บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย บัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย บัลเล่ต์รัสเซียและรายชื่อนักแต่งเพลง

ไม่ว่าคุณจะมองมันอย่างไรคุณก็ไม่สามารถเพิกเฉยได้ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียใน สี่การกระทำต้องขอบคุณตำนานเยอรมันของหญิงสาวหงส์ที่สวยงามที่ถูกทำให้เป็นอมตะในสายตาของนักเลงศิลปะ ตามเนื้อเรื่องเจ้าชายผู้หลงรักราชินีหงส์ทรยศเธอ แต่ถึงแม้จะตระหนักถึงความผิดพลาดก็ไม่ได้ช่วยเขาหรือคนที่รักจากองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง

ภาพ ตัวละครหลัก– Odettes – ราวกับเติมเต็มแกลเลอรี่สัญลักษณ์ผู้หญิงที่สร้างโดยนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่ายังไม่ทราบผู้เขียนพล็อตเรื่องบัลเล่ต์และชื่อของนักเขียนบทไม่เคยปรากฏบนโปสเตอร์ใด ๆ บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอย แต่เวอร์ชันแรกถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ มากที่สุด การผลิตที่มีชื่อเสียง– Petipa-Ivanov ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงครั้งต่อไปทั้งหมด

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: “The Nutcracker” โดย Tchaikovsky

บัลเล่ต์สำหรับเด็ก "The Nutcracker" ซึ่งได้รับความนิยมในวันส่งท้ายปีเก่าถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2435 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายของฮอฟฟ์แมนเรื่อง The Nutcracker and ราชาเมาส์- การต่อสู้ระหว่างรุ่น การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ภูมิปัญญาเบื้องหลังหน้ากาก - ลึกซึ้ง ความหมายเชิงปรัชญาเทพนิยายแต่งตัวสดใส ภาพดนตรีเข้าใจได้มากที่สุด ผู้ชมรุ่นเยาว์.

การกระทำนี้จะเกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวในวันคริสต์มาสอีฟ ซึ่งเป็นเวลาที่ความปรารถนาทั้งหมดเป็นจริงได้ และนี่จะเป็นการเพิ่มเสน่ห์เพิ่มเติม เรื่องราวมหัศจรรย์- ในเทพนิยายนี้ทุกสิ่งเป็นไปได้: ความปรารถนาอันแรงกล้าจะเป็นจริง หน้ากากแห่งความหน้าซื่อใจคดจะพังทลาย และความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้อย่างแน่นอน

************************************************************************

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: “Giselle” โดย Adana

“ความรักนั้น. แข็งแกร่งกว่าความตาย“ - อาจเป็นคำอธิบายที่แม่นยำที่สุดของบัลเล่ต์ชื่อดังในสี่องก์ "จิเซลล์" เรื่องราวของหญิงสาวที่เสียชีวิตจากความรักอันเร่าร้อน ซึ่งมอบหัวใจให้กับชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ที่หมั้นหมายกับเจ้าสาวอีกคน ได้รับการถ่ายทอดอย่างแจ่มชัดในท่าทีสง่างามของเจ้าสาววิลลิสร่างผอมเพรียวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากตั้งแต่การแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 และอยู่บนเวทีเป็นเวลา 18 ปี ปารีสโอเปร่ามีการแสดงละครผลงานอันโด่งดังจำนวน 150 เรื่อง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส- เรื่องราวนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะถึงขั้นที่ดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้ถูกตั้งชื่อตามตัวละครหลักของเรื่องด้วยซ้ำ และทุกวันนี้ผู้ร่วมสมัยของเราได้ดูแลอนุรักษ์สิ่งหนึ่งไว้แล้ว ไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานคลาสสิคในเวอร์ชันภาพยนตร์ของการผลิตแบบคลาสสิก

************************************************************************

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: “Don Quixote” โดย Minkus

ยุคของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางหญิงสาวยุคใหม่ไม่ให้ฝันถึงการพบกับดอนกิโฆเต้แห่งศตวรรษที่ 21 เลย บัลเล่ต์ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านของชาวสเปนได้อย่างแม่นยำ และปรมาจารย์หลายคนพยายามนำเรื่องราวของอัศวินผู้สูงศักดิ์เข้ามา การตีความสมัยใหม่แต่เป็นผลงานคลาสสิกที่ได้รับการตกแต่งเวทีรัสเซียมาเป็นเวลาหนึ่งร้อยสามสิบปี

นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สามารถถ่ายทอดรสชาติของวัฒนธรรมสเปนทั้งหมดผ่านการใช้องค์ประกอบต่างๆ ได้อย่างชำนาญในการเต้น การเต้นรำประจำชาติและท่าทางและท่าทางบางอย่างบ่งบอกถึงสถานที่ที่โครงเรื่องดำเนินไปโดยตรง เรื่องราวไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปจนทุกวันนี้ แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 ดอน กิโฆเต้ก็ยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนหนุ่มสาวที่มีจิตใจอบอุ่นซึ่งสามารถกระทำการอย่างสิ้นหวังในนามของความดีและความยุติธรรมได้

