โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียปีนี้ฉันตัดสินใจปิดฤดูกาลด้วยการฉายโอเปร่ารอบปฐมทัศน์
และรอบปฐมทัศน์ครั้งนี้ก็ยิ่งใหญ่กว่าตัวมันเอง ดูเหมือนจะเป็นความล้มเหลวอย่างโดดเดี่ยวในการแสดงของแต่ละคน แต่ได้รวบรวมประเด็นปัญหาทั้งหมดของนโยบายการจัดการโรงละครในปัจจุบันไว้อย่างชัดเจนที่สุด และห่างไกลจากโอกาสที่สดใสที่สุดที่ถูกระบุไว้อย่างชัดเจน
ลา โบเฮเม่ ครับ
พวกเขาแทบไม่มีเวลาลบผลงานก่อนหน้านี้ออกจากโปสเตอร์ (ถึงแม้ว่ามันจะเป็นไปตามบทเพลง แต่ก็ค่อนข้างน่าพึงพอใจ) เมื่อมีการนำเสนอผลงานใหม่ทันที ท้ายที่สุดแล้วหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศโอเปร่าที่เป็นที่รู้จักและที่สำคัญที่สุดในโลก
กำกับการผลิตโดย ฌอง-โรมัน เวสเปรินี- ผู้กำกับหนุ่มผู้ช่วยของ Peter Stein เมื่อวานนี้ เขาทำงานร่วมกับเขาในหลายโปรเจ็กต์ในรัสเซีย รวมถึง "Aida" ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre และเห็นได้ชัดว่าเขาซึมซับภูมิทัศน์วัฒนธรรมรัสเซียอย่างลึกซึ้งเกินไป
ในฐานะกรรมการอิสระ เวสเปรินีทำอะไรไม่ถูกเลย
ในขณะที่ดูมัน ดูเหมือนว่าสิ่งเดียวที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในการผลิตคือการหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบกับสไตน์ และแน่นอนว่าเขาตัดสินใจยืมทุกอย่างจากคนอื่น แสตมป์บนแสตมป์ ถ้อยคำที่เบื่อหูเกี่ยวกับถ้อยคำที่เบื่อหู — ทุกสิ่งมีให้เห็นเป็นพันครั้ง แก่ไปนานแล้วและตายไปตามธรรมชาติ
ผลลัพธ์ที่ได้คือเค้กแต่งงานชิ้นใหญ่ไร้รสชาติที่ทำจากความซ้ำซากจำเจและไม่มีการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนใดๆ
ทิศทางที่นี่งดงามมาก
ส่งตรงจากศตวรรษก่อนปีที่แล้ว แบบแผนทั้งหมดที่ ประเภทโอเปร่ามักถูกเยาะเย้ย รวมตัวกัน และนำไปสู่เรื่องไร้สาระ เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่เรียบง่ายที่สุด (ไอพอดีหรือประหลาดใจ) จู่ๆ ศิลปินเดี่ยวก็แข็งตัวราวกับก่อนที่จะเกิดจังหวะ โป่งดวงตาของพวกเขาด้วยพลังทั้งหมดของพวกเขา ปัดขนตาอย่างเขินอาย และแสดงท่าทางกว้าง ๆ อย่างน่าทึ่ง จับหน้าอกของพวกเขาด้วย มือ ไม่อย่างนั้น — ทุกคนก็แค่ขึ้นไปบนเวที หันหน้าไปทางผู้ฟังและร้องเพลง ทั้งหมด. และอีก 2 ชั่วโมงครึ่ง โดยมีช่วงพัก 1 ครั้ง
เมื่อถึงจุดหนึ่งมีความรู้สึกว่างานการแสดงเดียวที่ผู้กำกับกำหนดให้นักแสดงคือการขึ้นเวที เหลือบมองคู่หูชั่วครู่ หันหน้าไปทางผู้ฟังและร้องเพลงให้หนักที่สุดเท่าที่จะทำได้ ยิ่งดังยิ่งดี ควรลืมเรื่องความแตกต่างโดยสิ้นเชิง และเพื่อสร้างท่าทางที่เหมือนแอ็กชั่นอย่างน้อยที่สุด ผู้กำกับจึงสั่งให้ศิลปินเดี่ยวเดินไปรอบๆ เวทีอย่างเข้มข้น — จากขวาไปซ้าย จากบนลงล่าง ที่นี่และตรงนั้น — และให้เหตุผลกับการเดินนี้อย่างสม่ำเสมอโดยพูดอย่างนั้น ด้วยความรอบคอบ ดูสิพวกเขารู้สึกถึงสิ่งของทั้งหมดที่พวกเขาพบระหว่างทางอย่างแน่นอน ศิลปินมีโอกาสจดจำการมีอยู่ของกันและกันเป็นครั้งคราวเท่านั้น
มันฟังดูตลก แต่ฉันไม่เคยเห็นผลงานมาก่อนที่ตัวละครคว้า สัมผัส และถูอุปกรณ์ประกอบฉากและของตกแต่งรอบตัวพวกเขาอย่างเข้มข้นและกระตือรือร้น อย่างจริงจัง หากคุณตัดสินใจที่จะดูการผลิตนี้ อย่าเลื่อนออกไปนาน มีความเสี่ยงร้ายแรงที่เงารอบปฐมทัศน์ที่ทำให้นักออกแบบที่ Bruno de Lavener นำมาแสดงนี้จะถูกลบอย่างรวดเร็ว
ผลลัพธ์ที่ได้คือหนังสือเรียนตามตัวอักษรตรงและเป็นผลให้ "โบฮีเมีย" ว่างเปล่า - ห้องใต้หลังคาร้านอาหารเตาผิงคนหนุ่มสาวที่ยากจนที่ไม่มีความสุข อาชีพที่สร้างสรรค์และชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งอ้วนโง่อย่างล้อเลียน
ดูเหมือนจะไม่ได้บอกว่ามีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น
โรงอุปรากรระดับโลกหลายแห่ง (ซึ่ง Metropolitan Opera ที่มีชื่อเสียงสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ) บางครั้งก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์มากกว่าหนึ่งรอบโดยมีทิศทาง "ว่างเปล่า" เช่นนี้ทุกปี... แต่ที่นี่มีคำถามเกี่ยวกับความสะดวกและการวางแผนทางศิลปะเกิดขึ้น
