แฟชั่นและการละคร: เครื่องแต่งกายและการแต่งกายของละครเกิดขึ้นได้อย่างไร สิ่งที่สวมใส่ไปโรงละคร และสิ่งที่ไม่ควรสวมใส่

สัปดาห์ที่แล้ว บริษัท TheatreALL, Muzeon Arts Park และสมาคมศิลปะ CoolConnections นำเสนอ TheatreALL week ใน Muzeon ศิลปินละคร Vera Martynova และสไตลิสต์ ผู้สร้างภาพ และคอลัมนิสต์แฟชั่น Anna Bashtovaya เข้าร่วมในการบรรยายเกี่ยวกับแฟชั่นและโรงละคร แนวคิดหลักของงานนี้คือความปรารถนาที่จะแสดงการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมการละครในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความยากลำบากที่ผู้ชมเผชิญเมื่อเลือกเครื่องแต่งกาย ที่เกี่ยวข้องกับการเปิด ปริมาณมากทัศนคติต่อโรงละครสมัยใหม่ก็เรียบง่ายขึ้นเรื่อยๆ ผู้คนมากขึ้นเมื่อเตรียมตัวสำหรับการผลิต พวกเขาพยายามที่จะไม่หักโหม "ความยิ่งใหญ่" ของพวกเขา รูปร่าง- โดยปกติแล้ว ยังคงมีทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อโรงละคร เช่น โรงละครบอลชอย แต่ถึงอย่างนั้น คุณก็ยังสามารถเห็นผู้ชมสวมยีนส์และเสื้อสเวตเตอร์ได้ วีรบุรุษแห่งสัปดาห์ละครตัดสินใจพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้และอีกมากมาย

เมื่อถึงเวลาเริ่ม ห้องเรียนเล็กๆ ก็เต็มไปหมด ทุกคนนั่งบนเก้าอี้พับและเตรียมพร้อมที่จะฟัง ในบรรดาแขกรับเชิญเป็นตัวแทนของคนรุ่นและอาชีพต่าง ๆ รวมถึงตัวแทนของพิพิธภัณฑ์โรงละคร Bulgakov

บรรยายโดย Vera Martynova เกี่ยวกับชุดละคร

เครื่องแบบคืออะไร?

Vera Martynova ออกมาหาผู้ชมในชุดเดรสสีดำแขนสั้น เธอบอกว่าชุดนี้เรียกว่าเครื่องแบบ เครื่องแบบเป็นสิ่งที่คุณสามารถเล่นได้ เพียงเพิ่มเครื่องประดับที่สดใสหรือพับแขนเสื้อแล้วลุคโดยรวมก็จะเปล่งประกายด้วยสีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง มาร์ติโนวาจ่าย ความสนใจอย่างมากการเปลี่ยนแปลงนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงที่ถูกสร้างขึ้นด้วย ทักษะพิเศษจะแสดงออกมาเมื่อฮีโร่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ทันทีบนเวทีในขณะที่ยังคงรักษาเสน่ห์ส่วนตัวของเขาไว้

เมื่อถึงจุดหนึ่ง การสนทนาเปลี่ยนจากการพูดคนเดียวไปเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นมิตร แขกเริ่มถามคำถาม ชายคนหนึ่งพยายามทำให้นางเอกประหลาดใจโดยแสดงความไม่แน่ใจในการอธิบายหลักการทำงานของศิลปิน - การเลือกภาพเงาภาพรายละเอียดหนึ่งหรือนั้น อย่างไรก็ตาม Vera Martynova ตอบเขาอย่างง่ายดายและไม่หงุดหงิดโดยอธิบายว่าภาพถูกรวบรวมในกระบวนการคิดและรายละเอียดใด ๆ จะถูกอธิบายโดยโครงเรื่องและวิสัยทัศน์ของศิลปิน พวกเขาพยายามสนับสนุนชายคนนั้นจากแถวหลัง แต่ในไม่ช้าคำถามของพวกเขาก็จบลง ผู้ชมก็สงบลง และการสนทนาก็อยู่ในรูปแบบที่ต้องการอีกครั้ง

ชุดสูทเริ่มต้นที่ไหน?

เครื่องแต่งกายแต่ละชุดถือเป็นงานศิลปะชนิดหนึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งที่เป็นสากลซึ่งเหมาะสำหรับการแสดงหลายครั้ง สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับศิลปินละครคือการให้เครื่องตัด "ไม่ได้ขนาด" บนหน้าจอขนาดใหญ่ แขกจะได้เห็นภาพร่าง - น่าแปลกใจที่พวกเขาดูเหมือนภาพวาดมากกว่า ไม่มีรอยตะเข็บหรือลูกดอก Martynova อธิบายว่าศิลปินไม่มีประโยชน์ที่จะวาดรายละเอียด งานของเขาคือเพียงแสดงให้เห็นว่าควรมีลักษณะอย่างไร ส่วนที่เหลือเป็นผลงานของปรมาจารย์อีกคน นางเอกส่งภาพร่างเพื่อตัดเย็บจากนั้นผู้คนก็เริ่มโทรหาเธอตลอดเวลาเพื่อชี้แจง - ทุกคนต้องการการสื่อสารแบบสดๆนี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำให้ชุดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเติมชีวิตชีวาให้กับชุดนั้น นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เธอพบสินค้าหลายชิ้นที่ตลาดนัดหรือร้านเหล้าองุ่น อย่างหลังตามที่เธอบอกมีเพียงสองแห่งในมอสโกและถูกกว่าถ้าบินไปเบอร์ลิน Vera Martynova ซื้อของมากมายในร้านค้าเพื่อตัวเองซึ่งเป็นเสื้อผ้าที่เจ้าของหลายคนอาศัยอยู่และกลายเป็นชุดสูท

“ฝันเข้ามา. คืนฤดูร้อน» Dmitry Krymov ผู้ออกแบบละครเวที Vera Martynova

โดยที่กระบวนการสร้างไม่สมบูรณ์...

