Ulyana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาชาวรัสเซียซึ่งย้อนกลับไปในปี 1995 ได้กลายเป็นดาวเด่นของโรงละคร Mariinsky และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับการยกย่องอย่างมีเกียรติจากหนึ่งในนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่มีแนวโน้มและเป็นที่ต้องการมากที่สุด
Ulyana Lopatkina ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมานานแล้วเธอมักจะออกทัวร์ ประเทศต่างๆพูดในนามของบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมด กับ ช่วงปีแรก ๆเด็กผู้หญิงคนนี้ถือว่ามีพัฒนาการและมีความสามารถมาก - เธอจากไปเมื่ออายุ 10 ขวบ บ้านและอาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำเท่านั้น เวลาว่างอุทิศชีวิตของเธอให้กับความหลงใหลหลักในชีวิตของเธอ – บัลเล่ต์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพรีมาบัลเลต์ชาวรัสเซียได้เปิดเผยความสามารถความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งและความสามารถในการแสดงตัวต่อสาธารณะของเธออย่างเต็มที่และทุกวันนี้เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่สร้างสรรค์และฟุ่มเฟือยที่สุด
วัยเด็กที่กำหนดอนาคต
Ulyana Lopatkina เกิดที่ยูเครนในเมือง Kerch ในปี 1973 วัยเด็ก นักบัลเล่ต์ในอนาคตผ่านเข้ามา โรงเรียนสอนเต้นรำและ สโมสรกีฬาซึ่งอุลยานารุ่นเยาว์ศึกษาอย่างจริงจัง ยิมนาสติก.
รูปถ่าย: Ulyana Lopatkina ในวัยเด็ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เด็กผู้หญิงตระหนักชัดเจนว่าเธอต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับศิลปะบัลเล่ต์ ช่วงปีแรกๆที่บาร์ความยากลำบากในอาชีพครั้งแรกของเธอและความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับนักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ เสมอไปทำให้เธอปรารถนาที่จะเก่งที่สุดบนเวทีบัลเล่ต์ในประเทศเท่านั้น
Lopatkina ได้รับการศึกษาที่ Academy of Russian Ballet อ.ย. Vaganova ซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อุลยานาเองก็เชื่อว่าเธอเป็นหนี้ความสามารถและทักษะด้าน "บัลเล่ต์" มากมายของเธอกับครูและไอดอลของเธอ - N.M. Dudinskaya ซึ่งแสดงที่โรงละคร Kirov ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ
อาชีพของนักบัลเล่ต์สาว
ชัยชนะระดับมืออาชีพครั้งแรกในชีวประวัติของ Ulyana Lopatkina คือชัยชนะอันทรงเกียรติ การแข่งขันบัลเล่ต์ Vaganova ซึ่งนักบัลเล่ต์หนุ่มชนะในปี 1990
ในการแข่งขัน Lopatkina ได้นำเสนอบัลเล่ต์หลายรูปแบบ ซึ่งแต่ละรูปแบบได้รับความสำเร็จอย่างน่าทึ่งและสมาชิกคณะลูกขุนผู้เข้มงวดก็จำได้ดี ทันทีที่นักบัลเล่ต์สำเร็จการศึกษาที่ Academy of Ballet Art เธอก็ได้รับการเสนองานที่โรงละคร Mariinsky ทันที
โรงละคร Mariinsky
ในช่วงเริ่มต้นของงาน Lopatkina ในโรงละครเธอได้รับมอบหมายบทบาท "เล็ก" ในคณะบัลเล่ต์ ต่อมาผู้กำกับได้พิจารณาพรสวรรค์ของอุลยานาและเธอก็ถูกถ่ายโอนไปยังบทบาทที่แข็งแกร่งมากขึ้นในการแสดงเดี่ยว Lopatkina มีบทบาทที่สดใสเสมอ:
- นักเต้นธรรมดาๆ ใน Don Quixote;
- นางฟ้าในเจ้าหญิงนิทรา;
- Zobeides ใน Scheherazade;
- Odette-Odile ในทะเลสาบสวอน
สามปีหลังจากทำงานที่โรงละคร Mariinsky นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากนิตยสารบัลเล่ต์สำหรับการเข้าร่วมในหมวด Rising Star อีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1995 Lopatkin ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากยิ่งขึ้นในประเภท "Best Debut on Stage" การแข่งขันครั้งนี้จัดขึ้นที่ระดับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชัยชนะในการแข่งขันครั้งนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพนักบัลเล่ต์
ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina กลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกในโรงละครของเธอ แต่ละ ชุดใหม่ทำให้เกิดการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากผู้ชื่นชมและการสนทนาที่มีชีวิตชีวาในหมู่นักวิจารณ์บัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์ไม่เพียงสนใจในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในการแสดงการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ด้วย
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง Ulyana Lopatkina ได้รับบาดเจ็บสาหัสหลังจากนั้นเธอก็ไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตามในปี 2546 เธอได้ปรากฏตัวอีกครั้งที่โรงละคร Mariinsky และหลังจากนั้นนักบัลเล่ต์ไม่เพียงแต่เริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงที่ฟุ่มเฟือยและซับซ้อนที่สุดเป็นประจำเท่านั้น แต่ยังเริ่มเดินทางไปยังประเทศต่าง ๆ โดยเป็นตัวแทนของประเทศของเธอบนเวทีบัลเล่ต์โลก
ชีวิตส่วนตัว
นักบัลเล่ต์แต่งงานในปี 2544 กับคนที่มีชื่อเสียง นักเขียนสมัยใหม่และนักธุรกิจ Vladimir Kornev หนึ่งปีต่อมาทั้งคู่มีผู้หญิงคนหนึ่งชื่อมาเรีย หลังจากชีวิตส่วนตัว 9 ปีทั้งคู่ก็เลิกกัน ตอนนี้นักบัลเล่ต์ดูแลโครงการการกุศลหลายโครงการและยังเป็นหัวหน้าคณะกรรมการมูลนิธิเพื่อการต่อสู้กับโรคมะเร็งอีกด้วย
รูปถ่าย: Ulyana Lopatkina กับลูกสาวของเธอ นอกจากโรงละคร Mariinsky แล้ว Ulyana Lopatkina ยังเต้นรำบนเวทีของสถานที่อื่น ๆ ในรัสเซียและระดับโลกอีกด้วย นักบัลเล่ต์ได้พิชิตเวทีต่างๆ ในมิลาน นิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส โตเกียว และเมืองอื่นๆ อีกมากมายแล้ว งานอดิเรกเพิ่มเติมของ Lopatkina กำลังอ่าน วรรณกรรมคลาสสิกและการเตรียมงานออกแบบตกแต่งภายใน
ความเกี่ยวข้องและความน่าเชื่อถือของข้อมูลเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา หากคุณพบข้อผิดพลาดหรือความไม่ถูกต้อง โปรดแจ้งให้เราทราบ เน้นข้อผิดพลาดและกดแป้นพิมพ์ลัด Ctrl+ป้อน .
นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเราซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิด "บัลเล่ต์รัสเซีย"
"คอมเมอร์สันต์"
พรีม่าแห่งโรงละคร Mariinsky ศิลปินประชาชนรัสเซีย คว้ารางวัลอันทรงเกียรติ การเต้นรำของ Ulyana Lopatkina โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่แม่นยำที่สุด ท่าทางที่ไร้ที่ติ ศักดิ์ศรีที่น่าทึ่ง และการแสดงดนตรี เธอดึงดูดด้วยสมาธิภายในและการดื่มด่ำในโลกของเธอ เธอมักจะออกห่างจากผู้ชมเล็กน้อยเสมอ เธอดูลึกลับยิ่งขึ้นและลึกลงไปอีก
Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina เกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ที่เมืองเคิร์ช (ยูเครน) อุลยานาเริ่มสนใจศิลปะบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อเธอเห็นรูปถ่ายของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรกและอ่านชีวประวัติของนักออกแบบท่าเต้น กับ อายุยังน้อยอุลยานาเริ่มเรียนที่ คลับเต้นรำจากนั้นจึงได้รับการยอมรับเข้าสู่ Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova ในเลนินกราดซึ่งเธอศึกษาศิลปะการเต้นรำในชั้นเรียนจูเนียร์กับ Galina Petrovna Novitskaya ในชั้นเรียนอาวุโสกับศาสตราจารย์ Natalia Mikhailovna Dudinskaya
ในการสอบเข้าสถาบันการศึกษาคณะกรรมาธิการยอมรับว่าข้อมูลของนักบัลเล่ต์ในอนาคตนั้นมีค่าเฉลี่ยมาก แต่ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Ulyana ก็กลายเป็นผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับนานาชาติ“ Vaganova-Prix” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1991) แสดงรูปแบบของ Queen of the Waters จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse", รูปแบบของ La Sylphide และ pas de deux จากองก์ที่สองของ "Giselle" .
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี 1991 Ulyana Lopatkina ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre ซึ่งนักบัลเล่ต์สาวได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทเดี่ยวใน Don Quixote (นักเต้นข้างถนน), Giselle (Myrtha) และ " เจ้าหญิงนิทรา” (นางฟ้าไลแลค) ในปี 1994 เธอประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งแรกในบท Odette/Odile ใน Swan Lake โดยได้รับรางวัล Golden Sofit อันทรงเกียรติจากบทบาทนี้ในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเปิดตัวยอดเยี่ยมบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ulyana Lopatkina ทำงานร่วมกับ Andris Liepa และเขาช่วยเธอในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับบทบาทนี้เป็นอย่างมาก Lopatkina ใน "Swan Lake" ทำให้ฉันประหลาดใจกับวุฒิภาวะทางอารมณ์และเทคนิคอันประณีตของเธอ ภาพลักษณ์แห่งความเศร้าถอนตัว แต่ในขณะเดียวกัน Odette ก็สง่างามและสง่างามก็ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ
ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ที่โรงละคร Mariinsky ครูของ Lopatkina คือ Olga Nikolaevna Moiseeva และ Ninel Aleksandrovna Kurgapkina ปัจจุบันนักบัลเล่ต์ทำงานร่วมกับ Irina Alexandrovna Chistyakova ละครของ Ulyana Lopatkina รวมถึงบทบาทนำในการแสดงเช่น "Giselle" (Giselle, Myrta), "Corsair" (Medora), "La Bayadère" (Nikia), Grand Pas จากบัลเล่ต์ "Paquita", "Sleeping Beauty" (Lilac Fairy ), “Raymonda” (Raymonda, Clemence) โดย Marius Petipa, “Swan” และ “Scheherazade” (Zobeide) โดย Mikhail Fokin, “The Bakhchisarai Fountain” (Zarema) โดย Rostislav Zakharov, “The Legend of Love” (Mekhmene Banu) โดย Yuri Grigorovich, “Leningradskaya” Symphony” (Girl) โดย Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), “In the Night” โดย Jerome Robbins, “The Nutcracker” (ตอน “Teacher and Pupil”) และ “Pavlova และ Cecchetti ” โดย John Neumeier, “Young Man and Death” โดย Roland Petit, “Goya Divertimento” โดย José Antonio, “The Fairy's Kiss” (Fairy), “Poem of Ecstasy” และ “Anna Karenina” (Anna Karenina) โดย Alexei Ratmansky, “ Where the Golden Cherries Hang” โดย William Forsythe, บัลเล่ต์โดย George Balanchine “ Serenade” , “ Piano Concerto No. 2” (Imperial Ballet), “ Symphony in C Major” (“ Ball at the Crystal Palace”, ตอนที่ 2), “เพลงวอลทซ์”, “เครื่องประดับ” (“เพชร”) ฯลฯ