ประการแรก La Bohème เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่แสดงบ่อยที่สุดในโลกในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา หากใครเคยดูโอเปร่าอย่างน้อยหนึ่งครั้งคงเคยไป La Bohème มาแล้ว และความจริงก็มีข้อห้ามสำหรับเธอ ผู้ชมรู้สึกเบื่อเมื่อคุณสามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้อย่างแม่นยำ ไม่เพียงแต่สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป แต่ยังรวมถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นด้วย
ประการที่สอง โรงละครระดับโลกนำเสนอผลงานดังกล่าวโดยมีเป้าหมายเดียวที่โปร่งใสและมีการคำนวณ - ดาราชื่อดังระดับโลกได้รับเชิญให้เล่นบทเดี่ยว มักจะแตกต่างกันมาก และจำเป็นต้องมีทิศทางแบบเส้นประที่เรียบง่ายเพื่อให้นักแสดงที่มาเยี่ยมสามารถเข้าสู่บทบาทได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องปวดหัวโดยไม่จำเป็น และนำความสำเร็จส่วนตัวของเขามาสู่เวที และบ่อยครั้งที่สิ่งนี้ได้ผลดี เนื่องจากตามกฎแล้ว ชื่อสำคัญ ๆ ของโลกทั้งหมดได้รับการพัฒนาอย่างชัดเจน ของขวัญศิลปะ- พวกเขาไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดการร้องเพลงของพวกเขาให้กับผู้ชมได้อย่างน่าทึ่งอีกด้วย ไม่เช่นนั้นพวกเขาคงไม่เป็นดาวแบบนั้น ศิลปินเดี่ยวทุกคนที่นี่ยังเด็กอยู่ บางคนมีโอกาสมากขึ้น บางคนมีน้อย บางคนได้จัดตั้งตัวเองแล้ว บางคนเพิ่งเริ่มต้น แต่โดยรวมแล้วยังไม่มีการพัฒนา และพวกเขาก็ปฏิบัติตามภารกิจทั้งหมดของผู้กำกับอย่างเชื่อฟัง อย่างขยันขันแข็งและไม่สงสัย
และนี่คือความผิดหวังและการดูถูกหลักจาก "รอบปฐมทัศน์" นี้
ความจริงก็คือตัวโอเปร่านั้นมีบทเพลงที่มีชีวิตชีวาและมีไหวพริบอย่างมาก ปุชชินีพยายามอย่างดีที่สุดที่จะปั้นเรื่องราวนี้ให้เป็นละครประโลมโลกที่เขาชื่นชอบโดยแทบจะบีบน้ำตาออก แต่โชคดีที่แหล่งข้อมูลไม่ยอมจำนนต่อเขาโดยสิ้นเชิง และบางทีในสถานการณ์นี้อาจเป็นความลับของความนิยมจำนวนมากความสะดวกและการเข้าถึงสำหรับผู้ชม "La Boheme"
ในความเป็นจริง บทสนทนาและการหักมุมของพล็อตทั้งหมดในโอเปร่านี้ถูกจัดเรียงตามจิตวิญญาณของซิทคอมอนุกรมที่ดี ซิทคอมเกี่ยวกับชีวิตของคนหนุ่มสาว เกี่ยวกับการเผชิญหน้าครั้งแรกกับความรัก ความริษยา และความตาย แต่ก่อนอื่นเลย — เกี่ยวกับมิตรภาพที่แข็งแกร่ง ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม เกี่ยวกับการเป็นเพื่อนไม่เพียงแต่กับคนที่ยุติธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนด้วย ด้านมืดบุคคล. เกี่ยวกับความสามารถในการให้อภัยจุดอ่อน ถึงเพื่อนสนิทและอยู่เคียงข้างคุณ ช่วงเวลาที่ยากลำบาก- แม้กระทั่งใน ฉากสุดท้ายการเสียชีวิตของ Mimi ที่อยู่เบื้องหน้าไม่ใช่เพลงมรณะที่โด่งดังของเธอ แต่เป็นการที่เพื่อนของรูดอล์ฟไม่สามารถมีกำลังพอที่จะบอกข่าวที่น่าเศร้าให้เพื่อนฟังได้ ในขณะที่เขาตรวจสอบแต่ละคนอย่างสับสนในทางกลับกันและถามคำถาม: "ทำไมคุณถึงมองฉันแบบนั้น" แต่ภายในก็เข้าใจแล้วว่า "ทำไม"
เยาวชน การทดสอบครั้งแรก ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและแรงกระแทกอย่างรุนแรง — นี่แหละที่ทำให้โอเปร่าเรื่องนี้มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ และบ่อยครั้ง แม้ว่าซุปเปอร์สตาร์ที่มีเสียงโดดเด่นจะร้องเพลงในบทบาทหลัก และแสดงโดยผู้กำกับที่มีชื่อเสียง ทุกอย่างก็ล้มเหลวเนื่องจากขาดความกระตือรือร้นของวัยรุ่น — นั่นก็เช่นเดียวกัน ไฟศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเผาละครดี
แต่นี่คือทีมงานทั้งหมดของละคร — ผู้กำกับ นักร้องเดี่ยว วาทยกร — หนุ่มๆ ที่อายุน้อยมาก และพวกมันควรจะจุดไฟ ทำให้เกิดประกายไฟซึ่งเปลวไฟจะลุกโชน และพวกเขารับและติดตั้งไดโนเสาร์ดังกล่าวในปี 2561 แถมยังมีความพยายามแอบแฝงไม่ดีอีกด้วย และแทนที่จะเห็นว่าเด็กที่มีพรสวรรค์สร้างอนาคตอย่างกล้าหาญและกล้าหาญได้อย่างไร คุณจะเห็นว่าพวกเขาพยายามจมอยู่กับอดีตและหายใจไม่ออกท่ามกลางเมฆฝุ่นที่ลอยขึ้นมา