สำหรับศิลปินละคร การติดต่อกับสิ่งต่างๆ กับนักแสดง กับผู้กำกับเป็นสิ่งสำคัญมาก คุณไม่สามารถมาหาเขาแล้วพูดว่า "ฉันอยากให้มันเป็นแบบนี้" ก่อนที่จะแสดงร่วมกับผู้กำกับ Martynova จะต้องทำความรู้จักกับเขาก่อน เธอบอกว่าก่อนอื่นพวกเขาจะดื่ม เดิน ดูหนัง จากนั้นเธอก็ไปวาดรูป จากนั้นพวกเขาก็พูดคุยกันอีกครั้ง พูดคุยกัน และสิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นเสมอ บางครั้ง Vera Martynova คิดว่าเธอโชคดีมากและอาศัยอยู่ในโลกในอุดมคติ

เกมแห่งความแตกต่าง

เช่นเดียวกับอาชีพอื่นๆ ศิลปินละครบางครั้งขาดความคิด ดังนั้นเราต้องเปิดตาให้กว้างและมองให้กว้างขึ้น เพราะแรงบันดาลใจอยู่รอบตัวเราตลอดเวลา จากนั้นทุกสิ่งที่เห็นก็ถูกแปลงร่างเป็นภาพวาดและประกอบเป็นเครื่องแต่งกาย Martynova เล่าว่าเธอและเพื่อนของเธอเดินเท้าเปล่าไปตามชายหาดในชุดฤดูร้อนสีอ่อนและดูการกระทำที่ไม่คาดคิดได้อย่างไร ทันใดนั้นประตูปราสาทแห่งหนึ่งในโมนาโกก็เปิดออก จากจุดที่ผู้หญิงออกมา ชุดบอลโดยมีเพชรเป็นประกายบนคอและข้อมือ และผู้ชายในชุดทักซิโด้ จากนั้นความแตกต่างนี้ก็ทำให้เธอประทับใจมากจนต่อมากลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นหนึ่ง แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปบางครั้งศิลปินก็ไม่ชัดเจนว่าเขาต้องการเห็นอะไรจากนั้นภาพร่างก็ทำจากขยะและเฉพาะในกระบวนการอภิปรายเท่านั้นที่เป็นรูปเป็นร่าง

โดยสรุป Martynova เล่าเรื่องที่เธอมาโครเอเชียพร้อมโฟลเดอร์ภาพร่างได้อย่างไร เธอมีมาก ผมสั้นและเธอก็กลัวว่าจะไม่ถูกเอาจริงเอาจังแต่งานของเธอก็ได้รับการยอมรับ ดังนั้นหากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินอย่ากลัวที่จะเสี่ยงลองทุกอย่างจะสำเร็จอย่างแน่นอนเพราะนี่เป็นอาชีพที่น่าสนใจมาก

บรรยายโดย Anna Bashtova เรื่องการแต่งกายของโรงละคร

โรงละครมอสโก

วิทยากรคนที่สองคือ Sasha Podielskaya แต่เนื่องจากตารางงานขัดแย้งกัน เธอจึงไม่สามารถมาได้ และ Anna Bashtovaya พูดแทน ฉันอยากจะทราบว่าหญิงสาวปฏิเสธไมโครโฟนทันที ซึ่งทำให้ทุกคนมีอารมณ์ที่เหมาะสม อเล็กซานดราเริ่มสุนทรพจน์ของเธอด้วยคำพูดจาก Alber Elbaz ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Lanvin ว่ามอสโกเป็นเมืองแห่งการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่พวกเขาสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุดไปโรงละคร แต่งหน้าและทำผม เขามองเห็นความงามและเสน่ห์พิเศษจากการแต่งตัวสวยงามและน่าพิศวงหลายคน แต่เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงยากจนหยิบแซนด์วิชและคุกกี้ออกจากถุงแล้วเริ่มกิน สำหรับผู้หญิงเหล่านี้ การสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุด ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเตรียมอาหาร และยังนำอาหารติดตัวไปด้วยก็ไม่ใช่ปัญหา มีเพียงในมอสโกเท่านั้นที่เขาสามารถดูสิ่งนี้ได้ และฉันก็มีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อกับมัน

