เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลารุสก่อตั้งขึ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ: ประวัติศาสตร์

สาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) เป็นดินแดนที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของอาณาเขต สหพันธรัฐรัสเซียอุดมไปด้วยทรัพยากรธรรมชาตินานาชนิดที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งใน ในเชิงเศรษฐกิจวิชาของรัสเซีย ชาว Yakutia ไม่เพียงแต่อาศัยอยู่ในพื้นที่เยือกแข็งเท่านั้น แต่ยังสร้างวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ในสภาพภูมิอากาศที่รุนแรงด้วยรูปแบบการรับรู้ทางศิลปะของโลกที่สัมผัสได้เหนือธรรมชาติซึ่งรวมอยู่ในบทกวีมหากาพย์ของ olonkho ดนตรีพิณของยิว และงานศิลปะประดับตกแต่ง สิ่งของในครัวเรือนเก่าจะจัดเก็บข้อมูลที่ซ้อนกันหลายชั้นตลอดหลายศตวรรษ ซึ่งประกอบด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และเป็นสัญลักษณ์ ไม่ว่าจะเป็นการแกะสลักไม้หรืองาช้างแมมมอธ การตัดเย็บ การเย็บปักถักร้อย หรือผลิตภัณฑ์จากโลหะและเปลือกไม้เบิร์ช วัตถุแต่ละชิ้นสามารถจับภาพการมองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติของผู้คนได้อย่างชัดเจน สุนทรียศาสตร์ของการคิดเชิงพื้นที่ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดที่ย้อนกลับไปสู่ภาพลักษณ์ของจักรวาลแบบดั้งเดิม .

ปัจจุบันสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) มีความทันสมัย ศูนย์วัฒนธรรมในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย ใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นและเข้มข้น โดยมีสถาบันการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา สถาบันวิจัย สถาบันวิทยาศาสตร์ สถาบันจิตวิญญาณ โรงละคร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และสถาบันวัฒนธรรมอื่น ๆ กระจุกตัวอยู่ เมืองหลวงคือเมืองยาคุตสค์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1632 โดยนักสำรวจชาวรัสเซีย ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำลีนาที่มีน้ำสูง ซึ่งมีแม่น้ำและลำธารมากกว่า 200,000 สายเลี้ยงอยู่ ยาคุตสค์เก่าทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นสำหรับการปลดประจำการของเซมยอน เดจเนฟ, วลาดิมีร์ แอทลาซอฟ, วาซิลี โปยาร์คอฟ, เอโรเฟย คาบารอฟ ซึ่งพร้อมที่จะพัฒนาดินแดนใหม่ ในศตวรรษที่ 18 เมืองนี้เป็นจุดเริ่มต้นการสำรวจเชิงวิชาการของ V.I. Bering, J.I. Lindenau, พี่น้อง D.Ya. และ Kh.P. Laptev, G.A. ในปี 1638 เมืองทางตอนเหนืออันห่างไกลกลายเป็นหน่วยการปกครองอิสระซึ่งเป็นศูนย์กลางของดินแดนอันกว้างใหญ่ นี่คือเมืองที่มีโชคชะตาและชีวประวัติอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ถนนและอาคารหลายแห่งยังคงมีเสน่ห์แบบ "ยาคุตสค์ไม้เก่า"

บทบาทสำคัญในพื้นที่วัฒนธรรมสมัยใหม่ของสาธารณรัฐถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติซึ่งเป็นตัวกลางระหว่างสังคมกับวัฒนธรรมระหว่างวัฒนธรรมในอดีตและปัจจุบัน คอลเลกชันอันอุดมสมบูรณ์ตกผลึกประสบการณ์ทางสังคมของยาคุตหลายชั่วอายุคนที่ปลูกฝังภาพลักษณ์ของภาคเหนืออย่างซับซ้อน สภาพทางประวัติศาสตร์เสริมสร้างความเป็นรัฐของรัสเซีย คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยวิจิตรศิลป์ทุกประเภทและทุกประเภทผลงานของต่างประเทศ รัสเซีย ปรมาจารย์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-20 ภาพพาโนรามาที่กว้างใหญ่ของศิลปะของ Yakutia ในวันที่ 18 - จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีพื้นฐานมาจากภาพวาด 27 ชิ้นจากกองทุนของรัฐ หอศิลป์ Tretyakovบริจาคให้กับสาธารณรัฐในปี พ.ศ. 2471 คอลเล็กชั่นเล็ก ๆ นี้เป็นตัวแทนของตัวอย่างลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในบรรดาภาพวาดเราสามารถสังเกตทิวทัศน์เล็ก ๆ ได้ " ปลายฤดูใบไม้ร่วง» I.I. Levitan พร้อมลายเซ็นของพี่ชายยืนยันการประพันธ์พู่กันของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างโดย V.D. Polenov จากซีรีส์ปาเลสไตน์ ภาพหุ่นนิ่ง "ช่อดอกไม้" (1908) ที่เขียนอย่างกว้างขวางและเสรีโดย K.A. Korovin ซึ่งสะท้อนให้เห็น คุณสมบัติลักษณะ"อิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย" และภาพบุคคลสองภาพ - น่าดึงดูด ภาพผู้หญิง- “ Lady in Black” (1864) โดย K.E. Makovsky และ “ Portrait of Elena (?) Snegireva” (1897) โดย V.E. Makovsky มาจาก Tsvetkovskaya Gallery ผลงานเหล่านี้โดยคุณธรรมด้านภาพและความสำคัญของชื่อที่นำเสนอ ในตอนแรกได้กำหนดระดับเชิงคุณภาพซึ่งกำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาคอลเลกชันต่อไปเป็นส่วนใหญ่

Davletov K. จากซีรีส์ที่สร้างจากผลงานของ Ch. Aitmatov “ The First Teacher” กระดาษ ดินสอ

