บทบาทของครูในบทเรียนดนตรี สื่อการศึกษาและระเบียบวิธีในหัวข้อ บทบาทของครูในชั้นเรียนดนตรี ครูในชั้นเรียนดนตรี

ครูอนุบาลมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กอย่างไร? พวกเขาทั้งหมดเข้าใจถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมดังกล่าวหรือไม่?

บ่อยครั้งที่ครูพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องเข้าเรียนในบทเรียนดนตรีเท่านั้น - เพื่อรักษาวินัย ในขณะเดียวกันหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครูประสิทธิภาพของบทเรียนดนตรีจะต่ำกว่าที่เป็นไปได้มาก การดำเนินการตามกระบวนการ การศึกษาด้านดนตรีต้องมีกิจกรรมมากมายจากอาจารย์ เมื่อเลี้ยงดูเด็กด้วยดนตรี ครูก่อนวัยเรียนจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนถึงความสำคัญในการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคล การทำเช่นนี้คุณจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนและชัดเจนโดยความหมาย เทคนิคระเบียบวิธีคุณสามารถวางการรับรู้ดนตรีที่ถูกต้องได้

ครู-นักการศึกษาต้องการ:

1. รู้ข้อกำหนดของโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีทั้งหมด2. ทราบ วัสดุดนตรีของกลุ่มของคุณให้เป็น ผู้ช่วยที่ใช้งานอยู่ผู้กำกับเพลงที่ บทเรียนดนตรี.

3. ช่วยผู้อำนวยเพลงในความเชี่ยวชาญของเด็ก ๆ ในรายการดนตรี โดยแสดงตัวอย่างการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ

4. จัดการเรียนการสอนดนตรีกับเด็กๆ ในกลุ่มเป็นประจำ โดยไม่มีผู้อำนวยการเพลง

5.เรียนรู้การเคลื่อนไหวกับเด็กล้าหลัง

6. ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความประทับใจทางดนตรีเด็ก ๆ โดยการฟัง ผลงานดนตรีในกลุ่มโดยใช้วิธีการทางเทคนิค

7. พัฒนาทักษะทางดนตรีของเด็ก ( หูอันไพเราะความรู้สึกของจังหวะ) ในกระบวนการดำเนินเกมการสอน

8. มีทักษะพื้นฐานในการเล่นของเด็ก เครื่องดนตรี(เครื่องโลหะ, ระฆัง, แทมบูรีน, ช้อน ฯลฯ )

9. ดำเนินการพัฒนาทางดนตรีของเด็กโดยใช้งานทุกส่วน: ร้องเพลง, ฟังเพลง, การเคลื่อนไหวดนตรี-จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, ดนตรีและเกมการสอน

10. คำนึงถึงความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

11. พัฒนาความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของเด็กในการใช้เพลงที่คุ้นเคย การเต้นรำรอบ เกมดนตรีในชั้นเรียน เดิน ออกกำลังกายตอนเช้า และกิจกรรมศิลปะอิสระ

12. สร้าง สถานการณ์ที่มีปัญหากระตุ้นให้เด็กๆ ได้แสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ

13. ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมสร้างสรรค์ รวมถึงเพลง การเคลื่อนไหว และการเต้นรำที่คุ้นเคย

14. ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในชั้นเรียนเพื่อทำกิจกรรมประเภทอื่น

15. เปิดเครื่อง ดนตรีประกอบในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาปกติ

16. มีส่วนร่วมโดยตรงในการตรวจวินิจฉัยนักเรียนของคุณเพื่อระบุทักษะและความสามารถทางดนตรี ความสามารถส่วนบุคคลเด็กทุกคน

17. มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง ความบันเทิง การแสดงดนตรี และการแสดงหุ่นกระบอก

18. จัดเตรียมเนื้อหาบทกวีที่คัดสรรมาเพื่อความบันเทิงและเทศกาลดนตรี

19.ให้ความช่วยเหลือในการผลิตคุณลักษณะการออกแบบ ห้องดนตรีสำหรับวันหยุดและความบันเทิง

บทบาทของครูในบทเรียนดนตรี

บทบาทของครูที่สลับการมีส่วนร่วมแบบพาสซีฟและแบบกระตือรือร้นจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับส่วนของบทเรียนและงาน

ฟังเพลง:

1. โดยตัวอย่างส่วนตัว ปลูกฝังให้เด็กมีความสามารถในการฟังเพลงอย่างตั้งใจและแสดงความสนใจ

2. รักษาวินัย;

3. ช่วยผู้กำกับเพลงในการใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์และสื่อการสอนอื่นๆ

ร้อง, ร้องเพลง:

1. ไม่ร่วมสวดมนต์

2. ร้องเพลงกับเด็กๆ ขณะเรียน เพลงใหม่แสดงให้เห็นการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง

3. รองรับการร้องเพลงเมื่อแสดงเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้การแสดงสีหน้าและการแสดงละครใบ้

4. เมื่อปรับปรุงเพลงที่กำลังเรียน เขาจะร้องตามใน "สถานที่ที่ยากลำบาก"

5. ไม่ร้องเพลงร่วมกับเด็กเมื่อร้องเพลงอย่างอิสระตามอารมณ์ (ยกเว้นการร้องเพลงกับเด็กปฐมวัยและวัยต้น) อายุน้อยกว่า).

การเคลื่อนไหวและเกมทางดนตรีและจังหวะ:

1. มีส่วนร่วมในการสาธิตการเคลื่อนไหวทุกประเภทให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เด็ก

2. ให้มาตรฐานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน แม่นยำ และสวยงาม (ยกเว้นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก)

3. มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงรำ รำ และรำรอบ เมื่อถึงวัยก่อนเข้าเรียน เด็ก ๆ จะแสดงการเต้นรำที่คุ้นเคยอย่างอิสระ

4. แก้ไขการเคลื่อนไหวของเด็กแต่ละคนระหว่างการเต้นรำ ออกกำลังกาย หรือเล่นเกม

5. อธิบายและตรวจสอบการปฏิบัติตามเงื่อนไขของเกมส่งเสริมการพัฒนาทักษะด้านพฤติกรรมระหว่างการใช้งาน

6. รับบทบาทหนึ่งในเกมเนื้อเรื่อง

7. สังเกตระเบียบวินัยตลอดบทเรียนดนตรีทั้งหมด

ในการศึกษาด้านดนตรี จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษจากครู ครูได้รับการฝึกอบรมด้านดนตรีที่วิทยาลัยหรือสถาบันซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง และเต้นรำ ทำความรู้จักพื้นฐานของพลศึกษา

แม้ว่าจะมีผู้กำกับดนตรี ครูก็ยังไม่หมดหน้าที่ในการจัดชั้นเรียนดนตรีในกลุ่มที่เขาทำงานอยู่ เมื่อให้ความรู้ผ่านดนตรี ครูจะต้องเข้าใจถึงความสำคัญของดนตรีอย่างครอบคลุม ครูจะต้องสามารถปลุกความสนใจในดนตรีและเนื้อหา ชี้แนะความรู้สึกของเด็กที่เกิดจากดนตรี ติดตามและชี้แนะการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

ครูจะต้องดำเนินการศึกษาด้านดนตรีในส่วนต่อไปนี้: การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การฟัง และการเล่นดนตรี อย่างไรก็ตาม ควรจะกล่าวได้ว่าไม่มีครูสักคนเดียวที่ได้รับการปลดเปลื้องจากภาระหน้าที่ในการร้องเพลงกับเด็ก ๆ เต้นรำแบบย่อส่วน เกม ฯลฯ d. ลิงก์ไม่เพียงพอ พัฒนาการได้ยินการขาดเสียงและการเตรียมตัวเคลื่อนไหวไม่เพียงพอนั้นไม่น่าเชื่ออย่างยิ่ง

ในทางปฏิบัติ มีหลายกรณีที่ครูไม่มีหูด้านดนตรี แต่ยังคงได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม บทบาทของครูสามารถมีความหลากหลายมาก ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของโปรแกรมที่เด็กๆ จำเป็นต้องเชี่ยวชาญ และยังรวมถึงอายุของลูกในกลุ่มด้วย ส่วนต่างๆ งานดนตรีต้องการการมีส่วนร่วมของครูที่แตกต่างกัน ดังนั้นการร้องเพลงจึงไม่จำเป็นต้องมีการแทรกแซงจากครู