รัสเซียเป็นประเทศแห่งการแสดงละคร Bashtovaya กล่าวต่อ เรามีเชคอฟอยู่ข้างหลังเรา แต่ เมื่อเร็วๆ นี้มีแนวโน้มไปสู่การทำให้เรียบง่ายขึ้น สำหรับเราเริ่มดูเหมือนว่าเมื่อเราแต่งตัวอย่างชาญฉลาด เรากำลังทำมากเกินไป เราสวมชุดเดรสและผู้ชายสวมชุดสูทในขณะที่เป็นภาษาอังกฤษ โรงละครสมัยใหม่ขายเบียร์และไซเดอร์ ทุกคนนั่งดื่มกัน - และนี่เป็นเรื่องปกติแม้ว่าทุกคนจะเล่นบนเวทีกับผู้ยิ่งใหญ่ก็ตาม นักแสดงชื่อดัง- ที่นั่นดูไม่แปลก แต่สำหรับ Sasha Bashtova มันน่าตกใจมาก ในรัสเซีย ทัศนคติต่อโรงละครยังคงรักษาไว้ซึ่งเป็นสิ่งที่สูงส่ง นี่เป็นสิ่งที่ดีเพราะการทำเช่นนี้เราแสดงความเคารพต่อผู้แต่งผลงาน นี่เป็นสิ่งที่คุ้มค่าอย่างยิ่งในการฉายรอบปฐมทัศน์ เมื่อผู้เข้าร่วมทุกคนในการถ่ายทำรู้สึกกังวลอย่างมาก และผู้กำกับก็มองจากเบื้องหลังเพื่อดูว่าผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรและมีลักษณะอย่างไร

สิ่งที่สวมใส่ไปโรงละคร? อะไรไม่คุ้ม?

โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีข้อกำหนดในการแต่งกายสำหรับการแสดงละคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับละครและการผลิต ถ้าคุณอยากแต่งตัวเก่งแต่กลัวจะเกินงบก็ควรใส่ใจการแต่งกายของนักแสดงจึงจะคิดได้ ภาพที่น่าสนใจ- เช่น ถ้านักแสดงทุกคนใส่ชุดสีขาวก็ควรใส่ ชุดสีขาวหรือ เสื้อเชิ้ตสีขาว- สิ่งสำคัญในเรื่องนี้คือไม่ต้องอาย อย่ากลัวว่าคุณจะโดดเด่นแม้ว่าคุณจะเป็นผู้หญิงคนเดียวที่สวมชุดก็ตาม ทุกวันนี้ภาพเงา "ดิออร์" กับกระโปรงเต็มตัวกำลังเป็นแฟชั่น - และนี่เป็นสิ่งที่ดีมาก ด้วยเหตุผลบางประการที่สาว ๆ เคยรู้สึกเขินอายที่จะสวมชุดนี้ หากคุณยังคงมีงานต้องทำอีกมากก่อนโรงละคร คุณสามารถสวมชุดยาวและรองเท้าผ้าใบได้อย่างปลอดภัย มอสโกไม่ใช่สถานที่สำหรับรองเท้าส้นสูง เพียงเพราะมันไม่สะดวก หากคุณยังต้องการสวมรองเท้าส้นเข็มไปโรงละคร ควรใส่ไว้ในกระเป๋าและเปลี่ยนรองเท้าใกล้ทางเข้า อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่ดูไม่เป็นที่ยอมรับในโรงละครใดๆ ซึ่งรวมถึงกางเกงยีนส์ขาด เลกกิ้ง และชุดวอร์ม ควรทิ้งไว้ตามถนนและสำหรับการวิ่งจ๊อกกิ้ง

บางครั้งมันเกิดขึ้นที่คุณถูกเรียกตัวไปที่โรงละครหลังเลิกงาน หากคุณมีข้อกำหนดในการแต่งกายที่เข้มงวด คุณควรนำสิ่งของที่สดใสติดตัวไปด้วย เช่น ผ้าพันคอ เครื่องประดับ หรือเสื้อเชิ้ต และเสื้อผ้าสำหรับเปลี่ยน ซึ่งจะทำให้คุณสามารถเปลี่ยนชุดได้ตามภารกิจ

คุณต้องใช้ภาพเป็นเกมสิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไป ในอังกฤษคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ โดยมีกระทะอยู่บนหัวและในถุงได้ แต่ในรัสเซียคุณต้องสังเกตการกลั่นกรอง

ข้อความ: ดาเรีย สเตปาโนวา

ก่อนวันเปิดสถานที่แสดงศิลปะที่มีเอกลักษณ์ ศิลปินและภัณฑารักษ์ของ New Space of the Theatre of Nations Vera Martynov บอกกับ Time Out เกี่ยวกับวิธีเปลี่ยนมอสโกเพื่อไม่ให้คุณเสียใจ

คุณเกิดที่เมืองอะไร? แล้วคุณย้ายไปมอสโคว์เมื่อไหร่?

อย่างเป็นทางการในคาบารอฟสค์ ย้ายมาปี 2544 ดูจำยาก...

คุณจินตนาการว่ามอสโกจะเป็นอย่างไรก่อนที่คุณจะย้ายมาที่นี่

ด้วยกำแพงเครมลินสีแดง เหมือนกับในตำราเรียนของโซเวียต และเมื่อพิจารณาจากข่าว เธอมักจะเย็นชาและกระตือรือร้นอยู่เสมอ!