กำลังเปิดไอเดีย หอศิลป์ใน Yakutsk เป็นของสมาคมวิจัยทางวิทยาศาสตร์ "Sakha Keskile" ซึ่งรวบรวมผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ ศิลปิน และนักวิจัยในท้องถิ่น กิจกรรมสร้างสรรค์สังคมมีความกระตือรือร้นอย่างมาก: ในปี พ.ศ. 2468 มีการเสนอโครงการเพื่อเปิดหอศิลป์ในปี พ.ศ. 2469 มีการจัดนิทรรศการวิจิตรศิลป์ในปี พ.ศ. 2470 รัฐบาลของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุตได้พิจารณาประเด็นเรื่องแกลเลอรี ประธาน YACK SNK YASSR M.K. Ammosov ผ่าน NRC (คณะกรรมาธิการของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตเพื่อการศึกษา) กำลังการผลิต YASSR) เจรจากับแผนกพิพิธภัณฑ์ของคณะกรรมการการศึกษาประชาชนของ RSFSR ในการถ่ายโอนผลงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตกไปยังหอศิลป์ในอนาคตฟรี คณะกรรมาธิการของสาธารณรัฐยาคุตเห็นว่าจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการทำงานของพิพิธภัณฑ์โดยภัณฑารักษ์ของหอศิลป์อีร์คุตสค์จิตรกร B.I. Lebedinsky ซึ่งเริ่มรวบรวมและซื้อภาพวาดจากศิลปินชาวไซบีเรียอย่างกระตือรือร้นและยังได้เขียนแผงภูมิทัศน์ว่า " แม่น้ำลีนาที่บรรจบกัน” สำหรับแกลเลอรี Yakut Aldana เข้าสู่เธอ” (1928) ในจดหมายจากอีร์คุตสค์เขาเขียนว่า: “ตัวธุรกิจเองนั้นน่าสนใจ น่าตื่นเต้น และมีความรับผิดชอบมากจนเติมเต็มทุกสิ่งโดยไม่ได้ตั้งใจ เวลาว่างซึ่งวิ่งด้วยความเร็วเป็นสองเท่า" เป็นที่น่าสังเกตว่าด้วยการบริจาคส่วนตัวจากชาวยาคุต ผลงานจากนิทรรศการภาพวาดการเดินทางของศิลปินชาวไซบีเรียจึงถูกซื้อมาเพื่อสะสม1

จึงเริ่มกำเนิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอนาคตในสาธารณรัฐ รัฐบาลของ Yakutia และสังคม Sakha Keskile ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายร่วมกันได้ใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อสร้างหอศิลป์แห่งชาติ น่าเสียดายที่ปัญหาทางการเงินถูกเลื่อนออกไปจนกระทั่ง เป็นเวลาหลายปีโครงการนี้เอง แต่มีการตัดสินใจเปิดห้องแสดงศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านประจำภูมิภาค

เลดเนฟ วี.เอ. (เกิด พ.ศ. 2483) กุหลาบสำหรับพุชกิน สีน้ำมันบนผ้าใบ

ห้องแสดงศิลปะได้รับสถานะของสถาบันอิสระในปี พ.ศ. 2489 และในเวลาเดียวกันตามคำสั่งของกรมศิลปากรสภาผู้บังคับการประชาชนแห่ง YASSR ก็เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ยาคุต วิจิตรศิลป์- แต่ถึงจุดสูงสุดของมหาสงครามแห่งความรักชาติในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 ฝ่ายบริหารศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการประชาชนแห่ง RSFSR ได้มีมติในการพัฒนา ประเภทต่างๆศิลปะใน YASSR และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะ แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของประธานสหภาพศิลปิน Yakut ศิลปินประชาชนของ Yakutia Pyotr Petrovich Romanov (2445 - 2495)

ในการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ คุ้มค่ามากรับบทโดยกิจกรรมของ Lev Mikhailovich Gabyshev (2466-2518) ศิลปินที่เป็นผู้กำกับตั้งแต่ปี 2495 ถึง 2518 เขามีการเชื่อมต่อใน แวดวงสร้างสรรค์คุ้นเคยกับนักสะสมชาวมอสโกและแสดงความกระตือรือร้นอย่างแท้จริงในการพัฒนาและส่งเสริมพิพิธภัณฑ์ยาคุตให้เป็นคลังสมบัติของชาติ ความรอบรู้และความรู้สึกด้านสุนทรียะที่กว้างขวางทำให้ L.M. Gabyshev สามารถวางโครงสร้างพื้นฐานของคอลเลกชันได้ ผลงานที่เขาเลือกจากแหล่งเก็บข้อมูลต่างๆ ของประเทศ เวิร์กช็อปของศิลปินชั้นนำและคอลเลกชันส่วนตัว และการโต้ตอบอย่างกว้างขวางกับผู้เชี่ยวชาญจากพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ในรัสเซีย มีส่วนทำให้ได้รับผลงานศิลปะเก่าและสมัยใหม่คุณภาพสูงเข้ากองทุนอย่างเป็นระบบ

Innokentyeva N. วันธรรมดา สีน้ำมันบนผ้าใบ

ของสะสมนี้อิงตามใบเสร็จรับเงินจากห้องเก็บของในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในปี พ.ศ. 2497-2498 มีขนาดเล็กแต่ คอลเลกชันที่น่าสนใจ การทำศัลยกรรมพลาสติกขนาดเล็กทำด้วยทองสัมฤทธิ์และกระดูก เครื่องลายคราม วัตถุเคลือบฟัน ภาพเขียนบนม้วนหนังสือโดยปรมาจารย์แห่งญี่ปุ่น จีน ทิเบต และมองโกเลียในช่วงศตวรรษที่ 17-20 ในบรรดาสิ่งของเหล่านี้ ประติมากรรมจิ๋วพื้นบ้านของญี่ปุ่น - เน็ทสึเกะที่มีชื่อเสียง - รวมถึงงานแกะสลักแบบจีนฉลุเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนของศิลปะตะวันออกยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องเนื่องจากของขวัญและการซื้อกิจการของพิพิธภัณฑ์

หน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์กิจการพิพิธภัณฑ์ในสาธารณรัฐคือการถ่ายโอนผลงานตะวันตกมากกว่า 250 ชิ้นในปี 2505 ฟรี ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XVI-XIX จากคอลเลคชันครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ยาคุตผู้โด่งดัง, วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตเศรษฐศาสตร์, ศาสตราจารย์มิคาอิล Fedorovich Gabyshev (2445-2501) ของขวัญดังกล่าวรวมถึงปรมาจารย์ชาวอิตาลี - Niccolo Renieri (ประมาณปี 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767) ศิลปินชาวดัตช์- Alexandra Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชที่ไม่รู้จักในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 จากภาพวาดจากคอลเลกชันของ M.F. Gabyshev ในปี 1970 ในอาคารเก่าของคลังเขต Yakut ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1909 มีการเปิดสาขา - "พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปตะวันตก" ซึ่งเปลี่ยนในปี 1995 เป็น "แกลเลอรี ศิลปะต่างประเทศตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ M.F. Gabyshev”

