แฟนนี่ (มาเรีย) เชอร์เบิร์ก เกิดที่ประเทศฟินแลนด์ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2388 ในวาซา ศิลปินภูมิทัศน์ชาวฟินแลนด์ หนึ่งในนั้น ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยของเธอ Matthias พ่อของเธอ (Matias Churberg) มาจากครอบครัวเกษตรกรรม แต่เป็นหมอโดยอาชีพ และ Maria แม่ของเธอเป็นลูกสาวของนักบวช แฟนนี่เป็นลูกคนที่สามในครอบครัวที่มีลูกเจ็ดคนพี่ชายและน้องสาวของเธอสี่คนเสียชีวิตใน วัยเด็กและฟานี่เติบโตขึ้นมาพร้อมกับพี่ชายสองคน วัลเดมาร์และทอร์สเตน เมื่อฟานี่อายุได้ 12 ขวบ แม่ของเธอเสียชีวิตและเธอต้องเข้ารับการรักษา ส่วนใหญ่ความรับผิดชอบในการดูแลทำความสะอาดต่อมาเธอถูกส่งตัวไปโรงเรียนสตรีแห่งหนึ่งในเมืองพอร์วู และกลับมาที่วาซาเมื่อเธออายุ 18 ปี ในพ่อของเธอเสียชีวิตเมื่อเธออายุ 20 ปีฟานี่ดูแลเขาทั้งวันทั้งคืน เดือนที่ผ่านมาชีวิตของเขาหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต เธอและน้องชายของเธอย้ายไปที่เฮลซิงกิ ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่กับป้าของพวกเขา แฟนนี่มีความหลงใหลในการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก และในปี พ.ศ. 2408 ในที่สุดก็เริ่มต้นการฝึกศิลปะในเฮลซิงกิด้วยบทเรียนส่วนตัวจาก Alexander Frosterus-Saltin, Emma Gylden และ Adolf Berndt Lindholm ( อเล็กซานดรา ฟรอสเทรุส-ซอลติน, เอ็มมา กิลเดน และแบร์นดท์ อดอล์ฟ ลินด์โฮล์ม)ในขณะที่ศึกษาต่อที่ดุสเซลดอร์ฟ ประเทศเยอรมนี เธอมักจะกลับมาที่ฟินแลนด์ในช่วงฤดูร้อนและวาดภาพมากมายเธอเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฟินแลนด์กลุ่มแรกๆ ที่เดินทางไปทัศนศิลป์ที่ฝรั่งเศสในปารีสแม้ว่างานของฟานนีจะยังคงเป็นสไตล์ของโรงเรียนดุสเซลดอร์ฟเป็นส่วนใหญ่ จิตรกรรมภูมิทัศน์เธอแสดงความกระตือรือร้นอย่างเปิดเผยในการวาดภาพพื้นที่ชนบทเป็นหลักร่วมกับเธอ สถานการณ์ที่น่าทึ่งโดยอาศัยเทคนิคการฝีแปรงอย่างรวดเร็วและความพอประมาณของสีงานของเธอแตกต่างอย่างมากจากงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของเธอเองเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ เช่น บรรยากาศที่ตึงเครียดก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองในพื้นที่เปิดโล่งหรือแกนกลางป่าแอ่งน้ำลึก เธอรับรู้ทั้งหมดนี้ในตัวเธอ แบบของตัวเอง แบบฟินแลนด์... ต้องบอกว่า อะไรนะ งานนิทรรศการแฟนนีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในช่วงเวลาของเธอ ซึ่งแน่นอนว่าทำลายความแข็งแกร่งของเธอและทำให้เกิดความสงสัย บางครั้งเธอก็สูญเสียศรัทธาในพรสวรรค์ของเธอ แต่ยังคงเขียนเพื่อตัวเองต่อไป
อยู่ในป่า.
Old Vaasa บ้านเกิดของ Fanny.วาดจากปี 1840 โยฮัน นัตส์สัน Vaasa เป็นเมืองติดทะเลที่ตั้งอยู่ในฟินแลนด์ตะวันตกบนชายฝั่งอ่าวบอทเนีย เมืองนี้เป็นศูนย์กลางการบริหารของจังหวัดออสโตรบอทเนีย อยู่ในจังหวัดนี้ที่พ่อของฟานี่มีอยู่ คฤหาสน์เก่าซึ่งเมื่อโตแล้ว ฟานี่และน้องชายของเธอวางแผนที่จะบริหารบ้าน...แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น...
ทิวทัศน์ที่มองเห็นแม่น้ำ ภาพวาดอาจแสดงถึงการเก็บเกี่ยวและทำให้ต้นกกแห้งบนก้อนหิน
สถานที่บนแม่น้ำไรน์ ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นในขณะที่ฟานี่กำลังศึกษาอยู่ที่ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นช่วงที่กระแสนิยมในการวาดภาพจากชีวิตได้พัฒนาไปในแวดวงศิลปะในประเทศเยอรมนี เมื่อธรรมชาติเริ่มถูกมองว่าเป็นครูของพวกเขา
ภูมิทัศน์ที่มีกองซ้อนกัน
ข้าวไรย์ฤดูหนาวเป็นกอง
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ
น้ำตก.
