พัฒนาการของดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของโอเปร่า ศตวรรษนี้จบลงด้วยผลงานชิ้นเอกของ Verdi และความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Mascagni และ Leoncavallo ยุคอันรุ่งโรจน์นี้ปิดฉากลงโดยปุชชินีซึ่งทำหน้าที่เป็นทายาทที่แท้จริงของแวร์ดี และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสใหม่ ๆ ในด้านละครเพลงและทำนองร้อง ในไม่ช้าการค้นพบของปุชชินีก็ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักประพันธ์เพลงจากโรงเรียนระดับชาติต่างๆ อย่างไรก็ตาม ผลงานละครโอเปร่าของอิตาลีจำนวนมากในต้นศตวรรษที่ 20 (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงมากมายไม่รู้จบในเทคนิคการเขียนโอเปร่าที่พัฒนาขึ้นในอดีต มีเพียง เสริมด้วยวิธีการที่ทันสมัยกว่าเล็กน้อยซึ่งบ่งบอกถึงวิกฤตของโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ
ความพยายามในการพัฒนาแนวเพลงซิมโฟนิกและแชมเบอร์บนดินแดนแห่งชาติอิตาลีซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลับกลายเป็นว่าไร้ผลในทางปฏิบัติ ซิมโฟนีของ G. Sgambati และ G. Martucci ซึ่งเขียนตามประเพณีของ Mendelssohn และ Brahms ไม่ได้ไปไกลกว่าการผสมผสาน ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะของ M.E. Bossi ไม่ได้สูงกว่าระดับการเลียนแบบซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาษาเยอรมัน ดนตรีโรแมนติก- จาก Schumann ถึง Liszt และ Wagner
ตั้งแต่ต้นศตวรรษ อิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิกเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในอิตาลี ซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีด้วย วัวของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 10 “Motu proprio” (1903) ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาในการอัปเดตดนตรีของคริสตจักร มีบทบาทที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการเรียกร้องให้มีการฟื้นฟูบทสวดเกรกอเรียนและในขณะเดียวกันก็อนุมัติการใช้บทสวดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่สุด วิธีการแสดงออกโดยมีเงื่อนไขว่าการใช้งานจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของคริสตจักร จริงอยู่ที่ความพยายามที่จะรื้อฟื้นประเภทของ oratorio, cantata และมวลชนที่ดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษโดย Abbot Perosi *,
* Lorenzo Perosi ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของโบสถ์ Sistine ในปี พ.ศ. 2441 และกลายเป็นผู้นำของขบวนการเพื่อการต่ออายุดนตรีของคริสตจักร
ไม่สวมมงกุฎแห่งความสำเร็จ: ผลงานของผู้เขียนคนนี้ไม่ได้นำมาซึ่งการฟื้นฟูดนตรีคาทอลิกตามที่ต้องการไม่ว่าจะในด้านโวหารหรือในคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและจริยธรรม และยังมีการตีพิมพ์อนุสรณ์สถานดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก ( ซีรีส์ชื่อดัง"Editio Vaticano" เริ่มในปี 1904) ดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงหลายคนที่กำลังมองหาวิธีที่จะฟื้นคืนชีพ ประเพณีประจำชาติ- ความสนใจในบทสวดเกรโกเรียน พหูพจน์ของอิตาลีโบราณ (ปาเลสเตรนา) แนวเพลงและรูปแบบทางจิตวิญญาณจะเข้มข้นขึ้นเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 20-30
อันดับแรก สงครามโลกครั้งที่ทำให้อิตาลีตกตะลึงอย่างมากทั้งในด้านเศรษฐกิจ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ซึ่งนำไปสู่วิกฤตทางอุดมการณ์ ในศิลปะของช่วงปลายทศวรรษที่ 10 - ต้นยุค 20 เราสามารถสังเกตความเข้าใจเหตุการณ์ที่สำคัญอย่างยิ่งยวด สงครามที่ผ่านมาและความเป็นจริงหลังสงคราม ตลอดจนความกังขา แรงบันดาลใจทางศาสนาและลึกลับ ตลอดจนการฟื้นฟูและการพัฒนาอย่างเข้มข้นของแนวโน้มชาตินิยมติดอาวุธ แม้แต่ในช่วงต้นศตวรรษ ความฝันของมหานครอิตาลี ทายาทของโรมของซีซาร์ การเปลี่ยนแปลงของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเป็นทะเลอิตาลี - "ทะเลของเรา" ฯลฯ ก็ปรากฏชัดในความคาดหมายของอุดมการณ์ฟาสซิสต์ ความรู้สึกดังกล่าวคือกลุ่มนักวรรณกรรมแห่งอนาคตซึ่งตีพิมพ์แถลงการณ์ครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ Le Figaro ของปารีสในปี 1909 หลังสงคราม กิจกรรมของกลุ่มนี้มีลักษณะทางการเมืองที่ชัดเจน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 นิตยสาร Roma Futurista รายสัปดาห์ฉบับแรกได้ตีพิมพ์แถลงการณ์และแผนงานของพรรคการเมือง ซึ่งมีเนื้อหาคำขอโทษอย่างเปิดเผยต่อลัทธิชาตินิยม งานปาร์ตี้ที่สร้างขึ้นนำโดย F. T. Marinetti; รวมถึง B. Mussolini เช่นเดียวกับ G. d'Annunzio และศิลปินอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นนักดนตรี - L. Russolo, F. B. Pratella; ต่อมา P. Mascagni และ B. Gigli กลายเป็นสมาชิกวรรณกรรมแห่งอนาคต โดย Marinetti เตรียมการเกิดขึ้นขององค์กร "หน่วยรบฟาสซิสต์" กิจกรรมหลังเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 เมื่อมุสโสลินีจัดการประชุมสมัชชาพรรคฟาสซิสต์ในอนาคตครั้งแรกในมิลาน เรียกว่า "สมัชชาซานเซโปลโคร" (ตั้งชื่อตามคฤหาสน์ที่ จัดขึ้น) ไม่กี่เดือนต่อมา โปรแกรม San Sepolcro ได้รับการเผยแพร่ ซึ่งรวมเอาประเด็นต่างๆ ของโปรแกรมของพวกฟิวเจอร์ริสต์เข้ากับการปฏิวัติประชาธิปไตยแบบประชาธิปไตยของมุสโสลินี และลัทธิชาตินิยมที่เข้มแข็งของ D’Annunzio
ส่วนสำคัญของกลุ่มปัญญาชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ไม่ยอมรับอุดมการณ์ชาตินิยม สำหรับนักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวอิตาลีในส่วนนี้ หัวข้อสากล “นิรันดร์” กลายเป็นที่พึ่งทางวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมได้รับการประกาศโดยกลุ่ม "นักรอนดิสต์" ซึ่งได้รับชื่อจากนิตยสาร "รอนดา" ที่จัดพิมพ์โดยพรรคสังคมนิยม ไม่สามารถทำการประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ได้ พวกเขาได้ประกาศการแยกศิลปะออกจากการเมือง และประกาศ "เสรีภาพทางความคิดส่วนบุคคลของศิลปิน" การจำกัดปัญหาของตนเองอย่างมีสติ ทักษะทางศิลปะผสมผสานกับการหลีกหนีจากอดีตโดยเน้นไปที่การเรียนรู้ประสบการณ์คลาสสิกระดับประเทศ สุนทรียศาสตร์ของ "นักรอนดิสต์" มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงบางคนอย่างไม่ต้องสงสัย (Pizzetti, Malipiero, Casella) และมีส่วนทำให้นีโอคลาสสิกเป็นทิศทางหลักในดนตรีอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 20-30