นิทรรศการครบรอบ "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITION, MODERNITY" อุทิศให้กับวันครบรอบ 385 ปีของขั้วโลก Zhigansk

คอลเล็กชั่นงานศิลปะรัสเซียซึ่งวางรากฐานสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะยาคุตยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในปีต่อ ๆ มา ภาพวาดได้รับการเติมเต็มด้วยการแกะสลักภาพวาดสีน้ำโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18-19 A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.E. Repin, V.A. Serov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - เครื่องลายครามของจักรวรรดิรัสเซีย โรงงานและโรงงานรัสเซียที่มีชื่อเสียง F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov ประติมากรรมโดย P.K. Klodt และ E.E. Lansere รวมถึงวัตถุเงินที่มีการปิดทองและดำคล้ำ

F.E. Vishnevsky นักสะสมชาวมอสโกผู้โด่งดังซึ่งบริจาคผลงานจิตรกรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตกมาหลายปีได้ให้ความช่วยเหลือพิพิธภัณฑ์อย่างมากในการสร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะโบราณ ในหมู่พวกเขา ภาพเด็ก– “Boy with a Rattle” โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พิธีการ “ภาพเหมือนของนายพล M.N. Muravyov” (ประมาณปี 1864) โดย N.G.

ควรสังเกตผลงานที่เข้าสู่แผนกศิลปะรัสเซียในเวลาต่อมาซึ่งรวมถึงทิวทัศน์ "Twilight" (1883) โดย I.I. คืนเดือนหงาย"A.I. Kuindzhi, "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวจอร์เจียน" อาจแสดงโดย M.A. Vrubel รวมถึงผ้าใบของ I.K. Aivazovsky "The Heroine Babolina..." (1880)

นิทรรศการ "ใบหน้าของเกเซเรียดา"

จากจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ แผนกศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองของศตวรรษที่ 20 ก็เริ่มพัฒนาขึ้น นำเสนอผลงานของ P.P. Konchalovsky, A.M. Korin, G.G. Ryazhsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.A. ทุกๆ ทศวรรษคอลเลกชั่นนี้จะถูกเติมเต็มด้วยนิทรรศการใหม่ๆ ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในประเทศ ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 จึงมีจำนวนมาก ผลงานที่น่าสนใจศิลปินในช่วงปี 1920-1930 V.P.Belyaev, S.A.Luchishkin, D.I.Mitrokhin และ ปรมาจารย์สมัยใหม่ G.M.Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komova, V.Kh.Dumanyan

ส่วนศิลปะรัสเซียมีคอลเลกชันต่างๆ ศิลปะพื้นบ้าน– งานฝีมือของรัสเซีย - กระดูก Kholmogory, ของเล่น Dymkovo และ Filimonov, นกชิป Arkhangelsk, เครื่องเคลือบเพชรประดับ, ภาพวาดผ้าไหม, เครื่องลายคราม ฯลฯ ศิลปะเครื่องประดับแสดงด้วยเทคนิคและวัสดุที่หลากหลาย: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็ก, เงิน, หิน, เคลือบฟัน

ส่วนที่สำคัญที่สุดของคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์คือศิลปะของ Yakutia ซึ่งคอลเลกชันนี้มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และตามลำดับเวลา เส้นทางการพัฒนาวิจิตรศิลป์ระดับมืออาชีพของยาคุตนั้นซับซ้อนและมีชีวิตชีวา ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียภาพของชาวซาข่า ชุมชนนั้น งานศิลปะและภารกิจที่เกิดขึ้นก่อนศิลปินรุ่นแรกที่พยายามสร้างชาติของตนเองด้วยซ้ำ โรงเรียนศิลปะ- ในบรรดาผู้ก่อตั้งวิจิตรศิลป์ Yakut ได้แก่ ศิลปินพื้นบ้านของ Yakutia: I.V. Popov (พ.ศ. 2417-2488) ซึ่งผลงานถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของวัฒนธรรมอันวิจิตรและการพัฒนาประเพณีศิลปะรัสเซียบนดิน Yakut; มม. Nosov (พ.ศ. 2430-2503) ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสนใจในเรื่องชาวบ้านและ วัฒนธรรมทางวัตถุชาวซาข่า; P.P.Romanov (2445-2495) ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้อง การพัฒนาวิชาชีพสหภาพศิลปินแห่ง Yakutia และการก่อตัวของพิพิธภัณฑ์เอง

นิทรรศการ "URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM" (ตัดเย็บตกแต่ง: ประเพณีและความทันสมัย)

แผนกยาคุตในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ถูกกำหนดไว้ในลักษณะหลักในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งมีสาเหตุมาจาก การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จวิจิตรศิลป์มืออาชีพของสาธารณรัฐ มูลค่ามหาศาลเพราะขบวนของมันมีขนาดใหญ่ นิทรรศการศิลปะช่วงปลายทศวรรษ 1950-1980 ซึ่งเกิดขึ้นใน Yakutia และรัสเซีย การสร้างกลุ่มโซนและปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมายที่กระตุ้นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในปี 1970 คอลเลกชันนี้เต็มไปด้วยผลงานที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์ดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง เช่น "กราฟิกยาคุต" ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติที่แข็งแกร่ง ธีมที่หลากหลาย โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ตลอดจนการใช้งาน เทคนิคที่หลากหลาย: การวาดภาพ การแกะสลัก linocut การพิมพ์หิน การแกะสลักไม้ monotypes ฯลฯ

พิพิธภัณฑ์มีผลงานจำนวนมากที่ถือได้ว่าเป็นซอฟต์แวร์สำหรับ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปินยาคุตหลายคน: จิตรกร A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. Vasilyev, I.E. ศิลปินกราฟิก E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasilyev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; ประติมากร K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเป็นตัวแทนของใจความ, เป็นรูปเป็นร่าง, โวหารและ คุณสมบัติดั้งเดิมวิจิตรศิลป์ของ Yakutia

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในผลงานที่มีการประนีประนอมทางโวหาร การค้นหาเทคนิคการใช้พลาสติกเพื่อการตกแต่ง และความคลุมเครือของความหมายของสิ่งที่นำเสนอ มุมมองที่เปลี่ยนไปของโลกทำให้ศิลปินดึงดูดประสบการณ์ศิลปะโลกในวงกว้าง ทำให้เกิดการคิดใหม่อย่างคลุมเครือเกี่ยวกับความเป็นจริงของความเป็นจริง และเสียงหวือหวาระดับชาติที่คมชัด ศิลปินรุ่นเยาว์พร้อมทั้งการตีความปัญหาของมนุษย์สากลในปัจจุบัน ในรูปแบบใหม่เข้าใจหัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคม มนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ในเรื่องนี้เราสามารถตั้งชื่อ A.D. Vasilyev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T.E. Shaposhnikova, S.K.Prokopyeva