************************************************************************

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Romeo and Juliet ของ Prokofiev

เรื่องราวอมตะหัวใจที่รักทั้งสองรวมกันเป็นหนึ่งเดียวหลังจากความตายชั่วนิรันดร์ เป็นตัวเป็นตนบนเวทีด้วยดนตรีของ Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและเราต้องจ่ายส่วยปรมาจารย์ผู้อุทิศตนซึ่งต่อต้านคำสั่งตามจารีตประเพณีในเวลานั้นซึ่งยังครองราชย์อยู่ในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของประเทศสตาลินด้วย: ผู้แต่งยังคงรักษาจุดจบอันน่าสลดใจแบบดั้งเดิมของ พล็อต

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกซึ่งได้รับรางวัล Stalin Prize จากบทละคร มีหลายเวอร์ชัน แต่แท้จริงแล้วในปี 2008 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 1935 เกิดขึ้นในนิวยอร์กโดยมีตอนจบที่มีความสุขซึ่งสาธารณชนไม่รู้จักจนถึงขณะนั้น เรื่องราวที่มีชื่อเสียง.

************************************************************************

สนุกกับการรับชม!

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร

บัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับแรก

บัลเล่ต์คลาสสิก - มุมมองที่น่าทึ่งศิลปะซึ่งถือกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ที่เติบโตเต็มที่ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศส ซึ่งเครดิตสำหรับการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และการจัดรูปแบบการเคลื่อนไหวต่างๆ เป็นของ King Louis XIV ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ไปให้ทุกคน ประเทศในยุโรปรวมถึงรัสเซียด้วย ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษเมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้โลกได้รับผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก "La Sylphide" และ "Giselle" แต่เป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันอยู่ใน เมืองหลวงภาคเหนือเป็นเวลาเกือบ 60 ปีแล้วที่นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Marius Petipa ผู้สร้างระบบได้ทำงาน การเต้นรำคลาสสิกและผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ลงจากเวที หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมพวกเขาต้องการ "โยนบัลเล่ต์ออกจากเรือแห่งความทันสมัย" แต่พวกเขาก็ปกป้องมันได้ ยุคโซเวียตโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซียห้ารายการตามลำดับเวลา

“ดอนกิโฆเต้”

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของ Marius Petipa

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. มิงคัส "ดอนกิโฆเต้" โรงละครบอลชอย- พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote คิตรี - ลิวบอฟ โรสลาฟเลวา (กลาง) ดำเนินรายการโดย A.A. กอร์สกี้. มอสโก, โรงละครบอลชอย. 1900

ดนตรีโดย L. Minkus บทเพลงโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2412 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, พ.ศ. 2414 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2443, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2445, มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2449 ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.

บัลเล่ต์ "Don Quixote" - เต็มไปด้วยชีวิตและความปีติยินดี การแสดงละครการเฉลิมฉลองการเต้นรำที่ไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่ายและผู้ปกครองยินดีที่จะพาลูกไป ถึงแม้จะเรียกว่าเป็นชื่อของพระเอกก็ตาม นวนิยายที่มีชื่อเสียง Cervantes แต่เริ่มต้นจากตอนหนึ่งของเขา “The Wedding of Quiteria and Basilio” และเล่าถึงการผจญภัยของฮีโร่รุ่นเยาว์ซึ่งความรักได้รับชัยชนะในที่สุด แม้จะมีการต่อต้านจากพ่อหัวแข็งของนางเอกที่ต้องการแต่งงานกับเธอกับคนรวย กามาเช่.

ดังนั้น Don Quixote แทบจะไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เลย การแสดงทั้งหมดเป็นศิลปินร่างสูงผอม พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานร่างเตี้ยที่วาดภาพ ซานโช่ ปันซ่าเดินไปรอบ ๆ เวทีบางครั้งก็รบกวนการดูการเรียบเรียงของ Petipa และ Gorsky การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม- โดยพื้นฐานแล้วบัลเล่ต์คือคอนเสิร์ตในชุดเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละครซึ่งศิลปินทุกคน คณะบัลเล่ต์มีกรณีอยู่

การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในมอสโกโดยที่ Petipa มาเยี่ยมเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะท้องถิ่นซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคณะละครที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Mariinsky แต่ในมอสโกมีอิสระในการหายใจมากขึ้น ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงแสดงบัลเล่ต์ความทรงจำเกี่ยวกับปีอันแสนวิเศษในวัยหนุ่มของเขาที่ใช้ในประเทศที่มีแสงแดดสดใส

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จ และอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง ที่นั่น การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะมีความสนใจน้อยกว่าคลาสสิกบริสุทธิ์มาก Petipa ขยายการแสดงของ "Don Quixote" เป็น 5 องก์ โดยประกอบด้วย "การแสดงสีขาว" หรือที่เรียกว่า "ความฝันของ Don Quixote" สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับผู้รักนักบัลเล่ต์ในกระโปรงตูตูและเจ้าของเรียวขาสวย จำนวนกามเทพใน “ความฝัน” มีจำนวนถึงห้าสิบสอง...