บทบาทสำคัญในการรวมพลังฝ่ายซ้ายของกลุ่มปัญญาชนทางศิลปะเล่นโดยพรรคสังคมนิยมรายสัปดาห์ Ordino Nuovo ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2462-2465 ก่อตั้งโดย A. Gramsci (ต่อมาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลี) ในหน้ารายสัปดาห์ Gramsci เป็นผู้นำการต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อวัฒนธรรมประชาธิปไตยโดยให้ความสนใจอย่างมากกับการส่งเสริมผลงานของนักเขียนร่วมสมัยฝ่ายซ้าย - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland และคนอื่น ๆ ในบทความหลายบทความ เขาได้วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิอนาคตนิยมและแนวคิดชาตินิยมของ d'Annunzio อย่างรุนแรง นับตั้งแต่ปี 1924 หนังสือพิมพ์ของพรรคคอมมิวนิสต์อิตาลี Unita ได้กลายเป็นกระบอกเสียงของขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์
ในดนตรีของอิตาลี เช่นเดียวกับก่อนสงคราม ขบวนการ Verist ยังคงมีอิทธิพลเหนือ แม้ว่าจะมีความเสื่อมถอยลงอย่างเห็นได้ชัด (ซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในผลงานหลังสงครามของ Mascagni) การต่อสู้กับกิจวัตรและอนุรักษ์นิยมที่ครอบงำชีวิตดนตรีของอิตาลีนำโดยตัวแทน คนรุ่นใหม่- Respighi, Pizzetti, Malipiero และ Casella ซึ่งได้รับการชี้นำโดยซิมโฟนิซึมของ R. Strauss, Mahler, อิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส, ผลงานของ Rimsky-Korsakov, Stravinsky ก่อนหน้านี้ในปี 1917 พวกเขาได้ก่อตั้ง National สังคมดนตรีซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงละคร คอนเสิร์ตซิมโฟนี- นักแต่งเพลงเหล่านี้ยังดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อเพลงใหม่และต่อสู้กับการครอบงำของแนวโน้มทางวิชาการและความจริงในสื่อ
สถานการณ์ใหม่เกิดขึ้นในประเทศหลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มุสโสลินีซึ่งกลายเป็นนายกรัฐมนตรีเริ่มตอบโต้ฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองของเขาและในขณะเดียวกันก็ดำเนินนโยบายที่ร้ายกาจในการให้กลุ่มปัญญาชนเข้าไปมีส่วนร่วมในขบวนการฟาสซิสต์ด้วยความหวังที่จะเปลี่ยนโลก ความคิดเห็นของประชาชนไปในทิศทางอันเป็นผลดีต่ออุดมการณ์และการปฏิบัติของตน หลังจากนั้นแล้ว รัฐประหารเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2468 ซึ่งนำไปสู่การสถาปนาระบอบเผด็จการอย่างเปิดเผย ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันนั้น รัฐสภาในนามของวัฒนธรรมฟาสซิสต์ได้จัดขึ้นที่เมืองโบโลญญา และในเดือนเมษายน "แถลงการณ์ของปัญญาชนฟาสซิสต์" ซึ่งรวบรวมโดย นักอุดมการณ์ลัทธิฟาสซิสต์ชาวอิตาลีนักปรัชญา G. Gentile ได้รับการตีพิมพ์
อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกต่อต้านยังคงค่อนข้างแข็งแกร่งในหมู่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ฝ่ายค้านเสรีนิยมรวมตัวกันโดยมีนักปรัชญาและนักการเมืองเบเนเดตโต โครเชเป็นหนึ่งเดียวกัน ในนามของเธอ เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2468 "แถลงการณ์ตอบโต้" ที่เขียนโดย Croce ซึ่งมีชื่อว่า "การตอบสนองของนักเขียน ศาสตราจารย์ และนักประชาสัมพันธ์ชาวอิตาลีต่อแถลงการณ์ของปัญญาชนฟาสซิสต์" ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Mondo การตีพิมพ์ "แถลงการณ์ตอบโต้" ในช่วงเวลาที่รัฐบาลแสดงท่าทีต่อต้านความคิดก้าวหน้าถือเป็นการกระทำที่กล้าหาญ แม้ว่าแผนงานจะโดดเด่นด้วยนามธรรมและความเฉยเมยทางการเมืองก็ตาม “แถลงการณ์ต่อต้าน” ต่อต้านการผสมผสานระหว่างการเมืองและวรรณกรรม การเมืองและวิทยาศาสตร์ และโต้แย้งว่าความจริงไม่ได้อยู่ในการกระทำ แต่อยู่ในความคิด นี่เป็นการแยกปรัชญาและศิลปะออกจากการกระทำของพลเมืองอย่างชัดเจน ซึ่งส่งผลให้ปัญญาชนทางศิลปะของอิตาลีค่อยๆ ถอนตัวออกไปเป็นรูปแบบต่างๆ ของ "การอพยพทางจิตวิญญาณ" ดังนั้น ประการแรกในบทกวี และจากนั้นในศิลปะที่เกี่ยวข้อง ข้อกำหนดเบื้องต้นจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของ "ลัทธิลึกลับ" ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ในดนตรี อิทธิพลของ "ลัทธิลึกลับ" เด่นชัดที่สุดในผลงานหลายชิ้นของ Malipiero
ตามแนวคิดของ "แถลงการณ์ตอบโต้" ศิลปินพยายามที่จะเปรียบเทียบวัฒนธรรมฟาสซิสต์ที่อึกทึกครึกโครมและยากจนทางจิตวิญญาณด้วยคุณค่าทางสุนทรีย์ที่สูงส่ง อย่างไรก็ตาม แสดงออกในรูปแบบที่ยากสำหรับประชาชนทั่วไป ในดนตรีอิตาลี "การประกาศตอบโต้" ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของนีโอคลาสสิกซึ่งด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างนักแต่งเพลงแต่ละคนด้วยความแตกต่างทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมรดกคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านกลายเป็นทิศทางหลักที่เป็นผู้นำในปี 20 -30 วินาที แนวโน้มลัทธิแสดงออก - อัตถิภาวนิยมที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการพัฒนาประสบการณ์ของโรงเรียนเวียนนาใหม่เริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภายหลังโดยเริ่มในยุค 30 (ในผลงานของ L. Dallapiccola และ G. Petrassi)
มุสโสลินีมีบทบาทเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ โดยจัดตั้งสถาบันวัฒนธรรมฟาสซิสต์ ซึ่งนำกิจกรรมขององค์กรวิทยาศาสตร์และศิลปะจำนวนหนึ่งมาพัฒนา ในเวลาเดียวกัน ระบอบการปกครองแสดงให้เห็นถึงความกินไม่เลือกที่หาได้ยากเมื่อเทียบกับทิศทางที่สร้างสรรค์ต่างๆ แต่ถึงอย่างไร ที่สุดปัญญาชนทางศิลปะยังคงอยู่ในตำแหน่งที่ซ่อนเร้นปฏิเสธหลักคำสอนทางอุดมการณ์และแนวปฏิบัติทางการเมืองของลัทธิฟาสซิสต์
ที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือแนวโน้มขั้วโลกสองประการที่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในทุกด้านของศิลปะอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 20-30: เหล่านี้คือ "stracitta" ("super-city") และ "strapaese" ("super-village") การเคลื่อนไหวครั้งแรกมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนของวัฒนธรรมและชีวิต เมืองที่ทันสมัย(โดยพื้นฐานแล้วมาบรรจบกับแนวโน้มของวิถีชีวิตชาวยุโรป) ประการที่สองปกป้องดินของชาติและพยายามที่จะแยกศิลปะของอิตาลีออกอย่างแท้จริง จำกัด ให้อยู่ในกรอบระดับชาติ
ผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนา ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศต่างๆ ยังคงสนับสนุนนิกายโรมันคาทอลิก สนธิสัญญาระหว่างมุสโสลินีและวาติกันสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2472 นำไปสู่การขยายกิจกรรมทางสังคมและการเมืองของคริสตจักร และมีส่วนทำให้แรงจูงใจทางศาสนาเข้มแข็งขึ้นในผลงานของคีตกวีจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อธีมทางศาสนาและแนวเพลงจิตวิญญาณในช่วงทศวรรษที่ 30 มีเหตุผลที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพบได้ในดนตรีของประเทศต่างๆ ในยุโรป (โดยเฉพาะฝรั่งเศส) สิ่งที่เฉพาะเจาะจงสำหรับอิตาลีก็คืองานที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ซึ่งดูเหมือนจะเป็นไปตามแนวลัทธิเสนาธิการอย่างเป็นทางการ มักทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ทางจิตวิญญาณ
ในทำนองเดียวกัน โครงการริเริ่มทางวัฒนธรรมที่สำคัญจำนวนหนึ่งซึ่งภายนอกสอดคล้องกับนโยบายของรัฐบาลก็มีความเป็นอิสระโดยพื้นฐานแล้ว ตัวอย่างเช่น การอุทธรณ์ของคีตกวีชั้นนำชาวอิตาลีต่อมรดกอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงก่อนสงครามและนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ประสบผลสำเร็จไม่เกี่ยวข้องกับโครงการอุดมการณ์ของลัทธิฟาสซิสต์ของอิตาลี งานมหาศาลที่นักวิทยาศาสตร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีทำในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่เพลงและการเต้นรำพื้นบ้านอันเข้มข้นของภูมิภาคและจังหวัดต่างๆ ของอิตาลี ไม่สามารถเชื่อมโยงกับลัทธิชาตินิยมที่เข้มแข็งและการโวยวายเกี่ยวกับ "วัฒนธรรมโรมาเนสก์ที่ได้รับการคัดเลือก - ทายาท ของจักรวรรดิโรม” - งานที่ไม่เพียงแต่เสริมสร้างวิทยาศาสตร์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพด้วย *
* ในบรรดาสิ่งพิมพ์เหล่านี้เราควรตั้งชื่อการศึกษาของ B. Croce "บทกวีพื้นบ้านและศิลปะ" คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ G. Fara "The Musical Soul of Italy" และ "เพลงซาร์ดิเนีย" คอลเลกชันของ A. Fanara-Mistrello " เพลงซิซิลีแห่งผืนดินและทะเล" และ "เพลงพื้นบ้านของจังหวัดวัลเดเมซซาโร" การศึกษาของนักแต่งเพลงแนวอนาคต F. B. Pratella "บทความเกี่ยวกับบทเพลงคร่ำครวญ บทเพลง นักร้องประสานเสียงและการเต้นรำของชาวอิตาลี" และ "ชาติพันธุ์วิทยาแห่งโรมานยา"
สิ่งพิมพ์ทางวิชาการเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ผลงานชิ้นเอกของยุคเรอเนซองส์ โอเปร่าอิตาลี และดนตรีบรรเลงในศตวรรษที่ 17-18 มีคุณค่าทางวัตถุประสงค์มหาศาล งานนี้เริ่มต้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษที่ 20 สีดำภายใต้การอุปถัมภ์อย่างเป็นทางการของกษัตริย์และมุสโสลินี ผู้ซึ่งเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าระบอบฟาสซิสต์มีชื่อเสียงเพียงใด การศึกษาแนวลัทธิโบราณและผลงานของนักโพลีโฟนิสต์ (โดยเฉพาะปาเลสเตรีนา) ยังช่วยเสริมผลงานของนักแต่งเพลงอีกด้วย สไตล์ของพวกเขาได้รับการผสมพันธุ์ด้วยการแสดงออกทางน้ำเสียงของรูปแบบโบราณ การสวดมนต์แบบเกรกอเรียน และลำดับแบบโบราณ มุ่งเป้าไปที่การรับรู้ของมวลชนในช่วงเวลาของสภาวะจิตใจอันประเสริฐ
ในช่วง "ยี่สิบปีดำ" นักวิทยาศาสตร์และนักดนตรีที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งทำงานในอิตาลี ซึ่งผลงานสำคัญของเขาได้รับมา ความสำคัญระดับโลก- เรามาตั้งชื่องานวิจัยของ A. della Corte เกี่ยวกับปัญหาของโอเปร่าอิตาลี ซึ่งเป็นชีวประวัติสามเล่มที่ยิ่งใหญ่ของ Rossini ที่เขียนโดย G. Radicotti เอกสารของ M. Gatti เกี่ยวกับ Verdi ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เริ่มมีการตีพิมพ์เอกสารและเนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาทั่วไปของดนตรีอิตาลีและผลงานของนักแต่งเพลงแต่ละคน
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการเผยแพร่สิ่งพิมพ์อันทรงคุณค่าหลายฉบับเกี่ยวกับมรดกทางจดหมายของแวร์ดี
ด้วยเหตุผลด้านศักดิ์ศรี ผู้นำฟาสซิสต์จึงสนับสนุนการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตอย่างยิ่ง ซึ่งก็คือรูปแบบศิลปะเหล่านั้นที่ดูไม่เป็นอันตรายต่อพวกเขา โรงละครลาสกาลาเข้าถึงวัฒนธรรมการแสดงระดับสูง ตามมาด้วยโรงละครโอเปร่าอื่นๆ เช่น โรงละครโรมัน ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์พิเศษของระบอบการปกครอง โอเปร่าเปล่งประกายด้วยนักร้องที่ยอดเยี่ยม - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo ในเวลาเดียวกัน ตามอุดมคติแล้ว โรงละครโอเปร่าอยู่ภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดของการเซ็นเซอร์ การเซ็นเซอร์ของนักบวชฟาสซิสต์สั่งห้ามการผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Legend of the Changeling Son" ของมาลิปิเอโร และในช่วงที่มีการแทรกแซงในอบิสซิเนีย ระบอบการปกครองก็เปื้อนตัวเองด้วยการถอด "Aida" ของ Verdi ออกจากละครอย่างน่าอับอาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Toscanini ออกจากอิตาลีเพื่อประท้วงนโยบายฟาสซิสต์ในปี 1928 และนักดนตรีหลักคนอื่น ๆ (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti ฯลฯ ) ก็อพยพไปด้วย
ชีวิตของวรรณกรรมและ โรงละครยิ่งถูกจำกัดมากขึ้นจากแรงกดดันของการเซ็นเซอร์ฟาสซิสต์ ซึ่งบังคับให้ศิลปินหลายคนเข้ารับตำแหน่ง "ลัทธิลึกลับ" ในเวลาเดียวกันนักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวอิตาลีจำนวนมาก อิทธิพลที่แข็งแกร่งโดยได้รับอิทธิพลจากผลงานของ แอล. ปิรันเดลโล ซึ่งได้เปิดโปงความจริงอันน่าเศร้าของชีวิต” ชายร่างเล็ก"ความไร้ประโยชน์ของการแสวงหาอิสรภาพ ความงดงาม และความสุข เป็นที่น่าสังเกตว่านักประพันธ์ชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งหันมาสนใจผลงานของปิรันเดลโล ในวรรณคดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีผลงานที่มีบทบาทมากขึ้นในการวิจารณ์สังคม (เช่น A. Moravia รุ่นเยาว์, E. Vittorini) แต่พวกเขาก็ยังคงเป็นข้อยกเว้น
นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทั้ง Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle - ต้องทำงานในสภาพแวดล้อมที่ยากลำบากเช่นนี้ ต้องให้เครดิตพวกเขาว่า พวกเขาไม่ได้กลายเป็นพวกที่หลงไหลลัทธิฟาสซิสต์ของอิตาลี แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่นักสู้ที่แข็งขันเพื่อต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ก็ตาม
อากอสติโน่ อักซัซซารี(12/02/1578 - 04/10/1640) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลี
อากัซซาริเกิดที่เมืองเซียนาในตระกูลขุนนางและได้รับ การศึกษาที่ดี- ในปี 1600 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือมาดริกัลของเขาสองเล่มในเมืองเวนิส ในปี 1601 อากัซซาริย้ายไปโรมและเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยเยอรมัน-ฮังการี (เซมินารี)
อาเดรียโน บันคิเอรี(09/03/1568 - 1634) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักทฤษฎีดนตรี นักออร์แกน และกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Accademia dei Floridi ในเมืองโบโลญญา ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงแรมชั้นนำของอิตาลี สถาบันดนตรีศตวรรษที่ 17
อเลสซานโดร กรันดี (เดอ กรันดี)(พ.ศ. 2129 - ฤดูร้อน พ.ศ. 2173) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกตอนต้นเขียนในสไตล์คอนแชร์ตาโตใหม่ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังทางตอนเหนือของอิตาลีในเวลานั้น โดยเป็นที่รู้จักจากดนตรีในโบสถ์ รวมถึงบทเพลงและบทเพลงสำหรับฆราวาส
อัลฟองโซ ฟอนตาเนลลี(15/02/1557 - 11/02/1622) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักเขียน นักการทูต ขุนนางชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนศิลปะเฟอร์ราราในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 หนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกในรูปแบบของ "การปฏิบัติที่สอง" ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคบาโรก
อันโตนิโอ เชสติ(รับบัพติศมา 5 สิงหาคม 1623 - 14 ตุลาคม 1669) - นักแต่งเพลงนักร้อง (เทเนอร์) และออร์แกนชาวอิตาลีสไตล์บาโรก คีตกวีชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา เขาแต่งโอเปร่าและแคนทาตาเป็นหลัก
จิโรลาโม เฟรสโกบัลดิ(09/13/1583 - 03/01/1643) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักดนตรี ครู หนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงออร์แกนที่สำคัญที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาดนตรีออร์แกนในศตวรรษที่ 17 และมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงรายใหญ่หลายราย รวมถึง Johann Sebastian Bach, Henry Purcell และคนอื่นๆ จนถึงปลายศตวรรษที่ 19
จิโอวานนี่ บาสซาโน(ประมาณ ค.ศ. 1558 - ฤดูร้อน ค.ศ. 1617) - นักแต่งเพลงและนักคอร์เน็ตต์ชาวอิตาลี (คอร์เน็ตต์เป็นเครื่องเป่าลมไม้โบราณ) โรงเรียนเวนิสพิสดารตอนต้น เขาเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาเครื่องดนตรีที่มหาวิหารเซนต์มาร์ก (อาสนวิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวนิส) เขาได้รวบรวมหนังสือที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการตกแต่งด้วยเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับการวิจัยในการปฏิบัติงานสมัยใหม่
จิโอวานนี่ บัตติสต้า ริชชิโอ (Giovanni Battista Riccio)(ถึงแก่กรรมหลังปี ค.ศ. 1621) นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีในยุคบาโรกตอนต้นซึ่งทำงานในเวนิส มีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบเครื่องดนตรี โดยเฉพาะเครื่องบันทึก
โบนอนซินี่ -ครอบครัวนักดนตรีชาวอิตาลี:
จิโอวานนี มาเรีย (1642 – 1648) –นักแต่งเพลง, นักไวโอลิน, นักทฤษฎี ปฏิบัติการ คอลเลกชั่นโซนาต้าและการเต้นรำ 9 ชุด เขาเป็นเจ้าของบทความเกี่ยวกับความแตกต่าง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันเขียน แชมเบอร์โอเปร่า, ชุดเพลงมาดริกัล, บทร้องเดี่ยว
จิโอวานนี บาติสตา (1670 – 1747) –ลูกชาย นักแต่งเพลง และนักเล่นเชลโลของเขา มรดกของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 40 เรื่อง บทร้องเดี่ยวมากกว่า 250 เรื่อง ซิมโฟนีประมาณ 90 เรื่อง คอนเสิร์ต และเพลงโซนาต้าทั้งสามเพลง ความสำเร็จของโอเปร่าบางเรื่องของเขาในลอนดอนแซงหน้าคู่แข่งหลักของเขาอย่างฮันเดล
อันโตนิโอ มาเรีย (1677 – 1726) –นักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโล ผู้เขียนผลงานสำหรับ โรงละครดนตรีและโบสถ์ ในแง่ของเนื้อสัมผัสและความกลมกลืน ดนตรีของเขาได้รับการขัดเกลามากกว่าเพลงของพี่ชาย แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จเท่าเดิม
จิโอวานนี มาเรีย จูเนียร์ (1678 – 1753) –พี่ชายต่างมารดา นักเล่นเชลโล จากนั้นเป็นนักไวโอลินในโรม ผู้แต่งผลงานด้านเสียงร้อง
วิวาลดี อันโตนิโอ (1678 – 1741)
ความสำเร็จสูงสุดอยู่ในประเภทนี้ คอนเสิร์ตบรรเลง- ครอบครองสถานที่สำคัญทางมรดก เพลงแกนนำ- มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จใน op. และเดินทางบ่อยครั้งเพื่อกำกับผลงานของเขา ทำงานที่ op. โรงละครในวิเซนซา เวนิส มันตัว โรม ปราก เวียนนา เฟอร์รารา อัมสเตอร์ดัม ปฏิบัติการ ตกลง. 50 โอเปร่า(เก็บรักษาไว้ 20 อัน) รวม "ไททัส แมนเลียส", "จัสติน", "โรแลนด์ผู้โกรธแค้น", "นางไม้ผู้ซื่อสัตย์", "กริเซลดา", "บายาเซ็ต" ตกลง. 40 บทเพลงเดี่ยว, บทเพลง “Judith Triumphant”)
จิออร์ดานี จูเซปเป (ค.ศ. 1753 – 1798)
ดูนี เอกิดิโอ (1708 – 1775)
เขาเรียนที่เนเปิลส์กับดูรันเต ผู้แต่งละครโอเปร่า 10 เรื่องจากข้อความ เมตาสตาซิโอประมาณ 20 ส.ค. ในประเภทภาษาฝรั่งเศส โอเปร่าการ์ตูนเขาได้แนะนำอาเรียตตาและบทอ่านในนั้น สไตล์อิตาเลียน- ประเภทนี้เรียกว่า ตลกกับ Ariettasโอเปร่า:“เนโร”, “เดโมฟอน”, “ศิลปินผู้หลงรักนางแบบของเขา” (ผลงานการ์ตูน)
