สไตล์ "บิ๊กบิลิบินสกี้" ศิลปินอีวาน บิลิบิน ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Bilibin แสดงให้เห็นเทพนิยายใด?

เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 2442

มีนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กมากมาย นักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นคนหนึ่งคือ Ivan Yakovlevich Bilibin ภาพประกอบของเขาช่วยสร้างหนังสือเด็กที่หรูหราและเข้าถึงได้

โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผล ซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานตลอดทั้งงานของเขา นี้ ระบบกราฟิกเช่นเดียวกับความคิดริเริ่มของการตีความมหากาพย์และของ Bilibin ภาพเทพนิยายเปิดโอกาสให้พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบบิลิบินพิเศษ

ชิ้นส่วนของภาพเหมือนของ Ivan Bilibin โดย Boris Kustodiev 2444

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยนิทรรศการของศิลปินมอสโกในปี พ.ศ. 2442 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง I. Bilibin ได้เห็นภาพวาด "Bogatyrs" โดย V. Vasnetsov เติบโตมาในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งห่างไกลจากความหลงใหลในอดีตชาติ ศิลปินแสดงความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซีย เทพนิยาย และศิลปะพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด ในฤดูร้อนปีเดียวกันนั้น บิลิบินออกเดินทางไปยังหมู่บ้านเอกนี จังหวัดตเวียร์เพื่อดูด้วยตัวเอง ป่าทึบ,แม่น้ำใส ,กระท่อมไม้ ,ฟังนิทานและบทเพลง ภาพวาดจากนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มวาดภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลคชันของ Afanasyev และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Expedition for Procurement of State Papers (Goznak) เริ่มตีพิมพ์ชุดเทพนิยายพร้อมภาพวาดของ Bilibin ตลอดระยะเวลา 4 ปีที่ผ่านมา Bilibin ได้แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "เป็ดขาว", "เจ้าหญิงกบ", "Marya Morevna", "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich, Firebird และหมาป่าสีเทา ” , “ขนนก Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful” เทพนิยายเป็นประเภทสมุดบันทึกขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ตั้งแต่แรกเริ่ม หนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยการออกแบบที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส ศิลปินไม่ได้สร้างภาพประกอบเดี่ยวๆ เขาพยายามหาวงดนตรี: เขาวาดหน้าปก ภาพประกอบ ของประดับตกแต่ง แบบอักษร - เขาตกแต่งทุกอย่างให้มีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับเก่า

ชื่อของนิทานเขียนด้วยอักษรสลาฟ หากต้องการอ่าน คุณจะต้องพิจารณาการออกแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อนอย่างละเอียด เช่นเดียวกับศิลปินกราฟิกหลายๆ คน Bilibin ทำงานเกี่ยวกับประเภทการตกแต่ง เขารู้จักฟอนต์เป็นอย่างดี ยุคที่แตกต่างกันโดยเฉพาะกฎบัตรรัสเซียเก่าและกึ่งกฎหมาย สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin ดึงปกแบบเดียวกันซึ่งวางชาวรัสเซียไว้ ตัวละครในเทพนิยาย: วีรบุรุษสามคน, นกสิรินทร์, งู - กอรีนิช, กระท่อมของบาบายากา ภาพประกอบหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับ เช่น หน้าต่างชนบทที่มีกรอบแกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีเนื้อหาที่ยังคงเป็นภาพประกอบหลักอีกด้วย ในเทพนิยาย“ Vasilisa the Beautiful” ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานด้วย ศีรษะมนุษย์- ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีเห็ดมีพิษ (อะไรจะอยู่ข้างๆ Baba Yaga อีก?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของสมัยโบราณของรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยาย จากเครื่องประดับและรายละเอียดที่แท้จริง เขาได้สร้างโลกที่กึ่งจริงและกึ่งมหัศจรรย์ เครื่องประดับเป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณและ คุณสมบัติหลักศิลปะในสมัยนั้น เหล่านี้คือผ้าปูโต๊ะปัก, ผ้าเช็ดตัว, ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา, บ้านที่มีจานแกะสลักและทับหลัง ในภาพประกอบของเขา Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้าที่ผลิตในหมู่บ้าน Yegny

เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 2443

เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" นักขี่ม้าดำ 2443

Bilibin พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศิลปินหนังสือ เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การทำภาพประกอบเดี่ยวๆ แต่มุ่งมั่นเพื่อความซื่อสัตย์ เมื่อรู้สึกถึงความเฉพาะเจาะจงของกราฟิกหนังสือ เขาจึงเน้นระนาบด้วยเส้นขอบและการวาดภาพสีน้ำแบบโมโนโครม บทเรียนการวาดภาพอย่างเป็นระบบภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin และความคุ้นเคยกับนิตยสารและสังคม "World of Art" มีส่วนทำให้ทักษะและวัฒนธรรมทั่วไปของ Bilibin เพิ่มขึ้น การเดินทางไปยังจังหวัด Vologda และ Arkhangelsk ตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของสังคมโลกแห่งศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปิน บิลิบินคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านของภาคเหนือเห็นโบสถ์โบราณกระท่อมเครื่องใช้ในบ้านชุดโบราณงานเย็บปักถักร้อยด้วยตาของเขาเอง ติดต่อกับแหล่งศิลปะดั้งเดิม วัฒนธรรมประจำชาติบังคับให้ศิลปินประเมินผลงานในช่วงแรกของเขาใหม่ จากนี้ไปเขาจะถ่ายทอดสถาปัตยกรรม เครื่องแต่งกาย และชีวิตประจำวันได้อย่างแม่นยำอย่างยิ่ง จากการเดินทางไปทางเหนือ บิลิบินได้นำภาพวาด ภาพถ่าย และคอลเลกชั่นศิลปะพื้นบ้านกลับมามากมาย การให้เหตุผลเชิงสารคดีสำหรับทุกรายละเอียดจะไม่เปลี่ยนแปลง หลักการสร้างสรรค์ศิลปิน. ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของ Bilibin สะท้อนให้เห็นในภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกินซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปทางเหนือในปี พ.ศ. 2448-2551 งานเกี่ยวกับเทพนิยายนำหน้าด้วยการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of the Golden Cockerel" และ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S.

เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" นักขี่ม้าแดง 2445

Bilibin ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพประกอบเทพนิยายของ A.S. ห้องราชดำเนินอันหรูหราเต็มไปด้วยลวดลาย ภาพวาด และของประดับตกแต่ง ที่นี่เครื่องประดับปกคลุมพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างล้นเหลือจนทุกสิ่งกลายเป็นนิมิตที่ไม่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาพิเศษและพร้อมที่จะหายไป “ The Tale of the Golden Cockerel” ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับศิลปิน บิลิบินได้รวมเนื้อหาเสียดสีของเทพนิยายเข้ากับภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียเข้าด้วยกัน ภาพประกอบสี่ภาพที่สวยงามและการแพร่กระจายบอกเราถึงเนื้อหาของเทพนิยายอย่างสมบูรณ์ ให้เราจดจำภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งมีเรื่องราวทั้งหมดอยู่ในภาพ ประสบความสำเร็จอย่างมาก นิทานของพุชกิน- พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซื้อภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" และได้รับวงจรภาพประกอบทั้งหมด "Tales of the Golden Cockerel" หอศิลป์ Tretyakov- บิลิบินนักเล่าเรื่องควรจะขอบคุณสำหรับความจริงที่ว่านกอินทรีสองหัวที่ปรากฎบนแขนเสื้อของธนาคารกลางแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนั้นอยู่บนเหรียญรูเบิลและ ค่ากระดาษ- ดูไม่เหมือนนกจักรพรรดิที่เป็นลางร้าย แต่เหมือนเทพนิยาย สัตว์วิเศษ- และใน หอศิลป์ เงินกระดาษ รัสเซียสมัยใหม่บนธนบัตรสิบรูเบิล "ครัสโนยาสค์" ประเพณีของบิลิบินนั้นมองเห็นได้ชัดเจน: เส้นทางที่มีลวดลายแนวตั้งพร้อมเครื่องประดับป่า - เฟรมดังกล่าวทำให้ภาพวาดของบิลิบินในธีมของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย โดยวิธีการร่วมมือกับหน่วยงานทางการเงิน ซาร์รัสเซีย Bilibin โอนลิขสิทธิ์ให้กับการออกแบบกราฟิกหลายชิ้นของเขาไปยังโรงงาน Gosznak