ความคิดใดเกี่ยวกับมอสโกกลายเป็นเท็จ

อย่างไรก็ตาม ยังมีวันที่มีแสงแดดอบอุ่นในมอสโก และพวกเขาก็สวย!

อะไรกลายเป็นสิ่งที่ง่ายกว่าที่คุณคิด?

ทุกอย่างดูซับซ้อนกว่าที่ฉันคาดไว้...

มันยากกว่าไหม?

มันยากมากที่จะหลับ สงบสติอารมณ์ และจำไว้ว่าฉันอยากจะทำอะไร

อะไรทำให้คุณประหลาดใจในมอสโก?

ทุกวันมีเรื่องเซอร์ไพรส์ มอสโกคือส่วนผสมของสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้

อะไรที่คุณยังทำความคุ้นเคยไม่ได้?

สู่อากาศที่ไม่ดี ก๊าซไอเสียรถยนต์อิ่มตัวมากเกินไป และการตัดต้นไม้อย่างต่อเนื่อง

ตอนนี้คุณอาศัยอยู่ที่ไหน? และคุณชอบอะไรเกี่ยวกับบริเวณนี้?

เปรชิสเตนกา. ฉันชอบที่มันใกล้กับสระว่ายน้ำกลางแจ้ง ฉันชอบที่นี่คือพื้นที่ที่ไม่มีไนท์คลับ และยังมีคฤหาสน์เก่าแก่ที่สวยงามอีกมากมาย

คุณสามารถพบได้ที่ไหนบ่อยที่สุดในมอสโก?

มาเรีย เทรกูโบวา

นี่ใคร.: สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Academy of Arts จากนั้นเป็นหลักสูตรของ Dmitry Krymov ที่ GITIS ซึ่งตอนนี้เธอสอนอยู่ ทำงานมากที่โรงเรียน ศิลปะการละคร"ร่วมกับ Krymov เปิดตัวในฐานะนักออกแบบฉากเช่นแฟชั่นโชว์ไร้สาระที่สร้างจาก Chekhov "Tararabumbia" และกระดาษแข็งขาวดำ "Opus No. 7" เกี่ยวกับ Shostakovich (ร่วมกับ Vera Martynova) ในช่วงสองสามฤดูกาลที่ผ่านมา เขาเป็นนักเขียนเรื่อง Impression เป็นประจำ โซลูชั่นทางศิลปะรอบปฐมทัศน์หลักของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: อลิซโบราณประสาทหลอนที่โรงละครบอลชอย โทฟสโตนอฟ; “เมา” ในจิตวิญญาณของทิม เบอร์ตันและ “เมฟิสโต” พร้อมม่านอันน่าหลงใหลที่โรงละครศิลปะมอสโก เชคอฟ; “มานอน เลสคัต” กับตุ๊กตายักษ์เข้าแล้ว โรงละครบอลชอย- การแสดงที่มีตัวอักษรสามมิติห้องกระจกและห่าน "Black Russian" เล่นในห้องโถงหลายแห่งของ Spiridonov House; ทำงานตามคำเชิญในโรงละครในบูดาเปสต์และดุสเซลดอร์ฟ รายการดำเนินต่อไป: Maria Tregubova ยังเป็นเจ้าของสถิติด้านประสิทธิภาพการทำงานอีกด้วย

"อลิซ" ที่โรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม ทอฟสโตนอฟ

1 จาก 3

“Dreamworks* ความฝันที่เป็นจริง” ที่ Moscow Art Theatre เชคอฟ

© โรงละครศิลปะมอสโก ตั้งชื่อตาม เชคอฟ

2 จาก 3

“ Black Russian” ในบ้าน Spiridonov

© blackrussianshow.ru

3 จาก 3

มาเรีย เทรกูโบวา:“ฉันเชื่อว่าศิลปินละครต้องมีความคิดที่พิเศษมาก โดยทั่วไปแล้ว โรงละครกำลังเคลื่อนไปที่ไหนสักแห่ง เช่นเดียวกับอย่างอื่น และขอบเขตระหว่างอาชีพต่างๆ ก็ค่อยๆ เลือนลางลง ศิลปินต้องคิดไม่เพียงแต่ในภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำ ละคร ดนตรี จังหวะ และอื่นๆ ด้วย เมื่อใดจะมีการรับนักเรียนใหม่เข้าสู่หลักสูตรของ Krymov (ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Dmitry Krymov ที่ GITIS - บันทึก แก้ไข.) จากนั้นเราจะพยายามเลือกจากผู้คนทั้งหมดที่มีความคิดแบบใดที่เหมาะกับอาชีพนี้ พวกเขามาบ่อยมาก ศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุดตัวอย่างเช่น ผู้มีพรสวรรค์จากจิตรกร แต่ไม่มีการแสดงละครที่แปลกประหลาดในหัว และบางทีบางคนอาจไม่รู้วิธีวาด แต่มีบางอย่างในการแสดงออกทั้งหมดของเขาหรือเธอที่เผยให้เห็นศิลปินที่มีใจรักในการแสดงละคร ตอนนี้ฉันสนใจและอยากลองสิ่งที่แตกต่างออกไปมาก ทั้งในด้านอาชีพและในชีวิต นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ”

