ดาราบัลเลต์ นักบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด นักเต้นบัลเลต์นั้นบอบบางและขนฟู

คำว่าบัลเล่ต์ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตา คุณจะนึกถึงแสงไฟที่ลุกโชน ดนตรีที่เย็นสบาย เสียงของ tutus และเสียงคลิกเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนไม้ปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้มีความสวยงามอย่างไม่อาจเลียนแบบได้อย่างปลอดภัยเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงาม

ผู้ชมชะงักและจ้องมองไปที่เวที นักร้องบัลเลต์ต้องประหลาดใจกับความเบาและความยืดหยุ่น ซึ่งดูเหมือนจะแสดงขั้นตอนที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย

ประวัติความเป็นมาของศิลปะรูปแบบนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะชิ้นนี้ แต่สิ่งที่บัลเล่ต์จะไม่มี นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงใครทำให้เขาโด่งดัง? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

มารี แรมเบิร์ก (1888-1982)ดาวดวงอนาคตเกิดที่โปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ต่อมาถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง หญิงสาวด้วย อายุยังน้อยฉันตกหลุมรักการเต้น มารีเรียนบทเรียนจากนักเต้นจาก ปารีสโอเปร่าและในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวได้เต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป ในปีพ.ศ. 2461 มารีได้แต่งงานกัน เธอเองก็เขียนว่ามันเพื่อความสนุกสนานมากกว่า อย่างไรก็ตามการแต่งงานกลับกลายเป็นว่ามีความสุขและกินเวลา 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอน ซึ่งเป็นแห่งแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมากที่มาเรียจัดขึ้นครั้งแรก บริษัทของตัวเอง(พ.ศ. 2469) และตามด้วยค่าคงที่แรก คณะบัลเล่ต์ในบริเตนใหญ่ (พ.ศ. 2473) การแสดงของเธอกลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดใจได้มากที่สุด นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์, ศิลปิน, นักเต้น นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างทางรถไฟ ส่วนแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดา อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้เข้าโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2442 ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในผลงานคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและเธอก็ฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปี 1906 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครอยู่แล้ว สง่าราศีที่แท้จริงมาหาแอนนาในปี 1907 เมื่อเธอแสดงในภาพยนตร์ขนาดจิ๋วเรื่อง The Dying Swan Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่ของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน แท้จริงแล้ว นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟคิน ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ตามเสียงเพลงของ San-Saens ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นางระบำเข้าซื้อกิจการ ชื่อเสียงระดับโลกหลังจากเข้าร่วมการแข่งขัน Russian Seasons ที่ปารีส ในปีพ.ศ. 2456 เธอ ครั้งสุดท้ายแสดงภายในกำแพงของโรงละคร Mariinsky พาฟโลวารวบรวมคณะของเธอเองและย้ายไปลอนดอน แอนนาเดินทางรอบโลกด้วยบัลเล่ต์คลาสสิกโดยกลาซูนอฟและไชคอฟสกีร่วมกับภารกิจของเธอ นักเต้นคนนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ หลังจากเสียชีวิตระหว่างทัวร์ในกรุงเฮก

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด เกี่ยวกับเรา วัยเด็กประกาศความปรารถนาที่จะเต้นรำไม่มีใครในครอบครัวของเธอคิดที่จะหยุดเธอจากความปรารถนานี้ด้วยซ้ำ มาทิลด้าสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลโดยเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในส่วนของ "The Nutcracker", "Mlada" และการแสดงอื่น ๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยดนตรีพลาสติกรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอซึ่งมีโน้ตที่สอดแทรก โรงเรียนภาษาอิตาลี- มาทิลด้ากลายเป็นคนโปรดของนักออกแบบท่าเต้น Fokine ที่ใช้เธอในผลงานของเขาเรื่อง "Butterfly", "Eros", "Eunice" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 จุดประกายขึ้นมา ดาวดวงใหม่บนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย และได้รับเกียรติให้เป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นคนโปรดของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์อ้างว่านอกเหนือจากความสามารถแล้วนักบัลเล่ต์ยังมีอีกด้วย ตัวละครเหล็ก,มีฐานะมั่นคง. เธอคือผู้ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำสิ่งที่เธอรักต่อไป เมื่ออายุ 64 ปี เธอยังคงแสดงอยู่ที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน และฝังไว้ นักบัลเล่ต์ในตำนานในปารีส

อากริปปินา วากาโนวา (ค.ศ. 1879-1951)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ควบคุมโรงละครที่โรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถรับสมัครลูกสาวคนเล็กในโรงเรียนบัลเล่ต์ได้เพียงลูกสาวคนเล็กเท่านั้น ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน อากริปปินาแสดงตัวว่าเป็นคนซุกซนและได้รับคะแนนไม่ดีจากพฤติกรรมของเธออยู่ตลอดเวลา หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova ก็เริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทอันดับสามมากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ นักบัลเล่ต์งดเว้นการแสดงเดี่ยวและรูปร่างหน้าตาของเธอก็ดูไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาท ความงามที่เปราะบาง- การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมากกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนและหนังสือพิมพ์ก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราว จากนั้นอากริปปินาก็พลิกผันโชคชะตาของเธอ เธอแต่งงานและให้กำเนิด เมื่อกลับมาเล่นบัลเล่ต์ ดูเหมือนเธอจะลุกขึ้นในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงบทบาทที่สองต่อไป แต่เธอก็เชี่ยวชาญในรูปแบบเหล่านี้ นักบัลเล่ต์สามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนจะถูกลบโดยนักเต้นรุ่นก่อนๆ อีกครั้ง เฉพาะในปี 1911 เท่านั้นที่ Vaganova ได้รับส่วนเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 ปี นักบัลเล่ต์ถูกส่งตัวไปเกษียณอายุ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จมากมายจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 มีการเปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดโดยที่วากาโนวาได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครู อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนบั้นปลายชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง Fundamentals การเต้นรำคลาสสิก“ นักบัลเล่ต์อุทิศครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ทุกวันนี้เป็น Academy of Dance ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอจะลงไปในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป .

อีเว็ตต์ โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนักบัลเล่ต์ชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเรียนเต้นรำอย่างจริงจังที่ Grand Opera ผู้กำกับสังเกตเห็นความสามารถและการแสดงของอีเวตต์ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาของโรงละครโอเปร่าการ์นีเยร์แล้ว การแสดงเปิดตัวของเธอทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Chauvire เริ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในโรงละครต่างๆ รวมถึง La Scala ของอิตาลีด้วย นักบัลเล่ต์มีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอในฐานะ Shadow ในชาดกของ Henri Sauguet เธอแสดงหลายบทบาทที่ออกแบบท่าเต้นโดย Serge Lifar ในบรรดาการแสดงคลาสสิกบทบาทใน "Giselle" มีความโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักสำหรับ Chauvire อีเว็ตต์แสดงละครที่แท้จริงบนเวทีโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนแบบเด็กผู้หญิงของเธอไปจนหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตตามตัวละครแต่ละตัวของเธออย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovira ใส่ใจทุกรายละเอียดเล็กน้อย ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในช่วงทศวรรษ 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียน และการปรากฏตัวบนเวทีครั้งสุดท้ายของอีเว็ตต์เกิดขึ้นในปี 1972 ขณะเดียวกันก็มีการก่อตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามเธอ นักบัลเล่ต์ไปทัวร์สหภาพโซเวียตหลายครั้งซึ่งเธอเป็นที่รักของผู้ชม คู่หูของเธอคือรูดอล์ฟนูเรเยฟซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากเขาหนีจากประเทศของเรา การบริการของนักบัลเล่ต์ในประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

กาลินา อูลาโนวา (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่ออายุ 9 ขวบ เธอเป็นนักเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2471 ทันทีหลังจากการแสดงสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นนี้ เมื่ออายุ 19 ปี Ulanova เต้นบทนำใน Swan Lake จนกระทั่งปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นรำที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอมีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai" แต่บทบาทของเธอในโรมิโอและจูเลียตกลับโด่งดังที่สุด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2503 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำ โรงละครบอลชอย- เชื่อกันว่าจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเธอคือฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle Ulanova เยือนลอนดอนในปี 1956 ในทัวร์บอลชอย พวกเขากล่าวว่าความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตของเธอ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย เธอได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเธอ - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน กลายเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมสองครั้งและได้รับรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโก เธอถูกฝังอยู่ สุสานโนโวเดวิชี- อพาร์ทเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ และมีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Ulanova

อลิเซีย อลอนโซ (เกิดปี 1920)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เมืองฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นรำเมื่ออายุ 10 ขวบ ขณะนั้นมีเพียงเกาะเดียวเท่านั้น โรงเรียนเอกชนบัลเล่ต์ กำกับโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย นิโคไล ยาวอร์สกี อลิเซียจึงศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา เปิดตัวเมื่อ เวทีใหญ่เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2481 ละครเพลง- อลอนโซ่ทำงานที่ Ballet Theatre ในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้รู้จักกับท่าเต้นของผู้กำกับชั้นนำของโลก Alicia และ Igor Yushkevich คู่หูของเธอตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอได้เต้นรำที่นั่นใน Swan Lake และ Apollo Musagete อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีบัลเลต์หรือการแสดงบนเวที และผู้คนไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเลต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี พ.ศ. 2491 มีการแสดง "Ballet of Alicia Alonso" ครั้งแรก มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการแสดงตัวเลขของตนเอง สองปีต่อมานักบัลเล่ต์เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2502 เจ้าหน้าที่หันมาสนใจบัลเล่ต์ คณะของอลิเซียกลายเป็นที่พึงปรารถนา บัลเล่ต์แห่งชาติลูกบาศก์ นักบัลเล่ต์แสดงละครมากมายในโรงละครและแม้แต่จัตุรัสออกทัวร์และแสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่สะดุดตาที่สุดภาพหนึ่งของอลอนโซคือบทบาทของคาร์เมนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์อิจฉาบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์ร่วมกับนักแสดงคนอื่นด้วยซ้ำ อลอนโซ่เดินทางไปทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย และในปี 1999 เธอได้รับเหรียญ Pablo Picasso จาก UNESCO สำหรับ ผลงานที่โดดเด่นเข้าสู่ศิลปะการเต้นรำ

มายา พลีเซตสกายา (เกิด พ.ศ. 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพของเธอก็กลายเป็นสถิติที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เช่นกัน นักเต้นชื่อดัง- เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กหญิงผู้มีความสามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และในปี พ.ศ. 2486 ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่โรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ผู้โด่งดังกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงสองสามปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์ไปเป็นศิลปินเดี่ยว จุดสังเกตสำหรับเธอคือการผลิต "ซินเดอเรลล่า" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแสงใน "น้ำพุ Bakhchisarai" ซึ่งเธอสามารถแสดงให้เธอเห็นได้ ของขวัญหายาก- หยุดการกระโดดอย่างแท้จริงครู่หนึ่ง นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในผลงานสามเรื่องของ Spartacus ของ Khachaturian โดยแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่ความไม่พอใจที่สร้างสรรค์สะสมไว้ วิธีแก้ปัญหาคือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปี 1971 Plisetskaya ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงละครโดยรับบทเป็น Anna Karenina บัลเล่ต์เขียนขึ้นจากนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1972 ที่นี่มายาลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะละครและแสดงบัลเล่ต์ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนฝรั่งเศสและลิทัวเนียด้วย ในปีพ.ศ. 2537 เธอได้จัดงาน การแข่งขันระดับนานาชาติโดยตั้งชื่อให้เขา ตอนนี้ “มายา” เปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้ทะลุทะลวง

