การนำเสนอผลงานจิตรกรรมระดับปรมาจารย์แห่งเวนิส โรงเรียนการวาดภาพแห่งเวนิส ทิเชียน Giorgione da Castelfranco

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
• เพื่อพัฒนาทักษะการเปรียบเทียบและการวิเคราะห์ในนักเรียนโดยใช้ตัวอย่างตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
• โดยนำนักเรียนมาสัมผัสบรรยากาศยุคเรอเนซองส์ที่ปลูกฝังความรู้สึกงดงาม

รักการวาดภาพกวี!
มีเพียงเธอคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับ
วิญญาณแห่งสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้
ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ
เอ็น. ซาโบลอตสกี้

“การวาดภาพจะต้องทำให้เนื้อหาทั้งหมดอยู่ในใจของผู้ชมในทันที” เลโอนาร์โด ดา วินชี

1. การจัดชั้นเรียนสำหรับบทเรียน
2. กล่าวเปิดงานครู

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเราศึกษาต่อไปในความหมายที่กว้างขึ้น ภาพใหม่ชีวิตและโลกทัศน์ใหม่ นี่คือเวลาของการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยม, การก่อตั้งความสัมพันธ์ทางการค้าโลก, การก่อตั้งรัฐชาติ, การเกิดขึ้น ความขัดแย้งทางสังคม: สงครามศาสนาในฝรั่งเศส สงครามชาวนาในเยอรมนี การปฏิวัติชนชั้นกลางในประเทศเนเธอร์แลนด์ ในช่วงเวลานี้กระบวนการแยกจะเริ่มขึ้น คุณค่าทางศิลปะจากศาสนาและจริยธรรม และสร้างทัศนคติใหม่ต่อศิลปะ ความคิดของมนุษย์ในฐานะ "เทพเจ้าทางโลก" ถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นผู้สร้างแก่นแท้ที่แท้จริงของเขาเองและทุกสิ่งที่มือและสติปัญญาของเขาสร้างขึ้น

ก่อนที่เราจะทำความคุ้นเคยกับตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: Titian, Dürer และ El Greco เราจะตรวจสอบความรู้ของคุณในหัวข้อนี้ในรูปแบบของการทดสอบ

1. ทำแบบทดสอบ 2 ตัวเลือกโดยใช้การนำเสนอ

ภาคผนวก 1นักเรียนดูการนำเสนอ ตอบคำถามในกระดาษที่เตรียมไว้ ปุ่มคำตอบ:

1. กำลังเรียน หัวข้อใหม่ตามแผน:

• ทิเชียน.
• อัลเบรชท์ ดูเรอร์.
• เอล เกรโก.
• การเดินทางเสมือนจริงผ่านห้องโถงของอาศรม

1. รวบรวมหัวข้อใหม่การเขียน สรุปสั้น ๆโดยใช้การนำเสนอ ภาคผนวก 1

นักเรียนเตรียมข้อความและการนำเสนอสั้นๆ เกี่ยวกับตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย สรุปสั้นๆ.

นักเรียนคนที่ 1:ทิเชียน (Tiziano Vecellio) (ประมาณ 1489/90 - 1576) จิตรกรชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย เขามาจากครอบครัวต่างจังหวัดที่มีฐานะดี ใน γ 1500 - ถูกส่งไปเรียนกับปรมาจารย์กระเบื้องโมเสค แล้วเรียนวาดภาพกับ จี.เบลลินี ตั้งแต่ ค.ศ. 1517 ถึง ค.ศ. 155 ทำหน้าที่เป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวนิส ลูกค้าของเขาคือจักรพรรดิ กษัตริย์ และพระสันตะปาปา ผลงานศิลปะ: "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "มาดอนน่าและพระบุตร, นักบุญแคทเธอรีนและยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย", "ผู้สำนึกผิดแมรีแม็กดาเลน"

นักเรียนคนที่ 2: Albrecht Dürer (1471-1528) เกิดและเสียชีวิตในนูเรมเบิร์ก จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน- บุตรชายของช่างเงินชาวฮังการี เขาศึกษากับพ่อของเขาก่อน จากนั้นกับจิตรกรและช่างแกะสลักของนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut ในช่วงหลายปีแห่งการเดินทาง (ค.ศ. 1490-1494) เขาได้ไปเยือนบาเซิล คาลมาร์ และสตราสบูร์ก ต่อมาในปี ค.ศ. 1494-1495 พระองค์เสด็จเยือนเวนิสและปาดัว และในปี ค.ศ. 1520-1521 เสด็จเยือนเนเธอร์แลนด์ ทำงานให้กับจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาด ภาพบุคคล ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านการแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้) ซีรีส์ "Apocalypse" ใน ปีที่ผ่านมาตีพิมพ์ผลงานทางทฤษฎี งานศิลปะ: "มือกลองและนักเป่าขลุ่ย", "นักขี่ม้าสี่คน", "ภาพเหมือนของนักบวช", "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม"