หินผุกร่อนที่รกไปด้วยป่าไม้
ภูมิทัศน์ทางจันทรคติ
ป่า (ภาพร่าง)
ป่า (ภาพร่าง)
ต้นไม้เก่า(ภาพร่าง) )
ผักใบเขียวฤดูร้อน
สิงหาคม.
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง
ตอนเย็น.
ช่วงเย็นฤดูหนาว.
ภูมิทัศน์ฤดูหนาว
ภูมิทัศน์ฤดูหนาวหลังพระอาทิตย์ตก
ภูมิทัศน์ฤดูหนาว
Uusimaa.Landscape.
สนธยาในป่า.
ทิวทัศน์.
ทะเลสาบในเทือกเขาแอลป์
ต้นเบิร์ชใกล้น้ำ
ต้นสน
ในชีวิตเธอรู้สึกโดดเดี่ยวราวกับต้นสนของเธอ... แฟนนี่ แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จในอาชีพศิลปินมาหลายปีแล้ว แต่ในช่วงเวลานี้เธอก็ทิ้งผลงานไว้ 300 ชิ้น แต่ก็ยังคงมีชีวิตที่ค่อนข้างสั้นและเศร้า หลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิตเธอก็ยังมีบ้านอยู่และถึงแม้ผู้เฒ่าและพี่ชายทั้งสองจะอุทิศชีวิตของเธอและรายได้ของศิลปินก็ไม่มากนัก เพื่อรองรับพวกเขา ฟานี่ผูกพันกับพี่ชายมาก แต่เมื่อเธออายุ 32 ปี พี่ชายคนหนึ่งแต่งงานและจากไป และเมื่อฟานี่อายุ 37 ปีแล้ว คนที่สองก็เสียชีวิตด้วยวัณโรคระยะยาว เธอวาดภาพจนกระทั่งอายุ 35 ปี และจากนั้นเธอก็ไม่มีความปรารถนาที่จะวาดอีกต่อไป แต่เธอยังคงตระหนักถึงชีวิตทางศิลปะเมื่ออายุ 37 ปี หลังจากการตายของพี่ชายของเธอ แฟนนี่ ซึ่งสุขภาพไม่ดีอยู่แล้ว ไม่มีความปรารถนาหรือกำลังใจที่จะมีชีวิตอยู่ และเช้าเดือนตุลาคม พ.ศ. 2425 อันเงียบสงบและหนาวเย็น
ภูมิทัศน์ทางจันทรคติ
เธอจากไป...
อารมณ์ยามเช้า.
ทิวทัศน์.
ภูมิทัศน์ฤดูร้อน
ภูมิทัศน์ในแลปแลนด์
ยังมีชีวิตอยู่กับผักและแฮร์ริ่งรมควัน
ยังมีชีวิตอยู่
ฮิวโก้ ซิมเบิร์ก
(1903)
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นโดยมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ สวน Eleintarha (แปลว่าสวนสัตว์) และอ่าวTöölöในเฮลซิงกิ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สวนสาธารณะแห่งนี้เป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมสำหรับตัวแทนวิชาชีพการทำงาน และยังเป็นที่ตั้งของสถาบันการกุศลอีกด้วย ถนนที่ตัวละครเคลื่อนไหวยังคงรักษาไว้จนถึงปัจจุบัน: ขบวนแห่เคลื่อนไปตามถนนไปยังโรงเรียนหญิงตาบอดที่มีอยู่ในขณะนั้นและที่พักพิงสำหรับคนพิการ
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กชายสองคนกำลังอุ้มนางฟ้าที่ปิดตาที่อ่อนแอและมีปีกที่มีเลือดไหลอยู่บนเปลหาม เด็กชายคนหนึ่งมองดูผู้ชมโดยตรงอย่างตั้งใจและเศร้าหมอง การจ้องมองของเขาเป็นการแสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจต่อนางฟ้าที่ได้รับบาดเจ็บหรือการดูถูก ทิวทัศน์เบื้องหลังนั้นดูไม่ชัดเจนและว่างเว้น แต่ให้ความรู้สึกถึงความสงบ โครงเรื่องที่ไม่ไม่สำคัญเปิดพื้นที่ให้ตีความได้หลากหลาย เสื้อผ้าและรองเท้าที่หยาบกระด้างของเด็กชาย ใบหน้าขมวดคิ้ว ตรงกันข้ามกับร่างบอบบางของนางฟ้าที่แต่งกายด้วยชุดสีอ่อน ซึ่งบ่งบอกถึงการเผชิญหน้าระหว่างความเป็นและความตาย เลือดบนปีกนางฟ้า และผ้าปิดตา เป็นสัญลักษณ์ของ ความอ่อนแอและความชั่วคราวของการดำรงอยู่ แต่ทูตสวรรค์ถือช่อสโนว์ดรอปอยู่ในมือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และการฟื้นตัว ชีวิตที่นี่ดูเหมือนจะใกล้จะตายมาก เด็กชายคนหนึ่งหันไปหาผู้ฟัง ทำลายพื้นที่ปิดบังของภาพ จึงทำให้ชัดเจนว่าปัญหาชีวิตและความตายเกี่ยวข้องโดยตรงกับพวกเขา Simberg เองปฏิเสธที่จะตีความ "Wounded Angel" ใด ๆ ทำให้ผู้ชมต้องสรุปผลเอง
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อ วัฒนธรรมฟินแลนด์- การอ้างอิงถึงเรื่องนี้พบได้ในผลงานชั้นสูงและมากมาย ศิลปะมวลชน- วิดีโอสำหรับเพลง "Amaranth" โดยวงดนตรีเมทัลสัญชาติฟินแลนด์ Nightwish เล่นโดยใช้ธีม "Wounded Angel"
2.