แน่นอนว่านักแสดงบางคนพยายามที่จะไม่สูญเสียความสดใสในวัยเยาว์ไป สิ่งนี้ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในวงดนตรีชาย (ใน องค์ประกอบที่แตกต่างกันโดยทั่วไปแล้ว Zhilikhovsky และ Todua ปรากฏในงานปาร์ตี้ของ Marcel ฉันเชื่อในอันแรกจริงๆ - ไม่ว่าฉันจะได้ยินเขากี่ครั้งเขาก็พยายามหลีกเลี่ยงคำพูดซ้ำซากเสมอ วันนี้ครั้งที่สองเปลี่ยนบทบาทสนับสนุนเป็นบทบาทหลัก อักขระ- สำหรับผู้หญิงทุกอย่างจะเรียบง่ายกว่ามาก ฉันอยู่ในการแสดงครั้งที่สอง และเป็นครั้งแรกที่ฉันพบว่าตัวเองคิดว่าฉันไม่เคยรอคอยมากขนาดนี้ในชีวิตเพื่อให้ Mimi ตายในที่สุด มีข่าวลือว่าในตอนแรกทุกอย่างไม่ดีขึ้น กลัวจินตนาการและไม่อยากตรวจสอบแน่นอน
แต่ตัวประกันหลักของ "รอบปฐมทัศน์" นี้ก็คือวาทยากร Evan Roger
นั่นคือสิ่งที่ผมเสียใจจริงๆ แม้จะมีความหยาบกร้านและการใช้ซ้ำซากอย่างหนัก (เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแบคทีเรียที่ติดต่อได้มาก) เขาก็สามารถปลุกเร้าวงออเคสตราโรงละครบอลชอยได้ซึ่งน่าเสียดาย เมื่อเร็วๆ นี้มีชื่อเสียงในด้านความหัวสูงและความรู้สึกสำคัญในตนเองของนักดนตรีหลายคน ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมวงออเคสตราของโรงละครจึงเล่นเองอย่างต่อเนื่องโดยไม่คำนึงถึงผู้ควบคุมวงและวัสดุที่ใช้ในการแสดง หัวข้อที่กำหนด- ฉันสงสัยว่าเคล็ดลับของความสำเร็จดังกล่าวคือเสน่ห์ตามธรรมชาติของโรเจอร์และรอยยิ้มที่เป็นกันเองและมีอัธยาศัยดี เป็นผลให้เขาเป็นคนเดียวในการแสดงนี้ที่ยังคงอายุยังน้อยและนำมาซึ่งความสดชื่นอย่างน้อยด้วยเหตุนี้แม้แต่เทคนิคที่ถูกแฮ็กที่สุดก็ยังถูกมองว่าเป็นความไร้เดียงสาที่อ่อนเยาว์ซึ่งเหมาะกับโอเปร่าเรื่องนี้เป็นอย่างดี
อย่างไรก็ตาม ให้เราถือว่าทั้งหมดนี้ไม่สำคัญและไม่คุ้มกับความไม่พอใจโดยละเอียดดังกล่าว สุดท้ายแล้ว ความล้มเหลวก็เกิดขึ้นในทุกโรงละคร ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะล้มเหลวและพลาด
แต่ที่นี่เรื่องราวไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงเดี่ยวอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับสภาพอากาศในโรงละครทั้งหมด
เมื่อไม่นานมานี้ Bolshoi เป็นหนึ่งในโรงอุปรากรชั้นนำและมีแนวโน้มดีที่สุดในโลก ผู้คนแห่กันจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อชม Ruslan และ Lyudmila ของ Chernyakov หน่วยงานเฉพาะทางได้จัดตั้งขึ้นเพื่อให้บริการการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมแก่สาธารณะเพื่อจุดประสงค์ในการเข้าร่วมการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของโรงละครเท่านั้น
ขณะนี้ โรงละครกำลังแสดงให้เห็นว่ามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วไปซึ่งห่างไกลจากแนวโอเปร่าและยังคงแสวงบุญต่อไปหลังโคมระย้า และถ้ามีแขกต่างชาติก็เปลี่ยนไปมากเช่นกัน ขณะนี้รถบัสของนักท่องเที่ยวชาวจีนมาถึงที่บอลชอยแล้ว
และตอนนี้เมื่อสรุปฤดูกาลที่ไร้ชีวิตชีวาอีกครั้งสำหรับโอเปร่าด้วยรอบปฐมทัศน์ดังกล่าว โรงละครดูเหมือนจะลงนามในการสละชื่อโรงละครโลกโดยสมัครใจ โดยยอมรับสถานะของโรงละครระดับจังหวัด ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าแม้ในสถานะนี้บอลชอยก็ไม่ใช่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกต่อไป ตอนนี้บัลเล่ต์เท่านั้น และถึงอย่างนั้น มีข้อยกเว้นที่น่ายินดีซึ่งหาได้ยากมาก ส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิก และเป็นการดีที่จะรื้อฟื้นความคลาสสิกอีกครั้ง ยุคโซเวียตเพื่อให้เจ้าหน้าที่ได้มีสถานที่เดินคณะผู้แทนต่างประเทศ
มันเจ็บปวดมากที่รู้สึกถึงการเกิดใหม่นี้ ผนังเป็นแบบเดียวกับใน "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" ของ Pountney ล่าสุด... แต่ไม่มีอะไรเหลือนอกจากกำแพงแล้ว ขณะนี้มีห้องบัลซามิกเช่นนี้
แต่แม้จะแยกจากโรงละครบางแห่ง La Bohème "ใหม่" ก็แสดงคุณสมบัติที่ใหญ่กว่าและน่าสนใจกว่ามาก
ใน ทศวรรษที่ผ่านมามีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่แฟนโอเปร่าเกี่ยวกับโปรดักชั่นโดยมีมุมมองและการอ่านของผู้กำกับที่เด่นชัด เรื่องราวของโอเปร่า- และตามกฎแล้วระดับความขุ่นเคืองของฝ่ายตรงข้ามของสิ่งที่เรียกว่า "ผู้กำกับ" มักถูกทำเครื่องหมายด้วยวลีที่ดูหมิ่น "ฉันจะไปด้วย ปิดตาฉันจะฟัง”