พันธมิตรของ Lopatkina ใน ปีที่แตกต่างกันวิทยากร ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev และคนอื่นๆ
ในอาชีพของเธอ Ulyana เต้นรำบนเวทีที่โด่งดังที่สุดในโลก ในหมู่พวกเขา: โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครบอลชอยในมอสโกรอยัล โรงละครโอเปร่าในลอนดอน, Grand Opera ในปารีส, La Scala ในมิลาน, Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก, โรงละครแห่งชาติโอเปร่าและบัลเล่ต์เฮลซิงกิ, NHK Hall ในโตเกียว
ผลงานของ Ulyana Lopatkina ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 1994 – รางวัล “Soul of Dance” จากนิตยสาร “Ballet”, ในปี 1997 – “Golden Mask” และรางวัล “Benois de la dance” (“Benois de la Danse”) ในปี 1998 – นักวิจารณ์ในลอนดอน รางวัล "Evening Standard" ในปี 1999 - รางวัลแห่งรัฐรัสเซีย ในบรรดาความสำเร็จของ Ulyana เรายังสามารถสังเกตชื่อของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2543), ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (2549) ในปี 2010 Ulyana Lopatkina แสดงในพิธีปิด กีฬาโอลิมปิกในแวนคูเวอร์ (แคนาดา) ในปีเดียวกันตามคำเชิญส่วนตัวของ Grand Opera (ปารีส) Ulyana ประสบความสำเร็จในการเต้นใน "Swan Lake" ร่วมกับ M. Legris ในปี 2554 นักบัลเล่ต์เข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ G. Ulanova (ลอนดอน)
อาชีพของ Ulyana Lopatkina ไม่ได้ไร้เมฆ อุลยานาพลาดฤดูกาล 2544–2545 เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ขา และมีข้อสงสัยร้ายแรงเกี่ยวกับการกลับมาขึ้นเวทีของเธอ แต่ในปี 2546 หลังการผ่าตัด Lopatkina ก็กลับมาที่คณะ
หนึ่งในที่สุด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเธอ Ulyana คิดถึงการเกิดของ Masha ลูกสาวของเธอในปี 2545 ในบรรดางานอดิเรกของนักบัลเล่ต์: วาดรูป, วรรณกรรม, ดนตรีคลาสสิก,ออกแบบตกแต่งภายใน,โรงภาพยนตร์.
“ทุกตารางนิ้วของร่างกายที่ยืดหยุ่นอย่างไม่น่าเชื่อของเธอสร้างรูปร่างที่ไร้ที่ติ เธอมีความแม่นยำอย่างแท้จริงมากกว่าใครๆ ซึ่งเป็นผลมาจากการฝึกฝน เช่นเดียวกับศักดิ์ศรีและการแสดงดนตรีโดยสัญชาตญาณ” (The Telegraph)
เมื่อมองแวบแรก Ulyana Lopatkina ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับบัลเล่ต์: นักวิชาการให้ความสำคัญกับการกลั่นกรองสัดส่วน ใน Lopatkina ทุกอย่างมากเกินไป สูงเกินไป. ผอมเกินไป ไม่รวมแม้แต่ความกลมของผู้หญิงหรือกล้ามเนื้อตึง แขนและขายาวเกินไป เท้าและมือแคบใหญ่เกินไป แต่นี่ก็เป็นข้อได้เปรียบเช่นกัน “ฉันชอบเวลาที่นักบัลเล่ต์มีเท้าที่ใหญ่” Balanchine ยอมรับ ซึ่งแน่นอนว่าไม่ใช่แค่เท้าเท่านั้น “การเคลื่อนไหวใดๆ เช่น การขึ้นและลงจากรองเท้าพอยต์ จะถูกนำเสนอให้ใหญ่ขึ้นโดยนักบัลเล่ต์เช่นนี้ และด้วยเหตุนี้จึงแสดงอารมณ์ได้มากกว่า” และความยาวของแขนและขาที่ "ไม่สะดวก" ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อเทคนิค (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักบัลเลต์ผู้มีชื่อเสียงมักจะแข็งแรงและขาแข็งแรง) สามารถทำให้เส้นไม่มีที่สิ้นสุด
เพื่อปกปิดข้อบกพร่องและรักษาธรรมชาติให้เชื่อฟัง Lopatkina ต้องทำงานหนัก เธอโดดเด่นในเรื่องการแสดงของเธอแม้ในหมู่นักบัลเล่ต์ Mariinsky ที่ทำงานอยู่ก็ตาม เธอเกือบจะเป็นคนเดียวที่หลังจากเหน็ดเหนื่อยมาทั้งวัน เธอสมัครใจจัดกำหนดการซ้อมช่วงเย็นให้กับตัวเอง ในการแสดงของเธอ การขัดข้องทางเทคนิคและแม้กระทั่งความหยาบนั้นเกิดขึ้นได้ยากมาก พวกเขาบอกว่าการซ้อมคำพูดโปรดของ Lopatkina คือ: "วิธีนี้ฉลาดกว่า" นี่คือสิ่งที่เธอล้อเลียน: นักบัลเล่ต์ที่ได้รับการยอมรับในบทบาทโคลงสั้น ๆ มักจะเงียบขรึมกับเหตุผลของการดำรงอยู่บนเวทีของเธอ....