"เรื่องราวของอีวานซาเรวิชนกไฟและหมาป่าสีเทา" พ.ศ. 2442

มหากาพย์ "โวลก้า" โวลก้ากับทีมของเขา 2446

ในปี พ.ศ. 2464 I.Ya. Bilibin ออกจากรัสเซียอาศัยอยู่ในอียิปต์ซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันในอเล็กซานเดรียเดินทางไปทั่วตะวันออกกลางเพื่อศึกษา มรดกทางศิลปะอารยธรรมโบราณและจักรวรรดิไบเซนไทน์คริสเตียน ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงการออกแบบนิตยสาร "Firebird", "กวีนิพนธ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย" หนังสือของ Ivan Bunin, Sasha Cherny รวมถึงภาพวาดของวิหารรัสเซีย ในปราก ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซีย "The Fairy Tale" เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน" (1929), " เจ้าสาวของซาร์"(2473), "ตำนานแห่งเมือง Kitezh" (2477) N.A. Rimsky-Korsakov, “เจ้าชายอิกอร์” โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สู่บัลเล่ต์ "The Firebird" โดย I.F. สตราวินสกี (1931)

โกลีเนตส์ จี.วี. ไอ.ยา.บิลิบิน. ม.วิจิตรศิลป์. 2515. ป.5

"เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" 2447

เทพนิยาย "Marya Morevna" 2444

เทพนิยาย "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" 2444

เทพนิยาย "ขนนก Finist Yasna-Falcon" 2443

เทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ" 2444

ปิดท้ายด้วย "นิทานชาวประมงกับปลา"

จำนวน 124 | รูปแบบ JPG | ความละเอียด 500x600 - 1700x2100 | ขนาด 42.2 เมกะไบต์

" ผู้เขียนภาพวาดและภาพประกอบสีสันสดใสสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียในรูปแบบการตกแต่งและกราฟิกประดับตามสไตล์ของชาวรัสเซียและ ศิลปะยุคกลาง- หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการโรแมนติกระดับชาติในสไตล์อาร์ตนูโวเวอร์ชันรัสเซีย

ใครยังไม่ได้อ่านหนังสือเทพนิยายที่มีภาพประกอบอันงดงามของเขา? ผลงานของปรมาจารย์เป็นการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งวัยเด็ก เทพนิยาย และมหากาพย์ เขาสร้างโลกของตัวเองขึ้นมาซึ่งแตกต่างไปจากโลกภายนอก ทำให้คุณหลุดพ้นจากจินตนาการและติดตามฮีโร่ในการเดินทางที่อันตรายและน่าตื่นเต้น

ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของศิลปิน Anton Aschbe ในมิวนิก ที่นี่ให้ความสำคัญกับการศึกษาการวาดภาพเป็นพิเศษและนักเรียนได้พัฒนาความสามารถในการค้นหาสไตล์ศิลปะของแต่ละบุคคล

ขณะที่อยู่ในมิวนิก Bilibin วัย 22 ปีได้ทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพของชาวยุโรป:

ใน Alte Pinakothek - พร้อมผลงานคลาสสิก: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael

ใน New Pinakothek - ด้วย แนวโน้มสมัยใหม่โดยเฉพาะสัญลักษณ์ของ Arnold Böcklin และ Franz Stuck

สิ่งที่เขาเห็นนั้นทันเวลาอย่างยิ่งสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และที่โรงเรียน Ashbe นั้น Bilibin ได้เรียนรู้ลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์และเทคนิคด้านกราฟิกของเขา ขั้นแรกเขาวาดภาพร่างบนกระดาษระบุองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลายจากนั้นโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้นใช้แปรงโคลินสกี้ที่มีปลายตัดเขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกเหนือภาพวาดดินสอ .

พัฒนาการของ Bilibin ในฐานะศิลปินกราฟิกหนังสือได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หนังสือชาวตะวันตกคนอื่นๆ ได้แก่ William Maurice ซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่สะท้อนสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันของหนังสือ - การสังเคราะห์วรรณกรรม กราฟิก และการพิมพ์ และ "หนังสือที่สวยงาม" ของเขา;

ศิลปินกราฟิก Walter Crane และ Aubrey Beardsley;

ได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นโค้งสไตล์อาร์ตนูโวของ Charles Ricketts และ Charles Shannon;

การเล่นจุดขาวดำที่แสดงออกโดย Felix Vallotton; ความเฉลียวฉลาดของโธมัส ไฮเนอ; เส้นลูกไม้โดย Heinrich Vogeler

และยังมีอิทธิพล (โดยทั่วไปต่อตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโว) ของการแกะสลักของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากการเติมเฉดสีรูปทรงและมิติเท่ากันของอวกาศ ไอคอนรัสเซียโบราณ และภาพวาดไบแซนไทน์ .

เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2443) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (พ.ศ. 2443-2447) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่ Higher Art School ของ Academy of Arts

ในระหว่างการศึกษาของ Bilibin ที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts ซึ่ง Repin วางชายหนุ่มไว้มีนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่เป็นเอกลักษณ์ในหัวข้อของตำนานและเทพนิยายรัสเซีย นิทรรศการนี้มีศิลปินของเราหลายคนเข้าร่วมซึ่งจะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานของ Vasnetsov ทำให้นักเรียนประทับใจมาก ต่อมาเขายอมรับว่าเขาเห็นสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาโหยหาโดยไม่รู้ตัวและสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาโหยหา

V. Vasnetsov ฮีโร่สามคน

อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังการศึกษา สมาคมศิลปะ"World of Art" กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น

ภาพกลุ่มของศิลปินจากสมาคมโลกแห่งศิลปะ Kustodiev

นี่คือสิ่งที่ Mstislav Dobuzhinsky หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของเขาของสมาคม World of Art เขียนเกี่ยวกับ Bilibin:

“ เขาเป็นนักสนทนาที่ตลกและมีไหวพริบ (เขาพูดติดอ่างซึ่งทำให้เรื่องตลกของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ) และมีความสามารถโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของไวน์ในการเขียนบทกวีตลกและโอ้อวดให้ Lomonosov เขามาจากครอบครัวพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และรู้สึกภาคภูมิใจมากกับภาพเหมือนของบรรพบุรุษทั้งสองภาพ ซึ่งวาดโดยเลวิทสกี้เอง ซึ่งเป็นของเขา พ่อค้าหนุ่มคนหนึ่ง และอีกคนหนึ่งเป็นพ่อค้ามีหนวดมีเคราที่มีเหรียญรางวัล บิลิบินสวมเคราแบบรัสเซีย a la moujik และครั้งหนึ่งเดินตาม Nevsky สวมรองเท้าบาสและสวมหมวกบัควีตทรงสูง…”

ด้วยอารมณ์ขันและความสามารถพิเศษตามลำดับ)

บิลิบินเองก็เคยกล่าวไว้ในวัยหนุ่มว่า:

“ ฉันผู้ลงนามด้านล่างให้สัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ว่าฉันจะไม่เป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของ Gallen, Vrubel และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่ม), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier และอะไรทำนองนั้น ถ้าฉันไม่ทำตามสัญญานี้ ฉันจะไปที่ค่ายของคนอื่น แล้วปล่อยให้พวกเขาตัดมือขวาของฉันแล้วส่งไป เก็บรักษาไว้ในแอลกอฮอล์ให้กับสถาบันการแพทย์!”

ยุคเปลี่ยนศตวรรษ—>ปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20—> ยุคเงินวัฒนธรรมรัสเซีย -> สไตล์อาร์ตนูโว -> สมาคมและนิตยสาร World of Art ซึ่งบิลิบินใกล้ชิด

แผนภาพคร่าวๆ นี้นำเราไปสู่ วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน. บิลิบินไม่สามารถมาได้ในเวลาที่ดีกว่านี้ เวลาที่เหมาะสมในสถานที่ที่เหมาะสม

Russian Art Nouveau (อะนาล็อกของยุโรป: "Art Nouveau" ในฝรั่งเศส, "Secession" ในออสเตรีย, "Jugend Style ในเยอรมนี", "Horta Style" ในเบลเยียม, "New Style" ในอังกฤษ ฯลฯ ) ผสมผสานการค้นหาสิ่งใหม่เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ , รูปแบบที่ทันสมัยโดยเน้นไปที่แหล่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโวคือความสวยงามของสภาพแวดล้อมรายละเอียดการตกแต่งและการประดับประดาการวางแนวต่อวัฒนธรรมมวลชนสไตล์ที่เต็มไปด้วยบทกวีของสัญลักษณ์

อาร์ตนูโวมีอิทธิพลพื้นฐานต่องานศิลปะของบิลิบิน ทักษะที่ศิลปินมี วิชาที่เขารักและใช้มีความเกี่ยวข้องและทันสมัยโดยสิ้นเชิงในช่วงเวลานี้ด้วยเหตุผลหลักสองประการ

ประการแรก ความโน้มถ่วงของความทันสมัย (แม่นยำยิ่งขึ้น ทิศทางหนึ่งยังมีอีกทิศทางหนึ่ง) ที่มีต่อ มหากาพย์ระดับชาติเทพนิยาย มหากาพย์ที่เป็นแหล่งที่มาของแก่นเรื่องและโครงเรื่อง และการคิดใหม่เกี่ยวกับมรดกอย่างเป็นทางการ มาตุภูมิโบราณ, ศิลปะนอกรีต และศิลปะพื้นบ้าน

และประการที่สอง การเกิดขึ้นของงานศิลปะแขนงต่างๆ เช่น กราฟิกหนังสือและฉากต่างๆ กลายเป็นสุนทรียภาพใหม่โดยสิ้นเชิง ระดับสูงสุด- นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเคราะห์และสร้างชุดหนังสือและละครด้วย สมาคมและนิตยสาร World of Art ได้ดำเนินการเช่นนี้มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441

ผู้ที่เกิดในสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่เริ่มเข้าใจโลกนี้ด้วยเทพนิยายรัสเซีย "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather of Finista-Yasna Falcon", "White Duck" , “เจ้าหญิง” กบ". เด็กเกือบทุกคนรู้จักเทพนิยายของ Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel"

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบที่สดใสและสวยงามโดยศิลปินเปิดหน้าต่างให้เด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งภาพที่มีชีวิตเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ เด็ก อายุยังน้อยมีปฏิกิริยาโต้ตอบทางอารมณ์เมื่อเห็นภาพประกอบสีสันสดใส เขาหยิบหนังสือมาไว้กับตัวเอง ใช้มือลูบไล้ภาพในภาพ พูดคุยกับตัวละครที่ศิลปินวาดราวกับว่าเขายังมีชีวิตอยู่

นี่คือพลังอันมหาศาลของกราฟิกที่มีอิทธิพลต่อเด็ก เป็นเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง เข้าถึงได้ เข้าใจได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และมีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมากต่อพวกเขา บี.เอ็ม. Teplov ซึ่งระบุลักษณะเฉพาะของการรับรู้งานศิลปะเขียนว่าหากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์บางครั้งเรียกว่า "การรับรู้ทางความคิด" การรับรู้ศิลปะก็คือ "อารมณ์"

นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และครู สังเกตเห็นความเป็นเอกลักษณ์ของการรับรู้ของเด็ก ภาพกราฟิก: ดึงดูดภาพวาดที่มีสีสันและเมื่ออายุมากขึ้นพวกเขาก็ให้ความสำคัญกับการระบายสีจริงมากขึ้น โดยคำนึงถึงความต้องการของเด็ก ๆ สำหรับรูปทรงที่เหมือนจริง

เมื่อถึงวัยก่อนเข้าเรียน เด็กจะมีทัศนคติเชิงลบต่อรูปแบบเดิมๆ การรับรู้ผลงานศิลปะภาพพิมพ์สามารถเข้าถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ที่แตกต่างกันไป ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของบุคคล ธรรมชาติของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ขอบเขตความสนใจ และสภาพจิตใจ แต่ที่สำคัญที่สุดมันขึ้นอยู่กับงานศิลปะนั่นเอง เนื้อหาทางศิลปะ, ความคิด ความรู้สึกที่มันแสดงออก

พ่อแม่และปู่ย่าตายายอ่านนิทานจากหนังสือเด็กพร้อมรูปภาพ และเรารู้จักเทพนิยายทุกเรื่องด้วยใจและทุกภาพในหนังสือเล่มโปรดของเรา รูปภาพจากหนังสือที่มีนิทานเป็นภาพแรกๆ ของเราที่ซึมซับโดยธรรมชาติเมื่อตอนเด็กๆ เช่นเดียวกับในภาพเหล่านี้ ต่อมาเราจินตนาการถึงวาซิลิซาผู้งดงาม

และรูปภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของพู่กันของ Ivan Yakovlevich Bilibin คุณลองจินตนาการดูว่าศิลปินคนนี้มีอิทธิพลอย่างไรต่อโลกทัศน์ของเรา การรับรู้ของเราเกี่ยวกับตำนาน มหากาพย์ และเทพนิยายของรัสเซีย ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี

ภาพประกอบเทพนิยายและมหากาพย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ("Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon" ฯลฯ นิทานของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) Ivan Bilibin สร้างขึ้นในเทคนิคของ การวาดภาพด้วยหมึกเน้นด้วยสีน้ำ ซึ่งเป็นการออกแบบหนังสือ “สไตล์บิลิบิโน” ของเขาเอง โดยอิงจากลวดลายการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน ภาพพิมพ์ยอดนิยม งานแกะสลักไม้ และภาพย่อขนาดจิ๋วของรัสเซีย

วงจรกราฟิกเหล่านี้ ซึ่งน่าประทับใจในความสมบูรณ์ของการตกแต่ง ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากมีการพิมพ์ซ้ำจำนวนมาก

โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผล ซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานตลอดทั้งงานของเขา ระบบกราฟิกนี้ตลอดจนความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติของ Bilibin ในการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ Bilibin พิเศษได้

กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก หนังสือของบิลิบินดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะแบบองค์รวม หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับโบราณ เพราะศิลปินไม่เพียงแต่คิดผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกสิ่งทุกอย่าง

“วินัยด้านกราฟิกที่เข้มงวดและบริสุทธิ์อย่างแท้จริง […]” ศิลปินเน้นย้ำ “ไม่เพียงแต่ให้ความสนใจกับการวาดภาพและความแตกต่างในด้านความแข็งแกร่งของแต่ละจุดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเส้น ลักษณะเฉพาะ ไปจนถึงทิศทางการไหลของ เส้นข้างเคียงทั้งชุด เลื่อนไปตามรูป เน้น อธิบาย และเปิดเผยรูปนี้ด้วยเส้นสติที่ไหลวนมาห่อหุ้มไว้ บางครั้งเส้นเหล่านี้สามารถเปรียบได้กับผ้าที่เข้ารูปพอดี โดยที่ด้ายหรือแถบไปในทิศทางที่กำหนดตามรูปแบบที่กำหนด”

I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบไว้ในรูปแบบเดียวโดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะเฉพาะของสไตล์บิลิบิน: ความสวยงามของการออกแบบลวดลายการตกแต่งที่ประณีต การผสมสีรูปลักษณ์อันละเอียดอ่อนของโลก การผสมผสานระหว่างความอลังการอันสดใสและความรู้สึก อารมณ์ขันพื้นบ้านฯลฯ

ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นความเรียบของหน้าหนังสือด้วยเส้นขอบ, การขาดแสง, ความสามัคคีของสี, การแบ่งพื้นที่ตามแบบแผนออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ

Ivan Yakovlevich นำเสนอนิทานในลักษณะที่เด็ก ๆ ดูเหมือนจะผจญภัยที่อันตรายและน่าตื่นเต้นกับเหล่าฮีโร่ในเทพนิยาย เทพนิยายทั้งหมดที่เรารู้จักเขียนด้วยความเข้าใจเป็นพิเศษ จิตวิญญาณพื้นบ้านและบทกวี

ความสนใจในศิลปะรัสเซียโบราณเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ปีที่ XIXศตวรรษ. ในทศวรรษต่อมา มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทริน และมีการตีพิมพ์อัลบั้มเสื้อผ้า เครื่องประดับ และภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เข้าหามรดกทางศิลปะของ Ancient Rus จากตำแหน่งทางชาติพันธุ์และโบราณคดีเท่านั้น ความเข้าใจอย่างผิวเผินกับมัน คุณค่าทางสุนทรียะโดดเด่นด้วยสไตล์หลอกรัสเซียแพร่หลายในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ศิลปะรัสเซียและพื้นบ้านเก่าถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 - 1890 โดย V. M. Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ ในแวดวง Mamontov ซึ่งการแสวงหาระดับชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มากขึ้น คำพูดของ Bilibin ควรส่งถึงศิลปินเหล่านี้:

“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบสิ่งเก่า ศิลปะมาตุภูมิ, ถูกทำลาย, ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้จะอยู่ใต้ฝุ่นมันก็สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกของผู้ที่ค้นพบมันค่อนข้างเข้าใจได้: เพื่อคืนมัน! กลับ!"

ความฝันของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับการฟื้นฟู วัฒนธรรมชั้นสูงที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ “รูปแบบอันยิ่งใหญ่” ใหม่บนพื้นฐานนั้นถือเป็นอุดมคติ แต่กลับเสริมคุณค่าทางศิลปะด้วยภาพที่สดใสและ วิธีการแสดงออกมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภท "ไม่ใช่ขาตั้ง" ซึ่งถือเป็นเรื่องรองมาเป็นเวลานานโดยเฉพาะ ทิวทัศน์การแสดงละครและการออกแบบหนังสือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลักการใหม่ของการวาดภาพตกแต่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในหมู่แวดวง Mamontov ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์คนเดียวกันเหล่านี้ซึ่งสื่อสารกับงานศิลปะรัสเซียโบราณอย่างต่อเนื่องมีความหลงใหลในแนวคิดในการฟื้นฟูงานฝีมือโบราณ

หนังสือและละครกลายเป็นพื้นที่ที่ศิลปะทำหน้าที่โดยตรงเพื่อตอบสนองความต้องการทางสังคมสมัยใหม่และในเวลาเดียวกัน อุปกรณ์โวหารหลายศตวรรษที่ผ่านมาพบว่ามีการประยุกต์ใช้อย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุด ซึ่งเป็นไปได้ที่จะบรรลุการสังเคราะห์ในลักษณะอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังคงไม่สามารถบรรลุได้

ในปี พ.ศ. 2442 บิลิบินมาถึงหมู่บ้าน Egny เขต Vesyegonsky จังหวัดตเวียร์โดยไม่ได้ตั้งใจ ที่นี่เขาสร้างสรรค์ภาพประกอบเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสไตล์ “บิลิบิน” สำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา “The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf”

ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin เยี่ยมชมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งเขาถูกส่งโดยแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Alexander III เพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมไม้

ในปี พ.ศ. 2442-2445 คณะสำรวจรัสเซียเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มพร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ นิทานพื้นบ้าน- มีภาพวาดกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนภาพวาดคือ Ivan Yakovlevich Bilibin ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาติและบทกวีที่สูดดมคติชนวิทยาของรัสเซียนั้นไม่เพียงก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น ศิลปินต้องการรู้และศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของผู้คนบทกวีและวิถีชีวิตของพวกเขาด้วยความปรารถนาดี บิลิบินนำรวบรวมผลงานจากการเดินทางของเขา ศิลปินพื้นบ้าน,ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้

ความประทับใจของเขาส่งผลให้เกิดงานนักข่าวและรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ ศิลปะพื้นบ้าน, สถาปัตยกรรม และ ชุดประจำชาติ- ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่าของการเดินทางเหล่านี้คือผลงานต้นฉบับของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความหลงใหลในกราฟิกและสไตล์ที่พิเศษสุดของปรมาจารย์ คนสองคนอาศัยอยู่ในบิลิบิน พรสวรรค์ที่สดใส- นักวิจัยและศิลปิน และของขวัญชิ้นหนึ่งมอบให้อีกชิ้นหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษในรายละเอียดโดยไม่ยอมให้ตัวเองปลอมแปลงแม้แต่บรรทัดเดียว

ศิลปะพื้นบ้านยังให้เทคนิคบางอย่างแก่อาจารย์ด้วย: วิธีการออกแบบลวดลายประดับและการพิมพ์ยอดนิยม พื้นที่ศิลปะซึ่งบิลิบินได้นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา

ภาพประกอบมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าประหลาดใจ มีชีวิตชีวา บทกวี และไม่มีอารมณ์ขัน การดูแล ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ภาพที่ปรากฏในภาพวาดรายละเอียดเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม และเครื่องใช้ พระอาจารย์รู้วิธีสร้างบรรยากาศแห่งเวทมนตร์และความงามอันลึกลับ นี่ก็ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณมาก สมาคมสร้างสรรค์"โลกแห่งศิลปะ". พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจในวัฒนธรรมของอดีตในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ

ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียตลอดจนในงานของเขาเกี่ยวกับการผลิตละคร นอกจากรูปแบบ "เทพนิยาย" ที่มีลวดลายประดับรัสเซียโบราณแล้ว ยังมีการผลิตโอเปร่า "The Golden Cockerel" ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโก

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอ "ปาฏิหาริย์ของนักบุญ" Theophilus" (1907) การสร้างยุคกลางขึ้นมาใหม่ ละครทางศาสนา- การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครของ Lope de Vega เรื่อง "The Spring of the Sheep" และละครของ Calderon เรื่อง "The Purgatory of St. แพทริค"- การผลิตละคร"โรงละครโบราณ" ในปีพ.ศ. 2454 ภาพล้อเลียนอันน่าขบขันของสเปนเดียวกันนั้นเล็ดลอดออกมาจากเพลง Honor and Revenge ของฟีโอดอร์ โซโลกุบ ซึ่งจัดแสดงโดย Bilibin ในปี 1909

Splashes การสิ้นสุด ปก และผลงานอื่นๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารต้นศตวรรษที่ 20 เช่น World of Art, Golden Fleece และในสิ่งพิมพ์ของ Rosehip และ Moscow Book Publishing House

ในการเนรเทศ

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 บิลิบินถูกอพยพออกจากโนโวรอสซีสค์บนเรือกลไฟซาราตอฟ เนื่องจากมีผู้ป่วยอยู่บนเรือ เรือจึงไม่สามารถลงจากคนได้ที่

ตั้งแต่วัยเด็กเราคุ้นเคยกับผลงานของ Ivan Bilibin เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายอันมีสีสันซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะของอาจารย์ ผลงานหลายชิ้นของเขาเข้ามาในชีวิตของเราอย่างลึกซึ้งจนต้นกำเนิดของผลงานเหล่านี้ดูเหมือนเป็นผลงานพื้นบ้านอย่างแท้จริง ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ

เขาสร้างภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "White Duck" และสำหรับ นิทานของ A.S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (2447-2448), "The Tale of the Golden Cockerel" (2449-2450), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (2482) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เทพนิยายเป็นประเภทสมุดบันทึกขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ตั้งแต่แรกเริ่ม หนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยการออกแบบที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส ศิลปินไม่ได้สร้างภาพประกอบเดี่ยวๆ เขาพยายามหาวงดนตรี: เขาวาดหน้าปก ภาพประกอบ ของประดับตกแต่ง แบบอักษร - เขาตกแต่งทุกอย่างให้มีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับเก่า

ในเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวมนุษย์ ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีเห็ดมีพิษ (อะไรจะอยู่ข้างๆ Baba Yaga อีก?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของสมัยโบราณของรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยาย จากเครื่องประดับและรายละเอียดที่แท้จริง เขาได้สร้างโลกที่กึ่งจริงและกึ่งมหัศจรรย์

เครื่องประดับเป็นลวดลายยอดนิยมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณและเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะในยุคนั้น เหล่านี้คือผ้าปูโต๊ะปัก, ผ้าเช็ดตัว, ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา, บ้านที่มีจานแกะสลักและทับหลัง ในภาพประกอบของเขา Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้าที่ผลิตในหมู่บ้าน Yegny

I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบไว้ในรูปแบบเดียวโดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ Bilibin: ความงามของการออกแบบลวดลาย, การผสมสีตกแต่งอย่างประณีต, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความเลิศหรูที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ชวนให้นึกถึงงานของช่างแกะสลัก หลังจากร่างภาพร่างบนกระดาษแล้ว เขาได้ชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษวอทแมน หลังจากนั้นโดยใช้แปรง kolinsky ที่มีปลายตัดโดยเปรียบเสมือนสิ่วฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกตามรูปวาดดินสอ ใน ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ Bilibin ละทิ้งการใช้ปากกาซึ่งบางครั้งเขาก็หันไปใช้ภาพประกอบในยุคแรก ๆ สหายของเขาจึงเรียกเขาติดตลกว่า "Ivan the Steady Hand" เนื่องด้วยเส้นสายที่มั่นคงไร้ที่ติ

ในภาพประกอบของ I. Ya. Bilibin ในปี 1900-1910 ตามกฎแล้วองค์ประกอบจะแผ่ออกไปขนานกับระนาบของแผ่นงาน ตัวเลขขนาดใหญ่ปรากฏในท่าทางที่สง่างามและเยือกเย็น การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถรักษาความเรียบได้ แสงหายไปโดยสิ้นเชิง สีกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น พื้นผิวที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วิธีการทำเครื่องหมายเส้นขอบมีความซับซ้อนมากขึ้น และระบบลายเส้นและจุดที่เข้มงวดก็เป็นรูปเป็นร่าง

การพัฒนาเพิ่มเติมของสไตล์ Bilibin คือในภาพประกอบในภายหลังศิลปินได้ย้ายจากเทคนิคการพิมพ์ยอดนิยมไปสู่หลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณ: สีมีเสียงดังและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ขอบเขตระหว่างสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยโครงร่างลวดสีดำ แต่ด้วยโทนสีที่เข้มขึ้นและเส้นสีบางๆ สีดูสดใส แต่ยังคงรักษาตำแหน่งและความเรียบ และบางครั้งภาพก็ดูคล้ายกับเคลือบฟันแบบ Cloisonne

ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของ Bilibin สะท้อนให้เห็นในภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกินซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปทางเหนือในปี พ.ศ. 2448-2551 งานเกี่ยวกับเทพนิยายนำหน้าด้วยการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of the Golden Cockerel" และ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. พุชกิน

ห้องราชดำเนินอันหรูหราเต็มไปด้วยลวดลาย ภาพวาด และของประดับตกแต่ง ที่นี่เครื่องประดับปกคลุมพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างล้นเหลือจนทุกสิ่งกลายเป็นนิมิตที่ไม่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาพิเศษและพร้อมที่จะหายไป

“The Tale of Tsar Saltan” แสดงโดย I. Bilibin ก่อน นี่คือหน้าที่ซาร์ซัลตานได้ยินการสนทนาของเด็กหญิงสามคน ข้างนอกตอนกลางคืน พระจันทร์ส่องแสง กษัตริย์รีบไปที่ระเบียง ตกลงไปบนหิมะ

ไม่มีอะไรที่เหมือนเทพนิยายเกี่ยวกับฉากนี้ แต่จิตวิญญาณแห่งเทพนิยายก็ยังปรากฏอยู่ กระท่อมหลังนี้เป็นกระท่อมของชาวนาจริงๆ มีหน้าต่างบานเล็กและระเบียงอันหรูหรา และไกลออกไปก็มีโบสถ์กระโจม ในศตวรรษที่ 17 โบสถ์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นทั่วมาตุภูมิ และเสื้อคลุมขนสัตว์ของกษัตริย์ก็เป็นของจริง เสื้อคลุมขนสัตว์ดังกล่าวใน สมัยโบราณพวกเขาเย็บจากกำมะหยี่และผ้าที่นำมาจากกรีซ ตุรกี อิหร่าน และอิตาลี

และนี่คือภาพวาดที่กษัตริย์รับช่างต่อเรือ เบื้องหน้ากษัตริย์ประทับบนบัลลังก์ และแขกก็กราบลงต่อหน้าพระองค์ เราสามารถเห็นได้ทั้งหมด ฉากการรับแขกและงานเลี้ยงมีการตกแต่งที่ดีและเต็มไปด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย

“ The Tale of the Golden Cockerel” ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับศิลปิน บิลิบินได้รวมเนื้อหาเสียดสีของเทพนิยายเข้ากับภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียเข้าด้วยกัน

เทพนิยายของพุชกินประสบความสำเร็จอย่างมาก พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซื้อภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" และ Tretyakov Gallery ได้ซื้อวงจรภาพประกอบทั้งหมด "Tales of the Golden Cockerel"

และเราควรขอบคุณ Bilibin นักเล่าเรื่องสำหรับความจริงที่ว่านกอินทรีสองหัวที่ปรากฎบนแขนเสื้อของธนาคารกลางแห่งสหพันธรัฐรัสเซียบนเหรียญรูเบิลและใบเรียกเก็บเงินกระดาษนั้นดูไม่เหมือนนกจักรพรรดิที่เป็นลางร้าย แต่เหมือนนางฟ้า -tale สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ และในแกลเลอรีรูปภาพเงินกระดาษของรัสเซียสมัยใหม่บนธนบัตรสิบรูเบิล "ครัสโนยาสค์" ประเพณีบิลิบินนั้นมองเห็นได้ชัดเจน: เส้นทางที่มีลวดลายแนวตั้งพร้อมเครื่องประดับป่าไม้ - เฟรมดังกล่าวทำให้ภาพวาดของบิลิบินในธีมของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย . อย่างไรก็ตาม เมื่อร่วมมือกับหน่วยงานทางการเงินของซาร์รัสเซีย Bilibin ได้โอนลิขสิทธิ์ให้กับการออกแบบกราฟิกจำนวนมากของเขาไปยังโรงงาน Gosznak

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Okhta มีพืชที่มีชื่อเสียง น้ำแร่"โพลียูสโตรโว". และกาลครั้งหนึ่งมีโรงงานผลิตอีกแห่งเข้ามาแทนที่ มันถูกเรียกว่า " บริษัทร่วมหุ้นโรงงานเบียร์และมธุรส "นิวบาวาเรีย" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีเพียง "บาวาเรีย" และโดยทั่วไปมีโรงเบียร์หลายแห่ง แต่อันนี้เป็นอันที่ต้มเบียร์ และตามที่ปรากฏภาพโฆษณาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อพวกเขาไม่ใช่ใครเลย แต่โดย Ivan Yakovlevich Bilibin

เทพนิยาย "ขนนก Finist Yasna-Falcon"

บิลิบินเป็นศิลปินคนแรกที่สร้างหนังสือเด็กโดยตรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนั่นคือนิทานพื้นบ้าน เนื้อหา, การหมุนเวียนจำนวนมาก, ภาษาภาพที่ชัดเจนและเข้าถึงได้ของภาพประกอบ, ลักษณะการออกแบบที่ “รื่นเริง” ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าหนังสือของ Bilibin มีจุดมุ่งหมายให้มีความพิเศษอย่างยิ่ง สู่วงกว้างผู้อ่าน นอกจากนี้ ข้อดีพิเศษของศิลปินก็คือเขาไม่ได้ให้ส่วนลดใดๆ “สำหรับการเข้าถึง” หนังสือของเขามี "สิ่งพิมพ์หรูหราอันสูงส่ง" ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของหนังสือ "รวย" สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น Bilibin เป็นนักเรียนจาก World of Art คนแรกที่ได้นำประสบการณ์อันยาวนานของเขาในการตีพิมพ์หนังสือที่มีศิลปะชั้นสูงมาใช้กับหนังสือสำหรับเด็ก ศิลปินคนอื่นๆ คงจะทำตามตัวอย่างของเขาในไม่ช้า โดยเฉพาะ Alexandre Benois ผู้สร้าง "ABC"

มีการเขียนหนังสือและบทความในวารสารเกี่ยวกับ Ivan Yakovlevich Bilibin หลายเล่มงานของเขาเป็นที่สนใจของนักวิจัยหลายคน

อย่างไรก็ตามในสิ่งพิมพ์จำนวนมากเกี่ยวกับ Bilibin ในทางปฏิบัติไม่มีอะไรเกี่ยวกับความร่วมมือของเขากับการเดินทางเพื่อการจัดซื้อเอกสารของรัฐ พวกเขามักจะเขียนว่าตามคำสั่งของ EZGB ศิลปินได้แสดงนิทานพื้นบ้าน ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ได้เป็นเช่นนั้น

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2442 Ivan Yakovlevich Bilibin ได้นำภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านสามเรื่องมาที่ EZGB เขาสนใจเรื่องค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ ป้าของเขาควรจะตีพิมพ์นิทาน เขาชอบภาพวาดเทพนิยายมากและคณะสำรวจก็เชิญศิลปินให้ซื้อสิทธิ์ในการเผยแพร่จากเขา บิลิบินเห็นด้วย จดหมายของ Ivan Yakovlevich ถึงผู้นำ EZGB ไม่ได้ระบุชื่อของเทพนิยาย แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าในสองเรื่องแรกคือ: "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ the Grey Wolf" และ "The Frog Princess" ” พวกเขาตีพิมพ์ในปี 1901 . หลังจากการปรากฏตัวของเทพนิยายสามเรื่องซึ่งศิลปินเองเสนอให้พิมพ์เงื่อนไขก็เปลี่ยนไป ตอนนี้คณะสำรวจได้มอบหมายให้ศิลปินแสดงนิทานพื้นบ้านอีกสามเรื่อง

ในเวลานี้ ผู้จัดการของ EZGB เป็นนักวิชาการ นักฟิสิกส์ เจ้าชายบอริส โบริโซวิช โกลิทซิน นับตั้งแต่วินาทีที่เขาเข้ารับตำแหน่งนี้ เขาก็ตั้งภารกิจที่ยากลำบากให้ตัวเอง: เปลี่ยน EZGB ให้เป็นสถาบัน “ซึ่งควรจะเป็นตัวอย่างในการติดตามอุตสาหกรรมกระดาษและการพิมพ์ทั้งหมดในรัสเซีย และนอกเหนือจากนั้น เพื่อสนับสนุน เพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้คนโดยการผลิตสื่อสิ่งพิมพ์ที่มีศิลปะบนกระดาษที่ดี” - ฉบับภาพประกอบของคลาสสิกรัสเซียและผลงานยอดนิยมในสาขาวิทยาศาสตร์ทั้งหมด”

ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2446 มีการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านหกเรื่องใน EZGB นอกเหนือจากทั้งสองที่กล่าวถึงแล้วเทพนิยายต่อไปนี้ยังเกิดในปี 1902: "ขนนกของ Finist Yasna Sokola" และ "Vasilisa the Beautiful" ในปี 1903 - "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" และ "Marya Morevna"

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ภาพประกอบนิทานพื้นบ้าน "สไตล์ Bilibino" อันเป็นเอกลักษณ์ได้ก่อตัวขึ้นด้วยเทคนิคกราฟิกพิเศษที่ดึงมาจากภาษารัสเซีย lubok ฝรั่งเศสสมัยใหม่และ ศิลปะญี่ปุ่น- เขามักจะพึ่งพาการพิมพ์ซ้ำของภาพวาดโดยให้คุณค่าที่สูงกว่าต้นฉบับ ตามข้อตกลงกับคณะสำรวจ ยังคงเป็นเจ้าของภาพพิมพ์ภาพถ่ายซึ่งลงสีโดยบิลิบินซึ่งเป็นที่มาของผลงานนี้ ในขณะที่ภาพวาดต้นฉบับยังคงอยู่กับศิลปิน

ของคุณ งานหลัก Ivan Yakovlevich เชื่อในการศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างลึกซึ้งและจริงจัง ตามคำแนะนำจากแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปี 1902 บิลิบินได้เดินทางไปยังจังหวัด Vologda, Tver และ Olonets ซึ่งเขารวบรวมสิ่งของใช้ในครัวเรือนและเครื่องแต่งกายของรัสเซียจำนวนมาก ของสะสมที่เขารวบรวมกลายเป็นคอลเลกชันแรกของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งสหภาพโซเวียต

ในการสำรวจในปี 1902 ตามความคิดริเริ่มของ B.B. Golitsyn มีการจัดตั้งคณะกรรมการพิเศษซึ่งได้รับความไว้วางใจให้พัฒนาโครงการสำหรับการตีพิมพ์ไม่เพียง แต่มีภาพประกอบที่ดี แต่ยังรวมถึงสิ่งพิมพ์พื้นบ้านที่มีราคาถูกพอสมควรเกี่ยวกับศิลปะและสาขาวิชาความรู้ทั้งหมดด้วย ทั่วไป. มีการประกาศการแข่งขันภาพประกอบหนังสือ ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังอย่าง นักวิจารณ์ศิลปะและนักทฤษฎีศิลปะ จิตรกร และศิลปินกราฟิก Alexander Nikolaevich Benois ในประเด็นการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็ก เขาเขียนว่า: “เด็กชาวรัสเซียได้รับอาหารขยะเช่นนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890... นั่นไม่ใช่สาเหตุที่ทำให้กลุ่มคนที่กลายเป็นคนหยาบมากได้แพร่กระจายไปในขณะนี้” เบอนัวต์เชื่อว่าหนังสือสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์อย่างดีนั้นเป็น "เครื่องมือทางวัฒนธรรมที่ทรงพลังซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทที่เป็นประโยชน์ในการศึกษาของรัสเซียมากกว่ามาตรการของรัฐที่ชาญฉลาดที่สุดและกระแสที่เข้มงวดทั้งหมด คำทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการศึกษา”

หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบนิทานพื้นบ้านของ Bilibin คือ "เครื่องมือทางวัฒนธรรมอันทรงพลัง" พวกเขานำชื่อเสียงที่สมควรได้รับมาให้กับศิลปินและ State Papers Procurement Expedition หนังสือเหล่านี้ถูกแจกจ่ายไปทั่วรัสเซีย

ต่อมา I. Ya. Bilibin ร่วมกับหัวหน้าแผนกแกะสลักและศิลปะของ Expedition G. I. Frank ตัดสินใจว่าควรหยุดการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านชั่วคราวและควรแนะนำความหลากหลายบางอย่างโดยเริ่มพิมพ์นิทานโดย เอ.เอส. พุชกิน ในการโต้ตอบกับ EZGB บิลิบินเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ฉันเคารพความทรงจำของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เมื่อเปรียบเทียบกับคนที่ฉันเป็นคนแคระ" ศิลปินปฏิบัติต่องานของกวีด้วยความกังวลใจเช่นนี้

เป็นเวลาหลายปีที่งานวาดภาพเทพนิยายของพุชกินยังคงดำเนินต่อไป “ สองรอบภาพประกอบตามพุชกิน” ได้รับการเผยแพร่: “ The Tale of Tsar Saltan” (1904–1905) และ “ The Tale of the Golden Cockerel” (1906–1907) พวกเขาถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และหอศิลป์ Tretyakov งานเรื่อง "The Tale of the Fisherman and the Fish" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

หลังจากการตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านและเทพนิยายโดย A. S. Pushkin ความร่วมมือของ Bilibin กับการเดินทางเพื่อการจัดซื้อเอกสารของรัฐไม่ได้จบลง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เทพนิยายอีกต่อไป

ศิลปินทำงานอย่างหนักในการออกแบบภาษารัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และ นิทานอาหรับถูกเนรเทศ

Bilibins เป็นนามสกุล Kaluga เก่าซึ่งมีการกล่าวถึงในเอกสารตั้งแต่ปี 1617 แล้ว

รูปของปู่ทวด Ivan Kharitonovich และปู่ทวด Yakov Ivanovich (พ.ศ. 2322-2397) พ่อค้าผู้มีชื่อเสียงสามารถพบเห็นได้ในอาศรม พวกเขาเสร็จสิ้นแล้ว ศิลปินชื่อดังดี.จี. เลวิทสกี้ ปู่ทวดของฉันเป็นเจ้าของโรงงานแล่นเรือผ้าลินินและโรงหล่อเหล็ก Cherepetsky ขนาดใหญ่ใน Kaluga

