(!LANG:மிடில் ஏஜ் தியேட்டர். இடைக்கால தியேட்டர். மதம் மற்றும் நாட்டுப்புற தியேட்டர். ஒரு தலைப்பைக் கற்க உதவி தேவை

ஒத்த ஆவணங்கள்

நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் பண்புகள். இடைக்கால நாடகத்தின் நாட்டுப்புற தோற்றம். தேவாலய நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள் (நாடகம், அரை வழிபாட்டு முறை, அதிசயம், மர்மம்). அறநெறியின் தார்மீக வகை. ஏரியல் நிகழ்ச்சிகள், கேலிக்கூத்து, திருவிழாக்கள். நாடக வட்டங்கள் மற்றும் சமூகங்கள்.

சோதனை, 04/09/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இடைக்கால ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரம். கட்டிடக்கலை. சிற்பம். ஓவியம். அலங்கார கலை. உலோக செயலாக்கம். கோதிக் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை. இசை மற்றும் நாடகம்: மத நாடகம் அல்லது அற்புதமான நாடகங்கள், மதச்சார்பற்ற நாடகம், ஒழுக்க நாடகங்கள்.

சுருக்கம், 12/18/2007 சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய தியேட்டரின் அமைப்பு மற்றும் செயல்பாடு பற்றிய கருத்துகளை உருவாக்குதல். சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் வியத்தகு வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியின் வரலாறு; தியேட்டரின் சாதனம் மற்றும் கட்டிடக்கலை. ஐரோப்பிய உருவாக்கத்தில் பண்டைய நாடகத்தின் செல்வாக்கு.

சுருக்கம், 03/05/2014 சேர்க்கப்பட்டது


தெய்வ வழிபாடுகளில் ஒன்றாக நாடக நிகழ்ச்சி. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் வரலாறு மற்றும் தோற்றம். V-VI நூற்றாண்டுகளில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பின் அம்சங்கள். கி.மு. கிரேக்க தியேட்டரின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள், இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை.

கால தாள், 08/04/2016 சேர்க்கப்பட்டது


கிரேக்க நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களின் வரலாறு. நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு, கிரேக்கத்தில் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, பண்டைய தியேட்டரில் நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள். பண்டைய ரோமில் உள்ள தியேட்டரின் சாதனம், ஏகாதிபத்திய காலத்தில் நிகழ்ச்சிகளின் அம்சங்கள்.

கால தாள், 09/28/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஆய்வு. பஃபூன்கள் தொழில்முறை தியேட்டரின் முதல் பிரதிநிதிகள். பள்ளி நாடகம் மற்றும் பள்ளி-தேவாலய நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம். உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர். நவீன நாடக குழுக்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 11/20/2013 சேர்க்கப்பட்டது


நாட்டின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் நாடகத்தின் பங்கு. பண்டைய கிரேக்க, இடைக்கால மற்றும் இத்தாலிய தொழில்முறை நாடகங்களின் வளர்ச்சி. மர்ம வகையின் தோற்றம். ஓபரா, பாலே, பாண்டோமைம் ஆகியவற்றின் தோற்றம். கிழக்கில் பொம்மை மற்றும் இசை நாடகத்தின் பண்டைய மரபுகளைப் பாதுகாத்தல்.

விளக்கக்காட்சி, 10/22/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஜப்பானில் பல்வேறு வகையான நாடகக் கலைகளின் வளர்ச்சி. தியேட்டர் நூவில் நிகழ்ச்சிகளின் அம்சங்கள். பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பான கபுகி தியேட்டரின் சிறப்பியல்புகள். கதகளி நாடக அரங்கின் வீரம் மற்றும் காதல் நிகழ்ச்சிகள்.

விளக்கக்காட்சி, 04/10/2014 சேர்க்கப்பட்டது


வளர்ச்சியின் கருத்து மற்றும் வரலாறு, ஒரு கலை வடிவமாக தியேட்டரின் தனித்துவமான அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள். மேடை இடம் மற்றும் நேரம், அதன் ஆய்வுக்கான அணுகுமுறைகள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாடுகள், மிகச்சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொருத்தம்.

சுருக்கம், 12/11/2016 சேர்க்கப்பட்டது


ரியாசான் நாடக அரங்கின் ஸ்தாபக மற்றும் மேலும் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் வரலாறு - ரஷ்யாவின் பழமையான ஒன்றாகும். தியேட்டரின் கருத்து மற்றும் கீவன் ரஸின் காலத்திலிருந்து இன்றுவரை அதன் வளர்ச்சி. ரியாசான் தியேட்டரின் திறனாய்வில் அவரது காலத்தின் மேம்பட்ட யோசனைகளின் பிரதிபலிப்பு.

நகர திருவிழா நிகழ்ச்சிகள் நாடக இயல்புடையவை. அவர்கள் தங்கள் கதைகளை வாழ்க்கையிலிருந்தும், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்தும் கடன் வாங்கினார்கள். நாடகக் கலையின் மறுமலர்ச்சி இப்படித்தான் நிகழ்கிறது, இது பண்டைய உலகின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டது. இடைக்கால நாடகம் புறமதத்தில் வேரூன்றிய கிராமப்புற சடங்குகளிலிருந்து பிறந்தது - குளிர்காலத்தின் முடிவு, வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம், அறுவடை. இவை தொழிலாளர் நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடைய வெகுஜன விடுமுறைகள். நிச்சயமாக, அவர்கள், அவர்களின் பழமையான உள்ளடக்கத்துடன், தியேட்டரில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். ஆனாலும் அவர்கள் நடவடிக்கைக்கு வித்திட்டனர் வரலாறுகள்(லேட். நடிகர், சோகத்திலிருந்து) - தொழில்முறை பொழுதுபோக்கு, பிரான்சில் அழைக்கப்பட்டவர்கள் வித்தைக்காரர்கள்", ஜெர்மனியில் - ஹேர்பின்கள்,ரஷ்யாவில் - பஃபூன்கள்.அவர்கள் அனைவரும் பாடினர், நடனமாடினர், இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர், இறுக்கமான கயிற்றில் நடந்தனர், தந்திரங்களைக் காட்டினர். ஆனால் படிப்படியாக அவர்கள் ஆக்கிரமிப்பு வகைக்கு ஏற்ப ஒரு நிபுணத்துவத்தை உருவாக்குகிறார்கள், அவர்கள் தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றுபடுகிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் அமெச்சூர் நடிகர்களின் சடலங்கள் பின்னர் தோன்றின. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் பரவலாகப் பரவிய கேலிக்கூத்து நடிகர்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற நாடகங்களின் பிறப்பைத் தயாரித்த வரலாறுகள்தான்.

ஆரம்பகால இடைக்கால நாடகக் கலையின் மற்றொரு வடிவம் தேவாலய நாடகம்,பரிசுத்த வேதாகமத்தின் எபிசோட்களை முகநூலில் வாசிப்பது நாடக வெகுஜனமாகும். அதனால் இருந்தது வழிபாட்டு நாடகம் -கிறிஸ்துவின் கல்லறையில் மூன்று மேரிகள் மற்றும் தேவதையின் காட்சி ஈஸ்டர், கிறிஸ்துமஸ். இது படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, பூசாரிகளாக இருந்த "நடிகர்களின்" உடைகள், உரை, இயக்கங்கள் பற்றிய தெளிவான அறிகுறிகள் உள்ளன. ஆனால் நடிப்பு லத்தீன் மொழியில் இருந்ததால், பார்வையாளர்கள் செயலை சரியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. எனவே, தேவாலயம் அதன் "தியேட்டரை" வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முடிவு செய்தது, நாடகத்தை வெகுஜனத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. இதன் விளைவாக, நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் மக்களின் மொழியைப் பேசத் தொடங்கினர், உடைகள் பன்முகப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் நற்செய்தி அற்புதங்கள் செயல்பாட்டில் வைக்கப்பட்டன, அதை அவர்கள் காட்ட கற்றுக்கொண்டனர். எனவே, புதுமைகளின் விளைவு முரண்பாடாக இருந்தது. ஒருபுறம், மக்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளை மிகவும் விரும்பினர், ஆனால், மறுபுறம், அவர்கள் பாரிஷனர்களை சேவையிலிருந்து திசைதிருப்பினர். எனவே, தேவாலயம் நாடகத்தை கோயிலில் இருந்து அகற்றி, செயலை தாழ்வாரத்திற்கு மாற்றியது. அதனால் இருந்தது அரை வழிபாட்டு நாடகம்.கண்காட்சிகளின் நாட்களில் இப்போது விளக்கக்காட்சிகள் வழங்கப்பட்டன, சொந்த மொழியில் விளையாடப்பட்டன, நடிகர்கள் பாதிரியார்கள் மட்டுமல்ல, சாதாரண மக்களும் கூட, சதித்திட்டங்கள் அந்த விவிலியக் கதைகள், அவை மிகவும் கண்கவர் முறையில் வழங்கப்படலாம். பிசாசுகளுடன் கூடிய காட்சிகள் அடிக்கடி அரங்கேற்றப்பட்டன ( நீரிழிவு நோய்), மக்களால் மிகவும் நேசிக்கப்பட்டது.

முதிர்ந்த இடைக்காலத்தில், தியேட்டர் மேலும் வளர்ந்தது. பல புதிய வகைகள் உருவாகி வருகின்றன. ஆம், மிகவும் பிரபலமானது அதிசயம்(lat. அதிசயம் - அதிசயம், அற்புதம்). அற்புதங்கள் முற்றிலும் அன்றாட சதியைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் இந்த வகையின் மோதல்கள் தெய்வீக சக்திகளின் தலையீட்டிற்கு நன்றி தீர்க்கப்பட்டன. எனவே, "தி கேம் ஆஃப் செயின்ட் நிக்கோலஸ்" (1200) என்ற அதிசயத்தில், ஒரு கிறிஸ்தவரை பேகன் சிறையிலிருந்து விடுவிப்பதற்காக ஒரு துறவி நிகழ்த்திய அதிசயத்தைப் பற்றியது.

XIV நூற்றாண்டில். தோன்றினார் மர்மம்,மிமிக் மர்மங்களில் இருந்து வளர்ந்தது - மத விடுமுறை நாட்களின் நினைவாக மற்றும் மன்னர்களின் புனிதமான நுழைவுகளை கௌரவிக்கும் வகையில் நகர்ப்புற ஊர்வலங்கள். இது ஒரு பெரிய அமெச்சூர் ஏரியல் கலை, இதில் நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் கலந்து கொண்டனர். மர்மங்கள் மத புனைவுகளின் நாடகமாக்கல் - பைபிள் மற்றும் புனிதர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள். உதாரணமாக, "பழைய ஏற்பாட்டின் மர்மம்" அறியப்படுகிறது, இது 38 அத்தியாயங்களைக் கொண்டது. இது உலகின் உருவாக்கம், கடவுளுக்கு எதிரான லூசிபரின் கிளர்ச்சி, விவிலிய அற்புதங்களைக் காட்டியது. ஒரு விதியாக, இந்த நிகழ்ச்சிகள் அனைத்தும் அதிக அளவு இயல்பான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, எனவே நீதிமான்களை சித்திரவதை செய்யும் காட்சிகள் விரிவாக நடித்தன, அதற்காக அவர்கள் நடிகர்களை ஒரு பொம்மையுடன் மாற்றினர். மர்மங்களில் பிசாசுகள் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளராக இருந்தனர், அதன் தோற்றம் எப்போதும் சிரிப்பை ஏற்படுத்தியது. மர்மங்கள் மிகவும் சாதாரண நகர மக்களால் விளையாடப்பட்டன. மர்மங்களின் வெவ்வேறு காட்சிகள் வெவ்வேறு பட்டறைகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு வழங்கப்பட்டன, எனவே அவர்களுக்கு இடையே ஒரு உண்மையான போட்டி வெளிப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் அத்தியாயத்தை சிறப்பாக வழங்குவார்கள். மர்மங்களில் பங்கேற்பது ஒரு கெளரவமான விஷயம், பெரும்பாலும் ஒரு நபர் ஒரு பாத்திரத்தை வழங்குவதற்காக பணம் செலுத்தினார். நிகழ்ச்சி நீண்ட காலமாக தயாரிக்கப்பட்டது - ஒரு மாதம் வரை, பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் அதைத் தயாரிக்கும் போது நிகழ்ச்சியை ரசித்தனர். XV இல்

உள்ளே மர்ம நாடகத்தில் கலந்துகொள்வதற்கான கட்டணம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் நடிப்பில் பங்கேற்பவர்கள் தொழில்முறை நடிகர்களாக ஆனார்கள். அவற்றின் தயாரிப்பில் தொழிற்சங்கங்கள் ஈடுபட்டிருந்தன. ஆனால் XVI நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். தேவாலயத்திற்கு பிடிக்காத நகைச்சுவை வரி அவற்றில் மிகவும் வலுவாக இருப்பதால் மர்மங்கள் தடை செய்யப்பட்டன.

மர்மங்களில் இருந்து வளர்ந்தது அறநெறி நாடகம்,ஒழுக்கத்தை அதன் ஒரே குறிக்கோளாக ஆக்குகிறது, மத சதிகளில் இருந்து அதை விடுவிக்கிறது. பொதுவாக ஒழுக்க நாடகங்களில் மனித தீமைகள் மற்றும் நற்பண்புகள், இயற்கையின் கூறுகள், தேவாலயக் கருத்துக்கள் - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு, கருணை, முட்டாள்தனம், முதலியன உருவகக் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் உடை இருந்தது, இது ஹீரோவை உடனடியாக அடையாளம் காண முடிந்தது. . எனவே, காதல் தனது கைகளில் ஒரு இதயத்தை வைத்திருந்தது, முகஸ்துதி - ஒரு நரியின் வால், இன்பம் - ஒரு ஆரஞ்சு போன்றவை. இந்த எல்லா நாடகங்களின் முடிவும் மிகவும் எளிமையானது - நியாயமான மக்கள் நல்லொழுக்கத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், நியாயமற்றவர்கள் துணைக்கு பலியாகிறார்கள். வழியில் நடிகர்கள் சில நிகழ்வுகளுக்கு தங்கள் அணுகுமுறையை விளக்கினர், ஏனெனில் அவர்கள் ஒரு உருவமாக மாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆரம்பத்தில் இருந்தே படங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவாக இருந்தன.

XV நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஒரு ஏரியல் பிளேபியனும் உள்ளது கேலிக்கூத்து(lat. farcio - நான் தொடங்குகிறேன்). இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் அன்றாட கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேலிக்கூத்தலின் ஹீரோ ஒரு தந்திரமான நகரவாசியாக மாறுகிறார், நீதிபதிகள், வணிகர்கள் மற்றும் பிற போலிகளின் நகைச்சுவையான வெற்றியாளர். வழக்கறிஞர் பாட்லனைப் பற்றிய முழுத் தொடர் கேலிக்கூத்துகளும் அறியப்படுகின்றன, இது ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கையை மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கிறது. ஒரு கேலிக்கூத்தலில், சிறப்பியல்பு படங்கள் கேலிச்சித்திரமாக குறைக்கப்பட்டன, அவை சில வகைகளின் உருவப்படங்களாக மாறியது - ஒரு புத்திசாலி நகரவாசி, பெருமைமிக்க சிப்பாய், ஒரு தந்திரமான வேலைக்காரன், ஒரு சார்லட்டன் மருத்துவர். கேலிக்கூத்தலில் இருந்து, இத்தாலிய காமெடியா dell'arte பிற்காலத்தில் பிறந்தார். மோலியரின் வேலையில் ஃபேஸ் மரபுகள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மர்ம செயல்திறன் (இடைக்கால மினியேச்சர்)

மர்மங்களை மூன்று பதிப்புகளில் உருவாக்கலாம் - மொபைல், பார்வையாளர்களைக் கடந்து செல்லும் வண்டிகளில் செயல் வெளிப்படும் போது; மோதிரம், நடவடிக்கை ஒரு உயர் மேடையில் பெட்டிகளாக பிரிக்கப்பட்ட போது மற்றும் அதே நேரத்தில் கீழே, தரையில், இந்த வட்டத்திற்குள்; gazebo - ஒரு செவ்வக மேடையில் அல்லது வெறுமனே நகர சதுக்கத்தில் அவர்கள் "ஆர்பர்களை" கட்டினார்கள் - சொர்க்கம், நரகம், சுத்திகரிப்பு, அரண்மனை போன்றவற்றை சித்தரிக்கும் இடங்கள். பார்வையாளர்கள் குழப்பமடையாத வகையில் விளக்கக் கல்வெட்டுகள் பார்வையாளர்கள் மீது தொங்கவிடப்பட்டன

மோடெட் செயல்படுத்தல் (அடிப்படை நிவாரணம்)

ரெபெக் (ஒரு ஓவியத்தின் விவரம், கலை. ஜே. டேவிட், 1509)

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில். ஜேர்மனியில், fastnachtshpils பொதுவானவை - "ஷ்ரோவெடைட் செயல்கள்", சிறிய கவிதை நகைச்சுவைகள். காலப்போக்கில், இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தன்மையைப் பெற்றன மற்றும் பர்கர்களிடையே குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றன. Fastnachtspel இன் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஹான்ஸ் சாக்ஸ்(1494-1576), 6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஸ்க்வாங்க்ஸ் மற்றும் ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீல் எழுதியவர்.

இவ்வாறு, இடைக்காலத்தின் முடிவில், திருச்சபை மற்றும் மதச்சார்பற்ற நாடக வடிவங்கள் ஒன்றிணைந்து, கலை நுட்பங்களை ஒருவருக்கொருவர் கடன் வாங்குகின்றன. மற்றும் XV நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஒரு புதிய தியேட்டர் பிறக்கும் - மறுமலர்ச்சியின் தியேட்டர்.

பொருளடக்கம்

அறிமுகம்
வளர்ச்சியின் வரலாற்று நிலைமைகள்

இடைக்காலத்தில் தியேட்டரின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள்
• இடைக்காலத்தின் தியேட்டரின் தோற்றம்
• கேலிக்கூத்து
• வரலாறுகள்
• சர்ச் தியேட்டர்.
• வழிபாட்டு நாடகம்
• அரை வழிபாட்டு நாடகம்
• அதிசயம்
• மர்மம்
• ஒழுக்கம்
• சோதி

கேள்விகள்
இலக்கியம்
சொற்களஞ்சியம்

அறிமுகம்

இடைக்கால நாடகத்தின் வரலாற்றைப் படிக்கும் அம்சங்கள். இடைக்கால நாடகத்தின் வரலாறு தொடர்பான நாடக ஆராய்ச்சியின் பொருள் மற்றும் முறை. நவீன இடைக்கால ஆய்வுகள் மற்றும் நவீன கலை வரலாற்றில் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் சிக்கல். உள்நாட்டு நாடக விமர்சகர்களின் படைப்புகளில் இடைக்கால நாடகத்தின் வரலாறு.

வளர்ச்சியின் வரலாற்று நிலைமைகள்.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகம். அதன் உருவாக்கத்தின் நிலைகள்: 1. ஆரம்ப இடைக்காலம் - V-XI நூற்றாண்டுகள்; 2. முதிர்ந்த இடைக்காலம் - XII-XV நூற்றாண்டுகள்; 3. பிற்பகுதியில் இடைக்காலம் - XVI - ஆரம்ப XVII நூற்றாண்டுகள்.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் நகர்ப்புற வர்க்கத்தின் உருவாக்கம். நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் உச்சம் மற்றும் இடைக்கால நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு.

இடைக்கால நாடகத்தின் காஸ்மோபாலிட்டன் பாத்திரம்.

இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் மத உணர்வு, அதன் அம்சங்கள். இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் புறமதமும் கிறிஸ்தவமும், அவற்றின் தொடர்பு, "நாட்டுப்புற கிறிஸ்தவம்" என்ற கருத்து. இடைக்காலத்தில் நாடக வளர்ச்சியில் "நாட்டுப்புற கிறிஸ்தவத்தின்" பங்கு. இடைக்காலத்தின் கண்கவர் கலாச்சாரம், இடைக்கால நாடகத்தின் வளர்ச்சியுடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பு. இடைக்கால தியேட்டரின் கோடுகள்: தேவாலயம், நாட்டுப்புற-பிளேபியன், பர்கர், அவர்களின் தொடர்பு.

இடைக்கால தியேட்டரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலைகள். இடைக்கால நாடகத்தின் பல்வேறு வகை வடிவங்கள். இடைக்கால நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் சீரழிவு ஒரு பொதுவான போக்காகும்.

இடைக்காலத்தில் தியேட்டரின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள்

மத்திய கால நாடகத்தின் தோற்றம் விவசாய விழாக்கள், விவசாய விளையாட்டுகள், பேகன் சடங்குகள், கிறிஸ்தவ சடங்குகள்.

