“จิตรกรแห่งความสุข”
ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์
อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการทางวัฒนธรรมระดับโลกที่แทรกซึม ทุกชนิด วิจิตรศิลป์วรรณกรรม ดนตรี การละคร ซึ่งมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของโลกและปรัชญาของผู้คน
ปารีส 1963. Palace of Industry... คณะลูกขุนของ Salon อันโด่งดังซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นที่นี่ทุกปี ปฏิเสธผลงานที่ส่งเข้าประกวดประมาณ 70%... จักรพรรดินโปเลียนต้องเข้าไปแทรกแซงเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้น ที่สาม - เมื่อคุ้นเคยกับภาพวาดที่ถูกปฏิเสธแล้ว พระองค์จึงทรงพระกรุณาโปรดอนุญาตให้นำภาพเหล่านั้นไปแสดงในอีกส่วนหนึ่งของ Palace of Industry
ดังนั้นในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 จึงมีการเปิดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อที่สื่อความหมายทันทีว่า "Salon of the Rejected" Edouard Manet เสนอ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" เป็นของหวานให้กับ "Salon of Les Misérables" ซึ่งทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และคำตัดสินที่เป็นเอกฉันท์ว่า "อาหารเช้า" นี้ "กินไม่ได้อย่างแน่นอน"
ชายหนุ่มรูปงามสองคนนอนเหยียดยาวอยู่บนพื้นหญ้าอย่างอิสระ กำลังคุยกันอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง คนทางขวาทำท่าบอกสิ่งที่น่าสนใจและตลกเพราะคู่สนทนายิ้มหวาน รอยยิ้มเขินอายยังปรากฏบนใบหน้าของผู้หญิงที่นั่งข้างเขาด้วย ข้างใต้มีผ้าสีฟ้ายับยู่ยี่ ผู้หญิงเองกำลังนั่งหลวมๆ สบายๆ เปลือยเปล่า ไม่เด็กเกินไป อวบเล็กน้อย คู่รักที่นั่งติดกันมีสีผมเหมือนกัน อายุเท่ากัน อาจเป็นคู่สมรสกัน ผู้หญิงคนที่สองสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวหลวมๆ บางเบา มองเห็นได้ไกลขึ้นเล็กน้อยแต่เธอสามารถได้ยินการสนทนา เห็นได้ชัดว่าเธอกำลังฟังและยิ้มอยู่ด้วย ภาพเต็มไปด้วยความสงบอันสดใส ความสุขอันอบอุ่น โซล่าเรียกผืนผ้าใบที่เป็นเนื้อแข็ง ซึ่งจำลองโดยกระแสแสงอย่างเรียบง่าย ตรงไปตรงมา และลึกซึ้ง
คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" (จากคำภาษาฝรั่งเศส "อิมเพรสชั่น" - "อิมเพรสชั่น") ออกเสียงโดยนักวิจารณ์เลอรอยเกี่ยวกับภาพวาด คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” พระอาทิตย์ขึ้น"
อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส
นี่คือทิศทางโวหาร, โลกทัศน์พิเศษ, ทัศนคติ, โลกทัศน์
อิมเพรสชั่นนิสต์ - ผู้ก่อตั้งความทันสมัย ศิลปะ - พวกเขาตั้งมันให้ตรง ความเชื่อมโยงระหว่างดวงตาของจิตรกรกับแสง .