ทัศนียภาพอันงดงามของวิจิตรศิลป์ของ Yakutia เสร็จสมบูรณ์โดยแผนกศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ ภายในประกอบด้วยตัวอย่างวัตถุต่างๆ ที่ยอดเยี่ยมจากศตวรรษที่ 18-19 ตลอดจนผลิตภัณฑ์จากช่างฝีมือสมัยใหม่ที่สืบสานและพัฒนาประเพณีการทอผ้าขนม้า งานโมเสกขนสัตว์ การเย็บปักถักร้อย การแกะสลัก และการลงสีบนเงิน การแกะสลักไม้ และเปลือกไม้เบิร์ช

นิทรรศการศิลปินประชาชนของ RSFSR และ YASSR Terenty Vasilievich Ammosov

ความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของพิพิธภัณฑ์คือคอลเลกชั่นกระดูกแกะสลักจากศตวรรษที่ 19-20 เธอนำเสนอสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ในแบบของเธอเอง ความสำคัญทางศิลปะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่บ่งบอกถึงความคิดริเริ่มของการคิดทางชาติพันธุ์ จากองค์ประกอบของคอลเลกชัน เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของงานฝีมือทางศิลปะนี้ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติลักษณะ- ความเป็นพลาสติก, การแสดงออก, พูดน้อยในการเลือก ทัศนศิลป์- หัวข้อและประเภทที่หลากหลายนั้นยอดเยี่ยม ตั้งแต่กล่องแบบดั้งเดิม ถ้วยตกแต่ง จาน หมากรุก ไปจนถึงองค์ประกอบหลายร่างที่มีลวดลายคติชน ตุ๊กตาสัตว์ ฉากจากชีวิตในชนบท มีด ไปป์ และเครื่องเขียนที่ทำจากงาช้างแมมมอธฟอสซิล

มรดกของช่างแกะสลักกระดูกชื่อดัง 3 ท่านที่ได้รับรางวัล ได้ถูกนำเสนอในรูปแบบที่สมบูรณ์และหลากหลายที่สุด รางวัลระดับรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pesterev, S.N. Petrov ซึ่งผสมผสานพื้นฐานพื้นบ้านและวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลของโลกเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและครบถ้วน

ใน ปีที่ผ่านมาส่วนของคอลเลกชันเช่นภาพวาดไอคอนไซบีเรียถูกสร้างขึ้น (ซึ่งการมีอยู่ของไอคอนโดยปรมาจารย์ในท้องถิ่นนั้นมีค่าสำหรับเราเป็นพิเศษ) ภาพประกอบหนังสือ, โปสเตอร์, ฉาก ผู้มาใหม่ทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างการแกะสลักไม้ การเย็บ การเย็บปักถักร้อยบนผ้าและขนสัตว์ และศิลปะเครื่องประดับ ออกเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เป็นอิสระ ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ยาคุตมีคอลเลกชั่นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มากมาย คนทางตอนเหนือมีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่

การค้นหาและสนับสนุนศิลปินที่มีความสามารถ แสดงผลงานต่อสาธารณะ รวบรวมผู้อุปถัมภ์และผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์รอบๆ พิพิธภัณฑ์ มุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์สมัยใหม่จะไม่กระจัดกระจายไปตามคอลเลคชันส่วนตัว แต่สุดท้ายจะจบลงที่คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ และ ในขณะเดียวกันก็เติมเต็มส่วนของงานศิลปะเก่า - เหล่านี้คือพิพิธภัณฑ์งานกว้าง ๆ หลักการสำคัญในการเลือกผลงานคือคุณภาพ ความแปลกใหม่ของภาษาพลาสติก ความคิดริเริ่ม และความเข้มข้นของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์เป็นผลอันมีความหมายจากการทำงานนักพรตที่สืบทอดมาหลายชั่วอายุคน เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งดำเนินงานมากมายในด้านการจัดระบบ การอนุรักษ์ การศึกษา และการได้มาซึ่งคอลเลกชันที่มีลักษณะแตกต่างกัน ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การเพิ่มเติมอย่างเป็นระบบได้เพิ่มคุณค่าให้กับแผนกต่างๆ ของคอลเลกชั่นที่จัดตั้งขึ้นในอดีตทั้งหมด ในปัจจุบัน ภารกิจหลักคือการศึกษาความมั่งคั่งที่สะสมในเชิงลึก ทั่วถึง และสม่ำเสมอ การตีพิมพ์และเผยแพร่อย่างกว้างขวาง และการสร้างเงื่อนไขใหม่สำหรับนิทรรศการ

นิทรรศการ “Sɥrel eyge sɥɥrɥge” (การไหลของพื้นที่แห่งจิตวิญญาณ)

หลายคนมีส่วนร่วมในชะตากรรมของพิพิธภัณฑ์ผลงานหลายร้อยชิ้นมาจากนักสะสมบุคคลที่เก็บของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ จากศิลปินเองจากกองทุนของรัฐของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต RSFSR ยาคุตสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเอง Republic, สหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและ Yakutia รวมถึงผู้รักศิลปะอีกมากมาย แผนกใหม่ๆ ซึ่งเติบโตขึ้นจนกลายเป็นคอลเลกชั่นยาคุต ทำให้พิพิธภัณฑ์มีลักษณะที่หลากหลาย โดยนำเสนองานศิลปะจากยุคสมัยและผู้คนที่แตกต่างกัน การเข้าซื้อกิจการใหม่ล่าสุดบางส่วน ได้แก่ ผลงานของศิลปินกราฟิก V.R. Vasiliev, Yu.I. เครื่องตัดกระดูก S.N. Petrova, S.N. จิตรกร M.N. Magatyrova