“ Don Quixote” มาหาเราโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวมอสโก Alexander Gorsky ผู้ซึ่งสนใจแนวคิดของ Konstantin Stanislavsky และต้องการทำให้บัลเล่ต์แบบเก่ามีเหตุผลและน่าเชื่อถือมากขึ้น กอร์สกีทำลายองค์ประกอบที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิก tutus ในฉาก "ความฝัน" และยืนกรานให้ใช้การแต่งหน้าสีเข้มสำหรับนักเต้นที่วาดภาพผู้หญิงชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการดัดแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย 225 ครั้ง

"ทะเลสาบสวอน"

ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครบอลชอย มอสโก พ.ศ. 2420

ฉากจากบัลเล่ต์ “Swan Lake” โดย P.I. Tchaikovsky (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2420 ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตครั้งต่อไป: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2438, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.

บัลเลต์อันเป็นที่รัก เวอร์ชันคลาสสิกซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2438 จริงๆ แล้วเกิดเมื่อ 18 ปีก่อนที่โรงละครบอลชอยในมอสโก คะแนนของไชคอฟสกี้ ชื่อเสียงระดับโลกซึ่งยังมาไม่ถึงคือการรวบรวม "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูซับซ้อนเกินไปสำหรับช่วงเวลานั้น บัลเล่ต์แสดงประมาณ 40 ครั้งและจมลงสู่การลืมเลือน

หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี Swan Lake ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และผลงานบัลเล่ต์ในเวลาต่อมาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเวอร์ชันนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก การกระทำได้รับความชัดเจนและตรรกะมากขึ้น: บัลเล่ต์เล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหงส์ตามความประสงค์ของ Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายเกี่ยวกับการที่ Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดซึ่งตกหลุมรักเธอ โดยหันไปพึ่งเสน่ห์ของ Odile ลูกสาวของเขาและเกี่ยวกับการตายของเหล่าฮีโร่ คะแนนของไชคอฟสกีถูกตัดประมาณหนึ่งในสามโดยวาทยากร ริกคาร์โด้ ดริโก และเรียบเรียงใหม่ Petipa สร้างท่าเต้นสำหรับการแสดงครั้งแรกและสาม Lev Ivanov - สำหรับการแสดงครั้งที่สองและสี่ นี่คือการแบ่ง ในทางอุดมคติตอบรับการเรียกร้องของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งทั้งสองคนซึ่งคนที่สองต้องอยู่และตายภายใต้เงาของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างผลงานการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันอย่างไร้ที่ติ และเป็นนักร้องของนางฟ้าหญิงสาวของเล่น Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์และมีความรู้สึกอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นพิเศษ บทบาทของ Odette-Odile แสดงโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์ชาวมิลาน" เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและเป็นผู้ประดิษฐ์ fouetté ลำดับที่ 32 ซึ่งเป็นรูปแบบการหมุนรองเท้าปวงต์ที่ยากที่สุด

คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ทุกคนรู้จัก Swan Lake ใน ปีที่ผ่านมาการดำรงอยู่ สหภาพโซเวียตเมื่อผู้นำผู้สูงอายุเข้ามาแทนที่กันบ่อยครั้งท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของคู่ "สีขาว" ของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และการกระเซ็นของมือที่มีปีกจากหน้าจอทีวีประกาศเหตุการณ์ที่น่าเศร้า คนญี่ปุ่นชื่นชอบ “ทะเลสาบสวอน” มากจนพร้อมดูทั้งเช้าและเย็นโดยคณะละครใดก็ได้ ไม่ใช่คณะทัวร์เพียงคณะเดียวซึ่งมีจำนวนมากในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกที่สามารถทำได้โดยไม่มี "หงส์"

"นัทแครกเกอร์"

ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละคร Mariinsky พ.ศ. 2435

ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก โรงละคร Mariinsky พ.ศ. 2435

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2435, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.

ยังมีข้อมูลที่ผิดพลาดลอยอยู่ในหนังสือและเว็บไซต์ว่า “The Nutcracker” จัดแสดงโดย Marius Petipa บิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ในความเป็นจริง Petipa เขียนบทเท่านั้นและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา Ivanov ต้องเผชิญกับงานที่เป็นไปไม่ได้: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในสไตล์ของบัลเล่ต์มหกรรมที่ทันสมัยในขณะนั้นโดยมีนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลีมีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้นั้นขัดแย้งอย่างชัดเจนกับดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งแม้ว่าจะเขียนตาม Petipa อย่างเคร่งครัด คำแนะนำโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งและการพัฒนาซิมโฟนิกที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและนักบัลเล่ต์ดาราถูกกำหนดให้เป็น Pas de deux สุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูประกอบด้วย adagio - ส่วนช้าๆ รูปแบบต่างๆ - การเต้นรำเดี่ยวและโคดา ( ตอนจบอัจฉริยะ)) การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งการแสดงครั้งแรกส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครใบ้แตกต่างอย่างมากจากการแสดงครั้งที่สองซึ่งเป็นการแสดงที่แตกต่างไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่ามีเพียง Waltz of the Snowflakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วมในนั้น) และ Pas de deux ของ Sugar Plum Fairy และ Prince of Whooping Cough ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือ Adagio with a Rose ของ Ivanov จาก The Sleeping Beauty ที่ Aurora เต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน

แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกดนตรีของไชคอฟสกีได้ "The Nutcracker" ถูกกำหนดไว้สำหรับอนาคตที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเลต์นับไม่ถ้วนในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซียคือผลงานของ Vasily Vainonen ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และยูริ Grigorovich ที่โรงละครมอสโกบอลชอย

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" จูเลียต - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev 2482

นางแพทริค แคมป์เบลล์ รับบทเป็นจูเลียตในโรมิโอและจูเลียตของเช็คสเปียร์ พ.ศ. 2438

ตอนจบของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" 1940

ดนตรีโดย S. Prokofiev, บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky การผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตครั้งต่อไป: เลนินกราด, โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.

หากอ่านวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียอันโด่งดัง “ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต”จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงบัลเล่ต์ที่เขียนโดย Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ในเนื้อเรื่องนี้: “ไม่มีเรื่องราวเศร้าใดในโลกไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”- น่าทึ่งอย่างแท้จริงในด้านความงาม สีสันที่หลากหลาย และการแสดงออก เพลงของโรมิโอและจูเลียต ณ เวลาที่ปรากฏตัวนั้นดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ก็ปฏิเสธที่จะเต้นตามมัน

Prokofiev เขียนดนตรีประกอบในปี 1934 และเดิมทีไม่ได้ตั้งใจมีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการเลนินกราดที่มีชื่อเสียงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการสังหาร Sergei Kirov ในเลนินกราดในปี 2477 ซึ่งเป็นผู้นำ โรงละครดนตรีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในเมืองหลวงที่สอง แผนการแสดง "โรมิโอและจูเลียต" ที่มอสโกบอลชอยก็ไม่เป็นจริงเช่นกัน ในปี 1938 โรงละครในเบอร์โนได้ฉายรอบปฐมทัศน์และเพียงสองปีต่อมาบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้เขียนในที่สุดที่โรงละคร Kirov ในขณะนั้น

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง อำนาจของสหภาพโซเวียตประเภทของ "ดรามาบัลเลต์" (รูปแบบหนึ่งของละครท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของบัลเลต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-50) ได้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากฝูงชนที่แกะสลักอย่างประณีตและมีโครงร่างที่ประณีต ลักษณะทางจิตวิทยาตัวอักษร ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต

คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์เวอร์ชันแรกปรากฏแล้วในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างคือ Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ผลงานที่โดดเด่น"Romeo and Juliet" เป็นของ Frederick Ashton (โคเปนเฮเกน, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) Moiseeva, 2501, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich, 2511

หากไม่มี Spartak แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็คิดไม่ถึง นี่มันฮิตจริงสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย ยุคโซเวียตพัฒนาธีมและรูปภาพอื่นๆ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากบัลเล่ต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทพนิยายด้วยการสิ้นสุดอย่างมีความสุขถูกเก็บถาวรและถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ

แล้วในปี พ.ศ. 2484 หนึ่งในผู้นำ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Aram Khachaturian พูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงเพื่อการแสดงที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญซึ่งควรจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ธีมของมันคือตอนจาก ประวัติศาสตร์โรมันโบราณเป็นการกบฏของทาสที่นำโดยสปาร์ตาคัส Khachaturian สร้างโน้ตเพลงที่มีสีสันโดยใช้ลวดลายอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่ร้อนแรง การผลิตจะดำเนินการโดย Igor Moiseev

งานของเขาใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าถึงผู้ชมได้ และไม่ได้ปรากฏที่โรงละครบอลชอย แต่ปรากฏที่โรงละคร คิรอฟ. นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson สร้างสรรค์การแสดงที่เป็นนวัตกรรมอันน่าทึ่ง โดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก รวมถึงการเต้นรำบนรองเท้า Pointe โดยใช้พลาสติกฟรี และนักบัลเล่ต์สวมรองเท้าแตะ

แต่บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ในปี 1968 Grigorovich ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยละครที่มีโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบของเขา การพรรณนาตัวละครของตัวละครหลักอย่างละเอียดอ่อน การแสดงฉากฝูงชนที่มีทักษะ และความบริสุทธิ์และความสวยงามของอาดาจิโอโคลงสั้น ๆ เขาเรียกผลงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนที่มีคณะบัลเล่ต์" (คณะบัลเล่ต์เป็นศิลปินที่เกี่ยวข้องกับตอนเต้นรำมวลชน) บทบาทของ Spartacus รับบทโดย Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva บัลเล่ต์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเล่ต์ "สปาร์ตาคัส" มีเพียงหนึ่งเดียว

นอกเหนือจากการอ่าน Spartacus อันโด่งดังของ Jacobson และ Grigorovich แล้วยังมีผลงานบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 รายการ หนึ่งในนั้นคือผลงานของ Jiří Blazek สำหรับ Prague Ballet, László Szeregi สำหรับ Ballet Ballet (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับ Vienna Ballet โอเปร่าแห่งรัฐ(2545), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov สำหรับโรงละครบัลเลต์คลาสสิกแห่งรัฐในมอสโก (2545) นำโดยพวกเขา