ดังนั้นการผลิตที่แยกจากกันจึงถือกำเนิดขึ้นมาเพื่อพวกอนุรักษ์นิยมเช่นนั้น—เกือบจะเป็นแก่นสารของอุดมคติของพวกเขา หนังสือเรียนเรื่องการกำกับ “ท่าทางกว้างๆ” ที่รวบรวมมาอย่างขยันขันแข็งและพิถีพิถัน
แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ในห้องโถงตอนนี้หลับตาลงด้วยตัวเอง ออกจากความเบื่อหน่าย
แม้แต่ผู้ชมทั่วไปที่ไม่คุ้นเคยอย่างน่าอัศจรรย์กับเนื้อเรื่องของ La Bohème ก็เริ่มกระซิบเบาๆ ว่าสิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไรและกับเพื่อนฝูงเป็นอย่างไร หรือพวกเขาทั้งหมดหัวเราะคิกคักกับทัศนคติแบบเดียวกันเกี่ยวกับโอเปร่าโดยที่พระเอกร้องเพลงครั้งละ 10 นาที ภาษาต่างประเทศขณะที่เขาตาย
ในเวลาเดียวกัน เสียงปรบมือไม่ได้ยินหลังจากการแสดงอาเรียสประสบความสำเร็จ แต่หลังจากเสียงดังอย่างแม่นยำ หลายคนที่มาชมโอเปร่าเป็นครั้งแรกมั่นใจว่าจะต้องเป็นเช่นนั้น และพอใจกับการรับรู้ดังกล่าว ความบังเอิญของความคิดกับความเป็นจริง อย่างน้อยพวกเขาก็กำจัดความเบื่อหน่ายด้วยการออกกำลังกาย — ปรบมือ
แม้แต่เสียงปรบมือครั้งสุดท้าย (และนี่คือการแสดงครั้งสุดท้ายของฤดูกาล!) เสียงปรบมือที่ดังที่สุดไม่ได้ไปที่นักแสดงหลัก แต่ไปที่สุนัขละครสัตว์ (อย่าถาม ยอมรับมัน - มีสุนัขละครสัตว์อยู่ในละคร) . มีเพียงผู้ควบคุมวงเท่านั้นที่สามารถเข้าใกล้ความสำเร็จนี้ได้
หลังจากการแสดงเสร็จ ฉันก็ยังคงอยู่ระหว่างทางออกจากห้องโถง ฉันมองออกไปโดยเฉพาะ แต่ไม่เห็นใครที่มีใบหน้าเปื้อนน้ำตาหรืออย่างน้อยมีดวงตาที่ชุ่มชื้นและครุ่นคิดเล็กน้อย และนี่คือ "โบฮีเมีย"! บางทีแน่นอนว่าฉันกำลังมองหาผิดที่ แต่โดยปกติแล้วคุณจะพบคนแบบนี้ในปุชชินีโดยไม่ยาก เพียงแต่ว่าทุกสิ่งทุกอย่างในการแสดงครั้งนี้ไม่มีอยู่จริง เลย. เช่นเดียวกับในเรื่องใดๆ การฟื้นฟูประวัติศาสตร์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นล้วนเป็นเท็จและตลกขบขัน สูญเสียความหมายไปนานแล้วและลืมแก่นแท้ของมันไปแล้ว และความรู้สึกดังกล่าวไม่ทำให้ใครนึกถึง แม้กระทั่งผู้ที่ “หั่นหัวหอม” ครั้งแรกกับปุชชินี
และมีคุณธรรมที่น่าสนใจในปรากฏการณ์นี้: ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณคิดว่าถูกต้องและน่าพอใจเป็นการส่วนตัวคืออนาคต
ปัจจุบัน แนวโอเปร่าได้ก้าวไปไกลเกินกว่าการถกเถียงอันขมขื่นเกี่ยวกับ "ผู้กำกับ" และ "ผู้ควบคุมวง" คนแรกจะมีอายุ 100 ปีในไม่ช้า ประการที่สองคือทรัพยากรธรรมชาติโดยทั่วไป และยิ่งเราวิ่งต้านการเคลื่อนไหวของบันไดเลื่อนมากเท่าไร เราก็จะพบว่าตัวเองอยู่ด้านล่างสุดเร็วขึ้นเท่านั้น
ฉันขอให้โรงละครบอลชอยเข้าใจสิ่งนี้ด้วยสุดใจอย่างจริงใจ หยุดพยายามทำให้ทุกคนพอใจ และแก้ไขวิถีของมันอย่างจริงจัง อย่าจีบผู้ชมในท้องถิ่นด้วยการให้อาหารเขา ตั๋วที่มีอยู่โดยการตรวจคูปองและหนังสือเดินทางที่ทางเข้าแต่เพื่อพัฒนาภูมิทัศน์และ ระดับดนตรีในประเทศ ใครบางคน แต่โรงละครบอลชอยมีทรัพยากรทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้
เร็ว ๆ นี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับความสวยงามและ เรื่องเตือนใจเนื่องจากเป็นโรงละครที่เรียบง่ายกว่ามากในประเทศของเรา รสชาติดีและการวางแผนการจัดการอัจฉริยะ กำลังดำเนินโครงการสำคัญที่จะกำหนดอนาคตทางวัฒนธรรมของเราอย่างเงียบๆ ในอีกหลายปีข้างหน้า
ในระหว่างนี้ การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปที่ Bolshoi ซึ่งไม่สามารถแยกออกได้เป็นพิเศษ เนื่องจากไม่มีอะไรให้ยึดถือ แสดงให้เห็นถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ระบบที่เกิดขึ้นเมื่อฝ่ายจัดการโรงละครประนีประนอมง่ายเกินไป การประนีประนอมเหล่านี้จะเลื่อนลงมาตามลำดับชั้น และเป็นผลให้บรรยากาศทั้งหมดเป็นพิษ
ในเรื่องนี้ฉันอยากจะอยากเห็น "La Bohème" "ใหม่" เป็นการเตือนที่ดีกว่าเกี่ยวกับการทำลายล้างของการเกี้ยวพาราสีด้วยการประนีประนอมกับงานศิลปะ ศิลปินรุ่นใหญ่และการบริหารจัดการโรงละครอื่นๆ ของเรา และก่อนอื่นเลยถึง Sergei Vasilyevich Zhenovach ข้อผิดพลาดมากมายสามารถหลีกเลี่ยงได้ หลายอย่างชัดเจนขึ้น แทนที่จะเป็นพันคำ
ปล.