ด้วยความอบอุ่นและความกตัญญูเป็นพิเศษฉันอยากจะจดจำชื่อของผู้บริจาคเช่น E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์กำลังทำงานอย่างหนักเพื่ออธิบายสมบัติของพิพิธภัณฑ์และสร้างแคตตาล็อกวิทยาศาสตร์ของรัฐโดยใช้เทคโนโลยีใหม่ของพิพิธภัณฑ์ ในขณะเดียวกันก็มีการดำเนินกิจกรรมฟื้นฟูและอนุรักษ์อย่างกว้างขวาง ในปี 1992 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yakut Republican ซึ่งตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ M.F. Gabyshev ถูกรวมอยู่ในการลงทะเบียนวัตถุล้ำค่าโดยเฉพาะที่เป็นมรดกแห่งชาติของสาธารณรัฐในปี 1995 ได้เปลี่ยนเป็น พิพิธภัณฑ์รัฐศูนย์ศิลปะ ny “พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย)” โดยมีหน้าที่ของศูนย์วิจัยองค์กรระเบียบวิธีและการศึกษาสำหรับแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ที่มีประวัติทางศิลปะทั้งหมดในอาณาเขตของสาธารณรัฐ

อัล. กาบีเชวา
ผู้จัดการทั่วไป
ศูนย์ศิลปะพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ

หมายเหตุ:

1. ข้อมูลเอกสารสำคัญได้รับตามฉบับ: Potapova I.A. "ขั้นตอนของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์" ยาคุตสค์, 1982

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์

พ.ศ. 2489-2495 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (พ.ศ. 2445-2523) ศิลปินพื้นบ้านยาคุต ASSR จิตรกร

พ.ศ. 2495-2518 Gabyshev Lev Mikhailovich (2466-2518) ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุตจิตรกร

พ.ศ. 2518-2526 Petrov Viktor Grigorievich (เกิด พ.ศ. 2471) ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Sakha (Yakutia) จิตรกร

พ.ศ. 2527-2536 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (เกิด พ.ศ. 2481) นักวิจารณ์ศิลปะ

พ.ศ. 2536 - ปัจจุบัน Gabysheva Asya Lvovna ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Sakha (Yakutia) นักวิจารณ์ศิลปะ

นิทรรศการถาวร

นิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย): รัสเซียและในประเทศ ศิลปะ XVIII- ศตวรรษที่ XX ศิลปะของ Yakutia XVIII-XX ศตวรรษ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย), คิโรวา, 9

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุสมีคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง พิพิธภัณฑ์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันและกลายเป็นพื้นที่ศิลปะที่แท้จริงของสาธารณรัฐเบลารุส

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ: ประวัติศาสตร์

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เริ่มต้นในปี 1939 เมื่อรัฐบริหาร หอศิลป์- ห้องแสดงภาพมีห้องโถง 15 ห้อง ซึ่งเป็นที่ตั้งของแผนกกราฟิก ประติมากรรม และจิตรกรรม

คนงานพิพิธภัณฑ์รวบรวมอย่างแข็งขัน งานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ในเมืองเบลารุส พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในมอสโกบริจาคผลงานหลายชิ้น ภายในปี 1941 คอลเลกชันของแกลเลอรีมีผลงานมากกว่า 2,500 ชิ้น รวบรวมวัตถุจิตรกรรม อุตสาหกรรมศิลปะ เฟอร์นิเจอร์โบราณและสิ่งทอ Meissen และนาฬิกาหิ้งต่างๆ

ในปี พ.ศ. 2484 เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน กองทหารเยอรมันเข้าสู่มินสค์ แกลเลอรีถูกปล้นและการจัดแสดงอันมีค่าส่วนใหญ่ถูกนำไปยังเยอรมนี แกลเลอรีมินสค์ไม่มีเวลาอธิบายการจัดแสดงที่รวบรวมไว้ทั้งหมด ดังนั้นส่วนใหญ่จึงไม่เคยกลับมาอีก

หลังสงครามมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานที่อยู่ในนิทรรศการในรัสเซียในเวลานั้นเท่านั้นที่ถูกส่งคืน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 แกลเลอรีตั้งอยู่ในสภาสหภาพแรงงาน สองปีต่อมา แกลเลอรีมีผลงานประมาณ 300 ชิ้น รวมถึงผลงานของ K. Bryullov, I. Levitan และ B. Kustodiev ต่อมาพวกเขาก็เริ่มออกแบบอาคารใหม่ให้

เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2500 อาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ BSSR ได้เปิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2536 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสโดยเน้นที่ศิลปะประจำชาติของประเทศ

อาคารพิพิธภัณฑ์

ในขั้นต้นอาคารพิพิธภัณฑ์ได้รับการวางแผนว่าจะตั้งอยู่ที่หัวมุมถนนคิรอฟและเลนิน ทางเข้าหลักควรมาจากถนน Ulyanovskaya ผู้เขียนโครงการคือ M.I. Baklanov วางแผนที่จะสร้างอาคารสไตล์เอ็มไพร์พร้อมเสาและหน้าต่างครึ่งวงกลม

แนวคิดการออกแบบอาคารต้องได้รับการแก้ไขเมื่อมีการจัดสรรที่ดินอีกแปลงหนึ่งพร้อมอาคารที่อยู่ติดกัน Baklanov เปลี่ยนการออกแบบเพื่อให้อาคารใหม่เข้ากับอาคารรอบๆ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติได้ขยายคอลเลคชันของตนออกไปอย่างมาก และต่อมาได้มีการเพิ่มส่วนต่อขยายเข้าไปในอาคาร ในปี พ.ศ. 2550 พิพิธภัณฑ์ได้รับการบูรณะใหม่ แนวคิดของสถาปนิกคนใหม่ของอาคาร Vitaly Belyakin คือการสร้างเมืองพิพิธภัณฑ์ที่เชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ตกแต่งด้วยปูนปั้น ซุ้มโค้ง และเสา ส่วนโดมของอาคารทำด้วยแก้ว

ในอนาคตพวกเขาวางแผนที่จะสร้างย่านพิพิธภัณฑ์ในมินสค์ซึ่งจะมีพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเป็นศูนย์กลาง ไตรมาสนี้จะเป็นที่ตั้งของศาลาใหม่สำหรับงานศิลปะ ร้านขายของที่ระลึกและคาเฟ่ศิลปะจะเปิดขึ้น และสวนประติมากรรมจะตั้งอยู่ในลานภายใน

นิทรรศการพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงผลงานประมาณ 27,000 ชิ้น นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์แบ่งออกเป็นคอลเลกชันซึ่งนำเสนอคอลเลกชันงานศิลปะทั้งระดับชาติและระดับโลก ศิลปะโลกส่วนใหญ่นำเสนอโดยผลงานของปรมาจารย์ของยุโรปตะวันออกและตะวันตก

