อากอสติโน่ อักซัซซารี(12/02/1578 - 04/10/1640) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลี
อากัซซาริเกิดที่เมืองเซียนาในตระกูลขุนนางและได้รับ การศึกษาที่ดี- ในปี 1600 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือมาดริกัลของเขาสองเล่มในเมืองเวนิส ในปี 1601 อากัซซาริย้ายไปโรมและเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยเยอรมัน-ฮังการี (เซมินารี)
อาเดรียโน บันคิเอรี(09/03/1568 - 1634) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักทฤษฎีดนตรี นักออร์แกน และกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Accademia dei Floridi ในเมืองโบโลญญา ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงแรมชั้นนำของอิตาลี สถาบันดนตรีศตวรรษที่ 17
อเลสซานโดร กรันดี (เดอ กรันดี)(พ.ศ. 2129 - ฤดูร้อน พ.ศ. 2173) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกตอนต้นเขียนในสไตล์คอนแชร์ตาโตใหม่ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังทางตอนเหนือของอิตาลีในเวลานั้น โดยเป็นที่รู้จักจากดนตรีในโบสถ์ รวมถึงบทเพลงและบทเพลงสำหรับฆราวาส
อัลฟองโซ ฟอนตาเนลลี(15/02/1557 - 11/02/1622) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักเขียน นักการทูต ขุนนางชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนศิลปะเฟอร์ราราในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 หนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกในรูปแบบของ "การปฏิบัติที่สอง" ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคบาโรก
อันโตนิโอ เชสติ(รับบัพติศมา 5 สิงหาคม 1623 - 14 ตุลาคม 1669) - นักแต่งเพลงนักร้อง (เทเนอร์) และออร์แกนชาวอิตาลีสไตล์บาโรก คีตกวีชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา เขาแต่งโอเปร่าและแคนทาตาเป็นหลัก
จิโรลาโม เฟรสโกบัลดิ(09/13/1583 - 03/01/1643) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักดนตรี ครู นักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง เพลงออร์แกน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาดนตรีออร์แกนในศตวรรษที่ 17 และมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงรายใหญ่หลายราย รวมถึง Johann Sebastian Bach, Henry Purcell และคนอื่นๆ จนถึงปลายศตวรรษที่ 19
จิโอวานนี่ บาสซาโน(ประมาณ ค.ศ. 1558 - ฤดูร้อน ค.ศ. 1617) - นักแต่งเพลงและนักเป่าแตรชาวอิตาลี (cornett - เครื่องดนตรีประเภทลมโบราณ) เครื่องดนตรีไม้) โรงเรียนเวนิสพิสดารตอนต้น เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนา วงดนตรีบรรเลงในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (มหาวิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวนิส) เขาได้รวบรวมหนังสือที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการตกแต่งด้วยเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับการวิจัยในการปฏิบัติงานสมัยใหม่
จิโอวานนี่ บัตติสต้า ริชชิโอ (Giovanni Battista Riccio)(ถึงแก่กรรมหลังปี ค.ศ. 1621) นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีในยุคบาโรกตอนต้นซึ่งทำงานในเวนิส มีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบเครื่องดนตรี โดยเฉพาะเครื่องบันทึก
นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ทุกชื่อ อัจฉริยะทางดนตรี- เอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ดนตรีคลาสสิกคืออะไร
ดนตรีคลาสสิกเป็นท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ในแง่หนึ่งคลาสสิกมักเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและมีความหมายลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงต่อไปนี้: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันใน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ดนตรี มีช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก
ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก
ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก
ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้ได้:
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสที่แล้วศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคเรอเนซองส์ดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
- บาโรก - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและดำรงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของสไตล์คือสเปน
- ลัทธิคลาสสิก - ช่วงเวลาของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
- ยวนใจเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ดำเนินไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
- คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่
คำอธิบายโดยย่อและตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านมายาวนาน - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน
2. บาโรก - ในยุคนี้ รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: พฤกษ์, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาเอง การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงบาค, ฮันเดล, วิวัลดี. ความลึกลับของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การยึดมั่นในหลักการ
3. คลาสสิค นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนาผู้สร้างผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven ปรากฏขึ้น แบบฟอร์มโซนาต้าองค์ประกอบของวงออเคสตราก็เพิ่มมากขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานอันครุ่นคิดของ Bach ในเรื่องโครงสร้างที่เรียบง่ายและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงความคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Beethoven เป็นจุดเชื่อมระหว่างความโรแมนติกและ สไตล์คลาสสิก- ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล แนวเพลงที่สำคัญๆ เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ห้องสวีท และโอเปร่า ถือกำเนิดขึ้น เบโธเฟนให้กำเนิดยุคโรแมนติก
4. ยวนใจ ผลงานดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสีสันและการละคร หลากหลาย แนวเพลงเช่น เพลงบัลลาด ผลงานเปียโนของ Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีการยวนใจได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner และ Schubert
5. คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass จัดอยู่ในรูปแบบคลาสสิก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย
ไชคอฟสกี้ พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์เพลง, บุคคลสาธารณะ, ครู, ผู้ควบคุมวง การเรียบเรียงของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขาจริงใจรับรู้ได้ง่ายสะท้อนถึงความคิดริเริ่มทางบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซีย ภาพวาดที่สวยงามธรรมชาติของรัสเซีย ผู้แต่งสร้างบัลเลต์ 6 บท โอเปร่า 10 เรื่อง โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง ซิมโฟนี 6 เรื่อง บัลเลต์ชื่อดังระดับโลก” ทะเลสาบสวอน", โอเปร่า "Eugene Onegin", "อัลบั้มเด็ก"
รัคมานินอฟ เอส.วี. - ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์และร่าเริงและบางส่วนก็มีเนื้อหาดราม่า แนวเพลงมีหลากหลายตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของผู้เขียน: โอเปร่า " อัศวินขี้เหนียว", "Aleko" ตามบทกวีของพุชกิน "ยิปซี", "Francesca da Rimini" ตามพล็อตที่ยืมมาจาก " ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้ บทกวี "ระฆัง"; ชุด "Symphonic Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน ร้องเสียงพร้อมเสียงเปียโน
บโรดิน เอ.พี. เคยเป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี และแพทย์ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่าเรื่อง Prince Igor โดย งานประวัติศาสตร์“ The Tale of Igor's Campaign” ซึ่งผู้เขียนเขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโอเปร่าก็สร้างเสร็จโดย A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นมงกุฎของโลกและซิมโฟนีวีรชนระดับชาติของรัสเซีย วงควอเตตในห้องบรรเลง วงควอร์เตตที่หนึ่งและสอง ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำวีรบุรุษจากวรรณคดีรัสเซียโบราณสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
Mussorgsky M.P. ซึ่งใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญซึ่งพูดถึงปัญหาสังคมที่เฉียบพลันนักเปียโนที่เก่งกาจและนักร้องที่ยอดเยี่ยม ที่สำคัญที่สุด ผลงานดนตรีเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากผลงานละครของ A.S. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านหลัก การแสดงตัวละครโอเปร่าเหล่านี้เป็นกลุ่มคนที่กบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรสร้างสรรค์ “รูปภาพในนิทรรศการ” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฮาร์ทมันน์
กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้ง ทิศทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยคำนึงถึงคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์เต็มไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิและสะท้อนถึงแนวความคิดของผู้คนในนั้น ยุคประวัติศาสตร์- ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และเทพนิยายโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ได้กลายเป็นกระแสใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย งานไพเราะ"Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" ของ Glinka เป็นรากฐานของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย
Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถ เจ้าหน้าที่ทหารเรือ ครู นักประชาสัมพันธ์ ผลงานของเขาสามารถติดตามกระแสสองกระแส: ประวัติศาสตร์ (“ เจ้าสาวของซาร์", "Pskovite") และเทพนิยาย ("Sadko", "Snow Maiden", ชุด "Scheherazade") คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของผู้แต่ง: ความคิดริเริ่มบนพื้นฐานของคุณค่าคลาสสิก, โฮโมโฟนีในโครงสร้างฮาร์มอนิก งานยุคแรก- การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้แต่ง: บทประพันธ์ออเคสตราดั้งเดิมพร้อมโน้ตเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก
นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนผลงานของพวกเขาถึงลักษณะการคิดทางปัญญาและนิทานพื้นบ้านของประเทศ
วัฒนธรรมยุโรป
นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวง วัฒนธรรมดนตรีครั้งนั้น - เวียนนา อัจฉริยะเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยการแสดงอันเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม โซลูชั่นแบบผสมการใช้ดนตรีสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก ธีมดนตรี- คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถและความชัดเจนในการสร้างรูปแบบดนตรี ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายใจและความรอบคอบเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ
Beethoven และ Haydn หลงใหลในการแต่งเพลงบรรเลง Mozart ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญทั้งในด้านโอเปร่าและ งานออเคสตรา- Beethoven เป็นผู้สร้างที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานที่กล้าหาญ Haydn ชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันและแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล
โมสาร์ทเป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องดนตรีโซนาต้า เบโธเฟนปรับปรุงและนำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของวงสี่ Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้
ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี
จูเซปเป้ แวร์ดี- นักดนตรีที่โดดเด่นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ได้มีการพัฒนาอุปรากรอิตาเลียนแบบดั้งเดิม เขามีทักษะที่ไร้ที่ติ จุดสุดยอดของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาคือผลงานโอเปร่า "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"
Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เขาแต่งเพลงคาพรีซ โซนาตา ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
Gioachino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนจิตวิญญาณและ แชมเบอร์มิวสิคแต่งโอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานโดดเด่น- "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis"
อันโตนิโอ วิวัลดี เป็นหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดศิลปะไวโอลินของศตวรรษที่ 18 ได้รับชื่อเสียงต้องขอบคุณมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง- คอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รอบ "The Seasons" มีชีวิตที่ประสบผลสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ ชีวิตที่สร้างสรรค์แต่งโอเปร่า 90 เรื่อง
คีตกวีคลาสสิกชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันเป็นนิรันดร์ แคนทาตา โซนาตา เซเรเนด ซิมโฟนี และโอเปร่าของพวกเขาจะนำความสุขมาสู่คนมากกว่าหนึ่งรุ่น
ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก
นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็ก เพลงดีแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปะและรูปทรง สุนทรียศาสตร์ รสนิยม ครูกล่าว
ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และอายุเฉพาะของพวกเขา เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่ผลงานอื่นๆ แต่งขึ้นสำหรับนักแสดงตัวน้อย ละครต่างๆรับรู้ได้ง่ายด้วยหูและสามารถเข้าถึงได้ในทางเทคนิค
“ อัลบั้มสำหรับเด็ก” โดย P.I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายของฉันที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลกชันประกอบด้วยบทละครมากกว่า 20 เรื่อง บางเรื่องอิงจาก วัสดุคติชน: ลวดลายเนเปิลส์ ดนตรีเต้นรำรัสเซีย ท่วงทำนองไทโรเลียนและฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" โดย P.I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางเสียงของเด็ก บทเพลงแห่งอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนบาน(“โรงเรียนอนุบาลของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทรงมีสวนตั้งแต่ยังเป็นทารก”)
คลาสสิกสำหรับเด็ก
นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานเพื่อเด็ก ๆ รายการผลงานของเขามีความหลากหลายมาก
โปรโคเฟียฟ เอส.เอส. "ปีเตอร์กับหมาป่า" - เรื่องไพเราะสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณเทพนิยายนี้ที่ทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคย เครื่องดนตรี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- ข้อความในเทพนิยายเขียนโดย Prokofiev เอง
Schumann R. “ Children's Scenes” เป็นเรื่องราวดนตรีสั้นที่มีโครงเรื่องเรียบง่ายเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก
วงจรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"
Ravel M. “Mother Goose” สร้างจากเทพนิยายของ C. Perrault
Bartok B. “ก้าวแรกที่เล่นเปียโน”
วงจรสำหรับเด็ก Gavrilova S. “ สำหรับคนตัวเล็ก”; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "พวกเกี่ยวกับสัตว์"
