ดนตรีประกอบโดย Debussy - « พักผ่อนยามบ่าย Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), ภาพร่างไพเราะสามภาพ "The Sea" (1903-1905), "Iberia" จากซีรีส์ "Images" - เป็นผลงานละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
"กลางคืน"เป็นอันมีค่าอันไพเราะ: "เมฆ", "การเฉลิมฉลอง" และ "ไซเรน" วัฏจักรถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสามัคคีของวรรณยุกต์: ส่วนแรกเขียนด้วย H-minor ส่วนตอนจบอยู่ใน H-major เดียวกัน นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียง: ส่วนสุดขั้วทั้งสองเป็นภูมิทัศน์ในธรรมชาติ (รูปภาพของเมฆและทะเล) ซึ่งวางกรอบส่วนตรงกลางของโครงสร้างการเต้นรำและการเล่น
"เมฆ"
ในการเรียบเรียงดนตรี บทบาทนำอยู่ในเสียงต่ำของเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องสายที่ปิดเสียง สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือโซโล "ลึกลับ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าของฮอร์นอังกฤษและสีที่เยือกเย็นของฟลุต ในกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองจะมีแตรเพียงสี่แตรเท่านั้น
รูปแบบของ "คลาวด์" เป็นเรื่องปกติของ Debussy - สามส่วนที่มีส่วนตรงกลางที่มีคอนทราสต์ต่ำและรูปแบบย่อ "ซีดจาง" ของคลังสินค้าสังเคราะห์
ดนตรีประกอบการแสดงประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก: วลีจากมากไปน้อยของคลาริเน็ตและบาสซูน ซึ่งตอบด้วยสัญญาณแรงจูงใจสั้นๆ ของคอร์ แองเกลส์ ที่ได้กล่าวไปแล้ว ตามด้วยเสียงสะท้อนของเขาที่อยู่ห่างไกล
ส่วนตรงกลางของ "เมฆ" ฟังดูโปร่งใสและแยกออกเล็กน้อย ท่วงทำนองอันไพเราะของฟลุต (และพิณ) เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องตามขั้นบันไดของสเกลเพนทาโทนิก (บนคีย์สีดำ); มันถูกทำซ้ำเหมือนเสียงสะท้อนด้วยสายเดี่ยวสามสาย - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล
การเรียบเรียงแบบ "สังเคราะห์" ที่สั้นลงอย่างเห็นได้ชัดสร้างองค์ประกอบตามธีมที่คุ้นเคยจากส่วนก่อนหน้าทั้งหมด แต่ในลำดับที่ต่างกัน
"การเฉลิมฉลอง"
ความแตกต่างที่ชัดเจนกับ "เมฆ" เกิดจากการเล่นครั้งที่สองของวงจร - "การเฉลิมฉลอง" - รูปภาพของขบวนแห่ที่เคร่งขรึมถนนที่สนุกสนานของฝูงชนที่ร่าเริง มีการใช้พลังมากขึ้นที่นี่ องค์ประกอบออเคสตราพร้อมด้วยแตรและทรอมโบน ฉาบ กลองทิมปานี และกลองสแนร์
ตรงกันข้ามกับความดังที่คลุมเครือและคงที่ของ "Clouds" งานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของภาพเพลงและการเต้นรำที่ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านของอิตาลี จังหวะที่ร้อนแรงของทารันเทลลาครอบงำส่วนสุดขั้วของรูปแบบสามส่วนที่ขยายออกไป
ธีม "tarantel" ซึ่งอยู่ในบทนำและในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางแล้ว ผ่านการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและกิริยา: จะให้เสียงในโหมด Dorian หรือ Mixolydian หรือในโหมดโทนเสียงทั้งหมด การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นใน 12/8 จะถูกแทนที่ด้วยสูตรที่แปลกประหลาดมากขึ้น - สูตรสามจังหวะและแม้แต่ห้าจังหวะ ภายในนิทรรศการมีความแตกต่างประเภทเกิดขึ้น - ท่วงทำนองใหม่ที่คมชัดในจิตวิญญาณของเซเรเนดโดยเล่นบทบาทของ "ส่วนด้านข้าง"
การแสดงละครล้วนๆ ของขบวนแห่ที่กำลังเติบโตจะถูกนำเสนอในส่วนตรงกลางของ "การเฉลิมฉลอง" เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถานีออร์แกนที่มีการแตะเป็นจังหวะ (สายฮาร์ป ทิมปานี และพิซซิกาโต) ท่วงทำนองการประโคมยืดหยุ่นของทรัมเป็ตที่ปิดเสียงสามอันดังเข้ามา
ขบวนการรื่นเริงมีพลังมากขึ้นเรื่อยๆ: ทองเหลืองหนักเข้ามา และเพลง "แกะ" จากส่วนแรกเข้าร่วมกับเพลงมาร์ชเป็นเพลงประกอบ
"ไซเรน"
ดนตรีของ "Sirens" ซึ่งเป็นเพลงที่สามของ "Nocturnes" ได้รับแรงบันดาลใจจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติอีกครั้ง คราวนี้ - องค์ประกอบของทะเล งานปาร์ตี้นำเสนอภาพความงามของท้องทะเลอันน่าอัศจรรย์ คณะนักร้องประสานเสียงสตรีร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด (นักร้องโซปราโนแปดคนและเมซโซโซปราโนแปดคน) วง Sirens Orchestra เต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์การตกแต่งและภาพ
เมื่อเปรียบเทียบกับ "เมฆ" และ "งานเฉลิมฉลอง" รูปแบบของ "ไซเรน" จะมีความแตกต่างน้อยกว่าและมีเนื้อหาเดียวมากกว่า มีพื้นฐานมาจาก "แม่ลายคลื่นทะเล" ระดับที่สองจากมากไปน้อย จากนั้นวลีที่มีสีของเขาภาษาอังกฤษก็เติบโตขึ้นซึ่งกล่าวซ้ำหลายครั้งในบทนำและทำนองที่น่าดึงดูดใจของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงซึ่งเปิดนิทรรศการของบทละคร:
ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของธีมของไซเรนแสดงด้วยสเกล lidomyxolydian (H-dur ที่มีระดับ IV สูงและ VII ที่ต่ำกว่า) ใกล้กับสเกลทั้งโทน ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักอิมเพรสชั่นนิสต์
ลวดลายทั้งสองที่โดดเด่นในนิทรรศการยังคงมีบทบาทนำในส่วนตรงกลางของ "ไซเรน" (Ges-dur)
การบรรเลงและตอนจบของ "Sirens" เช่นเดียวกับ Debussy นั้นมีความโดดเด่นด้วยการเน้นความกระชับ มีอะไรใหม่ที่นี่คือการกลับมาของลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์จาก “Clouds” (โดยเฉพาะลวดลายแตรภาษาอังกฤษที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย)
ในการสนทนากับเพื่อนคนหนึ่งของเขา Debussy กล่าวว่าแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ "เทศกาล" คือความประทับใจ เทศกาลพื้นบ้านใน Bois de Boulogne และจากการประโคมข่าวของวงออเคสตรา Republican Guard และดนตรีของ "Clouds" สะท้อนภาพเมฆฝนฟ้าคะนองที่โจมตีผู้เขียนขณะเดินผ่านปารีสในเวลากลางคืน เสียงไซเรนของเรือที่แล่นไปตามแม่น้ำซึ่งเขาได้ยินบนสะพานคองคอร์ดกลายเป็นวลีที่น่าตกใจจากแตรภาษาอังกฤษ
กลับไปข้างหน้า
ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับทิศทางใหม่ในศิลปะ - อิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อพิจารณาคุณสมบัติของการสำแดงอิมเพรสชั่นนิสต์ในดนตรีและภาพวาด
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับทิศทางศิลปะ “อิมเพรสชั่นนิสม์”;
- พัฒนาทักษะในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ พัฒนาความคิดเชิงจินตนาการและเชิงตรรกะ
- ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีความจำเป็นในการสื่อสารกับมัน
- ส่งเสริมทัศนคติเชิงบวกต่องานศิลปะ
อุปกรณ์:
- คอมพิวเตอร์
- มัลติมีเดีย
- หน้าจอ
- การนำเสนอ
- เครื่องดนตรี
- แอพโน้ตเพลง
ความคืบหน้าของบทเรียน
เพลงทางเข้า: “Celebrations” โดย C. Debussy (แฟรกเมนต์)
คุณ:สวัสดีทุกคน วันนี้เราจะมาแนะนำให้คุณรู้จักกับทิศทางใหม่ของงานศิลปะ ให้ความสนใจกับภาพบอกฉันว่าอะไรทำให้พวกเขารวมกัน?
การนำเสนอสไลด์หมายเลข 3
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางเกิดขึ้นในภาพวาดฝรั่งเศสที่เรียกว่า วิจารณ์ศิลปะ“อิมเพรสชั่นนิสม์” (จากคำภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ) - สไลด์หมายเลข 4)
ศิลปินของขบวนการนี้พยายามที่จะถ่ายทอดความประทับใจแห่งความเป็นจริงในผลงานของพวกเขา โลกที่มีอยู่, โดยใช้ วิธีการทางศิลปะสร้างภาพลวงตาของแสงและอากาศโดยใช้จังหวะและสีที่กว้างในความบริสุทธิ์ทั้งหมด อิมเพรสชั่นนิสต์หยุดแบ่งวัตถุออกเป็นหลักและรอง จากนี้ไป กองหญ้า พุ่มไม้สีม่วง การเคลื่อนไหวของฝูงชน และอาคารเมืองก็ปรากฏอยู่ในภาพวาด ต้นกำเนิดของการสร้างเทรนด์นี้คือศิลปินชาวฝรั่งเศส C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas - สไลด์หมายเลข 5)
คุณ:ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์คืออะไร? - สไลด์หมายเลข 3)
ความส่องสว่างของการวาดภาพ การถ่ายทอดความแปรปรวนอันไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติบนผืนผ้าใบ ดูจังหวะการเคลื่อนไหวที่วางอยู่ในมุมต่างๆ ความแตกต่างของจุดสี บางครั้งสว่างและอิ่มตัว บางครั้งแยกออกจากกัน ทำให้เกิดผลกระทบจากการสั่นสะเทือน ความแวววาว และความแปรปรวนของโลก
กระแสนิยมในการวาดภาพนี้ส่งต่อไปสู่ดนตรี ตัวแทนที่โดดเด่นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Claude Debussy และ Maurice Ravel ต่างก็มีแนวทางนี้
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส วาทยกร และนักเปียโน Claude Debussy ( สไลด์หมายเลข 6) เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเสียงที่โดดเด่น เขาวาดภาพเขียนมากมายสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เปียโน และเสียงร้อง ในตอนต้นของบทเรียนมีการเล่นส่วนหนึ่งของผลงานดนตรีของ C. Debussy "Festivities" ขณะฟังงานนี้ ให้สังเกตว่าหลักการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์ได้รับการแปลเป็นดนตรีอย่างไร
การได้ยิน K. Debussy “การเฉลิมฉลอง”
คุณ:คุณได้ยินอะไร? คุณนำเสนอภาพอะไรบ้าง? สีสันทางดนตรีของภาพไพเราะ "การเฉลิมฉลอง" ช่วยให้เราได้ยินการเฉลิมฉลองเทศกาลที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาใดของวัน? งานเขียนในรูปแบบใด?
ดนตรีของ C. Debussy มีสีสัน หรูหรา โปร่งสบาย เขียนในรูปแบบ 3 ส่วน ในส่วนสุดขั้วมีการกะพริบของแสงธรรมดา ความคึกคักอันร่าเริงของงานรื่นเริงยามค่ำคืน ตรงกลางมีขบวนแห่เฉลิมฉลองปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่งในระยะไกลและค่อยๆ เดินเข้ามาหาเรา เพลง "Celebrations" นั้น "งดงาม" มากและกระตุ้นให้เกิดภาพที่สดใสในจิตใจของเรา - รูปภาพของธรรมชาติ รูปภาพของเทศกาลพื้นบ้าน
Maurice Ravel ผู้ร่วมสมัยของ Claude Debussy เป็นนักแต่งเพลงและอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส - สไลด์หมายเลข 7) เขารักวรรณกรรม จิตรกรรม และดนตรีเป็นอย่างมาก ชาติต่างๆ- ตลอดชีวิตของเขาผู้แต่งได้พัฒนาลวดลายของสเปนอันเป็นที่รักของเขา นี่คือลักษณะของ "Spanish Rhapsody" สำหรับวงออเคสตรา โอเปร่าการ์ตูน "The Spanish Hour" และ "Bolero" ความสนใจมากราเวลมุ่งเน้นไปที่แนวเพลงเต้นรำ "Habanera" - โบราณ การเต้นรำแบบสเปนต่อมาแทงโก้ถูกสร้างขึ้นจากฮาบาเนรา
มาฟังผลงานของ M. Ravel เรื่อง "Habanera" มาฟังอย่างใกล้ชิด: กำหนดรูปแบบเครื่องดนตรีเดี่ยว
การได้ยิน เอ็ม. ราเวล "ฮาบาเนรา"
คุณ:เครื่องดนตรีใดเป็นศิลปินเดี่ยว?