ผู้กำกับเพลงควรเป็นจุดสนใจของเด็กๆ ครูร้องเพลงกับเด็กๆ นอกจากนี้เสียงของเขาไม่ควรดังกว่าเสียงเด็ก ในกลุ่มผู้สูงอายุและกลุ่มกลาง เขาร้องเพลงไปพร้อมกับเด็กๆ หน้าที่คือร้องเพลงอย่างอิสระ

ถ้าอาจารย์มี. เสียงดีจากนั้นตามข้อตกลงกับผู้กำกับเพลง เขาจึงสามารถแสดงเพลงใหม่ในชั้นเรียนได้ ใน ในกรณีนี้บทบาทของเขามีความรับผิดชอบมากขึ้น ครูมีบทบาทที่แข็งขันที่สุดเมื่อทำการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะในชั้นเรียนดนตรี นอกจากนี้ระดับการมีส่วนร่วมของเขายังขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานและอายุของเด็กด้วย ดังนั้นในกลุ่มอายุน้อยกว่า ครูจะกระตุ้นเด็ก ๆ และทำให้อารมณ์ดีขึ้นผ่านการเข้าร่วมโดยตรงในการเต้นรำและการเล่น เด็กๆ หัวเราะอย่างสนุกสนาน มองดูครูที่แกล้งทำเป็น “หมี” แล้วเกมก็ดำเนินไปอย่างสบายๆ พวกเขาเต้นรำด้วยกัน ทำซ้ำตามครู แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าเด็ก ๆ จะเต้นรำและเล่นโดยเลียนแบบครูเท่านั้น ขณะหนึ่งการแสดงก็หยุดลง และเด็ก ๆ ก็ทำหน้าที่อย่างอิสระ ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ เต้นท่าที่คุ้นเคย และครูก็ปรบมือเพื่อให้กำลังใจพวกเขา ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า บทบาทเชิงรุกของครูกำลังเปลี่ยนไปแล้ว ดังนั้นในระหว่างเล่นเกม ครูจะเปิดเครื่องตามความจำเป็นเท่านั้น หากเด็กๆ เคลื่อนไหวลำบาก ครูจะช่วยแสดงให้พวกเขาดู เช่น ถ้าเด็กวิ่งแรง ครูก็จะวิ่งตามไปด้วย โดยให้ความสนใจกับสิ่งนี้เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหว ครูช่วยเด็กโดยยืนเคียงข้างเขาด้วยการเป็นตัวอย่าง หรือโดยการช่วยตามคำแนะนำเฉพาะ ในขณะเดียวกัน ครูก็ตั้งข้อสังเกตว่าเด็กคนไหนที่ต้องการความช่วยเหลือในอนาคต นอกจากนี้ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้คุณสามารถใช้ความสนใจของเด็ก ๆ โดยไม่สมัครใจได้ตลอดเวลา

ในวันหยุดในโรงเรียนอนุบาลของเรา การแสดงของเด็กๆ มีกิจกรรมการพูดที่หลากหลาย

จากมุมมองของการสอนทั่วไป เด็ก ๆ ต้องการวันหยุดเพื่อพักผ่อนและสนุกสนาน เพื่อบรรเทาความเครียดทางอารมณ์และจิตใจ

ชั้นเรียนดนตรีและบทบาทของครูในชั้นเรียนดนตรี

บทเรียนดนตรีเป็นรูปแบบองค์กรหลักในการดำเนินงานด้านการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาเด็ก

ชั้นเรียนดนตรีให้การศึกษาที่ครอบคลุมแก่เด็กๆ (จิตใจ สุนทรียศาสตร์ และกายภาพ)

จิต: เด็กได้รับความรู้เกี่ยวกับแง่มุมและปรากฏการณ์ต่างๆ ความเป็นจริงโดยรอบคือความรู้เกี่ยวกับฤดูกาล วันหยุด และงานประจำวันของผู้คน ประสบการณ์ชีวิตเป็นระบบ

คุณธรรม-volition: ความรู้สึกรักแม่และมาตุภูมิได้รับการส่งเสริม ทักษะพฤติกรรมทางวัฒนธรรมถูกสร้างขึ้น (ใน ปัญหาองค์กร) พัฒนาความสามารถในการฟัง ร้อง และเต้นเป็นกลุ่ม มีส่วนร่วมอย่างมีจุดมุ่งหมาย ความสามารถในการทำให้งานเริ่มต้นจนจบ เพื่อเอาชนะความยากลำบาก

ทางกายภาพ: ในการเต้นรำและเกม ทักษะการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเกิดขึ้นเพื่อพัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อบางกลุ่ม

เกี่ยวกับความงาม: เพื่อให้สามารถฟังและเข้าใจดนตรีได้ คุณต้องสัมผัสถึงมันเพื่อสัมผัสถึงความงาม

ทักษะการร้องเพลง: ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การหายใจ การใช้ถ้อยคำ ความสอดคล้องของน้ำเสียงร้องเพลง

ประเภทกิจกรรมทางดนตรี:

1. การฟัง– กิจกรรมดนตรีประเภทหลัก กิจกรรมนี้มีความเป็นอิสระและเป็นข้อบังคับในเวลาเดียวกัน ส่วนสำคัญการทำดนตรีทุกรูปแบบ กิจกรรมดนตรีทุกประเภท สำหรับ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพเด็กก่อนวัยเรียนใช้ดนตรี 2 ประเภทเป็นหลัก: ดนตรีร้องและดนตรีบรรเลง สำหรับเด็กปฐมวัยและอายุน้อยกว่า รูปแบบเสียงร้องจะเข้าถึงได้ง่ายกว่า เด็กโตก็ฟัง ดนตรีบรรเลง(“ตัวตลก”, “ม้า”) ไม่เพียงแต่จำเป็นในการสอนเด็กให้ฟังเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องตอบสนองทางอารมณ์ด้วย (ตัวละคร) ตั้งชื่อบางส่วน (เต้นรำ เดินขบวน เพลงกล่อมเด็ก) แนะนำวิธีการแสดงออก (จังหวะ ไดนามิก การลงทะเบียน) และ ชื่อผู้แต่ง การฟังงานซ้ำๆ เด็กๆ จะค่อยๆ จดจำ พวกเขาพัฒนารสนิยมและทัศนคติต่องานนั้นๆ และผลงานที่พวกเขาชื่นชอบก็ปรากฏขึ้น

2. ร้องเพลงและ ความคิดสร้างสรรค์เพลง - หนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งที่เด็กๆ ชื่นชอบมากที่สุด ร้องเพลงประสานเสียงรวมเด็ก ๆ เข้าด้วยกัน สร้างเงื่อนไขในการสื่อสารทางอารมณ์ ในระยะแรก เด็ก ๆ สามารถร้องเพลงตามและสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติได้เท่านั้น (แมวร้อง สุนัขเห่า เสียงนกร้อง)

3. ดนตรี - การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะรวมถึงการเต้น ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น, เกมดนตรี, แบบฝึกหัดการเต้นรำแบบกลม เด็กเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรีด้วยวิธี การแสดงออกทางดนตรี- พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ พัฒนาศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์- ในระยะเริ่มแรกเมื่อเรียนเต้น ครูจะต้องแสดงการเคลื่อนไหว ในอนาคต จะมีการให้คำแนะนำด้วยวาจาเท่านั้นเมื่อการดำเนินการดำเนินไป และข้อผิดพลาดจะได้รับการแก้ไข เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพต่าง ๆ (นกบิน ม้าควบ กระต่ายกระโดด) ครูช่วยถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับตัวละครด้วยวาจาได้แม่นยำยิ่งขึ้น ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เราแสวงหาทัศนคติที่มีสติจากเด็กต่อบทบาทและการแสดงคุณภาพสูงในการแสดงการเคลื่อนไหว ส่งผลให้มีการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์ผ่านการฝึกแบบตั้งเป้าหมาย ขยายประสบการณ์ทางดนตรี กระตุ้นความรู้สึก จินตนาการ และการคิด สำหรับคนง่ายๆ งานสร้างสรรค์รวมถึงบทเพลงประกอบละคร

(ความคุ้นเคยกับเสียงเครื่องดนตรีที่ผู้ใหญ่แสดง การเลือกท่วงทำนองที่คุ้นเคย เครื่องมือต่างๆ- กิจกรรมประเภทนี้จะพัฒนาประสาทสัมผัส ความสามารถทางดนตรีความรู้สึกของจังหวะ หูสำหรับฟังเพลง, การคิดทางดนตรี- การเล่นในวงออเคสตราส่งเสริมการพัฒนาความสนใจ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และความสามารถในการแยกแยะเสียงของเครื่องดนตรี

บทเรียนดนตรีประกอบด้วยหลายส่วน:

1. ส่วนเบื้องต้น : การเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ (คอลัมน์ อันดับ ลิงค์ คู่ เป็นวงกลม) การเดิน การวิ่ง ท่าเต้น (กระโดด ตรง ควบด้านข้าง เศษส่วน ท่าเต้นรอบ ฯลฯ) การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงช่วยสร้างอารมณ์ร่าเริง ร่าเริง และช่วยปรับปรุงท่าทางและการประสานกันของแขนและขา

2. การฟังเพลง.