คอลเลกชันเบลารุสโบราณแสดงด้วยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10-12 รวมถึงยุคกลาง การค้นพบทางโบราณคดี- ที่นี่คุณสามารถเห็นเครื่องแก้วโบราณ ตุ๊กตาหมากรุก ไอคอนแกะสลักหิน ประติมากรรมไม้ เครื่องประดับทางศาสนา (ถ้วยกาลิขิต คีลิกในพิธีกรรม)

ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแสดงโดยคอลเลคชันศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 ประติมากรรม วัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ และกราฟิกจัดแสดงประมาณสามพันชิ้น คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานของ Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin และคนอื่น ๆ

นอกเหนือจากที่ระบุไว้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังจัดแสดงคอลเล็กชันของชาวเบลารุสอีกด้วย ศิลปะ XIX-XXศตวรรษ ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 16-20 และศิลปะตะวันออกในศตวรรษที่ 14-20

ศิลปะตะวันออกนำเสนอด้วยเซรามิกและเครื่องลายคราม เครื่องเคลือบสี งานแกะสลักไม้และกระดูก ภาพวาด ภาพจำลอง ประติมากรรม และผลิตภัณฑ์ทอผ้า

กิจกรรม

นอกจากนิทรรศการแล้ว ภายในพิพิธภัณฑ์ยังมีกิจกรรมต่างๆ มากมายอีกด้วย เหตุการณ์ที่น่าสนใจ- เวิร์คช็อปศิลปะสำหรับเด็กเปิดให้บริการสำหรับเด็กที่นี่ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นสถานที่จัดการประชุมกับศิลปิน ชั้นเรียนต้นแบบ และการแสดงดนตรียามเย็น

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ได้ก่อตั้งขึ้นในกิจกรรมการวิจัย คนงานของ NHM บูรณะงานศิลปะและดูแลรักษาแคตตาล็อกอิเล็กทรอนิกส์ มีการเผยแพร่อัลบั้มและหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ เล่มสุดท้ายซึ่งเผยแพร่โดยพิพิธภัณฑ์อุทิศให้กับศิลปินชาวเบลารุสในศตวรรษที่ 19-20

ผู้เข้าชมสามารถเข้าร่วมฟังการบรรยายและ ทัศนศึกษาเชิงโต้ตอบอุทิศให้กับศิลปะระดับชาติและศิลปะโลก ในคาเฟ่ศิลปะของพิพิธภัณฑ์ ทุกคนสามารถชมภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องได้

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ: เวลาเปิดทำการ, ที่อยู่

นิทรรศการเปิดตั้งแต่ 11.00 น. - 19.00 น. ผู้เข้าชมสามารถเข้าชมได้จนถึง 18.30 น.

วันอังคารเป็นวันหยุด

ราคาของการทัศนศึกษามีตั้งแต่ 50 ถึง 165,000 รูเบิลเบลารุส

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติตั้งอยู่ในเมืองมินสค์บนถนนเลนินอายุ 20 ปี ตั้งอยู่ใกล้กับถนน Independence Avenue ใกล้สถานีและ "Kulapovskaya"

ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการสำนักงานแห่งชาติ ศิลปะอิวาโนวิชโปรคอปต์ซอฟ

บทสรุป

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสมีความน่าสนใจด้วยการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนมาก คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เป็นตัวแทนของคนผิวขาวประจำชาติ ศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ตลอดจนศิลปะยุโรปและตะวันออก กิจกรรมความบันเทิงและการศึกษาต่าง ๆ เกิดขึ้นในอาณาเขตของตน

ในฉบับนี้ ขอเชิญคุณเข้าร่วมโครงการ “พิพิธภัณฑ์เบลารุสร่วมกับ BELKART” ทัวร์เสมือนจริงโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ นี่คือสถานที่รวบรวมคอลเลกชั่นวัตถุศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ โดยต้นฉบับของ Aivazovsky, Shishkin และ Pukirev จะถูกเก็บไว้ อ่านด้านล่างเพื่อดูว่าคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติมีความหลากหลายและหลากหลายเพียงใด ในทุก เมืองใหญ่มี สถานที่พิเศษ- มีสถานที่ที่ผู้คนไปเยี่ยมชมถือว่าทันสมัย มีสถานที่ที่ให้สิทธิ์คุณในการตั้งชื่อ บุคคลที่เพาะเลี้ยง- และมีบางสิ่งที่คุณมาเมื่อเรียกร้องจากจิตวิญญาณและหัวใจของคุณ สิ่งที่คุณเริ่มเข้าใจว่าสิ่งที่สวยงามและน่ารื่นรมย์นั้นอยู่ใกล้มาก เป็นเวลากว่า 76 ปีแล้วที่เมืองมินสค์มีสถานที่แห่งหนึ่งที่ผู้คนมาชื่นชมความงดงามอันงดงามของมัน และที่แห่งนี้คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส นิทรรศการ สาขา และห้องจัดเก็บของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผลงานมากกว่าสามหมื่นชิ้น ซึ่งรวบรวมคอลเลกชันที่แตกต่างกันยี่สิบชุดและประกอบเป็นคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์หลักสองแห่ง ได้แก่ คอลเลกชันศิลปะแห่งชาติ และคอลเลกชันอนุสรณ์สถานทางศิลปะของประเทศและผู้คนทั่วโลก




ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2482 เมื่อได้รับมติจากสภา ผู้บังคับการตำรวจนครบาลหอศิลป์ BSSR State ถูกสร้างขึ้นในมินสค์ ในช่วงหลังสงครามแกลเลอรีได้รับสถานะใหม่: ต่อจากนี้ไปจะเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ และในที่สุดในปี 1993 ชื่อแบรนด์ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเรารู้จักพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน
ช่วงก่อนสงครามของผลงานของแกลเลอรีภายใต้การนำของ Nikolai Prokopievich Mikholap (พ.ศ. 2429-2522) เป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมคอลเลกชันงานศิลปะอย่างเข้มข้น ในช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจ พนักงานสามารถรวบรวมนิทรรศการได้จำนวนมหาศาล ผลงานศิลปะทางศาสนาที่มีค่าที่สุดในโบสถ์และโบสถ์ต่างๆ ถูกถอดออกและจดทะเบียน ภาพวาด ภาพกราฟิก และมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์จำนวนมากถูกรวบรวมจาก เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ในเบลารุส ผลงานหลายชิ้นจากกองทุนของพวกเขาได้รับการบริจาคโดย Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. พุชกินและ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ- คอลเลกชันของแกลเลอรีใหม่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินโซเวียตชื่อดังชาวรัสเซียด้วย