อุลยานา โลแพตคินา (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยิมนาสติกด้วย เมื่ออายุ 10 ขวบตามคำแนะนำของแม่ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเลนินกราด ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปี 1991 นักบัลเล่ต์สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงละคร Mariinsky อุลยานาประสบความสำเร็จในการโซโล่เดี่ยวอย่างรวดเร็ว เธอเต้นในเรื่อง Don Quixote, The Sleeping Beauty, น้ำพุ Bakhchisarai และ Swan Lake ความสามารถชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ เธอแต่ละคน บทบาทใหม่สร้างความพึงพอใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจด้วย ละครสมัยใหม่- ดังนั้นหนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "The Legend of Love" กำกับโดยยูริกริโกโรวิช นักบัลเล่ต์ทำงานได้ดีที่สุดในบทบาทของวีรสตรีผู้ลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงละครโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจอย่างยิ่งบนเวที Lopatkina เป็นผู้ได้รับรางวัลในประเทศและ รางวัลระดับนานาชาติ- เธอ - ศิลปินประชาชนรัสเซีย.

อนาสตาเซีย โวโลชโควา (เกิด พ.ศ. 2519)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอ อาชีพในอนาคตเธอระบุได้ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ซึ่งเธอเล่าให้แม่ฟัง Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอด้วย เปิดแล้ว ปีที่แล้วในขณะที่เรียนอยู่ Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 การแสดงของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" และการแสดงอื่น ๆ Volochkova เดินทางไปครึ่งโลกกับคณะ Mariinsky ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพคู่ขนานกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอได้แสดงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์อย่างเก่งกาจ การผลิตใหม่วลาดิเมียร์ วาซิลีฟ” ทะเลสาบสวอน" ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle" นักออกแบบท่าเต้น Dean สร้างสรรค์ขึ้นมาเพื่อเธอโดยเฉพาะ ชุดใหม่นางฟ้าคาราบอสในเจ้าหญิงนิทรา ในเวลาเดียวกัน Volochkova ก็ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะ Tsar-Maiden ใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้ออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัล Golden Lion ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละครบอลชอย เธอเริ่มแสดงในลอนดอน ซึ่งเธอพิชิตอังกฤษได้ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครก็ปฏิเสธที่จะต่อสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอถูกได้ยินอยู่ตลอดเวลาเธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ผู้มีความสามารถเพิ่งเริ่มร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Volochkova เผยแพร่ภาพถ่ายเปลือยของเธอ

พวกมันโปร่ง เรียว เบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์ พวกเขาเป็นใคร? นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษของเรา

อากริปปินา วากาโนวา (1879-1951)

หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ต้องขอบคุณข้อเสนอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนแห่งแรกจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เต้นบัลเล่ต์ในรัสเซียซึ่งมีอยู่จนถึงทุกวันนี้และเรียกว่า Academy of Russian Ballet อ.ย. วากาโนวา นั่นคือ Agrippina Vaganova ใน ยุคโซเวียตจัดระบบประเพณีบัลเลต์จักรวรรดิคลาสสิก ในปีพ. ศ. 2500 เธอได้รับการตั้งชื่อให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด

มายา พลีเซตสกายา (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยความมีอายุยืนยาวเชิงสร้างสรรค์ของเธอเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอได้ศึกษาร่วมกับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva อย่างต่อเนื่อง แต่เธอถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ ซึ่งเธอ ได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486

Maya Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งของเธอในฐานะ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 บัลเลต์ไชคอฟสกีคนนี้เองที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)

เกิดในครอบครัวนักเต้น F.I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของออโรร่า (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอได้เข้าร่วมในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" และในปี 1911-1912 เธอแสดงในคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky เต้นเป็นส่วนหนึ่งใน บัลเล่ต์คลาสสิก“เดอะนัทแคร็กเกอร์”, “ม้าหลังค่อม”, “เรย์มอนดา”, “La Bayadère”, “จิเซลล์” ความสามารถตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของคณะในปี 1906
ความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีผลกระทบอย่างมากในการระบุโอกาสใหม่ ๆ ในสไตล์การแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Armida's Pavilion, Egyptian Nights ฯลฯ ในปี 1907 การกุศลตอนเย็นที่โรงละคร Mariinsky พาฟโลวาแสดงท่าเต้นจิ๋วเรื่อง "The Swan" เป็นครั้งแรก (ต่อมาคือ "The Dying Swan") ซึ่งจัดแสดงโดย Fokine ให้เธอซึ่งต่อมาได้กลายเป็น สัญลักษณ์บทกวีบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

สเวตลานา ซาคาโรวา (1979)

Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่ออายุได้หกขวบ แม่ของเธอพาเธอไปที่ชมรมออกแบบท่าเต้นที่สเวตลานาศึกษาอยู่ การเต้นรำพื้นบ้าน- ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ

หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามงานมอบหมายใหม่ของบิดาทหารของเธอ เมื่อกลับมาที่ยูเครนในอีกหกเดือนต่อมา Zakharova ผ่านการสอบอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับ Valeria Sulegina เป็นหลัก

Svetlana แสดงในหลายเมืองทั่วโลก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala อันโด่งดังของมิลาน

กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)

Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่า 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ไม่นานเธอก็เข้าร่วมคณะของรัฐเลนินกราด ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

Ulanova ต้องออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอระหว่างการล้อมเลนินกราด ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ Ulanova เต้นรำในโรงภาพยนตร์ในเมือง Perm, Almaty, Sverdlovsk แสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี พ.ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 1934

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev ของเธอ การเต้นรำที่ดีที่สุดยังเป็นบทบาทของ Masha จาก “The Nutcracker” โดย Tchaikovsky, Maria จาก “The Fountain of Bakhchisarai” และ Gisele Adana

ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Platon Karsavin นักเต้น Mariinsky Theatre หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาคนสำคัญและนักเขียนคนที่ 1 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ น้องสาวของปราชญ์เลฟ คาร์ซาวิน

เรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburgsky โรงเรียนโรงละครซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2445 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เธอได้แสดงท่อนเดี่ยวของกามเทพในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Don Quixote" ซึ่งจัดแสดงโดยกอร์สกี้

เธอเริ่มต้นอาชีพนักบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตทางวิชาการและกำลังค้นหาทางออก แฟนบัลเล่ต์เชิงวิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์ทำให้เธอสมบูรณ์แบบ ศิลปะการแสดงจากครูสอนภาษารัสเซียและอิตาลีที่ดีที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏให้เห็นในงานของเธอเกี่ยวกับผลงานของ M. Fokin Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งกระแสพื้นฐานใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"

Karsavina ผู้มีความสามารถได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่นๆ อีกมากมาย

อุลยานา โลแพตคินา (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่เมือง Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนที่ คลับเต้นรำและในส่วน ยิมนาสติกศิลป์- ด้วยความคิดริเริ่มของแม่เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet อ.ย. วากาโนวาในเลนินกราด

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมในครั้งที่สอง การแข่งขันออลรัสเซียพวกเขา. อ.ย. วากาโนวา สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลชนะเลิศ..

ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ในประวัติของเธอ บทบาทที่ดีที่สุดในคลาสสิกและ โปรดักชั่นที่ทันสมัย.

เอคาเทรินา มักซิโมวา (2474-2552)

เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตั้งแต่วัยเด็ก Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นรำและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอได้เข้าร่วมโรงละครบอลชอยและทันทีโดยผ่านคณะบัลเล่ต์และเริ่มเต้นรำเดี่ยว

สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ด้านตลก

ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูและครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 - นักออกแบบท่าเต้น - ครูสอนพิเศษของโรงละครบอลชอย

นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)

เกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 - นักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Cinderella" โดย Prokofiev, "Raymonda" โดย Glazunov, "Giselle" โดย Adam และคนอื่น ๆ

เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!

ตำนานเกี่ยวกับการเต้นรำในส่วนของผู้หญิงเท่านั้นที่หลงลืมไปนานแล้ว ทุกวันนี้ผู้ชายมีบทบาทนำอย่างถูกต้องหากไม่มีพวกเขาเราก็ไม่สามารถจินตนาการถึงบัลเล่ต์สมัยใหม่ได้

5 อันดับนักเต้นบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี

ผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์ชายแห่งศตวรรษที่ 20 เกิดมาในครอบครัวนักเต้นในปี พ.ศ. 2433 ในปี 1907 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย เขาเริ่มแสดงร่วมกับโรงละคร Mariinsky ซึ่งเกือบจะในทันทีที่มีบทบาทนำ Nijinsky มีเทคนิคที่ไม่เหมือนใครในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตที่ไม่เด่นเขาเปลี่ยนร่างเป็นฮีโร่ของเขาโดยสิ้นเชิง การกระโดดและบินเหมือนนกของเขานั้นเลียนแบบไม่ได้ นวัตกรรมและการทดลองของ Nijinsky ไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป ดูเหมือนว่าเขาจะล้ำหน้าและสาธารณชนก็ไม่เข้าใจเขา การแสดงครั้งสุดท้ายของศิลปินคือในปี 1919 ต่อมาบัลเล่ต์ได้นำสไตล์การแสดงออกของเขามาใช้และการเคลื่อนไหวพลาสติกแบบใหม่ทั้งหมด แม้จะมีช่วงเวลาสร้างสรรค์สั้น ๆ (10 ปี) แต่เขาก็ยังคงเป็นไอดอล

วาซิลีฟ วลาดิมีร์ วิคโตโรวิช

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2483 ในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ในปี 1947 ฉันไปสังสรรค์กับเพื่อนที่คลับเต้นรำ และ 2 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2492 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเขาทำให้ครูของเขาประหลาดใจด้วยทักษะและความสามารถพิเศษของเขา หลังเลิกเรียนในปี 2501 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยซึ่งเขาเกือบจะเริ่มแสดงบทบาทนำแทบจะในทันที ส่วนที่มีเสน่ห์ที่สุดคือส่วนของ Spartak หลังจากนั้น Vasilyev ได้รับฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ด้วยการเคลื่อนไหวของเขา เขาได้ถ่ายทอดสำเนียงที่น้อยที่สุดในดนตรี และรวมเข้ากับสำเนียงนั้นให้เป็นหนึ่งเดียว Vasiliev ได้รับรางวัลหลายรางวัลและได้รับรางวัลจากการแข่งขันมากมายโดยได้รับรางวัลชนะเลิศและเหรียญทอง