3. การร้องเพลงและสร้างสรรค์เพลง

4. การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก(ความคุ้นเคยกับเสียงเครื่องดนตรีที่ผู้ใหญ่แสดง การเลือกท่วงทำนองที่คุ้นเคยจากเครื่องดนตรีต่างๆ

5. เต้นรำ.

6. เกม.

ครูดำเนินการโดยทั่วไปทั้งหมด งานสอนวี โรงเรียนอนุบาลดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ห่างจากกระบวนการสอนดนตรีได้

การปรากฏตัวในโรงเรียนอนุบาลของครูสองคน - ดนตรี ผู้นำและนักการศึกษาไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการเสมอไป หากการศึกษาด้านดนตรีทั้งหมดลดลงเหลือเพียงการเรียนดนตรีเท่านั้นและครูก็ถือว่าตัวเองเป็นอิสระจาก การพัฒนาทางดนตรีเด็ก ๆ ในกรณีนี้ การศึกษาด้านดนตรีไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเด็กทั้งหมด: การเต้นรำและการเล่นดนตรีไม่รวมอยู่ในชีวิตของเด็ก ครูประเมินความสำคัญของการศึกษาด้านดนตรีในงานการสอนต่ำไปไม่แสดงความสนใจและไม่รู้วิธีกระตุ้นความสนใจในเด็ก

บทบาทนำในชั้นเรียนดนตรีเป็นของรำพึง ถึงผู้จัดการเพราะว่า เขาสามารถถ่ายทอดให้เด็ก ๆ ฟังถึงคุณสมบัติของผลงานดนตรีได้

การที่ครูไม่เข้าใจงานด้านการศึกษาด้านดนตรีของครูอาจทำให้ความพยายามทั้งหมดของผู้กำกับเพลงเป็นโมฆะได้ โดยที่ครูรักดนตรี ชอบร้องเพลง เด็กๆ ก็สนใจเรียนดนตรีเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ในส่วน “การเคลื่อนไหว” ดนตรี ผู้นำถูกจำกัดด้วยเครื่องดนตรีและครูต้องสาธิตการเคลื่อนไหว

บทบาทนำของผู้กำกับเพลงไม่ได้ลดกิจกรรมของครูแต่อย่างใด

ครูมักจะทำผิดพลาดต่อไปนี้ในห้องเรียน:

1. ครูนั่งด้วยสีหน้าเฉยเมย

2. ครูขัดจังหวะการแสดง

3. ให้คำแนะนำด้วยวาจาพร้อมกับดนตรีประกอบ ผู้นำ (แม้ว่าจะไม่สามารถมีศูนย์กลางความสนใจสองแห่งได้)

4. รบกวนบทเรียน (เข้าและออกจากห้องโถง เสียสมาธิโดยการคุยโทรศัพท์)

กิจกรรมของครูขึ้นอยู่กับปัจจัยสามประการ

1. ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก ยิ่งเด็กเล็ก ครูก็จะร้องเพลง เต้นรำ และฟังไปพร้อมกับเด็กมากขึ้น

2. จากหมวดการศึกษาด้านดนตรี: กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปรากฏอยู่ในกระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหวค่อนข้างน้อยในการร้องเพลงต่ำสุด - เมื่อฟัง

3. จาก วัสดุโปรแกรม: ขึ้นอยู่กับวัสดุใหม่หรือเก่า

ครูจะต้องเข้าร่วมบทเรียนดนตรีทุกครั้งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก:

1. ร้องเพลงร่วมกับเด็กๆ (ไม่จมน้ำ การร้องเพลงของเด็ก- เมื่อร้องเพลงครูจะนั่งบนเก้าอี้ต่อหน้าเด็ก ๆ เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวระดับเสียงสูงต่ำปรบมือตามจังหวะ ฯลฯ หากจำเป็น

2. เมื่อสอนเด็กให้รู้จักการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ (โดยเฉพาะใน กลุ่มจูเนียร์) – มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทุกประเภท จึงทำให้เด็กๆ ตื่นตัว ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - ตามความจำเป็น (แสดงการเคลื่อนไหวนี้หรือนั้น เตือนรูปแบบหรือให้คำแนะนำส่วนบุคคลในการเต้นรำ การเล่น)

3. กำกับทิศทางตนเอง กิจกรรมดนตรีทั้งดนตรีในเกม การเดินขบวน กระบวนการทำงาน โดยใช้สิ่งที่เรียนรู้จากดนตรี วัสดุหัวหน้างาน

4. ครูต้องสามารถเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เด็กใช้ในชั้นเรียนดนตรีได้ เพื่อให้สามารถแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงวิธีการออกเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างถูกต้อง

5. ทำซ้ำเนื้อเพลงกับเด็ก ๆ และไม่ได้จดจำเหมือนบทกวี แต่ออกเสียงข้อความตามจังหวะเพลงกับเด็ก ๆ

6. ทำซ้ำท่าเต้นโดยก่อนหน้านี้ได้บันทึกเพลงลงในเทปเสียง

7. รู้เทคนิคการเชิดหุ่น

ยิ่งครูทำงานนี้อย่างแข็งขันมากเท่าไร เด็ก ๆ ก็จะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในชั้นเรียนดนตรีมากขึ้นเท่านั้น ไม่เช่นนั้นชั้นเรียนดนตรีจะกลายเป็นการทำซ้ำสิ่งเดียวกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดนั่นคือ "ลุยน้ำ"

ความสำเร็จของครูส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของงานของผู้กำกับเพลงกับเขา ยิ่งครูเตรียมตัวน้อย ผู้กำกับเพลงก็ยิ่งต้องทำงานกับเด็กๆ โดยตรงมากขึ้นเท่านั้น

งานระหว่างผู้กำกับเพลงและครูมี 2 รูปแบบ

1. การให้คำปรึกษารายบุคคล: จัดขึ้นทุกๆ 2 สัปดาห์

·ทำความคุ้นเคยกับงานของชั้นเรียนที่กำลังจะมาถึง

·การเรียนรู้ละคร (ตรวจสอบว่าครูแสดงเพลงและเต้นรำของเด็กอย่างไร)

· การคิดผ่านรูปแบบ งานของแต่ละบุคคลกับเด็ก ๆ

· คิดผ่านการนำดนตรีเข้ามาในชีวิตประจำวัน

· บทสนทนาเกี่ยวกับกิจกรรมของครูในชั้นเรียนดนตรี

2. การให้คำปรึกษาแบบกลุ่ม:

·พบปะผู้คนใหม่ ๆ ประเด็นด้านระเบียบวิธี(ความคิดสร้างสรรค์เพลง ความคิดสร้างสรรค์ด้านการเคลื่อนไหว การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี)

· วาดฉากวันหยุด

· คิดถึงเรื่องเซอร์ไพรส์

· การอภิปรายประเด็นต่างๆ

· ชั้นเรียนดนตรีแบบเปิด (สำหรับครูรุ่นเยาว์)

· การเรียนรู้เพลงเพื่อฟังหรือแสดงในช่วงวันหยุด (ใส่ใจกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและถ้อยคำ)