เมื่อเราพูดถึงบัลเล่ต์ เราหมายถึงความคิดสร้างสรรค์เสมอ เพราะเขาเป็นคนนำสิ่งนี้มา ประเภทเวทีเข้าสู่ประเภทการแสดงดนตรีบนเวทีขนาดใหญ่และจริงจัง เขามีบัลเล่ต์เพียงสามชุดและทั้งสามชุด - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ผลงานบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเกือบทุกคนได้ยินคือ "" เขียนในปี 1877 ชิ้นส่วนมากมายจากการแสดงนาฏศิลป์นี้ - "การเต้นรำของหงส์น้อย", "เพลงวอลทซ์" และอื่น ๆ มีชีวิตอยู่มานานแล้ว ชีวิตที่แยกจากกันเป็นที่นิยม ประพันธ์ดนตรี- อย่างไรก็ตาม การแสดงทั้งหมดที่บอกเล่าเรื่องราวความรักนั้นคู่ควรแก่ความสนใจของผู้รักเสียงเพลง ไชคอฟสกี ซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาจากพรสวรรค์ในการเรียบเรียงที่น่าทึ่ง มอบรางวัลให้กับบัลเล่ต์ด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และน่าจดจำนับไม่ถ้วน

อีกหนึ่งบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดใน ประวัติศาสตร์ดนตรี- "" ไชคอฟสกี้ นี่เป็นการอุทธรณ์ครั้งที่สองของผู้แต่ง ประเภทการเต้นรำและหากประชาชนไม่ได้ชื่นชม “Swan Lake” ในตอนแรก “ความงาม” ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกทันทีและได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์เกือบทุกแห่ง จักรวรรดิรัสเซียและยุโรป

บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่เรารู้จักมาตั้งแต่เด็ก เรื่องราวเทพนิยาย Charles Perrault เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา, นางฟ้าชั่วร้ายและความรักที่พิชิตทุกสิ่ง ไชคอฟสกีเสริมเรื่องราวนี้ด้วยการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม ตัวละครในเทพนิยายและ Marius Petipa ที่มีท่าเต้นที่น่าทึ่งซึ่งทั้งหมดนี้กลายเป็นสารานุกรมศิลปะบัลเล่ต์

“” เป็นบัลเล่ต์ชุดที่สามและครั้งสุดท้ายของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานของเขาที่ได้รับการยอมรับสูงสุด ซึ่งแน่นอนว่าจะมีการแสดงในโรงละครทุกแห่งในยุโรปในช่วงคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่า เทพนิยายของฮอฟฟ์แมนเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" ยังคงเป็นธีมของการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและความดีที่ไชคอฟสกีเริ่มต้นใน "Swan Lake" โดยเสริมด้วยองค์ประกอบของจินตนาการและโดยธรรมชาติแล้วความรักและการเสียสละ เรื่องราวเชิงปรัชญาท่วงทำนองที่สวยงามมากมายของการเต้นรำและท่าเต้นทำให้บัลเล่ต์นี้เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์คลาสสิกที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ผลงานดนตรีเพลงโลก

ครั้งหนึ่งมันเป็นบัลเล่ต์ที่อื้อฉาวที่สุดเรื่องหนึ่ง ปัจจุบัน “โรมิโอและจูเลียต” เป็นหนึ่งในการแสดงเต้นรำคลาสสิกในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก ดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ของผู้แต่งต้องการฉากและรูปแบบการเคลื่อนไหวแบบใหม่จากคณะ ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ ผู้แต่งจะต้องชักชวนผู้กำกับและนักเต้นให้เข้าร่วมในการผลิตอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไรโรงละครหลักของประเทศ - โรงละครบอลชอยและคิรอฟ - ปฏิเสธที่จะแสดงการแสดงนี้ หลังจากสิ่งที่ไม่คาดคิดและ ความสำเร็จอันน่าทึ่ง"โรมิโอและจูเลียต" ในเชโกสโลวะเกีย บัลเล่ต์จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว และ Prokofiev เองก็ได้รับรางวัล Stalin Prize

การแสดงสุดคลาสสิกของคณะเต้นทั่วโลกคือ "จีเซลล์" บัลเล่ต์นี้มีพื้นฐานมาจากตำนานของวิลลิส - วิญญาณของเจ้าสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและไล่ตามชายหนุ่มทุกคนไปในทางของพวกเขาด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่ง นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 “Giselle” ก็ไม่สูญเสียความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำ และมีผลงานมากมาย

ทะเลสาบสวอน

บัลเล่ต์ถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่มีหลัก วิธีการแสดงออกคือการเต้นรำ เนื้อเรื่องการเต้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและพื้นฐานการแสดงละคร บัลเล่ต์รัสเซียได้รับชื่อเสียงจากนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ

มากที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้รวบรวมอารมณ์ไว้ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ดึงดูดผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์

ในบรรดาบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด เราสามารถนำเสนอ Swan Lake โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้ บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2420 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับบัลเล่ต์คนแรกคือ Marius Petipa และ Lev Ivanov เป็นชื่อของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกับการแสดงฉาก "หงส์" อันโด่งดัง ข้อกำหนดเบื้องต้นในการเขียนบัลเล่ต์คือการไปเยือนที่ดินของไชคอฟสกีในภูมิภาค Cherkasy ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่บนชายฝั่งทะเลสาบ ที่นั่น นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและชื่นชมนกสีขาวเหมือนหิมะ บัลเล่ต์ "Swan Lake" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของโรงเรียนบัลเล่ต์ระดับโลกอย่างถูกต้อง และรูปหงส์ขาวยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียในปัจจุบัน

แคร็กเกอร์

“สารานุกรมคลาสสิก เต้นบัลเล่ต์“บัลเล่ต์อีกชิ้นของไชคอฟสกีมักถูกเรียกว่า "เจ้าหญิงนิทรา" ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์คือ Marius Petipa อีกครั้ง ตัวกลางการแสดงดนตรีและการเต้นรำ - นักบัลเล่ต์ ตัวบัลเล่ต์เองนั้นสร้างความประหลาดใจด้วยฉากการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายซึ่งจัดฉากอย่างพิถีพิถัน และจุดสุดยอดของการเต้นรำอันงดงามนี้คือการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของออโรร่าและเจ้าชายเดซีเรวัยเยาว์

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่บัลเล่ต์ชื่อดังมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผลงานอีกชิ้นของนักประพันธ์เพลงชื่อดังคือ The Nutcracker บัลเล่ต์เปิดตัวได้สำเร็จในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงบนเวทีไม่ได้ทำให้ผู้ชมเฉยเมย บัลเล่ต์นั้นมีพื้นฐานมาจาก เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกัน Hoffmann กับเรื่องราวเทพนิยายคลาสสิกเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือ Romeo and Juliet ซึ่งเป็นผลงานของ Sergei Prokofiev นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากผลงานของเช็คสเปียร์ในชื่อเดียวกัน ดนตรีที่ยอดเยี่ยมและท่าเต้นที่น่าทึ่งทำให้บัลเล่ต์ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ผลงานชิ้นเอกเปิดตัวครั้งแรกในเชโกสโลวะเกียในปี 1938 แต่ ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับการผลิตซึ่งนำเสนอครั้งแรกในเลนินกราดในปี 2483

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น Sergei Sergeevich Prokofiev ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่ง - "ซินเดอเรลล่า" S. Prokofiev ถูกเรียกว่า "อาจารย์" อย่างถูกต้อง ภาพดนตรี- เขาถ่ายทอดตัวละครและประสบการณ์ของตัวละครอย่างละเอียดด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี Prokofiev ใช้เวลาสี่ปีในการเขียนเพลงให้กับซินเดอเรลล่า รอบปฐมทัศน์ของ "ซินเดอเรลล่า" จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ผู้กำกับบัลเล่ต์คือ Rostislav Zakharov บทบาทของซินเดอเรลล่าแสดงโดย Olga Lepeshinskaya และต่อมาโดย Galina Ulanova

ผลงานของ Igor Stravinsky เรื่อง "The Rite of Spring" ก็รวมอยู่ในรายการบัลเล่ต์ชื่อดังของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างบัลเล่ต์คือความฝันของนักแต่งเพลง ในนั้นเขาเห็นเด็กสาวคนหนึ่งเต้นรำอยู่ท่ามกลางผู้อาวุโสที่อยู่รายล้อมเธอ เพื่อปลุกธรรมชาติแห่งฤดูใบไม้ผลิ เด็กสาวจึงเต้นรำ สูญเสียกำลัง และเสียชีวิต วิญญาณของหญิงสาวได้เกิดใหม่ใน "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติ"

พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิอยู่ในอวกาศแล้ว

บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในกรุงปารีสที่ Champs Elysees ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าประสบความสำเร็จ ผู้ชมไม่เข้าใจความคิดริเริ่มของดนตรีและการเต้นรำและโห่ศิลปิน "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งเป็นหนึ่งใน 27 เพลง ได้รับการบันทึกไว้ในบันทึกของยานโวเอเจอร์ และส่งไปยังอวกาศเพื่ออารยธรรมนอกโลก

โลก บัลเล่ต์คลาสสิกคิดไม่ถึงหากไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เป็นโรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียที่กลายเป็นหัวรถจักรของศิลปะโลก มีชื่อเสียงไปทั่วโลก สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของผู้ชมทุกคน