บัลเล่ต์ "คอร์แซร์", 2549
Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina เกิดที่เมือง Kerch เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ตั้งแต่อายุสี่ขวบโดยห่วงใยอนาคตของลูกสาวเธอแม่ของเธอพาเธอไปที่สโมสรเด็กและส่วนต่างๆ มากมาย พยายามทำความเข้าใจว่าเด็กผู้หญิงมีความสามารถที่แท้จริงเพื่ออะไร เธอไม่ต้องสงสัยเลยว่าลูกสาวของเธอมีพรสวรรค์ และเธอก็พูดถูก วันหนึ่ง Lopatkina พบว่าตัวเองอยู่ในนั้น สตูดิโอบัลเล่ต์ซึ่งครูของเขาหลังจากสังเกตหญิงสาวมาระยะหนึ่งแล้วแนะนำให้เธอลองสัมผัสโลกแห่งบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่
เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์เลนินกราดที่มีชื่อเสียง (ปัจจุบันคือ A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) โดยมีคะแนน "แบบมีเงื่อนไข" ในทุกคะแนน ซึ่งหมายความว่า “a C” Ulyana อธิบายในการให้สัมภาษณ์เมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว ทุกวันนี้ผู้คนไม่ถาม "Divine" Lopatkina เกี่ยวกับบัลเล่ต์วัยเยาว์ที่เธอไม่รู้จักอีกต่อไป ใครจะเชื่อว่าในรอบที่สอง การสอบเข้าที่ Vaganovskoye หรือที่คณะกรรมาธิการการแพทย์ดาราผู้ไร้ที่ติของโรงละคร Mariinsky "พบข้อบกพร่องหลายประการ" อย่างไรก็ตาม ผู้สมัครพยายามอย่างหนักเพื่อสร้างความประทับใจที่ดีให้กับครูที่เข้มงวด รอบสามเธอต้องเต้นรูดเสา “ยิ้มเยอะๆ” โชคดีที่หญิงสาวคุ้นเคยกับการเต้นรำนี้ และอุลยานาวัยสิบขวบก็ได้รับการยอมรับ ในชั้นประถมศึกษาเธอเรียนศิลปะการเต้นรำกับจี.พี. Novitskaya ในรุ่นพี่ - กับศาสตราจารย์ N.M. ดูดินสกายา
โรงเรียนได้เริ่มขึ้นแล้ว แปดปีแห่งการเอาชนะตัวเองในแต่ละวัน ต่อสู้กับความกลัว ความซับซ้อน และความสงสัยในตนเอง และยังรวมถึงความเหงาของเด็กๆ และวันหยุดสุดสัปดาห์ในครอบครัวด้วย เพื่อนที่ดีที่สุด- พ่อแม่ของ Ulyana ยังคงอาศัยอยู่ที่ Kerch แต่ Lopatkina ในวัยหนุ่มดูเหมือนจะไม่ยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้น บัลเลต์เป็นอาชีพที่โหดร้าย และบังเอิญว่าผู้คนเริ่มทำตั้งแต่เนิ่นๆ โดยสละความเป็นเด็กไป แต่พวกเขาก็จบเช่นกัน ซึ่งหมายความว่าคุณต้องสนุกไปกับทุกช่วงเวลา เธอบอกกับตัวเอง ถึงแม้จะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดแต่ความจริงใจที่สุด
ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Ulyana ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ "Vaganova-Prix" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1991) โดยแสดงรูปแบบของ Queen of the Waters จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" ซึ่งเป็นรูปแบบของ La Sylphide และ Pas de deux จากองก์ที่สองของ "Giselle"
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี 1991 Ulyana Lopatkina ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre ซึ่งนักบัลเล่ต์สาวได้รับความไว้วางใจให้แสดงเดี่ยวใน Don Quixote (Street Dancer), Giselle (Myrtha) และ " เจ้าหญิงนิทรา” (นางฟ้าไลแลค) ในปี 1994 เธอประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งแรกในฐานะ Odette/Odile ใน "Swan Lake" โดยได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ "Golden Sofit" ในประเภท "Best Debut on the St.Petersburg Stage" วุฒิภาวะของความคิดและการพัฒนาทางเทคนิคเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับ Odette - ถอนตัวและหมกมุ่นอยู่กับความโศกเศร้า เธอไม่ได้พยายามเลยที่จะออกจากโลกที่น่าหลงใหลของเธอ ราวกับว่าเธอกลัวที่จะกลับเข้าสู่ชีวิตจริงอีกครั้ง ซึ่งอันตรายและหลอกลวงมาก Ulyana Lopatkina ทำงานร่วมกับ Andris Liepa และเขาช่วยเธอในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับบทบาทนี้เป็นอย่างมาก
ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky คู่หูของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev และคนอื่น ๆ ในอาชีพของเธอ Ulyana เต้นรำบนเวทีที่โด่งดังที่สุดในโลก หนึ่งในนั้นคือโรงละครบอลชอยในมอสโก, รอยัลโอเปร่าเฮาส์ในลอนดอน, แกรนด์โอเปร่าในปารีส, ลาสกาลาในมิลาน, โอเปร่าเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติในเฮลซิงกิ และ NHK Hall ในโตเกียว
การเต้นรำของ Ulyana Lopatkina โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่แม่นยำที่สุด ท่าทางที่ไร้ที่ติ ศักดิ์ศรีที่น่าทึ่ง และการแสดงดนตรี เธอดึงดูดด้วยสมาธิภายในและการดื่มด่ำในโลกของเธอ เธอมักจะออกห่างจากผู้ชมเล็กน้อยเสมอ เธอดูลึกลับยิ่งขึ้นและลึกลงไปอีก
การออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว "The Dying Swan" กับเพลงของ C. Saint-Saens จาก "Carnival of the Animals" ซึ่งจัดแสดงโดย M. Fokin ได้กลายเป็น นามบัตรบัลเล่ต์รัสเซีย แน่นอนว่า Ulyana Lopatkina เต้นในแบบของเธอเอง หงส์ของเธออาจจะใกล้เคียงหงส์ของ Saint-Saëns มากที่สุด เนื่องจากเป็นสิ่งมีชีวิตสูงศักดิ์เพียงชนิดเดียวในบรรดาสัตว์ทั้ง 12 ตัวที่เหลือ ซึ่งถือเป็นสัตว์ที่แสดงถึงความชั่วร้ายและความอ่อนแอของมนุษย์ ช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตของหงส์ Lopatkina คือลมหายใจสุดท้าย และตามคำพูดของอุลยานาเอง "สิ่งสำคัญที่ผลงานอันยอดเยี่ยมนี้มอบให้คือประสบการณ์ที่หลากหลายในการเปลี่ยนแปลงจากชีวิตสู่ความตาย และอาจมีความหมายได้มากมายเท่าที่รวมอยู่ด้วย" คำถามนิรันดร์ตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่ของมนุษย์ และอย่างที่พวกเขาพูดกัน คำพูดหรือปากกาก็ไม่สามารถบรรยายได้..."