· การเพิ่มวัฒนธรรมของการเคลื่อนไหว (นอกเหนือจากเกมสำหรับเด็ก การเต้นรำ แบบฝึกหัด ครูยังทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการพัฒนาดนตรีทั่วไป)

· ปฏิบัติงานอิสระ (แต่งเพลงเต้นรำหรือออกกำลังกายกับดนตรีบางเพลง)

· ฝึกอบรมครูให้ใช้เครื่องเล่น เครื่องบันทึกเทป พัฒนาความรู้ในภาคสนาม ความรู้ทางดนตรีเพื่อที่เขาจะได้แสดงเพลงเด็กด้วยเครื่องดนตรีจากตัวโน้ตและร้องได้

บทบาทของครูในกระบวนการแสดงดนตรี

เลี้ยงลูก อายุก่อนวัยเรียน

ครูอนุบาลมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กอย่างไร? และพวกเขาทั้งหมดเข้าใจถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมดังกล่าวหรือไม่? อนิจจาบ่อยครั้งที่ครูคิดว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องเข้าเรียนดนตรีเพื่อรักษาระเบียบวินัย และบางคนไม่คิดว่าจำเป็นต้องปรากฏตัวด้วยซ้ำ - พวกเขากล่าวว่าในช่วงเวลานี้พวกเขาจะสามารถทำบางอย่างในกลุ่มได้... ในขณะเดียวกันหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครูอย่างแข็งขัน ประสิทธิภาพของชั้นเรียนดนตรีก็จะกลายเป็นจริง ให้ต่ำกว่าที่เป็นไปได้มาก การดำเนินกระบวนการศึกษาดนตรีต้องอาศัยกิจกรรมดีๆ จากครู

เมื่อเลี้ยงดูเด็กด้วยดนตรี ครูก่อนวัยเรียนจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนถึงความสำคัญในการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคล ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนและชัดเจนด้วยวิธีการและเทคนิคด้านระเบียบวิธีที่คุณสามารถวางรากฐานสำหรับการรับรู้ดนตรีที่ถูกต้อง

ครู-นักการศึกษาต้องการ:

รู้ข้อกำหนดของโปรแกรมทั้งหมดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี

รู้จักละครเพลงของกลุ่มของคุณ เป็นผู้ช่วยผู้กำกับเพลงในชั้นเรียนดนตรี

ให้ความช่วยเหลือผู้อำนวยเพลงในการเรียนรู้รายการดนตรีสำหรับเด็ก และแสดงตัวอย่างการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ

จัดการเรียนการสอนดนตรีร่วมกับเด็กๆ ในกลุ่มเป็นประจำ โดยไม่มีผู้กำกับเพลง

เรียนรู้การเคลื่อนไหวกับเด็กที่ล้าหลัง

เพิ่มความประทับใจทางดนตรีให้กับเด็กๆ ด้วยการฟังผลงานดนตรีเป็นกลุ่มโดยใช้วิธีการทางเทคนิค

พัฒนาทักษะทางดนตรีของเด็ก (หูสำหรับทำนอง ความรู้สึกของจังหวะ) ในกระบวนการเล่นเกมการสอน

มีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (เมทัลโลโฟน กลองกลอง ช้อนไม้ ฯลฯ)

เพื่อดำเนินการพัฒนาด้านดนตรีของเด็กๆ โดยใช้งานทุกด้าน ทั้งร้องเพลง ฟังเพลง ดนตรีจังหวะการเคลื่อนไหว การเล่นกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก การเล่นดนตรีและการสอน

คำนึงถึงความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของเด็กในการใช้เพลงที่คุ้นเคย การเต้นรำรอบ เกมดนตรีในชั้นเรียน เดินเล่น ออกกำลังกายตอนเช้า และกิจกรรมศิลปะอิสระ

สร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหาซึ่งกระตุ้นให้เด็ก ๆ แสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ

ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมสร้างสรรค์ รวมถึงเพลง การเคลื่อนไหว และการเต้นรำที่คุ้นเคย

ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในชั้นเรียนเพื่อทำกิจกรรมอื่นๆ

รวมดนตรีประกอบในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาปกติ

มีส่วนร่วมโดยตรงในการตรวจวินิจฉัยนักเรียนของคุณเพื่อระบุความสามารถและทักษะทางดนตรี ความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมและดำเนินการวันหยุด ความบันเทิง การแสดงดนตรี และการแสดงหุ่นกระบอก

เตรียมตัว คอลเลกชันเฉพาะเรื่องสื่อบทกวีเพื่อความบันเทิงและการแสดงดนตรีรอบบ่าย

ให้ความช่วยเหลือในการผลิตคุณลักษณะและการตกแต่งห้องดนตรีเพื่อการเฉลิมฉลองและความบันเทิง

มีศิลปะ สร้างสรรค์ เคลื่อนที่ได้ทางอารมณ์

ในบทเรียนดนตรี

บทบาทของครูการสลับการมีส่วนร่วมทั้งเชิงรุกและเชิงโต้ตอบจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับส่วนของบทเรียนและงาน:

ฟังเพลง:

2. รักษาวินัย;

3. ช่วยผู้กำกับเพลงในการใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์และสื่อการสอนอื่นๆ

ร้อง, ร้องเพลง:

1. ไม่เข้าร่วมในระหว่างการทำแบบสำรวจอย่างรวดเร็ว

2. ไม่มีส่วนร่วมในการสวดมนต์เพื่อไม่ให้เด็กสับสน

3. ร้องเพลงกับเด็กๆ เรียนรู้เพลงใหม่ สำเนียงที่ถูกต้อง

4. รองรับการร้องเพลงเมื่อแสดงเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้การแสดงสีหน้าและการแสดงละครใบ้

5. เมื่อพัฒนาการเรียนรู้เพลง เขาร้องเพลงตามในสถานที่ที่ยากลำบาก

6. ไม่ร้องเพลงกับเด็กเมื่อแสดงอารมณ์อย่างอิสระ
การร้องเพลง (ยกเว้นการร้องเพลงกับเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย)

การเคลื่อนไหวและเกมทางดนตรีและจังหวะ:

1. มีส่วนร่วมในการสาธิตการเคลื่อนไหวทุกประเภท ให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เด็ก

2. ให้มาตรฐานการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง ชัดเจน สวยงาม (ยกเว้น -
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก)

3. มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงรำ รำ และรำรอบ ในวัยก่อนวัยเรียนที่โตกว่า เด็ก ๆ จะแสดงการเต้นรำและการเต้นรำที่คุ้นเคยอย่างอิสระ

4. แก้ไขการเคลื่อนไหวของเด็กแต่ละคนในระหว่างการเต้นรำ
หรือเต้นรำ

5. อธิบายและติดตามการปฏิบัติตามเงื่อนไขของเกมส่งเสริมการพัฒนาทักษะด้านพฤติกรรมระหว่างการใช้งาน

6. รับบทหนึ่งในเกมเนื้อเรื่อง

7. สังเกตระเบียบวินัยตลอดบทเรียนดนตรีทั้งหมด

บทบาทของครูในละครเพลงทันที

กิจกรรมและวันหยุด

ท่ามกลางปัญหาล่าสุดมากมายที่เกี่ยวข้อง การศึกษาก่อนวัยเรียนโดยเน้นที่ปัญหาการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญ และปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ในการสอนระหว่างครูกับผู้อำนวยการเพลงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดประการหนึ่ง: ความสำเร็จของกระบวนการไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยขึ้นอยู่กับวิธีแก้ปัญหา

พวกเราซึ่งเป็นผู้กำกับเพลงอยากเห็นความสนใจของครูในกระบวนการเรียนดนตรี เมื่อเด็กเห็นว่าครูทำงานทั้งหมดให้เสร็จสิ้นด้วยความสนใจ เขาก็จะมีส่วนร่วมในกระบวนการนั้นด้วยแรงบันดาลใจที่มากยิ่งขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว ครูคือผู้มีอำนาจเด็ดขาดสำหรับเขา และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในบทเรียน เด็กก็จะมุ่งความสนใจไปที่ครูอย่างต่อเนื่อง