นักเรียนคนที่ 3: El Greco หรือ Dominico Theotecopouli (1541-1614) ศิลปินชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดจากกรีก ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็ก ในปี ค.ศ. 1567-1570 – อาศัยอยู่ในเมืองเวนิส อาจศึกษากับทิเชียน เยือนปาร์มา กรุงโรม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1577 เขาอาศัยอยู่ในสเปน เขาวาดภาพที่ซึมซับประเพณีไบแซนไทน์และความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขาสร้าง ภาพวาดแท่นบูชาและภาพบุคคล ในยุคต่อมา เขาได้วาดภาพเขียนที่สื่อถึงวันสิ้นโลก ผลงานนวนิยาย: "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "พระคริสต์ทรงขับไล่พ่อค้าออกจากพระวิหาร", "ความรักของคนเลี้ยงแกะ", "คำอธิษฐานแห่งถ้วย", "ผู้ช่วยให้รอดของโลก"

1. ทัวร์เสมือนจริงของห้องโถงอาศรมที่อุทิศให้กับผลงานของทิเชียน(คู่มืออิเล็กทรอนิกส์)
2. สรุปบทเรียน. ภาพสะท้อนของนักเรียน
3. การบ้าน: เชิงนามธรรม, การมอบหมายงานส่วนบุคคล– เตรียมข้อความ: Caravaggio, The Carracci Brothers และ Bologna Academy, L. Bernini

วรรณกรรม:

1. “เยาวชนเกี่ยวกับศิลปะ” – ต. วิรันต์ ทาลลินน์ 1990
2. นิตยสาร “แกลเลอรี่”. ลำดับที่ 1 – 195
3. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ต่างประเทศศตวรรษที่ 17-18 เรียบเรียงโดย V.I.

ราซโดลสกายา มอสโก 1988

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ส. มอนโก

การนำเสนอศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกอบด้วยข้อมูลและสไลด์ในหัวข้อนี้

ดาวน์โหลด:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

คุณสมบัติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การนำเสนอจัดทำโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ของโรงเรียนมัธยมเทศบาลสถาบันการศึกษาหมายเลข 2 Stanislav Monko

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - จาก "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของฝรั่งเศส การฟื้นฟูสมัยโบราณ ยุคของการออกดอกทางปัญญาและศิลปะที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16

แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มนุษยนิยม (อุดมคติของมนุษย์นิยมของบุคคลที่เป็นอิสระ ได้รับการพัฒนาแล้ว มีความสามารถในการพัฒนาตนเอง) ศิลปะแห่งชาติยูโทเปีย (ภาพของโลกในอุดมคติ)

ประสบการณ์อันยาวนานของปรัชญาและศิลปะได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา และเหนือสิ่งอื่นใด แนวคิดที่ว่า "มนุษย์คือเครื่องวัดทุกสิ่ง" สถาปัตยกรรมจิตรกรรมวรรณกรรมเรอเนซองส์

วรรณกรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดี: Dante Alighieri Francesco Petrarch William Shakespeare Miguel de Cervantes

พัฒนาการของแนวเพลงในสมัยเรอเนซองส์ ต้น กลาง: ปลาย: นวนิยายโคลงสั้น เรียงความ ละครเรื่องสั้น

ดันเต อาลีกีเอรี (ค.ศ. 1265 - 1321) กวีชาวอิตาลี ผู้สร้างภาษาอิตาลี ภาษาวรรณกรรม- จุดสุดยอดของงานของดันเต้คือบทกวี " ดีไวน์คอมเมดี้"(ตีพิมพ์ในปี 1472) ในสามส่วน ("นรก", "นรก", "สวรรค์")

Francesco Petrarch (1304 - 1374) กวี นักมนุษยนิยม นักวิจัยชาวอิตาลีในสมัยโบราณ Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์ ร่วมกับ Dante ผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี Francesco Petrarch เป็นผู้สร้างโคลง

คำพังเพยและคำพูดโดย Francesco Petrarch การสามารถแสดงออกว่าคุณรักมากแค่ไหนหมายถึงรักเพียงเล็กน้อย ผู้ที่มีความชั่วมากย่อมมีผู้ปกครองมาก การแสวงหาอำนาจเพื่อสันติภาพและความมั่นคงหมายถึงการปีนภูเขาไฟเพื่อป้องกันพายุ

วิลเลียม เชคสเปียร์ (ค.ศ. 1564 - 1616) นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเภทของผลงานของเช็คสเปียร์: พงศาวดาร (“Richard II”) คอเมดี้ (“The Taming of the Shrew”) โศกนาฏกรรม (“Romeo and Juliet”) Tragicomedies (“Pericles, Prince of Tyre”)

มิเกล เด เซร์บันเตส (ค.ศ. 1547-1616) นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสเปน. ผู้แต่งนวนิยายเรื่องแรกใน ความเข้าใจที่ทันสมัย « อีดัลโกเจ้าเล่ห์ดอนกิโฆเต้แห่งลามันชา"