พบกับท่าเต้นของ Y.N. Grigorovich ใน "The Legend of Love" ซึ่ง Ulyana แสดงบทบาทของ Queen Mekhmene Banu ต้องใช้สีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการยับยั้งความหลงใหล ความรู้สึกที่ซ่อนเร้นอยู่มากมาย ถูกผลักดันอยู่ภายในและไหลออกมาเป็นครั้งคราวเท่านั้น ทำให้ละครเรื่องนี้มีความฉุนเฉียวเป็นพิเศษ บทบาทนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน
เมื่อ Lopatkina รวมเพลง "Carmen Suite" เข้ากับเพลงของ Bizet - Shchedrin ไว้ในละครของเธอ คำวิจารณ์ไม่ได้ละเว้นเธอเมื่อเปรียบเทียบเธอกับ Plisetskaya ผู้ยิ่งใหญ่ อันที่จริงมันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักบัลเล่ต์ที่ตรงกันข้ามกับตัวละครอารมณ์และการเคลื่อนไหว แต่ในความคิดของฉันการเปรียบเทียบที่นี่ไม่มีความหมายและไม่เหมาะสม สิ่งเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ Carmen และหากในการแสดงของ Plisetskaya ฉันเห็นนางเอกผู้โด่งดังในนวนิยายของ Prosper Merimee Lopatkina ก็สร้างภาพลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงทันสมัยกว่าและไม่ตรงไปตรงมาดังนั้นจึงน่าสนใจไม่น้อย
อย่างไรก็ตาม Maya Mikhailovna เป็นผู้ที่เพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้ายให้กับการวาดภาพการแสดงของอีกบทบาทหนึ่งของ Ulyana - Anna ในบัลเล่ต์ "Anna Karenina" เป็นการส่วนตัว ในการซ้อมชุดเธอกล่าวว่า: “ ความรักที่คุณมีต่อ Vronsky นั้นไม่เพียงพอสำหรับฉัน ฉันไม่มีเวลาที่จะรู้สึกว่าความรู้สึกของคุณแข็งแกร่งแค่ไหน” “ฉันต้องเปิดกว้างมากในทุกตอน…” อุลยานากล่าวในการให้สัมภาษณ์ “ จากนั้น Maya Mikhailovna ก็กอดฉันแล้วพูดว่า:“ ตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น” ฉันรู้สึกว่าฉันได้มีชีวิตขึ้นมาแล้ว…”
ในปี 1972 Roland Petit ชาวฝรั่งเศส ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของ Marseille Ballet ผู้โด่งดังระดับโลกได้จัดแสดง Maya Plisetskaya ผู้เก่งกาจในกรุงมอสโก บัลเล่ต์หนึ่งองก์“ The Death of the Rose” กับเพลง“ Adagietto” โดย Gustav Mahler เนื้อเรื่องที่นำมาจากบทกวี“ The Sick Rose” โดยกวีชาวอังกฤษ William Blake:
โอ้โรส คุณป่วย!
ในความมืดมิดของคืนพายุ
หนอนค้นพบที่ซ่อน
ความรักสีม่วงของคุณ
และเขาก็เข้าไปในนั้น
มองไม่เห็น, ไม่รู้จักพอ,
และทำลายชีวิตของคุณ
ด้วยความรักที่เป็นความลับของคุณ
บัลเล่ต์จิ๋วนี้ได้เข้าสู่ละครของนักเต้นที่โดดเด่นหลายคน แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เคยเห็นอะไรที่สวยงามไปกว่าคู่ของ Ulyana Lopatkina และ Ivan Kozlov:
อีกหนึ่ง งานที่มีชื่อเสียงนักบัลเล่ต์ - "Three Gnosians" กับดนตรีของ E. Satie จัดแสดงโดย Hans van Manen “ภายในบัลเล่ต์แต่ละชิ้นของฉันมีความตึงเครียด เป็นความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง” นักออกแบบท่าเต้นชาวดัตช์กล่าว อุลยานาเสริมว่า: “ในบัลเล่ต์ของฮันส์ ฟาน มาเนน ได้มีการพัฒนาแง่มุมทางปัญญาและการวิเคราะห์ของความสัมพันธ์ระหว่างคู่รัก - การสนทนาผ่านการเคลื่อนไหวที่พูดน้อย ยับยั้งชั่งใจ และฟุ่มเฟือย คนฉลาดที่เข้าใจกันดีก็ให้อาหารแก่กัน มีแรงดึงดูด ก็มีระยะทาง..."