ความสนใจของครูในบทเรียนดนตรีแสดงให้เห็นอย่างไร ก่อนอื่น ครูต้องเข้าใจว่าในบทเรียนดนตรีเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมพอๆ กับเด็กๆ และไม่ใช่ผู้ดูแล ลองนึกภาพว่าคุณเป็นเด็กทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคุณและคุณและลูก ๆ ของคุณร้องเพลงอย่างร่าเริงเต้นรำอย่างกระตือรือร้นฟังเพลงอย่างมีวิจารณญาณ... และคุณทำสิ่งนี้ไม่ใช่หน้าที่ แต่ด้วยจิตวิญญาณของคุณ แต่อย่าลืม ว่ามีกระบวนการสอนที่ต้องควบคุม

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของครูที่สนใจในโรงเรียนอนุบาลของเราคือ Zoya Viktorovna Zhukovskaya เธอมักจะมีส่วนร่วมในชั้นเรียนด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนใจเป็นอย่างมาก เราสามารถวางแผนเซสชันดนตรีเปิดกับกลุ่มของเธอเพื่อสาธิตสิ่งที่ครูทำในบทเรียน

และตอนนี้เรามาดูจากสุนทรียภาพไปสู่ประเด็นด้านองค์กรที่เกี่ยวข้องกับบทเรียนดนตรีกันดีกว่า ฉันจะกล่าวถึงความจริงสำหรับบางคน แต่ในทีมของเรามีครูมือใหม่หลายคนที่ยังไม่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของชั้นเรียนดนตรี

ดังนั้น:

ในระหว่างเรียนดนตรี เด็ก ๆ จะต้องแต่งกายอย่างชาญฉลาด มีรองเท้าที่ใส่สบาย และเด็กผู้หญิงต้องสวมกระโปรง

โดยเริ่มจากเด็กกลุ่มกลางจำเป็นต้องสร้างสลับกันระหว่างเด็กชายกับเด็กหญิง

มาถึงชั้นเรียนสองถึงสามนาทีก่อนเริ่มเรียนเพื่อเข้าแถวและเตรียมเด็กๆ ให้พร้อมสำหรับชั้นเรียน

ครูนำสมุดบันทึกที่มีปกแข็งเป็นเกลียวและปากกามาด้วยเพื่อจดคำเพลง เกม ท่าเต้น คำแนะนำ ฯลฯ

ในระหว่างชั้นเรียนขอแนะนำว่าอย่าออกจากห้องเพื่อไม่ให้พลาดสื่อการสอนใด ๆ

ทำแบบฝึกหัด ท่าเต้น การสอนและ เกมนิ้ว, ร้องเพลง ฯลฯ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็กเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้อง

ก่อนเข้าเรียน จำเป็นต้องรักษาความเงียบทางดนตรี: อย่าเปิดเครื่องบันทึกเทป เนื่องจากการรับรู้และสมาธิในการได้ยินของเด็กบกพร่อง

ในกิจกรรมฟรี ให้รวบรวมเนื้อหาที่เรียนรู้ในชั้นเรียน

และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับรอบบ่ายวันหยุดที่จัดขึ้นเป็นประจำในทุก ๆ กลุ่มอายุ- นี่คือวันหยุดของฤดูใบไม้ร่วง ปีใหม่,วันที่ 8 มีนาคม และงานเลี้ยงรับปริญญาในกลุ่มก่อนวัยเรียน

ก่อนอื่นวันหยุดในโรงเรียนอนุบาลคืองานจำนวนมากที่ทั้งทีมทำเนื่องจากมีพนักงานโรงเรียนอนุบาลหลายคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้: ครูผู้เชี่ยวชาญแม่บ้านแม่บ้านพ่อครัวแม่ครัว บุคลากรทางการแพทย์, การบริหารงาน ฯลฯ ดังนั้นวันหยุดจึงเป็นเรื่องธรรมดา! แต่ทุกคนมีบทบาทของตัวเอง ความรับผิดชอบของตัวเอง และอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกความรับผิดชอบของผู้อำนวยการเพลงและครูเนื่องจากการจัดงานวันหยุดให้ประสบความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับงานที่จัดร่วมกันของครู

ดังนั้น:

1. สำหรับวันหยุด เด็ก ๆ จะแต่งกายอย่างชาญฉลาดและเป็นไปตามความปรารถนาของพวกเขา หากไม่มีการระบุเครื่องแต่งกายไว้ในสคริปต์วันหยุด

2. ก่อนบ่ายในกลุ่ม จำเป็นต้องรักษาบรรยากาศรื่นเริง เช่น ตกแต่งห้องกลุ่ม ติดโปสเตอร์สีสันสดใส เปิดเพลงที่เหมาะสม ฯลฯ

3. ครูต้องแต่งกาย สวมรองเท้าที่เหมาะสม และทักทายเด็กๆ ด้วยจิตใจที่ดี

4. เมื่อเตรียมตัวสำหรับวันหยุด ให้เด็กทุกคนมีส่วนร่วมถ้าเป็นไปได้ พยายามหาบทบาท บทกวี ฯลฯ ให้กับทุกคน

5. ในขณะที่เรียนรู้บทกวีและบทบาทกับเด็ก ๆ ให้ควบคุม การออกเสียงที่ถูกต้องการเน้นคำ การยึดมั่นในเครื่องหมายวรรคตอน

6. ครูทั้งสองคนจะต้องมาร่วมงานในวันหยุดด้วย

7. ในช่วงวันหยุด อย่าใช้มือสัมผัสเด็ก และเพื่อสร้างพวกเขาขึ้นมาใหม่ คุณเพียงแค่ต้องบอกพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้

8. ผู้นำเสนอจะต้องออกเสียงข้อความตามอารมณ์ เสียงดัง ชัดเจน โดยไม่เกรงกลัวแขก รักษาบรรยากาศที่เป็นกันเองในวันหยุด

9. เมื่อเด็กแสดงการเต้นรำและการเต้นรำเป็นวงกลม ให้เคลื่อนไหวร่วมกับพวกเขา

10. เมื่อสิ้นสุดวันหยุด ครูต้องรวบรวมเด็กทุกคนและออกจากห้องโถงอย่างเป็นระเบียบ (ยกเว้น วันหยุดปีใหม่เมื่อเด็กๆ ถ่ายรูปกับซานตาคลอส)

11. เราขอให้ครูช่วยตกแต่งห้องโถงสำหรับวันหยุด และเก็บคุณลักษณะทั้งหมดหลังรอบบ่าย (ควรกลับเข้าที่)

และสุดท้ายนี้ผมอยากจะบอกว่าก่อนอื่นเลย วันหยุดนี้เป็นการแสดงของลูกหลานของเรารวมทั้งพวกเราด้วย ดังนั้นโปรดปฏิบัติต่อมันด้วยความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ แล้วทุกอย่างจะได้ผลสำหรับเรา!

นักการศึกษาและ ผู้กำกับดนตรี:

ประเด็นความร่วมมือและการร่วมสร้างสรรค์

งานระดับมืออาชีพของผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ปัญหาการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนที่ครูแก้ไขได้

1. การจัดและการดำเนินชั้นเรียนในแต่ละกลุ่มอายุ

2. การจัดระเบียบและการจัดโปรแกรมวันหยุดและความบันเทิงในโรงเรียนอนุบาล

3. ชี้แนะการทำงานของครูในด้านการพัฒนาดนตรีของเด็กผ่านการปรึกษาหารือและชั้นเรียนกลุ่ม

4. การจัดประชุมการสอน

1. ช่วยในกระบวนการจัดชั้นเรียนดนตรี: ร้องเพลงและเคลื่อนไหวร่วมกับเด็กๆ, ช่วยเรียนรู้เพลงใหม่, ท่าเต้น, ติดตามความสมบูรณ์ของงาน

2. องค์กร เงื่อนไขการสอนส่งเสริมการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน

3. การคัดเลือกดนตรีและสื่อการสอนเพื่อแก้ไขปัญหาต่างๆ ในการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็ก การจัดกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์อิสระสำหรับเด็ก

ความเหมือนกันของงานวิชาชีพและการสอนเพื่อเป็นพื้นฐานในการร่วมมือและร่วมสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการดนตรีและครูอนุบาล

การตรวจสอบงาน

1. ศึกษาลักษณะและความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก รวมถึงลักษณะและความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

3. ติดตามลักษณะการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเด็กในระหว่างนั้น กระบวนการศึกษา