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนหลักของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452 - 1519) จิตรกร ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci "La Gioconda" "Lady with an ermine"

เวเซลลิโอ ทิเชียน (ค.ศ. 1485 – 1576) “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา” ถูกเรียกว่า ทิเชียน เวเซลลิโอ หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก งานศิลปะของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ผลงานอันโด่งดังของ Titian Vecellio“ Penitent Mary“ Flora” Magdalene”

Albrecht Durer (1471 – 1528) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน

ผลงานที่โด่งดังของ Albrecht Durer“ หญิงสาวชาวเวนิส“ มาดอนน่าและเด็ก”

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมฟื้นฟูเติบโตขึ้นในการต่อสู้กับสิ่งเก่า สถาปัตยกรรมกอทิก- หลักการสำคัญ: ความสมมาตรของแผนและองค์ประกอบของอาคารและการกระจายสม่ำเสมอ การจัดวางในช่วงเวลาเท่ากันจากแต่ละอื่น ๆ ขององค์ประกอบด้านหน้าทั้งหมด แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

จอร์จิโอเน

บทบาทหลักในงานของจอร์จิโอเน เขาเล่นกับสีสันด้วยโทนสีที่หลากหลายและโทนสีอ่อนๆ Giorgione ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดขาตั้ง สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อการวาดภาพของโรงเรียนเวนิสและได้รับการพัฒนาโดยนักเรียนของเขาทิเชียน

"ดาวศุกร์สลีป" 1507

ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า

“จิตรกรแห่งกษัตริย์และราชาแห่งจิตรกร” เพราะเหตุใด?

ทิเชียน เวเชลลิโอ

(1476/77–1576)

ที่แกนกลาง ระบายสีทิเชียน

โทนสีทองซึ่งอิงจากเฉดสีอันละเอียดอ่อนของดอกไม้

"วีนัสแห่งเออร์บิโน", 2081

“ผู้สำนึกผิดแมรี แม็กดาเลน”

COLORIT – ความกลมกลืนของสีต่างๆ ของภาพวาด

"ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 5"

มารยาท (จาก maniera - เทคนิคลักษณะ)การเคลื่อนไหวที่สะท้อนถึงวิกฤตของอุดมคติมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปรมาจารย์แห่งกิริยานิยมไม่ต้องการติดตามธรรมชาติมากนัก แต่เพื่อแสดง "ความคิดภายใน" ของภาพที่ถือกำเนิดในจิตวิญญาณของศิลปิน

• องค์ประกอบแบบไดนามิก
• เน้นการแสดงออกถึงการตกแต่ง
• ความปรารถนาที่จะเอฟเฟกต์บนเวที

ลักษณะนิสัยได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการกำเนิดของสไตล์บาโรก

ยาโคโป ตินโตเรตโต

เปาโล เวโรเนเซ่

อันเดรีย ปัลลาดิโอ

ภาษาอิตาลี

สถาปนิก

ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้วางหลักการทางสถาปัตยกรรมที่ได้รับการพัฒนาในด้านสถาปัตยกรรม คลาสสิคยุโรปศตวรรษที่ XVII-XVIII

ความสามารถในการเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบได้อย่างกลมกลืนเป็นพิเศษ

ประจักษ์อย่างเข้มแข็งในวิลล่าของ Palladio ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกสลายไปในธรรมชาติโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิกและ องค์ประกอบโดยรวม

Capra หรือ "Rotunda" ใกล้วิเชนซา;

Barbaro-Volpi ใน Masera ใกล้ Treviso, 1560–1570

ที่มีชื่อเสียงที่สุด วิลล่า "โรทันดา"– โดมกลางแห่งแรก

การก่อสร้างเพื่อวัตถุประสงค์ทางโลก

รายละเอียด หมวดหมู่ : วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ (Renaissance) Published 08/07/2014 11:19 Views: 7767