กัลยา โซโลดอฟนิโควา

นี่ใคร:ตัวละครจากการแสดงที่ Theatre of Nations, โรงละคร Alexandrinsky, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับดัด และเวทีสำคัญอื่นๆ อีกนับสิบแห่งในชุดกีฬาแห่งอนาคตจาก Galya Solodovnikova ในฐานะนักออกแบบละครเวที Solodovnikova มักจะพบเจอกับทัศนคติด้านการแสดงละครของนักออกแบบละครเวทีบ่อยกว่าเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ ของเธอ โทนสีที่สม่ำเสมอและพื้นผิวเรียบที่สมบูรณ์แบบเปลี่ยนสถานที่แสดงให้กลายเป็นพื้นที่อยู่อาศัย คอมพิวเตอร์กราฟิกห่างไกลจากชีวิตจริงอย่างสิ้นเชิง นี่คือความร่วมมือของ Solodovnikova กับ Philip Grigoryan (“Full Moon”, “Agatha Returns Home”, “Field”), Maxim Didenko (“Earth”, “Chapaev and Emptiness”) และ Kirill Serebrennikov (“The Golden Cockerel”) ด้วยการศึกษาเฉพาะทางสองครั้ง (มหาวิทยาลัย Kosygin Textile จากนั้นก็เป็นวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ St. Martin ในลอนดอน) และมีความต้องการอย่างล้นหลาม เขาจึงสอนหลักสูตรการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่ประเทศอังกฤษ โรงเรียนระดับอุดมศึกษาออกแบบ.

“ชาแปฟและความว่างเปล่า” ใน “การปฏิบัติ”

© praktikatheater.ru

1 จาก 3

"การแต่งงาน" ที่โรงละครแห่งชาติ

© อเล็กซานเดอร์ อิวานิชิน/โรงละครแห่งชาติ

2 จาก 3

"นิทานของฮอฟฟ์มันน์" ใน โรงละครเปียร์มโอเปร่าและบัลเล่ต์

© โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับการใช้งาน

3 จาก 3

กัลยา โซโลดอฟนิโควา:“Polina Bakhtina และฉันกำลังสอนหลักสูตรการออกแบบฉากที่ British Higher School of Design มีผู้ลงทะเบียนเรียน 22 คน โดย 4 คนเป็นเยาวชน จากนั้นสองคนก็ล้มลง เรากังวลเกี่ยวกับสถานการณ์นี้! น้องๆไปไหนกัน? ทำไมพวกเขาไม่ไป ศิลปินละคร- ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อไม่นานมานี้ มันเป็นอาชีพของผู้ชาย และไม่มีผู้หญิงเลย เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เชิญ Vladimir Arefiev (ผู้ออกแบบงานสร้างละคร) มาสอนหลักสูตรของเรา และคำถามแรกของเขาคือ: "คุณมีเด็กผู้ชายกี่คน?" แล้วเราก็คุยกับเขาเกี่ยวกับหัวข้อนี้เป็นเวลานาน ตามความคิดแบบเก่า ผู้ออกแบบฉากคือคนที่เข้าใจวิธีรวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันอย่างถูกต้อง และผู้ที่สามารถรวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันได้เองหากจำเป็น แต่นี่ไม่ใช่กรณีอีกต่อไป ปัจจุบันอาชีพนี้มีแนวโน้มที่จะเป็นผู้หญิงมากขึ้น และเรากำลังทำงานได้ดีในความคิดของฉัน

เมื่อทำละคร เวลาเลือกทิศทาง ทุกอย่างจะถูกกำหนดสำหรับฉันด้วยปัจจัยสองประการ ได้แก่ แนวเพลงและผู้กำกับ ฉันสามารถสร้างโลกที่สมจริงสุดๆ ซึ่งทุกสิ่งมีจริง หรือในทางกลับกัน ฉันสามารถเข้าไปในโลกแฟนตาซีและนามธรรมมากๆ ได้ สู่ความเป็นจริงที่แตกต่างไปจากที่เรารู้จักและจดจำอย่างสิ้นเชิง

ฉันชอบที่จะสร้างพื้นที่โดยรวม ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนออกจากกล่อง สิ่งนี้ช่วยได้เช่นโดยการขยายขอบฟ้า - มันสร้างความรู้สึกไม่มีที่สิ้นสุด และทุกสิ่งที่เราเห็นบนเวทีก็กลายเป็นหน้าต่างไปสู่ความเป็นจริงอีกแบบหนึ่ง”