เมื่อกลับมาด้วยความรู้สึกเสียใจอย่างยิ่ง ฉันจึงเปิดการบันทึกเพลง “La Bohème” ซึ่งฉันได้รับคำแนะนำอย่างสูงมาเป็นเวลานาน คนดี- เมื่อไม่นานมานี้เขายอมรับว่าเขาไม่เคยพบกับ "La Boheme" ที่ไม่น่ากลัวเลย ไม่มีการผลิตเพียงครั้งเดียวที่โดนใจฉัน ไม่ใช่ว่าเขาไม่คำราม แต่แค่ไม่พบอารมณ์อื่นนอกจากการระคายเคือง และฉันก็คิดอยู่แล้วว่าในรอบปฐมทัศน์ของ "Big" ปัญหาอยู่ที่ฉันมากกว่าและการประท้วงของฉันกับการบีบน้ำตาออกจากผู้ชมโดยใช้วิธีที่ประหยัด
แต่ฉันเปิดการบันทึก และฉันไม่เคยกระพริบตาบ่อยขนาดนี้ที่ La Bohème ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง การผลิตที่ดีที่สุดซึ่งเป็นที่รู้จักกันในปัจจุบันนี้ เพลงที่ฟังมากกว่า 100 ครั้งฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และการแสดงร้องก็ยอดเยี่ยมมาก ใช่แล้ว “โบฮีเมีย” เช่นนี้ก็มีอยู่จริง! เรารอเธอมานานและเธอก็พบ!
ความอดทน... ฉันจะแข็งแกร่งขึ้นและอย่าลืมแบ่งปันสิ่งที่ฉันค้นพบ ในระหว่างนี้...
ความรัก ความรัก อนิจจา ไม่สามารถทดแทนฟืนให้เราได้...
การกระทำเกิดขึ้นในห้องใต้หลังคาอันเย็นชาของ Marcel ศิลปินผู้น่าสงสาร เนื่องจากมือที่เยือกแข็งของเขา ผู้สร้างจึงไม่สามารถวาดภาพ "ข้ามทะเลแดง" ให้เสร็จได้ รูดอล์ฟ นักเขียน เพื่อนของเขา มองดูปล่องไฟที่สูบบุหรี่บนหลังคาบ้านชาวปารีสด้วยความอิจฉา เพื่อที่จะหลีกหนีจากความหนาวเย็น หนุ่มๆ จึงตัดสินใจจุดไฟที่เตาผิงโดยใช้อะไรสักอย่างเป็นอย่างน้อย ทางเลือกอยู่ระหว่างภาพวาดของมาร์เซลกับงานแรกของรูดอล์ฟซึ่งเขาเสียสละเพื่อความรอด ความอบอุ่นที่ต้องการเข้ามาในห้อง
การปรากฏตัวของเพื่อนคนที่สามมาพร้อมกับการโจมตีแบบการ์ตูนเกี่ยวกับความเปราะบางของละครของรูดอล์ฟเนื่องจากไฟเผาผลาญงานเร็วเกินไป นักดนตรีวางของอร่อยไว้บนโต๊ะ ได้แก่ ชีส ไวน์ ซิการ์ และฟืน สหายกำลังสูญเสียโดยที่ Schaunard ผู้น่าสงสารได้รับความมั่งคั่งเช่นนี้ ชายคนนั้นบอกว่าเขาทำตามคำแนะนำของชาวอังกฤษคนหนึ่ง - ให้เล่นไวโอลินจนนกแก้วน่ารำคาญตายซึ่งเขาทำอย่างสบายใจ
ความสนุกถูกทำลายลงด้วยการมาถึงของเจ้าของบ้าน เบอนัวต์ ซึ่งตัดสินใจเตือนพวกเขาอีกครั้งเกี่ยวกับหนี้ในการจ่ายค่าเช่าอพาร์ทเมนต์ บริษัทขอเชิญเจ้าของร้านมาชิมอาหารจึงทำให้เขาพอใจ ในไม่ช้าการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็บังคับให้เจ้าของคลายตัวและปล่อยให้อพาร์ทเมนต์หัวเราะด้วยความเขินอาย หนุ่มๆ แบ่งเงินที่มีอยู่เท่าๆ กันและไปที่ร้านโปรดของพวกเขา
ที่นั่นพวกเขาได้พบกับมีมี่ผู้มีเสน่ห์ ซึ่งขอให้พวกเขาช่วยจุดเทียนของเธอ ไฟดับลงและรูดอล์ฟและมีมีถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องมืด การสนทนาของแฟรงก์เกี่ยวกับความรักทำให้เกิดความรู้สึกร้อนแรงในใจพวกเขา พวกเขาทิ้งแขนห้องไว้ในอ้อมแขน
เมื่อมาถึงงานคริสต์มาส ทุกคนซื้อของขวัญให้ตัวเองและคนที่พวกเขารัก: Schaunard - เขาสัตว์, Colin - หนังสือกองหนึ่ง, Rudolf - หมวกสำหรับ Mimi มีเพียงมาร์เซลเท่านั้นที่ไม่ใช้จ่ายเงินและโหยหาเขา อดีตคนรักมูเซตต์. บริษัทไปที่ร้านกาแฟแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขาได้พบกับมูเซตตา พร้อมด้วยอัลซินดอร์ แฟนเศรษฐีผู้หนึ่ง ระหว่าง อดีตคนรักไฟแห่งความหลงใหลลุกโชนขึ้นอีกครั้งและหลังจากที่ Alcindor ที่น่ารำคาญจากไป Musetta และ Marcel และทั้ง บริษัท ก็หนีออกจากร้านกาแฟโดยทิ้งบิลที่ค้างชำระไว้ให้กับชายผู้ถูกทอดทิ้ง
พระราชบัญญัติ II
เช้ามาถึงและมีมี่ก็มาหามาร์เซลเพื่อขอคำแนะนำ เธอสารภาพรักรูดอล์ฟและแบ่งปันความกลัวเกี่ยวกับการพรากจากกันที่ใกล้จะเกิดขึ้น มาร์เซลโน้มน้าวว่าคงเป็นการดีที่สุดสำหรับพวกเขาที่จะแยกทางกัน เนื่องจากพวกเขาทั้งคู่ไม่พร้อม ความสัมพันธ์ที่จริงจัง- รูดอล์ฟเข้ามา มีมี่ซ่อนตัวอยู่ รูดอล์ฟพูด เหตุผลที่แท้จริงแยกทางกับมีมี่ - เธอ โรคที่รักษาไม่หาย- มีมี่ กลั้นไอไม่ได้จึงยอมปล่อยตัว แต่ความทรงจำของ. อยู่ด้วยกันอย่าทิ้งทั้งคู่และพวกเขาตัดสินใจเลื่อนการแยกทางกันไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิ
พระราชบัญญัติที่สาม
หลายเดือนผ่านไป มาร์เซลและรูดอล์ฟเพื่อนของเขาอยู่คนเดียวในห้องใต้หลังคาอีกครั้ง ทั้งสองโหยหาความสุขในอดีต Marcel กำลังดูภาพเหมือนของ Musetta และ Rudolf กำลังดูหมวกของ Mimi Colin และ Schaunard มาถึงโดยวางขนมปังเก่าและปลาแฮร์ริ่งไว้บนโต๊ะ