บัลเล่ต์ยังไง รูปแบบดนตรีพัฒนาจากการเต้นรำแบบง่ายๆ ไปสู่รูปแบบการเรียบเรียงเฉพาะซึ่งมักจะมีความหมายเช่นเดียวกับการเต้นรำประกอบ การเต้นรำมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยเริ่มจากการเต้นรำแบบละคร บัลเล่ต์ไม่ได้รับสถานะ "คลาสสิก" อย่างเป็นทางการจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 ในบัลเล่ต์ คำว่า "คลาสสิก" และ "โรแมนติก" เกิดขึ้นตามลำดับเวลา การใช้ดนตรี- ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ยุคคลาสสิกบัลเล่ต์ใกล้เคียงกับยุคโรแมนติกทางดนตรี ผู้แต่ง เพลงบัลเล่ต์ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 รวมทั้ง Jean-Baptiste Lully และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศสและรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ด้วยชื่อเสียงระดับนานาชาติที่เพิ่มมากขึ้น ไชคอฟสกีในช่วงชีวิตของเขาได้เห็นการเผยแพร่การประพันธ์ดนตรีบัลเล่ต์และบัลเล่ต์โดยทั่วไปไปทั่วโลกตะวันตก

YouTube สารานุกรม

เรื่องราว

  • จนถึงประมาณครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์ถือเป็นเรื่องรอง โดยเน้นไปที่การเต้นรำเป็นหลัก ในขณะที่ดนตรีเองก็ยืมมาจากเพลงเต้นรำ การเขียน "ดนตรีบัลเล่ต์" เคยเป็นผลงานของช่างฝีมือด้านดนตรี ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky มองว่าการเขียนดนตรีบัลเล่ต์ของเขาเป็นพื้นฐาน
    ตั้งแต่บัลเล่ต์ยุคแรกสุดจนถึงสมัยของ Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ดนตรีบัลเล่ต์แยกไม่ออกจากดนตรีเต้นรำบอลรูม ลุลลี่สร้างสไตล์ที่แยกจากกันโดยให้ดนตรีบอกเล่าเรื่องราว "Ballet of Action" ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1717 เป็นเรื่องราวที่เล่าโดยไม่มีคำพูด ผู้บุกเบิกคือ John Weaver (1673-1760) ทั้ง Lully และ Jean-Philippe Rameau เขียน "โอเปร่า-บัลเลต์" ที่ใช้แสดงฉากดังกล่าว ส่วนหนึ่งด้วยการเต้นรำ ร้องเพลงบางส่วน แต่ดนตรีบัลเลต์ก็ค่อยๆ มีความสำคัญน้อยลง
    ก้าวสำคัญต่อไปเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินเดี่ยวเริ่มใช้เพลงแบบพิเศษ รองเท้าบัลเล่ต์- รองเท้าปวงต์ สิ่งนี้ทำให้ดนตรีมีรูปแบบที่เป็นเศษส่วนมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2375 นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง Maria Taglioni (1804-1884) เป็นคนแรกที่สาธิตการเต้นรำบนรองเท้าปวงต์ มันอยู่ในลาซิลไฟด์ ตอนนี้เป็นไปได้แล้วที่ดนตรีจะแสดงออกได้มากขึ้น
    จนถึงสมัยไชคอฟสกี ผู้แต่งบัลเล่ต์ไม่ได้แยกออกจากผู้แต่งซิมโฟนี เพลงบัลเลต์ทำหน้าที่ประกอบการเต้นรำเดี่ยวและวงดนตรี บัลเล่ต์ "Swan Lake" ของไชคอฟสกีเป็นผลงานบัลเล่ต์ดนตรีชิ้นแรกที่สร้างขึ้น นักแต่งเพลงไพเราะ- ตามความคิดริเริ่มของไชคอฟสกี นักแต่งเพลงบัลเล่ต์พวกเขาไม่ได้เขียนท่อนเต้นที่เรียบง่ายอีกต่อไป ตอนนี้จุดสนใจหลักของบัลเล่ต์ไม่ใช่แค่การเต้นเท่านั้น องค์ประกอบตามการเต้นรำ มูลค่าเท่ากัน- ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์และการเต้นรำชาวรัสเซีย ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงเช่น Cesar Pugni ในการสร้างผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกที่ทั้งสองมีทั้งการเต้นรำที่ซับซ้อนและดนตรีที่ซับซ้อน Petipa ทำงานร่วมกับ Tchaikovsky ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงในผลงานของเขา The Sleeping Beauty และ The Nutcracker หรือทางอ้อมผ่าน ฉบับใหม่ "ทะเลสาบสวอน"ไชคอฟสกีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง
    ในหลายกรณี ฉากบัลเลต์ขนาดสั้นยังคงถูกนำมาใช้ในละครโอเปร่าเพื่อเปลี่ยนฉากหรือเครื่องแต่งกาย บางทีตัวอย่างดนตรีบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าก็คือ Dance of the Hours จากโอเปร่า La Gioconda (1876) โดย Amilcare Ponchielli
    การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ขั้นพื้นฐานเกิดขึ้นเมื่อบัลเล่ต์ The Rite of Spring (1913) ของ Igor Stravinsky ถูกสร้างขึ้น