இறக்கும்-உயிர்த்தெழும் தெய்வத்தின் மரியாதைக்குரிய சடங்கு இடைக்கால நாடகத்தின் பழமையான வகையின் மூலமாகும் - கேலிக்கூத்து.

கேலிக்கூத்து , வகையின் பெயர், அதன் சொற்பொருள் பொருள். புனித இரட்டையர்களின் போராட்டம்; வஞ்சகத்தின் நோக்கம், தந்திரம்; வாய்மொழி சண்டை, சண்டை; "மரணத்தை" உருவகப்படுத்தியவர் மீது "வாழ்க்கை" உருவகப்படுத்தும் கதாபாத்திரத்தின் வெற்றி கேலிக்கூத்தலின் முக்கிய அம்சங்கள். "திருடன் கொள்ளையடிப்பான்" என்பது கேலிக்கூத்து கொள்கை. கேலிக்கூத்து விளையாடும் இடம் வழிபாட்டு அட்டவணைகள். உணவு ஒரு கேலிக்கூத்தான செயல்பாட்டின் ஒரு அங்கமாகும். கேலிக்கூத்து உருவாவதற்கு முந்தைய இலக்கிய காலம்.

வரலாறுகள் - கேலிக்கூத்துகளின் முதல் தொழில்முறை கலைஞர்கள் மற்றும் இடைக்காலத்தின் முதல் தொழில்முறை நடிகர்கள். ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் வரலாறுகள். இடைக்கால வரலாற்றின் கலையின் தோற்றம் பற்றிய பல்வேறு கருத்துக்கள். ஐரோப்பாவின் அனைத்து மக்களும் நகர பொழுதுபோக்கு-வரலாறுகளைக் கொண்டிருந்தனர்: பிரான்சில் - ஜக்லர்கள், இங்கிலாந்தில் - மினிஸ்ட்ரல்கள், ஜெர்மனியில் - ஸ்பீல்மேன்கள், இத்தாலியில் - மைம்கள் போன்றவை. இடைக்கால வரலாற்றாளர்களுடன் தேவாலயத்தின் தொடர்ச்சியான போராட்டம்.

ஜக்லர்களின் கலையின் இடைக்கால வகைப்பாடுகள்: பஃபன், ஜக்லர், ட்ரூபடோர் .

ஜக்லர்களின் பிரதிநிதித்துவங்களில் பேகன் தோற்றத்தின் கூறுகள்: முகமூடிகள் (அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்ட மாவு அலங்காரம்), திறமையான தாவல்கள், சமர்சால்ட்ஸ், வெவ்வேறு குரல்களில் பேசும் திறன், வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் அநாமதேய புராணத்தில் "தி ஜக்லர் ஆஃப் எவர் லேடி" இல் ஜக்லர் கலை பற்றி. சங்கங்கள் சங்கங்கள் (அராஸில் உள்ள ஜக்லர்களின் சகோதரத்துவம், 9 ஆம் நூற்றாண்டு)

கேலிக்கூத்தலின் ஆரம்பகால இலக்கியப் பதிவு செய்யப்பட்ட நூல்களின் பகுப்பாய்வு - "தி பாய் அண்ட் தி பிளைண்ட்" (13 ஆம் நூற்றாண்டு). கேலிக்கூத்து மேடை மொழி.

கேலிக்கூத்து மேடையின் வெறுமை. ஒரு கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சியின் நேரம் மற்றும் இடம். கேலித்தனமான செயல்திறனின் முக்கிய முறைகள்: பஃபூனரி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட சைகை, உரையாடல் கலை, வாய்மொழி தகராறு.

இடைக்கால நகரத்தில் கேலிக்கூத்து பரிணாமம். ஃபார்ஸின் நாட்டுப்புற வேர்கள் மற்றும் அதில் ஒரு இடைக்கால குடிமகனின் உளவியலின் பிரதிபலிப்பு. ஃபார்ஸ் கான்ஃபிக்ட் அண்ட் இட்ஸ் எவல்யூஷன் இன் மீடிவல் தியேட்டர். மர்ம நிகழ்ச்சிகளில் கேலிக்கூத்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இடைக்கால நாடக அரங்கில் ஃபேர்ஸின் புகழ். மறுமலர்ச்சியில் கேலிக்கூத்து விதி. நகைச்சுவை நாடகத்தில் கேலிக்கூத்துகளின் தாக்கம்.

கேலிக்கூத்தலின் தேசிய வகைகள் - ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீல் (ஜெர்மனி), இன்டர்லூட் (இங்கிலாந்து).

அநாமதேய பிரெஞ்சு கேலிக்கூத்து "வழக்கறிஞர் பாட்லின்" (15 ஆம் நூற்றாண்டு). அவரது பகுப்பாய்வு.

பசோஷ், அவளுடைய செயல்பாடுகள். "பாசோஸ்" மற்றும் கேலிக்கூத்து. பாசோக்களிடையே கேலிக்கூத்து நடத்தும் முறைகள். இடைக்கால நகரங்களில் உள்ள அமெச்சூர் நாடக வட்டங்கள். கேலிக்கூத்து நூல்களின் இடம்பெயர்வு.

கேலிக்கூத்து மற்றும் அச்சிடுதல். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கேலிக்கூத்து மற்றும் எழுதப்பட்ட கலாச்சாரம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - கேலிக்குரிய சதிகளை மேம்படுத்தும் நேரம்.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் கேலிக்கூத்தின் தொடர்பு.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நகைச்சுவையின் வளர்ச்சியில் கேலிக்கூத்துகளின் பங்கு

தேவாலய தியேட்டர்

10 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு ஜெர்மன் கன்னியாஸ்திரியின் நாடகங்கள் நமக்கு வந்த ஆரம்பகால தேவாலய நாடகங்கள். "எதிர்ப்பு டெரென்சி" தொகுப்பில் க்ரோட்ஸ்விடா கந்தர்ஷெய்ம்ஸ்கயா.

இடைக்காலத்தில் பண்டைய நாடக பாரம்பரியத்தின் விதி. க்ரோட்ஸ்விடாவின் நகைச்சுவைகளின் சொல்லாட்சி நோக்கங்கள். அவரது நாடகங்களின் இடைக்கால நாடக மொழி. தேவாலய அரங்கின் உருவாக்கம்.

வழிபாட்டு நாடகம். தேவாலய சேவையின் கிறிஸ்தவ சடங்குகளின் தோற்றம் இன்னும் 10 ஆம் நூற்றாண்டு வரை புனிதப்படுத்தப்படவில்லை. வழிபாட்டு நாடகத்தை நடத்துபவர்கள் பூசாரிகள், நிகழ்த்தும் இடம் கோவிலின் பலிபீட பகுதி, மொழி லத்தீன்.

வழிபாட்டு நாடகத்தில் நேரம் மற்றும் இடம். கிறிஸ்தவத்தை விளக்கும் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாக புனித நூல்களை நாடகமாக்குதல். வழிபாட்டு நாடகத்தின் உரையில் உள்ள குறிப்புகள். நியமனம் செய்யப்பட்ட சைகைகள் மற்றும் கலைஞர்களின் தோரணைகள். சின்னம் மற்றும் அடையாளம் ஆகியவை சர்ச் தியேட்டரின் முக்கிய நாடக நுட்பங்கள்.

வழிபாட்டு நாடகத்தின் கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் சுழற்சிகள்.

இடைக்காலம் முழுவதும் வழிபாட்டு நாடகத்தின் விதி. வழிபாட்டு நாடகத்தில் செயலில் உள்ள கூறுகளை வலுப்படுத்துதல்.

செயலின் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது தேவாலய செயல்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும்.

மறுமலர்ச்சியில் வழிபாட்டு நாடகம்.

அரை வழிபாட்டு நாடகம்

12 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கம். செயல் இடம் கோவிலின் தாழ்வாரம். நாடக நடிப்பில் அடிமட்ட, நகைச்சுவைக் கூறுகளைச் சேர்ப்பது, செயலின் மதச்சார்பின்மை. செயல் ஒரே நேரத்தில் கொள்கையின் மேலும் வளர்ச்சி.

அரை வழிபாட்டு நாடகத்தில் நேரம் மற்றும் இடம். லத்தீன் மொழியிலிருந்து வடமொழிக்கு மாறுதல். நகரவாசிகள் ஒரு அரை வழிபாட்டு நாடகத்தில் பிசாசுகளின் கலைஞர்கள்.

ஒரு இடைக்கால நகரவாசியின் பண்பின் உணர்வின் இருமை. ஆடை கலைஞர்கள் பிசாசுகள். அரை வழிபாட்டு நாடகத்தில் எதிர்கால மர்ம உணவுக்கூறுகளின் கூறுகளை உருவாக்குதல்.

"ஆடம் பற்றிய செயல்" (13 ஆம் நூற்றாண்டு) அரை வழிபாட்டு நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. இந்த அரை வழிபாட்டு நாடகத்தின் மேடை மொழி.

இடைக்காலத்தின் மதச்சார்பற்ற தியேட்டரின் உருவாக்கம்.

"தி கேம் இன் தி ஆர்பர்" மற்றும் "தி கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்" 13 ஆம் நூற்றாண்டின் அராஸ் ட்ரூவர் ஆடம் டி லா ஹாலே. ஆடம் டி லா ஹாலேவின் வாழ்க்கை வரலாறு, "கேம் இன் தி கெஸெபோ" இல் அவரது அம்சங்களின் பிரதிபலிப்பு.

அர்ராஸ் மற்றும் அதன் செயல்பாடுகளின் புய். "கேம் இன் தி கெஸெபோ", பேகன் பண்டிகைகளுடன் அதன் தொடர்பு. தினசரி, அற்புதமான, நாட்டுப்புறக் கதைகள், பஃபூனரி கூறுகளின் கலவையான "கேம்ஸ் இன் தி கெஸெபோ" பற்றிய பகுப்பாய்வு. "கேமில்" நேரம் மற்றும் இடம்.

ஒரு கலப்பு வகையின் உருவாக்கம் - பாய்ஸ் பைல்ஸ் - "நொறுக்கப்பட்ட பட்டாணி" . விளையாட்டின் செயல்திறன் இடம், விளையாட்டின் பங்கேற்பாளர்கள், நாடக வரவேற்புகள். "ராபின் மற்றும் மரியன் பற்றிய நாடகம்" பற்றிய பகுப்பாய்வு. "பிளே ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்" மீது ப்ரோவென்சல் பாடல் வரிகளின் தாக்கம். "விளையாட்டில்" நாடக உறுப்பு: பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள்.

ஆடம் டி லா ஹாலேவின் "விளையாட்டுகள்" மற்றும் இடைக்கால நகர்ப்புற கலாச்சாரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு.

அதிசயம் - துறவிகளைப் பற்றிய புராணக்கதைகளின் நாடகமாக்கலாக 13 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த ஒரு வகை.

கன்னி மேரியின் "அற்புதங்கள்". அராஸ் புய்யில் பங்கேற்ற ஜீன் போடல் (? - 1210) எழுதிய "செயின்ட் நிக்கோலஸ் விளையாட்டு" என்பது நம் காலத்திற்கு எஞ்சியிருக்கும் முதல் பிரெஞ்சு அதிசயம்.

அதிசயத்தின் நாடக மொழியின் பகுப்பாய்வு. போடலின் உலகில் நேரம் மற்றும் இடம். முதல் அற்புதங்களின் செயல்திறன் இடம், விளையாட்டின் செயல்திறன் பாணி.

Ruetbef (c. 1230-1285) எழுதிய "The Miracle of Theophilus" என்ற அதிசயத்தின் நாடக மொழியின் பகுப்பாய்வு.

இடைக்கால கோரமான கருத்து. அதிசயம் மற்றும் இடைக்கால நாடகத்தின் பிற வகைகளில் அதன் வெளிப்பாடுகள்.

நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் போது (1337-1453) பிரான்சில் அதிசயம் மேலும் செழித்தது. கன்னி மேரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாற்பது அற்புதங்களின் பாரிஸ் சேகரிப்பு. அதிசயத்தில் செயற்கையான மற்றும் அன்றாட உறுப்புகளை வலுப்படுத்துதல்.

மர்மம் - இடைக்கால நாடகத்தின் கிரீடம், இடைக்காலத்தின் தேவாலயம், நாட்டுப்புற, மதச்சார்பற்ற திரையரங்குகளின் வடிவங்கள் இணைக்கப்பட்ட ஒரு வகை.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் மர்ம பிரதிநிதித்துவங்களின் உச்சம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் கண்கவர் கலாச்சாரத்துடன் மர்மத்தின் தொடர்பு.

மர்மங்களின் அமைப்பாளர்கள் மதகுருமார்கள் மற்றும் நகர சபைகள். மர்மத்தை உருவாக்குபவர்கள்.

மர்மங்களின் பங்கேற்பாளர்கள், பாத்திரங்களின் விநியோகம்.

மர்மம் ஒரு வெகுஜன நாட்டுப்புற நாடக நிகழ்ச்சி. மர்ம அணிவகுப்பு. மர்மங்களில் பங்கேற்பாளர்களின் உடைகள்.

மர்மத்தின் தலைவர், அவரது சக்திகள். மர்ம நாடகத்தின் இலக்கிய உரை மற்றும் மர்ம நாடகத்தின் மேம்படுத்தல் துணி. மர்ம நாடகம் என்பது நிகழ்ச்சிக்கு முந்தியதாக இல்லை, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மேடை நூல்களின் அடுத்தடுத்த இலக்கிய செயலாக்கமாக இருந்தது.

மர்ம நாடகத்தை உருவாக்கும் இலக்கிய மற்றும் இயற்கை வழிகள். மர்ம நூல்களின் தொகுப்பான துண்டு துண்டாக.

பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் மர்ம சுழற்சிகளின் உருவாக்கம்.

Arnoux Greban எழுதிய "Mystery of the Passion" என்பது ஒரு உன்னதமான மர்ம நாடகமாகும்.

மர்ம விளக்கக்காட்சியின் வரிசை. மர்ம அணிவகுப்பு, நகர கொண்டாட்டங்களுடனான அதன் கரிம தொடர்பு.

மர்ம அணிவகுப்பில் பங்கேற்பாளர்களின் படிநிலை இடைக்கால மனிதனின் உலகின் படிநிலையின் பிரதிபலிப்பாகும். மாய நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி.

இத்தாலி, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் மர்மத்தின் வளர்ச்சியின் தேசிய அம்சங்கள். மர்ம அரங்கின் மேடை மேடைகளின் ஏற்பாடு. மர்மங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தின் மோதிரம், பெவிலியன், மொபைல் வகைகள்.

ஒவ்வொரு வகையான மர்ம பிரதிநிதித்துவத்திலும் நேரம் மற்றும் இடம். மர்ம பிரதிநிதித்துவத்தின் கோரமான கொள்கை. மர்மத்தில் நகைச்சுவை உறுப்பு. மர்ம அரங்கில் கோதிக் பாணியின் அழகியல் கொள்கைகள்.

மர்மங்கள் மற்றும் டயபில்ரியாவில் பிசாசுகள். எளியவர்கள், ஊனமுற்றவர்கள், கேலி செய்பவர்கள். மர்மத்தில் கேலிக்கூத்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

மர்மத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் வியத்தகு. ஒரு மர்ம நாடகத்தில் ஒரு கேலிக்காரனின் இடையிசைகள். ஒரு மர்மமான நடிப்பில் வெவ்வேறு நாடக வகைகளின் கலவை. மர்மங்களை நிகழ்த்தும் முதல் அரை-தொழில்முறை தொழிற்சங்கங்களின் தோற்றம்.

பாரிஸில் "பிரதர்ஹுட் ஆஃப் தி பேஷன்ஸ் ஆஃப் தி லார்ட்". மற்ற நாடக தொழிற்சங்கங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் சிறப்புரிமை நிலை. மர்ம நாடகத்தின் அழிவு. பாரிஸில் 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் "பிரதர்ஹுட் ஆஃப் தி பேஷன் ஆஃப் தி லார்ட்". பாரிஸில் மர்மங்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு தடை.

"சகோதரர்களின்" செயல்பாடுகளின் நிபுணத்துவம், திறனாய்வில் மாற்றம். மர்ம தியேட்டரின் மரணத்திற்கான காரணங்கள்.

மர்மம் மற்றும் சீர்திருத்தம். இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், இத்தாலி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் நவீன காலத்தின் வளர்ந்து வரும் நாடக மொழியில் மர்ம நாடகத்தின் தாக்கம்.

ஒழுக்கம் - ஒரு உருவகத்தை மேம்படுத்தும் நாடகம்.

வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்பு, சீர்திருத்த இயக்கத்துடனான அதன் தொடர்பு, இடைக்கால பர்கர்களின் உளவியலுடன்.

டிடாக்டிக்ஸ் என்பது ஒழுக்கத்தின் கொள்கை. அறநெறியில் உருவகங்கள்.

ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை அறநெறி. பிரெஞ்சு அறநெறி "விவேகமான மற்றும் நியாயமற்றது" (1436)

அறநெறியின் நாடக மொழி. ஒழுக்கத்தில் நேரம் மற்றும் இடம். அறநெறியை வழங்கும் இடம். ஒழுக்கத்தை நிகழ்த்துபவர்கள். அறநெறி பங்கேற்பாளர்களின் உடைகள்.

வகையை உருவாக்கும் வழிகள். இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்தில் வகையின் உச்சம். நெதர்லாந்தில் உள்ள சொற்பொழிவாளர்களின் அறைகள்.

ஒழுக்கம் என்பது இங்கிலாந்தில் கத்தோலிக்க மதத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். மன உறுதி "நான்கு கூறுகள்". மறுமலர்ச்சி நாடகத்தில் அறநெறியின் உருவக நுட்பங்கள்.

சோதி . மஸ்லெனிட்சா விளையாட்டுகள் மற்றும் சகாப்தத்தின் திருவிழா கலாச்சாரத்துடன் சோட்டியின் கரிம தொடர்பு.

கார்னிவல்கள் மற்றும் இடைக்காலத்தில் "முட்டாள்" கலாச்சாரத்தின் தோற்றம். பைத்தியக்காரன் - முட்டாள் - ஏமாற்றுக்காரன்.

இடைக்கால நகைச்சுவையாளரின் தோற்றம், அவரது ஆடை, பிளாஸ்டிசிட்டி, முகபாவனைகள், நாடக நுட்பங்கள். இடைக்காலத்தில் "முட்டாள் நிறுவனங்களின்" தோற்றம். கில்ட் மற்றும் நகரம் முழுவதும் முட்டாள் சகோதரத்துவங்கள்.

"மெர்ரி பிரசங்கங்கள்", பகடி சேவைகள்.

முட்டாள்களின் விடுமுறைகள். முட்டாள்களின் அணிவகுப்புகள். முட்டாள்களை அழைக்கவும்.

முட்டாள்களின் நாடக நிகழ்ச்சிகள். தேன்கூடு வகையின் உருவாக்கம். பிரஞ்சு சோதி "அமைதி மற்றும் துஷ்பிரயோகம்". பியர் கிரிங்கோயர் (1512) எழுதிய "முட்டாள்களின் இளவரசர் மற்றும் முட்டாள் தாயின் விளையாட்டு".

16 ஆம் நூற்றாண்டில் சோதி மற்றும் கேலிக்கூத்தலின் கலவையான வடிவங்கள். தேன்கூடு தடை.

பாரிசியன் சகோதரத்துவம் "கவலையற்ற தோழர்களே". 16 ஆம் நூற்றாண்டில் "கேர்ஃப்ரீ பாய்ஸ்" மற்றும் "பசோஷா" பங்கேற்பாளர்களின் நடிப்பு கலையின் தொழில்முறை. "பசோஷா" (1582) மற்றும் "கவலையற்ற குழந்தைகள்" (1612) தடை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரதர்ஹுட் ஆஃப் தி பேஷன் ஆஃப் தி லார்ட்டின் தொகுப்பின் அடிப்படை ஃபார்ஸ் ஆகும். பர்கண்டி ஹோட்டலின் வளாகத்திற்கு "சகோதரர்களை" நகர்த்துதல்.

தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பு.

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

தலைப்பு 1: இடைக்கால நாடக ஆய்வின் முறைசார் அம்சங்கள்
1. இடைக்கால தியேட்டரின் பொதுவான பண்புகள். அதன் ஆய்வின் அம்சங்கள்.
2. இடைக்கால நாடகத்தின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகள்.
3. இடைக்கால நாடக வடிவங்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய இலக்கிய மற்றும் நாடக ஆய்வுகள்.

தலைப்பு 2: இடைக்கால நாடகத்தின் தோற்றம்
1. இடைக்கால வித்தைக்காரர்களின் கலையின் தோற்றம். 10-13 நூற்றாண்டுகளில் தியேட்டர் உருவாவதில் அவரது பங்கு.
2. வரலாறுகள். வித்தைக்காரர்கள். இணையத்தள.
3. நாட்டுப்புற இடைக்கால நாடகத்தின் தோற்றம். சடங்கு விடுமுறைகள். திருவிழா.
4. கேலிக்கூத்தலின் தோற்றம்.