โรงเรียนอนุบาลลักษณะของความก้าวหน้าในการพัฒนารวมทั้งดนตรี

4. การกำหนดประสิทธิผลของอิทธิพลของเงื่อนไขการสอนที่นำมาใช้ในโรงเรียนอนุบาลต่อการพัฒนาที่ครอบคลุม

เด็กก่อนวัยเรียน

1. ศึกษาลักษณะและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กในบริบทของการแสดงดนตรี

2. คำนึงถึงกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมของสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

3. ติดตามลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเด็กในระหว่างกระบวนการศึกษาของโรงเรียนอนุบาลความก้าวหน้าในการพัฒนาดนตรี

4. การกำหนดประสิทธิผลของอิทธิพลที่นำไปใช้ในเด็ก

เงื่อนไขการสอนสวน

เพื่อการศึกษาด้านดนตรี

และพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน

งานออกแบบการสอนกระบวนการศึกษา

ทำความรู้จักกับ ละครเพลงเพื่อการฟังและการแสดงของเด็กๆ เพื่อช่วยในการทำงานของครูสอนดนตรี

ความรู้เกี่ยวกับงานการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียนการวิเคราะห์วิธีแก้ปัญหาจากมุมมองของความสามารถพื้นฐานของผู้กำกับเพลง

กำลังเรนเดอร์ ความช่วยเหลือจากมืออาชีพและสนับสนุนซึ่งกันและกันร่วมกันแก้ไขปัญหาการเลี้ยงดูและการพัฒนาเด็กรวมถึงงานด้านการศึกษาและพัฒนาด้านดนตรีในการสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมและการศึกษาที่เป็นหนึ่งเดียวกัน อาจารย์ผู้สอน สถาบันการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวของนักเรียนในโรงเรียนอนุบาลและที่จัดตั้งขึ้น

การทำความคุ้นเคยกับงานการสอน การพัฒนาทั่วไปเด็กก่อนวัยเรียนในยุคนี้

ศึกษาลักษณะของความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปของครูอนุบาล ความรู้เกี่ยวกับความต้องการและความสนใจทางดนตรีของเขา

ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนซึ่งกันและกันอย่างมืออาชีพ ร่วมกันแก้ไขปัญหาการเลี้ยงดูและพัฒนาเด็กผ่านกิจกรรมดนตรีและดนตรี

การสร้างพื้นที่ดนตรีและสุนทรียศาสตร์ด้านวัฒนธรรมการศึกษาแบบครบวงจรในบุคลากรการสอนของสถาบันการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวของนักเรียนในโรงเรียนอนุบาลและสถาบันวัฒนธรรมความร่วมมือกับสถาบันดนตรีของเมืองสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเขต

งานออกแบบและจัดสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กำลังพัฒนาสำหรับสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

งานในการพัฒนาตำแหน่งส่วนตัวของครูเพื่อเพิ่มพูนความสามารถทางวิชาชีพ

บทบาทของครูในชั้นเรียนดนตรี

ชั้นเรียนดนตรี– นี่คือรูปแบบองค์กรหลักสำหรับการดำเนินงานด้านการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาเด็ก ใช้ในชั้นเรียนดนตรี ประเภทต่างๆกิจกรรม:

การได้ยิน กิจกรรมดนตรีประเภทหลัก เพื่อการพัฒนาด้านสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่จะใช้ดนตรีสองประเภท: เสียงร้องและเครื่องดนตรี สำหรับเด็กปฐมวัยและอายุน้อยกว่า รูปแบบเสียงร้องจะเข้าถึงได้ง่ายกว่า เด็กโตจะฟังเพลงบรรเลง มีความจำเป็นไม่เพียง แต่จะสอนเด็กให้ฟังเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องตอบสนองทางอารมณ์ด้วย (ตัวละคร) ตั้งชื่อบางอย่าง (เต้นรำ เดินขบวน เพลงกล่อมเด็ก) แนะนำให้เขารู้จักวิธีการแสดงออก (จังหวะ ไดนามิก การลงทะเบียน) และ ชื่อผู้แต่ง การฟังผลงานซ้ำ ๆ เด็กๆ จะค่อยๆ จดจำมัน เด็ก ๆ จะพัฒนารสนิยมและทัศนคติต่องานนั้น ๆ และผลงานโปรดก็ปรากฏขึ้น

ร้องเพลงและสร้างสรรค์เพลง- หนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งที่เด็กๆ ชื่นชอบมากที่สุด การร้องเพลงประสานเสียงทำให้เด็กๆ เป็นหนึ่งเดียวกันและสร้างเงื่อนไขในการสื่อสารทางอารมณ์ของพวกเขา ในกระบวนการเรียนรู้ ละครเพลงเด็กพัฒนา: ความจำ การคิด จินตนาการ ในระยะแรก เด็ก ๆ สามารถร้องเพลงตามและสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติได้เท่านั้น (แมวร้อง สุนัขเห่า นกร้อง) ช่วงจะขยายออกไปในอนาคต ทักษะการหายใจและการร้องเพลงจะดีขึ้น

การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะได้แก่ การเต้นรำ ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น เกมดนตรี การเต้นรำรอบ การออกกำลังกาย เด็กเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรีด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรี พัฒนาความรู้สึกของจังหวะและความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในระยะเริ่มแรกเมื่อเรียนท่าเต้นและท่าเต้นจำเป็นต้องแสดงให้ครูเห็น ในอนาคต จะมีการให้คำแนะนำด้วยวาจาเท่านั้นเมื่อการดำเนินการดำเนินไป และข้อผิดพลาดจะได้รับการแก้ไข เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพต่าง ๆ (นกบิน ม้าควบ กระต่ายกระโดด) ครูช่วยถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับตัวละครด้วยวาจาได้แม่นยำยิ่งขึ้น ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า จำเป็นต้องให้แน่ใจว่าเด็กมีทัศนคติที่มีสติต่อบทบาทของตนและประสิทธิภาพในการเคลื่อนไหวที่มีคุณภาพสูง ด้วยเหตุนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กจึงพัฒนาผ่านการเรียนรู้แบบกำหนดเป้าหมาย ขยายประสบการณ์ทางดนตรี กระตุ้นความรู้สึก จินตนาการ และการคิด งานสร้างสรรค์ง่ายๆ ได้แก่ การแสดงเพลงประกอบละคร

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก(ความคุ้นเคยกับเสียงเครื่องดนตรีที่ผู้ใหญ่ทำ) กิจกรรมประเภทนี้พัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ การได้ยินดนตรี และการคิดทางดนตรี การเล่นในวงออเคสตราส่งเสริมการพัฒนาความสนใจ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และความสามารถในการแยกแยะเสียงของเครื่องดนตรี

บทเรียนดนตรีประกอบด้วยหลายส่วน:ส่วนเบื้องต้น (การเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ: คอลัมน์ อันดับ ลิงค์ คู่ วงกลม การเดิน การวิ่ง ท่าเต้น การกระโดด ตรง การควบด้านข้าง เศษส่วน การเต้นรำแบบกลม)

การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงช่วยสร้างอารมณ์ร่าเริง ร่าเริง และช่วยปรับปรุงท่าทางและการประสานกันของแขนและขา

การฟังเพลง

ร้องเพลงและสร้างสรรค์เพลง

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เต้นรำ.

เกม.

ครูดำเนินงานการสอนทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลโดยทั่วไปดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ห่างจาก ดนตรี-การสอนกระบวนการ. หากการศึกษาด้านดนตรีทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการเรียนดนตรี และครูคิดว่าตัวเองเป็นอิสระจากพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ในกรณีนี้ การศึกษาด้านดนตรีก็ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของชีวิตเด็กทั้งหมด

บทบาทนำในชั้นเรียนดนตรีเป็นของผู้อำนวยการเพลงเนื่องจากเขาสามารถถ่ายทอดให้เด็ก ๆ ฟังถึงคุณสมบัติของผลงานดนตรีได้ การที่ครูไม่เข้าใจงานด้านการศึกษาด้านดนตรีของครูอาจทำให้ความพยายามทั้งหมดของผู้กำกับเพลงเป็นโมฆะได้ โดยที่ครูรักดนตรี ชอบร้องเพลง เด็กๆ ก็สนใจเรียนดนตรีเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ ในส่วน "การเคลื่อนไหว" ผู้กำกับเพลงถูกจำกัดโดยเครื่องดนตรี และในที่นี้ครูจำเป็นต้องแสดงการเคลื่อนไหว บทบาทนำของผู้กำกับเพลงไม่ได้ลดกิจกรรมของครูแต่อย่างใด!