Shostakovich D. “ อัลบั้ม ชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก"
บาค ไอ.เอส. "หนังสือเพลงของ Anna Magdalena Bach" ในขณะที่สอนดนตรีให้ลูกๆ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค
Haydn J. เป็นต้นกำเนิดของซิมโฟนีคลาสสิก เขาสร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดินเหนียว, เสียงสั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, เด็กๆ และขี้เล่น
Saint-Saëns K. เกิดจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of Animals" ซึ่งในนั้น หมายถึงดนตรีถ่ายทอดเสียงไก่ร้องอย่างเชี่ยวชาญ เสียงคำรามของสิงโต ความพอใจของช้าง และท่าทางการเคลื่อนไหวของมัน หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัส
เมื่อแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนนักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ก็สนใจเรื่องที่น่าสนใจ ตุ๊กตุ่นงาน ความพร้อมของเนื้อหาที่เสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง
จาก เพลงพื้นบ้านสำหรับดนตรีคลาสสิก ดนตรีมีบทบาทสำคัญในมาโดยตลอด วัฒนธรรมอิตาเลียน- เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง ดนตรีคลาสสิกรวมทั้งเปียโนและไวโอลินถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลี ในเจ้าพระยาและ ศตวรรษที่ XVII เพลงอิตาเลียนเราสามารถติดตามรากเหง้าของสิ่งที่มีอยู่มากมายได้ รูปแบบคลาสสิกดนตรี เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และโซนาตา
คีตกวีชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) Palestrina และ Monteverdi ยุคบาโรกเป็นตัวแทนในอิตาลีโดยนักประพันธ์เพลงสการ์ลัตติ คอเรลลี และวิวัลดี ยุคแห่งความคลาสสิคเป็นของนักประพันธ์เพลง Paganini และ Rossini และยุคแห่งความโรแมนติกเป็นของนักประพันธ์เพลง Verdi และ Puccini
คลาสสิค ประเพณีดนตรียังคงแข็งแกร่งในวัฒนธรรมอิตาลีสมัยใหม่ ดังเห็นได้จากชื่อเสียงอันโด่งดังนับไม่ถ้วน โรงโอเปร่าเช่น ลา สกาลา ในมิลาน และซาน คาร์โล ในเนเปิลส์ และนักแสดง เช่น นักเปียโน เมาริซิโอ โปลลินี และลูเซียโน ปาวารอตติ นักเปียโนรุ่นสุดท้าย
อิตาลีได้ชื่อว่าเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่า โอเปร่าอิตาลีก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ใน เมืองของอิตาลีมานตัวและเวนิส ต่อมาเป็นผลงานและผลงานที่สร้างโดยชาวอิตาลี นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ 20 Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi และ Puccini อยู่ในกลุ่มมากที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเคยเขียนและยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ในโรงอุปรากรทั่วโลก นอกจากนี้โรงละครโอเปร่า La Scala ยังถือว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก
รายชื่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
| № | ชื่อ | ยุค | ปี |
| อัลบิโนนี่ โทมาโซ | พิสดาร | 1671-1751 | |
| ไบนี่ จูเซปเป้ | ดนตรีคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | 1775-1844 | |
| เบลลินี วินเชนโซ | ยวนใจ | 1801-1835 | |
| โบอิโต อาร์ริโก | ยวนใจ | 1842-1918 | |
| บ็อคเครินี ลุยจิ | ลัทธิคลาสสิก | 1743-1805 | |
| แวร์ดี จูเซปเป ฟอร์ตูนิโอ ฟรานเชสโก | ยวนใจ | 1813-1901 | |
| วิวัลดี อันโตนิโอ | พิสดาร | 1678-1741 | |
| วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน | ยวนใจ | 1876-1948 | |
| จูเลียนี่ เมาโร | ลัทธิคลาสสิก-โรแมนติก | 1781-1829 | |
| โดนิเซตติ เกตาโน่ | ลัทธิคลาสสิก-โรแมนติก | 1797-1848 | |
| เลออนโควัลโล รุจจิเอโร | ยวนใจ | 1857-1919 | |
| มาสคาญี ปิเอโตร | ยวนใจ | 1863-1945 | |
| มาร์เชลโล เบเนเดตโต้ | พิสดาร | 1686-1739 | |
| มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ | ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรก | 1567-1643 | |
| ปากานินี นิโคโล | ลัทธิคลาสสิก-โรแมนติก | 1782-1840 | |
| ปุชชินี จาโคโม | ยวนใจ | 1858-1924 | |
| รอสซินี โจอาชิโน่ อันโตนิโอ | ลัทธิคลาสสิก-โรแมนติก | 1792-1868 | |
| โรต้า นิโน่ | นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 | 1911-1979 | |
| สการ์ลัตติ โดย จูเซปเป โดเมนิโก | บาร็อค-คลาสสิก | 1685-1757 | |
| โทเรลลี่ จูเซปเป้ | พิสดาร | 1658-1709 | |
| ตอสติ ฟรานเชสโก เปาโล | - | 1846-1916 | |
| ซิเลีย ฟรานเชสโก | - | 1866-1950 | |
| ชิมาโรซา โดเมนิโก | ลัทธิคลาสสิก | 1749-1801 |
นักแต่งเพลงชาวฮังการีผู้ยิ่งใหญ่
ดนตรีของฮังการีประกอบด้วยดนตรีพื้นบ้านของฮังการีเป็นส่วนใหญ่ และดนตรีของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เช่น Liszt และ Bartok มีหลายแง่มุม กิจกรรมสร้างสรรค์ลิซท์ - ตัวแทนที่สดใสแนวโรแมนติก - มีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติฮังการี (การแต่งและการแสดง) และในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก ผู้สร้างชาวฮังการี โอเปร่าแห่งชาติ- เฟเรนซ์ เออร์เคิล.