தலைப்பு 3: சர்ச் தியேட்டர் வடிவங்கள்
1. கந்தர்ஷெய்மின் க்ரோட்ஸ்விதா. தேவாலய அரங்கின் உருவாக்கம்.
2. வழிபாட்டு நாடகம். இடைக்கால நாடக அரங்கில் அதன் பரிணாமம்.
3. அரை வழிபாட்டு நாடகம். இடைக்காலத்தில் வகையின் பரிணாமம்.
4. அரை வழிபாட்டு நாடகத்தில் காமிக் அடிமட்ட உறுப்பு.

தலைப்பு 4: இடைக்காலத்தில் மதச்சார்பற்ற நாடகம்
1. ஆடம் டி லா அல். நாடக மொழி "கேம்ஸ் இன் தி கெஸெபோ".
2. ஆடம் டி லா அல். நாடக மொழி "ராபின் மற்றும் மரியன் பற்றிய விளையாட்டுகள்".

தலைப்பு 5: இடைக்காலத்தில் அரை-தொழில்முறை நாடக சங்கங்கள்
1. இடைக்கால தியேட்டரின் தொழில்முறைக்கான வழிகள்.
2. இடைக்காலத்தில் அரை-தொழில்முறை மற்றும் தொழில்முறை நடிப்பு தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் சகோதரத்துவங்களின் செயல்பாடுகள்.
3. இடைக்கால நாடகத்தில் நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் என்ற கருத்து.
4. பாசோஸின் "வகை" சிறப்பு மற்றும் இறைவனின் பேரார்வத்தின் சகோதரத்துவம்.

தலைப்பு 6: முதிர்ந்த மற்றும் பிற்பட்ட இடைக்காலத்தின் தியேட்டர்
1. அதிசயம். இடைக்கால தியேட்டரில் வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாமம்.
2. மர்மம் - இடைக்கால தியேட்டரின் "கிரீடம்".
3. இடைக்கால தியேட்டரில் இடத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வழிகள்.
4. ஒரு மர்ம செயல்திறனில் நேரம் மற்றும் இடம்.
5. மர்மத்தில் உள்ள நகைச்சுவை உறுப்பு.
6. மர்மங்களில் டயப்லேரியா.
7. மர்ம பிரதிநிதித்துவங்களில் நகைச்சுவையாளர்கள், எளியவர்கள், பிசாசுகள்.
8. மர்மங்களில் கேலிக்கூத்து.
9.ஒரு மர்ம நடிப்பில் நடிகர்கள் மற்றும் பாத்திரங்களின் விநியோகம்.
10. மர்ம நடிப்பின் இயக்குனர்.
11. மர்ம நிகழ்ச்சிகளை தடை செய்வதற்கான காரணங்கள்.
12. கேலிக்கூத்து. இடைக்காலத்தில் வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாமம்.
13. விளையாட்டு மைதான கேலிக்கூத்து. கேலிக்கூத்து செயல்திறனின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.
14. ஃபார்ஸர்கள். நடிப்பு தந்திரங்கள். உடையில். ஒப்பனை.
15. மறுமலர்ச்சி நாடக அரங்கில் கேலிக்கூத்து விதி.
16. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக அரங்கில் கேலிக்கூத்து.
17. மன உறுதி. வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாமம். அறநெறி வகையின் தேசிய அம்சங்கள்.
18. அறநெறியின் நாடக மொழி.
19.சோதி. இடைக்காலத்தில் வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாமம். "முட்டாள்" இடைக்கால கலாச்சாரம் மற்றும் திருவிழாவுடன் அதன் தொடர்பு.
20. சர்ச் தியேட்டரின் தியேட்டர் இடங்கள். சர்ச் தியேட்டரில் நேரம் மற்றும் இடம்.
21.நாட்டுப்புற நாடக அரங்கின் அரங்குகள். இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற அரங்கில் நேரம் மற்றும் இடம்.
22. நூற்றுக்கணக்கான, கேலிக்கூத்து மற்றும் மர்மங்களில் கேலி செய்பவர்.
23. இடைக்காலத்தில் தேவாலய அரங்கின் அழிவு.
24. இடைக்காலத்தில் நாட்டார் நாடகம் அழிக்கப்பட்டது.
25. இடைக்காலத்தில் தேவாலயம் மற்றும் நாட்டுப்புற தியேட்டரில் ஆடை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் சைகை.
26. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால நாடக மரபுகள்.
27. ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றில் இடைக்கால நாடக கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம்.

இலக்கியம்

உரைகள்

கந்தர்ஷெய்மின் க்ரோட்ஸ்விதா. "ஆபிரகாம்" நாடகத்தின் ஒரு பகுதி // மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றின் வாசகர், எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கி, தொகுதி. 1, பதிப்பு. 2., 1953

கந்தர்ஷெய்மின் க்ரோட்ஸ்விதா. "டல்சியஸ்" நாடகத்தின் ஒரு பகுதி // மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றின் வாசகர், எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கி, தொகுதி. 1, பதிப்பு. 2., 1953

"ஞான கன்னிகள் மற்றும் முட்டாள் கன்னிகள்", 11 ஆம் நூற்றாண்டின் வழிபாட்டு நாடகம் // மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றின் வாசகர், எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கி, தொகுதி. 1, பதிப்பு. 2., 1953

"ஆதாமின் கற்பனை", 12 ஆம் நூற்றாண்டின் அரை வழிபாட்டு நாடகம் // மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றின் வாசகர், எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது, தொகுதி 1, பதிப்பு 2., 1953

"இரட்சகரின் உயிர்த்தெழுதல்", 12 ஆம் நூற்றாண்டின் அரை வழிபாட்டு நாடகம் // மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு பற்றிய வாசகர், எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது, தொகுதி. 1, பதிப்பு. 2., 1953

ஆடம் டி லா அல்லே “தி கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியான்” // மேற்கு ஐரோப்பிய தியேட்டரின் வரலாறு குறித்த வாசகர், எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது, தொகுதி. 1, பதிப்பு. 2., 1953

ஜீன் போடல் “தி கேம் ஆஃப் செயின்ட். நிக்கோலஸ்” // எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கியால் தொகுக்கப்பட்ட மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாற்றைப் பற்றிய வாசகர், தொகுதி. 1, பதிப்பு. 2., 1953

Rutboeuf “Theophilus பற்றிய செயல்” - மொழிபெயர்ப்பு A.A. தொகுதி - சோப்ரில். ஒப். ஏ.ஏ. பிளாக், வி.7, எல், 1932

14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு அதிசயம் “பெர்டா” - ஒரு பகுதி புத்தகத்தில் அச்சிடப்பட்டுள்ளது: பினஸ் எஸ். பிரெஞ்சு கவிஞர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1914

14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஞ்சு அதிசயம் "அமிஸ் மற்றும் அமில்" - புத்தகத்தில் உரைநடை மொழிபெயர்ப்பு: I.I இன் உலகளாவிய இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய வாசகர். க்ளிவென்கோ - பி, 1915

"இடைக்கால பிரஞ்சு ஃபேர்ஸ்". - எம், கலை, 1981

பயிற்சிகள்

ஆண்ட்ரீவ் எம்.எல். இடைக்கால ஐரோப்பிய நாடகம்: தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் (X-XIII நூற்றாண்டுகள்). - எம், 1989

பக்தின் எம்.எம். ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸின் வேலை மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் - எந்த பதிப்பும்

Boyadzhiev ஜி.என். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் தியேட்டர் // டிஜிவேலெகோவ் ஏ.கே. மற்றும் Boyadzhiev ஜி.என். மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாறு. அதன் தொடக்கத்திலிருந்து 1789 வரை. - எம்.எல்., 1941, பக். 7-49

Boyadzhiev ஜி.என். நிலப்பிரபுத்துவத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்பான சகாப்தத்தின் தியேட்டர் // மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு. - எம், 1953. - டி. 1, பக். 7 - 124

Boyadzhiev ஜி.என். பிரெஞ்சு யதார்த்தமான நாடகவியலின் தோற்றத்தில் (13 ஆம் நூற்றாண்டு) // கலை வரலாற்றின் ஆண்டு புத்தகம். திரையரங்கம். - எம், 1955, பக். 352 -376

போயானஸ் எஸ் கே. இடைக்கால நாடகம் // ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றின் கட்டுரைகள், எட். குவோஸ்தேவா ஏ.ஏ. மற்றும் ஸ்மிர்னோவா ஏ.ஏ. - Ptg, 1923, பக். 55-104

காசோ ஏ. எல்லாக் காலங்களிலும், மக்களிலும் ஜெஸ்டர்கள் மற்றும் பஃபூன்கள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1896

குவோஸ்தேவ் ஏ.ஏ. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர் // குவோஸ்தேவ் ஏ.ஏ. மற்றும் Piotrvosky ஏ.ஐ. ஐரோப்பிய தியேட்டர் வரலாறு.- எம்.-எல்., 1913, பக். 333-659

குவோஸ்தேவ் ஏ.ஏ. மேற்கில் வெகுஜன விழாக்கள் (ஒரு வரலாற்று மதிப்பாய்வின் அனுபவம்) // “மாஸ் விழாக்கள்”, மாநில கலை வரலாற்றின் கலை சமூகவியல் ஆய்வுக் குழுவின் தொகுப்பு. - எல்., 1926

குரேவிச் ஏ.யா. இடைக்கால நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள். - எம். கலை, 1981

டிஜிவேலெகோவ் ஏ.கே. பிரஞ்சு தியேட்டரின் நாட்டுப்புற அடித்தளங்கள் // கலை வரலாற்று நிறுவனத்தின் ஆண்டு புத்தகம். திரையரங்கம். –எம், 1955, ப.318 –351

இவனோவ் வியாச். சூரியன். கார்னிவல் படத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாடுகள் பற்றிய குறிப்புகளிலிருந்து // கவிதை மற்றும் இலக்கியத்தின் வரலாறு சிக்கல்கள். - சரன்ஸ்க், 1973, ப. 37-54

இவனோவ் வியாச். சூரியன். ஆரம்பகால தியேட்டரின் இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள் மற்றும் மேடை இடத்தின் சமச்சீரற்ற தன்மை // தியேட்டர் ஸ்பேஸ். அறிவியல் மாநாட்டின் பொருட்கள். (விப்பர் வாசிப்புகள் - 78). - எம், 1979, பக். 5-34

இவானோவ் கே.ஏ. ட்ரூபடோர்ஸ், ட்ரூவர்ஸ் மற்றும் மென்னிசிங்கர்கள். - எந்த பதிப்பு.

மொகுல்ஸ்கி எஸ்.எஸ். பிரஞ்சு தியேட்டரின் வரலாற்றைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான கோட்பாடுகள் // இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரியின் இயர்புக். திரையரங்கம். - எம், 1948, பக். 119-142

பௌஷ்கின் எம். இடைக்கால தியேட்டர் (ஆன்மிக நாடகம்). - எம், 1913

Reutin M.Yu ஜெர்மனியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். - எம், 1996

ஸ்மிர்னோவ் ஏ.ஏ. இடைக்கால நாடகம் // மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வரலாறு. ஆரம்ப இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி”, பதிப்பு. வி.எம். Zhirmunsky - T. 1, 1947, ch.17

விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் சொற்களஞ்சியம்

"வழக்கறிஞர் பாட்லென்"- 15 ஆம் நூற்றாண்டின் அநாமதேய பிரெஞ்சு கேலிக்கூத்து, அதன் கலை வடிவத்தில் மிகவும் சரியானது, ஃபார்சிகல் தியேட்டரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம்.

"எதிர்ப்பு டெரென்சி"- டெரன்ஸின் நகைச்சுவைகளின் செல்வாக்கை எதிர்த்துப் போராட முயன்ற 10 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கன்னியாஸ்திரி க்ரோட்ஸ்விட்டாவின் கந்தர்ஷெய்ம் உருவாக்கிய தேவாலய நாடகங்களின் தொகுப்பு, அதன்படி இடைக்காலப் பள்ளிகளில் பேச்சுவழக்கு லத்தீன் கற்பிக்கப்பட்டது.

"கவலையற்ற தோழர்களே"- ஒரு அரை அமெச்சூர் சகோதரத்துவம், 14 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸில் கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கானவற்றை நிகழ்த்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. "கவலையற்ற தோழர்கள்" "முட்டாள்" நிறுவனங்களின் இடைக்கால பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர். "கவலையற்ற சிறுவர்களின்" நடவடிக்கைகள் 1612 இல் அரச ஆணையால் தடை செய்யப்பட்டன.

"ஆண்டவரின் உணர்வுகளின் சகோதரத்துவம்"- ஒரு இடைக்கால நாடக அரை அமெச்சூர் அமைப்பு, XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்டது. 1402 ஆம் ஆண்டில், "சகோதரர்கள்" (அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் அவர்களை அழைத்தது போல) பாரிஸில் மர்மங்களின் செயல்திறனில் ஏகபோகத்தைப் பெற்றனர். 1548 இல், பாரிஸ் பாராளுமன்றம் சகோதரத்துவம் மர்ம நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதைத் தடை செய்தது, ஆனால் பாரிஸில் அதன் நாடக ஏகபோகம் பராமரிக்கப்பட்டது. சகோதரத்துவத்தின் செயல்பாடுகள் இறுதியாக 1676 இல் மட்டுமே நிறுத்தப்பட்டன.

"எங்கள் லேடியின் வித்தைக்காரர்"- XIII நூற்றாண்டின் அநாமதேய புராணக்கதை, இது ஒரு நல்ல வித்தைக்காரர் என்ன செய்ய முடியும் என்பதற்கான சிறந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறது.

"நாட்டுப்புற கிறிஸ்தவம்"- ரஷ்ய இடைக்கால ஆய்வுகளில் ஏ. யா குரேவிச் அறிமுகப்படுத்திய கருத்து. "நாட்டுப்புற கிறிஸ்தவம்" என்பதன் மூலம், குரேவிச் என்பது இடைக்காலத்தின் கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய (அல்லது கிறிஸ்தவத்திற்கு அப்பாற்பட்ட) நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் சர்ச் சித்தாந்தத்தின் அனைத்து-சுற்று தொடர்புகளையும் குறிக்கிறது.

பாசோஸ்- நகைச்சுவை அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்த நீதித்துறை எழுத்தர்கள் மற்றும் வழக்கறிஞர்களின் ஒரு நிறுவனம். இது XIV நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸில் எழுந்தது, ஆனால் பின்னர் அது மிகப் பெரியதாக மாறியது, மேலும் மத்திய பாரிசியன் யூனியனுக்கு கூடுதலாக, இடைக்காலத்தில் பிரெஞ்சு மாகாணங்களில் ஏராளமான கிளைகளைக் கொண்டிருந்தது. பாஸோக்கள் கேலிக்கூத்துகளை நிகழ்த்துவதிலும், இடைக்காலத்தில் பாரம்பரியமான நகர விடுமுறை நாட்களை அமைப்பதிலும் நிபுணத்துவம் பெற்றனர். இறுதியாக 1582 இல் பாசோக்களின் நடவடிக்கைகள் தடை செய்யப்பட்டன.

பைத்தியக்காரன்- "புனித பைத்தியக்காரத்தனத்தை" குறிக்கிறது, இது பண்டைய பேகன் விவசாய சடங்கில் தற்காலிக மரணத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. காலப்போக்கில், ஒரு பைத்தியக்காரனின் உருவம் (பிரெஞ்சு மொழியில் - fou) பிரெஞ்சு இடைக்கால நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான ஒரு முட்டாள், ஒரு கேலிக்காரனின் உருவமாக மாற்றப்படுகிறது. சீ ஃபூல், ஜெஸ்டர்.

பர்கண்டி ஹோட்டல்- பாரிஸில் உள்ள பழமையான நாடக அரங்கம். இது 1548 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்டது, பிரதர்ஹுட் ஆஃப் தி பேஷன் ஆஃப் தி லார்ட், பாரிஸ் பாராளுமன்றத்தில் இருந்து மர்மங்களின் செயல்திறனுக்கான தடையைப் பெற்ற பிறகு, பர்கண்டி ஹோட்டலின் கட்டிடத்தை வாங்கி, புதிய வளாகத்தில் பல்வேறு வகைகளின் நாடகங்களை விளையாடத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில், பர்கண்டி ஹோட்டல் கிளாசிக் தியேட்டரின் முக்கிய கட்டமாக மாறியது. 1680 ஆம் ஆண்டில், பர்கண்டி ஹோட்டலின் குழு அரச ஆணையின் மூலம் மோலியர் குழுவுடன் இணைக்கப்பட்டது, இதனால் பிரான்சின் முதல் மாநில தியேட்டரான காமெடி ஃபிரான்சைஸ் உருவாக்கப்பட்டது.

பஃபோனேட், பஃபன்- கதாபாத்திரத்தின் வெளிப்புற சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், கூர்மையான மிகைப்படுத்தல், பாத்திரத்தின் நடத்தையின் கூர்மையான வெளிப்புற இயக்கவியல் ஆகியவற்றில் அதிகபட்ச முக்கியத்துவம் கொண்ட நகைச்சுவை முறை. இந்த வார்த்தை இத்தாலிய பஃபோனாட்டாவிலிருந்து வந்தது - ஒரு நகைச்சுவை, கோமாளி. பஃபூனரி இடைக்கால சதுர அரங்கில் உருவானது. பின்னர் இது இத்தாலிய முகமூடி தியேட்டரிலும், பின்னர் நகைச்சுவை நாடகத்திலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இன்று சர்க்கஸ் கோமாளிகளின் நிகழ்ச்சிகளில் பஃபூனரி பொதுவானது. பஃபூனரியை நடிப்பின் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக ஆக்குபவர் பஃபன்.

வரலாறு(லத்தீன் ஹிஸ்ட்ரியோவிலிருந்து) - 1. பண்டைய ரோமில், நடிகர்கள், பெரும்பாலும் அடிமைகளிடமிருந்து வந்தவர்கள். இடைக்காலத்தில், நடமாடும் நாட்டுப்புற நடிகர்கள். 2. வரலாறுகளின் கலையின் தோற்றம் கிராமப்புற சடங்கு விளையாட்டுகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் செல்கிறது. இடைக்கால ஆசிரியர்கள் அனைத்து அரை-தொழில்முறை நாட்டுப்புற நடிகர்களையும் வரலாற்றாளர்கள் என்று அழைத்தனர். 13 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர்கள் லத்தீன் வார்த்தையான ioculatores - "வேடிக்கை" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். பிரான்சில், ioculatores ஜோக்லியர், ஜோக்லர் வடிவத்தை எடுத்து இறுதியாக தன்னை ஜாங்கிளூர் - "ஜக்லர்" என்று நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர்.

கோதிக் பாணி- 13-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கலை பாணி. கோதிக் ரோமானஸ் கலையின் அடிப்படையில் எழுந்தது, அதில் இடைக்காலத்தின் கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டம் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. "கோதிக்" என்ற சொல் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியில் இடைக்காலத்தின் வெளிச்செல்லும் சகாப்தத்தின் கலையைக் குறிக்க தோன்றியது. கோதிக் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிலை சிற்பங்களில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. "உயர் கோதிக்" என்று அழைக்கப்படும் கோதிக்கின் உச்சம், லூயிஸ் IX செயிண்ட் (1226-1270) ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் விழுகிறது. கோதிக் கலையில், ஒரு பொருள், ஒரு வடிவம் முடிவிலியின் யோசனையின் அடையாளமாகிறது, இயக்கத்தின் யோசனை ஒரு கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கோதிக்கின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, ​​மதச்சார்பற்ற கலை தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது. XIV-XV நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் கோதிக் கலைக் கருத்துக்கள். தயாரிக்கப்பட்டு மறுமலர்ச்சியின் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஒப்பனை- வண்ணப்பூச்சுகள், விக், ஸ்டிக்கர்கள் உதவியுடன் ஒரு நடிகரின் தோற்றத்தை மாற்றும் கலை. அதன் தோற்றத்தின் வரலாறு நாட்டுப்புற சடங்குகள், பங்கேற்பாளர்களின் வெளிப்புற மாற்றம் தேவைப்படும் விளையாட்டுகளுக்கு செல்கிறது. முதல் ஒப்பனைகளில் காய்கறி சாயங்கள் மற்றும் மாவு பயன்படுத்தப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு இடைக்கால ஃபார்சரின் அலங்காரமானது, வாய், கண்கள் மற்றும் மூக்கை வலியுறுத்தும் வகையில் வெள்ளைப் பின்னணியில் பூசப்பட்ட பிரகாசமான காய்கறி வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய மாவால் வெண்மையாக்கப்பட்ட முகமாகும். ஃபார்ஸர்களின் வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள் முகமூடிக்கு நெருக்கமாக இருந்தன மற்றும் சில சமயங்களில் அது மாற்றப்பட்டது.