กอร์สกี้ อเล็กซานเดอร์ อเล็กเซวิช

ในปี พ.ศ. 2432 เขาเริ่มเต้นรำในคณะบัลเล่ต์ และ 11 ปีต่อมาเขาก็กลายเป็นนายกรัฐมนตรีของคณะ ผู้เขียน อุปกรณ์ช่วยสอนระบบการเคลื่อนไหวการเต้นรำของ Stepanov ครูสอนทฤษฎีการเต้นรำที่โรงเรียนบัลเล่ต์ Gorsky เป็นนักปฏิรูปบัลเล่ต์ เขาแนะนำกฎแห่งการละครและความรู้สึกที่แท้จริงให้กับบัลเล่ต์ การผลิต Don Quixote ของเขายังคงจัดแสดงในโรงภาพยนตร์แม้ว่าในเวลานั้นจะไม่สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์ก็ตาม ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Gorsky มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาและปรับปรุง มากมาย บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงจัดแสดงโดย Gorsky ตามการตีความของเขาเริ่มมีชีวิตใหม่

เออร์โมลาเยฟ อเล็กเซย์ นิโคลาวิช

ในฐานะบัณฑิตวิทยาลัยอายุ 16 ปี Ermolaev รับบทเป็นเทพเจ้าแห่งสายลม - บทบาทแรกของเขาในบัลเล่ต์ "Talisman" นักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมองเห็นพลังและความแข็งแกร่งที่ไร้ขีดจำกัดของชายคนนี้ทันที และสร้างภาพให้เหมาะกับตัวละครของเขา เขาเป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาจัดเรียงทุกส่วนใหม่เพื่อให้เหมาะกับตัวเอง ซ้อมตอนกลางคืนใต้แสงเทียน เออร์โมไลเปลี่ยนภาพลักษณ์ปกติของบทบาทชายในบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวอันชาญฉลาดของเขา - การหมุนสามรอบในอากาศ, การปฏิวัติสองครั้ง - ยังคงไม่ถูกทำซ้ำโดยนักเต้น

โฟคิน มิคาอิล มิคาอิโลวิช

ชาวอิตาลี กำเนิดในครอบครัวนักเต้นบัลเล่ต์ในปี 1850 เรียนที่ Florentine Dance Academy G. Lepri ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 เขาได้แสดงบนเวที La Scala ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางสีหน้าและปาสเดอเดอซ์ ผู้เขียนระเบียบวิธีในการพัฒนาเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์

ผู้สื่อข่าวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์บอลชอยแห่งเบลารุส นาวี . โดย ฉันได้เรียนรู้โดยตรงว่านักเต้นบัลเล่ต์สวมกางเกงรัดรูปแบบไหน และเหตุใดจึงเชื่อว่าหลายคนเป็นเกย์อ่านเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ของนักบัลเล่ต์และวันหยุดหนึ่งวันต่อสัปดาห์ในข้อเท็จจริง 10 ประการของเรา

หากต้องการทราบว่าข่าวลือใดเกี่ยวกับบัลเล่ต์เบลารุสที่เป็นเรื่องจริงและเรื่องใดเป็นนิยายล้วนๆ ให้ผู้สื่อข่าว นาวี. โดยศิลปินละครช่วย เกนนาดี คูลินโควิชพร้อมด้วยผู้ช่วยนักบัลเล่ต์

1. นักเต้นบัลเล่ต์เปราะบางและขนฟูหรือไม่?

การได้ยิน: ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง นักเต้นบัลเล่ต์จะยกของหนักประมาณ 2 ตัน

จริงหรือเปล่า: การออกกำลังกายเยี่ยมมาก บนเวที - ขึ้นอยู่กับการผลิตแน่นอน - นักเต้นบัลเล่ต์ผู้ชายยกนักบัลเล่ต์หลายครั้ง ในการผลิตสมัยใหม่ สิ่งที่คุณทำคือยกและตั้ง ยกและตั้ง ยก หมุนเป็นวงกลม และจัดวาง ถ้าคุณนับจำนวนลิฟต์ ใช่แล้ว 2 ตันเป็นจำนวนจริง

นอกจากนี้นักเต้นบัลเล่ต์ยังซ้อมและฝึกฝนเป็นจำนวนมาก นี่ก็เป็นภาระเช่นกัน เรามีการซ้อมทุกวัน ยกเว้นวันหยุด ซึ่งจะมีสัปดาห์ละครั้ง แถมการแสดง.

2. นักเต้นบัลเล่ต์ป่วยบ่อยขึ้น

การได้ยิน: เนื่องจากภาระงานหนักและการรับประทานอาหารอย่างต่อเนื่อง นักเต้นบัลเล่ต์จึงป่วยบ่อยกว่าคนอื่นๆ

จริงไหม:ห้องซ้อมบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสมีโคมไฟฆ่าเชื้อแบคทีเรียเหมือนในโรงพยาบาล ในฤดูหนาวเมื่อไข้หวัดใหญ่เริ่มขึ้นและมีไวรัสอื่น ๆ ปรากฏขึ้น พนักงานแต่ละคนเปิดโคมไฟเหล่านี้เป็นเวลาครึ่งชั่วโมงเพื่อฆ่าเชื้อในห้อง สิ่งนี้สำคัญมากเพื่อไม่ให้โรคแพร่กระจาย เราทุกคนทำงานโดยสัมผัสใกล้ชิด ฝึกฝน และฝึกซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมง ถ้ามีคนนำโรคมาก็จะทำให้เป็นกลาง

3. โรคจากการทำงานในบัลเล่ต์

การได้ยิน: เท้าเป็นจุดที่เจ็บปวดที่สุดบนร่างกายของนักเต้น

จริงไหม:นี่เป็นความจริงบางส่วน โรคจากการประกอบอาชีพของนักเต้นคือโรคของข้อต่อ นักเต้นบัลเล่ต์มีกระดูกยื่นออกมา นิ้วหัวแม่มือขา ข้อต่อ มีอาการอักเสบและเจ็บตามธรรมชาติ ผู้หญิงก็เป็นโรคนี้เช่นกัน แต่เกิดจากรองเท้าที่รัดแน่นจนอึดอัดจนทำให้เท้าเสียรูป สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ มีความเครียดที่นิ้วเท้าและเท้าอย่างต่อเนื่อง: มีการเคลื่อนไหวหลายอย่างในบัลเล่ต์ที่นิ้วเท้า