ท่ามกลางความสนุกสนาน มูเซตตาก็ปรากฏตัวขึ้นและแจ้งข่าวเศร้าว่า มีมี่กำลังจะตาย ปรารถนาใน ครั้งสุดท้ายมีมี่แทบจะไม่ถึงห้องใต้หลังคาเพื่อไปหาคนรักเลย แต่ละคนในปัจจุบันพยายามทำบางอย่างเพื่อบรรเทาชะตากรรมของมีมี่เป็นอย่างน้อย มาร์เซลขายต่างหูสำหรับมูเซตตา ส่วนมูเซตตาเองก็วิ่งไปหาผ้าพันคอและส่งต่อเป็นของขวัญจากรูดอล์ฟ มีมี่หลับไปพร้อมกับรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ มาร์เซลบอกว่าหมอกำลังจะมาถึง แต่สาวกำลังจะตาย...
บริษัท ของเราเสนอตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย - สำหรับที่นั่งที่ดีที่สุดและราคาที่ดีที่สุด คุณสงสัยหรือไม่ว่าทำไมคุณควรซื้อตั๋วจากเรา?
- — เรามีตั๋วสำหรับการแสดงละครทุกประเภท ไม่ว่าการแสดงที่ยิ่งใหญ่และโด่งดังใดๆ จะเกิดขึ้นบนเวทีโรงละครบอลชอย เราก็จะมีบางอย่างให้กับคุณเสมอ ตั๋วที่ดีที่สุดถึงการแสดงที่คุณต้องการดู
- — เราขายตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยในราคาที่ดีที่สุด! มีเพียงบริษัทของเราเท่านั้นที่มีราคาตั๋วที่ดีและสมเหตุสมผลที่สุด
- — เราจะจัดส่งตั๋วตามเวลาและสถานที่ที่สะดวกสำหรับคุณ
- — เรามีบริการจัดส่งตั๋วฟรีทั่วมอสโก!
การเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยเป็นความฝันของนักเลงทุกคน ทักษะการแสดงละครทั้งรัสเซียและต่างประเทศ ด้วยเหตุนี้การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยจึงเป็นเรื่องยาก บริษัท BILETTORG ยินดีที่จะช่วยคุณซื้อตั๋วเข้าชมผลงานโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกชิ้นเอกที่น่าสนใจและได้รับความนิยมมากที่สุดในราคาที่ดีที่สุด
เมื่อสั่งซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย คุณจะมีโอกาส:
- — ผ่อนคลายจิตวิญญาณของคุณและรับอารมณ์อันน่าจดจำมากมาย
- — เข้าสู่บรรยากาศแห่งความงาม การเต้นรำ และดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
- - ให้ตัวเองและคนที่คุณรักมีวันหยุดที่แท้จริง
เกี่ยวกับประสิทธิภาพ
โอเปร่า La Bohème โดย Giacomo Puccini เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ครั้งหนึ่งการสร้างนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ยิ่งกว่านั้น คาดว่าชื่อเสียงจะอยู่ได้ไม่นาน อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ผ่านมานานหลายศตวรรษ และปัจจุบันประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในโรงละครชั้นนำของโลก ใครก็ตามที่ตัดสินใจซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่า "La Bohème" ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko จัดแสดงโดย Alexander Titel สามารถเชื่อมั่นในอัจฉริยะของผลงานของ Puccini ได้
บทเพลงของ La Bohème เขียนขึ้นตาม นวนิยายชื่อเดียวกัน Henri Murger แต่ในการผลิตเรื่องราวไม่ได้บอกโดยตรง แต่เป็นความทรงจำของบางสิ่งที่หายไปตลอดกาล โดยทั่วไปแล้วเป็นแก่นแท้ของมัน โครงเรื่องเป็นเรื่องราวของผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของปารีส - ชาวโบฮีเมียนในขณะที่นักศึกษาและคนจนที่ไม่มีงานทำถูกเรียกว่า ตลอดการเล่น คนหนุ่มสาวสองคู่แยกแยะความสัมพันธ์ระหว่างกัน ตอนจบของเรื่องเป็นเรื่องน่าเศร้า - การเสียชีวิตของมิมินางเอกคนหนึ่งซึ่งรูดอล์ฟผู้เป็นที่รักของเธอสะอื้นอยู่เหนือร่างกาย
โดยไม่ต้องพูดเกินจริงเราสามารถพูดได้ว่าโอเปร่า "La Boheme" ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งตัวแทนขายตั๋วของเราเสนอให้ซื้อตั๋วนั้นเป็นไข่มุกแท้และการตกแต่งละครของโรงละคร มันมีทุกสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุข ผู้ชมที่ทันสมัย, - ดนตรีที่สมบูรณ์แบบ โครงเรื่องที่น่าประทับใจ และการแสดงที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่านี้ได้จากเราทางออนไลน์หรือทางโทรศัพท์
ระยะเวลาของการแสดงคือ 2 ชั่วโมง 20 นาที (มีช่วงพัก 1 ช่วง)
นักแต่งเพลง จาโคโม ปุชชินี
บทเพลงโดย Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa
ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมเวที Wolf Gorelick
วาทยกร เฟลิกซ์ โคโรบอฟ
ผู้กำกับเวที อเล็กซานเดอร์ ไทเทล
ผู้ออกแบบงานสร้าง ยูริ อุสตินอฟ
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Irina Akimova
อิลดาร์ เบเดอร์ดินอฟ ผู้ออกแบบระบบไฟ
ประเภทโอเปร่า
จำนวนการกระทำ 4
ภาษาของการประหารชีวิต: อิตาลี
ชื่อดั้งเดิม La Boheme
ระยะเวลา 2 ชั่วโมง 20 นาที (ช่วงพัก 1 ครั้ง)
รอบปฐมทัศน์วันที่ 01/07/1996
จำกัดอายุ 12+
การแสดงนี้ได้รับรางวัลจากชาวรัสเซีย รางวัลละคร "หน้ากากทองคำ"พ.ศ. 2540 ในการเสนอชื่อ 2 ครั้ง (" งานที่ดีที่สุดผู้อำนวยการ"; "ดีที่สุด บทบาทหญิง" - Olga Guryakova).