கேலிக்கூத்து உருவாவதற்கு முந்தைய இலக்கிய காலம்- ஃபேர்சிகல் சதிகளின் இலக்கிய செயலாக்கத்திற்கு முந்தைய காலம், இது முன்னர் நன்கு அறியப்பட்ட கேலிக்கூத் திட்டத்தின் படி மேம்படுத்தப்பட்டது. கேலிக்கூத்தலின் இலக்கியத்திற்கு முந்தைய காலம் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் விவசாய சடங்குகளில் வேரூன்றி 13 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது. நம் காலத்திற்கு எஞ்சியிருக்கும் முதல் கேலிக்கூத்து - "தி பாய் அண்ட் தி பிளைண்ட்" - 1266 மற்றும் 1282 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது கேலிக்கூத்து ஹீரோக்கள் நிகழ்த்திய பாடலுக்கு சான்றாக, அஞ்சோவின் சிசிலி மன்னர் சார்லஸின் பிரச்சாரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன், கேலிக்கூத்து ஒரு புதிய பிறப்பை அனுபவிக்கிறது மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான, இலக்கிய மற்றும் எழுதப்பட்ட படைப்பாக உருவாக்கத் தொடங்குகிறது.

முட்டாள்- நாட்டுப்புற நகைச்சுவை பாத்திரம், இடைக்கால தியேட்டரின் மேடை பாத்திரம். இது நகைச்சுவையான அசத்தல் தியேட்டர் சகோதரத்துவத்தில் தோன்றியது. "முட்டாள்" ஒரு சிறப்பு மஞ்சள்-பச்சை உடையில், மாறி மாறி கோடுகளை உள்ளடக்கியது, தலையில் நீண்ட கழுதைக் காதுகளுடன் ஒரு தொப்பியை அணிந்திருந்தார், ஒரு முட்டாளை சித்தரிக்கும் ஒரு சத்தத்தை வைத்திருந்தார், அதன் உள்ளே பட்டாணி ஊற்றப்பட்டது. "முட்டாள்" எப்போதும் தனது உரையை மேம்படுத்தினார். அவர் மர்ம நிகழ்ச்சிகளில் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளராக இருந்தார். ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரமாக, அவர் முதலில் ஆடம் டி லா அல்லேவின் நாடகங்களில் தோன்றினார். இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் "முட்டாள்" உருவம் மரபணு ரீதியாக "மேட் மேன்" படத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது (மேலே பார்க்கவும்). "முட்டாள்" என்பதன் ஒரு மாறுபாடு கேலி செய்பவன்.

முட்டாள்தனமான நிறுவனங்கள், சகோதரத்துவம்- இடைக்காலத்தின் திருவிழா கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய அரை அமெச்சூர் நாடக சங்கங்கள். "முட்டாள்களின்" பழமையான சமூகம் 1381 இல் க்ளீவில் உருவாக்கப்பட்டது, இது நரனோர்டன் என்று அழைக்கப்பட்டது - முட்டாள்களின் வரிசை. இடைக்காலத்தின் முடிவில், ஒவ்வொரு நகரத்திலும் இதே போன்ற சமூகங்கள் தோன்றும்: காம்ப்ராய் - "மெர்ரி அபே", சாமோண்டில் - "டெவில்ஸ்", ஐக்ஸ் - "நாட்டி", ரூவன் - "ஸ்டாக்ஸ்", ரீம்ஸில் - "மெர்ரி மென்" ", பாரிஸில் - " கவலையற்ற தோழர்களே", முதலியன. "முட்டாள்" நிறுவனங்களில், இடைக்கால நாடகத்தின் ஒரு வகை பிறக்கிறது - தேன்கூடு.

நீரிழிவு நோய்- மர்மமான பிசாசுகள் பங்கேற்கும் நகைச்சுவை காட்சி. மர்ம நாடகத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக டயப்லேரியா இருந்தது. நிகழ்ச்சியின் போது கலைஞர்களால் அவை மேம்படுத்தப்பட்டன. பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகள் செயல்திறனின் சோகமான சூழ்நிலைகளால் சூடுபடுத்தப்பட்டபோது, ​​மிகவும் கடுமையான, பரிதாபகரமான இடத்தில் மர்மத்தின் செயலை டயபிலரி அடிக்கடி குறுக்கிடுகிறது. மர்ம செயல்திறனில் கூர்மையாக முரண்பாடான, மகிழ்ச்சியான குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தியது.

வித்தைக்காரர்- இடைக்கால நாடகத்தின் அரை-தொழில்முறை நடிகர். செ.மீ. வரலாறு.

இடையிசை- இங்கிலாந்தில் ஒரு வகையான கேலிக்கூத்து, இடைக்காலத்தின் முடிவிலும் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது. இது பண்டிகைகளின் போது விளையாடப்பட்டது, வகையின் பெயரால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது: லத்தீன் இடை - இடையே, லுடஸ் - விளையாட்டு. சில இடையிசைகளில் ஒழுக்கத்தின் சிறப்பியல்பு உருவக பாத்திரங்கள் அடங்கும். இவ்வாறு, இடையீடு என்பது கேலிக்கூத்தலில் இருந்து ஒழுக்கத்திற்கு மாறுகின்ற நாடக வடிவமாகும்.

சைட்ஷோ- ஒரு மர்மமான நடிப்பின் முக்கிய காட்சிகளுக்கு இடையே ஒரு சிறிய நகைச்சுவை காட்சி. லத்தீன் மொழியில் இன்டர்மீடியஸ் - நடுவில் அமைந்துள்ளது. மர்மங்களில் உள்ள இடையீடுகள் இறுதியில் கேலிக்கூத்துகளால் மாற்றத் தொடங்கின. ஸ்பெயினில், இன்டர்லூட்ஸ் ஒரு அசல் சுயாதீன வகையாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நகர பொது அரங்கில் முக்கிய நிகழ்ச்சியின் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஸ்பானிய மறுமலர்ச்சியின் இடைவெளிகளுக்கு ஒரு உதாரணம் செர்வாண்டேஸின் இடையீடுகள்.

நொண்டி- நாட்டுப்புற நகைச்சுவை பாத்திரம், இடைக்கால தியேட்டரின் மேடை பாத்திரம். ஊனமுற்றவர்கள் இடைக்கால கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் மர்ம இடைவெளிகளில் பிடித்த பாத்திரங்கள். அவர்களின் சிதைவு, மோசமான தன்மை பெரும்பாலும் கற்பனையாக மாறி, முக்கிய குறிக்கோளுக்கு - பணக்காரர்களாக மாறும்.

மதகுரு- ஒரு மதகுரு, ஒரு மதகுரு

வழிபாட்டு நாடகம்- ஒரு வகை இடைக்கால சர்ச் தியேட்டர். 9 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது, இது சேவையின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களின் நாடகமாக்கலாகும். ஆண்டிஃபோனல் கோஷம் (இரண்டு அரை-பாடகர்களுக்கு இடையில் பாடும் உரையாடல்) மற்றும் ட்ரோப்கள் (ஒரு உரையாடலின் வடிவத்தில் இயற்றப்பட்ட நற்செய்தியின் உரையை மறுபரிசீலனை செய்தல்) ஆகியவற்றிலிருந்து வழிபாட்டு நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. வழிபாட்டு நாடகங்கள் லத்தீன் மொழியில் விளையாடப்பட்டன மற்றும் மதகுருமார்களின் சடங்கு அடையாளச் செயல்களுடன் இருந்தன, இது லத்தீன் மொழியில் பரிச்சயமில்லாத பாரிஷனர்களுக்கு நற்செய்தி நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்கியது.

முகமூடி- மாஸ்கஸ், மாஸ்கா - லத்தீன் மொழியில் ஒரு முகமூடி. இந்த "முகமூடி" தோல், அல்லது காகிதம் அல்லது பிற பொருட்களால் ஆனது. நாடக முகமூடி முகத்தில் போடப்பட்டு நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாடக முகமூடியின் வரலாறு பேகன் விவசாய சடங்குகளில் வேரூன்றியுள்ளது. இடைக்காலத்தில், முகமூடியை வரலாற்றாளர்கள், வித்தைக்காரர்கள் மற்றும் ஃபார்ஸர்கள் பயன்படுத்தினர்.

இடைக்கால ஆய்வுகள்- லத்தீன் ஊடகத்திலிருந்து - நடுத்தர மற்றும் ஏவம் - வயது, சகாப்தம். இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பாவின் வரலாற்றைப் படிக்கும் வரலாற்றின் கிளை.

மினிஸ்ட்ரல்- ஒரு இடைக்கால பாடகர், இசைக்கலைஞர், ஜோக்கர், கவிஞர், மாஸ்டரின் சேவையில். வித்தைக்காரர்களைப் போலல்லாமல், மினிஸ்ட்ரல் கலையானது சமூகத்தின் படித்த உயரடுக்கின் பிரபுத்துவத்தின் சுவைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

நாடக ஆராய்ச்சி முறை- நாடகம் மற்றும் நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு அறிவியல் முறை, இதில் தியேட்டர் ஒரு சுயாதீனமான கலையாகக் கருதப்படுகிறது, இலக்கியத்தின் பிரிவுகளில் ஒன்றல்ல. நாடக ஆராய்ச்சி முறை ரஷ்ய விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது A.A. குவோஸ்தேவ், ஏ.கே. டிஜிவேலெகோவா, எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கி, கே.என். டெர்ஷாவின், எஸ்.எஸ். டானிலோவா, பி.ஏ. மார்கோவா, ஜி.என். போயாட்ஜீவ் மற்றும் பலர்.

ஃபார்ஸ் உரை இடம்பெயர்வு- இடைக்காலத்தில், ஒவ்வொரு நகரமும் அதன் சொந்த அரை அமெச்சூர் குழுவைக் கொண்டிருந்தன, அவை நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயிற்சி பெற்றன. இதனால், நடிகர்களின் சுற்றுப்பயண நிகழ்ச்சிகளின் தேவையை நகர மக்கள் உணரவில்லை. ஆனால் அமெச்சூர் நடிகர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் திறமைகளை புதுப்பிக்க வேண்டிய அவசியத்தை உணரத் தொடங்கியுள்ளனர். அவர்கள் முதலில் கேலிக்கூத்துகளின் உரைகளை கையால் நகலெடுத்தனர், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், கேலிக்கூத்துகள் ஏற்கனவே சிறிய புத்தகங்களில் வெளியிடப்பட்டன. கேலிக்கூத்துகளின் உரைகள் நகரங்களுக்கு இடையே "சுற்றுப்பயணம்" செய்தன, அவற்றின் கலைஞர்கள் அல்ல.

மைம்- பண்டைய தியேட்டரில் ஒரு சிறப்பு வகை செயல்திறன், இது ஒரு சிறிய நையாண்டி தினசரி காட்சிகள், இதில் கவிதை வடிவம் உரைநடையுடன் மாறி மாறி வருகிறது. ஆரம்பத்தில், மைம்கள் தெருக்களிலும் உன்னத மக்களின் வீடுகளிலும் விளையாடப்பட்டன, பின்னர் மைம் ஒரு சுயாதீன நாடக வகையாக மாறியது. மைம் கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. இந்த நேரத்தில், பெண்கள், மந்திரவாதிகள் மற்றும் அக்ரோபாட்கள் மைமில் பங்கேற்கத் தொடங்குகிறார்கள். ரோமானியப் பேரரசின் காலத்தில், மைம் சிக்கலான பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சியுடன் குறிப்பிடத்தக்க நாடகங்களாக உருவாகிறது, மேலும் அதில் கண்கவர் பக்கமும் உருவாகிறது. அவருக்கு சமகால பழங்கால இலக்கியங்களில் மைம் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மைமின் செல்வாக்கு மேலும் பரவியது, இது இடைக்கால இத்தாலிய கேலிக்கூத்துகளிலும், காமெடியா டெல் ஆர்டே நிகழ்ச்சிகளிலும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.

அதிசயம்- இடைக்கால சர்ச் தியேட்டரின் ஒரு வகை, அதன் சதி ஒரு "அதிசயம்" அடிப்படையிலானது (இந்த வகையின் பெயர் இவ்வாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - லத்தீன் மொழியில் அதிசயம் என்றால் "அதிசயம்") ஒரு துறவி அல்லது கன்னி மேரி நிகழ்த்தினார். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றிய அதிசயம் மேற்கு ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது. அதிசயத்தில், பூமிக்குரிய வாழ்க்கை துக்கம் மற்றும் துன்பங்களின் புகலிடமாக சித்தரிக்கப்பட்டது. மனிதனின் தலைவிதியில் பரலோக சக்திகளின் அதிசயமான தலையீடு மட்டுமே நீதியின் வெற்றிக்கும் துணை மிதிக்கப்படுவதற்கும் வழிவகுத்தது. காலப்போக்கில், புராணக்கதைகள் மற்றும் அபோக்ரிபாவின் கதைகள் அற்புதங்களில் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றன. வகையின் உச்சம் XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது மற்றும் இது நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், அற்புதங்கள் லத்தீன் சாகசக் கதைகள், ஃபேப்லியோக்கள் மற்றும் கவிதைகளின் சதிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. இந்த நேரத்தில், அன்றாட மதச்சார்பற்ற ஒருவரால் மதக் கூறு படிப்படியாக சதித்திட்டத்திலிருந்து வெளியேற்றத் தொடங்குகிறது, மேலும் அதன் உள்ளடக்கத்தில் உள்ள அதிசயம் ஒரு தினசரி நாடகத்தை ஒத்ததாகத் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், அறநெறி சதியின் தர்க்கத்தை தீர்மானிக்கும் ஒரே ஒரு கிறிஸ்தவ கொள்கை மட்டுமே உள்ளது. இங்கிலாந்தில், "அறநெறி" என்ற வார்த்தை பெரும்பாலும் மர்ம நாடகங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஸ்பெயினில், ஒழுக்கம் என்பது ஆட்டோ வகைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது (ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசியம் ஒரு விவிலியக் கதையில் ஒரு செயலில் நாடக நிகழ்ச்சிகள். அதன்பின், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆட்டோக்கள் மர்மங்களை ஒத்த பிரம்மாண்டமான பசுமையான செயல்களாக வளர்ந்தன.) அற்புதங்களை எழுதியவர்கள் அமெச்சூர். கவிஞர்கள். அற்புதம் கவிதை வடிவில் இயற்றப்பட்டது. முதல் அற்புதங்களை நிகழ்த்தியவர்கள் அவர்களின் படைப்பாளிகள், மேலும் அற்புதங்கள் puy இல் விளையாடப்பட்டன. (பார்க்க புய்). புய்வின் சுவர்களில் இருந்து அற்புதங்கள் படிப்படியாக வெளிப்பட்டு, பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அரை அமெச்சூர் நடிகர்களால் செய்யத் தொடங்கின. ஸ்பெயினில் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​​​அற்புதங்கள் "துறவிகளைப் பற்றிய நாடகங்களாக" மாறியது, அவை மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்டன. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், அதன் நியமன வடிவத்தில் அதிசயம் ஜேசுட் பள்ளி தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது.

மர்மம்இடைக்கால நாடக வகை. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் மர்ம நாடகத்தின் தோற்றம் சர்ச் தியேட்டரின் முந்தைய வடிவங்களால் தயாரிக்கப்பட்டது. மர்மத்தின் உள்ளடக்கங்கள் பைபிளிலிருந்தும் நற்செய்தியிலிருந்தும் சதிகளாக இருந்தன. நகைச்சுவை இடையீடுகள், டயபில்ரியா மற்றும் கேலிக்கூத்துகளுடன் மாறி மாறி மத இயல்புடைய காட்சிகள். இவ்வாறு, மர்ம நாடகத்தில், இடைக்கால தேவாலயம் மற்றும் நாட்டுப்புற தியேட்டர்களின் கரிம கலவையானது நடந்தது. முதலில், மர்மங்களின் அமைப்பு தேவாலயத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது செயலில் பங்கேற்பதில் பாரிஷனர்களை தீவிரமாக ஈடுபடுத்தியது. மூலம், மர்மங்களில் பங்கேற்பது மகிழ்ச்சியைப் பெறுவதற்கு சமமாக இருந்தது. மர்மம் என்பது படிப்பறிவற்ற பாரிஷனர்களுக்கு ஒரு வகையான "வாழும்" பைபிள் ஆகும். மர்மங்களின் தீவிர வளர்ச்சி 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சிறப்பு தொழிற்சங்கங்கள், சகோதரத்துவங்கள் இடைக்கால நகரங்களில் தோன்றின, மர்மங்கள் மற்றும் பிற நாடக நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றன. மர்ம நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் இடைக்காலத்தின் பெரிய நகர விழாக்களில் இயல்பாக நுழைந்தன. மர்மத்தின் பங்கேற்பாளர்கள் இடைக்கால கைவினைஞர்கள் மற்றும் நகரவாசிகள். ஒரு மர்மத்தில் சுமார் 400 நகர மக்கள் பங்கேற்றனர். மர்மம் பிரான்சில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது, சில நகரங்களில் மர்மங்கள் வருடத்திற்கு 6 மாதங்கள் நீடித்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், மர்மங்களின் அமைப்பு நகர அதிகாரிகளின் கைகளுக்கு சென்றது. மாய நாடகம் மூன்று பெரிய சுழற்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: பழைய ஏற்பாடு, புதிய ஏற்பாடு மற்றும் அப்போஸ்தலிக். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில், கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிசத்திற்கு இடையே வெளிப்பட்ட கூர்மையான மதப் போராட்டத்தில் மர்மங்கள் பெருகிய முறையில் ஈடுபட்டன. இந்த நாடுகளில், முக்கிய மத சதித்திட்டத்துடன் ஒப்பிடுகையில் நகைச்சுவை மற்றும் பகடி உறுப்பு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. ஒரே மாதிரியான தன்மை (பார்க்க ஒரே நேரத்தில்) என்பது மர்மத்தில் விண்வெளி அமைப்பின் முக்கிய கொள்கையாகும். ஒரு மர்மமான செயல்திறனை வழங்க மூன்று வழிகள் இருந்தன: மோதிரம், கெஸெபோ, மொபைல். அவர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தியேட்டரின் மேடை இடத்தை பாதித்தனர். மர்மத்தின் நிலைப்பாடு "விளையாட்டுகளின் மாஸ்டர்களால்" இயக்கப்பட்டது, அவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் நிபுணத்துவம் இருந்தது - இலக்கியம், நிறுத்தம், தொழில்நுட்பம். மர்ம நிகழ்ச்சிகளின் உயர் போலி நுட்பம் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. மர்மங்களில் திறமையாக செய்யப்பட்ட "அற்புதங்கள்" சமகாலத்தவர்களைப் போற்றுவதன் மூலம் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒழுக்கம்- இடைக்கால நாடகத்தின் ஒரு வகை, உருவக நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்த வகை செழித்தது. கிறிஸ்தவ அறநெறியின் கொள்கை அறநெறியில் முக்கிய விஷயம், ஆனால் அதே நேரத்தில், அறநெறி ஏற்கனவே விவிலியக் கதைகளின் நாடகமயமாக்கலில் இருந்து விலகிச் செல்கிறது (இது சர்ச் தியேட்டரின் அனைத்து வகைகளின் சிறப்பியல்பு) மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் மற்றும் மோதல்களைக் குறிக்கிறது. அறநெறியின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மனித ஆன்மாவுக்கான போராட்டத்தில் நுழைந்த பல்வேறு நற்பண்புகளையும் தீமைகளையும் வெளிப்படுத்திய கதாபாத்திரங்கள். இந்த படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்கள் அற்றவை மற்றும் கூட்டு பொதுமைப்படுத்தும் பாத்திரங்கள் - உருவகங்கள். காஸ்ட்யூம், மேக்கப், மேடையில் எந்த மாதிரியான கதாபாத்திரம் தோன்றும் என்பதை பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். உதாரணமாக, வேரா தனது கைகளில் சிலுவையுடன் மேடையில் தோன்றினார், நடேஷ்டா ஒரு நங்கூரத்துடன், முகஸ்துதி தனது கைகளில் ஒரு நரி வாலைப் பிடித்துக் கொண்டு முட்டாள்தனத்தை அடித்தார், இது கழுதைக் காதுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தொப்பியால் எளிதில் அடையாளம் காணப்பட்டது. இந்த உருவகக் கதாபாத்திரங்கள் ஒன்றுக்கொன்று முரண்பட்டன, இது நன்மை மற்றும் தீமை, ஆவி மற்றும் உடலுக்கு இடையிலான நித்திய போராட்டத்தின் மைய கிறிஸ்தவக் கொள்கையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த நலன்களின் போராட்டம் முக்கியமாக உரையாடலில் வெளிப்பட்டது, ஆனால் செயலில் அல்ல, உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பு உணர்ச்சிகளைப் பற்றிய கிறிஸ்தவ கருத்தின் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டால் மாற்றப்பட்டது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அடிக்கடி காணப்படும் ஒரு பிரபலமான அறநெறி சதி, மரணம் வந்த ஒரு மனிதனின் கதையாகும். நட்பு, செல்வம், உறவின்மை ஆகியவற்றால் மரணத்தின் முகத்தில் ஆதரவையும் இரட்சிப்பையும் காணாத மனிதன், சொர்க்கத்தின் வாசலுக்கு அழைத்துச் சென்ற தனது நற்செயல்களை நினைவு கூர்ந்தான். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் மோதல்களின் எதிரொலிகள் அறநெறியில் தோன்றின. பர்கர்களின் அரசியல் மற்றும் தார்மீக கருத்துக்கள் படிப்படியாக ஒழுக்கத்திலிருந்து கிறிஸ்தவ உள்ளடக்கத்தை மட்டுமே மாற்றுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினின் அறநெறி தலையீட்டை எதிர்த்துப் போராடிய ஹாலந்தில், தேசிய சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள் தீவிரமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இங்கிலாந்தில், சீர்திருத்தத்தின் சகாப்தத்தில், கத்தோலிக்க மதத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அறநெறி மாறுகிறது. இவ்வாறு, ஒரு ஒழுக்கமான பர்கர் நாடகம் படிப்படியாக வகையின் குடலில் உருவாகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறநெறி முற்றிலும் இல்லாமல் போய்விட்டது. இருப்பினும், அறநெறிக்கான பாரம்பரியமான உருவக பாத்திரங்கள் ஆரம்பகால மனிதநேய நாடகங்களில் இன்னும் காணப்படுகின்றன.