มรดกของโรงเรียนการวาดภาพเวนิสถือเป็นหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เวนิสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำ วัฒนธรรมอิตาเลียน- ถือเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนวาดภาพหลักของอิตาลี ความมั่งคั่งของโรงเรียน Venetian มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15-16
ชื่อหมายถึงอะไร? โรงเรียนเวนิส»?
สมัยนั้นคนจำนวนมากทำงานในเวนิส ศิลปินชาวอิตาลีรวมกันเป็นหนึ่งเดียว หลักการทางศิลปะ- หลักการเหล่านี้เป็นเทคนิคการใช้สีสันที่สดใส ความเชี่ยวชาญด้านพลาสติก ภาพวาดสีน้ำมันความสามารถในการมองเห็นความหมายของชีวิตที่ยืนยันถึงธรรมชาติและชีวิตในการแสดงออกที่มหัศจรรย์ที่สุด ชาวเวนิสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรสนิยมในทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์ การรับรู้ที่หลากหลายทางอารมณ์ และความชื่นชมต่อความหลากหลายทางกายภาพและทางวัตถุของโลก ในช่วงเวลาที่อิตาลีที่กระจัดกระจายถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง เวนิสก็เจริญรุ่งเรืองและล่องลอยไปอย่างเงียบ ๆ ไปตามพื้นผิวน้ำและพื้นที่อยู่อาศัยที่ราบเรียบราวกับไม่สังเกตเห็นความซับซ้อนของการดำรงอยู่หรือไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับมัน ไม่เหมือน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งความคิดสร้างสรรค์ถูกขับเคลื่อนด้วยความคิดและภารกิจที่ซับซ้อน
มีตัวแทนที่โดดเด่นเพียงไม่กี่คนของโรงเรียนวาดภาพเวนิส: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile เบลลินี, จิโอวานนี่ เบลลินี, จาโคเมตโต เวเนเซียโน่, คาร์โล ครีเวลลี, วิตโตริโอ ครีเวลลี, อัลวิเซ วิวารินี, ลาซซาโร บาสเตียนี, คาร์ปาชโช, ชิมา ดา โกเนเกลียโน, ฟรานเชสโก ดิ ซิโมเน ดา ซานตาโครเช, ทิเชียน, จอร์จิโอเน, ปาลมา เวคคิโอ, ลอเรนโซ ล็อตโต้, เซบาสเตียน เดล ปิอมโบ, จาโกโป บาสซาโน, ตินโตเร็ตโต ,เปาโล เวโรเนเซ.
เรามาพูดถึงเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น

เปาโล เวเนเซียโน (ก่อน ค.ศ. 1333-หลัง ค.ศ. 1358)

เปาโล เวเนเซียโน "มาดอนน่าและเด็ก" (1354), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเมืองเวนิส โรงเรียนศิลปะ- ทุกคนในครอบครัวของ Paolo Veneziano เป็นศิลปิน พ่อและลูกชายของเขา: Marco, Luca และ Giovanni

ผลงานของเปาโล เวเนเซียโนยังคงมีคุณลักษณะของภาพวาดไบเซนไทน์: พื้นหลังสีทองและสีสันสดใส และต่อมาเป็นลักษณะสไตล์กอทิก
ศิลปินสร้างเวิร์คช็อปศิลปะของเขาเองซึ่งเขาทำงานส่วนใหญ่เป็นงานโมเสกและตกแต่งมหาวิหาร ผลงานที่ลงนามครั้งสุดท้ายของศิลปินคือแท่นบูชาราชาภิเษก

ทิเชียน (1488/1490-1576)

ทิเชียน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ ค.ศ. 1567)
Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานรวมทั้งภาพบุคคล เมื่ออายุ 30 ปีเขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่เก่งที่สุดในเวนิส
ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร เกรกอริโอ เวเซลลิโอ วันที่แน่นอนไม่ทราบการเกิดของเขา
เมื่ออายุ 10 หรือ 12 ปี ทิเชียนมาที่เมืองเวนิส ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวนิสและศึกษากับพวกเขา ผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งดำเนินการร่วมกับจอร์โจเนเป็นจิตรกรรมฝาผนังในฟอนดาโกเดยเทเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่
สไตล์ของทิเชียนในสมัยนั้นคล้ายคลึงกับสไตล์ของจอร์โจเนมาก เขาถึงกับวาดภาพที่ยังเขียนไม่เสร็จให้เสร็จด้วยซ้ำ (จอร์โจเนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กด้วยโรคระบาดที่ลุกลามในเวนิสในขณะนั้น)
แปรงของทิเชียนเป็นของหลายๆ คน ภาพผู้หญิงและภาพของมาดอนน่า เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ความสดใสของความรู้สึก และความสุขสงบ สีจะสะอาดและเต็มไปด้วยสีสัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น: "Gypsy Madonna" (ประมาณปี 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror" (ประมาณปี 1514)

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" สีน้ำมันบนผ้าใบ, 118x279 ซม. Boghese Gallery, โรม
ภาพวาดนี้ออกแบบโดย Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส และเป็นของเขา ของขวัญแต่งงานถึงเจ้าสาว ชื่อภาพสมัยใหม่เริ่มถูกนำมาใช้ในอีก 200 ปีต่อมา และก่อนหน้านั้นก็มีชื่อที่แตกต่างกัน นักวิจารณ์ศิลปะไม่มีความรู้เกี่ยวกับโครงเรื่องเลย ฉันทามติ- ท่ามกลางทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกดินเป็นฉากหลัง มีหญิงสาวชาวเวนิสแต่งตัวหรูหราถือพิณด้วยมือซ้าย และวีนัสที่เปลือยเปล่าถือชามไฟนั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด กามเทพมีปีกเล่นน้ำ ทุกสิ่งในภาพนี้อยู่ภายใต้ความรู้สึกของความรักและความงามที่พิชิตได้ทั้งหมด
สไตล์ของทิเชียนค่อยๆ พัฒนาขึ้นในขณะที่เขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่อย่างราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ของเขา ศิลปะภาพเหมือนมาถึงจุดสูงสุด: เขาฉลาดมากและรู้วิธีมองเห็นและพรรณนาลักษณะนิสัยที่ขัดแย้งกันของผู้คน: ความมั่นใจ ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี รวมกับความสงสัย ความหน้าซื่อใจคดและการหลอกลวง รู้วิธีค้นหาสิ่งที่ถูกต้อง สารละลายผสมท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว ท่าทาง พระองค์ทรงสร้างภาพเขียนไว้มากมาย เรื่องราวในพระคัมภีร์.