รายชื่อนักแต่งเพลงชาวฮังการี
| № | ชื่อ | ยุคกิจกรรม | ปี |
| คาลมาน อิมเร่ (เอ็มเมอริช) | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1882-1953 | |
| ลิซท์ (ลิซท์) เฟเรนซ์ (ฟรานซ์) | ยวนใจ | 1811-1886 | |
| เบลาบาร์ต็อก (เบลา วิคเตอร์ จานอส บาร์ต็อก) | นักแต่งเพลงและนักเปียโน | 1881-1945 | |
| ลีโอ วีเนอร์ | นักแต่งเพลง | 1885-1960 | |
| คาร์ล (คาโรลี่) โกลด์มาร์ก | นักแต่งเพลง | 1830-1915 | |
| เอนโยซาดอร์ | นักแต่งเพลง | 1894-1977 | |
| ปาล คาโดชา | นักแต่งเพลงนักเปียโน | 1903-1983 | |
| เอนโยเคนเนชีย์ | นักแต่งเพลง, วาทยากร | 1906-1976 | |
| โซลตันโคได (โคได) | นักแต่งเพลง, นักพื้นบ้าน, วาทยากร | 1882-1967 | |
| เฟเรนซ์ (ฟรานซ์) เลฮาร์ | นักแต่งเพลง, วาทยากร | 1870-1948 | |
| เอเดน มิฮาโลวิช | นักแต่งเพลงนักเปียโน | 1842-1929 | |
| อาเธอร์ นิคิช | นักแต่งเพลง, วาทยากร | 1855-1922 | |
| กีร์กีรันกี | นักแต่งเพลง | 1907-1988 | |
| เฟเรนซ์ ซาโบ | นักแต่งเพลง | 1902-1969) | |
| อิตวาน เซเลนยี่ | นักแต่งเพลง, นักดนตรี, นักเปียโน | 1904-1972 | |
| เบลา ทาร์ดอช | นักแต่งเพลง | 1910-1966) | |
| ติบอร์ฮาร์ซานี | นักแต่งเพลง | 1898-1954 | |
| เอ็นโยคูไบ | นักแต่งเพลงนักไวโอลิน | 1858-1937 | |
| อัลเบิร์ต ไซโคลส | นักแต่งเพลงอาจารย์ | 1878-1942 | |
| เฟเรนซ์ เออร์เคิล | นักแต่งเพลง นักเปียโน ผู้ก่อตั้งอุปรากรแห่งชาติ | 1810-1893 | |
| ปาล ยาร์ดันยี | นักแต่งเพลงนักวิจารณ์เพลง | 1920-1966 |
การนำเสนอ "นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่"
สไลด์ 1:
ดนตรีมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมอิตาลีมาโดยตลอด เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก รวมทั้งเปียโนและไวโอลิน ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลี
ดนตรีอิตาเลียนในศตวรรษที่ 16 และ 17 มีรากฐานมาจากดนตรีคลาสสิกที่โดดเด่นหลายรูปแบบ เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โต และโซนาตา
สไลด์ 2: วัตถุประสงค์ของการนำเสนอ:
แนะนำผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 7-20
อันโตนิโอ ซาลิเอรี;
นิคโคโล ปากานินี;
โจอาชิโน รอสซินี;
จูเซปเป้ แวร์ดี;
อันโตนิโอ วิวัลดี.
พัฒนาการรับรู้ทางจินตนาการของดนตรี
พัฒนารสนิยมทางดนตรี
คีตกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 7-20 รวบรัด ข้อมูลชีวประวัติ:
อันโตนิโอ ซาลิเอรี;
นิคโคโล ปากานินี;
โจอาชิโน รอสซินี;
จูเซปเป้ แวร์ดี;
อันโตนิโอ วิวัลดี.