சிம்பிள்டன்- நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் ஒரு பாத்திரம், ஒரு இடைக்கால நாடகத்தின் மேடைப் பாத்திரம், எளிய எண்ணம் கொண்ட, அப்பாவி, குறுகிய எண்ணம் கொண்ட (பெரும்பாலும் - வெளித்தோற்றத்தில்) மக்களின் பாத்திரங்களை நிகழ்த்துபவர். சிம்பிள்டனின் முன்மாதிரி "முட்டாள்" (பார்க்க ஃபூல்). சிம்பிள்டன்கள் முதன்முறையாக கேலிக்கூத்துகளில் தோன்றும், பின்னர் மர்மங்களில் பாத்திரங்களாக மாறுகின்றன, பின்னர் ஒழுக்கத்தில். இது இடைக்கால தியேட்டரின் பங்கு; பின்னர், தொழில்முறை நாடகத்தின் நகைச்சுவை வகைகளில் பரவலாக ஒரு நிலையான நாடக பாத்திரம், படிகமாக்குகிறது.

புய்- பிரெஞ்சு "புய்" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது ஒரு மலை, ஒரு சிறிய மேடை - இவை அமெச்சூர் இலக்கிய மற்றும் நாடக சங்கங்கள், அவை இடைக்காலத்தில் தேவாலயங்கள் மற்றும் அபேகளில் எழுந்தன. புய்வில், பாதிரியார்கள் மற்றும் படித்த திருச்சபையினர் தேவாலய நூல்களைப் படித்து, பாடல்களைப் பாடினர், கவிதைகள் மற்றும் ஆன்மீக நாடகங்களை இயற்றினர். பிரான்சில் முதல் பையின் தோற்றம், விஞ்ஞானிகள் XI நூற்றாண்டுக்கு காரணம். நகரங்களின் வளர்ச்சியும் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியும் புய்வின் செயல்பாடுகளை கணிசமாக பாதித்தன, மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம் பாதிரியார்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் எழுத்துக்களில் பெருகிய முறையில் ஊடுருவி வருகிறது. "ஜக்லர்களின் சகோதரத்துவம்" என்று அழைக்கப்படும் அராஸ் புய்யில், ஆடம் டி லா அல்லே மதச்சார்பற்ற இடைக்கால தியேட்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "கேம் இன் தி ஆர்பர்". புய் இடைக்காலத்தில் அரை-தொழில்முறை நாடக சகோதரத்துவத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சீர்திருத்தம்- 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவில் பரவிய ஒரு பரந்த சமூக இயக்கம், இதன் உள்ளடக்கம் முக்கியமாக ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு எதிரான போராட்டம். மார்ட்டின் லூதரின் உரையுடன் ஜெர்மனியில் இந்த இயக்கம் தொடங்கியது. சீர்திருத்தத்தின் போது, ​​கத்தோலிக்க திருச்சபையின் இருப்புக்கான தேவையை மறுத்து, மதகுருமார்களின் படிநிலையுடன், தேவாலயத்தின் பூமிக்குரிய செல்வங்களுக்கான உரிமைகளை மறுத்து, தேவாலயத்தின் "மலிவான" கோரிக்கையை முன்வைத்தது. . புனித வேதாகமம் மத உண்மையின் ஒரே ஆதாரமாக அறிவிக்கப்பட்டது; கத்தோலிக்கத்தின் புனித பாரம்பரியம் நிராகரிக்கப்பட்டது. சீர்திருத்தத்தின் கருத்தியல் பதாகையின் கீழ், ஜெர்மனியில் ஒரு விவசாயப் போர் நடந்தது, நெதர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்தில் முதலாளித்துவ புரட்சிகள் நடந்தன. சீர்திருத்தம் புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

புனித இரட்டையர்- விவசாய சடங்கின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் கூட தோன்றும் ஒரு ஜோடி ஹீரோக்கள், ஹீரோக்களில் ஒருவர் மரணம், மற்றவர் வாழ்க்கை. ஒருவர் மீது ஒருவர் வெற்றி, மரணத்தின் மீது வாழ்க்கை, சடங்கு சதியின் அடிப்படை. இடைக்கால அரங்கில் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புனித இரட்டையர்கள் தங்கள் சடங்கு பண்புகளை இழந்து கேலிக்கூத்து பாத்திரங்களாக மாறுகிறார்கள்.

மதச்சார்பற்ற தியேட்டர்- XIII நூற்றாண்டில் தோன்றிய இடைக்காலத்தில் நாடக வடிவங்களில் ஒன்று. மதச்சார்பற்ற நாடகத்தின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகள் அராஸ் ட்ரூவர் ஆடம் டி லா ஹாலே "தி கேம் இன் தி கெஸெபோ" மற்றும் "தி கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்" ஆகியோரின் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. மதச்சார்பற்ற தியேட்டர் இடைக்காலத்தில் சர்ச் தியேட்டருடன் ஒரே நேரத்தில் எழுகிறது மற்றும் உருவாகிறது. இரண்டு வகையான தியேட்டர்களின் தொடர்பு மற்றும் பரஸ்பர தாக்கம் ஒன்றுக்கொன்று இருந்தது.

மதச்சார்பின்மை- லத்தீன் saecularis இருந்து வருகிறது - உலகியல், மதச்சார்பற்ற. மேற்கத்திய இடைக்காலத்தில், இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக நிலையிலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு மாறுவது, அத்துடன் மனித உணர்வு மற்றும் கலாச்சாரத்தை மத செல்வாக்கிலிருந்து விடுவிப்பது.

ஒரே நேரத்தில்- பிரஞ்சு ஒரே நேரத்தில் இருந்து வருகிறது - ஒரே நேரத்தில். அனைத்து வகையான இடைக்கால நாடகங்களின் மையக் கொள்கை என்னவென்றால், அனைத்து அதிரடி காட்சிகளும் ஒரே நேரத்தில் மேடையில் அமைந்துள்ளன.

சோதி- XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு இடைக்கால தியேட்டரின் நகைச்சுவை-நையாண்டி வகை. இந்த பெயர் பிரெஞ்சு வார்த்தையான சோட் என்பதிலிருந்து வந்தது - முட்டாள், முட்டாள். பகடி-கோமாளி திருவிழாவான "ஃபூல்ஸ்" என்பதிலிருந்து இந்த வகை உருவாக்கப்பட்டது. நூற்றில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பொருத்தமான நகைச்சுவையான ஆடைகளை அணிந்து முட்டாள்களாகத் தோன்றுகிறார்கள். ஒவ்வொரு உடையிலும் தேவையான விவரம் அல்லது பண்புக்கூறு சேர்க்கப்பட்டது, இதற்கு நன்றி, கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரம் யாரை உருவகமாக சித்தரிக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக புரிந்து கொண்டார். நூற்றுக்கணக்கானவர்கள் சிறப்பு அரை-அமெச்சூர் தொழிற்சங்கங்களால் இசையமைக்கப்பட்டு நடித்தனர், அவை முக்கிய அரசியல் நிகழ்வுகளை கேலி செய்யும் அல்லது நகரவாசிகளின் நவீன ஒழுக்கங்களையும் தீமைகளையும் கேலி செய்யும் சதிகளுடன் வந்தன. சோதியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களில், பாரிசியன் கோமாளி சமூகம் "கவலையற்ற குழந்தைகள்" குறிப்பாக பிரபலமானது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அரச அதிகாரிகளால் சோதி தடை செய்யப்பட்டது.

மேடை மொழி- நாடக ஆய்வுகளில், இந்த கருத்து கலை நுட்பங்கள் மற்றும் அவர்களின் கலை நோக்கத்தை வெளிப்படுத்த செயல்திறன் இயக்குனர்களால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொகுப்பாகும். நிகழ்ச்சியின் மேடை மொழி நாடகத்தின் உரைக்கு ஒத்ததாக இல்லை, அது ஓரளவு அடிப்படையாக கொண்டது.

ட்ரூபடோர்- XI-XIII நூற்றாண்டுகளில் புரோவென்சல் கவிஞர்-பாடகர், ட்ரூபாடோர்களின் பாடல் வரிகள் அன்பான அன்பைப் பாடியது, காதலர்களின் செம்மையான உணர்வுகள்.

ட்ரூவர்- இடைக்கால நீதிமன்ற கவிஞர் அல்லது பாடகர், இடைக்கால நாடகங்களின் எழுத்தாளர். ட்ரூவர்களின் கலை ட்ரூபடோர்களின் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கை அனுபவித்தது, ஆனால் மிகவும் பகுத்தறிவு இருந்தது.

கேலிக்கூத்து- ஒரு வகை நாட்டுப்புற இடைக்கால தியேட்டர். பெயர் லத்தீன் ஃபார்சியோவிலிருந்து வந்தது - நான் தொடங்குகிறேன். கேலிக்கூத்தலின் தோற்றம் குறித்து பல கருத்துக்கள் உள்ளன. நாடக அறிவியலில் இரண்டு விஷயங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: கேலிக்கூத்து மர்மங்களில் தோன்றிய நகைச்சுவைக் காட்சிகளிலிருந்து உருவானது, இது அதன் முட்டாள்தனமான செயலை "அடைத்தது"; கேலிக்கூத்து ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்த விவசாய பேகன் சடங்குகளிலிருந்து உருவானது. ஒரு சுயாதீன வகையாக வளர்ந்த பின்னர், இது மர்ம தயாரிப்புகளின் செயலில் சேர்க்கத் தொடங்கியது. கேலிக்கூத்து, முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவையால் நிரப்பப்பட்டது. கேலிக்கூத்தலில் உள்ள படத்தின் பொருள் பெரும்பாலும் இடைக்கால நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையின் உள்நாட்டு மற்றும் குடும்ப அம்சங்களாகும். கண்காட்சிகள் மற்றும் நகர விடுமுறை நாட்களில் நகர சதுரங்களில் நிறுவப்பட்ட பழமையான மேடை-மேசைகளில் கேலிக்கூத்துகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. கேலிக்கூத்துகளை நிகழ்த்துபவர்கள் - ஃபார்ஸர்கள் - வெளிப்புற நகைச்சுவையின் நுட்பங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (சண்டைகள், அடிப்பவர்கள், ஒரு பீப்பாயில் ஏறுதல், ஒரு பையில், மார்பில், சண்டைகள், தகராறுகள் போன்றவை.) ஃபார்ஸர் உடைகள் அடையாளம் காணக்கூடியவை, நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. கேலிக்கூத்துகளில், நிலையான உருவங்கள்-முகமூடிகள் உருவாகின்றன, ஒரு தனிப்பட்ட தொடக்கம் இல்லாமல்: ஒரு சார்லட்டன் மருத்துவர், ஒரு சண்டையிடும் மனைவி, ஒரு எளிய கணவர், ஒரு பெடண்ட் அறிஞர், ஒரு கலைக்கப்பட்ட துறவி, முதலியன. ஒரு கேலிக்கூத்து எப்போதும் தந்திரம், வஞ்சகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேலிக்கூத்து ஒழுக்கம்: திருடன் திருடப்படுவான். 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கேலிக்கூத்து நாடகம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி நாடகம் கேலிக்கூத்து மரபுகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் நகைச்சுவை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் கேலிக்கூத்து குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளுடன் அதன் தோற்றத்தில் இணைக்கப்பட்ட கேலிக்கூத்து ஒவ்வொரு நாட்டிலும் தேசிய அளவில் தனித்துவமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. கேலிக்கூத்துகள், நூற்றுக்கணக்கான, அறநெறிகள் இடைக்காலத்தின் அரை-தொழில்முறை நாடக நிறுவனங்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

Fastnachtspiel- ஜெர்மன் மொழியில் Fastnachtspiel, அதாவது - ஷ்ரோவெடைட் விளையாட்டு. இது XIV-XV நூற்றாண்டுகளின் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாகும். ஃபார்ஸ் ஜெர்மனியில் உள்ள ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீலில் இருந்து வருகிறது. ஆரம்பத்தில், Fastnachtspiel ஏளனத்தின் பகடி கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது மற்றும் அன்றாட உள்ளடக்கத்தின் காட்சியாக இருந்தது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஃபாஸ்ட்நாச்ஸ்பீல் இலக்கியச் செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டது, இது ஸ்க்வாங்க் என்ற வீர இலக்கியத்தின் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. சீர்திருத்த காலத்தில், ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீல் நவீன மத எதிர்ப்பை பிரதிபலித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜேர்மனியில் திருவிழா ஊர்வலங்கள் தடை செய்யப்பட்டன, அவற்றுடன் ஃபாஸ்ட்நாச்ட்ஸ்பீல்.

தேவாலய தியேட்டர்- இடைக்காலத்தில் தியேட்டரின் ஒரு வடிவம், இது தேவாலயத்தில், தேவாலய வழிபாட்டின் ஆழத்தில் தோன்றியது. தேவாலய நாடகங்களை உருவாக்கியவர்களும் கலைஞர்களும் தேவாலயத்தின் ஊழியர்களாக இருந்தனர். மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள சர்ச் தியேட்டரில், இரண்டு வகையான நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: வழிபாட்டு மற்றும் அரை வழிபாட்டு முறை.

ஷ்பில்மேன்- ஜெர்மன் spielen இருந்து வருகிறது - விளையாட மற்றும் மான் - ஒரு நபர்; ஜெர்மன் மொழியின் நாடுகளில், அலைந்து திரிந்த இடைக்கால நடிகர்கள்-இசைக்கலைஞர்களின் பெயர். அவர்கள் நகர கண்காட்சிகளிலும், நீதிமன்றங்களிலும் நிகழ்த்தினர். அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் கவிஞர்கள், நடிகர்கள், பாடகர்கள், அக்ரோபாட்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள். நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில், ஸ்பீல்மேன்கள் குடியேறி கடை அமைப்புகளை நிறுவினர்.

ஜெஸ்டர்- இடைக்கால தியேட்டரின் நகைச்சுவை பாத்திரம், அதே போல் தாமதமான நேரத்தின் நியாயமான சாவடி நிகழ்ச்சிகள். அநேகமாக, கேலி செய்பவர் முட்டாளிலிருந்து வந்தவராக இருக்கலாம் (பார்க்க "முட்டாள்"), அவரது உடை இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. நகைச்சுவையாளர் மஞ்சள்-பச்சை நிற ஆடைகளை அணிந்துள்ளார், மாறி மாறி வண்ணத் துணியால் தைக்கப்படுகிறார், தலையில் நீண்ட கழுதைக் காதுகளுடன் ஒரு தொப்பியை அணிந்துள்ளார், அதன் முனைகளில் மணிகள் இணைக்கப்படலாம். கேலி செய்பவரின் கையில் ஒரு சலசலப்பு உள்ளது, இது ஒரு கேலிக்காரனின் உருவம் அல்லது தலை. நகைச்சுவையாளரின் தோற்றம் எப்போதும் இந்த ஆரவாரத்தின் சத்தத்தால் முந்தியுள்ளது. இடைக்கால தியேட்டரில், ஜெஸ்டர் தோன்றுகிறார், எப்போதும் சதி அல்லது செயலின் தர்க்கத்தை மீறுகிறார், அவரது செயல்திறன் எந்த வகையிலும் செயல்திறனின் முக்கிய செயலுடன் இணைக்கப்படவில்லை. அவரது மோனோலாக்ஸ், ஒரு விதியாக, தூய மேம்பாடுகளாகும், அதில் அவர் எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் பேச அனுமதிக்கப்பட்டார். இடைக்காலத்தில் ஒரு கேலிக்காரனின் சிரிப்பு நையாண்டியாகக் கருதப்படவில்லை, தலைகீழாக மாறியது, கேலிக்குரிய பொருளைக் குறைத்தது, அவரது சிரிப்பு தெளிவற்றதாக இருந்தது. இத்தகைய கேலிச் சிரிப்பின் பாரம்பரியத்தை ஷேக்ஸ்பியரின் மறுமலர்ச்சி நகைச்சுவைகளில் காணலாம். மர்ம நிகழ்ச்சிகளில் நகைச்சுவையாளர் ஒரு கட்டாய பாத்திரம். ஒரு பாத்திரமாக, அவர் ஒழுக்கத்திலும், நூற்றுக்கணக்கான, கேலிக்கூத்துகளிலும் உருவெடுத்தார்.

மறுமலர்ச்சி - (மறுமலர்ச்சி)- பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியிலிருந்து, அதாவது மறுபிறப்பு. XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியின் கலையில் ஏற்பட்ட விரைவான மாற்றங்கள் தொடர்பாக இத்தாலிய விஞ்ஞானியும் எழுத்தாளருமான ஜி. வசாரியால் இந்த வார்த்தை முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், மறுமலர்ச்சி இத்தாலியால் மட்டுமல்ல, மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளாலும் அனுபவித்தது. (N. Konrad - Konrad N. West and East என்ற கருத்தை நீங்கள் பின்பற்றினால். M: Nauka, 1963 - பின்னர் அனைத்து நாடுகளும் தங்கள் மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தன.) மறுமலர்ச்சி என்பது மேற்கத்திய மற்றும் நாடுகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஒரு காலகட்டமாகும். மத்திய ஐரோப்பா, இடைக்காலத்தில் இருந்து புதிய காலத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு மாறுகிறது. XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியில், மற்ற நாடுகளில் - XV இன் இறுதியில் - XVI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். மறுமலர்ச்சியில், நனவில் தீவிர மாற்றங்கள் உள்ளன மற்றும் ஒரு அணுகுமுறை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றம். இது புதிய கலைப் போக்குகள், போக்குகள், பாணிகள் மற்றும் பள்ளிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற, மதகுரு எதிர்ப்பு, மனிதநேய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பழங்கால கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு முறையீடு. மனிதனின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள், துறவு மறுப்பு, கல்வியறிவு, பிரபஞ்சத்தின் முழுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உணர்வு, யதார்த்தத்தின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், இதில் மனிதனுக்கு மைய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது எல்லா வகைகளுக்கும் தீர்க்கமானவை. இந்த காலத்தின் கலை. மற்ற கலை வடிவங்களில் நாடகம் ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் அந்த காலகட்டத்தில் தியேட்டரின் உச்சம் விழுகிறது, மனிதநேய இலட்சியம் ஒரு நெருக்கடிக்கு ஆளாகத் தொடங்கும் போது, ​​கடவுளின் சமத்துவம் பற்றிய மறுமலர்ச்சி யோசனையில் ஆழமான முரண்பாடுகள் வெளிப்படும் போது. சகாப்தத்தின் மோதலின் அளவு மறுமலர்ச்சியின் பெரிய நாடகத்தின் மலர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. மறுமலர்ச்சியின் இறுதியில், ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஒரு பெரிய தியேட்டர் எழுந்தது. அதன் உருவாக்கம் தேசிய மொழிகளின் உருவாக்கத்தின் மிக முக்கியமான செயல்முறையுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது மறுமலர்ச்சியில் தொடங்கியது. தியேட்டர் கலை, இடைக்கால மேடை மரபுகளுடன் முதலில் உடைக்காமல், இறுதி தொழில்முறை வளர்ச்சியின் ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைகிறது. ஐரோப்பிய மாநிலங்களில், தொழில்முறை குழுக்களுடன் பொது நகர திரையரங்குகள் உள்ளன, அவை வழக்கமாக நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன.

இடைக்கால நாடக நிகழ்ச்சிகள் நகரவாசிகளின் ஆன்மீக பொழுதுபோக்கிற்கு முக்கிய காரணமாக இருந்தன, மேலும் நாட்டுப்புற மொழியில் புனித வேதாகமத்தை ஏதாவது ஒரு வடிவத்தில் விளக்கின. அதிசயத்தின் அடிப்படையானது அபோக்ரிபல் சுவிசேஷங்கள், ஹாகியோகிராபி மற்றும் சிவால்ரிக் நாவல்கள்.