ทิเชียน "ดูเถิดชายคนนั้น" (1543) สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา 242x361 ซม
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันถูกเขียนไว้ในโครงเรื่องของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณให้กลายเป็นความจริงได้อย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและพูดว่า "ดูเถิด ชายคนนั้น" ทรยศต่อพระคริสต์จนถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งรวมถึงนักรบและชายหนุ่มในตระกูลขุนนาง ทหารม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่อยู่มุมซ้ายล่างของภาพ แต่พระองค์ไม่ทรงเป็นอะไรต่อหน้าผู้มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...
ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ทิเชียนพัฒนาขึ้น เทคโนโลยีใหม่จิตรกรรม. เขาใช้สีลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรง ไม้พาย และนิ้วของเขา ถึง ผลงานชิ้นเอกล่าสุดภาพวาดของศิลปิน ได้แก่ "The Entombment" (1559), "The Annunciation" (ประมาณปี 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (ประมาณปี 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560), "Tarquin และ Lucretia "( พ.ศ. 2112-2114), “นักบุญ. เซบาสเตียน" (ประมาณปี 1570), "มงกุฎหนาม" (ประมาณปี 1572-1576), "Pieta" (กลางปี ​​1570)
ภาพวาด "Pieta" แสดงให้เห็นพระแม่มารีย์พยุงพระวรกายของพระคริสต์ด้วยความช่วยเหลือของนิโคเดมัสที่คุกเข่า ด้านซ้ายของพวกเขาคือแมรี แม็กดาเลน ตัวเลขเหล่านี้ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมที่สมบูรณ์แบบ ถือว่าภาพวาด "Pieta" งานสุดท้ายศิลปิน. จบโดย Giacomo Palma Jr. เชื่อกันว่าทิเชียนวาดภาพตัวเองในรูปของนิโคเดมัส

ทิเชียน "ปิเอตา" (ค.ศ. 1575-1576) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 389x351 ซม. Academy Gallery, เวนิส
ในปี ค.ศ. 1575 เกิดโรคระบาดในเมืองเวนิส ทิเชียน ซึ่งติดเชื้อจากลูกชายของเขา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2119 เขาถูกพบเสียชีวิตอยู่บนพื้นโดยมีแปรงอยู่ในมือ
กฎหมายกำหนดว่าควรเผาศพของผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด แต่ทิเชียนถูกฝังไว้ในอาสนวิหารเวนิสแห่งซานตามาเรีย กลอรีโอซา เดย์ ฟรารี
บนหลุมศพของเขามีคำว่า: "ที่นี่อยู่ ทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่เวเชลลี –
คู่แข่งของซุสและอเปลลีส"

จอร์โจเน (1476/1477-1510)

จอร์โจเน "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510)
ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ของเขา ชื่อเต็ม– Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นลูกศิษย์ของจิโอวานนี เบลลินี เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกในด้านศาสนา ตำนาน และ ภาพวาดประวัติศาสตร์นำเสนอภูมิทัศน์ที่สวยงามและบทกวี เขาทำงานในเวนิสเป็นหลัก: เขาวาดภาพแท่นบูชาที่นี่ วาดภาพเหมือนมากมาย และตกแต่งหีบ โลงศพ และส่วนหน้าของบ้านด้วยภาพวาดของเขาตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เสียชีวิตด้วยโรคระบาด
ผลงานของเขามีชื่อเสียงในด้านความเชี่ยวชาญด้านแสงและสี ความสามารถในการเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่น และสร้างโครงร่างที่นุ่มนวลของวัตถุ แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ศิลปินชาวเวนิสชื่อดังหลายคนก็ถือเป็นนักเรียนของเขารวมถึงทิเชียนด้วย
หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจอร์โจเนถือเป็น "จูดิธ" นี่เป็นภาพวาดเดียวของศิลปินที่อยู่ในรัสเซีย

