเซีย การเปิดตัวเว็บไซต์ของวงตามมาในไม่ช้า - 2002
ในปีนี้ กลุ่มได้ซ้อมเนื้อหาใหม่ แสดงในคลับต่างๆ ในเมืองต่างๆ และเล่นในงานแสดงจักรยานฤดูร้อนสี่รายการ: ในเมืองเคานาส ครัสโนดาร์ เยกอร์เยฟสค์ และแน่นอนในมอสโก ต่อมาในฤดูร้อนนั้น CROSSROADZ ได้เล่นสามรายการร่วมกับ Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) ขณะที่เขากำลังทัวร์ในรัสเซีย CROSSROADZ แสดงสดทางช่องเพลงที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย "MuzTV" และทาง "Daryal TV" เพลง "In The Morning" รวมอยู่ในการหมุนเวียนของ Open Radio ซึ่งเป็นสถานีร็อคอันดับหนึ่งในมอสโก - 2003
ในฤดูใบไม้ผลิ กลุ่มนี้จะเล่นเพลงของ Okudzhava ในรูปแบบบลูส์ในงานเทศกาลนานาชาติที่เมืองคราคูฟ ดีวีดี "Live Collection" จากคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ Crossroads ปี 1998 ได้รับการเผยแพร่ (ดีวีดีชุดแรกของทีมบลูส์ในประเทศ) ระหว่างที่เขาไปเยือนมอสโคว์ในฤดูใบไม้ร่วง ดับเบิลยู.ซี.คลาร์กร่วมกับ Crossroads ที่คลับบี.บี.คิง ในช่วงสิ้นปี Voronov และ Butuzov ได้รับเชิญให้บันทึกเพลงของ V. Vysotsky เพื่อให้ผลงานที่ไม่เสื่อมคลายมีเสียงบลูส์ - 2004
ในฤดูใบไม้ผลิ Orange club ภายใต้การดูแลอย่างสร้างสรรค์ของ Sergei Voronov จะจัดงาน Voronnights โดยมีส่วนร่วมของตัวแทนที่ดีที่สุดของบลูส์ แจ๊ส และโซล 26 มิถุนายนเป็นวันครบรอบ 10 ปีของสโมสร B.B. King ในเมือง Lefortovo ในเดือนกรกฎาคม Crossroads จะเข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติที่เมือง Douarnenez (ประเทศฝรั่งเศส) ตั้งแต่วันที่ 27 กันยายนถึง 2 ตุลาคม วงจะจัดคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตในอังกฤษ
นอกจากนี้เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2547 Sergei Voronov และ Andrei Butuzov ยังได้มีส่วนร่วมในงานที่น่าจดจำ: คอนเสิร์ตของ Vladimir Vysotsky ใน Zvezdny... Vysotsky ไม่เคยแสดงใน Zvezdny แต่วลาดิมีร์เซเมโนวิชเองและนักบินอวกาศต้องการสิ่งนี้ ยิ่งไปกว่านั้นคอนเสิร์ตควรจะจัดขึ้น แต่ถูกยกเลิก... รายการคอนเสิร์ตนี้ไม่ได้ตั้งใจ เพลงเหล่านี้บันทึกลงในเทปคาสเซ็ทซึ่งมีทีมงานหลายคนฟังที่สถานีเมียร์ และเมื่อ Grechko ถูกขอให้ย้ายเทปลงบนพื้นเพื่อที่จะเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Vysotsky นักบินอวกาศก็ส่งที่ปิดลงและทิ้งเทปไว้ที่ด้านบน หลายปีต่อมาคอนเสิร์ตของ Vysotsky จัดขึ้นที่ Zvezdny และมีการแสดงเพลงเหล่านี้ สิ่งเหล่านี้จำเป็นในอวกาศและเหมาะสมบนโลก เพลงของ Vysotsky ดำเนินการโดย: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G . Kutsenko, M. Porechenkov และคนอื่น ๆ กีตาร์โซโล - S. Voronov กีตาร์เบส - A. Butuzov (ปกหน้าซีดี) , (ปกหลังซีดี) . - 2005
ปีแห่งการครบรอบ 15 ปีของกลุ่ม เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม สโมสรที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก "ออเรนจ์" ได้จัดคอนเสิร์ตครบรอบของ CROSSROADZ โดยมีส่วนร่วมของ A. Makarevich, A.F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov และ G. Dzagnidze
อัลบั้ม "15:0. The Best Of The Crossroadz" เปิดตัวแล้ว (ซื้อซีดี) . - 2006
เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม วงดนตรีจะเล่นคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตในลอนดอน Crossroadz จะมีแบร์รี "เดอะ ฟิช" เมลตัน ตำนานวูดสต็อคเป็นแขกรับเชิญพิเศษ
คอนเสิร์ตสดในรายการ "Born in the USSR" ทาง NTV+ รายการเพลงทางช่อง Rambler TV การเข้าร่วมในเทศกาล Harley Davidson ใน Moscow Fashion Week - 2007
4 มีนาคม - Sergei Voronov เข้าร่วมการประชุมคอนเสิร์ตของนักดนตรีร็อคชาวรัสเซียกับ Seva Novgorodtsev นอกจาก Sergey แล้ว ยังมีคนต่อไปนี้เข้าร่วม: S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin และคนอื่น ๆ งานนี้จัดขึ้นที่สโมสร Vysotsky 28 กรกฎาคม - Sergey Voronov และกลุ่ม CrossroadZ เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ The Rolling Stones ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง S. Voronov พบกับ Keith Richards 11 สิงหาคม - เทศกาลบลูส์แบบดั้งเดิมใน Lefortovo พร้อมด้วยกลุ่มชาวรัสเซีย Anna Popovich และ Mark Ford เข้าร่วมในเทศกาลนี้ - 2008
13 กรกฎาคม - การแสดงของกลุ่มในงานแสดงรถยนต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย "Autoexotica" 6 กันยายน - เทศกาลบลูส์ใน Lefortovo หัวข้อข่าวของเทศกาลในปีนี้ ได้แก่ Kenny Neal, Lil'Ed Williams และ Eric Sardinas เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม กลุ่ม CrossroadZ ได้เข้าร่วมในโครงการ "Born in the USSR" ทางช่อง "Nostalgia" ปี 2008 เป็นการบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของ Sergei Voronov ในลอนดอน ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของอาชีพนักดนตรีของเขา ชื่อ "Irony" ได้รับการบันทึกใน Sphere Studios ในลอนดอน ร่วมกับนักดนตรีจากอังกฤษและอเมริกา รวมถึง Gary Moore นักกีตาร์ชื่อดัง - 2009
30 มีนาคม - การแสดงในภาพถ่ายทุก ๆ สองปี "Hooligans of the 80s" ในฐานะเฮดไลเนอร์ 25 มิถุนายน - การนำเสนออัลบั้มเดี่ยวของ Sergei Voronov "Irony"