อาชีพของ Ulyana Lopatkina ไม่ได้ไร้เมฆ อุลยานาพลาดฤดูกาล 2544–2545 เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ขา และมีข้อสงสัยร้ายแรงเกี่ยวกับการกลับมาขึ้นเวทีของเธอ แต่ในปี 2546 หลังการผ่าตัด Lopatkina ก็กลับมาที่คณะ อุลยานาถือว่าการเกิดของมาชาลูกสาวของเธอในปี 2545 เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ งานอดิเรกของเธอ ได้แก่ วาดรูป วรรณกรรม ดนตรีคลาสสิก การออกแบบตกแต่งภายใน ภาพยนตร์
ชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์ได้ข้ามพรมแดนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมายาวนาน แม้แต่ผู้ที่ไม่เคยไปบัลเล่ต์ก็เคยได้ยินเรื่อง Lopatkina มาก่อน Lopatkina เสมอไป การเต้นรำคลาสสิกจนบัดนี้กลับไม่แยแสต่อเขา Lopatkina เป็นแฟชั่นไอคอนของโรงละคร Mariinsky สมัยใหม่ บนโปสเตอร์โฆษณาของนักบัลเล่ต์ มีผ้าโพกศีรษะสีดำวางอยู่ข้างๆ รองเท้าปวงต์วิชาการอันบริสุทธิ์ นี่คือลักษณะของโรงละคร Mariinsky ในปัจจุบัน: สามารถเข้ากับธุรกิจการแสดงได้โดยไม่สูญเสียเกียรติของ "ศิลปะศักดิ์สิทธิ์" ทุกวันนี้ Lopatkina เป็นเช่นนี้: หลังจากถอดรองเท้าสำหรับงานราตรีแล้ว เธอก็หมุน fouette ใกล้โต๊ะร้านอาหารใน “Russian Project” ของ Nikita Mikhalkov และโพสท่าให้กับนิตยสาร Vogue ถึงเวลาที่จะอุทาน: มันคืออุลยานาคนเดียวกันจริงหรือ! อันเดียวกัน เธอเป็นสถาปนิกแห่งความสำเร็จและภาพลักษณ์ต่อสาธารณะ และเขาเข้าใจดีว่าภาพหนึ่งที่ถูกเลือกตลอดกาล - แม้แต่ภาพที่น่าสนใจที่สุด - สักวันหนึ่งก็จะน่าเบื่อ แต่ความแตกต่างนั้นน่าสนใจเสมอ: นักบวชหญิงอยู่บนเวที หญิงสาวประหารชีวิตยุคใหม่ยังมีชีวิตอยู่ (ด้วยเหตุนี้สันนิษฐานว่าเธอปรารถนาที่จะเข้าส้วมสีดำไหลลื่น ผ้าพันคอยาว และแม้แต่วิกผมหนังสิทธิบัตร) ผู้หญิงจริงๆ!)
ภาพถ่ายโดย E. Rozhdestvenskaya
ชื่อเรื่อง, รางวัล:
ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (2548)
ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐรัสเซีย (1999)
ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาติวากาโนวา-ปรีซ์ (1991)
ผู้ได้รับรางวัล: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” พร้อมชื่อ “Best Ballerina” (1996), “ หน้ากากทองคำ"(1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix เพื่อส่งเสริมชื่อเสียงระดับโลกของโรงละคร Mariinsky), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards (2001), "Triumph " (2547)
ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถแห่งจักรพรรดิรัสเซีย" ด้วยเหรียญรางวัล "ผู้สร้างมนุษย์"
ละครบนเวทีของโรงละคร Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Giselle) – ออกแบบท่าเต้นโดย Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Medora) – ผลิตโดย Pyotr Gusev ตามองค์ประกอบและการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia) – ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ปรับปรุงโดย Vladimir Ponomarev และ Vakhtang Chabukiani;
Grand Pas จากบัลเล่ต์ Paquita (ศิลปินเดี่ยว) – ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa;
“ The Sleeping Beauty” (Lilac Fairy); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
« ทะเลสาบสวอน"(Odette-Odile) – ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Lev Ivanov แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
“ Raymonda” (Raymonda, Clémence); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
บัลเล่ต์โดยมิคาอิล โฟไคน์: The Swan, The Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeide);
“น้ำพุ Bakhchisarai” (Zarema) – ออกแบบท่าเต้นโดย Rostislav Zakharov;
“ The Legend of Love” (Mekhmene Banu) – ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich;
“ Leningrad Symphony” (Girl) – บทและท่าเต้นโดย Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – ออกแบบท่าเต้นโดย Anton Dolin;
“Carmen Suite” (การออกแบบท่าเต้นโดย Alberto Alonso;
บัลเล่ต์โดย George Balanchine: "Serenade", "Symphony in C Major" (II. Adagio), "Jewelry" ("Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" (Ballet Imperial), "Theme and Variations", "Waltz ”, “ สก็อตซิมโฟนี”, “ ความฝันใน คืนฤดูร้อน"(ไททาเนีย);
"ในตอนกลางคืน" ( ส่วนที่ 3) – ออกแบบท่าเต้นโดยเจอโรม ร็อบบินส์;
บัลเล่ต์โดย Roland Petit: “Young Man and Death” และ “The Death of a Rose”;
“Goya Divertimento” (ออกแบบท่าเต้นโดย Jose Antonio;