Ksenia Peretrukhina

นี่ใคร:ศิลปินสาธิตที่เรียกร้องให้ดึงผู้ชมออกจากสมดุล ใน โลกของโรงละครมาจาก ศิลปะร่วมสมัย- จากการศึกษาครั้งแรก เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์และสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะร่วมสมัยสองแห่งติดต่อกัน ครั้งแรกที่ Russian State University for the Humanities จากนั้นที่ Soros Foundation เธอเป็นที่รู้จักครั้งแรกในฐานะผู้ออกแบบฉากที่ Praktika, Teatr.doc และ Centre for Drama and Directing โดยทำงานร่วมกับมารัต กัตซาลอฟ, จอร์จ เจโน และมิคาอิล อูการอฟ ในปี 2010 เขากลายเป็นผู้ร่วมเขียนผลงานการแสดงของ Dmitry Volkostrelov แบบมินิมอลลิสต์อย่างถาวร โดยใช้การติดตั้งแบบรวมซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าทิวทัศน์อย่างสิ้นเชิง อาจเป็นผู้ชมที่อยู่รอบข้างก็ได้ ดงเบิร์ช(“Russian Novel” ที่ Theatre of Nations) และสวนไทรคัสในห้องใต้ดินขนาดใหญ่ (“Three, Four” ในห้องใต้ดินของ Federation Tower) และเต็นท์ผ้าใบพร้อมที่นั่งด้านใน (“Three Days in Hell” ที่ โรงละครแห่งชาติ) สำหรับชุดการแสดงทดลอง การตีคู่ของ Volkostrelov และ Peretrukhina ได้รับรางวัลพิเศษจากคณะลูกขุน Golden Mask ในปี 2013

"Russian Romance" ที่โรงละครแห่งชาติ

© เซอร์เกย์ เปตรอฟ/theatreofnations.ru

1 จาก 3

"ลมหายใจ" ที่โรงละครแห่งชาติ

© theatreofnations.ru

2 จาก 3

"Cantos" ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ดัด

3 จาก 3

Ksenia Peretrukhina:“ไม่ว่าผู้ชมจะเดินหรือนั่งไม่สำคัญ เป็นสิ่งสำคัญที่เขาจะต้องพบกับการเปลี่ยนแปลง และการเปลี่ยนแปลงคือสิ่งที่ฉันสามารถทำได้จริงๆ นั่นคือฉันสร้างสถานการณ์เชิงพื้นที่บางอย่างที่ผู้ชมประสบได้ทันเวลา คุณสามารถพูดได้ว่าฉันใส่ใจกับฉากที่ไม่คงที่ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือไม่มีจุดคงที่ในประสิทธิภาพการทำงาน อีริช ฟรอมม์ มีหนังสือเรื่อง "To Have or to Be" ซึ่งมี 2 สถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน: ความเป็นอยู่และการครอบครอง การครอบครองคือโต๊ะบางชนิด ตรงนี้มันยืนหยัด เรามีมัน และมันก็คงที่ แต่การดำรงอยู่นั้นไม่คงที่ มันเกิดขึ้นตลอดเวลา และหยุดไม่ได้ และช่วงเวลานี้ทำให้ฉันสนใจในฐานะศิลปินในโรงละคร เพราะสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทั้งกระบวนการและการแสดงแบบมีส่วนร่วมล้วนเกี่ยวกับกระบวนการแบบไดนามิก ดูเหมือนเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องให้ประสบการณ์แก่ผู้ชมในการทำความเข้าใจว่าชีวิตไม่ใช่ประเด็น แต่เป็นกระบวนการที่ไม่หยุดนิ่ง”

ลาริซา โลมาคินา

นี่ใคร:ศิลปินร่วมเขียนถาวรและถาวรของ Konstantin Bogomolov ผู้กำกับที่น่ารังเกียจและอุดมสมบูรณ์ที่สุด เธอเริ่มสนใจในโรงละครขณะทำงานในโครงการหลักสูตรที่ Moscow Architectural Institute และในที่สุดก็ตัดสินใจเลือกอาชีพหลังจากได้พบกับ Igor Popov ผู้ออกแบบการแสดงหลักทั้งหมดของ Anatoly Vasilyev ไม่อาจสับสนระหว่างฉากของ Lomakina กับสิ่งใดๆ ได้ - มันเป็นศาลาปิดของพื้นที่ราชการบางแห่งเสมอ จากผนังที่สามารถฉายพลาสมาออกมาได้อย่างประณีต และวัตถุและเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดถูกยืมโดยตรงจากความเป็นจริงที่รู้จักกันดี

"The Karamazovs" ที่โรงละครศิลปะมอสโก เชคอฟ

© Ekaterina Tsvetkova/Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม เชคอฟ

1 จาก 3

"Gargantua และ Pantagruel" ที่โรงละครแห่งชาติ

© เซอร์เกย์ เปตรอฟ/โรงละครแห่งชาติ

2 จาก 3

"ผู้โดยสาร" ใน " โอเปร่าใหม่»

© D. Kochetkov/novayaopera.ru

3 จาก 3

ลาริซา โลมาคินา:“ในละคร ทุกอย่างเชื่อมโยงกับทุกสิ่ง และหากมีสิ่งใดบนเวทีที่คนดูไม่เห็นแต่ศิลปินเห็นก็มีผลกระทบต่อคนดูด้วย

ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง Gargantua และ Pantagruel ที่ Theatre of Nations มีตอนที่เหล่าฮีโร่ไปจบลงที่ Sausage Island ในขณะนี้ไส้กรอกที่หั่นบาง ๆ จะถูกนำขึ้นไปบนเวทีบนถาด หลากหลายพันธุ์ และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้มีกลิ่นแม้ว่าผู้ชมอาจไม่รู้สึก แต่ห้องโถงยังคงมีขนาดใหญ่ สิ่งสำคัญคือศิลปินจะรู้สึกได้ เพราะกลิ่นนี้และปฏิกิริยาต่อกลิ่นนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของบทบาทของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ โรงละครตัดสินใจว่าการใช้ไส้กรอกปลอมนั้นมีประโยชน์มากกว่า และฉันเสียใจที่เวทีไม่มีกลิ่นอีกต่อไป และในละครเรื่อง "Event" (ที่ Chekhov Moscow Art Theatre - บันทึก เอ็ด) Igor Vernik มีตราพิเศษหนึ่งอันติดอยู่บนแจ็คเก็ตของเขา ไอคอนนี้มองเห็นได้ชัดเจนสำหรับนักแสดงทุกคนบนเวที แต่จะไม่ปรากฏให้ผู้ชมเห็น ฉันจะไม่บอกว่ามันเป็นตราแบบไหน”