จอร์จิโอเน "จูดิธ" (ค.ศ. 1504) ผ้าใบ (แปลจากกระดาน), สีน้ำมัน 144x68 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หนึ่งในผลงานมากมาย วิจิตรศิลป์สร้างจากโครงเรื่องของพระคัมภีร์ในหัวข้อเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส นายพลโฮโลเฟิร์นเนส ผู้บัญชาการกองทัพของเนบูคัดเนสซาร์ ปฏิบัติตามพระบัญชาของพระองค์ที่จะ “แก้แค้น... ทั่วทั้งแผ่นดินโลก” ในเมโสโปเตเมีย พระองค์ทรงทำลายเมืองต่างๆ ทั้งหมด เผาพืชผลทั้งหมดและสังหารผู้คน จากนั้นจึงปิดล้อมเมืองเล็กๆ แห่งเบธูเลีย ซึ่งเป็นที่ซึ่งจูดิธหญิงม่ายสาวอาศัยอยู่ เธอแอบเข้าไปในค่ายอัสซีเรียและล่อลวงโฮโลเฟอร์เนส และเมื่อผู้บัญชาการหลับไปเธอก็ตัดศีรษะของเขาออก กองทัพที่ไม่มีผู้นำไม่สามารถต้านทานชาว Vetilui ได้และกระจัดกระจายไป จูดิธได้รับเต็นท์ของโฮโลเฟิร์นเนสและเครื่องใช้ทั้งหมดของเขาเป็นถ้วยรางวัล และเข้าสู่เบธูเลียอย่างมีชัยชนะ
จอร์จิโอเนไม่ได้สร้างภาพที่นองเลือด แต่เป็นภาพที่สงบสุข: จูดิธถือ มือขวาดาบและนอนอยู่บนเชิงเทินเตี้ย ๆ ด้วยมือซ้าย ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส ภูมิทัศน์อันเงียบสงบปรากฏให้เห็นในระยะไกล เป็นสัญลักษณ์ของความกลมกลืนของธรรมชาติ

ตินโตเรตโต (1518/19-1594)

Tintoretto "ภาพเหมือนตนเอง"

ชื่อจริงของเขาคือจาโคโป โรบัสตี เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
เขาเกิดที่เวนิสและได้รับฉายาว่า Tintoretto (ช่างย้อมตัวน้อย) ตามอาชีพจากพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างย้อม (tintore) เขาค้นพบความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเป็นลูกศิษย์ของทิเชียนมาระยะหนึ่งแล้ว
คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบความกล้าหาญของการวาดภาพความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงาความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี เขาเป็นคนใจกว้างและไม่โลภ เขาสามารถทำงานให้เพื่อน ๆ ได้ฟรี และชดใช้ค่าสีให้ตัวเองเท่านั้น
แต่บางครั้งงานของเขาก็มีลักษณะเร่งรีบซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยคำสั่งจำนวนมาก
Tintoretto เป็นที่รู้จักกันเป็นส่วนใหญ่ จิตรกรรมประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับภาพบุคคล ซึ่งหลายภาพสร้างความประหลาดใจด้วยองค์ประกอบของตัวเลข การแสดงออก และพลังของสี
Tintoretto ส่งต่อความสามารถทางศิลปะของเขาให้กับลูก ๆ ของเขา: Marietta Robusti ลูกสาวของเขา (1560-1590) ประสบความสำเร็จในการศึกษา การวาดภาพบุคคล- โดเมนิโก โรบัสติ ลูกชาย (ค.ศ. 1562-1637) ก็เป็นศิลปินเช่นกัน เป็นนักวาดภาพเหมือนที่มีทักษะ

ตินโตเรตโต” อาหารมื้อสุดท้าย"(1592-1594) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 365x568 ซม. โบสถ์ซานจิออร์จิโอ มัจจอเร เวนิส
ภาพวาดนี้วาดโดยเฉพาะสำหรับโบสถ์เวนิสแห่ง San Giorgio Maggiore ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบที่ชัดเจนของภาพวาดช่วยถ่ายทอดรายละเอียดทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างชำนาญ หัวข้อของผืนผ้าใบคือช่วงข่าวประเสริฐที่พระคริสต์ทรงหักขนมปังและตรัสว่า “นี่คือกายของเรา” การกระทำเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมที่น่าสงสาร พื้นที่ของมันจมลงในยามพลบค่ำ และดูไร้ขีดจำกัดด้วยโต๊ะยาว ศิลปินใช้เทคนิคการเปรียบเทียบ: ในเบื้องหน้าทางด้านขวามีวัตถุและตัวเลขหลายชิ้นที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและส่วนบนของผืนผ้าใบตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณอันลึกซึ้งและความตื่นเต้นลึกลับ
ความรู้สึกประหลาดใจไม่ได้ถูกบดบังด้วยการเห็นงานฉลอง ห้องนี้เต็มไปด้วยแสงเหนือธรรมชาติ ศีรษะของพระคริสต์และอัครสาวกถูกล้อมรอบด้วยรัศมีที่ส่องแสง เส้นทแยงมุมของโต๊ะแยกโลกศักดิ์สิทธิ์ออกจากโลกมนุษย์
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของผลงานของตินโตเร็ตโต ทักษะดังกล่าวมีให้เฉพาะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1540 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเริ่มต้นขึ้น รวย สาธารณรัฐเวนิสเป็นอิสระและจากอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาทำให้มั่นใจในการพัฒนาศิลปะในภูมิภาคนี้ พื้นที่ส่วนที่เหลือของอิตาลีตกอยู่ภายใต้การปกครองของมหาอำนาจต่างชาติและกลายเป็นฐานที่มั่นหลักของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีลักษณะเป็นของตัวเอง แล้วตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เวนิสเป็นมหาอำนาจอาณานิคมซึ่งเป็นเจ้าของดินแดนบนชายฝั่งของอิตาลี กรีซ และหมู่เกาะต่างๆ ในทะเลอีเจียน เธอค้าขายกับไบแซนเทียม ซีเรีย อียิปต์ และอินเดีย อิทธิพลของตะวันตกและตะวันออก - ความสง่างามแบบไบเซนไทน์และความแวววาวสีทอง, รูปแบบของอนุสาวรีย์มัวร์, ธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของวัดกอธิค

ความหลงใหลในความหรูหรา การตกแต่ง และความไม่ชอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทำให้การบุกเข้าไปในเมืองเวนิสล่าช้า ความคิดทางศิลปะและแนวปฏิบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ ที่นี่ ศิลปะยุคเรอเนซองส์ได้รับแรงบันดาลใจจากความรัก ไม่ใช่สำหรับสมัยโบราณ แต่สำหรับเมือง ซึ่งกำหนดโดยลักษณะของมัน การก่อตัวของความพิเศษ สไตล์ศิลปะแสดงออกด้วยความหลงใหลในสีสัน โทนสี และการผสมผสาน ความชื่นชอบในสียังอธิบายได้ด้วยความรักที่ฝังแน่นต่อการตกแต่งที่หรูหรา สีสันสดใส และการปิดทองอย่างล้นหลามในงานศิลปะของตะวันออก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสมันยังอุดมไปด้วยจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย

ตัวแทนทิเชียน (และในยุคเรอเนซองส์สูง) Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Andrea Palladio, Benvenuto Cellini จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - Michelangelo)

แตกต่างจากศิลปะของอิตาลีตอนกลางที่ภาพวาดพัฒนาขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ภาพวาดในเวนิสในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นอันดับหนึ่ง ในผลงานของ Giorgione และ Titian มีการเปลี่ยนไปใช้การวาดภาพขาตั้ง เหตุผลประการหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงถูกกำหนดโดยสภาพอากาศของเมืองเวนิสซึ่งจิตรกรรมฝาผนังได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี ควบคู่ไปกับการก่อตั้งภาพวาดขาตั้ง ความหลากหลายของประเภทก็เพิ่มขึ้น ดังนั้น ทิเชียนจึงสร้างภาพวาดโดยอิงจากวัตถุในตำนาน ภาพบุคคล และองค์ประกอบตามหัวข้อในพระคัมภีร์ ในผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Veronese และ Tintoretto - มีการวาดภาพอนุสาวรีย์เพิ่มขึ้นครั้งใหม่

Giorgio da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione (1477 - 1510) มีอายุสั้น ไม่ทราบที่มาที่แน่ชัดของเขา และไม่มีข้อมูลเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับการฝึกงานกับเบลลินีมาหลายปี ในที่สุดหลักการทางโลกก็ได้รับชัยชนะ ออกแบบมาเพื่อการไตร่ตรองที่ยาวนานและสงบ ธรรมชาติจึงเข้ามามีบทบาทชี้ขาดมากขึ้น หัวข้อในภาพวาดของเขาเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "นักปรัชญาสามคน" นั้นยากต่อการตีความ ในปี 1510 Giorgione เสียชีวิตด้วยโรคระบาด

“Judith”, Hermitage บทบาทหลักในงานของ Giorgione คือการเล่นโดยใช้สีที่มีโทนสีที่หลากหลายและโทนสีอ่อน Giorgione ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดขาตั้ง สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อการวาดภาพของโรงเรียนเวนิสและได้รับการพัฒนาโดยนักเรียนของเขาทิเชียน "ดาวศุกร์หลับ" 1507 ภาพแรกของ "ภาพเปลือยเพื่อเห็นแก่ความเปลือยเปล่า"

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1476/77 - 1576) เขาเรียนกับจิโอวานนี เบลลินี หลังจากการตายของเบลลินีสถานที่ของศิลปินของโรงเรียนเวนิสแห่งสาธารณรัฐก็ส่งต่อไปยังทิเชียนเมื่อถึงจุดเปลี่ยนและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในปี 1507 ทิเชียนได้เข้าเวิร์คช็อปของจอร์โจเน หลังจากที่ทิเชียนเสียชีวิต ทิเชียนก็วาดภาพเขียนของเขาเสร็จบางส่วนและรับคำสั่งหลายชิ้น โดยเปิดเวิร์คช็อปของเขาเอง ฮีโร่ได้รับการขัดเกลามากขึ้น แต่ทรงพลังและเต็มไปด้วยเลือด ปรมาจารย์พัฒนาการปฏิรูปการวาดภาพที่จอร์โจเนเริ่มต้น: ศิลปินให้ความสำคัญกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้สามารถใช้สีได้กว้างและอิสระ ปรมาจารย์ด้านภาพเปลือยและความงามตระการตา