บ่อยครั้งที่ครูทำผิดพลาดในห้องเรียนดังต่อไปนี้: ครูนั่งด้วยท่าทางไม่แยแส ครูขัดขวางการแสดง พวกเขาให้คำแนะนำด้วยวาจาเทียบเท่ากับผู้กำกับเพลง (แม้ว่าจะไม่สามารถมีศูนย์กลางความสนใจได้สองแห่งก็ตาม)

รบกวนการเรียน (เข้าและออกจากห้องโถง)

กิจกรรมของครูขึ้นอยู่กับปัจจัยสามประการ:

ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก: ยิ่งเด็กเล็กเท่าไร ครูก็จะร้องเพลง เต้นรำ และฟังไปพร้อมกับเด็กๆ มากขึ้นเท่านั้น

จากหมวดการศึกษาด้านดนตรี: กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแสดงออกมาในกระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหว ค่อนข้างน้อยในการร้องเพลง กิจกรรมต่ำสุดคือเมื่อฟังเพลง

จากเนื้อหาของโปรแกรม: ขึ้นอยู่กับเนื้อหาใหม่หรือเนื้อหาที่เสร็จสมบูรณ์

ครูต้องอยู่ในบทเรียนดนตรีทุกครั้งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก: ร้องเพลงร่วมกับเด็ก ๆ (โดยไม่ทำให้การร้องเพลงของเด็กจมน้ำตาย) ครูนั่งบนเก้าอี้ต่อหน้าเด็ก ๆ เพื่อแสดงหากจำเป็น: การเคลื่อนไหว, ระดับเสียง, จังหวะปรบมือ ฯลฯ เมื่อสอนเด็ก ๆ การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ (โดยเฉพาะในกลุ่มอายุน้อยกว่า) ครูจะมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทุกประเภท ซึ่งจะทำให้เด็ก ๆ ตื่นตัว ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - หากจำเป็น ให้แสดงการเคลื่อนไหวนี้หรือนั้น นึกถึงรูปแบบ หรือให้คำแนะนำในการเต้นรำหรือการเล่นเป็นรายบุคคล กำกับกิจกรรมดนตรีอิสระ รวมถึงดนตรีในเกม เดินเล่น และทำงาน โดยใช้สื่อการเรียนรู้จากผู้อำนวยการเพลง ครูท่องเนื้อเพลงกับเด็ก ๆ ซ้ำ และไม่ได้จดจำเหมือนบทกวี แต่ร้องเพลงร่วมกับเด็ก ๆ

ดังนั้นยิ่งครูทำงานนี้อย่างแข็งขันมากเท่าไร เด็กใหม่ก็สามารถเรียนรู้ในชั้นเรียนดนตรีได้มากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากองค์กรของการทำงานเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีใน สถาบันก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์การทำงานอย่างใกล้ชิดของอาจารย์ผู้สอนทั้งหมด

บทบาทของครูในบทเรียนดนตรี

บทเรียนดนตรี- นี่คือรูปแบบองค์กรหลักสำหรับการดำเนินงานด้านการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาเด็ก
ส่วนบทเรียนดนตรี:
1. การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ: การเดิน การวิ่ง ท่าเต้น (กระโดด ตรง ควบม้าข้าง ท่ารำรอบ ฯลฯ)
2. การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ: การอ่านจังหวะ, การตบมือ, การเล่นเครื่องดนตรี การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การเล่นในวงออเคสตรา
3. การฟังเพลง การฟังเพลง การสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหา การกำหนดลักษณะของดนตรี ทำความรู้จักกับผู้แต่ง
4. ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงและร้องเพลง: การสวดมนต์ การฝึกหายใจ การร้องเพลง (ร้องร่วมกับเด็กๆ) การประดิษฐ์เพลงของคุณเอง
5. การเต้นรำ: เรียนรู้การเต้นรำต่างๆ การเต้นรำรอบ ความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำ
6. เกม: เกมที่มีการร้องเพลง ไม่ต้องร้องเพลง มีดนตรีและการสอน

บทบาทนำในชั้นเรียนดนตรีเป็นของผู้กำกับเพลงเพราะว่า เขาสามารถถ่ายทอดให้เด็ก ๆ ฟังถึงคุณสมบัติของผลงานดนตรีได้

แต่เนื่องจากครูดำเนินงานการสอนทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลโดยพื้นฐานแล้ว เขาจึงไม่สามารถอยู่ห่างจากกระบวนการสอนดนตรีได้
หากครูรักดนตรีและชอบร้องเพลง เด็ก ๆ ในกลุ่มของเขาก็สนใจเรียนดนตรีมากเช่นกัน

ครูมักจะทำผิดพลาดต่อไปนี้ในห้องเรียน:
1. ครูนั่งด้วยสีหน้าเฉยเมย
2. ครูขัดจังหวะการแสดง
3. ให้คำแนะนำด้วยวาจาและผู้กำกับเพลง (แม้ว่าจะไม่สามารถมีศูนย์กลางความสนใจได้สองแห่งก็ตาม)
4. รบกวนบทเรียน (เข้าและออกจากห้องโถง)

กิจกรรมของครูในห้องเรียนขึ้นอยู่กับปัจจัยสามประการ:
1. ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก ยิ่งเด็กเล็ก ครูก็จะร้องเพลง เต้นรำ และฟังไปพร้อมกับเด็กมากขึ้น
2. จากส่วนของการศึกษาด้านดนตรี: กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปรากฏอยู่ในกระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหว, ค่อนข้างน้อยในการร้องเพลง, ต่ำสุด - เมื่อฟัง
3. จากเนื้อหาของโปรแกรม: ขึ้นอยู่กับเนื้อหาใหม่หรือเก่า

ครูจะต้องเข้าร่วมบทเรียนดนตรีทุกครั้งและมีส่วนร่วมในกระบวนการเรียนรู้ของเด็ก ๆ อย่างกระตือรือร้น!

มาถึงชั้นเรียนตรงเวลาเพื่อเตรียมตัวและเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับกิจกรรมทางดนตรี

เด็กจะต้องสวมเสื้อผ้าและรองเท้าที่สบาย (รองเท้า)

ครูร้องเพลงร่วมกับเด็ก ๆ (โดยไม่ทำให้การร้องเพลงของเด็กกลบ) เมื่อร้องเพลงเขาจะนั่งบนเก้าอี้ต่อหน้าเด็ก ๆ เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของทำนองเสียงระดับเสียงปรบมือตามจังหวะ ฯลฯ หากจำเป็น

เมื่อสอนเด็ก ๆ การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ (โดยเฉพาะในกลุ่มอายุน้อยกว่า) เธอมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทุกประเภท จึงทำให้เด็ก ๆ ตื่นตัว ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - ตามความจำเป็น (แสดงการเคลื่อนไหวนี้หรือนั้น ระลึกถึงรูปแบบหรือให้คำแนะนำในการเต้นรำหรือการเล่นเป็นรายบุคคล) นอกจากนี้เมื่อผู้กำกับเพลงอยู่ด้านหลังเครื่องดนตรีและไม่สามารถแสดงการเคลื่อนไหวในขณะนั้นได้

ติดตามการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องของเด็กๆ

เรียนรู้เพลง การเต้นรำ และเกมกับเด็กๆ

ครูจะต้องสามารถเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เด็กใช้ในชั้นเรียนดนตรีได้ เพื่อที่จะสามารถแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงวิธีการออกเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างถูกต้อง

รักษาระเบียบวินัยในชั้นเรียน

ก่อนเข้าเรียน(ในกลุ่ม) จำเป็นต้องรักษาความเงียบทางดนตรี: อย่าเปิดเครื่องอัดเทป (แหล่งเพลงอื่น) เนื่องจากการรับรู้และสมาธิในการได้ยินของเด็กบกพร่อง
ในกิจกรรมฟรีเสริมเนื้อหาที่เรียนในชั้นเรียนร่วมกับเด็กๆ ทำซ้ำเนื้อเพลง (และอย่าจดจำเหมือนบทกวี แต่ร้องเพลง) รวมท่าเต้น รวมเกมเพลงท่าเต้นที่คุ้นเคยไว้ กิจกรรมอิสระเด็ก ๆ ในกลุ่มกำลังเดินเล่น

ยิ่งครูสนับสนุนเนื้อหาทางดนตรีกับเด็ก ๆ มากเท่าไร พวกเขาก็จะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในชั้นเรียนดนตรีมากขึ้นเท่านั้น เพื่อที่บทเรียนจะได้ไม่กลายเป็นการทำซ้ำสิ่งเดียวกันไม่รู้จบ

บทบาทของครูในช่วงวันหยุดและความบันเทิง

ครูเป็นผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมวันหยุด!