ยาโคฟ อิวาโนวิช พ่อของศิลปิน ซึ่งเป็นองคมนตรี เป็นหัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาลทหารเรือ มารดา Varvara Alexandrovna จากครอบครัววิศวกรทหารเรือเป็นลูกศิษย์ของนักแต่งเพลง A. Rubinstein

ภรรยาคนแรกของ Ivan Bilibin เป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษ Maria Chambers เขาแต่งงานกับเธอในปี 2445

ลูกชายของ Bilibin จากภรรยาคนนี้ Alexander (1903–1972) - ศิลปินละคร- ตั้งแต่ปี 1917 เขาอาศัยอยู่ในอังกฤษ เขาทำงานร่วมกับพ่อของเขาในปารีสและปราก

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya กลายเป็นภรรยาของศิลปินในกรุงไคโรในปี 1923 ในฐานะนักเรียนและเป็นพันธมิตรของ Roerich เธอทำงานให้กับโรงละครเป็นจำนวนมากโดยสร้างภาพร่างต้นฉบับสำหรับการแสดง ศิลปินได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเครื่องลายครามของรัสเซีย ผลงานของเธอประดับประดาพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แต่ส่วนใหญ่จัดแสดงในคอลเลกชันของโรงงานเครื่องเคลือบ Lomonosov (ปัจจุบันเป็นสาขาของ Hermitage) ศิลปินเหล่านี้อยู่ด้วยกันทั้งในช่วงอพยพและหลังจากเดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479

Mstislav Nikolaevich Pototsky (บุตรชายของ Alexandra Vasilievna) ส่วนใหญ่อุทิศชีวิตของเขาเพื่อการจัดเก็บอย่างระมัดระวังและในขณะเดียวกันก็ทำให้คอลเลกชันที่เหลือเป็นที่นิยมหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินที่น่าทึ่งสองคน - แม่ของเขาและอีวานยาโคฟเลวิช เขาสร้างพิพิธภัณฑ์ใน Ivangorod ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของพวกเขาได้

โปโปวา เอเลนา เซอร์เกฟนา (พ.ศ. 2434–2517) - ภรรยาคนสุดท้าย Bilibina ศิลปินประยุกต์

ในปี พ.ศ. 2464 I.Ya. Bilibin ออกจากรัสเซีย อาศัยอยู่ในอียิปต์ ซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันในอเล็กซานเดรีย เดินทางไปทั่วตะวันออกกลาง ศึกษามรดกทางศิลปะของอารยธรรมโบราณ และจักรวรรดิไบแซนไทน์ที่นับถือศาสนาคริสต์ ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงการออกแบบนิตยสาร "Firebird", "กวีนิพนธ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย" หนังสือของ Ivan Bunin, Sasha Cherny รวมถึงภาพวาดของวิหารรัสเซีย ในปราก ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซีย “The Fairy Tale” about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, “เจ้าชายอิกอร์” โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สู่บัลเล่ต์ "The Firebird" โดย I.F. สตราวินสกี (1931)

เมื่อกลับมาที่เลนินกราดในปี 2479 บิลิบินพร้อมภรรยาและลูกชายตั้งรกรากอยู่ในบ้านเลขที่ 25 บนถนน กุลญาณยา (ปัจจุบันคือ Liza Chaikina St.)

เมื่ออพาร์ตเมนต์กลายเป็นที่อยู่อาศัยไม่ได้เนื่องจากการทิ้งระเบิดของฟาสซิสต์ Ivan Bilibin ได้ย้ายไปที่ชั้นใต้ดินของ Imperial Society for the Encouragement of Artists ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหนาวกัดและความอดอยาก

นักวาดภาพประกอบพบการพักผ่อนครั้งสุดท้ายของเขาในหลุมศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

ภาพประกอบ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ Ivan Bilibin สู่เทพนิยายรัสเซีย (และไม่เพียงเท่านั้น) ก่อนที่จะชมผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา ฉันขอแนะนำให้เพื่อน ๆ อ่านบทความที่ยอดเยี่ยมนี้ก่อน

7 ข้อเท็จจริงหลักจากชีวิต ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอีวาน บิลิบิน

Ivan Bilibin เป็นคนสมัยใหม่และชื่นชอบของโบราณ นักโฆษณาและนักเล่าเรื่อง ผู้เขียนนกอินทรีสองหัวที่ปฏิวัติวงการและผู้รักชาติของประเทศของเขา 7 ข้อเท็จจริงหลักจากชีวิตของ Ivan Yakovlevich Bilibin

1. ศิลปิน-ทนาย

Ivan Yakovlevich Bilibin ตั้งใจจะเป็นทนายความศึกษาอย่างขยันขันแข็งที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสำเร็จการศึกษาสำเร็จ หลักสูตรเต็มในปี 1900 แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Artists จากนั้นในมิวนิกกับศิลปิน A. Ashbe และหลังจากนั้นอีก 6 ปีเขาก็เป็นนักเรียนของ I.E. เรปินา ในปี พ.ศ. 2441 Bilibin ได้เห็น "Bogatyrs" ของ Vasnetsov ในนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากนั้นเขาก็ออกจากหมู่บ้าน ศึกษาโบราณวัตถุของรัสเซีย และค้นพบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเขาจะทำงานไปตลอดชีวิต เพื่อนร่วมงานของเขาเรียกเขาว่า "Ivan the Iron Hand" เพื่อการปรับแต่งสไตล์นี้ พลังในงานของเขา และความหนักแน่นไร้ที่ติของแนวเพลงของศิลปิน

2. นักเล่าเรื่อง

ชาวรัสเซียเกือบทุกคนรู้จักภาพประกอบของ Bilibin จากหนังสือนิทานที่อ่านให้เขาฟังตอนเป็นเด็ก ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 Ivan Bilibin ได้สร้างชุด "เทพนิยาย" จำนวน 6 ชุดซึ่งจัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers หลังจากนั้นสำนักพิมพ์เดียวกันได้ตีพิมพ์นิทานของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและกระทงทองคำและมหากาพย์ "โวลก้า" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบิน

ฉันสงสัยว่าอะไร ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงสู่ “เรื่องเล่าของซาร์ซัลตัน...” ที่มีถังน้ำลอยอยู่ในทะเล ชวนให้นึกถึง “คลื่นลูกใหญ่” อันโด่งดัง ศิลปินชาวญี่ปุ่นคัตสึชิกิ โฮคุไซ. กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างบนกระดาษ ระบุองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษ whatman หลังจากนั้นโดยใช้แปรง kolinsky ที่มีปลายตัดโดยเปรียบเสมือนสิ่วฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกตามรูปวาดดินสอ

หนังสือของบิลิบินดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะแบบองค์รวม หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับโบราณ เพราะศิลปินไม่เพียงแต่คิดผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกสิ่งทุกอย่าง

ไม่กี่คนที่รู้ว่า Bilibin ทำงานในโฆษณาด้วยซ้ำ โรงงานน้ำแร่ Polustrovo ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเคยเป็นที่ตั้งของโรงงานร่วมหุ้น Beer and Mead "นิวบาวาเรีย" นอกจากนี้ Ivan Yakovlevich Bilibin ยังสร้างโปสเตอร์โฆษณาและรูปภาพอีกด้วย ศิลปินสร้างโปสเตอร์ ที่อยู่ และภาพร่างแสตมป์ (โดยเฉพาะซีรีส์เนื่องในโอกาสครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ) และโปสการ์ดประมาณ 30 ใบสำหรับชุมชนเซนต์ยูจีเนีย ต่อมาบิลิบินได้วาดภาพโปสการ์ดให้กับสำนักพิมพ์รัสเซียในปารีสและ เบอร์ลิน.

4.อินทรีสองหัว

นกอินทรีสองหัวแบบเดียวกับที่ปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียนั้นเป็นของพู่กันของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดภาพนี้หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เพื่อใช้เป็นตราแผ่นดินของรัฐบาลเฉพาะกาล นกดูสวยงาม ไม่เป็นลางร้าย เพราะเขาวาดภาพมัน นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงมหากาพย์และนิทานรัสเซีย นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกลดลง มีการเขียนคำจารึกว่า "รัฐบาลเฉพาะกาลรัสเซีย" และเครื่องประดับบิลิบินสกี้ "ป่า" ที่มีลักษณะเฉพาะ Bilibin โอนลิขสิทธิ์ไปที่ตราแผ่นดินและการออกแบบกราฟิกอื่นๆ บางส่วนให้กับโรงงาน Goznak

5. ศิลปินละคร

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Bilibin ในการถ่ายภาพฉากคือการออกแบบโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov สำหรับ โรงละครแห่งชาติในปราก ผลงานต่อไปของเขาคือภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" และอื่น ๆ และหลังจากอพยพไปปารีสในปี 1925 บิลิบินยังคงทำงานกับโรงละครต่อไป: เตรียมฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าในเบอร์โนและปราก บิลิบินใช้กันอย่างแพร่หลายในงานแกะสลักเก่า ภาพพิมพ์ยอดนิยม และศิลปะพื้นบ้าน Bilibin เป็นนักเลงเครื่องแต่งกายโบราณอย่างแท้จริง ชาติต่างๆเขาสนใจเรื่องการเย็บปักถักร้อย การถักเปีย เทคนิคการทอผ้า เครื่องประดับ และทุกสิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้น สีประจำชาติประชากร.

6. ศิลปินและคริสตจักร

บิลิบินยังมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในโบสถ์อีกด้วย ในนั้นเขายังคงเป็นตัวของตัวเองและรักษาสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Bilibin ก็อาศัยอยู่ในไคโรมาระยะหนึ่งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบโบสถ์ประจำบ้านของรัสเซียในบริเวณคลินิกที่แพทย์ชาวรัสเซียตั้งขึ้น เอกลักษณ์ของวัดแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา และหลังจากปี 1925 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีส เขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Icon Society ในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาได้สร้างปกกฎบัตรและภาพร่างตราสัญลักษณ์ของสังคม นอกจากนี้ยังมีร่องรอยของเขาในปราก - เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์รัสเซียที่สุสาน Olsany ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก

7. กลับไปสู่บ้านเกิดและความตาย

เมื่อเวลาผ่านไป Bilibin ก็ตกลงใจด้วย อำนาจของสหภาพโซเวียต- เขาจัดตั้งสถานทูตโซเวียตในกรุงปารีสอย่างเป็นทางการ และจากนั้นในปี 1936 ก็เดินทางกลับโดยทางเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา เพิ่มการสอนในอาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย สถาบันการศึกษา- ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุ 66 ปี ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของผู้บังคับการศึกษาของประชาชนที่จะอพยพออกจาก ปิดล้อมเลนินกราดไปจนถึงส่วนลึกด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้หนีออกจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม แต่พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบ ภายใต้การทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดของฟาสซิสต์ ศิลปินได้สร้างโปสการ์ดแสดงความรักชาติไว้ด้านหน้า เขียนบทความ และอุทธรณ์ไปยังผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญแห่งเลนินกราด บิลิบินเสียชีวิตด้วยความหิวโหยในฤดูหนาวแรกของการปิดล้อม และถูกฝังไว้ในหลุมศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ผู้ชื่นชมผลงานของ Alexander Sergeevich Pushkin เฉลิมฉลองวันเกิดของเขา วันนี้เราอยากจะแสดงภาพประกอบเทพนิยายของนักเขียนที่สร้างโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้แสนวิเศษ อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน- แน่นอนว่าบางคนรู้จักชื่อนี้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ การดูภาพวาดที่คุณเคยรักจะดียิ่งขึ้นไปอีก

Ivan Yakovlevich Bilibin (2419-2485) สร้างภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", " เป็ดขาว" ถึงเทพนิยายของ A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (2447-2448), "The Tale of the Golden Cockerel" (2449-2450), "The Tale of the Fisherman and the Fish" ( 2482) และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปินได้พัฒนาระบบ เทคนิคกราฟิกซึ่งทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบไว้ในรูปแบบเดียวได้โดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ Bilibin: ความงามของการออกแบบลวดลาย, การผสมสีตกแต่งอย่างประณีต, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความเลิศหรูที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ

บิลิบินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นความเรียบของหน้าหนังสือด้วยเส้นขอบ, การขาดแสง, ความสามัคคีของสี, การแบ่งพื้นที่ตามแบบแผนออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ

หนึ่งใน งานที่สำคัญ Bilibin มีภาพประกอบเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. S. Pushkin Ivan Yakovlevich อธิบายเรื่องนี้ก่อน นี่คือหน้าที่ซาร์ซัลตานได้ยินการสนทนา สามสาว- ข้างนอกตอนกลางคืน พระจันทร์ส่องแสง กษัตริย์รีบไปที่ระเบียง ตกลงไปบนหิมะ ไม่มีอะไรที่เหมือนเทพนิยายเกี่ยวกับฉากนี้ แต่จิตวิญญาณแห่งเทพนิยายก็ยังปรากฏอยู่ กระท่อมหลังนี้เป็นกระท่อมของชาวนาจริงๆ มีหน้าต่างบานเล็กและระเบียงอันหรูหรา และไกลออกไปก็มีโบสถ์กระโจม ในศตวรรษที่ 17 โบสถ์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นทั่วมาตุภูมิ และเสื้อคลุมขนสัตว์ของกษัตริย์ก็เป็นของจริง ในสมัยโบราณ เสื้อคลุมขนสัตว์ดังกล่าวทำมาจากกำมะหยี่และผ้าโบรเคด ซึ่งนำมาจากกรีซ ตุรกี อิหร่าน และอิตาลี

เทพนิยายที่มีภาพชีวิตชาวรัสเซียโบราณหลากสีสันนี้ ถือเป็นอาหารที่อุดมไปด้วยจินตนาการของบิลิบิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งและความรู้ที่ยอดเยี่ยม ศิลปินจึงพรรณนาถึงเครื่องแต่งกายและเครื่องใช้โบราณ เขาสะท้อนถึงตอนหลักของเทพนิยายของพุชกิน

อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาของสไตล์ที่แตกต่างกันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนระหว่างแผ่นงานของซีรีส์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็น Saltan มองเข้าไปในห้องเล็ก ๆ นั้นมีอารมณ์และชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ฤดูหนาวของ I. Ya. ฉากการรับแขกและงานเลี้ยงมีการตกแต่งที่ดีและเต็มไปด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย

ภาพประกอบถังน้ำที่ลอยอยู่บนทะเลชวนให้นึกถึง "คลื่นยักษ์" อันโด่งดังของศิลปินชาวญี่ปุ่น คัตสึชิกะ โฮคุไซ

คัตสึชิกิ โฮคุไซ. งานแกะสลักไม้” คลื่นลูกใหญ่ที่คานากาว่า” พ.ศ. 2366-2372.

กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ชวนให้นึกถึงงานของช่างแกะสลัก หลังจากร่างภาพร่างบนกระดาษแล้ว เขาได้ชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษวอทแมน หลังจากนั้นโดยใช้แปรง kolinsky ที่มีปลายตัดโดยเปรียบเสมือนสิ่วฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกตามรูปวาดดินสอ ในช่วงวัยสร้างสรรค์ของเขา Bilibin ละทิ้งการใช้ปากกา ซึ่งบางครั้งเขาก็หันไปใช้มันในภาพประกอบแรกๆ ของเขา สหายของเขาจึงเรียกเขาติดตลกว่า "Ivan the Steady Hand" เนื่องด้วยเส้นสายที่มั่นคงไร้ที่ติ

ในภาพประกอบของ I. Ya. Bilibin ในปี 1900-1910 ตามกฎแล้วองค์ประกอบจะแผ่ออกไปขนานกับระนาบของแผ่นงาน ร่างใหญ่ปรากฏขึ้นในท่าทางที่สง่างามและเยือกเย็น การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถรักษาความเรียบได้ แสงหายไปโดยสิ้นเชิง สีกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น พื้นผิวที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วิธีการทำเครื่องหมายเส้นขอบมีความซับซ้อนมากขึ้น และระบบลายเส้นและจุดที่เข้มงวดก็เป็นรูปเป็นร่าง