โทนสีของทิเชียนมีพื้นฐานมาจากโทนสีทองซึ่งอิงจากเฉดสีดอกไม้อันละเอียดอ่อน ภาพเหมือนตนเอง "วีนัสแห่งเออร์บิโน" ค.ศ. 1538

ฉากในตำนานสำหรับ "ห้องหล่อปูนปลาสเตอร์" โดย Alfonso d'Este ใน Castello (Ferrara)

"สำนึกผิดแมรีแม็กดาเลน" ยุค 1560 COLORIT – ความกลมกลืนของสีต่างๆ ของภาพวาด "ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 5"

ในโรม ธีมใหม่ปรากฏในผลงานของทิเชียน - ละครแห่งการต่อสู้และความตึงเครียด เขาวาดภาพที่สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 มอบหมายให้ ทำให้สมเด็จพระสันตะปาปาไม่พอใจ ถูกบังคับให้เปลี่ยนผู้อุปถัมภ์ ตอนนี้เขาเขียนถึง Charles V. เขายังได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนด้วย ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต อารมณ์ของความวิตกกังวลและความผิดหวังมีชัย ในภาพเขียนทางศาสนา เขาหันไปสนใจเรื่องที่น่าทึ่งมากขึ้น

ฮาโคโป ตินโตเรตโต (1518 - 1594) ชื่อจริง ยาโคโป โรบุสตี ภาพวาดของตินโตเรตโตเป็นจุดสิ้นสุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่วงจรการวาดภาพที่มีลักษณะเฉพาะที่ซับซ้อน เขาใช้วิชาที่หายาก หากจิตรกรมีแนวโน้มที่จะถ่ายทอดเวลาโดยไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด Tintoretto จะใช้หลักการในการถ่ายทอดเหตุการณ์ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Tintoretto คือการชี้นำ พลวัต และมิติเชิงพื้นที่

เปาโล เวโรเนเซ (1528-1588) ชื่อจริงคือ เปาโล คาลิอารี เป็นเวลาสามสิบห้าปีที่ Veronese ทำงานเพื่อตกแต่งและยกย่องเมืองเวนิส สีในผลงานของ Veronese ไม่ได้มีบทบาทที่สำคัญที่สุด ซึ่งแตกต่างจากทิเชียนซึ่งเป็นจิตรกรขาตั้งเป็นหลัก Veronese มี ของขวัญพิเศษมัณฑนากร เวโรเนเซเป็นคนแรก ศิลปินชาวเวนิสเริ่มสร้างชุดตกแต่งทั้งหมด ทาสีผนังโบสถ์ อาราม พระราชวัง และวิลล่าจากบนลงล่าง โดยผสมผสานภาพวาดของเขาเข้ากับสถาปัตยกรรม เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้เขาจึงใช้เทคนิคปูนเปียก ในภาพวาดและโป๊ะโคมของเขา ศิลปินใช้มุมที่ชัดเจน การตัดเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน ซึ่งออกแบบมาเพื่อดูภาพจากล่างขึ้นบน

ความสามารถในการเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบได้อย่างลงตัวแสดงให้เห็นพลังพิเศษในวิลล่าของปัลลาดิโอ ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกสลายไปในธรรมชาติ โดดเด่นด้วยความชัดเจนคลาสสิกของรูปแบบและองค์ประกอบโดยรวมของ Capra หรือ Rotunda ใกล้ Vicenza; บาร์บาโร-โวลปีที่มาเซรา ใกล้เตรวิโซ ค.ศ. 1560–1570 วิลล่าที่มีชื่อเสียงที่สุด "Rotunda" เป็นอาคารทรงโดมกลางหลังแรกเพื่อจุดประสงค์ทางโลก

ไตรมาสที่แล้วศตวรรษที่สิบหก สำหรับวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์มันกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอย ผลงานของศิลปินที่ถูกเรียกว่า "มารยาท" (จากภาษาอิตาลี - ความอวดรู้) และทิศทางทั้งหมด - "มารยาท" ได้รับตัวละครที่ซับซ้อนและอวดรู้ โรงเรียนวาดภาพเวนิสต่อต้านการรุกล้ำของกิริยาท่าทางนานกว่าโรงเรียนอื่นและยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ภาพของเธอก็ดูยิ่งใหญ่และกล้าหาญน้อยลง มีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น และเชื่อมโยงกับชีวิตจริงมากขึ้น