ปัญหาสุขภาพที่พบบ่อยอันดับสองคือการอวัยวะภายในย้อยจากการกระโดดอย่างต่อเนื่อง ทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนบุคคล แต่บ่อยครั้งที่ไต หัวใจ และอวัยวะภายในอื่นๆ ลดลง ซึ่งต่อมาสร้างแรงกดดันต่อกระเพาะปัสสาวะ

4. ผู้รับบำนาญรุ่นเยาว์

การได้ยิน: บางคนคิดว่านักบัลเล่ต์เกษียณเร็วเกินไป

จริงหรือเปล่า.ตามกฎหมายแล้ว นักเต้นบัลเล่ต์จะเกษียณอายุหลังจากมีประสบการณ์ทำงานมา 23 ปี เวลาลาคลอดบุตรไม่นับรวมในระยะเวลาการทำงาน เป็นผลให้นักเต้นบัลเล่ต์กลายเป็นผู้รับบำนาญอายุน้อย อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่ได้เกษียณอายุจริงๆ: ขึ้นอยู่กับสุขภาพของพวกเขา นักเต้นที่เกษียณแล้วทำงานเป็นครูสอนพิเศษ ครู ผู้จัดการเวที พนักงานแสดงละคร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ

ถึงคู่สนทนา นาวี. โดย Gennady Kulinkovich เหลือเวลาอีกสองปีจนกว่าจะเกษียณ ในอนาคตนักเต้นยังวางแผนที่จะมีส่วนร่วมในการสอนด้วย

5. การทำงานผิดปกติ

การได้ยิน: ศิลปินละครบัลเล่ต์มีวันหยุดสองวันต่อสัปดาห์เช่นเดียวกับประชาชนทั่วไป

จริงหรือเปล่า.นักเต้นบัลเล่ต์ทำงาน 6 วันต่อสัปดาห์ มีวันหยุดเพียงวันเดียวคือวันจันทร์ ในช่วงฤดูร้อน เนื่องจากผู้ชมอพยพไปยังเดชาและทะเล วันหยุดที่โรงละครบอลชอยจึงถูกย้ายไปเป็นวันเสาร์ ฝ่ายหญิงในคณะพอใจกับสิ่งนี้ ในที่สุดก็มีโอกาสใช้เวลาอยู่กับครอบครัว ผู้ชายบ่น: เมื่อวันจันทร์เป็นวันหยุด อย่างน้อยคุณก็สามารถผ่อนคลายและไม่ทำงานบ้านได้

วันทำงานของปรมาจารย์บัลเล่ต์ก็มีความเข้าใจที่ไม่ปกติเช่นกัน คนธรรมดา: จาก 10.00 น. - 15.00 น. จากนั้นพักสามชั่วโมง หลังจากพักงานจะกลับมาทำงานต่อเวลา 18.00 น. เนื่องจากการแสดงในช่วงเย็น วันทำการอย่างเป็นทางการสำหรับนักบัลเล่ต์สิ้นสุดเวลา 21:00 น.

จำเป็นต้องหยุดพักยาวเพื่อว่าหลังจากการฝึกซ้อมในตอนเช้าร่างกายจะได้มีเวลาพักผ่อนและฟื้นฟูก่อนทำงานตอนเย็น

สะดวกสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์: พวกเขาสามารถเรียนได้ในช่วงพัก ตัวอย่างเช่น Gennady Kullinkovich ได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นด้วยวิธีนี้ แต่ตอนนี้เขาเห็นข้อดีบางประการในกำหนดการนี้

“ด้วยตารางงานเช่นนี้ จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะจัดชีวิตส่วนตัว ดูฉันสิ อายุ 38 ปี และไม่มีครอบครัว ไม่มีลูก ทั้งชีวิตของฉันอยู่ในโรงละคร”- Gennady กล่าว

6. บัลเล่ต์และเด็กเข้ากันไม่ได้หรือไม่?

การได้ยิน: เนื่องจากข้อกำหนดในการปรากฏตัว นักบัลเล่ต์จึงต้องละทิ้งความเป็นแม่

จริงหรือเปล่า: การมีครอบครัวและลูกๆ ที่จุดสูงสุดในอาชีพการงานเป็นเรื่องยากสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์มากกว่าตัวแทนของอาชีพอื่นๆ ทั้งตารางการทำงานและความจริงที่ว่าการฟื้นฟูรูปร่างหลังคลอดต้องใช้เวลาและความพยายาม ดังนั้น เด็กผู้หญิงจึงใช้สองกลยุทธ์ คือ เริ่มต้นครอบครัวและลูกทันทีหลังจบวิทยาลัย/มหาวิทยาลัย หรือเลื่อนออกไปจนกว่าจะเกษียณ

แม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ในโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสก็มีนักบัลเล่ต์ที่มีสองคนและบางคนก็มีลูกสามคนด้วยซ้ำ

“เราก็เหมือนกับแพทย์และครู ที่ผสมผสานการทำงานและการตั้งครรภ์เข้าด้วยกัน เราวางแผนเราไป ลาคลอดบุตรเราฟื้นตัวและทำงานต่อไป นี่เป็นเรื่องของศิลปินแต่ละคน แต่ในระหว่างตั้งครรภ์ ยิ่งคุณออกจากการเต้นรำเร็วเท่าไรก็ยิ่งดีสำหรับคุณและลูกในครรภ์มากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความเสี่ยง: ที่นี่คุณต้องงอ กระโดด คุณอาจล้มและบาดเจ็บได้”- บอก เว็บไซต์นักบัลเล่ต์ของบอลชอย