โอลก้า นิกิติน่า

นี่ใคร:สำเร็จการศึกษาจากเวิร์คช็อปของ Dmitry Krymov ที่ GITIS เธอมีส่วนร่วมในการแสดงเวิร์คช็อปร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นที่ Studio on Povarskaya และที่ School of Dramatic Art โดยเริ่มตั้งแต่ปีที่สาม หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอเริ่มได้รับคำเชิญให้เข้าศูนย์เป็นประจำ Meyerhold ซึ่งทุกวันนี้พวกเขาเล่นในทิวทัศน์ของ Nikitina เช่นบทละครของ Viktor Ryzhakov เรื่อง "Sasha, Take Out the Garbage" และ " คอนเสิร์ตที่ล้าสมัย- ในกรณีแรกเป็นการติดตั้งบทสนทนาในครัวของ Natalia Vorozhbit เกี่ยวกับสงครามอย่างแท้จริง ส่วนประการที่สองเป็นศาลาออกแบบที่ปลอดเชื้อสำหรับการแสดงโปรแกรมของทีม "July Ensemble" Nikitina ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Golden Mask 2017 จากผลงานของเธอในฐานะศิลปินในละครเรื่อง "Emptiness" ที่ Tver Youth Theatre ใน ในขณะนี้กำลังแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง “Madama Butterfly” ในเมืองไคลเปดา โรงละครโอเปร่า(ลิทัวเนีย).

“ซาช่า เอาขยะไปทิ้ง” ที่ศูนย์ เมเยอร์โฮลด์

© ศูนย์ตั้งชื่อตาม เมย์โฮลด์

1 จาก 3

“คอนเสิร์ตไม่ร่วมสมัย” ที่ศูนย์ฯ เมเยอร์โฮลด์

© ศูนย์ตั้งชื่อตาม เมเยอร์โฮลด์

2 จาก 3

"ความว่างเปล่า" ในโรงละครเยาวชนตเวียร์

© โรงละครเยาวชนตเวียร์

3 จาก 3

โอลก้า นิกิตินา:“ไม่ว่าฉันกำลังทำโปรเจ็กต์อะไรอยู่ ฉันมักจะคิดนอกกรอบเสมอ นั่นคือ ขั้นแรกให้คิดการแสดงในหัวของคุณ โดยไม่จำกัดตัวเองในเรื่องใดเลย จากนั้นมองหาวิธีที่จะปรับทุกสิ่งที่คุณคิดขึ้นมาให้เข้ากับความสามารถเฉพาะของสถานที่แห่งใดแห่งหนึ่ง และสำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่การเรียนกับ Krymov มอบให้ (ในหลักสูตรของ Dmitry Krymov ที่ GITIS - บันทึก แก้ไข.).

ตัวอย่างเช่น หลังจากที่ฉันอ่านละครเรื่อง “Sasha, Take Out the Waste” ฉันก็รู้ทันทีว่าควรจัดฉากไว้ชิดผนัง และรอบปฐมทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้นบนเวทีในห้องโถงของ CIM ทุกสิ่งทุกอย่างมาจากแนวคิดนี้ - สถานที่เป็นสถานที่จัดวาง ตัวละครที่เป็นวัตถุในศิลปะร่วมสมัย ในท้ายที่สุดทั้งหมดนี้ถูกย้ายไปยังเวทีขนาดใหญ่ซึ่งนักแสดงอยู่ห่างจากกำแพงเพียงสามสิบเซนติเมตร ผลลัพธ์ที่ได้คือโรงละครกระดาษแข็งแบน
เสมอเมื่อผมต้องเดิมพันอย่างใดอย่างหนึ่ง เวทีใหญ่ทุกครั้งที่เกิดปัญหาเรื่องงบประมาณ และทุกครั้งระหว่างทำงานเราต้องละทิ้งแผนเดิมถึง 60% ดังนั้นหากเราพูดถึงโรงละครในฝันของฉันเกี่ยวกับกระบวนการในอุดมคติบางอย่างแน่นอนว่าฉันก็สนใจที่จะร่วมงานกับมันมาโดยตลอด แบบฟอร์มขนาดใหญ่- เพื่อให้คุณสามารถทำงานได้โดยไม่ต้องดูความสูงของเพดานและความสามารถด้านเทคนิคของไซต์งาน และฉันก็อยากจะร่วมงานกับละครสัตว์และโอเปร่าแนวใหม่ ๆ ที่คุณสามารถจินตนาการได้อย่างปลอดภัยและเป็นอิสระมากที่สุด”