ดนตรีมีการแสดงออกและไม่ลงรอยกัน และการเคลื่อนไหวก็มีสไตล์อย่างมาก ในปี 1924 George Antheil เขียน Ballet Mechanica เหมาะสำหรับภาพยนตร์ที่มีวัตถุเคลื่อนไหว แต่ไม่เหมาะสำหรับนักเต้น แม้ว่าจะเป็นนวัตกรรมใหม่ในการใช้งานก็ตาม เพลงแจ๊ส- จากจุดเริ่มต้นนี้ ดนตรีบัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสองทิศทาง - สมัยใหม่และ เต้นแจ๊ส- George Gershwin พยายามเติมเต็มช่องว่างนี้ด้วยเพลง Shall We Dance (1937) อันทะเยอทะยานของเขา ซึ่งเป็นดนตรีที่มีความยาวมากกว่าหนึ่งชั่วโมงซึ่งรวมเอาดนตรีแจ๊สและรุมบาที่เน้นสมองและทางเทคนิค ฉากหนึ่งแต่งขึ้นเพื่อนักบัลเล่ต์ Harriet Hoctor โดยเฉพาะ
หลายคนกล่าวว่าการเต้นแจ๊สเป็นตัวแทนได้ดีที่สุดโดยนักออกแบบท่าเต้น เจอโรม ร็อบบินส์ ซึ่งเคยร่วมงานกับลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ใน West Side Story (1957) ในบางประเด็นเป็นการหวนคืนสู่ "โอเปร่า - บัลเล่ต์" เนื่องจากเนื้อเรื่องส่วนใหญ่บอกเล่าด้วยคำพูด Sergei Prokofiev นำเสนอในบัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" นี่คือตัวอย่างของบัลเล่ต์ล้วนๆ ไม่มีอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สหรือสิ่งอื่นใด เพลงยอดนิยม- แนวโน้มอีกประการหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีบัลเล่ต์คือแนวโน้มในการดัดแปลงดนตรีเก่าอย่างสร้างสรรค์ Ottorino Respighi ดัดแปลงผลงานของ Gioachino Rossini (1792-1868) และซีรีส์ร่วมกันในบัลเล่ต์ชื่อว่า "The Magic Shop" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1919 ผู้ชมบัลเลต์ชอบดนตรีโรแมนติก ดังนั้นบัลเลต์ใหม่ๆ จึงถูกรวมเข้ากับผลงานเก่าๆ ท่าเต้นใหม่. ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือ "The Dream" - ดนตรีโดย Felix Mendelssohn ดัดแปลงโดย John Lanchbury

นักแต่งเพลงบัลเล่ต์

ใน ต้น XIXนักออกแบบท่าเต้นหลายศตวรรษได้แสดงดนตรีที่รวบรวมมาซึ่งส่วนใหญ่มักประกอบด้วยชิ้นส่วนโอเปร่าและทำนองเพลงยอดนิยมและเป็นที่รู้จัก คนแรกที่พยายามเปลี่ยนแนวทางปฏิบัติที่มีอยู่คือนักแต่งเพลง Jean-Madeleine Schneizhoffer ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากโดยเริ่มจากผลงานชิ้นแรกของเขาคือบัลเล่ต์ "Proserpina" (1818):

ดนตรีเป็นของ ชายหนุ่มซึ่งเมื่อพิจารณาจากการทาบทามและลวดลายของบัลเล่ต์ก็สมควรได้รับการสนับสนุน แต่ฉันเชื่ออย่างแน่วแน่ (และประสบการณ์สนับสนุนความคิดเห็นของฉัน) ว่าแรงจูงใจที่เลือกสรรมาอย่างเชี่ยวชาญในสถานการณ์ต่างๆ มักจะตอบสนองความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้นได้ดีกว่าและเปิดเผยความตั้งใจของเขาได้ชัดเจนยิ่งกว่าดนตรีที่เกือบจะใหม่ทั้งหมดซึ่งแทนที่จะอธิบายละครใบ้ตัวมันเองกำลังรอคำอธิบายอยู่ .

แม้จะมีการโจมตีของนักวิจารณ์ แต่ตาม Schneitzhoffer นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็เริ่มถอยห่างจากประเพณีการสร้างโน้ตบัลเล่ต์ที่รวบรวมจากชิ้นส่วนดนตรีตามแรงจูงใจของผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นโอเปร่า) - Ferdinand Herold, Fromental Halévy และก่อนอื่นเลย - จากนั้นผู้ที่ทำงานร่วมกับ Marius Petipa อย่างมีประสิทธิผลเมื่อสร้างโน้ตเพลงให้ปฏิบัติตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและแผนของเขาอย่างเคร่งครัด - จนถึงจำนวนแท่งในแต่ละหมายเลข ในกรณีของ Saint-Leon เขาต้องใช้ท่วงทำนองที่ได้รับมอบหมายจากนักออกแบบท่าเต้น: ตามบันทึกของ Karl Waltz, Saint-Leon เองเป็นนักไวโอลินและนักดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้งผิวปากเพลง Minkus ซึ่งเขา "แปลอย่างเผ็ดร้อน สู่โน้ตดนตรี”

แนวทางปฏิบัตินี้ไม่สอดคล้องกับหลักการของ Schneitzhoffer คนเดียวกันซึ่งให้ความสำคัญกับชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเขียนอิสระและมักจะทำงานแยกจากนักออกแบบท่าเต้นเมื่อสร้างคะแนน (มีข้อยกเว้นเฉพาะเมื่อสร้างบัลเล่ต์ La Sylphide ร่วมกับ