อัลเบิร์ต เอเดลเฟลท์
Pariisin Luxembourgin puistossa - ในสวนลักเซมเบิร์กแห่งปารีส
(1887)
3.
อัคเซลี กัลเลน-คัลเลลา
Akka ja kissa - คุณย่าและแมว
(1885)
โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดของ Gallen-Kallela ทั้งหมดถือเป็นผลงานชิ้นเอก เขาเป็นศิลปินระดับโลกอย่างแท้จริง
ภาพนี้วาดในลักษณะที่เป็นธรรมชาติอย่างชัดเจน แต่ถึงแม้จะไร้การตกแต่ง แต่ก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความรักต่อผู้คนที่เรียบง่ายและยากจนที่สุด
ภาพวาดถูกซื้อ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองตุรกุในปี พ.ศ. 2438 และยังคงตั้งอยู่ที่นั่น
ฉันมักจะแปลคำว่า Akka ได้ยากเสมอ ทั้ง "ผู้หญิง" และ "คุณย่า"
4.
ที่นี่ฉันจะแสดงรสนิยมเล็กน้อยและเพิ่มรูปภาพของ Helene Schjerfbeck อีกรูปหนึ่ง - ในภาษารัสเซียเราอ่านชื่อของเธอ Helena Schjerfbeck
ยังมีอีกมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนักเขียนชาวฟินแลนด์แต่บางครั้งก็มืดมนเกินไป
และนี่คือแสงและความอบอุ่น
ภาพวาดจากปี 1882 Tanssiaiskengät - รองเท้าเต้นรำ
เป็นเวลาหลายปีที่เชื่อกันว่ารูปเหมือนของหลานชายของ Alexander III ที่ Albert Edelfelt วาดนั้นสูญหายหรือถูกทำลาย รูปถ่าย: Erkka Mikkonen / Yle
นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวฟินแลนด์บังเอิญค้นพบผลงานของ Albert Edelfelt ซึ่งถือว่าสูญหายไปในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ภูมิภาคในรัสเซีย ผู้วิจัยต้องการนำผลงานจิตรกรรมไปจัดแสดงที่ประเทศฟินแลนด์
ผืนผ้าใบโดยจิตรกรชาวฟินแลนด์ชื่อดัง Albert Edelfelt (1854-1905) เป็นเวลาหลายปีถือว่าสูญหาย ถูกพบในรัสเซียในพิพิธภัณฑ์ Rybinsk Sani Kontula-Webb นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวฟินแลนด์ค้นพบภาพวาดดังกล่าว ซึ่งวาดในปี 1881 โดยใช้เครื่องมือค้นหาทางอินเทอร์เน็ต
“ฉันเห็นงานนี้โดยบังเอิญ แต่ฉันเจอมันเพราะฉันได้ศึกษาหัวข้อนี้อย่างละเอียดมาก่อนหน้านี้แล้ว
Kontula-Webb สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้เห็นภาพร่างของงานนี้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Athenaeum ในเฮลซิงกิ ด้วยความช่วยเหลือของภาพร่างคุณสามารถสร้างเอกลักษณ์ของเด็ก ๆ ที่ปรากฎในภาพบุคคลได้: คนเหล่านี้คือหลานชายของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 แห่งรัสเซีย ในภาพร่างภาพหนึ่ง เอเดลเฟลต์ระบุชื่อของพวกเขา
นักวิจารณ์ศิลปะ ซานี คอนตูลา-เวบบ์ภาพ: เดวิดเวบบ์ เด็กผู้ชายผมยาวในภาพวาดจะแต่งกายด้วยชุดตามแฟชั่นของปลายศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ Rybinsk เชื่อว่าเป็นภาพเด็กผู้หญิง คนงานพิพิธภัณฑ์มีความสุข ข้อมูลใหม่เกี่ยวกับภาพ
“ เราคิดว่าคนเหล่านี้เป็นเด็กผู้หญิง แต่กลับกลายเป็นว่าพวกเขาวาดภาพลูกชายของ Grand Duke Vladimir, Boris และ Kirill” รองผู้อำนวยการ Sergei Ovsyannikov กล่าว
รูปภาพบอกเล่าถึงการติดต่อของ Edelfelt กับราชวงศ์
งานนี้เข้าสู่คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ Rybinsk หลังการปฏิวัติ ตามลายเซ็นที่ ด้านหลังภาพวาดก่อนหน้านี้อยู่ในวังวลาดิมีร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
จัตุรัสแดง, Rybinsk
รูปถ่าย: Erkka Mikkonen / Yle
สิ่งที่ให้ความสำคัญเพิ่มเติมกับการค้นพบนี้คือภาพวาดบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างศิลปินชาวฟินแลนด์กับเมืองบนแม่น้ำเนวาและ ราชวงศ์.