ดูรันเต ฟรานซิสโก (1684 – 1755)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาศึกษาที่เนเปิลส์ จากนั้นก็กลายเป็นวาทยากรคนแรกของเรือนกระจกเนเปิลส์หลายแห่ง เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นครูสอนแต่งเพลงที่ดีที่สุดในเนเปิลส์ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello ไม่เหมือนที่อื่นเลย นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนโอเปร่า ส่วนที่มีค่าที่สุดของมรดกของเขาคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ น่าสนใจและ งานเครื่องมือ- โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 12 ชิ้น, คอนแชร์โต 8 ชิ้นสำหรับควอร์เตต, ชิ้นส่วนจากละครการสอน
คาวาลี ฟรานซิสโก (1602 – 1676)
ชื่อเล่น บรูนี่. เขาเป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกนที่เซนต์ แสตมป์ในเวนิส เขาเริ่มเขียนโอเปร่าที่จัดแสดงในโรงละครโอเปร่าในอิตาลี หลังจากปารีสซึ่งมีการแสดงโอเปร่า Hercules the Lover ของเขาด้วยการร้องและเต้นรำที่แต่งโดยหนุ่ม Lully ทั้งหมด กิจกรรมเพิ่มเติม Cavalli มีความเกี่ยวข้องกับมหาวิหารเซนต์ ยี่ห้อ. เขาเป็นผู้แต่งโอเปร่าประมาณ 30 เรื่อง ต้องขอบคุณเขา เมืองเวนิสแห่งศตวรรษที่ 17 กลายเป็นศูนย์กลางของไอที ศิลปะโอเปร่า- เช่นเดียวกับปฏิบัติการในภายหลัง มอนเตเวร์ดี, op. Cavalli อุดมไปด้วยความแตกต่างและความแตกต่างทางจิตวิทยา ที่น่าสมเพชและโศกนาฏกรรมถึงจุดสุดยอดมักจะถูกแทนที่ด้วยตอนของการ์ตูนและธรรมชาติในชีวิตประจำวัน
โอเปร่า: “ความรักของอพอลโลและดาฟเน”, “โด้”, “ออร์มินโด”, “เจสัน”, “คาลิสโต”, “เซอร์เซส”, “เฮอร์คิวลิสคนรัก”
เพลงศักดิ์สิทธิ์: มิสซา, 3 สายัณห์, 2 Magnificats, บังสุกุล
ดนตรีฆราวาส: Cantata arias
คัลดารา อันโตนิโอ (1670 – 1736)
เขาเล่นวิโอลา เชลโล และคลาเวียร์ เขาแต่งเพลงร้องเกือบทั้งหมด - oratorios, cantatas, Opera seria ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์และโรงละคร ต่อมาเขาได้แต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับงานคาร์นิวัลและงานเฉลิมฉลองในราชสำนักของเวียนนา เช่นเดียวกับงานของซาลซ์บูร์ก โดยรวมแล้วเขาเขียนบทร้อง 3,000 เพลง Metastasio เป็นคนแรกที่แต่งบทเพลงของ Metastasio หลายบทให้เป็นเพลง
คาริสซิมี จาโคโม (1605 – 1674)
เขาเป็นนักร้องประสานเสียง นักเล่นออร์แกน วงดนตรีของ Jesuit Collegiate Germanico และได้รับแต่งตั้ง ส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกทางวัฒนธรรมคือ oratorios ซึ่งได้รับการออกแบบในรูปแบบการเล่าเรื่องและการบรรยาย บางส่วนโดยธรรมชาติของงานเขียนมีความใกล้เคียงกับอาเรียส มีบทบาทสำคัญต่อฉากการร้องประสานเสียง ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A.
ใช้งานได้: 4 มิสซา, ประมาณ 100 โมเท็ต, 14 oratorios รวม “เบลชัซซาร์”, “เยทัย”, “โยนาห์” และบทเพลงฆราวาสประมาณ 100 เพลง
คาชินี จูลิโอ (1545 – 1618)
มีชื่อเล่นว่า - โรมัน นักแต่งเพลง นักร้อง นักลูเทนิสต์ เขาได้รับอุปถัมภ์จาก Duke Cosimo I de' Medici ซึ่งพาเขาไปที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเข้าร่วมการประชุมของ Camerata และพัฒนารูปแบบการร้องเพลงใหม่ - บทเพลงแบบมีสไตล์ เขาตีพิมพ์คอลเลกชัน "เพลงใหม่" ซึ่งเขาสะท้อนถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ที่สุด คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลงมาดริกัลและเพลงสโตรฟิคสำหรับเสียงร้องและเบสโซต่อเนื่อง มากที่สุด เพลงยอดนิยมของสะสม – อะมาริลลี ในปี 1614 คอลเลกชันที่สองของผู้แต่งคือ "ดนตรีใหม่และ วิธีใหม่เขียนมัน” ชื่อ คัชชินี่ ครับ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักร้องผู้สร้างสรรค์ก็ไม่ถูกลืมตลอดศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงหลายคนสร้างคอลเลกชันท่อนเสียงตามแบบจำลองของเขา ลูกสาวสองคนของ Caccini คือ Francesca และ Settimia มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลง
มาร์ตินี (1741 – 1816)
ชื่อเล่น อิล เทเดสโก ("อิตาเลียนเยอรมัน" ชื่อจริงชวาร์เซนดอร์ฟ โยฮันน์ พอล เอกิดิอุส) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ก่อนที่จะย้ายไปปารีส (พ.ศ. 2307) เขาดำรงตำแหน่งดยุคแห่งลอร์เรน เขาสอนที่ Paris Conservatory เป็นผู้นำวงออร์เคสตราประจำศาล เพชรประดับเสียง(รวมถึงเพลงฮิต “Plaisir d’amour”
มาร์เชลโล อเลสซานโดร (1669 – 1747)
พี่บี.มาร์เชลโล่. เขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น เขาจัดคอนเสิร์ตในบ้านเวนิสของเขา เขาแต่งเพลงเดี่ยวแคนทาตา, อาเรียส, แคนโซเนตตา, โซนาตาไวโอลิน และคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับโอโบและเครื่องสาย (รวม 6 รายการ) เป็นของตัวอย่างล่าสุดของแนวเพลงบาโรกแบบเวนิส คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและเครื่องสายใน d minor (ประมาณปี 1717) เป็นที่รู้จักในการเรียบเรียงเสียงเปียโนของ J. S. Bach
มาร์เชลโล เบเนเดตโต (1686 – 1739)
นักแต่งเพลง นักเขียนเพลง ทนายความ น้องชายของ A. Marcello เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในรัฐบาลในเมืองเวนิส การรวบรวมเพลงสดุดี 1-4 เสียงพร้อมเบสแบบดิจิทัล (รวม 50 เสียง) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของผลงานเพลงอื่นๆ สำหรับโบสถ์ ออราทอรีโอ โอเปร่า แคนตาตาเดี่ยว ร้องคู่ โซนาตาและคอนแชร์โตมากกว่า 400 รายการ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวิวัลดี ดนตรีของเขาผสมผสานความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกเข้ากับความอ่อนไหวต่อสิ่งใหม่ สไตล์ที่กล้าหาญบทความที่น่าสนใจของ Marcello คือการเสียดสีละครโอเปร่า
ปาซิเอลโล จิโอวานนี (1740 – 1816)
เขาเรียนที่เนเปิลส์กับดูรันเต เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของประเภทโอเปร่าบัฟฟา เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลของ Catherine II ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างช่วงนี้ op. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" เมื่อกลับมาถึงเนเปิลส์เขาก็เริ่มเขียน โอเปร่าเซเว่นซีรีส์(กึ่งจริงจัง) - "นีน่าหรือบ้าคลั่งในความรัก" เขารับราชการในปารีสช่วงสั้นๆ ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีส่วนตัวของนโปเลียนที่ 1 คุณภาพของโอเปร่าของ Paisiello มีอิทธิพลต่อ Mozart ซึ่งเป็นศิลปะแห่งรำพึง การร่างตัวละคร ความเชี่ยวชาญในการเขียนออเคสตรา ความคิดสร้างสรรค์อันไพเราะ โอเปร่า:"Don Quixote", "The Maid-Madam", "King Theodore in Venice", "The Miller's Wife", "Proserpina", "The Pythagoreans" และโอเปร่าอีกอย่างน้อย 75 เรื่อง