งานเขียนในรูปแบบใด?
สามารถเต้นได้กี่คน: หนึ่งหรือหลายคน?
มอริซ ราเวล เขียนงานชิ้นนี้สำหรับทรัมเป็ตที่ถูกปิดเสียง - สไลด์หมายเลข 8)
ปิดเสียง - (จากคำภาษาละติน หูหนวก, ทำให้เกิดเสียงทื่อ) - อุปกรณ์ที่ใช้ในการลดความแรงของเสียง, ทำให้เสียงเบาลง, เปลี่ยนเสียงต่ำ เครื่องดนตรี- สอดเข้าไปในช่องเสียบท่อ
คุณ:หลักการของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอยู่ใน Habanera หรือไม่?
ดังนั้น ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์จึงพยายามแสดงการเล่นของแสงที่เปลี่ยนแปลง เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด และถ่ายทอดอารมณ์ชั่วขณะของพวกเขา และนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ - C. Debussy และ M. Ravel - สืบทอดมาจากศิลปินถึงความปรารถนาที่จะถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ความแปรปรวนของ การเล่นแสงและแสดงเฉดสีต่างๆ ผลงานทางดนตรีของพวกเขามีสีสันและสีสันเป็นพิเศษ
ดนตรีอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้บอกข้อเท็จจริงใดๆ แก่เรา ไม่ใช่คำอธิบายที่สมจริง แต่มีเพียงสี การเคลื่อนไหว คำแนะนำเท่านั้น นี่คือแนวคิดหลักที่อิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคนยอมรับ
คุณ:เพื่อนๆ ฉันขอเสนอให้จบบทเรียนของวันนี้ด้วยการร้องเพลง
การฝึกหายใจและการสวดมนต์
แสดงเพลง “เพลงเกี่ยวกับภาพวาด” (สไลด์หมายเลข 9)
บทกวีของอเล็กซานเดอร์ คุชเนอร์ ดนตรีโดย กริกอรี แกลดคอฟ
สรุปบทเรียน:
คุณประทับใจดนตรีและภาพวาดอย่างไรบ้าง? (เด็ก ๆ แสดงความประทับใจ)
แล้ววันนี้เราเจองานอะไรบ้าง?
พวกเขาอยู่ในขบวนการศิลปะที่มีชื่อเสียงใดบ้าง?
อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
การบ้าน:วาดภาพประกอบเพลง (ไม่บังคับ) -)
สไลด์หมายเลข 10
(มีการประกาศเกรดการทำงานในชั้นเรียน)
บทเรียนจบลงแล้ว ขอบคุณสำหรับการทำงานของคุณ Claude Achille Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในย่านชานเมืองปารีสของแซงต์แชร์กแมง พ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นชนชั้นกลางผู้น้อยชอบดนตรี แต่ก็ห่างไกลจากงานศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง สุ่มความประทับใจทางดนตรี วัยเด็กมีส่วนช่วยเพียงเล็กน้อยการพัฒนาทางศิลปะ
นักแต่งเพลงในอนาคต สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือการไปเยี่ยมชมโอเปร่าซึ่งหาได้ยาก เมื่ออายุเก้าขวบเท่านั้นที่ Debussy เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน ด้วยการยืนยันของนักเปียโนที่ใกล้ชิดกับครอบครัวซึ่งยอมรับความสามารถพิเศษของ Claude พ่อแม่ของเขาจึงส่งเขาไปที่ Paris Conservatory ในปี 1873 การศึกษาอย่างขยันขันแข็งในช่วงปีแรกทำให้เดบุสซี่รางวัลประจำปี
ในซอลเฟจโจ ในคลาสซอลเฟกจิโอและดนตรีประกอบ ความสนใจของเขาในการหมุนฮาร์มอนิกใหม่และจังหวะที่หลากหลายและซับซ้อนได้แสดงออกมาในตัวเอง
พรสวรรค์ของเดบุสซี่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วมาก ในช่วงวัยเรียน การเล่นของเขามีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาภายใน อารมณ์ ความหลากหลายที่หาได้ยาก และความสมบูรณ์ของชุดเสียง แต่ความคิดริเริ่มของสไตล์การแสดงของเขาซึ่งปราศจากความสามารถและความฉลาดภายนอกที่ทันสมัยไม่ได้รับการยอมรับจากครูเรือนกระจกหรือในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา เป็นครั้งแรกที่พรสวรรค์ของเขาได้รับรางวัลเฉพาะในปี พ.ศ. 2420 จากการแสดงโซนาตาชูมันน์
การปะทะกันอย่างรุนแรงครั้งแรกกับวิธีการสอนแบบเรือนกระจกที่มีอยู่เกิดขึ้นกับ Debussy ในชั้นเรียนประสานเสียงของเขา มีเพียงนักแต่งเพลง E. Guiraud ซึ่ง Debussy ศึกษาการแต่งเพลงด้วยเท่านั้นที่ตื้นตันใจกับแรงบันดาลใจของนักเรียนของเขาอย่างแท้จริงและค้นพบความคล้ายคลึงกันในมุมมองทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์และรสนิยมทางดนตรี
กลางคืน
"เมฆ"องค์ประกอบวงออเคสตรา:
ขลุ่ย 2 อัน, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 4 เขา, กลองทิมปานี, ฮาร์ป, เครื่องสาย
"เมฆ"ขลุ่ย 3 อัน, พิคโกโล, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 3 อัน, เขา 4 อัน, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ฮาร์ป 2 อัน, ทิมปานี, กลองสแนร์ (ระยะไกล), ฉาบ, เครื่องสาย
"ไซเรน"
"เมฆ" 3 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 3 อัน, เขา 4 อัน, ทรัมเป็ต 3 อัน, ฮาร์ป 2 อัน, เครื่องสาย; นักร้องประสานเสียงหญิง (นักร้องเสียงโซปราโน 8 คนและนักร้องเสียงโซปราโน 8 คน)
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
เมื่อยังไม่เสร็จสิ้นงานซิมโฟนีผู้ใหญ่ชิ้นแรกของเขา "The Afternoon of a Faun" Debussy ได้คิดแนวคิดเรื่อง "Nocturnes" ในปี พ.ศ. 2437 เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า "ฉันกำลังทำเพลง Nocturnes สามเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา วงออเคสตราวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย วงที่สองมีฟลุต แตรสี่แตร ทรัมเป็ตสามอัน และพิณสองอัน วงออเคสตราที่สามรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไป นี่คือการค้นหาการผสมผสานต่างๆ ที่สีเดียวกันสามารถสร้างได้ เช่น ในการวาดภาพร่างด้วยโทนสีเทา” จดหมายนี้ส่งถึง Eugene Ysaye นักไวโอลินชาวเบลเยียมผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งวงเครื่องสาย ซึ่งเมื่อปีที่แล้วเป็นคนแรกที่เล่นวง Debussy Quartet ในปี 1896 ผู้แต่งอ้างว่า Nocturnes ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Ysaïe “ชายคนที่ฉันรักและชื่นชม... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงมันได้ ถ้าอพอลโลขอพวกเขาจากฉัน ฉันคงปฏิเสธเขาไปแล้ว!” อย่างไรก็ตาม ในปีต่อมาแผนก็เปลี่ยนไป และเป็นเวลาสามปีที่ Debussy ทำงานในเพลง "Nocturnes" สามครั้งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
เขารายงานการสิ้นสุดของพวกเขาในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2443 และเขียนที่นั่น: “ Mademoiselle Lily Texier เปลี่ยนชื่อที่ไม่สอดคล้องกันของเธอเป็น Lily Debussy ที่ไพเราะกว่ามาก... เธอมีผมสีบลอนด์สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อเหมือนในตำนานและเพิ่มสิ่งเหล่านี้เข้าไป ของขวัญ ว่ามันไม่ได้อยู่ใน "สไตล์สมัยใหม่" เลย เธอชอบดนตรี...ตามจินตนาการของเธอเท่านั้น เพลงโปรดของเธอคือการเต้นรำแบบกลม ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับทหารราบตัวน้อยที่มีหน้าแดงก่ำและมีหมวกอยู่ข้างหนึ่ง” ภรรยาของนักแต่งเพลงเป็นนางแบบแฟชั่นซึ่งเป็นลูกสาวของเสมียนตัวเล็ก ๆ จากต่างจังหวัดซึ่งในปี พ.ศ. 2441 เขารู้สึกเร่าร้อนด้วยความหลงใหลที่เกือบจะทำให้เขาฆ่าตัวตายในปีต่อมาเมื่อโรซาลีตัดสินใจเลิกกับเขา
รอบปฐมทัศน์ของ "Nocturnes" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่คอนเสิร์ต Lamoureux เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ จากนั้นภายใต้กระบองของ Camille Chevilard มีเพียง "Clouds" และ "Festivities" เท่านั้นที่แสดงและ "Sirens" เข้าร่วมกับพวกเขาในอีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2444 การปฏิบัติแยกการแสดงนี้ดำเนินต่อไปในศตวรรษต่อมา - เพลง "น็อคเทิร์น" สุดท้าย (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง) ได้ยินไม่บ่อยนัก
โปรแกรม Nocturnes เป็นที่รู้จักจาก Debussy:
“ชื่อเพลง “Nocturnes” มีความหมายกว้างๆ และมีความหมายเชิงตกแต่งโดยเฉพาะ ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบกลางคืนตามปกติ แต่ในทุกสิ่งที่คำนี้มีมาจากความประทับใจและความรู้สึกของแสง
“เมฆ” คือภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว โดยมีเมฆสีเทาค่อยๆ ลอยและละลายอย่างช้าๆ และเศร้าโศก ขณะที่พวกเขาเคลื่อนตัวออกไป พวกเขาก็ออกไป โดยมีแสงสีขาวบังไว้อย่างอ่อนโยน
"เทศกาล" คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมกับการระเบิดของแสงที่กะทันหัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวนแห่ (ภาพอันตระการตาและเพ้อฝัน) ที่เคลื่อนผ่านเทศกาลและรวมเข้ากับขบวนนั้น แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุดซึ่งเป็นส่วนผสมของดนตรีที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม
“ไซเรน” คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายไม่รู้จบ ท่ามกลางคลื่นสีเงินแห่งดวงจันทร์ เสียงไซเรนอันลึกลับปรากฏขึ้น กระจายด้วยเสียงหัวเราะและหายไป”
ในขณะเดียวกันคำอธิบายของผู้เขียนคนอื่นก็ยังคงอยู่ ในส่วนของ “เมฆ” เดบุสซีบอกเพื่อน ๆ ว่า “เป็นการมองจากสะพานที่มองเห็นเมฆที่ถูกลมพัดแรงจัด การเคลื่อนไหวของเรือกลไฟไปตามแม่น้ำแซน เสียงนกหวีดถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ธีมสีสั้น ๆ ของเขาเสียงแตรอังกฤษ” “งานเฉลิมฉลอง” ฟื้น “ความทรงจำถึงความสนุกสนานในอดีตของผู้คนใน Bois de Boulogne ที่สว่างไสวและแออัด; ทรัมเป็ตสามอันเป็นเสียงเพลงของพรรครีพับลิกันการ์ดที่บรรเลงยามเช้า” ตามเวอร์ชันอื่น สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของชาวปารีสที่ได้พบกับจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียในปี พ.ศ. 2439
ความคล้ายคลึงหลายประการเกิดขึ้นกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้รักการวาดภาพด้วยอากาศที่เปล่งประกาย คลื่นทะเลความหลากหลายของฝูงชนเทศกาล ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อภูมิประเทศของ James Whistler ศิลปินชาวอังกฤษยุคก่อนราฟาเอลซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มสนใจในวัยหนุ่มของเขาเมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัล Rome Prize เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่วิลล่าเมดิชี (พ.ศ. 2428-2429) งานอดิเรกนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยการจำลองสีของภาพวาดของวิสต์เลอร์ ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า Nocturnes ทั้งสามของ Debussy เป็นการบันทึกเสียงที่มีองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ ได้แก่ การใคร่ครวญ การกระทำ และความมึนเมา
ดนตรี
« เมฆ"ถูกวาดด้วยสีอิมเพรสชั่นนิสม์อันละเอียดอ่อนจากวงออเคสตราขนาดเล็ก (ใช้แตรจากทองเหลืองเท่านั้น) พื้นหลังที่ไม่มั่นคงและมืดมนถูกสร้างขึ้นโดยการแกว่งของลมไม้ซึ่งก่อให้เกิดการเลื่อนที่แปลกประหลาด เสียงต่ำที่แปลกประหลาดของแตรภาษาอังกฤษช่วยเพิ่มความไม่ธรรมดาของกิริยาของแรงจูงใจหลักสั้นๆ การระบายสีจะสว่างขึ้นในส่วนตรงกลางซึ่งเป็นจุดที่พิณเข้ามาก่อน เธอนำธีมเพนทาโทนิกร่วมกับฟลุตไปสู่อ็อกเทฟราวกับว่าอากาศอิ่มตัว ซ้ำด้วยไวโอลินเดี่ยว วิโอลา และเชลโล จากนั้นท่วงทำนองอันเศร้าหมองของเขาเสียงภาษาอังกฤษก็กลับมา เสียงสะท้อนของแรงจูงใจอื่น ๆ ก็เกิดขึ้น - และทุกสิ่งดูเหมือนจะลอยไปในระยะไกลราวกับเมฆที่ละลาย
« การเฉลิมฉลอง"สร้างความแตกต่างที่คมชัด - ดนตรีดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยแสงและการเคลื่อนไหว เสียงบินของสายและ เครื่องมือไม้ขัดจังหวะด้วยเสียงอัศเจรีย์ของทองเหลือง เสียงกลอง กลองทิมปานี และกลิสซันโดอันตระการตาของพิณ ภาพใหม่: โอโบเป็นผู้นำในธีมขี้เล่น โดยมีเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ ในอ็อกเทฟตัดกับพื้นหลังการเต้นแบบเดิมๆ ทันใดนั้นทุกอย่างก็จบลง ขบวนแห่เข้ามาจากแดนไกล (แตรสามใบพร้อมใบ้) เสียงกลองสแนร์ที่เงียบก่อนหน้านี้ (ในระยะไกล) และทองเหลืองต่ำเข้ามา การสะสมดังกล่าวนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ tutti ที่หูหนวก จากนั้นข้อความเบาๆ ของธีมแรกก็กลับมา และลวดลายอื่นๆ ก็แวบเข้ามาจนกระทั่งเสียงการเฉลิมฉลองจางหายไปในระยะไกล
ใน " ไซเรน“เป็นอีกครั้ง เช่นเดียวกับใน “เมฆ” จังหวะช้าๆ มีอิทธิพลเหนือ แต่อารมณ์ที่นี่ไม่ใช่ช่วงพลบค่ำ แต่สว่างไสวด้วยแสง คลื่นสาดซัดอย่างเงียบ ๆ คลื่นม้วนเข้ามา และในการสาดนี้เราสามารถมองเห็นเสียงไซเรนที่มีเสน่ห์ คอร์ดที่ซ้ำซากและไร้คำพูดของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีกลุ่มเล็กๆ เพิ่มสีสันแปลกตาอีกชั้นหนึ่งให้กับเสียงของวงออเคสตรา ลวดลายสองโน้ตที่เล็กที่สุดจะแตกต่างกันไป เติบโต และพันกันแบบโพลีโฟนิคัล ได้ยินเสียงสะท้อนของธีมของ "กลางคืน" ก่อนหน้านี้ ในส่วนตรงกลาง เสียงของไซเรนจะหนักแน่นมากขึ้น และทำนองก็ขยายออกไปมากขึ้น เวอร์ชันทรัมเป็ตเข้ามาใกล้กับธีมแตรภาษาอังกฤษจาก "Clouds" โดยไม่คาดคิด และความคล้ายคลึงกันก็ยิ่งแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ ท้ายที่สุดเสียงร้องเพลงของไซเรนก็หายไป เช่นเดียวกับเมฆละลาย และเสียงเฉลิมฉลองก็หายไปในระยะไกล
เอ. เคอนิกส์เบิร์ก
คำนำ à l "après-midi d"un faune
"เมฆ"ขลุ่ย 3 อัน, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 4 อัน, ฉาบโบราณ, ฮาร์ป 2 อัน, เครื่องสาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
"The Afternoon of a Faun" เป็นผลงานซิมโฟนิกเรื่องแรกของ Debussy ซึ่งแสดงออกถึงสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของแต่ละคนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงที่มีชื่อเดียวกันโดย Stéphane Mallarmé (1842-1898) กวีชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียน Symbolist ซึ่งรวมตัวกันเป็นกวีรุ่นเยาว์และศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เขียนบทกวีขนาดใหญ่นี้เกี่ยวกับหัวข้อตำนานโบราณย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2408-2409 (ตีพิมพ์ในอีก 10 ปีต่อมา) บางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ ชาวฝรั่งเศส ศิลปินที่ 18ศตวรรษ Boucher จากหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน สไตล์บทกวีของMallarmé - จงใจซับซ้อนเข้าใจยากเชิงเปรียบเทียบ - มีความโดดเด่นในเวลาเดียวกันด้วยความสว่างที่ตระการตาของภาพความสง่างามของรสนิยมและการรับรู้ชีวิตที่ประณีตและสนุกสนาน Mallarméเองก็เปรียบเทียบบทกวีของเขากับดนตรี: เขาพยายามหาวลีของเขาซึ่งจัดเรียงในลักษณะใดลักษณะหนึ่งเพื่อให้มีผลกระทบทางบทกวีต่อผู้อ่านเช่นเดียวกับเสียงดนตรีที่มีต่อผู้ฟัง
บทเพลง "The Afternoon of a Faun" มีไว้สำหรับนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Coquelin Sr. - เพื่อการบรรยายพร้อมภาพประกอบการเต้นรำ Debussy ซึ่งเริ่มคุ้นเคยกับบทกลอนในปี พ.ศ. 2429 ตัดสินใจเสริมการอ่านด้วยองค์ประกอบสามส่วน: โหมโรง, การแสดงสลับฉาก และตอนจบ (ถอดความ) อย่างไรก็ตามความหมายของบทกวีกลับกลายเป็นว่าหมดสิ้นไปแล้วในบทโหมโรงโดยไม่ต้องมีภาคต่อ เมื่อได้ยินมันเป็นครั้งแรกในการแสดงต้นฉบับบนเปียโน Mallarmé รู้สึกยินดี: “ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรแบบนั้นเลย! เพลงนี้ยังคงรักษาอารมณ์ของบทกวีของฉันและเติมเต็มให้สดใสยิ่งกว่าสีสัน”
รายการที่ยังมีชีวิตอยู่น่าจะเป็นของ Debussy: "เพลงของ "Prelude" นี้เป็นภาพประกอบบทกวีที่สวยงามของMallarméอย่างอิสระ มันไม่ได้เสแสร้งเป็นการสังเคราะห์บทกวีเลย แต่นี่คือทิวทัศน์ที่ตามมาซึ่งความปรารถนาและความฝันของ Faun ลอยอยู่ในความร้อนช่วงบ่าย ครั้นเมื่อเบื่อหน่ายที่จะไล่ตามนางไม้ที่หนีอย่างขี้ขลาดแล้ว เขาก็นอนหลับอย่างรื่นรมย์ เต็มไปด้วยความฝันที่บรรลุถึงความสมบูรณ์ในธรรมชาติอันรอบด้าน”
และในจดหมายที่เขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้น "The Afternoon of a Faun" (1894) Debussy อธิบายหลักการของโปรแกรมด้วยอารมณ์ขัน: "นี่ ความประทับใจทั่วไปจากบทกวีเนื่องจากการพยายามติดตามให้แม่นยำยิ่งขึ้นจะทำให้ดนตรีอ้าปากค้างเหมือนม้ารถม้าที่แข่งขันกับพันธุ์แท้เพื่อชิงรางวัลใหญ่”
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2437 ในปารีสในคอนเสิร์ตของ National Society ซึ่งจัดทำโดย Gustave Doré ตามที่ผู้ควบคุมวงเล่าในภายหลังว่าในระหว่างการแสดงเขาก็รู้สึกว่าผู้ฟังหลงใหลในเพลงนี้อย่างสมบูรณ์และทันทีที่จบเพลงก็เล่นอีกครั้ง นี่เป็นความสำเร็จที่แท้จริงครั้งแรกของ Debussy
ในปีพ.ศ. 2455 ได้มีการเปิดเพลง "The Afternoon of a Faun" โรงละครปารีส Chatelet ได้รับการส่งมอบแล้ว บัลเล่ต์หนึ่งองก์- นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงในบทบาทของ Faun คือนักเต้นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Vaslav Nijinsky ซึ่งนักแต่งเพลงไม่ชอบเลยซึ่งเรียก Nijinsky ว่าเป็นเด็กป่าเถื่อนและเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้าย
ดนตรี
การโซโลฟลุตแนะนำทั้งโลกอันห่างไกลของสมัยโบราณอันสดใสและโลกแห่งดนตรีของ Debussy ซึ่งเป็นเรื่องปกติของผู้แต่ง ท่วงทำนองที่เย้ายวนแบบโครเมตแผ่ออกในลักษณะด้นสดอย่างอิสระในเสียงฟลุตของเครื่องเป่าลมไม้ชั้นสูง ดนตรีมีรสชาติพิเศษจากกลิสซานโดของพิณและเสียงแตร ซึ่งเป็นทองเหลืองชนิดเดียวที่ใช้ในการโหมโรง ในส่วนตรงกลาง บทเพลงที่กว้างขึ้น ไพเราะ และมีแสงแดดส่องถึงจะปรากฏด้วยเสียง tutti ที่เข้มข้น เมื่อเธอหยุดนิ่งเมื่อเล่นไวโอลินเดี่ยว เสียงเพลงของฟลุตก็กลับมาอีกครั้งโดยมีเสียงพิณเป็นฉากหลัง การนำเสนอของเขาถูกขัดจังหวะด้วยลวดลายล้อเลียนสั้นๆ ตามคำจำกัดความของผู้เขียน ดนตรีจะได้รับลักษณะของ "ความอิดโรยที่ยิ่งใหญ่กว่า"; สีสันจะเพิ่มขึ้นโดยการรวมฉาบโบราณเข้าด้วยกัน เปียโนของพวกเขากับพื้นหลังของฮาร์โมนิกของพิณและพิซซิกาโตของสายต่ำทำให้งานเสร็จสมบูรณ์ - ราวกับว่าภาพที่สวยงามละลายไปในหมอกควันตอนเที่ยงวัน
ในการเรียบเรียงเสียงร้องชุดแรกของ Debussy ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และต้นทศวรรษที่ 1880 (“A Wonderful Evening” สำหรับคำพูดของ Paul Bourget และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Mandolin” สำหรับคำพูดของ Paul Verlaine) ความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผย
แม้กระทั่งก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Debussy ได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกไปยังยุโรปตะวันตกตามคำเชิญของผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N.F. von Meck ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ P.I. ในปี พ.ศ. 2424 Debussy เดินทางมายังรัสเซียในฐานะนักเปียโนเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่บ้านของ von Meck การเดินทางไปรัสเซียครั้งแรกนี้ (จากนั้นเขาก็ไปที่นั่นอีกสองครั้ง - ในปี พ.ศ. 2425 และ พ.ศ. 2456) กระตุ้นความสนใจอย่างมากของผู้แต่งในดนตรีรัสเซียซึ่งไม่ลดลงจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา
หลังจากสามฤดูร้อน Sonya นักเรียนของเขา (อายุสิบห้าปี) หันหัวของเขา เขาขออนุญาตแต่งงานกับเธอจากแม่ของเธอ Nadezhda Filaretovna Frolovskaya von Meck... และเขาก็เป็นมิตรมากทันทีขอให้ออกจากเวียนนาซึ่งพวกเขาอยู่ในขณะนั้น
เมื่อเขากลับมาปารีส ปรากฎว่าหัวใจและพรสวรรค์ของเขาสุกงอมต่อความรู้สึกที่มีต่อมาดามวาเนียร์ ผู้ซึ่งกำหนดประเภทของ "ผู้หญิงในชีวิตของเขา": เธอแก่กว่าเขา เป็นนักดนตรี และครองราชย์ในบ้านที่น่าดึงดูดใจผิดปกติ .
เขาพบเธอและเริ่มติดตามเธอในหลักสูตรร้องเพลงของ Madame Moreau-Senty โดยมี Gounod เป็นประธาน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2426 Debussy เริ่มเข้าร่วมในฐานะนักแต่งเพลงในการแข่งขัน Grand Prix de Rome ปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลคันทาทา” บุตรสุรุ่ยสุร่าย- งานนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทเพลงภาษาฝรั่งเศส โดดเด่นในเรื่องดราม่าของแต่ละฉาก การอยู่ในอิตาลีของ Debussy (พ.ศ. 2428-2430) กลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จสำหรับเขาเขาเริ่มคุ้นเคยกับคณะนักร้องประสานเสียงโบราณ เพลงอิตาเลียนศตวรรษที่ 16 และพร้อมกันกับผลงานของวากเนอร์
ในเวลาเดียวกันการที่ Debussy อยู่ในอิตาลีนั้นเกิดจากการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างเขากับแวดวงศิลปะอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส รายงานของผู้ได้รับรางวัลต่อ Academy ถูกนำเสนอในรูปแบบของผลงานที่ได้รับการตรวจสอบในปารีสโดยคณะลูกขุนพิเศษ บทวิจารณ์ผลงานของผู้แต่ง - บทกวีไพเราะ "Zuleima", ชุดไพเราะ "Spring" และบทเพลง "The Chosen Virgin" - คราวนี้เผยให้เห็นช่องว่างที่ผ่านไม่ได้ระหว่างแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ของ Debussy และความเฉื่อยที่ครอบงำในสถาบันศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส . Debussy แสดงความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างชัดเจนในจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขาในปารีส: “ฉันไม่สามารถปรับดนตรีของฉันให้เข้ากับกรอบการทำงานที่ถูกต้องเกินไปได้... ฉันต้องการทำงานเพื่อสร้าง งานต้นฉบับและไม่ได้อยู่บนเส้นทางเดียวกันเสมอไป...” เมื่อกลับจากอิตาลีไปปารีส ในที่สุด Debussy ก็เลิกรากับสถาบันการศึกษา เมื่อถึงเวลานั้น ความรู้สึกที่มีต่อมาดามวาเนียร์ก็เย็นลงอย่างเห็นได้ชัด
ความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับกระแสศิลปะใหม่ๆ ความปรารถนาที่จะขยายความสัมพันธ์และคนรู้จัก โลกศิลปะนำ Debussy กลับมาที่ร้านเสริมสวยของ Stéphane Mallarmé กวีชาวฝรั่งเศสคนสำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และผู้นำอุดมการณ์ของ Symbolists ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ที่นี่ Debussy ได้พบกับนักเขียนและกวี ซึ่งผลงานของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงเสียงร้องของเขาหลายเพลงที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ในหมู่พวกเขาโดดเด่น: "แมนโดลิน", "Ariettes", "ภูมิทัศน์เบลเยียม", "สีน้ำ", "แสงจันทร์" สำหรับคำพูดของ Paul Verlaine, "เพลงของ Bilitis" ถึงคำพูดของปิแอร์หลุยส์, "ห้าบทกวี" ถึง คำพูดของกวีชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1850 และ 1860 โดย Charles Baudelaire (โดยเฉพาะ "ระเบียง", "Evening Harmonies", "At the Fountain") และคนอื่น ๆ
ความชอบที่ชัดเจนที่มอบให้กับดนตรีร้องในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์นั้นส่วนใหญ่อธิบายได้จากความหลงใหลในบทกวีเชิงสัญลักษณ์ของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม ผลงานส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Debussy พยายามหลีกเลี่ยงทั้งความไม่แน่นอนเชิงสัญลักษณ์และการกล่าวน้อยเกินไปในการแสดงออกถึงความคิดของเขา
ทศวรรษที่ 1890 เป็นช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Debussy ที่เฟื่องฟูไม่เพียงแต่ในด้านเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนด้วย (“Bergamas Suite”, “Little Suite” สำหรับเปียโนสี่มือ) เครื่องดนตรีแชมเบอร์ (วงเครื่องสาย) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงไพเราะ- ในเวลานี้มีการสร้างผลงานไพเราะที่สำคัญที่สุดสองชิ้น ได้แก่ โหมโรง "Afternoon of a Faun" และ "Nocturnes"
บทโหมโรง "The Afternoon of a Faun" เขียนขึ้นจากบทกวีของ Stéphane Mallarmé ในปี 1892 งานของMallarméดึงดูดนักแต่งเพลงเป็นหลักด้วยภาพอันงดงามของสิ่งมีชีวิตในตำนานที่ฝันถึงนางไม้ที่สวยงามในวันที่อากาศร้อนจัด
ในบทโหมโรง เช่นเดียวกับบทกวีของMallarmé ไม่มีการวางแผนหรือการพัฒนาแบบไดนามิกของการกระทำ การจัดองค์ประกอบโดยพื้นฐานแล้วมีพื้นฐานมาจากภาพอันไพเราะของ "ความอ่อนล้า" ซึ่งสร้างขึ้นจากโทนเสียงแบบ "คืบคลาน" สำหรับรูปแบบออร์เคสตรา Debussy มักใช้เสียงเครื่องดนตรีแบบเดียวกันเสมอ นั่นคือฟลุตในระดับเสียงต่ำ
การพัฒนาซิมโฟนิกทั้งหมดของเพลงโหมโรงขึ้นอยู่กับพื้นผิวของการนำเสนอธีมและการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน ธรรมชาติของการพัฒนาแบบคงที่นั้นได้รับการพิสูจน์โดยธรรมชาติของภาพนั้นเอง
คุณลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Debussy ปรากฏชัดในงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเรียบเรียงดนตรี ความแตกต่างอย่างมากระหว่างกลุ่มออเคสตราและส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นภายในกลุ่ม ทำให้สามารถผสมผสานสีของออเคสตราและสร้างความแตกต่างที่ดีที่สุดได้ ความสำเร็จหลายประการของการเขียนออเคสตราในงานนี้ต่อมาได้กลายเป็นแบบฉบับของผลงานไพเราะส่วนใหญ่ของ Debussy
หลังจากการแสดงของ "Faun" ในปี พ.ศ. 2437 พวกเขาก็เริ่มพูดถึง Debussy นักแต่งเพลงในแวดวงดนตรีในปารีส แต่ความโดดเดี่ยวและข้อ จำกัด บางประการของสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ Debussy เป็นเจ้าของตลอดจนรูปแบบดั้งเดิมของการประพันธ์ของเขาทำให้ไม่สามารถปรากฏเพลงของผู้แต่งบนเวทีคอนเสิร์ตได้
ถึงขั้นโดดเด่นขนาดนี้ งานไพเราะวงจร Nocturnes ของ Debussy สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2440-2442 ได้รับการตอบรับด้วยความยับยั้งชั่งใจ ความปรารถนาของ Debussy สำหรับภาพศิลปะที่มีชีวิตจริงปรากฏอยู่ใน "Nocturnes" เป็นครั้งแรกในงานซิมโฟนีของ Debussy ดนตรีสดได้รับรูปลักษณ์ทางดนตรีที่สดใส บทสนทนา(ส่วนที่สองของ "กลางคืน" - "การเฉลิมฉลอง") และภาพธรรมชาติที่มีสีสันสดใส (ส่วนแรก - "เมฆ")
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Debussy ทำงานในโอเปร่าเรื่องเดียวของเขา Pelléas et Mélisande นักแต่งเพลงค้นหาพล็อตเรื่องที่อยู่ใกล้เขามาเป็นเวลานานและในที่สุดก็ตกลงกับละครของนักเขียนสัญลักษณ์ชาวเบลเยียม Maurice Maeterlinck เรื่อง "Pelleas and Mélisande" เนื้อเรื่องของงานนี้ดึงดูด Debussy ด้วยคำพูดของเขาเพราะในนั้น "ตัวละครไม่มีเหตุผล แต่อดทนต่อชีวิตและโชคชะตา" ข้อความย่อยที่มีมากมายทำให้ผู้แต่งเข้าใจถึงคติประจำใจของเขาที่ว่า “ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำนั้นไร้พลัง”
Debussy เก็บรักษาไว้ในโอเปร่าซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของละครของ Maeterlinck - การลงโทษที่ร้ายแรงของฮีโร่ก่อนผลลัพธ์ที่ร้ายแรงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้บุคคลไม่เชื่อในความสุขของตัวเอง ในระดับหนึ่ง Debussy สามารถจัดการน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวังของละครให้นุ่มนวลลงด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจความจริงใจและความจริงในศูนย์รวมทางดนตรีของโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของความรักและความอิจฉา
ความแปลกใหม่ของสไตล์โอเปร่าส่วนใหญ่เกิดจากการเขียนด้วยข้อความร้อยแก้ว ส่วนเสียงร้องของโอเปร่าของ Debussy มีความแตกต่างเล็กน้อยของคำพูดภาษาฝรั่งเศส การพัฒนาอันไพเราะของโอเปร่านั้นเป็นแนวที่ไพเราะและแสดงออกอย่างชัดเจน ไม่มีอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในแนวเพลงไพเราะแม้ในตอนที่เป็นจุดสูงสุดของโอเปร่าก็ตาม มีฉากหลายฉากในโอเปร่าที่เดบุสซีสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย เช่น ฉากที่มีวงแหวนที่น้ำพุในองก์ที่สอง ฉากที่มีผมของเมลิซานเดในฉากที่สาม ฉากในการแสดง น้ำพุในฉากที่สี่และฉากการเสียชีวิตของเมลิซานเดในองก์ที่ห้า
โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2445 ที่ " โอเปร่าการ์ตูน- แม้จะมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่โอเปร่าก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในหมู่ผู้ชมในวงกว้าง โดยทั่วไปแล้วนักวิจารณ์จะไร้ความเมตตาและปล่อยให้ตัวเองใช้ความรุนแรงและการโจมตีที่หยาบคายหลังจากการแสดงครั้งแรก มีนักดนตรีหลักเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ชื่นชมผลงานชิ้นนี้
เมื่อถึงเวลาของการผลิต Pelléas เหตุการณ์สำคัญก็ได้เกิดขึ้นในชีวิตของ Debussy เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2442 เขาได้แต่งงานกับลิลี่ เท็กซิเออร์ สหภาพของพวกเขาจะมีอายุเพียงห้าปีเท่านั้น และในปี พ.ศ. 2444 งานของเขาในฐานะนักวิจารณ์เพลงมืออาชีพก็เริ่มขึ้น สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดมุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Debussy และเกณฑ์ทางศิลปะของเขา หลักการและมุมมองด้านสุนทรียภาพของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนอย่างยิ่งในบทความและหนังสือของ Debussy เขามองเห็นแหล่งที่มาของดนตรีในธรรมชาติ: “ดนตรีใกล้เคียงกับธรรมชาติมากที่สุด...” “มีเพียงนักดนตรีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษในการโอบกอดบทกวีแห่งกลางคืนและกลางวัน โลกและท้องฟ้า - สร้างสรรค์บรรยากาศและจังหวะของความยิ่งใหญ่ตระการตาของธรรมชาติ ”
สไตล์ของ Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรายใหญ่ - Borodin, Balakirev และโดยเฉพาะ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov Debussy รู้สึกประทับใจมากที่สุดกับความฉลาดและความงดงามของงานเขียนออเคสตราของ Rimsky-Korsakov
แต่ Debussy นำสไตล์และวิธีการของศิลปินรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดมาใช้เพียงบางแง่มุมเท่านั้น แนวโน้มการกล่าวหาทางประชาธิปไตยและสังคมในงานของ Mussorgsky กลายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา Debussy อยู่ห่างไกลจากแผนการโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ที่ลึกซึ้งและเป็นมนุษย์และมีความสำคัญเชิงปรัชญาจากความเชื่อมโยงที่คงที่และแยกไม่ออกของผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้กับต้นกำเนิดพื้นบ้าน
ในปี 1905 Debussy แต่งงานเป็นครั้งที่สอง เธออายุเท่ากันกับ Claude Achille แต่งงานกับ Sigismund Bardac นายธนาคารชาวปารีส “มาดามบาร์ดักมีลักษณะเย้ายวนใจเหมือนบางคน ผู้หญิงฆราวาสเมื่อต้นศตวรรษ” เพื่อนคนหนึ่งของเธอเขียนเกี่ยวกับเธอ
Debussy ศึกษาการประพันธ์เพลงกับลูกชายของเธอและในไม่ช้าก็มาร่วมกับ Madame Bardac ซึ่งแสดงความรักของเขา “นี่คือความปีติยินดีที่อิดโรย”... และในขณะเดียวกัน ก็เป็นสายฟ้าฟาดพร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ในไม่ช้าพวกเขาก็ให้กำเนิดลูกสาวที่น่ารักชื่อ คลอดด์ - เอ็มม่า
จุดเริ่มต้นของศตวรรษเป็นช่วงสูงสุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ผลงานที่สร้างขึ้นโดย Debussy ในช่วงเวลานี้พูดถึงเทรนด์ใหม่ในการสร้างสรรค์ และประการแรก Debussy ออกจากสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวเพลงและฉากในชีวิตประจำวัน ภาพดนตรี และภาพธรรมชาติมากขึ้น นอกจากธีมและโครงเรื่องใหม่แล้ว ฟีเจอร์ของสไตล์ใหม่ยังปรากฏอยู่ในผลงานของเขาอีกด้วย หลักฐานนี้มีดังต่อไปนี้ งานเปียโนเช่น “Evening in Grenada” (1902), “Gardens in the Rain” (1902), “Island of Joy” (1904) ในผลงานเหล่านี้ Debussy เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอันแข็งแกร่งกับต้นกำเนิดของดนตรีระดับชาติ
ในบรรดาผลงานไพเราะที่สร้างขึ้นโดย Debussy ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "The Sea" (1903-1905) และ "Images" (1909) ซึ่งรวมถึง "Iberia" ที่มีชื่อเสียงโดดเด่น
จานเสียงดนตรีออร์เคสตราความคิดริเริ่มของกิริยาและคุณสมบัติอื่น ๆ ของ "ไอบีเรีย" สร้างความพึงพอใจให้กับผู้แต่งหลายคน “เดบุสซี่ซึ่งไม่รู้จักสเปนจริงๆ ฉันจะบอกว่าฉันสร้างดนตรีสเปนขึ้นมาโดยไม่รู้ตัวซึ่งสามารถกระตุ้นความอิจฉาของคนอื่น ๆ ได้มากมาย ใครรู้จักประเทศดีพอแล้ว...” ฟัลลา นักแต่งเพลงชาวสเปนผู้โด่งดังเขียนไว้ เขาเชื่อว่าถ้า Claude Debussy "ใช้สเปนเป็นพื้นฐานในการเปิดเผยแง่มุมที่สวยงามที่สุดด้านหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาก็จ่ายเงินให้กับมันอย่างไม่เห็นแก่ตัวจนตอนนี้สเปนเป็นหนี้ของเขา"
“ หากในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Debussy” นักแต่งเพลง Honegger กล่าว“ ฉันต้องเลือกหนึ่งคะแนนเพื่อที่จากตัวอย่างของคนที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิงสามารถเข้าใจดนตรีของเขาได้ฉันจะเอาอันมีค่า“ The Sea” ” เพื่อจุดประสงค์นี้ ในความคิดของฉันนี่เป็นงานทั่วไปส่วนใหญ่โดยที่ความเป็นเอกเทศของผู้เขียนนั้นตราตรึงด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่ว่าดนตรีจะดีหรือไม่ดีนั่นคือประเด็นสำคัญของคำถาม และในเดบุสซี่มันยอดเยี่ยมมาก ทุกสิ่งใน "ท้องทะเล" ของเขาได้รับแรงบันดาลใจ ทุกสิ่งทุกอย่างจนถึงการเรียบเรียงเสียงประสานที่เล็กที่สุด - โน้ตใด ๆ หรือเสียงต่ำ - ทุกอย่างผ่านการคิด รู้สึก และมีส่วนทำให้เกิดแอนิเมชั่นทางอารมณ์ซึ่งเต็มไปด้วยโครงสร้างเสียงนี้ “ทะเล” คือปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์...”
ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของ Debussy โดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทริปคอนเสิร์ตในฐานะวาทยากรที่ออสเตรีย-ฮังการีทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปต่างประเทศ เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษในรัสเซียในปี พ.ศ. 2456 คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก การติดต่อเป็นการส่วนตัวของ Debussy กับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนช่วยเสริมความผูกพันของเขากับวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียให้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น
ใหญ่เป็นพิเศษ ความสำเร็จทางศิลปะทศวรรษสุดท้ายของชีวิตในผลงานเปียโนของ Debussy: "Children's Corner" (1906-1908), "Toy Box" (1910), บทโหมโรงยี่สิบสี่ (1910 และ 1913), "Six Antique Epigraphs" สำหรับสี่มือ (1914) สิบสอง etudes (1915)
ชุดเปียโน "Children's Corner" มีไว้สำหรับลูกสาวของ Debussy ความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกของดนตรีผ่านสายตาของเด็กในภาพที่คุ้นเคยสำหรับเขา - ครูที่เข้มงวด, ตุ๊กตา, คนเลี้ยงแกะตัวน้อย, ช้างของเล่น - ทำให้ Debussy ใช้กันอย่างแพร่หลายในการเต้นรำในชีวิตประจำวันและ แนวเพลงและแนวเพลงมืออาชีพในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียนที่แปลกประหลาด
สิบสอง etudes ของ Debussy เกี่ยวข้องกับการทดลองระยะยาวของเขาในสาขาสไตล์เปียโน การค้นหาเทคนิคประเภทใหม่ และวิธีการแสดงออก แต่ถึงแม้ในงานเหล่านี้เขามุ่งมั่นที่จะแก้ปัญหาไม่เพียง แต่ความสามารถพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาด้านเสียงด้วย
สมุดบันทึกเปียโนสองเล่มของเขาควรถือเป็นบทสรุปที่คุ้มค่าสำหรับอาชีพการงานทั้งหมดของ Debussy อย่างที่เคยเป็นมา ลักษณะเฉพาะและทั่วไปของโลกทัศน์ทางศิลปะนั้นมีความเข้มข้นมากที่สุด วิธีการสร้างสรรค์และสไตล์ของผู้แต่ง วัฏจักรนี้ทำให้การพัฒนาแนวเพลงนี้ในดนตรียุโรปตะวันตกสิ้นสุดลง โดยปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการแสดงนำของบาคและโชแปง
สำหรับ Debussy ประเภทนี้สรุปเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาและเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งของทุกสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นแบบอย่างมากที่สุดในด้านเนื้อหาดนตรี วงกลม ภาพบทกวีและสไตล์ของผู้แต่ง
การระบาดของสงครามทำให้ Debussy รู้สึกรักชาติมากขึ้น ในข้อความที่ตีพิมพ์เขาเรียกตัวเองอย่างเน้นย้ำว่า: "Claude Debussy - นักดนตรีชาวฝรั่งเศส- ผลงานหลายชิ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับแรงบันดาลใจจากความรักชาติ เขาถือว่างานหลักของเขาคือการเฉลิมฉลองความงามซึ่งตรงกันข้ามกับสงครามอันเลวร้าย ทำลายร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คน ทำลายคุณค่าทางวัฒนธรรม เดบุสซีรู้สึกหดหู่ใจอย่างมากจากสงคราม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 นักแต่งเพลงป่วยหนักซึ่งส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วย จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดที่ปารีสโดยชาวเยอรมัน - แม้ว่า เจ็บป่วยร้ายแรง Debussy ไม่ได้หยุดการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา
ประการแรก อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีมีอิมเพรสชันนิสม์ในภาพวาดฝรั่งเศสเป็นบรรพบุรุษ พวกเขาไม่เพียงมีรากฐานร่วมกันเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลอีกด้วย และอิมเพรสชั่นนิสต์หลักในด้านดนตรี Claude Debussy และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Erik Satie เพื่อนและผู้บุกเบิกเส้นทางนี้และ Maurice Ravel ผู้ซึ่งรับตำแหน่งผู้นำจาก Debussy แสวงหาและค้นพบไม่เพียง แต่การเปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกในผลงานด้วย ของคล็อด โมเนต์, ปอล เซซาน, ปูวิส เดอ ชาวานส์ และอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก
คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีนั้นมีลักษณะเป็นเงื่อนไขและการเก็งกำไรอย่างเน้นย้ำ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Debussy เองก็คัดค้านซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยไม่ได้ให้สิ่งใดตอบแทนที่แน่นอน) เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการมองเห็นและวิธีการ ศิลปะดนตรีซึ่งมีพื้นฐานจากการได้ยินเป็นส่วนใหญ่ สามารถเชื่อมโยงถึงกันได้ด้วยความช่วยเหลือจากความคล้ายคลึงพิเศษที่เชื่อมโยงอย่างละเอียดอ่อนซึ่งมีอยู่ในจิตสำนึกเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ ภาพเบลอของปารีส "ค่ะ ฝนฤดูใบไม้ร่วง"และเสียงเดียวกันที่ "อู้อี้ด้วยเสียงของหยดที่ตกลงมา" มีคุณสมบัติเป็นภาพศิลปะอยู่แล้วในตัวเอง แต่ไม่ใช่กลไกที่แท้จริง การเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างวิธีการวาดภาพและดนตรีเป็นไปได้โดยผ่านเท่านั้น บุคลิกภาพของผู้แต่งซึ่งได้รับอิทธิพลเป็นการส่วนตัวจากศิลปินหรือภาพวาดของพวกเขา หากศิลปินหรือผู้แต่งปฏิเสธหรือไม่รู้จักความเชื่อมโยงดังกล่าว อย่างน้อยที่สุดการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นก็จะกลายเป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตามต่อหน้าเราในฐานะสิ่งประดิษฐ์สำคัญมีคำสารภาพและ (สิ่งที่สำคัญที่สุด)ผลงานของตัวละครหลักเอง อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี- Erik Satie เป็นคนที่แสดงแนวคิดนี้ชัดเจนกว่าคนอื่นๆ โดยเน้นย้ำอยู่เสมอว่าเขาเป็นหนี้ศิลปินในงานของเขามากแค่ไหน เขาดึงดูด Debussy ให้กับตัวเองด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขา ความเป็นอิสระ นิสัยหยาบกร้าน และความเฉลียวฉลาดซึ่งไม่ได้ละเว้นอำนาจใด ๆ เลย นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยเปียโนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาและ การเรียบเรียงเสียงร้องเขียนด้วยตัวหนา แม้ว่าจะไม่ใช่มืออาชีพก็ตาม ด้านล่างนี้คือถ้อยคำที่ Satie กล่าวถึง Debussy เพื่อนที่เพิ่งค้นพบของเขาในปี 1891 เพื่อกระตุ้นให้เขาก้าวไปสู่การสร้างรูปแบบใหม่:
Puvis de Chavannes (2422) "เด็กผู้หญิงบนชายทะเล" (ภาพวาดสุดโปรดของสะตี่ในวัยเยาว์)
เมื่อฉันได้พบกับ Debussy เขาเต็มไปด้วย Mussorgsky และแสวงหาหนทางที่หาได้ไม่ง่ายนัก ในด้านนี้ข้าพเจ้าเหนือกว่าเขามานานแล้ว ฉันไม่รู้สึกเป็นภาระกับรางวัลโรมหรือรางวัลอื่นใด เพราะฉันเป็นเหมือนอดัม (จากสวรรค์) ที่ไม่เคยได้รับรางวัลใด ๆ - ขี้เกียจแน่นอน!...
ในเวลานี้ ฉันกำลังเขียนบท "Son of the Stars" ของ Péladan และอธิบายให้ Debussy ฟังถึงความจำเป็นที่ชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพล หลักการของวากเนเรียนซึ่งไม่เป็นไปตามความปรารถนาตามธรรมชาติของเรา ฉันยังบอกด้วยว่าถึงแม้ฉันจะไม่ได้ต่อต้านวากเนอร์เลย แต่ฉันก็ยังเชื่อว่าเราควรมีดนตรีเป็นของตัวเอง และถ้าเป็นไปได้ ก็ไม่มี "กะหล่ำปลีดองเยอรมัน" แต่ทำไมไม่ใช้ภาพแบบเดียวกับที่เราเห็นใน Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และคนอื่นๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ล่ะ ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้ไปที่เพลงล่ะ? ไม่มีอะไรจะง่ายไปกว่านี้แล้ว นี่ไม่ใช่การแสดงออกที่แท้จริงใช่ไหม
- (เอริค ซาตี, "Claude Debussy", ปารีส, 2466)
แต่ถ้า Satie ได้รับอิมเพรสชันนิสม์ที่โปร่งใสและตระหนี่จากภาพวาดสัญลักษณ์ของ Puvis de Chavannes แล้ว Debussy (ผ่าน Satie คนเดียวกัน) ก็มีประสบการณ์ อิทธิพลที่สร้างสรรค์อิมเพรสชั่นนิสต์หัวรุนแรงมากขึ้น Claude Monet และ Camille Pissarro
เพียงระบุชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Debussy หรือ Ravel ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้ได้แนวคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับผลกระทบต่องานของพวกเขาทั้งภาพและทิวทัศน์ของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ดังนั้นในช่วงสิบปีแรก Debussy จึงเขียน "Clouds", "Prints" (ซึ่งเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุดคือภาพร่างเสียงสีน้ำ - "Gardens in the Rain"), "Images" (ชิ้นแรกซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก ของเปียโนอิมเพรสชันนิสม์ "ภาพสะท้อนบนผืนน้ำ" "กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงโดยตรงกับภาพวาดอันโด่งดังของ Claude Monet "ความประทับใจ: พระอาทิตย์ขึ้น")… ตามการแสดงออกอันโด่งดังของMallarmé นักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ศึกษา "ได้ยินเสียงแสง"ถ่ายทอดเสียงการเคลื่อนตัวของน้ำ การสั่นของใบไม้ การพัดของลม และการหักเหของแสงแดดในอากาศยามเย็น ชุดซิมโฟนี “The Sea from Dawn to Noon” สรุปภาพร่างทิวทัศน์ของ Debussy ได้อย่างเพียงพอ
แม้ว่าเขาจะถูกเปิดเผยเป็นการส่วนตัวต่อคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" บ่อยครั้ง แต่ Claude Debussy ก็แสดงตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่แท้จริง ดังนั้น เมื่อพูดถึงผลงานออเคสตราอันโด่งดังชิ้นแรกของเขา "Nocturnes" Debussy ยอมรับว่าแนวคิดสำหรับผลงานชิ้นแรก ("Clouds") เข้ามาในความคิดของเขาในวันที่มีเมฆมากวันหนึ่ง เมื่อเขามองดูแม่น้ำแซนจาก Pont de la Concorde... ในส่วนของขบวนแห่ในส่วนที่สอง (“การเฉลิมฉลอง”) แนวคิดนี้เกิดจาก Debussy: “... ในขณะที่ใคร่ครวญถึงการปลดทหารขี่ม้าของทหารองครักษ์ของพรรครีพับลิกันที่ผ่านไปในระยะไกลซึ่ง หมวกเกราะก็ส่องแสงแวววาวภายใต้แสงตะวันที่กำลังตก... ในกลุ่มเมฆฝุ่นสีทอง” ในทำนองเดียวกัน ผลงานของมอริซ ราเวลสามารถใช้เป็นหลักฐานทางวัตถุประเภทหนึ่งของการเชื่อมโยงโดยตรงจากภาพวาดกับดนตรีที่มีอยู่ในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพและเสียงที่มีชื่อเสียง "Play of Water" วงจรของบทละคร "Reflections" คอลเลกชันเปียโน "Rustles of the Night" - รายการนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และสามารถดำเนินการต่อได้ สติยังคงยืนหยัดอยู่บ้างเช่นเคย ผลงานชิ้นหนึ่งที่สามารถตั้งชื่อได้ในเรื่องนี้ก็คือ “บทนำของวีรชนสู่ประตูสวรรค์”
โลกรอบตัวเราในบทเพลงแห่งอิมเพรสชันนิสม์ มันถูกเปิดเผยผ่านแว่นขยายของการสะท้อนทางจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนที่เกิดจากการใคร่ครวญถึงการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นรอบตัว คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้อิมเพรสชันนิสม์คล้ายคลึงกับงานศิลปะคู่ขนานอื่นๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ- สัญลักษณ์ทางวรรณกรรม Erik Satie เป็นคนแรกที่หันไปหาผลงานของ Josephin Peladan หลังจากนั้นไม่นาน ผลงานของ Verlaine, Mallarmé, Louis และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maeterlinck ก็พบว่ามีการนำไปใช้โดยตรงในดนตรีของ Debussy, Ravel และผู้ติดตามบางส่วนของพวกเขา
รามอนคาซาส (2434) “โรงสีเงิน” (จิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์กับร่างของ Satie)
แม้จะมีความแปลกใหม่อย่างเห็นได้ชัดของภาษาดนตรี แต่อิมเพรสชั่นนิสม์มักจะสร้างเทคนิคการแสดงออกบางอย่างซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในสมัยก่อนขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในยุคโรโกโก มันคุ้มค่าที่จะนึกถึงบทละครที่โด่งดังของ Couperin และ Rameau ในชื่อ "Little Windmills" หรือ "The Hen"
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ก่อนที่จะพบกับ Erik Satie และผลงานของเขา Debussy รู้สึกทึ่งกับผลงานของ Richard Wagner และรู้สึกสนใจในตัวเขาโดยสิ้นเชิง สุนทรียภาพทางดนตรี- หลังจากพบกับ Satie และตั้งแต่ช่วงเวลาที่สร้างผลงานแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก Debussy ที่มีความเฉียบแหลมอย่างน่าประหลาดใจก็เปลี่ยนมาสู่ตำแหน่งต่อต้านวากเนอริสม์ที่เป็นนักรบ การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันและคมชัดจนเพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Debussy (และนักเขียนชีวประวัติ) นักดนตรีชื่อดัง Emile Vuillermeau แสดงความสับสนโดยตรง:
“การต่อต้านวากเนอริซึมของเดบุสซี่ปราศจากความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่านักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งทั้งเด็กหนุ่มมัวเมาด้วยความมึนเมาของ "ทริสตัน" และใครในการพัฒนาภาษาของเขาในการค้นพบท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นเป็นหนี้อย่างมากกับคะแนนนวัตกรรมนี้อย่างไม่ต้องสงสัยอย่างดูถูก เยาะเย้ยอัจฉริยะที่มอบให้เขามากมาย!
- (เอมิล วูยเลอร์โมซ, “Claude Debussy”, เจนีวา, 1957)
ในเวลาเดียวกัน Vuillermeau ซึ่งผูกพันภายในด้วยความสัมพันธ์ของความเป็นศัตรูและเป็นปฏิปักษ์กับ Erik Satie ไม่ได้กล่าวถึงเขาโดยเฉพาะและปล่อยเขาว่าเป็นลิงก์ที่ขาดหายไปในการสร้างภาพที่สมบูรณ์ และในความเป็นจริงแล้ว ศิลปะฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 19 ถูกบดขยี้โดยของวากเนอร์ ละครเพลง, ยืนยันตัวเองผ่านอิมเพรสชั่นนิสม์- เป็นเวลานานแล้วที่สถานการณ์นี้ (และลัทธิชาตินิยมที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างสงครามทั้งสามกับเยอรมนี) ทำให้เราไม่สามารถพูดถึงอิทธิพลโดยตรงของสไตล์และสุนทรียศาสตร์ของริชาร์ด
“ น็อคเทิร์น” ที่สอง - “ การเฉลิมฉลอง” - โดดเด่นเหนือผลงานอื่น ๆ ของ Debussy ด้วยการระบายสีประเภทที่สดใส ในความพยายามที่จะนำดนตรีของ "Celebrations" เข้าใกล้ฉากแสดงสดจากชีวิตพื้นบ้านมากขึ้น ผู้แต่งจึงหันมาใช้แนวดนตรีในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบสามส่วนของ "การเฉลิมฉลอง" สร้างขึ้นจากความขัดแย้งที่ตัดกันของภาพดนตรีหลักสองภาพ - การเต้นรำและการเดินขบวน
การปรับใช้รูปภาพเหล่านี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปแบบไดนามิกทำให้งานมีความหมายเชิงโปรแกรมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ผู้แต่งเขียนไว้ในคำนำว่า “The Celebrations” คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นรำของบรรยากาศที่มีแสงระเบิดอย่างกะทันหัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวนแห่ (ภาพอันตระการตาและเพ้อฝัน) ที่ผ่านการเฉลิมฉลองและผสานเข้ากับมัน ; แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - เป็นวันหยุด เป็นส่วนผสมของดนตรีที่มีฝุ่นเรืองแสงกลายเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม”
ตั้งแต่แท่งแรก ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง: (ซึ่งเป็นกรอบจังหวะสำหรับท่อนที่สองทั้งหมดของเพลง "Nocturnes") ซึ่งเป็นเสียงประสานอันเป็นเอกลักษณ์ของไวโอลินในควอร์โตที่ห้า เอฟเอฟในทะเบียนสูงซึ่งให้สีสดใสสดใสจนถึงจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว
เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่เต็มไปด้วยสีสันนี้ ธีมหลักของส่วนแรกของ "การเฉลิมฉลอง" จะปรากฏขึ้น โดยชวนให้นึกถึงทาแรนเทลลา ท่วงทำนองมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าพร้อมเสียงร้องประกอบมากมาย แต่จังหวะแฝดและจังหวะที่รวดเร็วตามแบบฉบับของทาแรนเทลลาให้ความเบาและรวดเร็วแก่การเคลื่อนไหวของธีม:
ในการเปิดเผย Debussy ไม่ได้ใช้วิธีการในการพัฒนาทำนองเพลง (จังหวะและเค้าโครงของธีมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเกือบตลอดการเคลื่อนไหว) แต่หันไปใช้รูปแบบที่แตกต่างกันแทน ซึ่งการนำธีมไปใช้แต่ละครั้งจะถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรีใหม่ และมาพร้อมกับสีฮาร์โมนิคที่แตกต่างกัน
ความชื่นชอบของผู้แต่งในทำนองเพลงที่ "บริสุทธิ์" ในครั้งนี้ทำให้เกิดการผสมผสานสีออเคสตราอย่างละเอียดอ่อน (เสียงของบทเพลงที่มีคอร์แองเกลส์และคลาริเน็ตถูกแทนที่ด้วยฟลุตด้วยโอโบ จากนั้นด้วยเชลโลและบาสซูน) ในการบรรเลงฮาร์มอนิก คีย์สามชุดหลักที่อยู่ห่างไกลและสายโซ่ที่ไม่ใช่คอร์ดจะปรากฏขึ้น (คล้ายกับฝีแปรงหนาบน จิตรกรรม- หนึ่งในการนำธีมไปใช้ รูปแบบอันไพเราะของมันจะขึ้นอยู่กับสเกลโทนเสียงทั้งหมด ซึ่งทำให้เกิดเฉดสีโมดอลใหม่ (โหมดที่เพิ่มขึ้น) ซึ่ง Debussy มักใช้ร่วมกับเมเจอร์และไมเนอร์
ตลอดช่วงแรกของตอน “การเฉลิมฉลอง” ภาพดนตรี(เช่น โอโบมีสองเสียง - ลาและ ถึง- แต่หนึ่งในนั้นคล้ายกับทารันเทลลาโดยธรรมชาติและในขณะเดียวกันเมื่อเปรียบเทียบกับมันในเชิงเปรียบเทียบและเป็นจังหวะเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวค่อย ๆ เริ่มครองตำแหน่งที่โดดเด่นยิ่งขึ้น จังหวะการเว้นวรรคที่ชัดเจนของธีมใหม่ทำให้ส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของ "Celebrations" มีบุคลิกที่มีพลังและมีความมุ่งมั่น:
Debussy มอบความไว้วางใจให้นำรูปแบบนี้ไปใช้เกือบทั้งหมดกับเครื่องเป่าลมไม้ แต่เมื่อสิ้นสุดการเคลื่อนไหวครั้งแรก กลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตราก็เข้ามา ซึ่งจนถึงขณะนี้มีบทบาทในการเล่นดนตรีประกอบเป็นหลัก การแนะนำของเธอทำให้ภาพลักษณ์ใหม่แสดงออกถึงความสำคัญและเตรียมตอนสำคัญของส่วนแรกทั้งหมด
การเปลี่ยนแปลงในระยะยาวที่หาได้ยากของ Debussy ในช่วงสิ้นสุดส่วนแรกของ "เทศกาล" ซึ่งทำได้โดยการค่อยๆ ใส่เครื่องดนตรีใหม่ๆ เข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ (ยกเว้นทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะ) และการเคลื่อนไหวแบบลมหมุนที่เพิ่มมากขึ้น ได้สร้างความประทับใจให้กับ การเต้นรำมวลชนที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ จังหวะแฝดและแกนน้ำเสียงของธีมแรก ทารันเทลลา กลับมีอิทธิพลเหนืออีกครั้ง แต่ตอนสุดยอดของภาพดนตรีทั้งหมดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจบลงค่อนข้างน่าประทับใจ ไม่มีความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชิ้นส่วนที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน มันไหลโดยตรงไปยังส่วนตรงกลางของ “การเฉลิมฉลอง” โดยไม่ต้องมีเหตุจูงใจ
ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเกือบจะเป็นการแสดงละคร (หายากมากใน Debussy) อยู่ที่ Nocturnes ในการเปลี่ยนผ่านอย่างคมชัดไปยังส่วนที่สองของการเฉลิมฉลอง - การเดินขบวน การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของทาแรนเทลลาถูกแทนที่ด้วยเสียงเบสที่ห้าของออสตินาโต วัดและเคลื่อนที่อย่างช้าๆ ในจังหวะการเดินขบวน ธีมหลักของการเดินขบวนครั้งแรกจะได้ยินโดยแตรที่ปิดเสียงสามตัว (ราวกับอยู่นอกเวที):
ผลกระทบของ "ขบวนแห่" ที่ค่อยๆ ใกล้เข้ามานั้นเกิดจากการเพิ่มความดังของเสียงและการเปลี่ยนแปลงของวงออเคสตรา
การนำเสนอและความสามัคคี การเรียบเรียงในส่วนนี้ของ "เพลงกลางคืน" เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบา, กลองทิมปานี, กลองสแนร์, ฉิ่ง - และตรรกะในการพัฒนาวงดนตรีที่เข้มงวดและสม่ำเสมอมากกว่ามีชัยมากกว่าใน "เมฆ" (มีการแสดงธีม ครั้งแรกโดยแตรที่ถูกปิดเสียง จากนั้นทั้งกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ และในช่วงไคลแม็กซ์ แตรและทรอมโบน)
ส่วนทั้งหมดของ "Celebration" นี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาโหมดฮาร์โมนิก ซึ่งสร้างความประหลาดใจสำหรับ Debussy ในแง่ของความตึงเครียดและความสมบูรณ์ (โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่โทนเสียงของ D-flat major และ A major) มันถูกสร้างขึ้นโดยการสะสมความไม่แน่นอนของกิริยาในระยะยาวด้วยความช่วยเหลือของการปฏิวัติวงรีจำนวนมากทางเดินของอวัยวะที่ยาวและการขาดยาชูกำลังของคีย์หลักเป็นเวลานาน
ในการส่องสว่างแบบฮาร์โมนิกของธีมการเดินขบวน Debussy ใช้สีที่หลากหลาย: สายโซ่ของคอร์ดที่เจ็ดและการกลับกันในคีย์ต่างๆ ซึ่งรวมถึงเบสออสตินาโต เอ-แฟลตหรือ จี-ชาร์ป.