“ภาพนี้น่าจะเป็นส่วนชี้ขาดในแง่ของพัฒนาการอันยอดเยี่ยมในอาชีพการงานของ Edelfelt ในราชสำนัก” Kontula-Webb กล่าว
ต่อจากนั้น Edelfelt ได้วาดภาพเหมือนของลูก ๆ ของ Alexander III, Michael และ Xenia รวมถึงภาพเหมือนของซาร์รัสเซียองค์สุดท้าย Nicholas II
จนถึงขณะนี้ความสัมพันธ์ของศิลปินชาวฟินแลนด์กับรัสเซียยังไม่ค่อยมีการศึกษา
ครั้งหนึ่ง Edelfelt ได้รับความนิยมในรัสเซีย ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของทั้งอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพิพิธภัณฑ์มอสโกพุชกิน
ปัจจุบัน Edelfelt ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคทองของการวาดภาพฟินแลนด์ ถึงผู้ชมชาวรัสเซียไม่รู้จักในทางปฏิบัติ นอกจากนี้ ในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะของฟินแลนด์ ความสนใจไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงของศิลปินชาวฟินแลนด์กับรัสเซียเป็นพิเศษ
ขณะนี้ Kontula-Webb กำลังเตรียมวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับฟินแลนด์ ชีวิตศิลปะ.
– ฉันหวังว่าต้องขอบคุณการค้นพบนี้ Edelfelt สามารถพบได้อีกครั้งในรัสเซีย และในฟินแลนด์พวกเขาจะจดจำ การเชื่อมต่อที่สำคัญศิลปินฟินแลนด์กับรัสเซีย
รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Rybinsk Sergei Ovsyannikov
รูปถ่าย: Erkka Mikkonen / Yle
Kontula-Webb ถามเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ Rybinsk เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการนำภาพวาดซึ่งถือว่าสูญหายไปจัดแสดงในฟินแลนด์ รองผู้อำนวยการ Sergei Ovsyannikov ตอบสนองเชิงบวกต่อแนวคิดนี้
– หากฟินแลนด์ต้องการได้รับภาพวาดสำหรับนิทรรศการ เราจะทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าโครงการนี้จะประสบความสำเร็จ
อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของ Ovsyannikov สำหรับการเดินทางไปฟินแลนด์ ภาพวาดดังกล่าวจำเป็นต้องได้รับการบูรณะใหม่
ความสนใจในงานศิลปะในประเทศที่พัฒนาแล้วยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ตลอดเวลา!
ในฟินแลนด์ ศิลปะร่วมสมัยยังคงพัฒนาและดึงดูดแฟน ๆ จำนวนมากด้วยความกล้าหาญ ความพอเพียง และแน่นอนว่าเป็นเทคนิคประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเมื่อหลายปีก่อน ศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์เผยให้เห็นความเชื่อมโยงพิเศษระหว่างฟินน์กับธรรมชาติ การออกแบบสไตล์สแกนดิเนเวียดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายและกลิ่นอายธรรมชาติ แก่นเรื่องของปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่ล้อมรอบตัวเขายังคงเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์ ศิลปิน ช่างภาพ และนักออกแบบชาวฟินแลนด์ยังคงได้รับแรงบันดาลใจสำหรับผลงานของพวกเขาจากสิ่งที่มีชีวิตและเป็นพื้นฐานอย่างแท้จริง: มนุษย์ ธรรมชาติ ความงาม ดนตรี
ผู้สื่อข่าวของพอร์ทัลวัฒนธรรมและข้อมูล Finmaa ได้พบกับศิลปิน Kaarina Helenius ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงการวาดภาพสมัยใหม่ของฟินแลนด์และพยายามค้นหาว่าเธอใช้ชีวิตอย่างไรและอย่างไร ศิลปินร่วมสมัยในฟินแลนด์
ฟินมา:— ศิลปะร่วมสมัยมีความหมายอย่างไรในฟินแลนด์ในปัจจุบัน
— ฉันจะอธิบายลักษณะของศิลปะร่วมสมัยว่าเป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน เทคนิคเก่าๆ ก็ใช้ได้ แต่เอาของเก่ามาปรับโฉมใหม่
ฟินมา:— ศิลปะร่วมสมัยเป็นที่ต้องการมากแค่ไหนหากเราพูดถึงความสนใจจากผู้ซื้อจริง? เป็นไปได้ไหมที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยการทำเช่นนี้ในฟินแลนด์?