“เราคือที่สุด คุณแม่ที่ดีที่สุดภรรยา และเรายังรู้วิธีเต้นรำและเดินไปรอบ ๆ ห้องครัวด้วยปลายเท้า”- นักบัลเล่ต์ตลกเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวโดยเฉพาะ

7. ถ้าเขาเต้นบัลเล่ต์แสดงว่าเขาเป็นเกย์

การได้ยิน: มีเกย์มากมายในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์

จริงหรือเปล่า: นี่เป็นภาพเหมารวมทั่วไป Gennady Kullinkovich นักเต้นบัลเล่ต์กล่าว เราไม่ตอบสนองต่อมันอีกต่อไป นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับผู้ชายทุกคนที่เต้น มันเกิดจากความเข้าใจผิดของผู้ชม: ผู้ชายจะนิ่งเฉยและสงบได้อย่างไรท่ามกลางความงามและภาพเปลือยมากมาย ผู้ชมมักจะพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลัง และผู้ชายก็ตกตะลึง ที่นี่ทุกคนเปลี่ยนเสื้อผ้า ส่วนใกล้ชิดของร่างกายอยู่ในระยะแขน... แต่เราคุ้นเคยกับสิ่งนี้แล้วและโต้ตอบราวกับว่ามันเป็นเรื่องปกติ ผู้ชมจึงคิดว่าผู้ชายในบัลเล่ต์เป็นเกย์

8. นักเต้นสวมอะไรภายใต้กางเกงรัดรูปของเขา?

การได้ยิน: นักเต้นไม่สวมกางเกงชั้นใน

ภาพถ่าย pixabay.com

จริงหรือเปล่า: มีการพูดถึงชุดชั้นในของศิลปินชายมากกว่าชุดชั้นในของนักบัลเล่ต์: ผู้ชมที่สวมกางเกงรัดรูปสีขาวเหมือนหิมะต้องประหลาดใจเมื่อไม่เห็นโครงร่างที่คาดหวังของกางเกงชั้นใน

Gennady Kulinkovich กล่าวว่านักเต้นมีความลับของตัวเอง ผู้ผลิตชุดเต้นรำตอบสนองความคาดหวังของศิลปินและผลิตชุดชั้นในพิเศษแบบไร้รอยต่อซึ่งมองไม่เห็นภายใต้ชุด - ผ้าพันแผล ร้านค้าที่ตั้งอยู่ใกล้กับบอลชอยจำหน่ายเสื้อผ้าพิเศษสำหรับนักเต้น

9. เนื้อในรองเท้าปวงต์

การได้ยิน: นักบัลเล่ต์ใส่เนื้อในรองเท้าปวงต์เพื่อลดอาการบาดเจ็บที่เท้า

จริงหรือเปล่า: ไม่รวมเนื้อสัตว์ ยังมีอีกมาก วิธีการที่ทันสมัยการป้องกันขา บริษัทบัลเลต์ผลิตรองเท้าแบบครึ่งเท้าแบบพิเศษซึ่งคลุมเฉพาะนิ้วเท้าเท่านั้น พวกเขาเป็นซิลิโคน บางคนไม่ได้เพิ่มอะไรเลย - สะดวกสำหรับพวกเขาแล้ว เม็ดมีดซิลิโคนสำหรับรองเท้าปวงต์ไม่ได้ผลิตในเบลารุส แต่ผลิตในสหรัฐอเมริกา จีน และรัสเซีย

ภาพถ่าย pixabay.com

ตลอดระยะเวลาหนึ่งปี นักบัลเล่ต์จะต้องสวมรองเท้าพอยต์ประมาณ 5-10 คู่ ขึ้นอยู่กับน้ำหนักบรรทุก ศิลปินบางคนมีจุดสิ้นสุดของตัวเอง - สำเนาเท้าสามมิติที่ทำโดยปรมาจารย์ซึ่งสั่งทำรองเท้าปวงต์

10. การเต้นรำให้ผลตอบแทนดี.

การได้ยิน: ศิลปินมีรายได้มากมาย

จริงหรือเปล่า: ทุกสิ่งล้วนสัมพันธ์กัน รายได้ของนักเต้นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกเขาในคณะ: หัวหน้าเวทีชั้นนำ นักร้องเดี่ยว หรือนักเต้นบัลเล่ต์ จำนวนฉากที่ทำงานในการผลิตก็มีผลเช่นกัน สำหรับการแสดงแต่ละครั้งจะมีการมอบคะแนนซึ่งพนักงานโรงละครพิเศษจะเก็บไว้ จำนวนคะแนนสำหรับการเต้นรำแต่ละครั้งจะแตกต่างกัน ซึ่งเป็นมาตรฐานสำหรับศิลปินทุกคน ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและระยะเวลาในการแสดง จำนวนคะแนนที่ได้รับจะส่งผลต่อโบนัส ดังนั้นเงินเดือนของนักเต้นบัลเล่ต์คณะเดอบัลเล่ต์อยู่ที่ประมาณ 120 รูเบิลและโบนัสที่มอบให้สำหรับการแสดงสามารถเกินได้หลายครั้ง

ภาพถ่ายโดยเซอร์เกย์ บาเลย์

ในวันที่ 17 มีนาคม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จะมีอายุครบ 78 ปี บัลเล่ต์คลาสสิก Roland Petit เรียกว่า Nuriev อันตรายสื่อมวลชนเรียกเขาว่าตาตาร์ที่คลั่งไคล้และร็อคสตาร์และราชวงศ์ก็ประกาศความรักต่อเขา ELLE - เกี่ยวกับ "นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย" ที่ประสบความสำเร็จในโลกตะวันตก