นี่เป็นเรื่องพิเศษ วิธีการสร้างสรรค์ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ถ่ายทอดความประทับใจ บันทึกช่วงเวลาอันแสนสั้นของชีวิต
อิทธิพลของแสงและอากาศต่อรูปทรงและโทนสีของวัตถุ - หนึ่งในข้อกำหนดหลักสำหรับรูปภาพ
สร้างความประทับใจจากการได้เห็นทิวทัศน์ชั่วขณะหนึ่งอีกครั้ง ด้วยการเล่นแสงพิเศษในช่วงเวลาที่รูปแบบยังไม่เข้าใจและกระบวนการดูดซึมโดยสมองของสิ่งที่ตาเห็นเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น
ความประทับใจบางครั้งก็คล้ายกับความรู้สึกของคนที่เพิ่งตื่นมาเห็นแสงและสี แต่ยังไม่มีเวลารู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนและอะไรอยู่ตรงหน้าเขา
อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส
ร่างเป็นงานที่เสร็จแล้ว - การจัดเรียงการเน้นใหม่: เป้าหมายของการวาดภาพของพวกเขาคือสิ่งที่ก่อนหน้านี้ดูเหมือนเป็นภาพร่างที่ว่างเปล่า
การบรรจบกันของภาพร่างและภาพวาด และบ่อยครั้งเป็นการผสมผสานระหว่างหลายๆ ภาพ
ขั้นตอนการทำงานเป็นกระบวนการเดียวต่อเนื่องกัน
แสงสว่าง – แนวคิดหลัก - เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ แสงที่วูบวาบซึ่งเกิดจากแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจะถูกจับภาพไว้
การทำงานในที่โล่ง – ในที่โล่ง ไม่ใช่ในสตูดิโอ
สไตล์การเขียนที่รวดเร็วมาก - วิธีการนี้เปลี่ยนก้าวของพวกเขา
งานฉันต้องรีบเขียน ผลที่ตามมาก็คือ
พื้นผิวที่หุนหันพลันแล่นของภาพวาดของพวกเขา
อิทธิพลของการถ่ายภาพ - นำมาจากการถ่ายภาพ - ท่าทางที่เข้าใจยากและไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อนเป็นจังหวะใหม่ มุมมองใหม่ ใกล้ชิด
อิทธิพล ศิลปะญี่ปุ่น (แกะสลัก).
- แสงสว่าง - ตัวละครหลักภาพวาดของพวกเขา
- หลักการของ "การวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นในแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพแบบ Plein Air โดยอิมเพรสชั่นนิสต์
- แสงก็เท่ากับโครงเรื่องแล้ว - จากองค์ประกอบของภาพก็กลายเป็นเรื่องของภาพ ภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นพื้นที่ที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังแสดงพื้นที่ที่กำหนดในแสงที่กำหนดด้วย
- ความไม่สมดุลขององค์ประกอบ .
- มุมมองที่ไม่คาดคิดและมุมที่ยากลำบาก การกระจายอำนาจของภาพ การกระจัดของแกนองค์ประกอบ ส่วน "โดยพลการ" ของส่วนขององค์ประกอบ วัตถุ และตัวเลขของภาพนั้นเอง
- รายละเอียดอาจบดบังสิ่งสำคัญ ขาดการแบ่งพื้นหลังแบบดั้งเดิมและตัวแบบหลักของภาพ
- จิตรกรรมที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ราวกับว่ามองผ่านหน้าต่าง หรือตามคำจำกัดความของเดกาส์ "มองเห็นผ่านรูกุญแจ"
เทคนิคและวิธีการแบบอิมเพรสชั่นนิสต์
- ไม่มีการวาดภาพเบื้องต้น .
- การวาดภาพโครงร่างเหมือนไคอาโรสคูโร ไม่มา ;
- ความลึกไม่ได้ถูกถ่ายทอดด้วยมุมมอง
- ข้อดีของดอกไม้สดในสเปกตรัมแสงอาทิตย์ .
- สีดำ สีน้ำตาล และสีเทา โทนสีโดยทั่วไปจะถูกละเว้นและไม่รวมอยู่ในพาเล็ต
- การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีที่บริสุทธิ์
- สีที่บริสุทธิ์มักถูกวางลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ได้ลงสีก่อน
ผสมบนจานสีและผู้ชมรับรู้ตาม
ระบบผสมแสง
- ลายเส้นรูปทรงต่างๆ .
- การสัมผัสสีจะกระจัดกระจายกระจัดกระจายเป็น "ลูกน้ำ" จำนวนมากโดยใช้อันหนึ่งติดกัน ลายเส้นอิมพาสโตที่เป็นของเหลว หลวม ช่วยบรรเทาชั้นสี
คล็อด โมเน่ต์
- เขาเป็นคนแรกที่กำหนดหลักการของทิศทางใหม่พัฒนาโปรแกรมและคุณลักษณะของเพลนแอร์ ทิศทางนี้เทคนิค.
- โลกที่จมอยู่ในอากาศสูญเสียความสำคัญและกลายเป็นจุดสว่างที่กลมกลืนกัน
"บูเลอวาร์ด เด คาปูชิเนส"
- เขียนแนวคิดเดียวกันนี้ขณะสำรวจเอฟเฟกต์ของแสงในนั้น เวลาที่ต่างกันวันและช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี
“อาสนวิหารรูอ็อง”
"ดอกบัว"
- เขาเชื่อว่าสีดำไม่มีอยู่ในธรรมชาติ เขาแย้งว่าแม้แต่เงาก็มีสี
เค. โมเน่ต์.
อาสนวิหารรูอ็อง, พอร์ทัลตะวันตก และหอคอยแซงต์โรมัน เที่ยงวัน
เค. โมเน่ต์.
พอร์ทัลของอาสนวิหารรูอ็อง: ความกลมกลืนในแสงยามเช้า
เค. โมเน่ต์.
อาสนวิหารรูอ็อง พอร์ทัลตะวันตก สภาพอากาศมีเมฆมาก
คามิลล์ ปิสซาโร
- ฉันมองหาเสน่ห์ทางศิลปะในสิ่งธรรมดา และความสำคัญในชีวิตประจำวัน
"เก็บเกี่ยว"
- ปารีสและบริเวณโดยรอบปรากฏขึ้นในยามพลบค่ำสีม่วง และในหมอกของยามเช้าสีเทา และในสีน้ำเงินของวันในฤดูหนาว
"บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์"
ออกุสต์ เรอนัวร์
- “จิตรกรแห่งความสุข”
- การโทรที่แท้จริงคือภาพลักษณ์ของบุคคล
- ภาพถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานสีสันหลักที่กลมกลืน บริสุทธิ์ และหลักๆ
"ภาพเหมือนของจีนน์โซมารี"
- มนุษย์เป็นส่วนที่แยกจากกันไม่ได้และเป็นส่วนที่สวยงามที่สุดของธรรมชาติ
“อาหารเช้าของนักพายเรือ”
เอ็ดการ์ เดอกาส์
- ฝ่ายตรงข้ามของความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะ plein air แทบไม่เคยวาดภาพจากชีวิตเลย
- เขาบรรยายถึงชีวิตประจำวันของโรงละคร ฮิปโปโดรม ผู้หญิงในห้องน้ำ ฉากแรงงาน
"นักเต้นสีฟ้า"
"คนรีดผ้า"
“ม้าแข่งหน้าอัฒจรรย์”
- ภาพวาดเต็มไปด้วยความโศกเศร้า บางครั้งก็แดกดัน บางครั้งก็เสียดสี
"แอ๊บซินท์"
สไลด์ 1
อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ
สไลด์ 2
จุดเริ่มต้นของการค้นหาอิมเพรสชั่นนิสต์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 เมื่อศิลปินรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับวิธีการและเป้าหมายของลัทธิวิชาการอีกต่อไปอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาแต่ละคนมองหาวิธีอื่นในการพัฒนาสไตล์ของตนเองอย่างอิสระ ในปี 1864 Eugene Boudin เชิญ Monet ไปที่ Honfleur ซึ่งเขาใช้เวลาตลอดฤดูใบไม้ร่วงเพื่อดูครูวาดภาพร่างด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ และ Yonkind เพื่อนของเขาใช้สีกับผลงานของเขาด้วยจังหวะที่สั่นสะเทือน ที่นี่พวกเขาสอนให้เขาทำงานกลางแจ้งและวาดภาพด้วยสีอ่อน
สไลด์ 3
นิทรรศการสำคัญครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar มีการนำเสนอศิลปิน 30 คน รวมผลงาน 165 ชิ้น เทรนด์ใหม่ก็แตกต่างไปจาก จิตรกรรมเชิงวิชาการทั้งทางเทคนิคและเชิงอุดมคติ ก่อนอื่นอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งโครงร่างโดยแทนที่ด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่แยกจากกันและตัดกันซึ่งพวกเขานำไปใช้ตามทฤษฎีสีของ Chevreul, Helmholtz และ Rud รังสีดวงอาทิตย์แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ สีม่วง น้ำเงิน ฟ้าเขียว เขียว เหลือง ส้ม แดง แต่เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินประเภทหนึ่ง จำนวนจึงลดลงเหลือ 6 สองสีที่วางติดกันจะช่วยเสริมซึ่งกันและกัน และในทางกลับกัน เมื่อผสมกัน สีจะสูญเสียความเข้มไป นอกจากนี้ สีทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นสีหลักหรือสีพื้นฐาน และสีคู่หรือสีอนุพันธ์ โดยแต่ละสีคู่จะเสริมกันกับสีสีแรก: น้ำเงิน - ส้ม แดง - เขียว เหลือง - ม่วง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ผสมสีบนจานสี และได้รับ สีที่ต้องการโดยทาลงบนผืนผ้าใบอย่างถูกต้อง ต่อมาเป็นเหตุให้ปฏิเสธสีดำ
สไลด์ 4
จากนั้นพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ก็หยุดมุ่งความสนใจไปที่งานผ้าใบในสตูดิโอทั้งหมด ตอนนี้พวกเขาชอบช่องระบายอากาศซึ่งสะดวกกว่าในการจับภาพความประทับใจชั่วขณะของสิ่งที่พวกเขาเห็น ซึ่งกลายมาเป็นไปได้ด้วยการประดิษฐ์หลอดสีที่ทำจากเหล็ก ซึ่ง ต่างจากกระเป๋าหนังที่สามารถปิดได้เพื่อไม่ให้สีแห้ง ศิลปินยังใช้สีทึบแสงซึ่งส่งผ่านแสงได้ไม่ดีและไม่เหมาะสำหรับการผสมเนื่องจากเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดที่ไม่ได้ใช้ "ภายใน" แต่มีแสง "ภายนอก" ที่สะท้อนจากพื้นผิว โดยทั่วไปแล้ว ปรมาจารย์หลายคนทำงานในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่บุคคลหลักของการเคลื่อนไหวคือ Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Degas, Camille Pissarro, Frédéric Bazille และ Berthe Morisot
จ้าวแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์
สไลด์ 6
ซีสเคป(ท่าเรือลอเรียง) เบอร์ธ มอริซอต, พ.ศ. 2412
สไลด์ 7
ที่เปล (Berthe Morisot, 1872)
สไลด์ 8
เกมซ่อนหา (Berthe Morisot, 1873)
สไลด์ 9
ในสวนสาธารณะ (Berthe Morisot, 1874)
สไลด์ 10
ภาพวาดของ Berthe Morisot ที่นำเสนอในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นค่อนข้างน่านับถือ หากไม่ใช่เพราะสไตล์การวาดภาพของเธอ ภาพวาด "At the Cradle", "Hide and Seek", "Reading" (ทั้งหมด 9 ภาพ) ของเธอคงไม่ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ใดๆ จริงๆ แล้ว นักวิจารณ์ที่วิพากษ์วิจารณ์นิทรรศการนี้มักมีข้อตำหนิเกี่ยวกับเธอน้อยกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในผลงานของเธอ Bertha ยกย่องชีวิตประจำวันของครอบครัวชนชั้นกลางที่ร่ำรวย - ความเป็นแม่ ชีวิตในบ้าน กิจกรรมกลางแจ้งกับลูก ๆ เป็นต้น เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อหัวข้อนี้ไปจนสิ้นอายุของเธอ ธุรกิจของ Berthe Morisot ดำเนินต่อไปโดย Julie ลูกสาวของเธอ เธอกลายเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จริงๆ และสไตล์การวาดภาพของเธอก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่แม่ของเธอชอบทำงาน
แผน: แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสต์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสต์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, Claude Oscar Monet, ประวัติโดยย่อ Claude Oscar Monet ชีวประวัติสั้นที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Monet ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Monet Pierre Auguste Renoir ประวัติโดยย่อ Pierre Auguste Renoir ประวัติโดยย่อ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir Impressionism ในประติมากรรม อิมเพรสชันนิสม์ของออกัสต์ โรแดงในงานประติมากรรม ออกัสต์ ประติมากรรมโรแดง“พลเมืองแห่งเมืองกาเลส์” ประติมากรรม “พลเมืองแห่งเมืองกาเลส์”
Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีส โมเนต์มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Camille Doncieux ซึ่งวาดในปี 1866 (“Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว”) Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส โมเนต์มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Camille Doncieux ซึ่งวาดในปี 1866 (“Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว”) ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง"ความประทับใจ. Rising Sun" (อิมเพรสชัน, โซเลย์ ลิแวนต์) ทิวทัศน์อันโด่งดัง “ความประทับใจ Rising Sun" (อิมเพรสชัน, โซเลย์ ลิแวนต์) ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่โมเนต์ ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมเนต์
พ.ศ. 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ออร์แซขนาด 89 x 130 ซม. ปารีส นกกางเขนซึ่งถูกปฏิเสธโดย Salon ถือเป็นศูนย์รวมอันงดงามของวันในฤดูหนาวและเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคล็อด โมเน่ต์.
Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง เรอนัวร์ประสบความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 เมื่อภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาผ่านกระบวนการคัดเลือกอันเข้มงวดและนำไปจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นงานสาธารณะประจำปี นิทรรศการศิลปะ- เรอนัวร์สัมผัสความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 เมื่อหนึ่งในภาพวาดของเขาผ่านกระบวนการคัดเลือกอันเข้มงวด และได้นำไปจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะของรัฐประจำปี เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวม เมื่ออายุได้ 78 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเอสซัวส์ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวม เมื่ออายุได้ 78 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเอสซัวส์
ภาพวาดโดย Renoir Umbrellas () ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ “เปลือยในแสงแดด”
Rowers' Breakfast สีน้ำมันบนผ้าใบ 128x173. ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน
ภาพของนักแสดงหญิง Zhanna Smari (gg.)
เด็กผู้หญิงสองคนที่เปียโน () Bather (1892)
อิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม ออกุสต์ โรแดง ออกุสต์ โรแดง () ในผลงานหลายชิ้นของเขา ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin มีความใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และอาร์ตนูโวด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางวิชาการและรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ผลงานเกือบทั้งหมดของเขากระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่หลากหลายจากสาธารณชน Auguste Rodin () ในผลงานหลายชิ้นของเขา ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin มีความใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และอาร์ตนูโวด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางวิชาการและรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ผลงานของเขาเกือบทั้งหมดกระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่หลากหลายจากสาธารณชน
ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ในกรุงปารีส ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "อิมเพรสชันนิสม์ The Rising Sun" (พ.ศ. 2415) ของโมเนต์ ในปี 1985 ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส และปัจจุบันมีชื่ออยู่ในรายชื่อของ Interpol) Monet "Impression. Rising Sun"
เมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรก พวกเขาไม่ใช่ศิลปินมือใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์อีกต่อไป คนเหล่านี้อายุมากกว่าสามสิบปี และทำงานหนักกว่าสิบห้าปีอยู่เบื้องหลังพวกเขา พวกเขาเรียนที่โรงเรียน วิจิตรศิลป์ได้หันไปหาศิลปินรุ่นพี่เพื่อขอคำแนะนำ พูดคุย และซึมซับเรื่องต่างๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะในยุคของเขา - คลาสสิค, โรแมนติก, สมจริง ปอล เซซาน. สะพานข้ามแม่น้ำ Marne ที่ Creteil Edgar Degas Ironers เอดูอาร์ด มาเนต์ ล่องเรือ
อย่างไรก็ตาม พวกเขาปฏิเสธที่จะรับคำแนะนำจากวิธีการของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า อิมเพรสชั่นนิสต์ต่อต้านแบบแผนของลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน แรงจูงใจที่เรียบง่ายและเป็นประชาธิปไตย บรรลุความถูกต้องของภาพ และพยายามจับภาพ "ความประทับใจ" ของสิ่งที่ตาเห็นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง คล็อด โมเน่ต์. "นกกางเขน" โดย Paul Cezanne "ยังมีชีวิตอยู่"
ธีมทั่วไปสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์คือทิวทัศน์ แต่พวกเขาก็สัมผัสกับธีมอื่นๆ ในงานของพวกเขาด้วย ตัวอย่างเช่น เดอกาส์วาดภาพการแข่งม้า นักบัลเล่ต์ และร้านซักผ้า และเรอนัวร์วาดภาพผู้หญิงและเด็กที่มีเสน่ห์ คามิลล์ ปิสซาโร. แสงอาทิตย์ยามเช้าบนหิมะของ Claude Monet “สวนศิลปิน”
Claude Monet "ภูมิทัศน์ สวนสาธารณะ Montsue ปารีส" "ดอกบัวสีขาว" "อาหารเช้า".