— ศิลปะร่วมสมัยเป็นที่นิยมมากในฟินแลนด์ ฟินน์สนใจผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์เป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม มีศิลปินไม่กี่คนในฟินแลนด์ที่หาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะเท่านั้น โดยปกติแล้วศิลปินจะมี อาชีวศึกษาและทำงานประเภทอื่นควบคู่กันไป ตัวอย่างเช่น ฉันเป็นนักออกแบบกราฟิก ฉันมีเอเจนซี่โฆษณาเป็นของตัวเอง และในระหว่างวันฉันก็ทำงานในออฟฟิศ ฉันชอบทำทั้งสองอย่าง ดังนั้นฉันจึงสนุกกับการทำงานทั้งสองประเภท
ฟินมา:— คุณอาศัยและทำงานในเมืองฮามีนลินนา ในความเห็นของคุณ เมืองนี้หรือโดยทั่วไปในฟินแลนด์มีบรรยากาศที่ดีสำหรับการสร้างสรรค์หรือไม่
— ฮามีนลินนาเป็นเมืองเล็กๆ ที่อยู่ในทำเลที่สะดวกเมื่อเทียบกับเมืองอื่นๆ เมืองวัฒนธรรมฟินแลนด์. จากที่นี่สามารถเดินทางไปยังเฮลซิงกิหรือตัมเปเรได้อย่างง่ายดาย ฮามีนลินนาเป็นเมืองที่เงียบสงบ ปลอดภัยในการใช้ชีวิตและทำงานสร้างสรรค์ได้ง่าย ตัวอย่างเช่น สตูดิโอของฉันที่ฉันวาดภาพเขียน ตั้งอยู่ในอาณาเขตของค่ายทหารเก่า มีบรรยากาศเงียบสงบมาก มีธรรมชาติสวยงาม และเหมาะแก่การเดินเล่น
ฟินมา:— อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณในการทำงานของคุณ? ภาพในภาพวาดของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?
-ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี แฟชั่น และธรรมชาติ ฉันสร้างภาพทั้งหมดในหัวของฉัน และเมื่อฉันเริ่มวาดภาพ ฉันรู้อยู่แล้วว่าจะเกิดอะไรขึ้น
ฟินมา:— งานหนึ่งงานใช้เวลานานเท่าใด ภาพวาดของคุณง่ายสำหรับคุณหรือเป็นเรื่องยากจริงๆ และ ทำงานหนัก?
— การวาดภาพหนึ่งภาพใช้เวลาประมาณ 2–4 สัปดาห์ ฉันใช้สีน้ำมันซึ่งฉันใช้เป็นจังหวะกับวัสดุ ขั้นแรกฉันวาดภาพทั้งหมดในหัว มีความคิดมากมายปรากฏขึ้น ถ้างานของฉันมี ภาพมนุษย์จากนั้นฉันก็เชิญคนจริงๆ และสร้างภาพร่างจากชีวิต จากนั้นฉันก็เริ่มวาดภาพตามภาพร่าง ฉันพยายามวาดภาพร่างให้ดีที่สุด เนื่องจากเวลามีจำกัดเสมอ ฉันทำงานในสตูดิโอในตอนเย็นหลังเลิกงานและวันหยุดสุดสัปดาห์
ฟินมา:— คุณวาดชีวิต ทิศทางนี้เป็นที่ต้องการมากขึ้นในปัจจุบันหรือเป็นการแสดงออกของคุณ?
— ในงานของฉัน ฉันไม่ได้พยายามที่จะสร้าง ภาพวาดแฟชั่นหรือเน้นไปที่คนเปลือย ฉันอยากจะแสดงความรู้สึกหรือเหตุการณ์อยู่เสมอ มนุษย์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความคิดเท่านั้น
ฟินมา:— คุณสนใจการวาดภาพได้อย่างไร? คุณเริ่มต้นที่ไหน?
- ฉันมีความเป็นมืออาชีพ การศึกษาศิลปะ- ฉันเรียนที่โรงเรียนศิลปะใน Hyvinkää ฉันยังมีพื้นฐานด้านการค้าและการออกแบบกราฟิกด้วย
ฉันเริ่มสนใจวาดรูปโดยบังเอิญตอนอายุ 18 ปี ฉันชอบบทเรียนนี้และไปเรียน ศิลปินมืออาชีพ- หลังจากนั้นไม่นานฉันก็รู้ว่าฉันชอบกิจกรรมนี้และอยากทำงานด้านนี้อย่างจริงจัง หลังจาก โรงเรียนศิลปะฉันเรียนการออกแบบกราฟิกซึ่งฉันก็ชอบมากเช่นกัน ในฟินแลนด์ การเป็นเพียงศิลปินเป็นเรื่องยาก แม้ว่าจะได้รับการสนับสนุนจากรัฐก็ตาม นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพด้านศิลปะของฉัน ต่อมาฉันได้มีนิทรรศการของตัวเองซึ่งจัดขึ้นที่ เมืองที่แตกต่างกันฟินแลนด์.
ฟินมา:— ศิลปินหรือนักออกแบบเผชิญกับความยากลำบากอะไรบ้างในการทำงานในฟินแลนด์?