Sarah Bernhardt ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสื่อมวลชน - ไม่น้อยไปกว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก Nijinsky เป็นชาว Kyiv ซึ่งเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky เปิดตัวครั้งแรกในปารีสซึ่งเขาสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความเป็นพลาสติกและรสนิยมของเขา และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขากินเวลาเพียงสิบปีเท่านั้น ในปี 1917 เขาปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1950 เขาต้องต่อสู้กับโรคจิตเภท โดยย้ายไปมาระหว่างคลินิกจิตเวช อิทธิพลของ Nijinsky ที่มีต่อบัลเล่ต์โลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป และสมุดบันทึกของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความแตกต่างออกไปโดยผู้เชี่ยวชาญ

นูเรเยฟเป็นหนึ่งในดาราบัลเล่ต์รัสเซียหลักของโลกเป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงที่สดใสและอื้อฉาว ตัวละครที่ยากลำบากและทะเลาะวิวาทความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะตกตะลึงไม่ได้ปิดบังสิ่งสำคัญ - ความสามารถอันเหลือเชื่อของ Nuriev ซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีของบัลเล่ต์และกระแสเข้าด้วยกันอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชาวอูฟาซึ่งเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้ทำตามความหวังของพ่อทหารของเขาซึ่งเรียกรูดอล์ฟว่า "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกเหยียดหยามทำให้การกระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส . ในปีพ.ศ. 2504 นักเต้นชาวโซเวียต นูเรเยฟ จู่ๆ ก็วิ่งหนีไปพร้อมกับเงิน 30 ฟรังก์ในกระเป๋าของเขา โดยถามว่า ลี้ภัยทางการเมือง- ดังนั้นการขึ้นสู่บัลเล่ต์ระดับโลกของ Nuriev จึงเริ่มขึ้น ชื่อเสียง เงิน ความหรูหรา ปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทองคำ ผ้าโบรเคด ข่าวลือเรื่องต่างๆ กับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน London Royal Ballet การเป็นผู้อำนวยการในกลุ่มบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera Nuriev ที่ป่วยหนักใช้เวลาร้อยวันสุดท้ายของชีวิตในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัยนั้นมีความคล้ายคลึงกับ Nuriev หลายประการ: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าเราถือว่าริกาเป็นจังหวัด - ยังไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ในส่วนของ พ่อของเขาและการเติบโตทางศิลปะอย่างแท้จริงนอกสหภาพโซเวียต Baryshnikov ที่เหลืออยู่ทางตะวันตกในปี 1974 และตั้งหลักได้อย่างรวดเร็วที่ด้านบน: ครั้งแรกเขาเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์นิวยอร์กซิตี้ในตำนานจากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย นอกจากนี้เขายังกระตือรือร้นและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าจะแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอ แต่ก็กลายเป็นสังคมและได้พบกับสาวงามฮอลลีวูด Jessica Lange และ Liza Minnelli และสาธารณะใหม่ห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจากโจเซฟ Brodsky ซึ่ง Baryshnikova เกี่ยวข้องด้วย มิตรภาพที่แท้จริง), นี้ บุคคลที่น่าทึ่งโด่งดังด้วยบทบาทเล็กๆ แต่โดดเด่นในซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Sex in เมืองใหญ่- Sarah Jessica Parker เป็นแฟนตัวยงของเขา เรียกมิคาอิล บารีชนิคอฟว่าเป็นเด็กแกร่ง ใครจะเถียง..

Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครบอลชอยและบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจาก Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกจึงด้อยกว่าความรุ่งโรจน์ของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าผู้ที่ชื่นชอบศิลปะจะรู้จักและชื่นชมเขาก็ตาม Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น คาซานและปารีส โรมและเพิร์ม วิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ของ Vasiliev ยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา

Godunov ดาราสาวผมบลอนด์ยักษ์ใหญ่ผมบลอนด์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 ขณะทัวร์ที่อเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน ละครที่น่าสยดสยองเปิดตัวซึ่งไม่เพียง แต่ตัวศิลปินเองและนักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขาเท่านั้นที่มีส่วนร่วม แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและ สหภาพโซเวียต- Godunov ที่เหลืออยู่ในอเมริกาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชาวอเมริกันผู้โด่งดัง โรงละครบัลเล่ต์ซึ่งในที่สุดก็จากไปหลังจากทะเลาะกับเขา เพื่อนที่ดีที่สุดมิคาอิล บาริชนิคอฟ. จากนั้นก็มีงานภายใต้กรอบของโปรเจ็กต์ของเขาเอง“ Godunov and Friends” ความสำเร็จความสัมพันธ์กับนักแสดง Jacqueline Bisset และการออกจากอาชีพอย่างกะทันหัน Bisset ชักชวนให้ Alexander เริ่มต้นอาชีพนักแสดง และเขาประสบความสำเร็จบางส่วน: "พยาน" กับ Harrison Ford และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " ตายยาก"พวกเขาทำนักเต้นบัลเลต์เมื่อวานในอีกห้านาทีต่อมา ดาราฮอลลีวูด- อย่างไรก็ตาม Godunov เองก็ไม่ชอบอยู่ข้างสนาม แม้ว่าคนที่ไม่สนใจบัลเล่ต์จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียคนนี้" แล้วก็ตาม

เขาไม่เคยกลับมาเต้นรำอีกเลย และในปี 1995 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี “ ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้หยั่งรากลึกและเสียชีวิตด้วยความเหงา” โจเซฟบรอดสกี้ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขาในฐานะ "ผู้แปรพักตร์" กล่าว