คอนเสิร์ตบรรเลงโดย A. Vivaldi “The Seasons”:
ฤดูหนาว;
ฤดูใบไม้ผลิ;
ฤดูร้อน;
ฤดูใบไม้ร่วง.
ยุคบาโรกเป็นตัวแทนในอิตาลีโดยนักประพันธ์เพลง Scarlatti, Corelli และ Vivaldi ยุคแห่งความคลาสสิกโดยนักประพันธ์เพลง Paganini และ Rossini และยุคแห่งความโรแมนติกโดยนักประพันธ์เพลง Verdi และ Puccini
ประเพณีดนตรีคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป เห็นได้จากความรุ่งโรจน์ของโรงละครโอเปร่านับไม่ถ้วน เช่น La Scala ในมิลานและ San Carlo ในเนเปิลส์ และนักแสดง เช่น นักเปียโน Maurizio Pollini และ Luciano Pavarotti ผู้ล่วงลับไปแล้ว
ฟังชิ้นนี้.
สไลด์ 5:
การเล่นของปากานินีเปิดเผยมาก โอกาสที่เพียงพอไวโอลินที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันสงสัยว่าเขามีความลับบางอย่างซ่อนเร้นจากผู้อื่น บางคนถึงกับเชื่อว่านักไวโอลินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ ศิลปะไวโอลินทั้งหมดในยุคต่อมาได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของปากานินี นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงคาปริซ หมายเลข 24
สไลด์ 6:
ช้อนแตกด้วยน้ำแข็ง
ฝาครอบบ่อน้ำฤดูหนาว
แสงอาทิตย์ทำให้แม่น้ำมืดบอด
ไม่มีถนน - มีเพียงลำธาร
ลมทำให้บังเหียนอุ่นขึ้น
พวกเขานำเรือมาเมื่อวานนี้
ทุกสิ่งส่งเสียงร้องและเปล่งประกายด้วยการกอดรัดของวันแรกในฤดูใบไม้ผลิ
และเขาก็รีบไปล้างตัว มีนกกระจอกแก่อยู่ในแอ่งน้ำ
สไลด์ 13:
วันแห่งฤดูใบไม้ผลิจึงบินไปอย่างรวดเร็ว
และฤดูร้อนอันอบอุ่นก็มาถึงแล้ว
และดวงอาทิตย์ก็ร้อนแรงและสดใส
มันพามาด้วย
สไลด์ 14:
ฟังนะ ฤดูใบไม้ร่วงมาถึงแล้ว
วันฤดูใบไม้ร่วงวันที่เศร้า
ใบแอสเพน ลาก่อน
ใบไม้ก็หมุน ใบไม้ก็หมุน
ใบไม้ก็ไปนอนบนพื้น
แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง
นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19
ในศตวรรษที่ 19 กรุงเวียนนา โรงเรียนดนตรีจินตนาการถึงสิ่งนี้ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต เขายังคงสืบสานประเพณีของยวนใจและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างสรรค์นิยายรักโรแมนติกของชาวเยอรมันมากกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวนี้ขึ้นไปอีกระดับ
ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต
โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคน มีชื่อเสียงจากบทละครและแสงสีของเขา รูปแบบดนตรีตัวละครเต้นรำ เขาเป็นคนทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาที่ซึ่งยังคงมีลูกบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึงลายโพลคัส ควอดริล บัลเล่ต์ และโอเปเรตตา
โยฮันน์ สเตราส์
ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้
จูเซปเป้ แวร์ดี
วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับบุคคลผู้สง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ ประเพณีโอเปร่าและให้ โอเปร่าอิตาลีลมหายใจใหม่
ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี
ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นโดดเด่น เขามีลักษณะเฉพาะ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกรัสเซียของ Glinka
นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20
เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ
Sergei Vasilyevich Rachmaninov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ของเขา สไตล์ดนตรีมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีของแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า มันเป็นเพราะบุคลิกลักษณะของเขาและการขาดความคล้ายคลึงที่ทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก
อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนที่สองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky โดยกำเนิด ชาวรัสเซีย เขาอพยพไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่กลัวที่จะทดลองกับจังหวะและสไตล์ ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีรัสเซีย องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวหน้าต่างๆ และสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"