— ในฟินแลนด์ ศิลปินสามารถรับความช่วยเหลือทางการเงินจากรัฐได้ แต่ไม่เพียงพอสำหรับชีวิตปกติ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจในประเทศส่งผลต่อการขายภาพเขียนด้วย
ฟินมา:- ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?
— ตอนนี้ฉันกำลังวาดภาพสำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปซึ่งจะจัดขึ้นที่รัสเซีย ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเดือนพฤษภาคม 2016 ฉันยังวางแผนจัดนิทรรศการหลายแห่งในฟินแลนด์ในปี 2559 และ 2560
ฟินมา:- คุณชอบทำอะไรอีกบ้าง เวลาว่าง- คุณมีงานอดิเรกไหม?
— ฉันแทบไม่มีเวลาว่างเลย แต่ฉันชอบวิ่งและบางครั้งก็ไปออกกำลังกาย
ฟินมา:— คุณชอบการเดินทางไหม? คุณสามารถไปเที่ยวรัสเซียได้และเมืองไหน? คุณชอบและจำอะไร?
— ครั้งแรกที่ฉันสามารถไปเยือนรัสเซียได้คือในเดือนมีนาคม 2558 จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่ที่บ้านฟินแลนด์บนถนน Bolshaya Konyushennaya ฉันชอบเมืองนี้มากและฉันมาครั้งที่สองแล้วในเดือนกันยายน ฉันชอบภาษารัสเซียมาก อาหารประจำชาติ- ผู้คนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เป็นมิตรและให้การต้อนรับเป็นอย่างดี ฉันสนใจมาก ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยและดีไซน์ของหนุ่มๆ ศิลปินชาวรัสเซีย- มีศูนย์การออกแบบ แกลเลอรีนิทรรศการ และร้านค้าแฟชั่นหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันไม่พูดภาษารัสเซีย ฉันรู้เพียงไม่กี่คำแต่ฉันอยากเรียนภาษานี้ ฉันยังไม่เคยไปเมืองอื่นในรัสเซียมาก่อน แต่ฉันพร้อมที่จะมาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแล้วครั้งเล่า!
ฟินมา:- หากคุณมีความฝัน?
— ฉันอยากจะทำสิ่งที่ฉันรักต่อไปและสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ๆ ขึ้นมา ฉันเพิ่งทำงานเกี่ยวกับการออกแบบเส้น เครื่องประดับเงินสำหรับบริษัทฟินแลนด์ โครงการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและฉันหวังว่าจะทำงานในด้านนี้ต่อไป
ฟินมา, 2016.
ฮามีนลินนา, ฟินแลนด์
อัคเซลี กัลเลน-คัลเลลา
แซมมอน ปูโอลัสตุส (1896)
ภาพประกอบสำหรับ Kalevala - การป้องกันของซัมโป«.
ซัมโป(ครีบ. ซัมโป) - ในตำนานคาเรเลียน - ฟินแลนด์ซึ่งเป็นตำนานเพียงแห่งเดียวเท่านั้น รายการมายากลมีพลังวิเศษและเป็นแหล่งแห่งความสุข ความเจริญ และความอุดมสมบูรณ์ ในมหากาพย์ Kalevala ผู้สร้าง Elias Lönnrot นำเสนอ Sampo ในรูปแบบของโรงสี
ฮิวโก้ ซิมเบิร์ก
ฮัลลา (1895)
ฮัลลา- นี้ น้ำค้างแข็งถ้าฉันเข้าใจถูก เช่น ในฤดูร้อนตอนกลางคืนหรือตอนเช้าตรู่
ในแง่นี้ภาพสื่อถึงภาพได้ดี
เฮเลน ชเจิร์ฟเบ็ค
ตูปิลาส (1888)
โทปิลาส — พักฟื้น
ฮิวโก้ ซิมเบิร์ก
คูเลมาน ปูตารฮา —สวนแห่งความตาย
ภาพวาดนี้มีหลายเวอร์ชัน รูปภาพนี้แสดงจิตรกรรมฝาผนังจากมหาวิหารตัมเปเร
เด็กหญิงชาวฟินแลนด์คนหนึ่งแนะนำภาพนี้ให้ฉันเมื่อฉันสังเกตเห็นว่ามันมืดมนแม้แต่กับฟินน์ที่เศร้าหมองเธอก็ตอบฉันอย่างอบอุ่น:“ ความตายดูแลดอกไม้ของมนุษย์ในกลางทะเลทรายและเมื่อพวกเขาถูกบังคับให้ตัดพวกมันพวกเขาก็ ทำอย่างอ่อนโยนประหนึ่งเป็นการขอการอภัย…”