หลังจากการรวมดินแดนเบลารุสตะวันตกเข้ากับ BSSR ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 หอศิลป์ได้รับผลงานจากที่ดินและปราสาทที่เป็นของกลางในเบลารุสตะวันตก รวมถึงส่วนหนึ่งของคอลเลกชันพระราชวังของเจ้าชาย Radziwill ใน Nesvizh ดังนั้นคอลเลกชันจึงถูกเติมเต็มด้วยคอลเลกชันเข็มขัด Slutsk สิ่งทอฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 การวาดภาพบุคคลเจ้าพระยา - XIX ศตวรรษ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2484 เงินทุนของหอศิลป์แห่งรัฐ BSSR มีผลงาน 2,711 ชิ้นแล้ว โดยมีการจัดแสดง 400 ชิ้น เจ้าหน้าที่แกลเลอรี นักวิจัย และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ต่างตั้งตารอคอยขอบเขตงานอันกว้างใหญ่ในการอธิบายและศึกษาอนุสาวรีย์แต่ละแห่ง และสร้างรายการสะสมของพิพิธภัณฑ์ แต่... แต่มหาสงครามแห่งความรักชาติได้เริ่มต้นขึ้น ในวันแรกของสงคราม ชะตากรรมของการประชุมทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้า ในช่วงเวลาสั้นๆ ก็จะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ของสะสมนี้เตรียมไว้สำหรับการอพยพ แต่พวกเขาไม่สามารถเก็บรักษาไว้ได้และไม่ได้ถูกนำออกไป ใน อย่างเต็มกำลังและคอลเลคชันงานศิลปะในมินสค์ก็ดูสมบูรณ์สมบูรณ์ต่อหน้าผู้พิชิต คอลเลกชันของหอศิลป์หยุดอยู่และการสูญเสียอาจเรียกได้ว่าไม่สามารถแก้ไขได้ ยังไม่ทราบชะตากรรมของคอลเลกชันก่อนสงครามในหอศิลป์ ขั้นตอนที่สองของประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวข้องกับกิจกรรมนักพรต 33 ปีของศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR ผู้อำนวยการหอศิลป์ตั้งแต่ปี 2487 Elena Vasilievna Aladova (2450-2529) ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะรัสเซียและเบลารุสมาก่อน สงคราม ด้วยพลังและความกระตือรือร้นของพนักงานกลุ่มแรกๆ ไม่กี่คนที่ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว บ่อยครั้งจนกระทั่งดึกดื่น พิพิธภัณฑ์จึง "ลุกขึ้นจากเถ้าถ่าน" อย่างแท้จริง แม้จะมีความเสียหายหลังสงคราม แต่รัฐบาลสาธารณรัฐก็จัดสรรเงินทุนจำนวนมากเพื่อซื้อผลงานให้กับแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์รัสเซียช่วยอีกครั้ง: พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ อี.วี. Aladova ได้รับอนุญาตให้สร้างอาคารพิเศษสำหรับแกลเลอรี ในปี 1957 พิพิธภัณฑ์ได้เฉลิมฉลองพิธีขึ้นบ้านใหม่ภายในอาคารซึ่งเราทุกคนคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้ ทัวร์ชมนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเริ่มต้นด้วยห้องโถงที่ต้อนรับผู้มาเยือนในยุค 50 ปัจจุบันเป็นที่จัดแสดงงานศิลปะรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก รวมถึงงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียมากกว่า 5,000 ชิ้น ในห้องนิทรรศการคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของ K.P. บริลโลวา, S.F. Shchedrina, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. เก ไอ.อี. เรปินา, I.I. Shishkin และผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะรัสเซียอีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม ความสนใจเป็นพิเศษควรมอบให้กับผืนผ้าใบของ V.V. Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ซึ่งกลายเป็นแนวคลาสสิก ประเด็นก็คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะแสดงเวอร์ชันของงานนี้ซึ่งเป็นการซ้ำซ้อนที่เขียนในปี พ.ศ. 2418 เช่น 13 ปีหลังจากที่ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานเวอร์ชั่นแรก วันนี้พี่ใหญ่” การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน"เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery
ในปี พ.ศ. 2536 การก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์หลังใหม่ได้เริ่มขึ้น ซึ่งเป็นส่วนต่อขยายจากอาคารหลัก ทำให้สามารถขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการได้อย่างมาก อาคารเกือบทั้งหมดนี้อุทิศให้กับเรา ศิลปะแห่งชาติเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัย เมื่อผ่านประตูบานเลื่อนจากอาคาร "เก่า" ไปยังอาคาร "ใหม่" คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความแตกต่างนี้ทำให้การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะน่าจดจำและหลากหลายยิ่งขึ้น การขยายพื้นที่ทำให้สามารถจัดหา ห้องนิทรรศการซึ่งตอบสนองความต้องการนิทรรศการสมัยใหม่และความต้องการของผู้เข้าชม อุปกรณ์พิเศษทำให้สามารถแสดงสิ่งประดิษฐ์ที่แท้จริงของศิลปะเบลารุสในศตวรรษที่ 12-18 ให้สาธารณชนเข้าชมได้ ซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย การตกแต่งวัดที่แกะสลักแบบโบราณ และต้นฉบับ แน่นอนว่าเป็นเช่นนั้น เงื่อนไขพิเศษสมบัติประจำชาติอย่างแท้จริงของเรา - เข็มขัด Slutsk - สามารถเก็บรักษาไว้ได้ การประชุมครั้งนี้เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่าแก่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะ!




แน่นอนว่าที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับมากกว่าวัฒนธรรมของประเทศใดประเทศหนึ่งได้ มีนิทรรศการอีกสองรายการที่นี่ที่ให้คุณเดินทางเกินขอบเขตของเบลารุส นิทรรศการ “ศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 16 – ต้นศตวรรษที่ 20” แนะนำผลงานของทั้งศิลปินชื่อดังและศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักที่เป็นตัวแทน โรงเรียนต่างๆยุคและความเคลื่อนไหวของศิลปะยุโรป นิทรรศการ “ศิลปะตะวันออกแห่งศตวรรษที่ 14 – XX” ก็เป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน ประวัติความเป็นมาของคอลเลกชันนี้ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐประชาชนจีนได้โอนคอลเลกชันงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สำคัญของจีนไปยังพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบันคอลเลกชั่นนี้เป็นตัวแทนของศิลปะประเภทดั้งเดิมจากประเทศตะวันตก กลาง กลาง ใต้ และ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้, คอเคซัสและตะวันออกไกล: จิตรกรรมและประติมากรรม, เพชรประดับและศิลปะพื้นบ้าน, การทอผ้าและโลหะเชิงศิลปะ, เซรามิกและเครื่องลายคราม, ทาสีและเคลือบ Cloisonne, ไม้, กระดูก, งานแกะสลักหิน, เคลือบเงาที่ทาสีและแกะสลัก



พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสหยุดเป็นเพียงพิพิธภัณฑ์มานานแล้ว เป็นทั้งสองอย่าง สถานที่จัดคอนเสิร์ตและห้องบรรยายและสถานที่แบบโต้ตอบและวิหารแห่งศิลปะ ชาวมินสค์ (และไม่เพียงเท่านั้น) กำลังรอคอย โปรโมชั่นประจำปีซึ่งกลายเป็นประเพณีไปแล้วและดูเหมือนว่าครึ่งเมือง - "คืนแห่งพิพิธภัณฑ์" และ "ตอนเย็นของ Verasneva" มีคอนเสิร์ตมากมายสำหรับเกือบทุกรสนิยมทางดนตรี ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงนักแสดงอัลเทอร์เนทีฟแนวทดลอง ที่จะจัดขึ้นที่นี่เกือบทุกสัปดาห์ โปรแกรมแบบโต้ตอบมีชื่อเสียงมายาวนานในฐานะทิศทางของพิพิธภัณฑ์ที่แปลกที่สุดทำให้พิพิธภัณฑ์กลายเป็นเรือธงของกิจกรรมประเภทนี้ มีการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนิทรรศการแต่ละงาน ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจเนื้อหาได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ด้วยโปรแกรมอันหลากหลายนี้ ทุกคนในครอบครัวสามารถใช้เวลาทั้งวันที่พิพิธภัณฑ์ได้อย่างเพลิดเพลิน คุณยังสามารถพักผ่อนอย่างเอร็ดอร่อยได้ที่นี่โดยแวะที่คาเฟ่ศิลปะแห่งเดียวในประเทศ คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะได้เกือบทุกเวลาที่สะดวก และฟรีเดือนละครั้ง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้คือ ทั้งชีวิต- มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่สามารถผ่านชีวิตนี้ไปได้
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์, เซนต์. เลนินา อายุ 20 ปี โทร: +375 17 327 71 63 เวลาเปิด-ปิด : 11.00 – 19.00 น ห้องจำหน่ายตั๋วและทางเข้าสำหรับผู้เข้าชม: 11.00 – 18.30 น ปิดทำการ: วันอังคาร ราคาตั๋วผู้ใหญ่ นิทรรศการถาวรในปี 2559 - 50,000 รูเบิลสิทธิพิเศษ - 25,000 รูเบิล ค่าใช้จ่ายในการบริการทัศนศึกษาอยู่ที่ 100,000 รูเบิล เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ -

การตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 ห้องแสดงศิลปะซึ่งมีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ได้รับสถานะของสถาบันอิสระในปี พ.ศ. 2489 และในเวลาเดียวกันตามคำสั่งของกรมศิลปากรของสภาผู้บังคับการประชาชนแห่ง YASSR ก็ได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ยาคุตแห่ง วิจิตรศิลป์.

คอลเลกชันพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์คือภาพวาด 27 ชิ้นจากกองทุนของ State Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับสาธารณรัฐในปี 1928 คอลเลกชั่นเล็กๆ นี้เป็นตัวแทนของตัวอย่างที่คัดสรรแล้วของภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาภาพวาดเราสามารถสังเกตทิวทัศน์เล็ก ๆ “ปลายฤดูใบไม้ร่วง” โดย I.I. Levitan พร้อมลายเซ็นของพี่ชายยืนยันการประพันธ์พู่กันของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างโดย V.D. Polenova จากซีรีส์ปาเลสไตน์; ภาพหุ่นนิ่ง “ช่อดอกไม้” (1908) ที่เขียนอย่างกว้างขวางและเสรีโดย K.A. Korovin ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของ "อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย" และภาพบุคคลสองภาพ - ภาพผู้หญิงที่น่าดึงดูด - "Lady in Black" (1864) โดย K.E. Makovsky และ "ภาพเหมือนของ Elena (?) Snegireva" (1897) โดย V.E. Makovsky มาจาก Tsvetkovskaya Gallery ผลงานเหล่านี้โดยคุณธรรมด้านภาพและความสำคัญของชื่อที่นำเสนอ ในตอนแรกได้กำหนดระดับเชิงคุณภาพซึ่งกำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาคอลเลกชันต่อไปเป็นส่วนใหญ่

คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงสิ่งของจากห้องเก็บของในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ด้วย ในปี พ.ศ. 2497-2498 คอลเลกชันเล็กๆ แต่น่าสนใจของประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และกระดูก เครื่องลายคราม วัตถุที่เคลือบด้วย Cloisonne และภาพวาดม้วนกระดาษโดยปรมาจารย์แห่งญี่ปุ่น จีน ทิเบต และมองโกเลียในศตวรรษที่ 17-20 ถูกโอนจากกองทุน ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก ในบรรดาสิ่งของเหล่านี้ ประติมากรรมจิ๋วพื้นบ้านของญี่ปุ่น - เน็ทสึเกะที่มีชื่อเสียง - รวมถึงงานแกะสลักแบบจีนฉลุเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนของศิลปะตะวันออกยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องเนื่องจากของขวัญและการซื้อกิจการของพิพิธภัณฑ์

หน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ในสาธารณรัฐคือการถ่ายโอนผลงานศิลปะยุโรปตะวันตกมากกว่า 250 ชิ้นในศตวรรษที่ 16-19 ฟรีในปี 2505 จากคอลเลกชันครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ยาคุตชื่อดังหมอเศรษฐศาสตร์ศาสตราจารย์มิคาอิล Fedorovich Gabyshev (พ.ศ. 2445-2501) ของขวัญดังกล่าวรวมถึงปรมาจารย์ชาวอิตาลี - Niccolo Renieri (ค.ศ. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), ศิลปินชาวดัตช์ - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่ไม่รู้จัก ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17

พิพิธภัณฑ์มีผลงานจำนวนมากซึ่งถือได้ว่าเป็นโปรแกรมสำหรับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยาคุตหลายคน

ผู้ชนะการประกวด "พิพิธภัณฑ์เปลี่ยนในโลกที่เปลี่ยนแปลง" ประจำปี 2552 โครงการ "Biennale ศิลปะหนุ่ม"ที่นี่และเดี๋ยวนี้"