ในช่วงเวลาของการพัฒนาขั้นสูงสุดของส่วนตรงกลางของ "การเฉลิมฉลอง" เมื่อรูปแบบของการเดินขบวนมีความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม เสียงจากแตรและทรอมโบน พร้อมด้วยกลองทิมปานี กลองและฉิ่งของทหาร เครื่องสายทารันเทลลาปรากฏในรูปแบบของเสียงสะท้อนโพลีโฟนิก ขบวนค่อยๆ มีลักษณะเป็นการเฉลิมฉลองรื่นเริง สนุกสนานเป็นประกาย และทันใดนั้น เช่นเดียวกับที่คาดไม่ถึงระหว่างการเปลี่ยนไปใช้ช่วงกลาง การพัฒนาก็สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน และอีกครั้งหนึ่งธีมทารันเทลล่าก็ฟังดูนุ่มนวลในโครงร่างและ ความดังก้องของสองขลุ่ย
ตั้งแต่วินาทีที่ปรากฏ การเตรียมการบรรเลงอย่างเข้มข้นเริ่มต้นขึ้นในระหว่างที่ธีมทารันเทลลาค่อยๆเข้ามาแทนที่การเดินขบวน ความดังของมันเพิ่มขึ้น ดนตรีประกอบฮาร์มอนิกจะเข้มข้นและหลากหลายมากขึ้น (รวมถึงคีย์ที่ไม่ใช่คอร์ดที่แตกต่างกัน) แม้แต่ธีมการเดินขบวนซึ่งปรากฏที่แตรในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ที่สองของส่วนตรงกลางก็ยังได้รับจังหวะการกระแทก (รวดเร็ว) ตอนนี้ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเริ่มต้นของส่วนที่สามแล้ว กลับมาเป็นส่วนหนึ่งของ "การเฉลิมฉลอง"
แบบฟอร์มในส่วนนี้ เช่นเดียวกับใน "เมฆ" ประกอบด้วยภาพอันไพเราะเกือบทั้งหมดของส่วนหนึ่งของวงจรและได้รับการบีบอัดอย่างมาก การแสดงซ้ำพร้อมกับตอนจบทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ผู้แต่งชื่นชอบในการ "ถอด" ขบวนแห่ พบธีมเกือบทั้งหมดของ "การเฉลิมฉลอง" ที่นี่ แต่จะเป็นเพียงเสียงสะท้อนเท่านั้น ธีมหลักของ "การเฉลิมฉลอง" - ทารันเทลลาและการเดินขบวน - มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดยเฉพาะในตอนท้ายของการเคลื่อนไหว คนแรกในตอนท้ายของโคดาเตือนตัวเองด้วยเสียงสูงต่ำของแต่ละบุคคลและจังหวะดนตรีประกอบของเชลโลและดับเบิ้ลเบสและจังหวะที่สอง - ด้วยจังหวะของการเดินขบวนตีด้วยกลองทหาร หน้าและโน้ตสั้น ๆ ของ tertz เกรซใกล้กับแตรที่มีใบ้ซึ่งฟังดูเหมือนเป็นสัญญาณที่อยู่ห่างไกล
ไซเรน
"กลางคืน" ที่สาม - " ไซเรน"- มีเจตนาเชิงกวีใกล้เคียงกับ "เมฆ" คำอธิบายทางวรรณกรรมเผยให้เห็นเฉพาะลวดลายทิวทัศน์ที่งดงามและองค์ประกอบของแฟนตาซีในเทพนิยายที่นำมาใช้ (การผสมผสานนี้ชวนให้นึกถึง "The Sunken Cathedral" อย่างคลุมเครือ): "ไซเรน" คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงไซเรนอันลึกลับก็ปรากฏขึ้น เสียงหัวเราะกระจายและหายไป”
จินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งในภาพนี้ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพอันไพเราะที่สดใสซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวทั้งหมดหรือส่วนของมัน แต่เป็นการพยายามถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและการผสมผสานที่เข้มข้นที่สุดผ่านดนตรี การผสมสีปรากฏในทะเลภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน
“กลางคืน” ที่สามมีความคงที่ในการนำเสนอและการพัฒนาเหมือนกับ “เมฆ” การขาดภาพทำนองที่สดใสและตัดกันในนั้นได้รับการชดเชยบางส่วนด้วยเครื่องดนตรีที่มีสีสันซึ่งเกี่ยวข้องกับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง (นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและเมซโซโซปราโนแปดคน) ร้องเพลงด้วย ปิดปาก- ทำนองที่มีเอกลักษณ์และสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์นี้ถูกใช้โดยผู้แต่งตลอดทั้งการเคลื่อนไหว ซึ่งไม่มากนักในฟังก์ชันทำนอง แต่เป็น "พื้นหลัง" ฮาร์โมนิกและออเคสตรา (คล้ายกับการใช้กลุ่มเครื่องสายใน "เมฆ") แต่สีออร์เคสตราใหม่ที่แปลกตานี้มีบทบาทหลักที่นี่ บทบาทที่แสดงออกในการสร้างภาพลวงตา ภาพที่ยอดเยี่ยมไซเรนซึ่งร้องเพลงราวกับมาจากส่วนลึกของทะเลอันเงียบสงบที่ส่องประกายด้วยเฉดสีที่หลากหลายไม่สิ้นสุด
MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"
บทเรียนดนตรี
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7
จิตรกรรมไพเราะ “Celebrations” โดย C. Debussy
คอนเสิร์ตบรรเลง.
MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"
มาคุคิน่า มารีน่า นิโคลาเยฟนา
กับ. นิว อุสมาน
2014
หัวข้อของบทเรียน: การวาดภาพไพเราะ "เทศกาล" โดย C. Debussy
สไลด์ 1
จุดประสงค์ของบทเรียนนี้:
เสริมสร้างโลกแห่งวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของเด็ก ๆ ผ่านมรดกทางดนตรี วรรณกรรม และศิลปะของผู้คนทั่วโลก
งาน:
ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีสารสนเทศ เผยให้เห็นความหลากหลายและความร่ำรวยของวัฒนธรรมของประชาชน
การพัฒนาความสนใจที่หลากหลายในศิลปะแขนงต่างๆ การเลี้ยงดูความรักและความเคารพต่อดนตรี วรรณกรรม และ มรดกทางศิลปะชนชาติอื่น ๆ เพื่อเป็นการวางรากฐานสำหรับการรับรู้สุนทรียภาพของชีวิตโดยรอบ
เสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก ๆ การศึกษารสนิยมทางดนตรี ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์
สไลด์ 2
แผนการสอน:
เลขที่
ขั้นตอนบทเรียน
เวลา, นาที.
ช่วงเวลาขององค์กร
การเตรียมการสำหรับการดูดซึมวัสดุใหม่อย่างกระตือรือร้นและมีสติ
การสร้างความรู้ การนำเสนอเนื้อหาใหม่ทั้งดนตรีและวรรณกรรม
การปฏิบัติงาน
การรวมความรู้ใหม่
เพลง "ฤดูร้อนสีส้ม"
สรุป.
สไลด์ 3
ครู: พวกคุณเห็นอะไรบนหน้าจอ?
นักเรียน: กรอบ
ครู: เฟรมนี้จำเป็นเพื่อจุดประสงค์อะไร?
นักเรียน: กรอบรูปนี้ใช้สำหรับใส่รูปภาพ
ครู: จะเรียกภาพวาดต่างกันได้อย่างไร?
นักเรียน: จิตรกรรม
ครู: คุณเรียกภาพวาดและดนตรีว่าอะไร?
นักเรียน: ศิลปะ
ครู: โปรดให้คำจำกัดความ: ศิลปะคืออะไร?
นักเรียน: ศิลปะ - กระบวนการและผลลัพธ์ การแสดงออกที่มีความหมายความรู้สึกในภาพ
ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญ...
สามารถมองเห็นดนตรีและได้ยินเสียงภาพวาด การวาดภาพจะสื่อถึงสิ่งที่ไม่สามารถพูดออกมาเป็นคำพูดได้ จะเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ครู: บทเรียนของเราเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากดนตรีเลยเหรอ?
สไลด์ 4
นักเรียน: “ดนตรีที่งดงาม”
สไลด์ 5
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ สร้างบรรยากาศแห่งความหลงใหลและความสนใจในบทเรียน พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ดนตรีแบบองค์รวม เชื้อเชิญให้เด็กแสดงอารมณ์จากเพลงที่พวกเขาฟัง เน้นเสียงสูงต่ำเพื่อเผยภาพลักษณ์ของงาน ปลุกการสำรวจความคิดสร้างสรรค์
เพื่อสร้างการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพดนตรีให้กับนักเรียน
ครู: ดนตรีมีทิศทางที่ต่างกัน คุณรู้จักเทรนด์ดนตรีและสไตล์ดนตรีอะไรบ้าง
นักเรียน:
1 ดนตรีพื้นบ้าน
2 เพลงศักดิ์สิทธิ์
3 ดนตรีคลาสสิกอินเดีย
4 ดนตรีคลาสสิกอาหรับ
5 ดนตรีคลาสสิกยุโรป
6 เพลงละตินอเมริกา
7 บลูส์
8 จังหวะและบลูส์
9 แจ๊ส
10 ประเทศ
12 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
13 ร็อค
14 ป๊อป
15 แร็พ (ฮิปฮอป)
16. คติชน
17. คลาสสิค ฯลฯ
สไลด์ 6
ฟังเพลง "Celebrations" - Claude Debussy
สไลด์ 7
ครู: ใครรู้จักงานนี้และผู้แต่ง7
สาวก: "เทศกาล" โดย Claude Debussy
ครู: Achille-Claude Debussy - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, นักวิจารณ์เพลง
ในปี พ.ศ. 2415 เมื่ออายุได้ 10 ขวบ คลอดด์ได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนที่เขาเรียนด้วย นักเปียโนชื่อดังและอาจารย์ Albert Marmontel ในชั้นเรียน solfeggio ระดับประถมศึกษาร่วมกับ Albert Lavignac นักอนุรักษนิยมที่มีชื่อเสียง และ Cesar Frank เองก็สอนออร์แกนให้เขาด้วย ที่เรือนกระจก Debussy ศึกษาได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าในฐานะนักเรียนเขาจะไม่ได้โดดเด่นอะไรเป็นพิเศษก็ตาม มีเพียงในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้นที่อาจารย์ชื่นชมความสามารถด้านเปียโนของ Debussy โดยมอบรางวัลที่สองจากการแสดงโซนาตา Schumann
Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy เท่านั้น วิจิตรศิลป์,เออร์เนสต์ จิโร่. หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiraud Debussy เดินทางไปทั่วสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนและครูสอนดนตรีประจำบ้านในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1881 และ 1882 ใกล้กรุงมอสโกบนที่ดินของเธอ Pleshcheyevo การสื่อสารกับครอบครัวฟอนเม็คและการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์ ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียแนวใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดพวกเขา
สไลด์ 8
เพลง "Moonlight" ของ Debussy เปล่งประกายด้วยความรัก โดยทั่วไปแล้ว Claude Debussy ชอบแสงจากดาวเทียมสีเงินของโลก เขาแต่งได้ดีขึ้นในคืนเดือนหงาย
นักแต่งเพลง N. Ya. Moskovsky เขียนเกี่ยวกับงานของ Debussy:“ ... ในช่วงเวลาที่เขา (Debussy) รับหน้าที่จับภาพการรับรู้ถึงธรรมชาติของเขามีบางสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้เกิดขึ้น: บุคคลหนึ่งหายไปราวกับละลายหรือกลายเป็นฝุ่นผงที่เข้าใจยาก และครอบครองเหนือทุกสิ่งราวกับเป็นนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เปลี่ยนแปลง บริสุทธิ์และเงียบสงบ ธรรมชาติที่กลืนกินทุกสิ่ง ทั้งหมดนี้ "เมฆ" ที่เลื่อนลอยอย่างเงียบ ๆ เล่นเบา ๆ และ "คลื่นเล่น" เสียงกรอบแกรบและเสียงกรอบแกรบของ "การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ" เสียงกระซิบแผ่วเบาและการถอนหายใจอย่างแผ่วเบาของสายลมที่พูดคุยกับทะเล - นี่ไม่ใช่ลมหายใจที่แท้จริงของธรรมชาติหรอกหรือ และศิลปินที่สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยเสียงก็เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และเป็นกวีที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่หรือ?”
ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากภาพที่มองเห็น เต็มไปด้วยการเล่นของ chiaroscuro สีที่โปร่งใส ดูไร้น้ำหนัก ที่สร้างความรู้สึกของจุดเสียง
อิทธิพลของการวาดภาพที่มีต่อผู้แต่งเพลงมีมากจนเขาตั้งชื่อผลงานที่เกี่ยวข้องหลายเรื่อง วิจิตรศิลป์: “ภาพพิมพ์” “ภาพร่าง” ฯลฯ ทำความเข้าใจว่าวงออเคสตราสามารถวาดได้อย่างไร ภาพวาดที่สวยงามมาหา K. Debussy ส่วนใหญ่มาจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov
เดบุสซี่ไม่ได้เป็นเพียงคนที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสแต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในวงการเพลงอีกด้วย ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX; ดนตรีของเขาแสดงถึงรูปแบบการนำส่งจากดนตรีโรแมนติกตอนปลายไปจนถึงสมัยใหม่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20
ครู: พวกคุณรู้จักนักแต่งเพลงคนอื่นบ้าง:
นักเรียน: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke และคนอื่นๆ
ครู? คุณรู้จักผลงานดนตรีประเภทใดบ้าง?
นักเรียน: "Swan Lake", "The Nutcracker", Leningrad Symphony - "การรุกรานของพวกนาซีในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ", "แสงจันทร์", "ฤดูกาล" "เพลงวอลทซ์" และอื่น ๆ
ครู: ดนตรีสามารถกำหนดได้หรือไม่?
นักเรียน: ดนตรีคือจังหวะ เสียง จังหวะ... ดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับจิตวิญญาณ
สไลด์ 9
ฟังเพลง “Moonlight” ของ Claude Debussy
สไลด์ 10 – 16
ครู: ตอนที่คุณฟังเพลง คุณจินตนาการถึงอะไรบางอย่างบ้างไหม? บางทีคุณอาจเห็นสี สี หรืออย่างอื่น?
คำตอบมีความหลากหลายมาก จากโทนสีอุ่นไปจนถึงโทนเย็นที่สุด สีขาวเป็นสีดำ
ครู: พวกคุณ สามารถบรรยายทุกสิ่งที่เราได้ยินเมื่อกี้นี้ได้ไหม?
นักเรียน: ใช่
ครู: ตอนนี้คุณและฉันจะทำงานภาคปฏิบัติเล็กน้อย ลองนึกภาพสิ่งที่คุณเพิ่งได้ยิน มาแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม บางคนทำงานกับ gouache บ้างก็ใช้หมึกและด้าย ยังมีผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่ใช้กระดาษสี กระดาษแข็ง และกาวได้ ไปทำงานกันเถอะ
การคุ้มครองผลงาน
สไลด์ 17
การท่องบทกวีอันไพเราะตามดนตรีของ C. Debussy
"ในแสงจันทร์"
ในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้าในเวลากลางคืน
เบื่อหน่ายกับโชคร้าย
มิใช่อยู่ในความอนิจจังแห่งความสุขทางโลก
ในความสงบคุณแสวงหาความสุข
ลืมตัวเองไปรวมกับความเงียบงัน
ทิ้งทุกสิ่งบนโลก
อยู่กับความเศร้าโศกเพียงลำพัง
คุยกับลูน่า
ลูน่า นั่นคือเหตุผลที่ฉันรักเธอ
อะไรเป็นเพียงแสงจันทร์
ฉันลืมเกี่ยวกับฤดูหนาว
และฉันก็คิดถึงเลธ
เพชฌฆาตจิตใจของฉัน
โหดแต่สวย - ลูน่า!
ฉันมองดูเธอ
ฉันกำลังสูญเสียจิตใจที่ชัดเจนของฉัน
ดวงจันทร์รบกวนและดึงดูด
และละลายไปกับแสงจันทร์
ฉันกำลังพักจากความกังวล
โดยลืมเรื่องที่ผ่านมา
แสงยามค่ำคืนทำให้ดวงตาเบิกบาน
ฉันมีความสุขในความฝัน
และแสงจันทร์ทอผ้าแห่งความฝัน
ไหลเข้ามาพันกัน -
ทอเป็นผ้าคลุมบางๆ
จากลูกไม้ไร้น้ำหนัก...
เสียงรบกวน. ประตูดังเอี๊ยด
ฉันติดอยู่อีกครั้งโดยไม่พบตัวเอง
"แสงจันทร์"
วลาดิเมียร์ วอดเนฟ
มอบหินพระจันทร์ให้ฉัน
ให้แสงจันทร์แก่ฉัน!
จังหวะที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อย
ฉันวาดภาพแสงจันทร์
สิ่งที่เทลงมาบนพื้นมานานหลายศตวรรษ
ซึ่งอยู่ใกล้ดาวเคราะห์ทุกดวงมากที่สุด
ปล่อยให้มันร้องมากกว่าหนึ่งครั้ง
แต่มันก็ยังคงกวักมือเรียก
และดึงดูดกวีทุกคน
สีซีดทำให้แก้มของเธอ
ถ้าเราอยู่คนเดียวเท่านั้น
(ตรวจสอบมากกว่าหนึ่งครั้งแล้ว!) –
จะยกระดับจิตวิญญาณของคุณ
แสงจากดวงตาที่เย็นชาของเธอ
และเกิดจากการนอนไม่หลับ
ทั้งศิลปินและกวี
วาดเพื่อคนที่คุณรัก
แสงจันทร์สีเงิน.
ไม่มีของขวัญอันพึงประสงค์อีกต่อไป
ในค่ำคืนอันแสนสั้นของฤดูใบไม้ผลิ
ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวใต้ซุ้มประตู -
เสน่ห์เย้ายวนของพระจันทร์...
"ไนท์มูน"
และตอนเย็นก็หลีกทางให้กลางคืนอีกครั้ง
โลกถูกล้อมรอบด้วยความมืดมิด
และเส้นทางสวรรค์ก็เริ่มต้นขึ้น
คนพเนจรกลางคืน - ดวงจันทร์
ปีแล้วปีเล่าไปตามถนนเส้นเดียวกัน
เธอส่องแสงหมอกในความมืด
และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าใจแสงสว่างของมัน
ใครจะเข้าใจถึงความงดงามของธรรมชาติได้
แสงจันทร์สลัวแต่ไม่ดีสำหรับเรา
เป็นบาปที่จะตำหนิเธอผู้บริสุทธิ์สำหรับบาปนั้น
คืนโลกมืด แต่ยังคง
คุณจะไม่เห็นสิ่งใดในนั้นหากไม่มีดวงจันทร์
เราคุ้นเคยกับมันมากจนเราหยุด
เพื่อสังเกตเห็นการเดินขบวนแห่งสวรรค์ของเธอ
เฉพาะผู้ที่ถูกเลือกเท่านั้นที่เรียกคุณไปไกล
เธอไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจเลย
และมีบางสิ่งในแสงจันทร์
สิ่งที่ฉันไม่เข้าใจ
ไม่น่าแปลกใจที่คนรักจะรักมาก
จัดเดทท่ามกลางแสงจันทร์
สไลด์ 18 – 19
ครู:
และตอนอายุสิบขวบเจ็ดขวบและห้าขวบ
เด็กทุกคนชอบวาดรูป
และทุกคนจะวาดอย่างกล้าหาญ
ทุกสิ่งที่เขาสนใจ
ทุกอย่างน่าสนใจ:
พื้นที่ห่างไกลใกล้ป่าไม้
ดอกไม้ รถยนต์ นิทาน การเต้นรำ...
มาวาดทุกอย่างกันเถอะ!
ถ้าเพียงแต่มีสีสัน
ใช่ กระดาษแผ่นหนึ่งอยู่บนโต๊ะ
ใช่แล้ว ความสงบสุขในครอบครัวและบนโลก
สไลด์ 20 – 21
ครู: เรามาทำแบบทดสอบกันดีกว่า เรามาค้นหาคำตอบที่ถูกต้องกัน
ครู: พวกคุณตอนนี้ฉันอยากรู้จริงๆ: วันนี้คุณเรียนรู้อะไรใหม่ในชั้นเรียน?
คำตอบของนักเรียน.
ครู: ขอดูเพลงได้ไหม?
นักเรียน: ใช่
ครู: การลงโทษคืออะไร?
สไลด์ 22
นักเรียน: เพลงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างบทกวีและดนตรี
สไลด์ 23 - 31
ครู: เราจะอุ่นเครื่องกับคุณเล็กน้อย และเราจะจบบทเรียนด้วยเพลงที่ไพเราะ "โลกสีส้ม"
สรุป..
สไลด์ 32
ครู: ขอบคุณสำหรับบทเรียน