“The Nutcracker” (ส่วนหนึ่งจาก “Pavlova และ Cecchetti”) – ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier;
บัลเล่ต์โดย Alexei Ratmansky: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "The Little Humpbacked Horse" (The Tsar Maiden), "The Fairy's Kiss" (Fairy), "Poem of Ecstasy";
“ Where the Golden Cherries Hang” – ออกแบบท่าเต้นโดย William Forsythe;
บัลเล่ต์โดย Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variations for Two Couples, Five Tangos;
Grand pas de deux – ออกแบบท่าเต้นโดย Christian Spuck;
“ Margarita และ Armand” (การออกแบบท่าเต้นโดย Frederick Ashton)
นักแสดงคนแรกจากหนึ่งในสองบทบาทเดี่ยวในบัลเล่ต์ The Sound of Blank Pages (2001) ของ John Neumeier
เธอได้ไปเที่ยวกับคณะละคร Mariinsky Theatre ในยุโรป อเมริกา และเอเชีย
และในที่สุด เพื่อทำความรู้จักกับอุลยานาให้ดีขึ้น ฉันขอแนะนำให้คุณดูรายการ "ของใช้ส่วนตัว" โดยที่เธอเข้าร่วม (2552):
สำหรับผู้ที่สนใจ - รายละเอียดเพิ่มเติม
วันหนึ่ง เอเลน่า จอร์จีฟน่า โลแพตคิน่าฉันกลับจากที่ทำงานเร็วกว่าปกติและเห็น ภาพที่น่าสนใจ: ลูกสาว อุลยานาเต้นรำไปกับเสียงเพลง บาคในเสื้อเพนนัวร์สีชมพูของแม่ฉัน ด้วยความประหลาดใจหญิงสาวกลัวว่าจะถูกตำหนิที่ทำสิ่งต่าง ๆ โดยไม่ถาม แต่ Elena Georgievna ไม่ได้ดุเด็ก เธอตัดสินใจครั้งสำคัญ - พรสวรรค์ของลูกสาวเธอต้องได้รับการพัฒนา เมื่ออายุ 10 ขวบ นักเต้นหนุ่มย้ายจาก Kerch บ้านเกิดของเธอไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้เข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet อ.ยา วากาโนวา. และถึงแม้ว่าทุกวันนี้ชื่อของ Ulyana Lopatkina จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่เราก็ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเธอมากนัก สำหรับวันเกิดของศิลปิน AiF.ru รวบรวม ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของพรีมาของโรงละคร Mariinsky
ลำดับที่ 1. เป็นผู้ใหญ่เกินวัยของเธอ
นักบัลเล่ต์เป็นอิสระตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 2.5 ขวบ พ่อแม่ของเธอทิ้งเธอไว้ตามลำพังที่บ้านอย่างสงบ และตั้งแต่อายุ 10 ขวบ Ulyana อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเติบโตในโรงเรียนประจำที่ Academy วากาโนวา อนิจจาพ่อแม่ไม่มีโอกาสย้ายไปอยู่ เมืองหลวงทางตอนเหนือร่วมกับลูกสาวของเขา
ลำดับที่ 2.การต่อสู้เพื่อความงาม
ในชั้นเรียนที่นักบัลเล่ต์ศึกษา กระจกทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: บางประเภททำให้เธอดูผอมลง และบางประเภทก็ทำให้น้ำหนักเพิ่มขึ้นด้วยสายตา โดยธรรมชาติแล้วการยืนอยู่ใกล้คนหลังนั้นเป็นความโศกเศร้าอย่างแท้จริงสำหรับเด็กผู้หญิงทุกคน ดังนั้นนักเรียนและในหมู่พวกเขาอุลยานาจึงพยายามมาชั้นเรียนก่อนเวลาเพื่อที่จะได้ในสถานที่ที่ได้เปรียบที่สุด
ลำดับที่ 3 ความสุขเล็กๆ
แม้จะมีระเบียบวินัยและการรับประทานอาหารที่เข้มงวด แต่เหล่านักบัลเล่ต์ก็ยังมีความสุขเล็กๆ น้อยๆ เช่นกัน บางครั้งเด็กผู้หญิงก็เตรียมอาหารอันโอชะที่ไม่ธรรมดา: พวกเขาทาขนมปังแผ่นบาง ๆ ด้วยเนยแล้วกดด้วยเหล็กทั้งสองด้าน ด้วยการอวยพรอย่างกะทันหัน พวกเขาไม่เพียงแต่ยินดีกับตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเรียนมัธยมปลายด้วย เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะกินขนมปังมากมาย.
อุลยานา โลแพตคินา, 1999. ภาพ: www.globallookpress.com
ลำดับที่ 4.ขัดต่อมาตรฐาน
ที่โรงเรียน Ulyana อยู่ห่างไกลจากความสูงที่สุดในบรรดาเพื่อนของเธอ เธอยืดเยื้ออย่างมากในช่วงสามปีที่ผ่านมาของการศึกษาเท่านั้น ตามรายงานของสื่อวันนี้ ส่วนสูงของเธออยู่ที่ 175 เซนติเมตร กาลครั้งหนึ่งพารามิเตอร์ดังกล่าวถือว่าไม่ใช่บัลเล่ต์อย่างแน่นอน แต่ครั้ง อูลาโนวาด้วยขนาด 1.65 ซม. หรือ พาฟโลวาซึ่งสั้นกว่า Galina Sergeevna เพียงหนึ่งเซนติเมตรก็หายไปนานแล้ว Lopatkina ไม่เคยถูกขัดขวางจากการเติบโตของเธอเอง ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป มันก็กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเธอ
ลำดับที่ 5. คณะบัลเล่ต์
Ulyana ไม่ได้เข้าโรงเรียนด้วยผลการเรียนสูงสุดและตลอดการศึกษาของเธอเธอเป็นนักเรียนที่ดีมากกว่านักเรียนที่ยอดเยี่ยม แต่หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในปี 1991 เธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre เธอเริ่มต้นด้วยคณะบัลเล่ต์ การมีส่วนร่วมในฉากฝูงชนทำให้ Lopatkina ได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าซึ่งช่วยนักบัลเล่ต์เมื่อเธอเริ่มเต้นในบทบาทนำ