ราคาตั๋ว: จาก 1,500 ถึง 4,000 รูเบิล
ผู้ควบคุมวง - เฟลิกซ์ โคโรบอฟ
รูดอล์ฟ - ชิงกิส อายูชีฟ, นาซมิดดิน มาฟยานอฟ, อาร์เตม ซาโฟรนอฟ
มีมี่ - คิบลา เกอร์ซมาวา, เอเลนา กูเซวา, นาตาลียา เปโตรซิตสกายา
มาร์กเซย - มิทรี ซูเยฟ, อิลยา พาฟลอฟ, อเล็กซี่ ชิชเลียเยฟ
มูเซตตา - อิรินา วาชเชนโก, มาเรีย ปาการ์
Schaunar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - เดนิส มาคารอฟ, โรมัน อูลีบิน, มิทรี อุลยานอฟ
เบอนัวต์ / อัลซินดอร์ - Vladimir Sistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - โทมัส บอม, เวียเชสลาฟ วอยนารอฟสกี้
ต้นกำเนิดของแนวคิดของ "โบฮีเมีย" อยู่ที่ความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของตำนานยิปซีที่เรียกว่าตำนานยิปซีซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับวิถีชีวิตที่ชอบผจญภัยและเร่ร่อนของคนหนุ่มสาวตามท้องถนนในปารีสโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย จากบรรทัดฐานแห่งศีลธรรมอันดีของประชาชน เป็นเวลานานแล้วที่คำว่า "โบฮีเมียน" อันไพเราะก่อให้เกิดเฉพาะกับสมาคมทางอาญาเท่านั้นไม่ใช่สมาคมทางศิลปะหรือศิลปะ เครื่องลับการ์ด โคลชาร์ด และโจร - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า "โบฮีเมียน" อย่างภาคภูมิใจ
ชีวิตของโบฮีเมียนแห่งปารีสได้รับการแต่งแต้มด้วยบทกวีและการตกแต่งโดยลูกชายของพนักงานต้อนรับ นักข่าว และนักเขียน อองรี มูร์เก็ต “โฮเมอร์แห่งโบฮีเมียแห่งปารีส” มูร์เก็ตแต่งตำนานอันน่านับถือเกี่ยวกับความสามารถและความสูงส่งของชาวลาตินควอเตอร์ เขาเปลี่ยนรากามัฟฟินผู้หิวโหยและเด็กผู้หญิงที่หยาบคายและหยาบคายให้กลายเป็นนักฝันที่ไม่สงบและความงามที่มีเสน่ห์ “ฉากจากชีวิตของโบฮีเมีย” (1851) ซึ่งทำให้ชื่อของ Murger โด่งดังไปทั่วยุโรป ไม่เพียงล่อลวงผู้แสวงหาความจริงและการผจญภัยที่แยกตัวออกจากกรอบแคบของชีวิตที่น่านับถือสู่ “ดินละติน” แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินและนักเขียนมากกว่าหนึ่งรุ่นเพื่อทดสอบอารมณ์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
ในปี พ.ศ. 2436 นักแต่งเพลงสองคนตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องจากนวนิยายของ Murget - Ruggero Leoncavallo และ Giacomo Puccini ปุชชินีผู้ต้องการเชิดชูเยาวชนนักศึกษาที่ยากจนแต่ร่าเริง กลับกลายเป็นว่าเร็วกว่าและมาถึงเส้นชัยก่อน รอบปฐมทัศน์ของ La Bohème เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 (งานอันยาวนานที่เหน็ดเหนื่อยของนักประพันธ์ยังคงทำให้เรื่องนี้ล่าช้าไปมาก) เกจิไม่พอใจกับเมืองตูรินที่ได้รับเลือกให้แสดงรอบปฐมทัศน์ เพราะท้ายที่สุดแล้ว เขาได้อธิบายให้เพื่อนและผู้จัดพิมพ์ Giulio Riccordi ฟังใน Turin's Teatro Del Reggio ว่า ไม่เพียงแต่จะไม่มีเสียงที่ดีเท่านั้น แต่ยังห้ามอังกอร์อีกด้วย ไม่มีอังกอร์ในตูริน สาธารณชนต่างทักทายผลงานใหม่ของปุชชินีด้วยเสียงปรบมืออย่างสุภาพ และนักวิจารณ์ด้วยบทความที่แสดงความไม่พอใจ
ทำนายกันว่า "La Bohème" จะมีอายุสั้น ผู้แต่งควรเข้าใจข้อผิดพลาดและกลับไปสู่เส้นทางแห่งศิลปะที่แท้จริง ซึ่ง "Manon Lescaut" ได้นำทางเขาไปเมื่อสามปีก่อน ปุชชินีโชคไม่ดีกับนักแสดง: นักแสดงของศิลปิน Marcel กลายเป็นนักแสดงที่แย่และนักแสดงของกวีรูดอล์ฟกลายเป็นนักแสดงที่แย่มาก นักร้องที่ไม่ดี- แต่เย็นวันนั้น อาร์ตูโร ทอสคานีนี วัยยี่สิบแปดปียืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง “หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ La Bohème” ปุชชินีเล่า “ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกอัดแน่นอยู่ในตัวฉัน ฉันอยากจะร้องไห้... ฉันใช้เวลาทั้งคืนที่เลวร้าย และในตอนเช้าฉันได้รับคำทักทายที่มุ่งร้ายจากหนังสือพิมพ์” นักวิจารณ์เปลี่ยนใจเร็วมาก ในเดือนเมษายนของปีถัดไปที่ปาแลร์โม โอเปร่าก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ลุดมิลา ดานิลเชนโก้
"La Boheme" ของโรงละครบอลชอย
หนึ่งปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในตูริน (พ.ศ. 2439) La Bohèmeก็ได้รับการได้ยินในมอสโกโดยศิลปิน โอเปร่าส่วนตัว Savva Mamontov หนึ่งในนั้นคือ Nadezhda Zabela (Mimi) และ Fyodor Chaliapin (Shaunar)
และเข้าสู่ละครโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2454 ด้วยความพยายามของ Leonid Sobinov ผู้สั่งการแปลใหม่เป็นภาษารัสเซียและไม่เพียงแสดงบทบาทของรูดอล์ฟเท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะผู้กำกับละครเวทีอีกด้วย การแสดงนี้สนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร (มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในการแสดงประโยชน์ของคณะนักร้องประสานเสียง) แต่ไม่ได้อยู่ในละคร
ต่างจากการแสดงละครประโลมโลกโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกในยุโรป (ที่โรงละครโคเวนท์การ์เดนในลอนดอน การแสดงแบบเดียวกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 ถึง พ.ศ. 2517 ใน ปารีสโอเปร่านักแสดงตลก - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2515) ที่ Bolshoi "โบฮีเมีย" ไม่ได้มีอายุยืนยาวแตกต่างกัน ไม่ใช่ก่อนการปฏิวัติหรือหลังการปฏิวัติ แม้ว่าการผลิต "โซเวียต" ครั้งแรกจะดำเนินการเพียงสี่ปีหลังจากชัยชนะ 17 ตุลาคม
ในปี 1932 La Bohème ใหม่ ซึ่งมีลักษณะใกล้ชิดของโอเปร่านี้ ถูกส่งไปยังเวทีของสาขา ที่ซึ่งมันอาศัยอยู่อีกครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น และได้รับการฟื้นขึ้นมาจากความพยายามของกลุ่มโปรดักชั่นต่อไปในปี 1956 มีเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับ “La Bohème” จากปี 1956 ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติในสมัยนั้น ด้วยการผลิตครั้งนี้จึงได้เริ่มเข้าสู่ โลกโอเปร่า วาทยกรที่มีชื่อเสียง ต้นกำเนิดของโปแลนด์ Jerzy Semkov สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ซึ่งฝึกฝนที่โรงละครบอลชอย (สามปีหลังจากรอบปฐมทัศน์นี้เขาจะกลายเป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละคร Warsaw Bolshoi และอีกสองปีต่อมาเขาจะเดินทางไปทางตะวันตก) ด้วยนิสัยที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระของเขา Semkov รุ่นเยาว์คิดว่าจำเป็นต้องตอบสนองต่อคำวิจารณ์ (สมดุล ด้วยการสรรเสริญ) ผ่านหนังสือพิมพ์โรงละครบอลชอยอธิบายการคำนวณผิดของแต่ละบุคคลด้วยการซักซ้อมจำนวนเล็กน้อย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลเสียต่ออาชีพการงานในอนาคตของเขาเลย
ผลงานปัจจุบันปรากฏในละครในปี 1996 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของรอบปฐมทัศน์ที่เมืองตูริน นี่เป็นงานที่ประสบความสำเร็จหนึ่งปีก่อนที่ Peter Feranec จะได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวาทยากรของ Bolshoi Theatre Orchestra นักวิจารณ์เกือบจะเป็นเอกฉันท์: วงออเคสตราภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงชาวสโลวักถ่ายทอดทั้งอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โปร่งใสของดนตรีและความฝาดของมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ อีกครั้งจำได้ว่าปุชชินีเป็นศตวรรษที่ 20 (ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะนี้ยังคงถูกมองว่ามีความหมายเหมือนกันกับคำจำกัดความของ "สมัยใหม่") มูลนิธิโรงละครเวียนนาบอลชอยในขณะนั้น ซึ่งสนับสนุนการผลิต ได้แนะนำเฟเดอริก เมอร์ดิตา ผู้กำกับแนวอนุรักษนิยมชาวออสเตรียผู้แข็งแกร่งให้มาที่โรงละคร ในการผลิตครั้งนี้ Marina Azizyan ศิลปินชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดตัวที่ Bolshoi และอีกหนึ่งปีต่อมา Vladimir Vasiliev เชิญเธอให้ออกแบบเวอร์ชันของเขา " ทะเลสาบสวอน».
ในบรรดาหน่วยจัดเก็บข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับ La Bohème พิพิธภัณฑ์โรงละคร Bolshoi มีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ (นอกเหนือจากภาพร่างของ Konstantin Korovin และ Fyodor Fedorovsky ใน เวลาที่ต่างกันผู้ออกแบบผลงานของโอเปร่านี้) เป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896) ตกแต่งด้วยลายเซ็นต์ของผู้แต่งเอง
นาตาลียา ชาดรีนา
พิมพ์