இங்கிலாந்தில், அற்புதங்கள் பொதுவாக கைவினைக் கழக உறுப்பினர்களால் தங்கள் ஆதரவாளர்களின் நினைவாக அமைக்கப்பட்டன. பிரான்சில், கூட்டு பக்தி நடவடிக்கைகள், இசை மற்றும் கவிதைப் போட்டிகளுக்காக புய் - நகர்ப்புற சங்கங்களின் உறுப்பினர்களிடையே அவர்கள் பிரபலமாக இருந்தனர்.

மர்மத்தின் சதி, ஒரு விதியாக, கிறிஸ்துவின் பேரார்வம், இரட்சகரின் எதிர்பார்ப்பு, புனிதர்களின் வாழ்க்கை. ஆரம்பத்தில், மர்மங்கள் தேவாலய சேவையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, பின்னர் அவை முற்றத்தில் அல்லது தேவாலயத்தின் கல்லறையில் விளையாடத் தொடங்கின, பின்னர் அவை நகர சதுரங்களுக்கு மாற்றப்பட்டன. அதே நேரத்தில், அவர்கள் தொழில்முறை நடிகர்களால் அல்ல, ஆனால் மதகுருமார்கள் மற்றும் puy உறுப்பினர்களால் நடித்தனர்.


Moralite என்பது மத மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்களுக்கு இடையிலான குறுக்குவெட்டு. உருவக வடிவத்தில், அவர்கள் உலகத்திலும் மனிதனிலும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைக் காட்டினார்கள். இந்த போராட்டத்தின் விளைவு ஆன்மாவின் இரட்சிப்பு அல்லது மரணம்.


நிகழ்ச்சிகள் முன்கூட்டியே அறிவிக்கப்பட்டன, நகர வாயில்களில் சுவரொட்டிகள் தொங்கவிடப்பட்டன, மேலும் நிகழ்ச்சியின் போது நகரம் கவனமாகப் பாதுகாக்கப்பட்டது, "இந்த நாளில் இந்த நகரத்திற்குள் தெரியாதவர்கள் யாரும் நுழையக்கூடாது", இது 1390 இன் ஆவணங்களில் ஒன்றில் எழுதப்பட்டுள்ளது. , டூர்ஸில் உள்ள நகர மண்டபத்தின் காப்பகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

தயாரிப்புகளின் அனைத்து மாநாடுகளுக்கும், பார்வையாளர்களுக்கு மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது யதார்த்தத்துடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சோகமான நிகழ்வுகள் நகைச்சுவை காட்சிகளுடன் இணைந்தன. நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களாக பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் நடவடிக்கையில் சேர்க்கப்பட்டனர்.


ஒழுக்கம் இல்லாமல் வேடிக்கை பார்க்க முடிந்தது. உதாரணமாக, அலைந்து திரியும் கலைஞர்களை முறைத்துப் பார்ப்பது. 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பிரான்சில் தொழில்முறை நடிகர்களின் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன - "பிரதர்ஹுட் ஆஃப் பேஷன்ஸ்", "கேர்ஃப்ரீ பாய்ஸ்" போன்றவை.


பயண நடிகர்கள் - ஹிஸ்ட்ரியன்கள், ஸ்பியர்மேன்கள், ஜக்லர்கள் - அனைத்து வகையான தந்திரங்களால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தவும் மகிழ்விக்கவும் முயன்றனர். "ஜக்லருக்கு ட்ரூபாடோர் ஜிரோ டி காலான்சனின் அறிவுறுத்தல்" (அவர் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தார்) ஒரு நடிகருக்குத் தேவையான திறன்களின் முழு பட்டியலையும் கொண்டுள்ளது:


“...[அவர்] வெவ்வேறு கருவிகளை வாசிக்க வேண்டும்; இரண்டு கத்திகளில் பந்துகளை சுழற்றவும், அவற்றை ஒரு புள்ளியில் இருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு எறிதல்; பொம்மைகளைக் காட்டு; நான்கு வளையங்கள் வழியாக குதிக்கவும்; நீங்கள் ஒரு இணைக்கப்பட்ட சிவப்பு தாடி மற்றும் ஒரு பொருத்தமான உடையை உடுத்திக்கொண்டு முட்டாள்களை பயமுறுத்தவும்; நாய் அதன் பின்னங்கால்களில் நிற்க கற்றுக்கொடுங்கள்; குரங்குகளின் தலைவனின் கலையை அறிவேன்; மனித பலவீனங்களின் நகைச்சுவையான சித்தரிப்புடன் பார்வையாளர்களின் சிரிப்பை உற்சாகப்படுத்துங்கள்; ஒரு கோபுரத்திலிருந்து மற்றொரு கோபுரத்திற்கு நீட்டப்பட்ட கயிற்றில் ஓடி குதித்து, அது அடிபணியாமல் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள் ... "
*******


நகர அதிகாரிகள் கவிதை மற்றும் நடிப்புத் துறையில் சொல்லாட்சிக் கலைஞர்களின் போட்டிகளுக்கு நிதியளித்தனர், இதன் விளைவாக பல பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன: இலக்கிய வெற்றிக்காக, ஒரு நகைச்சுவையாளரின் சிறந்த பிரதிக்காக, பணக்கார உடைக்காக, நகரத்திற்கு மிகவும் ஆடம்பரமான நுழைவாயிலுக்கு. .
அன்பின் ஆவி. ரோமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸின் மினியேச்சர். 1420-30கள்.
*******
இடைக்கால சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளுக்கும் நடனம் ஒரு விருப்பமான பொழுது போக்கு; நடனம் இல்லாமல் ஒரு விடுமுறை கூட நிறைவடையவில்லை. ஜக்லர்கள் அக்ரோபாட்டிக் கூறுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நுட்பத்தை சிக்கலாக்கினர், ஆனால் நகர மக்கள் தங்களை நகர்த்த விரும்பினர், மேலும் நிபுணர்களைப் பார்க்கவில்லை.


*******
கார்னிவல் என்பது பெருந்தீனி, குழப்பம் மற்றும் உடல் சார்ந்த அனைத்தையும் மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் சாம்ராஜ்யமாகும். முகமூடிகள் மற்றும் மம்மர்கள், அரை மிருகங்கள், அரை மக்கள் மற்றும் நகைச்சுவையாளர்களின் ராஜாக்கள், முட்டாள்களின் கப்பல் மற்றும் ஒரு கழுதை போப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது - அனைத்து தேவாலயங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற சடங்குகள் பஃபூனரி மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, மேலும் அதிகாரத்தின் சின்னங்கள் பொது ஏளனத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டன. .


திருவிழாவின் போது, ​​​​சாதாரண நாட்களில் தடைசெய்யப்பட்ட அனைத்தும் அனுமதிக்கப்பட்டன, வரிசைமுறை மீறப்பட்டது, வழக்கமான விதிமுறைகள் மாறியது - ஆனால் விடுமுறை முடிந்தவுடன், வாழ்க்கை இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பியது.
*******
தெரு வேடிக்கை பிடிக்காதவர்களுக்கு, வீட்டில் பொழுதுபோக்கு இருந்தது. உதாரணமாக, குருட்டு மனிதனின் பஃப் மற்றும் "நடுவில் தவளை." கடைசி ஆட்டத்தின் விதிகள் பின்வருமாறு: ஒரு நபர் மையத்தில் அமர்ந்தார், மீதமுள்ளவர்கள் அவரை கிண்டல் செய்து அடித்தனர். வட்டத்தை விட்டு வெளியேறாமல் வீரர்களில் ஒருவரைப் பிடிப்பதே பணி, பின்னர் அவர் ஒரு "தவளை" ஆனார்.

அமைதியான விளையாட்டுகளும் இருந்தன: சிலரின் விதிகளின்படி, வழங்குபவர்களின் கேள்விக்கு மறைக்காமல் பதிலளிக்க வேண்டியது அவசியம், மற்றவர்கள் - ஒரு கதையைச் சொல்ல. கூடுதலாக, அவர்கள் "செயிண்ட் காஸ்மாஸ்" விளையாடினர்: பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர் துறவியின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், மற்றவர்கள் அவருக்கு முன்னால் மண்டியிட்டனர். புரவலன் மண்டியிடும் வீரரை எந்த வகையிலும் சிரிக்க வைக்க வேண்டும், பின்னர் அவர் சில பணிகளைச் செய்வார்.

*******
இடைக்காலத்தில் குடிமக்களுக்கு வாழ்க்கை மிகவும் சலிப்பாக இல்லை, இல்லையா?
அல்லது நான் தவறா?

என்றும் உன்னுடன்
ஸ்லாவ்கா_யாடின்

ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பண்டைய தியேட்டர் மறக்கப்பட்டது: கிறிஸ்தவத்தின் ஆரம்பகால சித்தாந்தவாதிகள் பாசாங்குத்தனத்தைக் கண்டனம் செய்தனர், மேலும் நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் "நடனக் கலைஞர்கள்" மட்டுமல்ல, "தியேட்டர் மீது ஆர்வமுள்ளவர்கள்" அனைவரும் கிறிஸ்தவ சமூகங்களிலிருந்து விலக்கப்பட்டனர். இடைக்கால தியேட்டர் உண்மையில் புதிதாக பிறந்தது, நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் மத விடுமுறைகள் - தேவாலய சேவைகளின் நாடகங்கள். இடைக்கால நாடகத்தின் வரலாறு இரண்டு நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறது - ஆரம்ப கட்டம் (5 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) மற்றும் முதிர்ந்த (12 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை) இடைக்காலம். தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தல் இருந்தபோதிலும், கிராம மக்கள், பண்டைய பழக்கவழக்கங்களின்படி, குளிர்காலத்தின் முடிவைக் கொண்டாடினர், வசந்த காலத்தின் வருகை, அறுவடை; விளையாட்டுகள், நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களில், மக்கள் கடவுள்களில் தங்கள் அப்பாவி நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினர், இயற்கையின் சக்திகளை வெளிப்படுத்தினர். இந்த விடுமுறைகள் எதிர்கால நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. சுவிட்சர்லாந்தில், தோழர்களே குளிர்காலம் மற்றும் கோடைகாலத்தை சித்தரித்தனர் - ஒன்று சட்டையில், மற்றொன்று ஃபர் கோட்டில். ஜெர்மனியில், வசந்த காலத்தை முன்னிட்டு ஆடை அணிந்த திருவிழா ஊர்வலங்கள் நடத்தப்பட்டன. இங்கிலாந்தில், வசந்த விடுமுறை நாட்களில் நெரிசலான விளையாட்டுகள், நடனங்கள், மே நினைவாக போட்டிகள், அத்துடன் நாட்டுப்புற ஹீரோ ராபின் ஹூட் நினைவாக விளைந்தது. இத்தாலி மற்றும் பல்கேரியாவில் வசந்தகால விளையாட்டுகளில் கண்கவர் கூறுகள் நிறைந்திருந்தன.

இந்த விடுமுறைகள் நகைச்சுவை மற்றும் படைப்பாற்றல், மக்களின் சக்தி, ஆனால் காலப்போக்கில் அவை சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு அர்த்தத்தை இழந்தன, கிராமத்தின் உண்மையான வாழ்க்கையின் கூறுகளை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கின, விவசாயிகளின் உழைப்பு நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையவை, பாரம்பரிய விளையாட்டுகளாக மாற்றப்பட்டன. , கண்கவர் இயல்புடைய பொழுதுபோக்கு. ஆனால் அவற்றின் பழமையான உள்ளடக்கம் கொண்ட இந்த விளையாட்டுகள் தியேட்டரை உருவாக்க முடியவில்லை, அவை குடிமைக் கருத்துக்கள் அல்லது கவிதை வடிவங்களால் செழுமைப்படுத்தப்படவில்லை, பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்ததைப் போல, மேலும், இந்த இலவச விளையாட்டுகள் பேகன் வழிபாட்டின் நினைவுகளைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் கொடூரமாக துன்புறுத்தப்பட்டன. கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தால். ஆனால் தேவாலயம் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற நாடகத்தின் இலவச வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடிந்தால், சில வகையான கிராமப்புற கேளிக்கைகள் புதிய நாட்டுப்புறக் காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தன - ஹிஸ்ட்ரியன்களின் நிகழ்ச்சிகள்.

வரலாறுகள் நாட்டுப்புற பயண நடிகர்கள். பிரான்சில் அவர்கள் ஜக்லர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஜெர்மனியில் அவர்கள் ஷ்பில்மேன்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், போலந்தில் அவர்கள் டான்டீஸ்கள், பல்கேரியாவில் அவர்கள் குக்கர்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ரஷ்யாவில் அவர்கள் பஃபூன்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். நகரத்திற்குச் சென்ற கிராமத்து பொழுதுபோக்காளர்கள் தொழில்முறை பொழுதுபோக்குகளாக மாறுகிறார்கள். அவர்கள் இறுதியாக கிராமத்திலிருந்து பிரிந்து செல்கிறார்கள், இடைக்கால நகரத்தின் வாழ்க்கை, சத்தமில்லாத கண்காட்சிகள் மற்றும் நகர வீதியின் சலசலப்பு ஆகியவை அவர்களின் படைப்பாற்றலின் ஆதாரமாகின்றன. அவர்களின் கலை ஆரம்பத்தில் ஒத்திசைவு மூலம் வேறுபடுகிறது: ஒவ்வொரு ஹிஸ்ட்ரியனும் பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், கதைகளைச் சொல்கிறார்கள், ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பார் மற்றும் டஜன் கணக்கான வேடிக்கையான விஷயங்களைச் செய்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக, படைப்பாற்றலின் கிளைகளுக்கு ஏற்ப, அவை பெரும்பாலும் ஈர்க்கும் பார்வையாளர்களின் படி, வரலாற்றுத் தொகுப்பின் ஒரு அடுக்கு உள்ளது. இப்போது அவர்கள் வேறுபடுத்துகிறார்கள்: காமிக் பஃபூன்கள், கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், ஜக்லர்கள். கவிதைகள், பாலாட்கள் மற்றும் நடனப் பாடல்களின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் குறிப்பாக தனித்துவமானவர்கள் - ட்ரூபாடோர்ஸ் "பிரபுக்களை எப்படி மகிழ்விப்பது என்று தெரியும்." கிராமப்புற சடங்கு விளையாட்டுகளில் இருந்து வளர்ந்து, நகர்ப்புற தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரின் கிளர்ச்சி மனநிலையை உள்வாங்கி, வரலாற்றுக் கலை தேவாலயக்காரர்களாலும் அரசர்களாலும் துன்புறுத்தப்பட்டது மற்றும் துன்புறுத்தப்பட்டது, ஆனால் அவர்களால் வேடிக்கையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளைக் காணும் சோதனையை எதிர்க்க முடியவில்லை. வரலாறுகள்.

விரைவில், வரலாறுகள் தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றுபட்டன, அதிலிருந்து அமெச்சூர் நடிகர்களின் வட்டங்கள் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அமெச்சூர் தியேட்டரின் அலை விரிவடைந்தது. இப்போது நாடகக் காட்சிகள் மீதான மக்களின் அன்பை அழிப்பதில் சபை சக்தியற்றது. தேவாலய சேவையை - வழிபாட்டு முறைகளை - மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றும் முயற்சியில், மதகுருமார்கள் நாடக வடிவங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். எழு - வழிபாட்டு நாடகம்வேதத்தில் இருந்து காட்சிகளுக்கு. முதல் வழிபாட்டு நாடகங்கள் நற்செய்தியின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களின் நாடகமாக்கல்களைக் கொண்டிருந்தன. ஆடைகள், உரை, இயக்கங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் மேம்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறியது. கோவிலின் பெட்டகத்தின் கீழ் நிகழ்ச்சிகள் நடைபெற்றன. மற்றும் ஒரு அரை வழிபாட்டு நாடகம், அது தாழ்வாரத்தில் அல்லது தேவாலயத்தில் விளையாடப்பட்டது. மத நாடகம் பல வகைகளைக் கொண்டிருந்தது:

அதிசயம்

மர்மம்

ஒழுக்கம்

அதிசயம் "அதிசயம்" -மத மற்றும் போதனை நாடகம், சதி என்பது ஒரு புராணக்கதை அல்லது சில கடுமையான குற்றங்களைச் செய்து, கடவுளின் தாயின் பரிந்துரையால் காப்பாற்றப்பட்ட ஒரு துறவியின் வாழ்க்கை. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் அற்புதங்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்தன. புனிதர்களின் மரியாதைக்குரிய பாடல்களிலிருந்தும் தேவாலயத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் படித்ததிலிருந்தும் பெறப்பட்டது. மற்ற வகை இடைக்கால நாடகங்களை விட அற்புதங்கள் படைப்பாற்றல் மற்றும் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தன.

மர்மம்- விவிலிய கருப்பொருள்களில் ஒரு இடைக்கால நாடகம். இது இடைக்கால அரங்கின் முடிசூடா சாதனையாகக் கருதப்படுகிறது, இது இடைக்காலத்தின் சர்ச், நாட்டுப்புற மற்றும் மதச்சார்பற்ற திரையரங்குகளின் வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கும் வகையாகும். இது 15 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் செழித்தது. நிகழ்ச்சிகள் கண்காட்சிக்கு நேரமாக இருந்தன, புனிதமான சந்தர்ப்பத்தில் மற்றும் அனைத்து வயது மற்றும் வகுப்பினரின் வண்ணமயமான ஊர்வலத்துடன் திறக்கப்பட்டது. பைபிள் மற்றும் நற்செய்தியிலிருந்து சதிகள் எடுக்கப்பட்டன. பல நாட்கள் காலை முதல் மாலை வரை நடவடிக்கைகள் தொடர்ந்தன. பெவிலியன்கள் ஒரு மர மேடையில் கட்டப்பட்டன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. மேடையின் ஒரு முனையில் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட சொர்க்கம் இருந்தது, மறுமுனையில் - ஒரு டிராகனின் திறந்த வாய், சித்திரவதை கருவிகள் மற்றும் பாவிகளுக்கான ஒரு பெரிய கொப்பரை கொண்ட நரகம். மையத்தில் உள்ள இயற்கைக்காட்சி மிகவும் எளிமையானது: "நாசரேத்" வாயிலின் மேல் உள்ள கல்வெட்டு அல்லது ஒரு கில்டட் சிம்மாசனம் ஒரு நகரம் அல்லது அரண்மனையைக் குறிக்க போதுமானதாக இருந்தது. லூசிபர் தலைமையிலான தீர்க்கதரிசிகள், பிச்சைக்காரர்கள், பிசாசுகள் மேடையில் தோன்றினர்... முன்னுரையில், பரலோகக் கோளங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன, அங்கு பிதாவாகிய கடவுள் தேவதைகள் மற்றும் உருவக உருவங்களால் சூழப்பட்டிருந்தார் - ஞானம், கருணை, நீதி, முதலியன பிறகு நடவடிக்கை நகர்ந்தது. பூமியும் அதற்கு அப்பாலும் - நரகத்திற்கு, அங்கு சாத்தான் பாவமுள்ள ஆன்மாக்களை வறுத்தெடுத்தான். நீதிமான்கள் வெள்ளை நிறத்தில் வெளியே வந்தனர், பாவிகள் - கருப்பு நிறத்தில், பிசாசுகள் - சிவப்பு டைட்ஸில், பயங்கரமான "முகங்களால்" வரையப்பட்டிருந்தனர்.

மர்ம நாடகம் மூன்று சுழற்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

"பழைய ஏற்பாடு", இதன் உள்ளடக்கம் பைபிள் புனைவுகளின் சுழற்சிகள்;

"புதிய ஏற்பாடு", கிறிஸ்துவின் பிறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதலின் கதையைச் சொல்கிறது;

"அபோஸ்டோலிக்", இதில் நாடகத்தின் கதைக்களங்கள் "புனிதர்களின் வாழ்வில்" இருந்தும், ஓரளவு புனிதர்களின் அற்புதங்களிலிருந்தும் கடன் வாங்கப்பட்டது.

வெகுஜன பார்வையாளர்களை உரையாற்றும் ஒரு தெரு நிகழ்ச்சியாக இருப்பதால், மர்ம நாடகம் நாட்டுப்புற, பூமிக்குரிய கொள்கைகள் மற்றும் மத மற்றும் தேவாலய யோசனைகளின் அமைப்பு இரண்டையும் வெளிப்படுத்தியது. இந்த வகையின் உள் முரண்பாடானது அதன் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் தேவாலயத்தால் தடைசெய்யப்பட்டதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

ஒழுக்கம்- ஒரு போதனையான இயற்கையின் சுயாதீன நாடகங்கள், அதன் கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் அல்ல, ஆனால் சுருக்கமான கருத்துக்கள். உவமைகள் "விவேகமுள்ள மற்றும் நியாயமற்ற" பற்றி, "நீதிமான் மற்றும் மகிழ்ச்சியாளர்" பற்றி விளையாடப்பட்டன, அங்கு முதலாவது காரணத்தையும் நம்பிக்கையையும் தனது வாழ்க்கைத் தோழர்களாக எடுத்துக்கொள்கிறது, இரண்டாவது - கீழ்ப்படியாமை மற்றும் துஷ்பிரயோகம். இந்த உவமைகளில், துன்பமும் சாந்தமும் சொர்க்கத்தில் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் இதயத்தின் கடினத்தன்மையும் பேராசையும் நரகத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

கேலிக்கூத்து மேடையில் ஒழுக்கம் விளையாடினார்கள். ஒரு பால்கனி போன்ற ஒன்று இருந்தது, அங்கு அவர்கள் பரலோகக் கோளங்களின் உயிருள்ள படங்களை வழங்கினர் - தேவதூதர்கள் மற்றும் கடவுள் சபாத். உருவக உருவங்கள், இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, எதிரெதிர் பக்கங்களிலிருந்து தோன்றி, சமச்சீர் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன: நம்பிக்கை - அவள் கைகளில் ஒரு சிலுவை, நம்பிக்கை - ஒரு நங்கூரத்துடன், Avarice - தங்கப் பணப்பையுடன், மகிழ்ச்சி - ஒரு ஆரஞ்சு, மற்றும் முகஸ்துதி ஒரு அவள் முட்டாள்தனத்தை அடித்த நரி வால்.

ஒழுக்கம் என்பது முகங்களில் ஒரு தகராறு, மேடையில் விளையாடியது, ஒரு மோதல் செயலின் மூலம் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான ஒரு சர்ச்சையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் பாவங்கள் மற்றும் தீமைகளைப் பற்றி பேசும் காட்சிகளில், கேலிக்கூத்து, சமூக நையாண்டியின் ஒரு கூறு தோன்றியது, கூட்டத்தின் மூச்சு மற்றும் "சதுரத்தின் சுதந்திர ஆவி" அவர்களுக்குள் ஊடுருவியது.

எனவே, இடைக்காலத்தில், தியேட்டர் வெவ்வேறு வடிவங்களில் இருந்தது. ஆரம்ப கட்டத்தில், அவர் ஒரு வகையான "படிக்காதவர்களுக்கான பைபிள்" ஆனார், விவிலியக் கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்தார். இடைக்காலத்தின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் முன்னோடியாக மாறியது.

16.இடைக்கால இலக்கியத்தில் லத்தீன் இலக்கியத்தின் மரபுகள். வேகன்களின் பாடல் வரிகள். காமிக்ஸின் ஆதாரங்கள், கருப்பொருள்கள், அம்சங்கள்.

ஆரம்பகால இடைக்கால பிரான்சில், லத்தீன் மொழியில் இலக்கியம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

லத்தீன் மொழி, இறந்த மொழியாக மாறினாலும், பழங்காலத்திற்கும் இடைக்காலத்திற்கும் இடையில் இணைக்கும் நூலாக மாறியது. இது தேவாலயத்தின் மொழி, மாநிலங்களுக்கு இடையேயான உறவுகள், நீதித்துறை, அறிவியல், கல்வி, இலக்கியத்தின் முக்கிய மொழிகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய ஆசிரியர்களின் கோட்பாடுகள் இடைக்காலப் பள்ளியில் படித்த பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

லத்தீன் மொழியில் இடைக்கால இலக்கியத்தில், வளர்ச்சியின் மூன்று வரிகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்: முதல் (உண்மையில் இடைக்கால, உத்தியோகபூர்வ, திருச்சபை) மதகுரு இலக்கியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இரண்டாவது (பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கான முறையீட்டுடன் தொடர்புடையது) மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சி, மூன்றாவது (லத்தீன் கற்றல் மற்றும் நாட்டுப்புற சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் சந்திப்பில் எழுந்தது) வேகன்களின் கவிதைகளில் பிரதிபலித்தது.

இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், லத்தீன் மொழியில் படைப்புகளின் உருவாக்கம் தொடர்ந்தது. அவற்றில், லத்தீன் மொழியில் பியர் அபெலார்ட் எழுதிய “எனது பேரழிவுகளின் வரலாறு” குறிப்பாக முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

நாங்கள் அலைந்து திரிபவர்கள், அலைந்து திரிந்த பள்ளி சிறுவர்கள் மற்றும் இடமில்லாத நாடோடி துறவிகளின் பாடல் வரிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம் - இடைக்கால ஐரோப்பாவை அதன் பாடல்களுடன் அறிவித்த ஒரு மோட்லி கூட்டம். "வாகன்ட்" என்ற வார்த்தை லத்தீன் "வாகரி" என்பதிலிருந்து வந்தது - அலைவதற்கு. மற்றொரு சொல் இலக்கியத்தில் காணப்படுகிறது - "கோலியாத்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட "கோலியார்ட்ஸ்" (இங்கே: பிசாசு

பல வசனங்களில் பள்ளி மாணவர்களின் துணிச்சல்கள் பொதிந்திருந்த போதிலும், வேகாண்ட்களின் பாடல் வரிகள் மதுக்கடை களியாட்டங்கள் மற்றும் காதல் இன்பங்களின் கோஷங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. "புழுதி படிந்த புத்தகங்களின் குப்பைகளை" தூக்கி எறியவும், நூலகங்களின் தூசியை உடைக்கவும், வீனஸ் மற்றும் பாக்கஸ் என்ற பெயரில் போதனைகளை கைவிடவும் மிகவும் பொறுப்பற்ற முறையில் அழைப்பு விடுத்த கவிஞர்கள், அவர்கள் காலத்தில் மிகவும் படித்தவர்கள், உயிரோட்டமான தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பழங்காலத்துடன் மற்றும் தத்துவ சிந்தனையின் சமீபத்திய சாதனைகளில் வளர்ந்தது.

அவர்களின் வேலையில், வேகாண்ட்ஸ் மிகவும் தீவிரமான தார்மீக, மத மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளைக் கையாண்டனர், அரசு மற்றும் தேவாலயம், பணத்தின் சர்வ வல்லமை மற்றும் மனித கண்ணியத்தை மீறுதல், பிடிவாதம் மற்றும் செயலற்ற தன்மை ஆகியவற்றை தைரியமான தாக்குதல்களுக்கு உட்படுத்தினர். தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கிற்கு எதிரான எதிர்ப்பு, திருச்சபையின் அதிகாரத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு, உயிருள்ள வாழ்க்கை ஆவியாகி, மாசுபடுத்தப்பட்ட இரத்தமில்லாத புத்தகத்தை நிராகரிப்பதையும், அறிவின் ஒளியால் ஒளிரும் வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வதையும் குறிக்கிறது. எல்லா நிகழ்வுகளையும் மனக் கட்டுப்பாட்டிற்குள், அனுபவத்தின் கடுமையான சோதனைக்கு உட்படுத்திய சிந்தனை வழிபாட்டு முறையிலிருந்து உணர்வு வழிபாட்டு முறை அவர்களுக்குப் பிரிக்க முடியாதது.

பகுத்தறிவின் உதவியோடு அதைச் சரிபார்க்காமல், நம்பிக்கை பற்றிய ஒரு முன்மொழிவை ஏற்க முடியாது; மன வலிமையின் உதவியின்றி பெறப்பட்ட நம்பிக்கை ஒரு சுதந்திரமான நபருக்கு தகுதியற்றது. பாரிசியன் "மாஸ்டர் ஆஃப் சயின்ஸ்", பெரும் பாதிக்கப்பட்ட பீட்டர் அபெலார்டின் இந்த ஆய்வறிக்கைகள், வாகாண்டஸ்களால் பரவலாக எடுக்கப்பட்டன: அவர்கள் அவருடைய எழுத்துக்களைப் படித்து நகலெடுத்து ஐரோப்பா முழுவதும் விநியோகித்தனர், திருச்சபையின் "புரிந்து கொள்வதற்கு நான் நம்புகிறேன்" என்பதை எதிர்த்தனர். சூத்திரம் - "நம்புவதற்கு நான் புரிந்துகொள்கிறேன்."

பவேரியாவில் உள்ள பெனெடிக்ட்பேயர்ன் மடாலயத்திலிருந்து (XIII நூற்றாண்டு) "கேம்பிரிட்ஜ் கையெழுத்துப் பிரதி" - "கார்மினா கான்டாப்ரிஜென்சியா" (XI நூற்றாண்டு) - மற்றும் "கார்மினா புரானா" ஆகியவை எங்களிடம் வந்த பள்ளி மாணவர்களின் முதல் தொகுப்புகள். இந்த இரண்டு பாடப்புத்தகங்களும் வெளிப்படையாக ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஜெர்மனியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு வழி அல்லது வேறு, வாகண்டேஸின் வரிகள் ஜெர்மன் கவிதையின் முதல் பக்கங்களுக்கு சொந்தமானது: ஸ்வாபியன்கள் பல கேம்பிரிட்ஜ் பாடல்களின் கதாபாத்திரங்களாக மாறினர். "கார்மினா புரானா" உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரின் புனைப்பெயர் "கொலோன் ஆர்க்கிபைட்" ஆகும், அதன் "ஒப்புதல்" என்பது நாடோடி மாணவர்களின் ஒரு வகையான அறிக்கையாகும், இது ஒரு தனித்துவமான ரைன் நகரத்தின் உருவத்தை எழுப்புகிறது.

அதே நேரத்தில், வேகன்ட்ஸின் காதல் பாடல்கள் ஓரளவு எதிர்பார்க்கின்றன, ஓரளவு ஜெர்மன் "காதல் பாடகர்கள்" - மின்னிசிங்கர்களின் பாடல்களுடன் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் சில மின்னிசிங்கர்கள் அடிப்படையில் வேகன்ட்களாக இருந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, புகழ்பெற்ற டான்ஹவுசரை நினைவு கூர்வது மதிப்பு, அவரது கொந்தளிப்பான வாழ்க்கை அவரை கிட்டத்தட்ட புகழ்பெற்றதாக ஆக்கியது: சிலுவைப் போர்களில் பங்கேற்பது, சைப்ரஸ், ஆர்மீனியா, அந்தியோக்கியா, வியன்னாவில் பிரடெரிக் II நீதிமன்றத்தில் நடந்த சேவை, போப் அர்பன் IV உடன் மோதல், விமானம், உரத்த "அழகான பெண்கள், நல்ல மது, சுவையான உணவுகள் மற்றும் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை குளிப்பது அவருக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்ததாக இருந்ததால், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், அவர் தனது சொத்தை அடமானம் வைத்து சாப்பிட்டார்" என்பதற்குப் பிறகு பெருமை மற்றும் கசப்பான தேவை ஏற்பட்டது.

எனவே, ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், ஸ்டட்கார்ட்டில், "ஹெவன் அண்ட் ஹெல் ஆஃப் வாண்டரர்ஸ். கவிதைகள் ஆஃப் தி கிரேட் வேகன்ட்ஸ் ஆஃப் ஆல் டைம்ஸ் அண்ட் பீப்பிள்ஸ்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, மார்ட்டின் லெபெல்மேன் தொகுத்தார். அவரது புத்தகத்தில், லெபல்மேன், வேகன்ட்களுடன், செல்டிக் பார்ட்கள் மற்றும் ஜெர்மன் ஸ்கால்ட்கள், எங்கள் ஹார்ப் இசைக்கலைஞர்கள், அத்துடன் ஹோமர், அனாக்ரோன், ஆர்க்கிலோச், வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், ஃபிராங்கோயிஸ் வில்லோன், செர்வாண்டஸ், சாடி, லி போ - வெர்லைன் வரை இடம்பெற்றுள்ளனர். , ஆர்தர் ரிம்பாட் மற்றும் ரிங்கெல்நாட்ஸ். "Vagants' பாடல்களில்" நம்முடைய ரஷ்ய மொழியும் ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "இங்கே ஒரு துணிச்சலான முக்கூட்டு குளிர்காலத்தில் தாய் வோல்காவை நோக்கி விரைகிறது", "Fuhr einst zum Jahrmarkt காஃப்மேன் குஹென்" - "ஒரு வணிகர் கண்காட்சிக்குச் சென்றார்", முதலியன. லெப்பல்மேன் "குழந்தைத்தனமான அப்பாவித்தனம் மற்றும் இசைத்தன்மை" மற்றும் அலைந்து திரிவதற்கான தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கமாக கருதுகிறார், இது முதன்மையாக "அடக்குமுறை கூட்டத்தின் உணர்விலிருந்து எழுந்தது, இது குடியேறிய வாழ்க்கையின் தடைகளை தாங்க முடியாததாக ஆக்குகிறது" , "உலக ஒழுங்கின் அனைத்து கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு எல்லையில்லா அவமதிப்பு" உணர்வுகளிலிருந்து

எவ்வாறாயினும், அலைந்து திரிந்தவர்களின் கவிதைகள் இடைக்கால இலக்கியத்திற்கு அப்பாற்பட்டது: அதன் தாளங்கள், மெல்லிசைகள், மனநிலைகள், நமது யேசெனின் எழுதிய "நாடோடி ஆவி", உலக கவிதைகளில் வேரூன்றியது, அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.

ஒவ்வொரு சிறந்த இலக்கியமும் சுதந்திரத்தின் கனவுடன் தொடர்புடையது, சுதந்திரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, சுதந்திரத்தால் வளர்க்கப்படுகிறது. கூலிப்படைகளை கவிஞர்களாக ஆள்மாறாட்டம் செய்ய எவ்வளவோ முயற்சிகள் செய்த போதிலும், சிறைகளுக்கும், நெருப்புக்கும், கசைகளுக்கும் சேவை செய்யும், அடிமைத்தனத்தையே உயர்ந்த அறமாகப் பாடும் அடிமைக் கவிதை இதுவரை இருந்ததில்லை.

பல நூற்றாண்டுகளாக எதிர்வினையைப் பயமுறுத்திக் கொண்டிருந்த வாகண்டேஸின் வசனங்கள் மற்றும் பாடல்களால் இதற்கான நேரடி சான்றுகள் வழங்கப்படுகின்றன. பெனெடிக்ட்பேயர்ன் மடாலயத்தில், "கார்மினா புரானா" கையெழுத்துப் பிரதி, தடைசெய்யப்பட்ட இலக்கியமாக, ஒரு சிறப்பு தற்காலிக சேமிப்பில் மறைக்கப்பட்டது, அது 1806 இல் மட்டுமே அகற்றப்பட்டது.

வேகாண்ட்ஸின் பாடல் வரிகள் உள்ளடக்கத்தில் விதிவிலக்காக வேறுபட்டவை. இது இடைக்கால வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் மனித ஆளுமையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது. "புனித செபுல்கர்" விடுதலையின் பெயரில் ஒரு சிலுவைப் போரில் பங்கேற்க அழைப்பு விடுக்கும் பாடல், மதகுருமார்களின் ஊழல் மற்றும் "சிமோனி" - தேவாலய பதவிகளில் வர்த்தகத்திற்கு எதிரான ஒரு கவர்ச்சியான மதகுரு எதிர்ப்பு பிரகடனத்திற்கு அருகில் உள்ளது; கடவுளுக்கு ஒரு வெறித்தனமான வேண்டுகோள் மற்றும் மனந்திரும்புதலுக்கான அழைப்பு - விடாமுயற்சியுடன், கவிதையிலிருந்து கவிதைக்கு மீண்டும் மீண்டும், "கரடுமுரடான" சதையை மகிமைப்படுத்துதல், மது மற்றும் பெருந்தீனியின் வழிபாடு; கிட்டத்தட்ட ஆபாசமான சிற்றின்பம் மற்றும் இழிந்த தன்மை - தூய்மை மற்றும் கம்பீரத்துடன்; புத்தகம் மீதான வெறுப்பு - அறிவியல் மற்றும் புத்திசாலியான பல்கலைக்கழக பேராசிரியர்களின் மகிமையுடன். பெரும்பாலும் ஒரே கவிதையில் ஒத்துப்போகாததாகத் தோன்றும் விஷயங்கள் மோதுகின்றன: முரண்பாடாக மாறுகிறது, மற்றும் உறுதிப்பாடு சந்தேகமாக மாறுகிறது, பஃபூனரி அசாதாரண தத்துவ ஆழமும் தீவிரமும் கலந்தது, கடுமையான சோகம் திடீரென்று ஒரு மகிழ்ச்சியான மே பாடலாக வெடிக்கிறது, மாறாக, அழுகை திடீரென்று தீர்க்கப்படுகிறது. சிரிப்பால். புகழ்பெற்ற பண்டைய தொன்மத்தின் வேடிக்கையான கேலிக்கூத்து மற்றும் ஓவிட்டின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அத்தியாயங்களில் ஒன்றான "ஆர்ஃபியஸ் இன் ஹெல்" என்ற கவிதை முதலில் கருணைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான வேண்டுகோளுடன் முடிவடைகிறது, மேலும் "கோலியார்டின் அபோகாலிப்ஸ்" படங்கள் உலகின் வரவிருக்கும் மரணம் ஒரு கேலிக்கூத்தான முடிவால் நடுநிலையானது.

XI-XII நூற்றாண்டுகளில், பள்ளிகள் படிப்படியாக பல்கலைக்கழகங்களாக சிதையத் தொடங்கின. 12 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரிஸில், "ஒரு மகிழ்ச்சியான நகரத்தில், பூர்வீக மக்களை விட மாணவர்கள் அதிகமாக உள்ளனர்," கதீட்ரல் பள்ளி, செயின்ட் மடாதிபதிகளின் பள்ளி. ஜெனீவ் மற்றும் செயின்ட். விக்டர் மற்றும் "தாராளவாத கலைகளை" சுயாதீனமாக கற்பித்த பல பேராசிரியர்கள் ஒரு சங்கமாக இணைந்தனர் - "யுனிவர்சிடாஸ் மாஜிஸ்ட்ரோரம் மற்றும் ஸ்கோலரம் பாரிசென்சியம்". பல்கலைக்கழகம் பீடங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது: இறையியல், மருத்துவம், சட்ட மற்றும் "கலை", மற்றும் "ஏழு தாராளவாத கலைகள்" படித்த அதிக மக்கள் தொகை கொண்ட "கலைஞர்களின் பீடத்தின்" ரெக்டர் - இலக்கணம், சொல்லாட்சி, இயங்கியல், வடிவியல், எண்கணிதம், வானியல் மற்றும் இசை - தலைமை பல்கலைக்கழகத்தில் நின்றது: மற்ற அனைத்து பீடங்களின் டீன்களும் அவருக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர். பாரிஸ் பல்கலைக்கழகம் ஐரோப்பாவின் இறையியல் மையமாக மாறுகிறது, மதச்சார்பற்ற நீதிமன்றத்திலிருந்து சுயாதீனமானது மற்றும் போப்பாண்டவரின் பக்கத்திலிருந்து அதன் உரிமைகளை ஒருங்கிணைப்பதைப் பெற்றது.

இருப்பினும், பாரிஸ் பல்கலைக்கழகம் விரைவில் தீவிர போட்டியாளர்களைக் கொண்டிருந்தது. மான்ட்பெல்லியர் மற்றும் போலோக்னாவில் நீதித்துறை ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, மருத்துவம் - சலெர்னோவில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் தோன்றுகிறது, 14 ஆம் நூற்றாண்டில் கேம்பிரிட்ஜ் மற்றும் ப்ராக் பல்கலைக்கழகம் இறுதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.

அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்தும் மாணவர்கள் இந்த பல்கலைக்கழகங்களுக்கு வருகிறார்கள், ஒழுக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், தேசிய அனுபவத்தின் பரஸ்பர பரிமாற்றம் ஆகியவற்றின் கலவை உள்ளது, இது லத்தீன் மொழியால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது - மாணவர்களின் சர்வதேச மொழி.

அரிதான இசைத்திறனைக் கொண்ட (வேகன்ட்கள் தங்கள் கவிதைகளைப் படிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றைப் பாடுகிறார்கள்), அவர்கள் ரைம்களை வாசிப்பது போல, ரைமிங்கில் அசாதாரண திறமையை அடைவது போலவும், அதை சந்தேகிக்காமல், முன்பு கவிதைகளுக்குத் திறந்திருப்பதைப் போலவும், அவர்கள் "உண்மையின் இசையில்" மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். கவிதை வெளிப்பாட்டின் அறியப்படாத நுட்பங்கள். சாராம்சத்தில், வேகன்டேஸ் முதன்முறையாக புதிய, கலகலப்பான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட பண்டைய லத்தீன் மீட்டர் - "வெர்சஸ் குவாட்ரடஸ்" - எட்டு அடி ட்ரோச்சி, இது ஒரு புனிதமான ஓட் மற்றும் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான பகடிக்கு ஏற்றதாக மாறியது. கவிதை கதை...