ลำดับที่ 6. ศรัทธา
อุลยานาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ไม่เชื่อพระเจ้า แต่เมื่ออายุได้ 16 ปี เธอและเพื่อนของเธอตัดสินใจรับบัพติศมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานักบัลเล่ต์เองกล่าวว่า “ จุดใหม่นับถอยหลัง"
ลำดับที่ 7. เปิดตัวครั้งแรก
Lopatkina แสดงเดี่ยวครั้งแรกในปี 1992 เมื่อส่วนหลักของคณะออกทัวร์ มันคือจีเซล ช่วยให้อุลยานาได้รับบทบาทที่ยากลำบาก โอลกา นิโคลาเอวา มอยเซวาผู้ซึ่งศรัทธาในตัวลูกศิษย์ สัญชาตญาณทางวิชาชีพของครูไม่ได้หลอกลวงเธอ
ลำดับที่ 8. “หงส์” ตัวแรก
นักบัลเล่ต์แสดง "หงส์" ตัวแรกของเธอต่อสาธารณชนในปี 1994 เธอขึ้นเวทีในวันสุดท้ายของฤดูกาล นอกจากผู้ชมแล้ว อาจารย์และเพื่อนร่วมงานยังมาชมการแสดงของ Lopatkina อีกด้วย ความตื่นเต้นอยู่นอกชาร์ต ขณะแสดงองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่ง ขาของศิลปินถึงกับขยับเล็กน้อย แต่เธอจำคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญได้: "ถ้ามันน่ากลัวมาก ให้ดำดิ่งลงไปในการเคลื่อนไหว การทำงานของร่างกายและดนตรี" อุลยานาทำเช่นนั้น เป็นผลให้การเปิดตัวของศิลปินในบทบาทนี้ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยรางวัล Golden Soffit อันทรงเกียรติ
ลำดับที่ 9. ตำนานความรัก
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Swan Lake" ที่แสดงโดยนักบัลเล่ต์จะเรียกว่ามาตรฐาน แต่ส่วนที่นักเต้นชื่นชอบก็ไม่ใช่เลย โอเด็ตต์-โอดิล, ก เมห์เมน บานูจาก "ตำนานแห่งความรัก"
ลำดับที่ 10. การแต่งงาน
นักเต้นระดับตำนานผูกปมเพียงครั้งเดียว สามีของเธอเป็นศิลปินและนักเขียน วลาดิเมียร์ คอร์เนฟ- งานแต่งงานและงานแต่งงานของคู่บ่าวสาวเกิดขึ้นในแวดวงครอบครัวที่แคบ ในปี 2545 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่ง มาช่า- คำถาม - ครอบครัวหรืออาชีพ - ไม่ได้เผชิญหน้ากับ Lopatkina เธอฝันถึงเด็กและอยากเป็นแม่ แม้ว่าเธอจะเข้าใจว่าตารางงานและการทัวร์ของเธอจะไม่อนุญาตให้เธอให้ความสนใจลูกสาวตามที่เธอสมควรได้รับ
แม้ว่านักบัลเล่ต์จะปกป้องชีวิตส่วนตัวของเธออย่างระมัดระวังจากการสอดรู้สอดเห็นเป็นเวลาหลายปี แต่ในปี 2010 เป็นที่รู้กันว่าสหภาพ Lopatkin-Kornev แตกสลายไปแล้ว แน่นอนว่าทั้งคู่ไม่ได้ให้ความเห็นใดๆ เกี่ยวกับการหย่าร้าง
ภาพ: www.globallookpress.com
ลำดับที่ 11. อาการบาดเจ็บเก่า
หลังจากคลอดบุตรอาชีพนักบัลเล่ต์ก็ตกอยู่ในอันตราย ในระหว่างตั้งครรภ์ อาการบาดเจ็บที่เท้าเป็นเวลานานยิ่งแย่ลงไปอีก เมื่อ Lopatkina กลับมาที่บาร์ เธอก็ตระหนักว่าเธอเต้นไม่ได้ หลังจากฝึกซ้อมสองชั่วโมง ขาก็บวมมากจนนักเต้นแทบจะเดินไม่ได้ การรักษาแบบอนุรักษ์นิยมไม่ได้ให้ผลลัพธ์ และดูเหมือนว่าเหตุการณ์นั้นจะต้องถูกลืม แต่สถานการณ์ก็รอดมาได้ มิคาอิล บาริชนิคอฟ.
พวกเขาไม่ได้รู้จักกันเป็นการส่วนตัว แต่เมื่อเพื่อนร่วมงานของนักบัลเล่ต์ขอความช่วยเหลือจากนักเต้นในตำนาน เขาก็ให้หมายเลขโทรศัพท์ของเขาโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป Baryshnikov เป็นผู้แนะนำ Lopatkina ให้กับศัลยแพทย์ที่ทำงานร่วมกับคณะมาหลายปี บาลันชินีและเชี่ยวชาญเรื่องอาการบาดเจ็บดังกล่าว การดำเนินการที่ซับซ้อนได้ดำเนินการในนิวยอร์ก เมื่อ Ulyana ลืมตา คนแรกที่เธอเห็นคือ Baryshnikov เขานั่งข้างเตียงนักบัลเล่ต์และอ่านหนังสือพิมพ์ นี่เป็นการพบกันส่วนตัวครั้งแรกของพวกเขา
Ulyana Lopatkina แสดง "The Dying Swan" ภาพ: RIA โนโวสติ / เอคาเทรินา เชสโนโควา
ลำดับที่ 12. พักผ่อนเพื่อจิตวิญญาณ
งานอดิเรกที่สองของนักบัลเล่ต์หลังเวทีคือการวาดภาพ ในเวลาว่าง เธอเข้าเรียนในสตูดิโอศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็วาดภาพเพื่อจิตวิญญาณเพียงอย่างเดียวและไม่มีแผนที่จะจัดแสดงผลงานของเธอ
ลำดับที่ 13. ไม่ใช่แค่ความคลาสสิกเท่านั้น
แม้ว่า Lopatkina จะถือเป็นนักบัลเล่ต์คลาสสิก แต่ละครของเธอก็รวมผลงานมากมายด้วย นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่- หมายเลข "Saturday Night Fever" สำหรับเพลงของ Bee Gees นั้นผิดปกติมากสำหรับศิลปิน
นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นการแสดงด้นสดโดยนักออกแบบท่าเต้น โรลันด์ เปอตีต์อุลยานาเองและคู่หูของเธอซึ่งโชคดีที่พวกเขาถ่ายทำระหว่างการซ้อมและสามารถทำซ้ำและทำให้มีชีวิตขึ้นมาจากการบันทึก การแสดงกลายเป็นเรื่องง่ายแม้ว่าสำหรับ Lopatkina การทดลองประเภทนี้มักจะเป็นเรื่องที่ท้าทายสำหรับตัวเองเสมอ: มันจะได้ผลหรือไม่? นี่คืออาชีพ - ความสงสัยชั่วนิรันดร์และการต่อสู้กับความกลัวของตัวเอง แต่นักบัลเล่ต์ไม่ใช่หนึ่งในคนที่ยอมแพ้โดยไม่ต้องต่อสู้