ครูกลุ่มไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์วันหยุดเท่านั้น แต่ยังแบ่งบทบาทและความรับผิดชอบระหว่างกันด้วย: ใครจะเป็นผู้จัดเตรียมคุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย การตกแต่งห้อง ฯลฯ

สำหรับวันหยุด เด็กๆ จะแต่งกายอย่างชาญฉลาดและเป็นไปตามความปรารถนาของพวกเขา หากไม่มีการระบุเครื่องแต่งกายไว้ในสคริปต์วันหยุด เสื้อผ้าต้องนำมาล่วงหน้า ครูตรวจสอบกระดุม ยางยืด และรองเท้า เพื่อไม่ให้มีอะไรหลุดออกมาในห้อง
ก่อนรอบบ่ายในกลุ่มจำเป็นต้องรักษาบรรยากาศรื่นเริง: ตกแต่งห้องกลุ่มแขวนโปสเตอร์สีสันสดใส
ครูต้องแต่งตัว ใส่รองเท้าที่เหมาะสม และทักทายเด็กๆ ด้วยจิตใจที่ดี
ในวันหยุด ให้เด็กทุกคนมีส่วนร่วมถ้าเป็นไปได้ พยายามให้ทุกคนแสดงบทบาทหรือบทกวี มีส่วนร่วมในการเต้นรำ เล่นเกม และวงดนตรีออเคสตรา
ขณะเรียนรู้บทกวีและบทบาทกับเด็กๆ ให้สังเกตการออกเสียง การเน้นคำ และเครื่องหมายวรรคตอนที่ถูกต้อง
ก่อนเริ่มวันหยุดให้ตรวจสอบคุณสมบัติอีกครั้งและจัดเก้าอี้ตามจำนวนเด็ก
ครูทั้งสองจะต้องมาร่วมเฉลิมฉลองด้วย
ในช่วงวันหยุดอย่าสัมผัสมือเด็ก ๆ และเพื่อสร้างพวกเขาขึ้นมาใหม่คุณเพียงแค่ต้องบอกพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้
เมื่อเด็กๆ เต้นรำและเต้นรำเป็นวงกลม ให้เคลื่อนไหวร่วมกับพวกเขา
เมื่อสิ้นสุดวันหยุดครูจะต้องรวบรวมเด็ก ๆ ทั้งหมดและออกจากห้องโถงอย่างเป็นระเบียบ (ยกเว้นวันหยุดปีใหม่
เมื่อเด็กๆ ถ่ายรูปกับซานตาคลอส)
ครูช่วยตกแต่งห้องโถงในช่วงวันหยุดและทำความสะอาดคุณลักษณะทั้งหมดหลังบ่าย

บทบาทที่รับผิดชอบมากที่สุดในช่วงวันหยุดคือบทบาทของเจ้าภาพ

เป็นผู้นำ- นี่คือบุคคลที่เป็นผู้นำในช่วงเช้าของเทศกาล รวมองค์ประกอบทั้งหมดของวันหยุดให้เป็นหนึ่งเดียว อธิบายให้เด็ก ๆ ฟังถึงสิ่งที่เกิดขึ้น และเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างผู้ชมและนักแสดง อารมณ์ของเด็ก ๆ ในช่วงวันหยุดและความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผู้นำเสนอ

คำพูดของผู้นำเสนอ ขอแสดงความยินดี การแสดงของเด็ก ๆ ของกลุ่มอื่น ปริศนา ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ เด็ก ๆ ควรเห็นและได้ยินเฉพาะในวันหยุดเท่านั้น จากนั้นเนื้อหานี้จะกระตุ้นความสนใจความสนใจและความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุด

เนื่องจากมีผู้ชมจำนวนมาก (ผู้ปกครอง แขก พนักงาน) รวมตัวกันในช่วงวันหยุด ผู้นำเสนอจึงต้องเตรียมตัวอย่างรอบคอบ: อ่านบทอย่างละเอียด เรียนรู้แนวทางวันหยุด บทกวี และเตรียมคำใบ้ (ออกแบบอย่างสวยงาม) จากนั้นเหตุการณ์จะเกิดขึ้นโดยไม่มีการหยุดชั่วคราวโดยไม่จำเป็นในหนึ่งลมหายใจ

ในกลุ่มน้องผู้นำเสนอคอยชี้นำไม่เพียง แต่การกระทำของเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของพวกเขาด้วย แก้ไขความสนใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับการปรากฏตัวของตัวละครใหม่ ทำให้พวกเขามองเห็นพวกเขาได้ดีจากนั้นก็เริ่มดำเนินการ: ร้องเพลง เต้นรำ เล่นด้วยกันซึ่งทำให้ เด็กๆ มั่นใจในการกระทำของพวกเขา

ใน กลุ่มกลาง เด็กๆ มีโอกาสมากขึ้นในการแสดงออกในการแสดงของแต่ละคน ซึ่งไม่เพียงแต่การอ่านบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงที่เรียบง่าย การเต้นรำเล็กๆ น้อยๆ การเล่นเครื่องดนตรี ฯลฯ
เด็กในวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงพวกเขามีความเป็นอิสระเป็นส่วนใหญ่ พวกเขามีประสบการณ์ด้านพฤติกรรมในช่วงวันหยุดอยู่แล้ว แต่พวกเขาก็ต้องการความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ด้วย ผู้นำต้องรู้จักเพลง การเต้นรำ และเกมของเด็กเป็นอย่างดี และถ้าจำเป็น จะต้องช่วยเด็กแสดงการเต้นรำหรือการแสดงละคร

ผู้นำเสนอในวันหยุดจะต้องประพฤติตนอย่างอิสระ เป็นธรรมชาติ พูดเสียงดังเพียงพอ ชัดเจน แสดงออก รักษาบรรยากาศที่เป็นกันเองในวันหยุด

หากเกิดเหตุไม่คาดฝันเกิดขึ้น (พลาด. หมายเลขดนตรีตัวละครออกมาผิดเวลา) ต้องเตรียมตัวให้พร้อมถึงสถานการณ์ เล่นตลก ถามปริศนา เพราะคนดูไม่รู้บท

ในตอนท้ายของรอบบ่ายแสดงความยินดีกับพวกเขาในวันหยุดอีกครั้งและพาเด็ก ๆ ออกจากห้องโถงอย่างเป็นระเบียบ

ครูที่ไม่เกี่ยวข้องกับบทบาทใดๆ ก็ยังอยู่กับเด็กๆ ในช่วงวันหยุดด้วย เขาต้องรู้จักละครวันหยุดทั้งหมดและมีส่วนร่วมในการแสดงของเด็ก ๆ และช่วยเตรียมการละเล่น

ผู้ใหญ่ - ตัวละครมีส่วนร่วมในเกม การเต้นรำ และการเต้นรำแบบกลม พวกเขานำเครื่องแต่งกายล่วงหน้ามาทำความสะอาด ปิดชายเสื้อ และเพิ่มรายละเอียด

ครูเตือนผู้ปกครองเกี่ยวกับ รองเท้าทดแทนในวันหยุด

หลังจากรอบบ่าย ขอแนะนำให้จัดการอภิปรายที่สภาครูเกี่ยวกับด้านบวกของวันหยุดและข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้น

ดังนั้นผู้กำกับเพลงและครูจึงต้องทำงานร่วมกันเพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักดนตรี โดยแต่ละคนแสดงบทบาทของตนเอง ทั้งในชั้นเรียนและในวันหยุด