ฮิวโก้ ซิมเบิร์ก
ฮาโวตตูนุต เอนเคลี -แองเจิลที่ได้รับบาดเจ็บ
(1903)
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นโดยมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ สวน Eleintarha (แปลว่าสวนสัตว์) และอ่าวTöölöในเฮลซิงกิ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สวนสาธารณะแห่งนี้เป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมสำหรับตัวแทนวิชาชีพการทำงาน และยังเป็นที่ตั้งของสถาบันการกุศลอีกด้วย ถนนที่ตัวละครเคลื่อนไหวยังคงรักษาไว้จนถึงปัจจุบัน: ขบวนแห่เคลื่อนไปตามถนนไปยังโรงเรียนหญิงตาบอดที่มีอยู่ในขณะนั้นและที่พักพิงสำหรับคนพิการ
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กชายสองคนกำลังอุ้มนางฟ้าที่ปิดตาที่อ่อนแอและมีปีกที่มีเลือดไหลอยู่บนเปลหาม เด็กชายคนหนึ่งมองดูผู้ชมโดยตรงอย่างตั้งใจและเศร้าหมอง การจ้องมองของเขาเป็นการแสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจต่อนางฟ้าที่ได้รับบาดเจ็บหรือการดูถูก ทิวทัศน์เบื้องหลังนั้นจงใจรุนแรงและละเว้น แต่ให้ความรู้สึกสงบ โครงเรื่องที่ไม่ไม่สำคัญเปิดพื้นที่ให้ตีความได้หลากหลาย เสื้อผ้าและรองเท้าที่หยาบกระด้างของเด็กชาย ใบหน้าขมวดคิ้ว ตรงกันข้ามกับร่างบอบบางของนางฟ้าที่แต่งกายด้วยชุดสีอ่อน ซึ่งบ่งบอกถึงการเผชิญหน้าระหว่างความเป็นและความตาย เลือดบนปีกนางฟ้า และผ้าปิดตา เป็นสัญลักษณ์ของ ความอ่อนแอและความชั่วคราวของการดำรงอยู่ แต่ทูตสวรรค์ถือช่อสโนว์ดรอปอยู่ในมือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และการฟื้นตัว ชีวิตที่นี่ดูเหมือนจะใกล้จะตายมาก เด็กชายคนหนึ่งหันไปหาผู้ฟัง ทำลายพื้นที่ปิดบังของภาพ จึงทำให้ชัดเจนว่าปัญหาชีวิตและความตายเกี่ยวข้องโดยตรงกับพวกเขา ซิมเบิร์กเองก็ปฏิเสธที่จะตีความเรื่อง “The Wounded Angel” ใดๆ เลย ทำให้ผู้ชมต้องสรุปผลเอง
ภาพวาดมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมฟินแลนด์ การอ้างอิงถึงสิ่งนี้พบได้ในงานศิลปะชั้นสูงและเป็นที่นิยมหลายชิ้น วิดีโอสำหรับเพลง "Amaranth" โดยวงดนตรีเมทัลสัญชาติฟินแลนด์ Nightwish เล่นโดยใช้ธีม "Wounded Angel"
อัลเบิร์ต เอเดลเฟลท์
Pariisin Luxembourgin puistossa — ในสวนลักเซมเบิร์กในปารีส.
อัคเซลี กัลเลน-คัลเลลา
อักจะ จุสซ่า — หญิงชราและแมว
โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดของ Gallen-Kallela ทั้งหมดถือเป็นผลงานชิ้นเอก เขาเป็นศิลปินระดับโลกอย่างแท้จริง
ภาพนี้วาดในลักษณะที่เป็นธรรมชาติอย่างชัดเจน แต่ถึงแม้จะไร้การตกแต่ง แต่ก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความรักต่อผู้คนที่เรียบง่ายและยากจนที่สุด
ภาพวาดดังกล่าวได้มาโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Turku ในปี พ.ศ. 2438 และยังคงอยู่ที่นั่น
คำ อัคคาฉันมักจะแปลทั้งคำว่า "บาบา" และ "คุณย่า" ได้ยากเสมอ
ที่นี่ฉันจะแสดงรสนิยมเล็กน้อยและเพิ่มอีกภาพหนึ่ง เฮเลน ชเจิร์ฟเบ็ค— ในภาษารัสเซีย เราอ่านชื่อของเธอว่า Helena Schjerfbeck
และนี่คือแสงและความอบอุ่น
จิตรกรรมจากปี 1882 Tanssiaiskengät —รองเท้าเต้นรำ.