แปร์โกเลซี จิโอวานนี บาติสต้า (1710 – 1736)
เขาศึกษาที่เนเปิลส์และในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา เขียนผลงานละครเวทีประเภท ละครศักดิ์สิทธิ์เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 26 ปี ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้งแนวเพลง หนังโอเปร่าผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้คือสหกรณ์ "นายหญิงคนรับใช้" เขาเขียนผลงานให้กับคริสตจักร: "Stabat mater" สำหรับโซปราโน, คอนทรัลโตและวงออเคสตรา, 2 มิสซา, สายัณห์, 2 "Salve Regina", 2 โมเตต
เปรี จาโกโป (1561 – 1633)
นักแต่งเพลงและนักร้องนักบวช ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องในศาล เมดิชิ- เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงอีกด้วย คิทาโรน –(สตริง เครื่องมือที่ดึงออกมาเป็นลูทเบสชนิดหนึ่ง ยาวได้ถึง 2 เมตร ใช้สำหรับร้องเดี่ยวเป็นหลัก) เข้าร่วมประชุม กล้อง- เขาแต่งเพลงในรูปแบบใหม่โดยเลียนแบบการฝึกร้องเพลงเดี่ยวพร้อมดนตรีแบบโบราณ เขียนโอเปร่า " แดฟนี", "ยูริไดซ์" นอกจากนี้เขายังแต่งคอลเลกชันท่อนเสียงที่มีตัวอย่างสไตล์การบรรยายหลายแบบ
ปิกชินี นิคโคโล (1728 – 1800)
เขาเรียนที่เนเปิลส์กับดูรันเต เขาไม่เพียงแต่แต่งโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังสอนการร้องเพลงอีกด้วย เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีและออร์แกน เมื่อตั้งรกรากอยู่ในปารีส เขาได้เขียนผลงานภาษาฝรั่งเศสที่จริงจังและเป็นการ์ตูนหลายเรื่อง โอเปร่า การแข่งขันที่รุนแรงจาก Gluck ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จของเขา โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ"โรแลนด์", "อิฟิเจเนียในเทาริส", "โดโด้" โอเปร่าเรื่อง Cecchina หรือ Good Daughter (1760) ทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ
ซาร์รี โดเมนิโก (1679 – 1744)
เขาศึกษาที่เนเปิลส์ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมศาลด้วย โอเปร่า โอราทอริโอ และเซเรนาตาในยุคแรกๆ ได้รับการออกแบบในสไตล์บาโรกแบบเดียวกับเสียงร้องของ A. Scarlatti ในเวลาเดียวกัน งานของเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาสไตล์เนเปิลส์ที่เรียบง่ายและไพเราะยิ่งขึ้น
สการ์ลัตติ อเลสซานโดร (1660 – 1725)
Kapellmeister แห่งโรงละคร Royal Chapel และ Conservatory of Naples ที่เขาสอน ในบรรดานักเรียน ได้แก่ D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse หนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นตัวแทนรายใหญ่ที่สุด โรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ภายใต้เขา รูปแบบต่างๆ เช่น aria da capo การทาบทามของอิตาลี และการบรรยายพร้อมดนตรีบรรเลงเกิดขึ้น ปฏิบัติการ มากกว่า 125 โอเปร่าซีรีย์ รวมถึง “ความโง่เขลาแห่งความรักหรือโรซาอูรา”, “ผู้เลี้ยงแกะโครินธ์”, “ ทาเมอร์เลนผู้ยิ่งใหญ่", "Mithridates Evpator", "Telemacus" ฯลฯ แคนทาตามากกว่า 700 คัน เซเรนาต้า 33 คัน มาดริกัล 8 คัน
สการ์ลัตติ โดเมนิโก (1685 – 1757)
บุตรชายของเอ. สการ์ลัตติ เขาเขียนโอเปร่า ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีฆราวาส แต่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ สถานที่หลักในงานของเขาถูกครอบครองโดยงานคีย์บอร์ดชิ้นเดียวซึ่งเขาเรียกว่า "แบบฝึกหัด" ผู้ริเริ่มในด้านเทคโนโลยีคีย์บอร์ด ปฏิบัติการ โซนาต้าคีย์บอร์ดมากกว่า 550 เพลง, โอเปร่า 12 เพลง, แคนตาต้า 70 เพลง, มิสซา 3 เพลง, Stabat Mater, Te Deum
สตราเดลลา อเลสซานโดร (1644 – 1682)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ประพันธ์ดนตรีโดยสมเด็จพระราชินีคริสตินา ในบรรดาผลงานของเขาในสมัยโรมัน อารัมภบท และอินเทอร์เมซโซมีอิทธิพลเหนือกว่า รวมถึง ถึงโอเปร่า Cavalli และ Cesti ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาวและเรื่องราวความรักที่มีชื่อเสียงโด่งดัง ในปี ค.ศ. 1677 เขาหนีไปเจนัว ในบรรดาโอเปร่าหลายเรื่องที่จัดแสดงในเจนัว การ์ตูนเรื่อง "Guardian of Trespolo" มีความโดดเด่น Stradella ถูกสังหารเนื่องจากการแก้แค้นโดยทหารรับจ้างของตระกูล Lomellini
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์และหลากหลายที่สุดในยุคของเขา โดยรวมแล้วเขาแต่งผลงานบนเวทีประมาณ 30 ชิ้นและบทแคนทาตาประมาณ 200 ชิ้น มีผลงานเครื่องดนตรี 27 ชิ้นรอดชีวิตมาได้
ออเนอร์ อันโตนิโอ (1623 – 1669)
ชื่อจริงของพระภิกษุฟรานซิสกันคนนี้คือปิเอโตร ในวัยเยาว์เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในอาเรซโซ จากนั้นก็กลายเป็นสามเณรในอารามซานตาโครเชเมืองฟลอเรนซ์ นักเล่นออร์แกนในอาสนวิหาร จากนั้นเป็นผู้ควบคุมวงที่วอลแตร์ ซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัว เมดิชิอาชีพเกียรติยศอย่างไร นักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มต้นในปี 1649 เมื่อโอเปร่า Orontea ของเขาประสบความสำเร็จในการนำเสนอในเมืองเวนิส ในปี 1652 เขาได้เป็นนักดนตรีประจำราชสำนักให้กับอาร์คดยุคเฟอร์ดินันด์ ชาร์ลส์ ในเมืองอินส์บรุค และถูกถอดกระดูกออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1665 เขารับราชการในราชสำนักเวียนนา ในช่วงเวลาสั้นๆ ในกรุงเวียนนา เขาได้สร้างสรรค์ละครโอเปร่ามากมาย รวมถึง ยิ่งใหญ่ " แอปเปิ้ลทองคำ” ซึ่งการผลิตมีกำหนดเวลาให้ตรงกับงานแต่งงานของ Leopold I. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงที่ศาล Tuscan ในฟลอเรนซ์
การนำเสนอ "นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่"
สไลด์ 1:
ดนตรีมีบทบาทสำคัญในมาโดยตลอด วัฒนธรรมอิตาเลียน- เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก รวมทั้งเปียโนและไวโอลิน ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลี
ดนตรีอิตาเลียนในศตวรรษที่ 16 และ 17 มีรากฐานมาจากดนตรีคลาสสิกที่โดดเด่นหลายรูปแบบ เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และโซนาตา
สไลด์ 2: วัตถุประสงค์ของการนำเสนอ:
แนะนำผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 7-20
อันโตนิโอ ซาลิเอรี;
นิคโคโล ปากานินี;
โจอาชิโน รอสซินี;
จูเซปเป้ แวร์ดี;
อันโตนิโอ วิวัลดี.
พัฒนาการรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี
พัฒนารสนิยมทางดนตรี
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีศตวรรษที่ 7-XX ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ:
อันโตนิโอ ซาลิเอรี;
นิคโคโล ปากานินี;
โจอาชิโน รอสซินี;
จูเซปเป้ แวร์ดี;
อันโตนิโอ วิวัลดี.
คอนเสิร์ตบรรเลงโดย A. Vivaldi “The Seasons”:
ฤดูหนาว;
ฤดูใบไม้ผลิ;
ฤดูร้อน;
ฤดูใบไม้ร่วง.
ยุคบาโรกเป็นตัวแทนในอิตาลีโดยนักประพันธ์เพลง Scarlatti, Corelli และ Vivaldi ยุคแห่งความคลาสสิกโดยนักประพันธ์เพลง Paganini และ Rossini และยุคแห่งความโรแมนติกโดยนักประพันธ์เพลง Verdi และ Puccini
คลาสสิค ประเพณีดนตรียังคงเป็นหลักฐานจากพระสิริอันนับไม่ถ้วน โรงโอเปร่าเช่น ลา สกาลา ในมิลาน และซาน คาร์โล ในเนเปิลส์ และนักแสดง เช่น นักเปียโน เมาริซิโอ โปลลินี และลูเซียโน ปาวารอตติ นักเปียโนรุ่นสุดท้าย
ฟังชิ้นนี้.
สไลด์ 5:
การเล่นของปากานินีเปิดเผยมาก โอกาสที่เพียงพอไวโอลินที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันสงสัยว่าเขามีความลับบางอย่างซ่อนเร้นจากผู้อื่น บางคนถึงกับเชื่อว่านักไวโอลินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ ศิลปะไวโอลินทั้งหมดในยุคต่อมาได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของปากานินี นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงคาปริซ หมายเลข 24
สไลด์ 6:
ช้อนแตกด้วยน้ำแข็ง
ฝาครอบบ่อน้ำฤดูหนาว
แสงอาทิตย์ทำให้แม่น้ำมืดบอด
ไม่มีถนน - มีเพียงลำธาร
ลมทำให้บังเหียนอุ่นขึ้น
พวกเขานำเรือมาเมื่อวานนี้
ทุกสิ่งส่งเสียงร้องและเปล่งประกายด้วยการกอดรัดของวันแรกในฤดูใบไม้ผลิ
และเขาก็รีบไปล้างตัว มีนกกระจอกแก่อยู่ในแอ่งน้ำ
สไลด์ 13:
วันแห่งฤดูใบไม้ผลิจึงบินไปอย่างรวดเร็ว
และฤดูร้อนอันอบอุ่นก็มาถึงแล้ว
และดวงอาทิตย์ก็ร้อนแรงและสดใส
มันพามาด้วย
สไลด์ 14:
ฟังนะ ฤดูใบไม้ร่วงมาถึงแล้ว
วันฤดูใบไม้ร่วงวันที่เศร้า
ใบแอสเพน ลาก่อน
ใบไม้ก็หมุน ใบไม้ก็หมุน
ใบไม้ก็ไปนอนบนพื้น
นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ดนตรีคลาสสิกคืออะไร
ดนตรีคลาสสิกเป็นท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ในแง่หนึ่งคลาสสิกมักเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและมีความหมายลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงต่อไปนี้: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันใน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ดนตรี มีช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก
ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก
ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก
ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้ได้:
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคเรอเนซองส์ดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
- บาโรก - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของสไตล์คือสเปน
- ลัทธิคลาสสิกเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
- ยวนใจเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ดำเนินไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
- คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่
คำอธิบายโดยย่อและตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านมายาวนาน - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน
2. บาโรก - ในยุคนี้ รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: พฤกษ์, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาเอง การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงบาค, ฮันเดล, วิวัลดี. ความลึกลับของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การยึดมั่นในหลักการ
3. ลัทธิคลาสสิก นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนาผู้สร้างผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven แบบฟอร์มโซนาต้าปรากฏขึ้นและองค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานอันครุ่นคิดของ Bach ในเรื่องโครงสร้างที่เรียบง่ายและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงความคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Beethoven เป็นพรมแดนระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล แนวเพลงที่สำคัญๆ เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ห้องสวีท และโอเปร่า ถือกำเนิดขึ้น เบโธเฟนให้กำเนิดยุคโรแมนติก
4. ยวนใจ ผลงานดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสีสันและการละคร มีการสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด ผลงานเปียโนของ Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีการยวนใจได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner และ Schubert
5. คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass จัดอยู่ในรูปแบบคลาสสิก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย
ไชคอฟสกี้ พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์เพลง, บุคคลสาธารณะ, ครู, ผู้ควบคุมวง. การเรียบเรียงของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขาจริงใจรับรู้ได้ง่ายสะท้อนถึงความคิดริเริ่มทางบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซีย ภาพวาดที่สวยงามธรรมชาติของรัสเซีย ผู้แต่งสร้างบัลเลต์ 6 บท โอเปร่า 10 เรื่อง โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง ซิมโฟนี 6 เรื่อง บัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "Children's Album"
รัคมานินอฟ เอส.วี. - ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์และร่าเริงและบางส่วนก็มีเนื้อหาดราม่า แนวเพลงมีหลากหลายตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของผู้เขียน: โอเปร่า "The Miserly Knight", "Aleko" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน "The Gypsies", "Francesca da Rimini" ที่สร้างจากโครงเรื่องที่ยืมมาจาก " ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้ บทกวี "ระฆัง"; ชุด "Symphonic Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน ร้องเสียงพร้อมเสียงเปียโน
บโรดิน เอ.พี. เคยเป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี และแพทย์ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่าเรื่อง Prince Igor โดย งานประวัติศาสตร์“ The Tale of Igor's Campaign” ซึ่งผู้เขียนเขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโอเปร่าก็สร้างเสร็จโดย A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งวงดนตรีคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นมงกุฎของโลกและซิมโฟนีวีรชนระดับชาติของรัสเซีย วงควอเต็ตเครื่องดนตรี วงควอร์เตตที่หนึ่งและสอง ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำวีรบุรุษจากวรรณคดีรัสเซียโบราณสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
Mussorgsky M.P. ซึ่งใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญซึ่งพูดถึงปัญหาสังคมที่เฉียบพลันนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักร้องที่ยอดเยี่ยม ที่สำคัญที่สุด ผลงานดนตรีเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากผลงานละครของ A.S. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่าเหล่านี้คือกลุ่มกบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรสร้างสรรค์ “รูปภาพในนิทรรศการ” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฮาร์ทมันน์
กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งขบวนการคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยคำนึงถึงคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์เต็มไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิและสะท้อนถึงแนวความคิดของผู้คนในนั้น ยุคประวัติศาสตร์- ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และเทพนิยายโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" กลายเป็นกระแสใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย ผลงานไพเราะ "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย
Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถ เจ้าหน้าที่ทหารเรือ ครู นักประชาสัมพันธ์ ผลงานของเขาสามารถติดตามกระแสสองกระแส: ประวัติศาสตร์ (“ เจ้าสาวของซาร์", "Pskovite") และเทพนิยาย ("Sadko", "Snow Maiden", ชุด "Scheherazade") คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของผู้แต่ง: ความคิดริเริ่มบนพื้นฐานของคุณค่าคลาสสิก โฮโมโฟนีในโครงสร้างฮาร์มอนิก งานยุคแรก- การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้แต่ง: บทประพันธ์ออเคสตราดั้งเดิมพร้อมโน้ตเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนถึงลักษณะการคิดและคติชนวิทยาของประเทศในผลงานของพวกเขา
วัฒนธรรมยุโรป
นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้น - เวียนนา อัจฉริยะผสมผสานกันด้วยประสิทธิภาพอันเชี่ยวชาญ โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยม และการใช้สิ่งที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรี: จากเพลงพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนารูปแบบดนตรีแบบโพลีโฟนิก คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถความชัดเจนในการก่อสร้าง รูปแบบดนตรี- ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายใจและความรอบคอบเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ
Beethoven และ Haydn หลงใหลในการประพันธ์เพลงบรรเลง Mozart ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญทั้งในการประพันธ์เพลงโอเปร่าและออเคสตรา Beethoven เป็นผู้สร้างผลงานที่กล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ Haydn ชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันและแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล
โมสาร์ทเป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องดนตรีโซนาต้า เบโธเฟนปรับปรุงและนำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของวงสี่ Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้
ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี
จูเซปเป้ แวร์ดี- นักดนตรีที่โดดเด่นคริสต์ศตวรรษที่ 19 พัฒนาตามประเพณี โอเปร่าอิตาลี- เขามีทักษะที่ไร้ที่ติ จุดสุดยอดของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาคือผลงานโอเปร่า "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"
Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เขาแต่งเพลงคาพรีซ โซนาตา ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
Gioachino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนจิตวิญญาณและ แชมเบอร์มิวสิคแต่งโอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานโดดเด่น- "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis"
อันโตนิโอ วิวัลดี เป็นหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดศิลปะไวโอลินของศตวรรษที่ 18 ได้รับชื่อเสียงต้องขอบคุณมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง- คอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รอบ "The Seasons" เขาใช้ชีวิตสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างน่าอัศจรรย์โดยแต่งโอเปร่า 90 เรื่อง
คีตกวีคลาสสิกชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันเป็นนิรันดร์ แคนทาตา โซนาตา เซเรเนด ซิมโฟนี และโอเปร่าของพวกเขาจะนำความสุขมาสู่คนมากกว่าหนึ่งรุ่น
ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก
นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงดีๆ มีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็ก ดนตรีที่ดีแนะนำให้ผู้คนรู้จักกับศิลปะและกำหนดรสนิยมทางสุนทรีย์ ครูกล่าว
ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และอายุเฉพาะของพวกเขา เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่คนอื่นๆ แต่งบทละครต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อยที่รับรู้ได้ง่ายด้วยหูและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค
“ อัลบั้มเด็ก” โดย P.I. Tchaikovsky สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายของฉันที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลกชันประกอบด้วยบทละครมากกว่า 20 เรื่อง บางเรื่องอิงจาก วัสดุคติชน: ลวดลายเนเปิลส์ ดนตรีเต้นรำรัสเซีย ท่วงทำนองไทโรเลียนและฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" โดย P.I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางเสียงของเด็ก บทเพลงแห่งอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่เบ่งบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทรงมีสวนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก”)
คลาสสิกสำหรับเด็ก
นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานเพื่อเด็ก ๆ รายการผลงานของเขามีความหลากหลายมาก
โปรโคเฟียฟ เอส.เอส. “ Peter and the Wolf” เป็นเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณเทพนิยายนี้ที่ทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคย เครื่องดนตรี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- ข้อความในเทพนิยายเขียนโดย Prokofiev เอง
Schumann R. “ Children's Scenes” เป็นเรื่องราวดนตรีสั้นที่มีโครงเรื่องเรียบง่ายเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก
วงจรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"
Ravel M. “Mother Goose” สร้างจากเทพนิยายของ C. Perrault
Bartok B. “ก้าวแรกที่เล่นเปียโน”
วงจรสำหรับเด็ก Gavrilova S. “ สำหรับคนตัวเล็ก”; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "พวกเกี่ยวกับสัตว์"
Shostakovich D. “ อัลบั้ม ชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก"
บาค ไอ.เอส. "หนังสือเพลงของ Anna Magdalena Bach" ในขณะที่สอนดนตรีให้ลูกๆ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค
Haydn J. เป็นต้นกำเนิดของซิมโฟนีคลาสสิก เขาสร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดินเหนียว, เสียงสั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, เด็กๆ และขี้เล่น
Saint-Saëns K. เกิดจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of Animals" ซึ่งในนั้น หมายถึงดนตรีถ่ายทอดเสียงไก่ร้องอย่างเชี่ยวชาญ เสียงคำรามของสิงโต ความพอใจของช้าง และท่าทางการเคลื่อนไหวของมัน หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัส
เมื่อแต่งเรียงความสำหรับเด็กและเยาวชน นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ดูแลโครงเรื่องที่น่าสนใจของงาน การเข้าถึงเนื้อหาที่นำเสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง