Daria Volkova นิทรรศการ การถ่ายภาพบัลเล่ต์เป็นประเภทอิสระ ช่างภาพ และการเต้นรำ

พลังงาน ความแข็งแกร่ง ความงาม อารมณ์ - การเต้นรำที่หยุดนิ่งอยู่ในกรอบจะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมเสมอ นี่คือสาเหตุที่ช่างภาพสมัยใหม่จำนวนมากทำงานร่วมกับนักเต้น และทุกๆ ปีก็มีโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่น่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ

ช่างภาพและการเต้นรำ

อย่างไรก็ตามหากคุณชอบความคลาสสิกและ บัลเล่ต์สมัยใหม่แล้วคุณจะสนใจช่างภาพคนอื่นๆ ที่ทำงานด้านการเต้นรำ บางคนใช้หลักการเดียวกันกับ Ballerina Project และจัดให้นักเต้นอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมือง ในขณะที่คนอื่นๆ ถ่ายภาพงานศิลปะในสภาพสตูดิโอ โดยเน้นไปที่ความงดงามของการเคลื่อนไหวและรูปร่างในอุดมคติ

ในบรรดาช่างภาพชั้นนำที่มีการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือ Alexander Yakovlev ช่างภาพชาวมอสโก Alexander ทำงานร่วมกับคณะละคร Bolshoi และหากคุณชอบความงดงามของบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกก็ควรสมัครรับข้อมูลของเขา อินสตาแกรม(ซึ่งมีผลงานที่น่าทึ่งมากมาย)

7 ช่างภาพที่เก่งที่สุดในโลกที่เก็บภาพความงดงามของการเต้นไม่รู้จบ

วาดิม สไตน์

เคน โบรวาร์ (บัลเลต์เมืองนิวยอร์ก)

โอมาร์ โรเบิลส์

อเล็กซานเดอร์ ยาโคฟเลฟ

โลอิส กรีนฟิลด์

ลิซ่า โทมาเซตติ

เดน ชิทากิ ( โครงการนักบัลเล่ต์)

บัลเลต์เป็นไอเดียที่ดีสำหรับการถ่ายภาพร่วมกับเด็กๆ คงไม่มีเด็กผู้หญิงคนไหนที่ไม่ได้จินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกในเทพนิยายและไม่มีความฝันที่จะลองสวมชุดบัลเล่ต์และรองเท้าปวงต์ แต่อย่างที่ทราบกันดีว่าการที่ซินเดอเรลล่าจะได้ลูกบอลนั้น จำเป็นต้องมีการแทรกแซงของแม่มด บทบาทของนางฟ้าถ่ายโดยช่างภาพ Alena Chrisman เมื่ออยู่ในชั้นเรียนของโปรเจ็กต์ “ProBalet” เด็กผู้หญิงทุกคนจะรู้สึกเหมือนเป็นนักบัลเล่ต์

Alena บอกเราว่าโครงการของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

โดยบังเอิญโดยสิ้นเชิง เพื่อนของฉันคนหนึ่งเปิดโรงเรียนบัลเลต์เล็กๆ และเธอมีความคิดที่จะถ่ายภาพให้กับนักบัลเล่ต์สาว เพราะไม่มีใครมีเลย ภาพถ่ายคุณภาพสูงสำหรับพอร์ตโฟลิโอ และเมื่อเราพูดคุยถึงตัวเลือกในการถ่ายภาพ เราก็ตระหนักได้ทันทีว่าบัลเล่ต์เป็นแนวคิดที่ดีสำหรับโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่ไม่เพียงแต่นักบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้

สาระสำคัญของโครงการคืออะไร?

เราได้รวมบทเรียนเชิงการศึกษาและการโต้ตอบที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์และการถ่ายภาพเข้าด้วยกัน เป็นผลให้เทพนิยายภาพถ่ายดนตรีและบัลเล่ต์ถือกำเนิดขึ้น

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในทางปฏิบัติ?

โครงการ ProBalet เริ่มต้นในเดือนพฤศจิกายน 2017 เราวางแผนไว้สี่ฤดูกาลทันทีและตัดสินใจว่าแต่ละฤดูกาลจะทุ่มเทให้กับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่แตกต่างกัน เทพนิยายภาพถ่ายดนตรีและบัลเล่ต์จัดขึ้นเป็นกลุ่มที่เราสร้างขึ้นตามอายุ: 4-6, 7-8, 10-12 ปี เพื่อให้เด็ก ๆ ได้สนุกสนานร่วมกัน เปิดฤดูหนาวด้วยบัลเลต์ The Nutcracker เทพนิยายภาพถ่ายประกอบด้วยสองส่วนส่วนแรกคือการถ่ายภาพบัลเล่ต์ - เด็กผู้หญิงได้ทำความคุ้นเคยกับเนื้อเรื่องของบัลเล่ต์สวมชุดนักบัลเล่ต์และพบว่าตัวเองเข้ามา ชั้นเรียนบัลเล่ต์และในส่วนที่สองสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนที่เราสร้างขึ้น ภาพเทพนิยายมารี ตัวละครหลักบัลเล่ต์

กิจกรรมของคุณไม่ใช่แค่การถ่ายภาพเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังเป็นการดื่มด่ำกับโลกแห่งบัลเล่ต์อย่างแท้จริงใช่ไหม

ใช่แล้ว ถูกต้องแล้ว เมื่อโปรเจ็กต์เพิ่งเริ่มต้น บางครั้งผู้ปกครองก็ถามว่า - ทำไมเราควรมีส่วนร่วมในเทพนิยายบัลเล่ต์หากเราสามารถดูบัลเล่ต์ในโรงละครได้? ความจริงก็คือว่านี่เป็นรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในโรงละครคุณดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากผู้ชม แต่ที่นี่คุณกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดง มันเป็นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราขอเชิญครูนักบัลเล่ต์มืออาชีพที่เล่าบทบัลเล่ต์ให้เด็กๆ ฟังก่อน จากนั้นจึงจัดบทเรียนการออกแบบท่าเต้น - แสดงการเคลื่อนไหวและตำแหน่งบัลเล่ต์ขั้นพื้นฐาน แต่ละบทเรียนเกิดขึ้นภายใต้ ดนตรีสด- ในระหว่างการถ่ายทำ The Nutcracker เรามีนักฮาร์พจาก Svetlanov Orchestra ร่วมด้วย พิณเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์ เด็กๆ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มีโอกาสสัมผัสพิณและสัมผัสสาย

มีการถ่ายภาพเกิดขึ้นตลอดบทเรียนหรือไม่?

ใช่ นั่นคือเหตุผลที่เราได้รับทั้งภาพข่าวและภาพจัดฉาก ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีชีวิตเกี่ยวกับเทพนิยายภาพถ่ายละครเพลงและบัลเล่ต์ ทีมงานมืออาชีพกำลังทำงานในโครงการนี้: นักตกแต่งและสไตลิสต์ นักดนตรี และนักบัลเล่ต์ สำหรับการถ่ายทำ The Nutcracker เราเลือกสตูดิโอถ่ายภาพที่สว่างและกว้างขวางในใจกลางกรุงมอสโก ฉันถ่ายภาพโดยใช้แสงธรรมชาติจากหน้าต่าง และเรายังนำมาลัยและเทียนที่สร้างแสงสวยๆ เป็นแบ็คกราวด์ด้วย เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นมาสำหรับโปรเจ็กต์นี้โดยเฉพาะ โดยมีการสร้างภาพสองภาพสำหรับเด็กผู้หญิงแต่ละคน - นักบัลเล่ต์ตัวน้อยและนางเอกในเทพนิยาย ยิ่งไปกว่านั้น หากพวกเขาต้องการ คุณแม่ก็สามารถมีส่วนร่วมในการถ่ายทำได้เช่นกัน เรามีกระโปรงบัลเล่ต์และรองเท้าปวงต์สำหรับผู้ใหญ่ บางครั้งเด็กสาววัยรุ่นก็มาถ่ายภาพและสำหรับพวกเขาเราได้ทำการถ่ายภาพบัลเล่ต์ล้วนๆ โดยมีนักบัลเล่ต์มืออาชีพมีส่วนร่วม ถ้าเด็กๆ มาเต้นบัลเลต์ เราจะถ่ายช็อตที่ซับซ้อนมากขึ้นในทางเทคนิค

ทำไมคุณถึงเลือกบัลเล่ต์ "Petrushka" โดย Igor Stravinsky สำหรับฤดูกาลที่สองของโครงการ

เราต้องการให้การถ่ายภาพนี้มีความกระตือรือร้นมากขึ้น โดยมีแสงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิที่สดใสและเสื้อผ้าสีสันสดใส เราเลือกสตูดิโอถ่ายภาพที่มีห้องโถงมืดและหน้าต่างบานใหญ่ที่สว่างสดใส ภารกิจคือการถ่ายภาพที่แตกต่างกันให้ได้มากที่สุด เพื่อไม่ให้เกิดความซ้ำซากจำเจและนำสิ่งใหม่ๆ ไปใช้ทุกครั้ง คุณสามารถทำงานกับแสงแดดจากหน้าต่างโดยมีแสงย้อนได้ และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพถ่ายที่แตกต่างจากเทพนิยายในฤดูหนาวอย่างมาก

เราจัดโซนถ่ายรูปด้วย ทิวทัศน์การแสดงละครซึ่งนักบัลเล่ต์แสดงการแสดงหุ่นกระบอกตามบทของบัลเล่ต์ "Petrushka" และมีการถ่ายภาพในบริเวณรอบ ๆ งานอีสเตอร์ เด็กๆ ถ่ายรูปกับกระต่ายและไก่ที่มีชีวิต สร้างความฮือฮาให้กับเด็กๆ มากมาย จากนั้นสาวๆ ก็เปลี่ยนชุดเป็นกระโปรงบัลเล่ต์สีชมพู และถ่ายภาพต่อที่บาร์บัลเล่ต์ ตามธรรมเนียมแล้ว เราได้เชิญนักดนตรีมา คราวนี้บทเรียนจะมาพร้อมกับไวโอลิน

เด็กชายและพ่อมาหาคุณไหม?

แน่นอนว่าแม่และลูกสาวมาบ่อยขึ้น เมื่อเด็กชายคนหนึ่งมากับน้องสาวของเขา เขาก็จูงมือเธอเข้าไปในห้องโถงอย่างเป็นผู้ใหญ่ จริงอยู่เขาไม่สนใจอีกต่อไป บทเรียนบัลเล่ต์และพิณเขาไม่ได้ทิ้งเครื่องดนตรีไว้เกือบตลอดบทเรียน

25/09 5619

ศิลปะแบบทันใจ - บัลเล่ต์ดึงดูดใจ ความสนใจอย่างใกล้ชิดไม่เพียงแต่ขุนนางและปัญญาชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างภาพด้วย บางคนรายงานเบื้องหลัง บางคนถ่ายรูประหว่างการซ้อมในห้องบัลเล่ต์ระหว่างบาร์และกระจก และคนอื่นๆ สร้างแรงบันดาลใจในห้องแต่งตัว บางคนมองบัลเล่ต์เป็นศิลปะ บางคนมองว่ากีฬาเป็นสถิตยศาสตร์และการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์ และมีผู้ที่มองโลกแห่งแฟชั่นผ่านตูตู ในขณะที่คนอื่นๆ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความละเอียดอ่อนและสง่างามของเส้นสายของนักบัลเลต์ มองเห็นรูปทรงเรขาคณิตในกรอบ ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ได้ไม่เพียงแค่บนเวทีหรือในโรงละครเท่านั้น ช่างภาพยังถ่ายภาพนักเต้นที่สวมรองเท้าปวงต์และชุดตูตูบนถนนในเมือง ในสถานีรถไฟใต้ดินหรือที่สถานีรถไฟเพิ่มมากขึ้นอีกด้วย จึงเน้นย้ำว่าศิลปะไม่เพียงแต่ควรอยู่ในพื้นที่ปิดและเป็นมาตรฐานเท่านั้น

บัลเลต์เป็นผลงานที่น่าตื่นตาตื่นใจและเป็นเอกเทศ ไม่มีการเคลื่อนไหวซ้ำๆ กัน แต่เป็นศิลปะที่เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ ทุกครั้ง" ทะเลสาบสวอน"นักบัลเล่ต์แสดงในรูปแบบที่แตกต่างกันและในแบบของตนเอง บางคนไม่มีอารมณ์ และบางคนไม่มีจิตวิญญาณ แม้แต่นักเต้นพรีมาที่มีชื่อเสียงก็สามารถแสดงด้นสดได้ในทันที และนี่ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ช่างภาพบัลเล่ต์- แนวการถ่ายภาพที่มีความโดดเด่นไม่ซ้ำกับสิ่งที่เขาถ่ายภาพ ชื่อของผู้เชี่ยวชาญที่จับภาพบุคคลนี้ไปชั่วนิรันดร์ โลกวัฒนธรรมได้ยินมาโดยตลอดโดยเฉพาะผู้ที่ติดตามผลงาน:

1. วิเฮา ฟาม

   

   
































2. มาร์ค โอลิชและช่างภาพฝีมือดีคนอื่นๆ

   
   

บัลเล่ต์ในรัสเซียเป็นมากกว่าบัลเล่ต์ บัลเล่ต์กำลังเป็นที่นิยมในรัสเซีย...

บัลเล่ต์ไม่ใช่แค่การเต้น นี่คือตำนาน ด้วยสวรรค์ของคุณอุบาย เรื่องอื้อฉาวความรัก ความรุ่งโรจน์ การลืมเลือน

บัลเล่ต์เป็นความจริงที่พิเศษ ความสดใสและเสียงปรบมือของเวทีและแรงงานมหาศาล เส้นเอ็นเทียม ซี่โครงหัก และยาแก้ปวด

บัลเล่ต์เป็นเรื่องเกี่ยวกับร่างกายที่สมบูรณ์แบบที่ต้านทานกฎแห่งแรงโน้มถ่วงทั้งหมด

โดยทั่วไปแล้ว บัลเลต์และการเต้นเป็นความหลงใหลในแนวนอนที่แปลเป็นแนวตั้ง นี่คือสภาพร่างกาย ความสง่างาม บางครั้งก็ก้าวร้าว ทางเพศ

บัลเล่ต์คือความงาม

ใครที่ไม่ขี้เกียจจนเกินไปก็หันไปหาธีมบัลเลต์ รวมไปถึงช่างภาพ...ช่างภาพทุกประเภท บางคนปีนหลังเวที บางคนเข้าไปในห้องบัลเล่ต์ที่มีกระจกและเครื่องจักร และบางคนเข้าไปในห้องแต่งตัว บางคนมองว่าบัลเล่ต์เป็นกีฬา บางคนมองว่าเป็นการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตทั้งแบบคงที่และการเคลื่อนไหว แสงและเงา และมีผู้ที่มองผ่าน “ตูตู” ในโลกแห่งแฟชั่น และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ - บัลเล่ต์มีความน่าตื่นตาตื่นใจตามธรรมชาติ เครื่องแต่งกายและฉากในการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการแสดง

หนึ่งในช่างภาพแฟชั่นอาร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้รับการยอมรับในประเภทเฉพาะนี้คือ Deborah Turbeville ผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom และลูกค้า ได้แก่ Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang และ Nike

ภาพถ่ายของเธอพร่ามัว มืดมน มีความคิด และดื่มด่ำในโลกของนักบัลเล่ต์สาว สิ่งมีชีวิตที่เป็นนางไม้ที่น่าหลงใหล

อื่น ตัวแทนที่สดใสไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเภทของการถ่ายภาพแฟชั่นบัลเล่ต์คือ Lois Greenfield ชาวอเมริกัน ซึ่งถ่ายภาพการเต้นรำและแฟชั่นมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว ภาพถ่ายของเขาแสดงออกอย่างไม่ธรรมดาและเร่งรีบ - ลายเส้นของเม็ดฝนบนกระจกหน้าต่าง

กระแสลมหมุนของขาเรียวของผู้หญิงมากมายเข้ามา รองเท้าบัลเล่ต์และผ้าไหมชุดเดรสแห่งความงามสวรรค์ในภาพถ่ายโดย Jan Masny ช่างภาพแฟชั่นชาวลอนดอน

แน่นอนว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในเมืองหลวงแห่งบัลเลต์รัสเซีย การถ่ายภาพบัลเลต์ได้รับการยกย่องอย่างสูง

Oleg Zotov ถ่ายทำเซสชั่นแฟชั่นบัลเล่ต์ในย่านตัวเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดาราบัลเล่ต์ - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva ถ่ายภาพโดยช่างภาพ Anatoly Bisinbaev เขาได้รับการรับรองจากสหพันธ์ช่างภาพมืออาชีพแห่งยุโรป FEP ในรูปแบบ "การถ่ายภาพแฟชั่นการแสดงละคร"

บัลเล่ต์เป็นศิลปะชั่วขณะ นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยม นี่คือจุดอ่อนของเขา นักบัลเล่ต์แต่ละคนแม้จะยืนอยู่ "ใกล้น้ำ" ในแถวหลังของคณะบัลเล่ต์ก็สามารถสร้างบางสิ่งที่เหลือเชื่อได้ในทันที พรีม่าทุกคนแม้แต่คนที่เก่งที่สุดก็อาจไม่อยู่ในอารมณ์ ทะเลสาบหงส์สองแห่งไม่เหมือนกัน การแสดงบัลเล่ต์แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง

แต่มีผู้คนมากมายที่ต้องขอบคุณความฉับไวของงานศิลปะนี้ที่ตราตรึงอยู่ในชั่วนิรันดร์ ไม่ว่ามันจะฟังดูโอ่อ่าแค่ไหนก็ตาม

ช่างภาพบัลเล่ต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่ซ้ำกับสิ่งที่เขาถ่ายภาพ ชื่อของช่างภาพที่ถ่ายภาพบัลเล่ต์เป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบ: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone แต่วันนี้ในหัวข้อ “” อยากจะมาแนะนำให้รู้จักกับหนุ่มๆ อาจจะไม่ดัง แต่ความสามารถไม่น้อย Kirill Stoyanov ช่างภาพชาวโอเดสซา- โดยทั่วไปแล้ว เขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพบัลเล่ต์มานานนัก แต่โดยส่วนตัวแล้วดูเหมือนว่าในภาพถ่ายของเขาทั้งหมดมีบางอย่างที่ดึงดูดสายตา ทำให้คุณคิด และมองอย่างใกล้ชิด...

Kirill ตอบทุกคำถามของฉันอย่างมีแรงบันดาลใจและรอบคอบ ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเสี่ยงและโพสต์บทสัมภาษณ์ของเขาโดยแทบไม่ต้องใช้ตัวย่อ ฉันหวังว่าคุณจะพบว่ามันน่าสนใจเหมือนฉัน!

คิริลล์เกิดและเติบโตในโอเดสซา เขา “ได้มีส่วนร่วมในงานศิลปะ” ด้วย วัยเด็ก: ตั้งแต่อายุ 3.5 ฉันก็เข้าศูนย์ การศึกษาด้านสุนทรียภาพ"(ตอนนี้"เด็ก โรงเรียนโรงละคร") สู่การแสดงละครและ แผนกศิลปะที่ซึ่งมีการแสดง การเต้นรำ และการวาดภาพ - ที่นั่นฉันคุ้นเคยกับศิลปะและเชื่อมั่นว่าฉันเพียงต้องการเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับศิลปะเท่านั้น…»

ขณะเดียวกันก็ศึกษาอยู่ที่ โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนไวโอลิน และต่อด้วยเครื่องดนตรีที่ฉันชอบ - กีตาร์ หลังจากเกรด 9 เขาเรียนในชั้นเรียนการละครที่โรงเรียนหมายเลข 37 จากนั้นจึงเข้าโอเดสซา มหาวิทยาลัยแห่งชาติตั้งชื่อตาม I.I. Mechnikov จากคณะวัฒนธรรมศึกษา และวันนี้เป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Ushinsky

“วิจิตรศิลป์สนใจฉันมาก และตั้งแต่วัยเด็ก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการวาดภาพหมายถึงการเพลิดเพลินกับรูปลักษณ์ของภาพที่จิตใจของฉันดึงมาที่ฉัน ฉันชอบกราฟิกและรอยสัก ฉันใช้เวลาค่อนข้างมากในการวาดภาพ และวาดภาพอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นในสมุดโน้ต หรือบนกระดาษแผ่นใดก็ได้ เมื่อคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้น ฉันเริ่มสนใจที่จะวาดภาพและพยายามสอนตัวเอง อะโดบี โฟโต้ช็อปและวาดภาพที่ฉันสแกนจากกระดาษให้เสร็จ ฉันเริ่มทดลองใช้ Photoshop ในปี 2549 และอีกหนึ่งปีต่อมาฉันก็มีกล้อง และด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้น ฉันจึงเริ่มทุ่มเทเวลาให้กับการถ่ายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ตอนแรกสิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการถ่ายภาพทะเล ธรรมชาติ และสัตว์ต่างๆ ดังนั้น ในเวลาว่างจากการเรียน ฉันจึงให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ เยี่ยมชมนิทรรศการภาพถ่าย พูดคุยกับช่างภาพ มองหาหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพ เมื่อถึงมหาวิทยาลัยปีที่สาม ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้อีกต่อไปหากไม่มีการถ่ายภาพ ความรู้ของฉันได้รับการเสริมด้วยประสบการณ์จริงโดยการทำงานในช่องทีวีในฐานะช่างถ่ายวิดีโอในการถ่ายทอดสด ที่นั่นฉันได้ฝึกฝนความรู้ด้านการจัดองค์ประกอบภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นทีม และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งช่วยฉันได้มากในอนาคต”

จากนั้นรำพึงก็เข้ามาแทรกแซง- “ความปรารถนาของฉันในการถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ทำให้ฉันมาสู่เส้นทางที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้ ปรากฎว่าสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของฉันสร้างบรรยากาศที่งานอดิเรกของฉันเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วมาก หลังจากที่ฉันได้พบกับนักบัลเล่ต์ที่ยังเป็นนักเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ฉันก็มีความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับเธอ ดังนั้นสำหรับฉัน ศิลปะแห่งบัลเล่ต์ การถ่ายภาพ และความรัก กลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์และครบถ้วน ก่อนจะพบกับรำพึง ฉันรู้เรื่องบัลเลต์น้อยมาก”

ความใกล้ชิดกับโรงละครครั้งแรกเกิดขึ้นเร็วมากเมื่ออายุได้สองปีครึ่ง: “ก่อนจะพาไปโรงหนัง แม่ก็อธิบายให้ฟังดีว่าต้องประพฤติตัวอย่างไรและจะเกิดอะไรขึ้น เรานั่งอยู่ในแผงขายของเกือบสุดเลย สถานที่สุดท้าย: เห็นชัดว่าหากประพฤติตัวไม่ดีดูการแสดงจนจบไม่ได้ จะไม่รบกวนผู้ชมท่านอื่นแล้วออกไปโดยไม่รบกวนใครเลย แต่ฉันจำได้ว่าฉันดูการแสดงจบแล้วยังพูดถึงผู้หญิงสองคนที่กำลังคุยกันอยู่ ฉันจำได้ทันทีที่หันไปหาพวกเขาแล้วพูด ตามที่แม่สอนฉันว่า “คุณไม่สามารถพูดได้ระหว่างการแสดง” ฉันจำไม่ได้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที แต่ฉันจำได้ว่าฉันชอบมันมาก ส่วนบัลเลต์เรื่องแรกที่ผมดูจากมุมมองของการถ่ายภาพคือ “Swan Lake” ผมไปดูมาแล้วเมื่อปี 2552

ฉันยังจำได้ไม่ชัดเจนว่าฉันนำดอกไม้ขึ้นบนเวทีได้อย่างไร โรงละครโอเปร่าเมื่ออายุประมาณ 3-4 ขวบเช่นกัน และยังสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมากอีกด้วย ฉันพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลังและรู้สึกตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ สำหรับฉันแล้วศิลปินก็ดูเหมือนสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดเครื่องแต่งกายของพวกเขาสวยงามมาก ทั้งหมดนี้มีผลกับผมมากจนผมตกใจจนไปไม่ถึงหน้าเวทีจึงมอบดอกไม้ให้คนที่ยืนอยู่ริมขอบแล้ววิ่งหนีไป จากนั้นทุกอย่างที่อยู่ด้านหลังฉากสำหรับฉันก็ดูใหญ่กว่าความเป็นจริงถึง 3 เท่า ไม่ว่าจะเป็นบันไดขนาดใหญ่ หลังเวทีและเวทีที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ”

ใครจะคิดว่าหลังจากนั้นไม่นานเด็กน้อยผู้หวาดกลัวคนนี้ก็จะเริ่มร่วมมือกับโรงละครโอเดสซา

“ การทำงานร่วมกันเริ่มต้นด้วยการพบกับยูริ Vasyuchenko เมื่อถึงเวลาที่ฉันเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายภาพบัลเล่ต์ในโรงละคร มีการเปลี่ยนแปลงในการเรียบเรียง: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น อดีตศิลปินเดี่ยว โรงละครบอลชอยยูริ วาเลนติโนวิช วาซูเชนโก ฉันหันไปหาเขาพร้อมกับขอให้ฉันถ่ายรูปบัลเล่ต์ เขายอมรับความปรารถนาของฉันทันที และยิ่งกว่านั้น เขาแนะนำฉันว่าจุดไหนดีที่สุดที่จะทำสิ่งนี้ และช่วงเวลาใดควรถ่ายภาพและช่วงเวลาใดที่ไม่ควรถ่ายภาพ ตอนนี้ฉันยังคงใช้ความรู้นี้ และเรามีข้อตกลงที่ดีเยี่ยมกับยูริ วาเลนติโนวิช และฉันจะจัดเตรียมรูปถ่ายให้เขาหากจำเป็น

ฝ่ายบริหารโรงละครเรียนรู้เกี่ยวกับฉันจาก Vasyuchenko และเชิญฉันเข้าร่วมการแสดงที่พวกเขาจำเป็นต้องบันทึกหากจำเป็น ตามคำแนะนำของเขา ตอนนี้รูปถ่ายของฉันถูกนำมาใช้ในหนังสือเล่มเล็กสำหรับบัลเล่ต์ "Giselle", "Nuriev Forever", "เจ้าหญิงนิทรา" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากโรงละครของเราแล้ว ฉันยังร่วมมือกับนักแสดงรับเชิญซึ่งส่วนใหญ่มักจะมาจาก โรงละคร Mariinskyที่ติดต่อมาขอถ่ายทำการแสดงด้วย ไม่ใช่ช่างภาพทุกคนที่สามารถถ่ายภาพบัลเลต์คุณภาพสูงได้ คุณต้องสามารถถ่ายภาพบัลเล่ต์ได้».

อุลยานา โลพัทกินา

คิริลล์เป็นแขกประจำของบัลเล่ต์หลังเวที เกิดอะไรขึ้นที่นั่นจริงๆ?

“ระหว่างการแสดง มีบางอย่างที่คล้ายกับบรรยากาศครอบครัวที่อบอุ่นเกิดขึ้นเบื้องหลัง ทุกคนมีงานยุ่ง ในโรงละครของเรา ฉันไม่รู้ว่า “ละครห่วย” ที่คนมักพูดถึง เป็นสถานที่ตึงเครียดที่น่ากลัวและเต็มไปด้วยการซุบซิบ ที่ทุกคนพร้อมจะสะดุดและทำร้ายเพื่อให้บรรลุความสำเร็จ บรรยากาศเบื้องหลังที่เป็นกันเองเป็นการรวมตัวของศิลปิน นักจัดเวที และครูผู้สอน แน่นอนว่าฉันไม่คิดว่าจะเป็นเช่นนั้น เพราะฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคณะ แต่ฉันเห็นในสิ่งที่เห็น ทีมที่ดี เป็นกันเอง และจริงใจ- พวกเขามีประเพณีในการเฉลิมฉลองรอบปฐมทัศน์กับทั้งทีม: ผู้ที่เต้นรอบปฐมทัศน์จะเชิญคณะบัลเล่ต์ทั้งหมดมารับประทานอาหารบุฟเฟ่ต์มื้อเล็ก

เหตุการณ์ตลกๆ มักเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด และคุณสามารถพูดถึงเหตุการณ์เหล่านั้นตามบริบทได้ เพราะมันเกิดขึ้นเกือบทุกการแสดง - และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณอารมณ์ขันของศิลปิน!

จากกรณีสุดท้าย ฉันจำได้ว่าศิลปินเดี่ยว Koya Okawa ขึ้นเวทีเพื่อเต้นรำรูปแบบ Basile จากบัลเล่ต์ Don Quixote และวงออเคสตราเริ่มเล่นดนตรีในรูปแบบผู้หญิงที่แทรกไว้ แต่เขาไม่ได้แสดง แต่ แค่เต้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีเพียงศิลปินและผู้คนที่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์เท่านั้นที่เข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้ ไม่เช่นนั้น ฉันแน่ใจว่าทุกคนคิดว่าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี

โดยปกติแล้วสิ่งที่สนุกที่สุดจะเกิดขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า "การแสดงสีเขียว" - ในการแสดงสุดท้ายของปีหรือในการแสดงครั้งสุดท้ายใน การท่องเที่ยว- อนิจจาฉันไม่ได้เป็นพยานในเรื่องนี้ แต่ฉันเห็นรูปถ่ายว่าคณะทัวร์ของเราสนุกสนานกับละครเรื่อง "Giselle" เด็กผู้หญิงทุกคนที่เต้นรถจี๊ปทาสีใบหน้าด้วยสีขาวและในการแสดงครั้งแรก ศิลปินในบทบาทของข้าราชบริพารได้ทำท้องท้อง เด็กชายแต่งกายด้วยชุดและออกมาเป็นผู้หญิง และหญิงสาวเป็นสุภาพบุรุษ ภาพถ่ายและวิดีโอตลกมาก

และฉันอยากจะลืมเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและไม่จำมัน ครั้งหนึ่ง ตอนที่ฉันถ่ายบัลเล่ต์จากเบื้องหลัง ข้างๆ ฉันบนเวที มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกระโดดไม่สำเร็จและล้มลงและได้รับบาดเจ็บ โชคดีที่ฉันมี โทรศัพท์มือถือฉันโทรเรียกรถพยาบาลทันที เพราะตามกฎแล้วศิลปินจะไม่นำโทรศัพท์ติดตัวไปด้วยบนเวที”

แน่นอนว่าเมื่อคุณเข้าสู่โลก "อีกฟากหนึ่งของเวที" การรับรู้เกี่ยวกับโลกบัลเล่ต์ก็จะเปลี่ยนไปอย่างมาก- “อย่างแรกเลย ฉันตระหนักว่าศิลปินก็เป็นคนคนเดียวกัน ก่อนหน้านี้ สำหรับฉัน นักเต้นบัลเล่ต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด ฉันไม่รู้ว่าเบื้องหลังการเคลื่อนไหวทางอากาศของพวกเขามีการทำงานและความขยันหมั่นเพียรมากแค่ไหน ฉันได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ซ่อนไว้สำหรับผู้ชมทั่วไป แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันใส่ใจกับสิ่งที่สำคัญสำหรับศิลปินมากขึ้นเท่านั้น คุณสามารถพูดได้ว่าฉันเข้าใจสิ่งที่ต้องใส่ใจ อะไรดีและอะไรไม่ดีในบัลเล่ต์ แถมยังทำให้ฉันประหลาดใจด้วยว่าบรรยากาศของเวทีและความแตกต่างนั้นแตกต่างกันอย่างไร หอประชุมสิ่งมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงพัก เมื่อมีการจัดเรียงทิวทัศน์ใหม่ จะสวยงามมากเมื่อผู้กำกับแสงตรวจสอบทิศทางของโคมไฟและเปลี่ยนแสงไฟจากสีเหลืองสว่างและอบอุ่นเป็นสีน้ำเงินเขียว จากนั้นเพียงไม่กี่นาที เวทีก็เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปพร้อมกับศิลปินซึ่งในขณะนั้นกำลังฝึกซ้อมอยู่ บทบาทและการรวมกันซ้ำ ในสภาวะเวทย์มนตร์ที่ตึงเครียดนี้ ตัวฉันเองก็รู้สึกอิ่มเอมใจอย่างประหลาดด้วยความคาดหวังถึงความต่อเนื่องของการแสดง สำหรับฉันมันเป็น เวลาอันสั้นก่อนการแสดง สิ่งที่ฉันชอบที่สุด.

ศิลปะบัลเล่ต์เข้ามาใกล้ฉันมากขึ้น หลังจากได้รู้จักกับชีวิตในโรงละครเพียงหนึ่งปี ฉันก็เริ่มรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตนี้ เมื่อฉันถ่ายภาพเบื้องหลัง การแสดงบัลเล่ต์บางครั้งฉันก็เข้าสู่ภวังค์บางอย่าง ฉันจำลำดับการแสดงได้ค่อนข้างดีและรู้ว่าจะต้องน่าสนใจตรงไหนสำหรับฉันในคราวเดียวเพื่อถ่ายภาพฉากนี้หรือฉากนั้นจากมุมที่น่าสนใจ ฉันจึงยุ่งอยู่กับงานร่วมกับศิลปินบนเวทีเดียวกัน- มันเป็นความรู้สึกที่ดีจริงๆ”

สาวสวยคนโปรดของคิริลล์คือรำพึงที่สวยงามของเขา การได้อยู่เคียงข้างศิลปินที่มีอนาคตสดใสซึ่งชีวิตส่วนใหญ่ประกอบด้วยชั้นเรียนและการซ้อมเป็นอย่างไร

“ฉันถูกถามคำถามนี้บ่อยครั้ง ส่วนชีวิตส่วนตัวเราเองก็เชื่อว่าเคล็ดลับของเราก็คือเราต่างก็สนใจในการพัฒนา เรามีอะไรที่เหมือนกันค่อนข้างมาก แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ความปรารถนาที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างมากขึ้น" และ "เป้าหมาย" ที่เราแต่ละคนกำลังก้าวไปสู่ คนสองคนที่ซาบซึ้ง โดยเฉพาะในทิศทางที่สร้างสรรค์... - นี่คือปัจจัยที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน.

การได้ใกล้ชิดกับศิลปินที่ชีวิตต้องผ่านการซ้อมและคลาสต่างๆ มากมายเป็นสิ่งที่ช่วยทำให้ฉันไม่นิ่งเฉยและพัฒนาตนเอง- คุณต้องเข้าใจว่าบัลเล่ต์ไม่ใช่เรื่องง่าย ฉันซาบซึ้งในการทำงานของที่รัก ฉันพยายามสนับสนุนเธอ และอยู่ใกล้เธอให้บ่อยที่สุด ฉันพาเธอไปที่โรงละครและพบเธอหลังการซ้อม ฉันพยายามไม่พลาดการแสดง”

คิริลล์และเอลลิน่า

การถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ในสตูดิโอนั้นค่อนข้างง่าย คุณไม่จำเป็นต้องเป็น "ช่างภาพบัลเล่ต์" สำหรับการถ่ายภาพนี้ การถ่ายทำการแสดงสดเป็นงานที่ยากกว่ามาก ไม่ใช่แค่จากมุมมองทางเทคนิคเท่านั้น เพื่อให้ได้ “ภาพถ่ายบัลเล่ต์” ที่สมบูรณ์แบบต้องใช้อะไรบ้าง?

“นี่เป็นหัวข้อที่เราสามารถพูดคุยกันได้นานและไม่เปิดเผยทุกฝ่าย ฉันถ่ายภาพบัลเล่ต์เมื่อไม่นานมานี้ ปรากฎว่าเป็นเวลาสี่ปีแล้ว ด้วยความสม่ำเสมอสำหรับฉัน ฉันเข้าร่วมบัลเล่ต์และถ่ายรูปทั้งหลังเวทีและจากผู้ชม แน่นอนว่าบัลเล่ต์สำหรับการถ่ายภาพเป็นหัวข้อที่เป็นไปไม่ได้หากไม่ได้มีความรู้หลายๆ ด้าน คุณต้องรู้บทเพลง ดนตรีเพื่อที่จะเข้าใจว่าขั้นตอนใดที่จะต้องดำเนินการในตอนนี้ (เพราะในทางดนตรีการเคลื่อนไหวถูกจัดเรียงในลักษณะที่ส่วนสำคัญของดนตรีตกอยู่ที่จุดของการเคลื่อนไหว) ลำดับของการเต้นรำ และแน่นอน การเคลื่อนไหวที่ดูได้เปรียบจากจุดยิงจุดหนึ่งและเฉพาะช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ไม่เร็วหรือช้า ความรู้ดังกล่าวจะมีประโยชน์เมื่อถ่ายทำจากมุมต่างๆ ทั้งจากผู้ชมและจากเบื้องหลัง

ฉันพยายามเลือกจุดถ่ายภาพเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ โดยอาศัยความรู้ในบทเพลง ฉันพยายามเปลี่ยนจุดถ่ายภาพเพื่อไม่ให้สายในช่วงเวลาที่ฉันต้องการในการแสดง แน่นอนว่าเราไม่ควรละทิ้งด้านเทคนิค การถ่ายทำในโรงละครต้องใช้อุปกรณ์ที่ดี เนื่องจากฉากที่มืดและเฉดสีมักจะถ่ายภาพได้ยาก ด้วยการรวมความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและความรู้ด้านระเบียบเข้าด้วยกัน คุณสามารถถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบได้ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการแสดงแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง และจะไม่มีวันเหมือนเดิมอีกต่อไป- คุณต้องมีสมาธิอย่างมาก ไม่วอกแวก คิดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ วิธีตั้งค่ากล้อง และในขณะเดียวกันก็คอยติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างระมัดระวัง เท่านั้นจึงจะพบ อันเดียวกันภาพถ่าย หนึ่งใน 100

เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพบัลเล่ต์ ฉันรู้สึกอิ่มเอมใจ ฉันพยายามถ่ายภาพทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป หลายๆ อย่างดูไม่น่าสนใจอีกต่อไป ดังนั้น จึงเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันที่จะต้องสังเกตเห็นสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้ง ไม่ใช่มองว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็น “เรื่องธรรมดาและผ่านได้” เพื่อพยายามมองว่าอะไรคือ เกิดขึ้นจากมุมที่แตกต่างกัน ทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ

การเปลี่ยนมุมมองไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนวิธีมองสิ่งที่เกิดขึ้น- ฉันพยายามถ่ายภาพสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับบัลเล่ต์ให้ตรงตามความเป็นจริง ฉันพยายามมองหาช่วงเวลาสดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉัน ตามหลักการนี้ ตอนนี้ฉันถ่ายภาพบัลเล่ต์ - อย่างระมัดระวัง ด้วยความรักและด้วยความรู้สึกที่เปิดกว้างต่อการรับรู้สิ่งใหม่ๆ».

อย่างที่คุณเห็นคิริลล์มีชุดภาพถ่ายเบื้องหลังที่น่าทึ่งมากมาย คุณจะจัดการจับภาพช่วงเวลาดังกล่าวได้อย่างไร?

“ขอย้ำอีกครั้งว่า คุณต้องเข้าใจว่าคุณกำลังถ่ายภาพ “ทำไม” และ “อะไร” เมื่อถึงเวลานั้นเท่านั้นที่จะมีโอกาสค้นหาช่วงเวลาที่เหมาะสม นักบัลเล่ต์จะรู้สึกเขินอายแต่ก็ต่อเมื่อคุณก้าวก่ายเท่านั้น แม้ว่าฉันจะรู้จักศิลปินทุกคน แม้ว่าเราจะสื่อสารได้ค่อนข้างดี แต่ฉันพยายามที่จะไม่เข้าใกล้พวกเขาด้วยกล้อง และไม่รบกวนพวกเขาจากงานของพวกเขา ช่างภาพคนหนึ่งกล่าวถึงการถ่ายภาพรายงานข่าว (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือการถ่ายภาพเบื้องหลังระหว่างการแสดง) ว่า คุณต้องสามารถละลายในอวกาศได้- เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนินจาที่อยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่มีที่ไหนเลย อยู่ที่นั่นแต่ไม่สามารถมองเห็นได้ นี่เป็นแนวทางที่ถูกต้องมาก ถูกต้องทั้งด้านจริยธรรมและด้านจิตใจ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อมีคนรู้ว่าเขากำลังถูกจับตามอง เขาก็ไม่สามารถผ่อนคลายและเป็นตัวของตัวเองได้.

มันบังเอิญว่าฉันเห็นช็อตที่ดี แต่เพื่อที่จะได้มันมา ฉันต้องเข้าใกล้ให้มาก ฉันรอโอกาสที่จะเกิดขึ้นเพื่อไม่ให้เสียสมาธิหรือดึงความสนใจมาที่ตัวเอง รางวัลสำหรับความอดทนและความเอาใจใส่ของฉันคือฉันสามารถยืนได้ใกล้มาก ถ่ายภาพไม่กี่ช็อตที่ต้องการ และไม่มีใครสังเกตเห็น”

และหากใครสนใจข้อมูลทางเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ คิริลล์ถ่ายรูปด้วยกล้องนิคอนดี800 นี่คือรุ่นล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับกล้องระดับมืออาชีพนิคอน.

“ฉันพบว่ามันดีมากสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแสงในโรงละครที่ยากลำบาก และสำหรับฉันมันเหมาะอย่างยิ่ง หากต้องการถ่ายทำในโรงภาพยนตร์ คุณจำเป็นต้องมีกล้องมืออาชีพ ค่าสูงภาพถ่าย ISO ยังคงน่ามองและไม่สูญเสียข้อมูล ฉันมีเลนส์ 4 ตัว แต่ฉันใช้เลนส์ nikkor 50mm 1.8f เป็นหลัก, nikkor 28-300mm นี้ ชนชั้นกลางเลนส์แต่มีแผนจะปรับปรุงเลนส์ เลนส์ที่เหมาะสำหรับการถ่ายทำประเภทนี้คือ เลนส์ที่รวดเร็ว- แต่ฉันจะเพิ่ม 28 มม. f/2.8 Nikkor, 35 มม. f/2D AF Nikkor ให้กับชุดอุปกรณ์ของฉัน”

เร็วๆ นี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ II เทศกาลนานาชาติศิลปะที่ Odessa Opera เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 90 ปีของ Odessa คณะบัลเล่ต์นิทรรศการของ Kirill Stoyanov "A Unique Moment" จะจัดขึ้น “ในช่วง 6 เดือนที่ผ่านมา ตั้งแต่ปลายปี 2555 ถึงต้นปี 2556 ผมได้เตรียมการจัดนิทรรศการ ฉันดูรูปถ่ายของฉันหลายๆ รูป และจากรูปถ่ายเหล่านั้น ฉันระบุธีมต่างๆ ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉันได้ นิทรรศการจะจัดขึ้นเพื่อศิลปินโดยเฉพาะและฟีเจอร์ที่ทำให้บัลเล่ต์น่าสนใจในการชม - ศิลปะการแสดงสดบนเวที».

ป.ล. การเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันที่ 3 มิถุนายน เวลา 16.00 น. ณ ที่อยู่: Sabaneev Most, 4, ในอาคาร "House of Scientists"- เป็นไปได้มากว่าฉันจะอยู่ที่นั่นด้วย ดังนั้นฉันจะดีใจที่ได้พบผู้อ่านโอเดสซา!