นี่อาจเป็นภาพฟินแลนด์ที่เศร้าที่สุด อย่างน้อยในความคิดของฉัน
อัลเบิร์ต เอเดลเฟลท์
ลัพเสน รูอุมิสซาตโต — งานศพเด็ก(ตามตัวอักษร: ขบวนศพของเด็ก)
นี่เป็นภาษาฟินแลนด์ตัวแรก วิจิตรศิลป์ องค์ประกอบประเภทเขียนกลางแจ้ง เธอกลายเป็นเศษเสี้ยวของชีวิตที่แท้จริงที่ศิลปินมองเห็นและจับภาพ ภาพนี้บอกเล่าถึงความเศร้าโศกของมนุษย์ เอเดลเฟลต์พรรณนาถึงครอบครัวที่เรียบง่ายเดินทางบนเรือ โลงศพขนาดเล็ก- ภูมิประเทศที่รุนแรงนั้นเข้ากับอารมณ์ของผู้คนที่มาด้วย เส้นทางสุดท้ายลูกของคุณ ใบหน้าที่โศกเศร้าและการเคลื่อนไหวที่ควบคุมไม่ได้ของพวกเขามีความโศกเศร้าอันเคร่งขรึม ซึ่งสะท้อนให้เห็นจากพื้นผิวสีขาวของทะเลสาบที่นิ่งสงบ ท้องฟ้าที่หนาวเย็นที่สดใส และชายฝั่งต่ำที่อยู่ห่างไกล
“งานศพของเด็ก” ทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ และซื้อผลงานได้ที่ ของสะสมส่วนตัวในมอสโก ในเวลาเดียวกัน Tsarskoye Selo ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวและมีการนำเสนอ Edelfelt อเล็กซานเดอร์ที่ 3และ Maria Fedorovna ผู้สนใจการวาดภาพด้วย
ความใกล้ชิดของศิลปินกับศาลช่วยให้ภาพวาดฟินแลนด์ได้รับความนิยมในรัสเซีย เราสามารถพูดได้ว่า Edelfelt เป็นหนึ่งในผู้ที่ค้นพบศิลปะฟินแลนด์ในรัสเซีย
ในปี 1907 ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งกลับไปยังฟินแลนด์ และปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Ateneum เมืองเฮลซิงกิ
นอกจากนี้ ในนามของฉันเอง ฉันอยากจะทราบว่าภาพนี้สื่อถึงทัศนคติของชาวฟินแลนด์ต่อความตายได้อย่างแม่นยำมาก (ซึ่งอนิจจาคือส่วนหนึ่งส่วนสุดท้ายของทุกชีวิต) มันเข้มงวดและเข้มงวดมาก ที่นี่ก็มีความแตกต่างจากรัสเซียเช่นกัน แต่ความเข้มงวดและความยับยั้งชั่งใจนี้ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะไม่มีอารมณ์ ลึกกว่าพวกเราชาวรัสเซีย แต่ความโศกเศร้าก็ไม่ได้หยุดที่จะโศกเศร้าสำหรับพวกเขาเช่นกัน
เปกก้า ฮาโลเนน
เทียนไรวาเจีย คาร์จาลาสซา — ผู้สร้างถนนใน Karelia
แท้จริงแล้วมันจะเป็น "ผู้เคลียร์ถนนใน Karelia"
ไรวาตะ- กริยาที่ดี: เคลียร์ทาง
ไม่รู้ว่ามีอะไรตรงกับคำนี้หรือเปล่า ไรโว่ — โกรธ, บ้าคลั่ง
แต่ดูภาพนี้เราก็สรุปได้ว่าใช่
มีคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของฟินน์ในภาพ - ในอดีตพวกเขาต้องอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งนั่นคือบางครั้งพวกเขาก็ต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อการดำรงอยู่ของพวกเขาดังนั้นอาจเป็นความเพียรที่พวกเขาแสดงในการทำงานและความทุกข์ยาก อย่างน้อยมันก็เคยเป็นแบบนั้น
ฮิวโก้ ซิมเบิร์ก
ภาพวาดอีกชิ้นโดย Hugo Simberg - “ ฝัน«.
Simberg ถือเป็นสัญลักษณ์อย่างถูกต้อง ภาพวาดของเขาเปิดกว้างต่อการตีความอย่างมาก
และในขณะเดียวกัน ภาพวาดของเขาก็มีบางสิ่งที่เป็นระดับชาติอยู่เสมอ
อัคเซลี กัลเลน-คัลเลลา
โปกาจะวาริส — เด็กชายและอีกา
(พ.ศ. 2427) โดยส่วนตัวแล้วฉันเรียนรู้เฉพาะตอนที่อายุมากแล้วเท่านั้น อีกา (หลากหลาย) พูดค่อนข้างไม่ใช่ภรรยา/ผู้หญิง อีกา (คอร์ปปิ- ตามความเป็นจริง โชคดีที่เกิดความสับสนเฉพาะในภาษารัสเซียเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในภาษายูเครน กาคือ "ครูค" และกาคือ "อีกา" ในภาษาอังกฤษ คำว่าอีกาคือ "อีกา" และอีกาเรียกว่า "อีกา"
ขณะนี้ภาพวาดอยู่ใน Athenaeum
อัคเซลี กัลเลน-คัลเลลา.
Lemminkäisen เอติ — แม่ของเลมมิงไกเนน
(1897)
ภาพวาดอยู่ใน Athenaeum เฮลซิงกิ
ภาพวาดนี้บรรยายถึงฉากหนึ่งจาก Kalevala ที่Lemminkäinen ถูกฆ่าและแยกชิ้นส่วน และส่วนต่างๆ ของร่างกายของเขาถูกโยนลงไปในแม่น้ำอันมืดมิดที่ชื่อว่า Tuonela แม่ของฮีโร่รวบรวมส่วนต่าง ๆ ของร่างกายลูกชายของเธอด้วยคราดแล้วเย็บให้เป็นชิ้นเดียว ในภาพวาด เธอกำลังรอผึ้ง - ดังนั้นเธอจึงเงยหน้าขึ้นมอง - ใครจะนำน้ำผึ้งวิเศษจากเทพผู้อาวุโส Ukko ผู้ซึ่งควรจะฟื้นคืนชีพของLemminkäinen