வாகன்களின் பாடல்களுடன் வந்த இசை கிட்டத்தட்ட நமக்கு வரவில்லை, ஆனால் இந்த இசை உரையிலேயே உள்ளது. ஒருவேளை, இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் மற்றவர்களை விட "கேட்டார்", 1937 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனியில், அவர் தனது கான்டாட்டாவை உருவாக்கினார் - "கார்மினா புரானா", பண்டைய நூல்களை அப்படியே பாதுகாத்து, "அவர்கள் மூலம்" மற்றும் அவர்களின் உதவியுடன் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்காக. ஒரு மனிதனைப் பற்றி, இருள், கொடுமை மற்றும் வன்முறையின் போது சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான அவரது தீவிர ஆசை பற்றி.
17.மறுமலர்ச்சி. பொதுவான பண்புகள். மாதவிடாய் பிரச்சனை.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி), மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம் (இத்தாலியில் XIV - XVI நூற்றாண்டுகள் மற்ற நாடுகளில், XV இன் முடிவு - XVII நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம்), இடைக்கால கலாச்சாரத்திலிருந்து மாறுதல் நவீன கால கலாச்சாரம்.

மறுமலர்ச்சியின் சுருக்கமான விளக்கம். மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி), மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம் (இத்தாலியில் XIV - XVI நூற்றாண்டுகள் மற்ற நாடுகளில், XV இன் முடிவு - XVII நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம்), இடைக்கால கலாச்சாரத்திலிருந்து மாறுதல் நவீன கால கலாச்சாரம்.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு அதன் மையத்தில், மதச்சார்பற்ற, மதகுரு எதிர்ப்பு தன்மை, மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டம், பழங்காலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை "புத்துயிர்" செய்வது போல் (எனவே பெயர்). மறுமலர்ச்சி எழுந்தது மற்றும் மிகவும் தெளிவாக இத்தாலியில் வெளிப்பட்டது, ஏற்கனவே XIII - XIV நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். அதன் முன்னோடிகள் கவிஞர் டான்டே, கலைஞர் ஜியோட்டோ மற்றும் பலர்.

மறுமலர்ச்சி நபர்களின் பணி மனிதனின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள், அவனது விருப்பம் மற்றும் மனம், கத்தோலிக்க கல்வியியல் மற்றும் துறவறம் (மனிதநேய நெறிமுறைகள்) நிராகரிப்பு ஆகியவற்றில் நம்பிக்கையுடன் உள்ளது. ஒரு இணக்கமான, விடுவிக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்தும் நோயியல், யதார்த்தத்தின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், இருப்பதற்கான மிக உயர்ந்த கொள்கையாக மனிதனுக்கு வேண்டுகோள், முழுமையின் உணர்வு மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கமான சட்டங்கள் ஆகியவை மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு சிறந்த கருத்தியல் தருகின்றன. முக்கியத்துவம், ஒரு கம்பீரமான வீர அளவுகோல்.

கட்டிடக்கலையில், மதச்சார்பற்ற கட்டமைப்புகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின - பொது கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள், நகர வீடுகள். வளைந்த கேலரிகள், கொலோனேட்கள், வால்ட்கள், குளியல், கட்டிடக் கலைஞர்கள் (ஆல்பர்டி, இத்தாலியில் பல்லாடியோ; லெஸ்காட், பிரான்சில் டெலோர்ம் போன்றவை) பயன்படுத்தி அவர்களின் கட்டிடங்கள் மனிதனுக்கு கம்பீரமான தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாசாரத்தை அளித்தன.

கலைஞர்கள் (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian மற்றும் பலர் இத்தாலியில்; Jan van Eyck, Brueghel in Netherlands; Dürer, Niethardt in Germany; Fouquet, Goujon, Clouet in France) அனைத்து செல்வங்களின் பிரதிபலிப்பிலும் தொடர்ந்து தேர்ச்சி பெற்றனர். யதார்த்தம் - பரிமாற்ற அளவு, இடம், ஒளி, ஒரு மனித உருவத்தின் படம் (நிர்வாணமானது உட்பட) மற்றும் உண்மையான சூழல் - ஒரு உள்துறை, ஒரு நிலப்பரப்பு.

மறுமலர்ச்சி இலக்கியம், ரபேலாய்ஸ், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள், செர்வாண்டஸின் நாவல் "டான் குயிக்சோட்" (1605 - 1615) போன்ற நீடித்த மதிப்புள்ள நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கியது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், இருப்பது சோகம் கொண்ட காமிக் பாத்தோஸ்.

பெட்ராக்கின் சொனெட்டுகள், போக்காசியோவின் சிறுகதைகள், அரிஸ்டோவின் வீரக் கவிதை, தத்துவக் கோரமானவை (எராஸ்மஸ் ஆஃப் ரோட்டர்டாமின் கட்டுரை "முட்டாள்தனத்தைப் புகழ்ந்து", 1511), மாண்டெய்னின் கட்டுரைகள் - வெவ்வேறு வகைகளில், தனிப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தேசிய கருத்துக்கள் மறுசீரமைக்கப்பட்டன.

மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஊக்கமளிக்கும் இசையில், குரல் மற்றும் கருவி பாலிஃபோனி உருவாகிறது, மதச்சார்பற்ற இசையின் புதிய வகைகள் தோன்றும் - தனி பாடல், கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ மற்றும் ஓபரா, ஹோமோஃபோனியை நிறுவுவதற்கு பங்களிக்கின்றன. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​புவியியல், வானியல் மற்றும் உடற்கூறியல் துறையில் சிறந்த அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் மதக் கருத்துக்களை அழிக்க உதவியது மற்றும் பல விஷயங்களில் புறநிலையாக வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது.

18. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி. டான்டேயின் ஆளுமை மற்றும் பணி. "புதிய வாழ்க்கை" மற்றும் "புதிய இனிமையான பாணி" கவிதையின் மரபுகள். பீட்ரைஸின் படம் மற்றும் காதல் கருத்து.

"புதிய இனிப்பு நடை". புளோரன்ஸ் ஐரோப்பிய கலாச்சார வாழ்வின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறி வருகிறது. Guelphs (போப்பின் அதிகாரத்தின் ஆதரவாளர்களின் கட்சி) மற்றும் Ghibellines (பேரரசரின் அதிகாரத்தை ஆதரிப்பவர்களின் பிரபுத்துவக் கட்சி) ஆகியோரின் அரசியல் போராட்டம் நகரத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கவில்லை.

XIII நூற்றாண்டின் இறுதியில். புளோரன்சில், "லோஸ் அல் பியோ" - "ஒரு புதிய இனிமையான பாணி" (Guido Gvinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) கவிதை வடிவம் பெறுகிறது. நீதிமன்றக் கவிதையின் மரபுகளின் அடிப்படையில், இந்த பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் அன்பைப் பற்றிய புதிய புரிதலைப் பாதுகாக்கிறார்கள், அழகான பெண்மணி மற்றும் கவிஞரின் உருவத்தை ட்ரூபாடோர்களின் கவிதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மாற்றுகிறார்கள்: பெண், “வானத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்கியவர் - வரை. ஒரு அதிசயத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்” (டான்டே), ஒரு பூமிக்குரிய பெண்ணாக கருதப்படுவதை நிறுத்துகிறது, கடவுளின் தாயாக ஒப்பிடப்படுகிறது, கவிஞரின் அன்பு மத வழிபாட்டின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மேலும் தனித்துவமாகிறது, அது மகிழ்ச்சியால் நிரப்பப்படுகிறது. கவிஞர்கள் "லியோஸ் சியி பியோயோ" (புதிய கவிதை வகைகளை உருவாக்குதல், அவற்றுள்: கான்சோனா (ஒரே கட்டமைப்பின் சரணங்களைக் கொண்ட கவிதை), பாலட்டா (சமமற்ற கட்டமைப்பின் சரணங்களைக் கொண்ட கவிதை), சொனட்.

சொனட். மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது சொனட்டின் வகையாகும் (yaopepo), இது அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் (இன்றைய நாள் வரை) கவிதைகளில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சொனட் ஒரு கண்டிப்பான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது: இது 14 வரிகளைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டு குவாட்ரெய்ன்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (ரைமிங் аъаъ аъаъ அல்லது аъа аъъа கொண்ட குவாட்ரெய்ன்கள்) மற்றும் இரண்டு டெர்செட்கள் (syy ysy உடன் மூன்று வரி ரைம்கள் அல்லது, ஐந்தாவது ரைம், ce அனுமானத்துடன் மாறுபாடு ce сMe). இந்த படிவத்துடன் உள்ளடக்கத்தை இணைக்கும் விதிகள் குறைவான கண்டிப்பானவை அல்ல: தலைப்பு முதல் வரியில் பெயரிடப்பட வேண்டும், ஆரம்ப ஆய்வறிக்கை முதல் குவாட்ரெயினில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, எதிர் அல்லது நிரப்பு சிந்தனை (இதை "எதிர்ப்பு" என்று அழைப்போம்) சுருக்கமாக உள்ளது சொனட்டில் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் இரண்டு டெர்செட்கள் ("தொகுப்பு"). ஃபியூக் வகைக்கு சொனட்டின் நெருக்கத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நிறுவியுள்ளனர், அங்கு இசை உள்ளடக்கம் இதேபோல் உருவாகிறது. இந்த கட்டுமானம் கலைப் பொருட்களின் அதிக அளவு செறிவை அடைய அனுமதிக்கிறது.

"ஆய்வு - எதிர்ப்பு - தொகுப்பு" என்ற தத்துவ முக்கூட்டின் படி சொனட்டின் வளர்ச்சி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எந்தவொரு தலைப்பையும், முற்றிலும் தனிப்பட்டதாக இருந்தாலும், உயர் மட்ட தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்த்துகிறது, தனியார் மூலம் உலகின் ஒரு கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

சுயசரிதை. டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) "பெரிய" என்ற வரையறை சரியாகப் பொருந்தக்கூடிய முதல் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர் ஆவார். சிறந்த ஆங்கில கலை வரலாற்றாசிரியர் டி. ரஸ்கின் அவரை "உலகின் மைய மனிதர்" என்று அழைத்தார். ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தில் டான்டேவின் சிறப்பு இடத்தை வரையறுக்க எஃப். ஏங்கெல்ஸ் சரியான வார்த்தைகளைக் கண்டறிந்தார்: அவர் "இடைக்காலத்தின் கடைசி கவிஞர் மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீன யுகத்தின் முதல் கவிஞர்."

டான்டே புளோரன்சில் பிறந்தார் மற்றும் நகரத்தில் வெள்ளை குயெல்ஃப் கட்சியின் ஆட்சியின் போது (பிளாக் குவெல்ப் கட்சியிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட - போப் போனிஃபேஸ் VIII இன் ஆதரவாளர்கள்) மதிப்புமிக்க பதவிகளை வகித்தார். 1302 ஆம் ஆண்டில், தேசத்துரோகத்தின் விளைவாக கறுப்பின குயெல்ஃப்ஸ் ஆட்சிக்கு வந்தபோது, ​​டான்டே மற்ற வெள்ளை குயெல்ஃப்களுடன் சேர்ந்து நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். 1315 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் அதிகாரிகள், கிபெலின்ஸை வலுப்படுத்துவதற்கு அஞ்சி, வெள்ளை குயெல்ஃப்களுக்கு பொது மன்னிப்பு வழங்கினர், அதன் கீழ் டான்டேவும் வீழ்ந்தார், ஆனால் அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப மறுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. , வெட்கக்கேடான நடைமுறை. பின்னர் நகர அதிகாரிகள் அவருக்கும் அவரது மகன்களுக்கும் மரண தண்டனை விதித்தனர். டான்டே ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் இறந்தார், அங்கு அவர் புதைக்கப்பட்டார்.

"புதிய வாழ்க்கை". 1292 அல்லது 1293 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், "புதிய வாழ்க்கை" புத்தகத்தில் டான்டேவின் வேலை முடிந்தது - கருத்துரைக்கப்பட்ட கவிதை சுழற்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் முதல் ஐரோப்பிய கலை சுயசரிதை. இதில் 25 சொனெட்டுகள், 3 கேன்சோன்கள், 1 பல்லடா, 2 கவிதைத் துண்டுகள் மற்றும் ஒரு உரைநடை உரை - கவிதை பற்றிய வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் மொழியியல் வர்ணனை ஆகியவை அடங்கும்.

பீட்ரைஸ். புத்தகம் (வசனங்கள் மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய கருத்துகளில்) பீட்ரைஸ் போர்ட்டினாரி மீதான டான்டேவின் உன்னதமான அன்பைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் 25 வயதை எட்டும் முன்பே சிமோன் டீ பார்டியை மணந்து ஜூன் 1290 இல் இறந்தார்.

வருங்கால கவிஞருக்கு ஒன்பது வயதாக இருந்தபோதும், அந்தப் பெண்ணுக்கு இன்னும் ஒன்பது வயதாகாதபோதும், பீட்ரைஸுடனான முதல் சந்திப்பைப் பற்றி டான்டே பேசுகிறார். ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இரண்டாவது முக்கியமான சந்திப்பு நடந்தது. கவிஞர் பீட்ரைஸைப் போற்றுகிறார், ஒவ்வொரு பார்வையிலும் அவளைப் பிடிக்கிறார், அவரது அன்பை மறைக்கிறார், அவர் வேறொரு பெண்ணை நேசிக்கிறார் என்பதை மற்றவர்களுக்கு நிரூபிக்கிறார், ஆனால் அதன் மூலம் பீட்ரைஸை அதிருப்தி மற்றும் வருத்தம் நிறைந்தவர். புதிய ஒன்பது ஆண்டு காலத்திற்கு சற்று முன்பு, பீட்ரைஸ் இறந்துவிடுகிறார், கவிஞருக்கு இது ஒரு உலகளாவிய பேரழிவு.

புத்தகத்தில் பீட்ரைஸின் மரணம் குறித்து கேன்சோனை வைப்பதில், மற்ற வசனங்களைப் போலவே அதற்குப் பிறகும் கருத்து தெரிவிப்பது புனிதமானது என்று அவர் கருதுகிறார், எனவே அவர் கேன்சோனுக்கு முன் வர்ணனையை வைக்கிறார். வசனத்தில் பீட்ரைஸை மகிமைப்படுத்துவதற்கான வாக்குறுதியை இறுதிப் போட்டியில் கொண்டுள்ளது. "புதிய இனிமையான பாணியின்" கவிதை மரபுகளை வளர்க்கும் ஒரு கவிஞரின் பேனாவின் கீழ், பீட்ரைஸ், மிக அழகான, உன்னதமான, நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்ணின் உருவமாக மாறுகிறார், "பேரன்ஸ் கொடுக்கும்" (இது அவரது பெயரின் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு) . தெய்வீக நகைச்சுவையில் பீட்ரைஸின் பெயரை டான்டே அழியாத பிறகு, அவர் உலக இலக்கியத்தின் "நித்திய உருவங்களில்" ஒருவரானார்.

தெய்வீக நகைச்சுவை" என்பது வாழ்க்கையின் அர்த்தம், மனிதனின் பூமிக்குரிய மற்றும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய விதி, இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் தத்துவ மற்றும் கலை தொகுப்பு மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் எதிர்பார்ப்பு பற்றிய புத்தகம். தெய்வீக நகைச்சுவையில் உலகின் படம்.

சிங்கம், ஓநாய் மற்றும் சிறுத்தை - ஒரு அடர்ந்த காட்டில் அவர் எப்படி தொலைந்து போனார் மற்றும் மூன்று பயங்கரமான மிருகங்களால் கிட்டத்தட்ட துண்டு துண்டாக வெட்டப்பட்டார் என்று டான்டே கூறுகிறார். பீட்ரைஸ் அவருக்கு அனுப்பிய விர்ஜிலால் அவர் இந்த காட்டில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அடர்ந்த காடு என்பது மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பு, சிங்கம் பெருமை, ஓநாய் என்பது பேராசை, சிறுத்தை என்பது பெருந்தன்மை, விர்ஜில் பூமிக்குரிய ஞானம், பீட்ரைஸ் பரலோக ஞானம். நரகத்தில் டான்டேவின் பயணம் பூமிக்குரிய ஞானத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித நனவை எழுப்பும் செயல்முறையை குறிக்கிறது. நரகத்தில் தண்டிக்கப்படும் அனைத்து பாவங்களும் தண்டனையின் வடிவத்தை உள்ளடக்கியது, இது இந்த தீமைக்கு உட்பட்ட மக்களின் மனநிலையை உருவகமாக சித்தரிக்கிறது. நித்திய வேதனைக்கு ஆளாகாத பாவிகளும், அவர்கள் செய்த பாவங்களிலிருந்து இன்னும் சுத்திகரிக்கப்படக்கூடியவர்களும் தூய்மையான இடத்தில் உள்ளனர். டான்டேவிலிருந்து சுத்திகரிப்பு மலையின் விளிம்புகளில் பூமிக்குரிய சொர்க்கத்திற்கு உயர்ந்து, விர்ஜில் அவரை விட்டு வெளியேறுகிறார், ஏனென்றால். ஒரு பிறமதமாக அவருக்கு மேலும் ஏற்றம் கிடைக்கவில்லை. விர்ஜிலுக்குப் பதிலாக பீட்ரைஸ் வருகிறார், அவர் பரலோக சொர்க்கத்தின் வழியாக டான்டேவின் டிரைவராக மாறுகிறார். டான்டேவின் காதல் பூமிக்குரிய, பாவமான எல்லாவற்றிலிருந்தும் சுத்தப்படுத்தப்படுகிறது. இது நல்லொழுக்கம் மற்றும் மதத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறது, மேலும் அதன் இறுதி இலக்கு கடவுளைப் பற்றிய சிந்தனையாகும்.

இது கலவை மற்றும் சொற்பொருள் கட்டமைப்பில் ஆதிக்கம்கவிதைகள் எண் 3மீண்டும் செல்கிறது திரித்துவத்தின் கிறிஸ்தவ யோசனை மற்றும் எண் 3 இன் மாய பொருள்.இந்த எண்ணில் பிந்தைய வாழ்க்கையின் முழு கட்டிடக்கலை நிறுவப்பட்டது"தெய்வீக நகைச்சுவை", கவிஞரால் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்கப்பட்டது. அடையாளப்படுத்தல் அங்கு முடிவடையவில்லை: ஒவ்வொரு பாடலும் "நட்சத்திரங்கள்" என்ற ஒரே வார்த்தையுடன் முடிவடைகிறது; கிறிஸ்துவின் பெயர் தன்னுடன் மட்டுமே ஒலிக்கிறது; நரகத்தில் கிறிஸ்துவின் பெயர் எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேரியின் பெயர் மற்றும் பல.
அவரது கவிதையில் டான்டே நரகம் மற்றும் சொர்க்கம் பற்றிய இடைக்காலக் கருத்துக்களைப் பிரதிபலித்தது, நேரம் மற்றும் நித்தியம், பாவம் மற்றும் தண்டனை.

பாவங்கள்அதற்காக அவர்கள் நரகத்தில் தண்டிக்கப்படுகிறார்கள். மூன்று பிரிவுகள்: விபச்சாரம், வன்முறை மற்றும் பொய்கள். டான்டேயின் நரகம் கட்டமைக்கப்பட்ட நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள், அத்துடன் உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அவரது பார்வை கிறிஸ்தவ இறையியல் மற்றும் பேகன் நெறிமுறைகளின் இணைவுஅரிஸ்டாட்டிலின் நெறிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டான்டேயின் கருத்துக்கள் அசல் அல்ல, அரிஸ்டாட்டிலின் முக்கிய படைப்புகள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு விடாமுயற்சியுடன் ஆய்வு செய்யப்பட்ட காலத்தில் அவை பொதுவானவை.

நரகத்தின் ஒன்பது வட்டங்களையும் பூமியின் மையத்தையும் கடந்து சென்ற பிறகு, டான்டே மற்றும் அவரது வழிகாட்டி விர்ஜில் தெற்கில் அமைந்துள்ள புர்கேட்டரி மலையின் அடிவாரத்தில் மேற்பரப்புக்கு வருகிறார்கள். ஜெருசலேமிலிருந்து பூமியின் எதிர் விளிம்பில் உள்ள அரைக்கோளம். அவர்கள் நரகத்தில் இறங்கியது, கல்லறையில் கிறிஸ்துவின் நிலைக்கும் அவரது உயிர்த்தெழுதலுக்கும் இடையில் கழித்த அதே நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டது, மேலும் புர்கேட்டரியின் தொடக்கப் பாடல்கள் கவிதையின் செயல் எவ்வாறு கிறிஸ்துவின் சாதனையை எதிரொலிக்கிறது என்பதற்கான அறிகுறிகளால் நிரம்பியுள்ளது - மற்றொன்று. டான்டேவின் பிரதிபலிப்பின் உதாரணம், இப்போது இமிடேஷியோ கிறிஸ்டியின் பழக்கமான வடிவத்தில் உள்ளது.

இதே போன்ற தகவல்கள்.