เอคาเทรินา จากาโรวา

นี่ใคร:หลังจากได้รับประกาศนียบัตรด้านสถาปัตยกรรมจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Evgeniy Assa) เธอได้เข้าเรียนหลักสูตรระดับสูงสำหรับนักเขียนบทและผู้กำกับ ที่นั่นเธอได้พบกับผู้กำกับ Lera Surkova และในปี 2013 ทั้งคู่ได้เปิดตัวด้วยละครที่เข้าสังคมอย่างสูงเรื่อง “Pagans” ที่ Teatr.doc วันนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าหากไม่มี Dzhagarova ที่ใช้โซลูชันที่เรียบง่ายเช่นหน้าจอโปร่งใสใน Kedah Praktika จะไม่เหมือนกับที่เรารู้จัก: เรียบง่าย เรียบร้อย และความทันสมัย

“รองเท้าผ้าใบ” ที่โรงละครแพรกติกา

© โรงละครแพรกติกา

1 จาก 3

“สัมผัสได้” ของโรงละครแห่งชาติ

© prikasaemye.so-edinenie.org

2 จาก 3

“คนต่างศาสนา” ใน “Theater.doc”

© "Theater.doc"

3 จาก 3

เอคาเทรินา จากาโรวา:“ประโยชน์ของการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมในโรงละครนั้นมีมากมายมหาศาล เช่น ฉันมักจะเป็นมิตรกับฉันมาก ผู้อำนวยการด้านเทคนิค- อย่างน้อยก็เพราะผมเข้าใจดีว่าอะไรควรทำ อย่างไร และจากอะไร

ล่าสุดขณะถ่ายทำรายการ “พายุฝนฟ้าคะนอง” ค่ะ โรงละครโวลคอฟสกี้(การแสดงโดย Denis Azarov ใน โรงละครยาโรสลาฟล์ละครที่ตั้งชื่อตาม โวลโควา. - บันทึก เอ็ด) เป็นครั้งแรกที่ฉันรับผิดชอบเรื่องเครื่องแต่งกายด้วย เป็นเรื่องน่าสนใจมากที่ชุดสูทเปลี่ยนจากการสเก็ตช์ภาพไปจนถึงการตัดเย็บพร้อมรายละเอียดทั้งหมด Galya Solodovnikova แนะนำฉันว่าฉันซื้อหนังสือทุกประเภทเรียนรู้สิ่งใหม่มากมาย

ตอนนี้ฉันมีโปรเจ็กต์ในฝันอย่างแท้จริง - นี่คือบทละครที่สร้างจากบทละคร "Nurofen Squadron" ของ Andrei Rodionov เรา (กับผู้กำกับ Ruslan Malikov. - บันทึก เอ็ด) ได้จัดทำภาพร่างจากละครเรื่องนี้เพื่อปิด Polytheater แล้ว จากนั้นงานก็กินเวลาเพียง 10 วัน แต่ผลลัพธ์ก็ยังทำให้ฉันตื่นเต้นอยู่ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่เนื้อหานี้กำลังเผชิญกับการเซ็นเซอร์ (เนื่องจากการห้ามใช้คำหยาบคายในงานศิลปะ - บันทึก เอ็ด- แต่ก็ยังมีความหวังว่าสักวันหนึ่งเราจะทำมันอีกครั้ง ฉันไม่ได้คิดถึงผู้หญิงมากมายในอาชีพนี้ ในความคิดของฉันก็มี คนที่มีความสามารถหรือไม่มีความสามารถ และไม่ว่าพวกเขาจะชายหรือหญิงก็ไม่ต่างกัน”

โปลินา บัคติน่า

นี่ใคร:ในปี 2546 เธอได้รับประกาศนียบัตรจากมหาวิทยาลัยการพิมพ์มอสโกด้วยปริญญาด้านศิลปินกราฟิก เธอเดินทางไปโรงละครผ่านทางโรงภาพยนตร์ โดยเคยร่วมงานกับวาเลเรีย ไก เจอร์มานิกา เป็นต้น เธอเปิดตัวในฐานะผู้ออกแบบฉากใน Praktika ด้วยละครเรื่อง Product ของ Alexander Vartanov จากนั้นเธอก็แสดงละครหนังสือเรื่อง The Hairdresser ที่นั่น (กำกับโดย Ruslan Malikov) ถัดมาคือภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่อง "Cops on Fire" ในจิตวิญญาณของ Gondry ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวของการร่วมสร้างสรรค์กับ Yuri Kvyatkovsky จากเรื่องล่าสุด - ละครเพลงแห่งอนาคตเรื่อง "Swan" ที่ศูนย์ Meyerhold และ MC เสียงฮิปฮอป "Orpheus and Eurydice" ใน Tesla 4000 นอกจากนี้ Polina Bakhtina ร่วมกับ Galya Solodovnikova ยังสอนหลักสูตร "การออกแบบโรงละคร" ที่ Higher โรงเรียนอังกฤษออกแบบ. และในปี 2558 ฉันได้รับ เหรียญทองบน นิทรรศการระดับนานาชาติการจัดฉากที่ Prague Quadrennial ซึ่งเธอเป็นตัวแทนของรัสเซียในการจัดวาง "Meyerhold's Dream" (ในทีมร่วมกับ Jan Kalnberzin)