சோபின் ஃபிரடெரிக் ஃபிராங்கோயிஸ் - ஒரு சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர், போலந்து தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர்; ஆசிரியர். அவரது படைப்புகள் அவற்றின் அசாதாரண பாடல் வரிகள் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் நுட்பத்தால் வேறுபடுகின்றன. சோபின் மார்ச் 1 (பிப்ரவரி 22), 1810 இல் வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய கிராமத்தில் ஒரு எளிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தாயார் நல்ல குரல் திறன்களைக் கொண்டிருந்தார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்கு நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மீது அன்பை ஏற்படுத்தியது அவள்தான். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் இசை திறன்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் நிறைய மேம்படுத்தினார். விரைவில் சோபின் குடும்பம் வார்சாவிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு சிறிய ஃபிரடெரிக் V. ஷிவ்னியிடம் இருந்து பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தார். ஏறக்குறைய ஏழு வயதில், அவர் தனது முதல் படைப்பை இயற்றினார், அதை அவரது தந்தை "பொலோனைஸ் பி-துர்" என்ற தலைப்பில் பதிவு செய்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது முதல் பொது நிகழ்ச்சி நடந்தது, ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் V. Wurfel உடன் உறுப்பு வாசிப்பதில் வகுப்புகளுக்கு கையெழுத்திட்டார்.

இளம் இசைக்கலைஞரின் தனித்துவமான மெல்லிசை பாணி மொஸார்ட், இத்தாலிய ஓபரா, வரவேற்புரை நாடகங்கள் மற்றும் போலந்து தேசிய கூறுகளின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. 1823 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரடெரிக் வார்சா லைசியத்தில் நுழைந்தார், அங்கு படிக்கும் போது அவர் தனது முதல் படைப்பை வெளியிட்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஒய். எல்ஸ்னரின் வகுப்பில் படித்த மெட்ரோபொலிட்டன் இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். நிலை அடிப்படையில், இந்த பள்ளி கன்சர்வேட்டரிக்கு ஒத்திருந்தது. பட்டப்படிப்பு முடிந்ததும், ஃபிரடெரிக் ஒரு டிப்ளமோ வழங்கப்பட்டது, அதில் அவர் ஒரு "இசை மேதை" என்று கூறினார்.

1829 இல் அவர் வியன்னாவில் இரண்டு வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் துண்டுகளில் ஸ்லாவிக் உறுப்பு தோன்றத் தொடங்கியது இந்த இசையமைப்பாளருக்கு பெரும்பாலும் நன்றி. 1830-1831 இல் வார்சாவின் வீழ்ச்சியின் கருப்பொருளில். அவர் ஒரு "புரட்சிகர" ஓவியத்தை எழுதி பாரிஸ் சென்றார். அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பவில்லை. அவர் தனது மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்களால் பாரிஸ் மக்களை மகிழ்வித்தார். அவர் மிகவும் பிரபலமான வட்டங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் அவருடன் பழகினார்கள்.

இந்த காலகட்டத்தில் எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் சாண்டுடன் அவரது பரபரப்பான காதல் அடங்கும், அவர் இசைக்கலைஞருடன் 10 ஆண்டுகள் ஒன்றாக இருந்தார். 1837 ஆம் ஆண்டில், சோபின் நுரையீரல் நோயின் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்டினார். அவர் தனது காதலியுடன் மல்லோர்காவுக்குச் சென்றார். சாட்சியங்களின்படி, அவர் இந்த கவர்ச்சியான ஸ்பானிஷ் தீவில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட முன்னுரைகளையும் எடுட்களையும் எழுதினார். அவர் பிரெஞ்சு புறநகரில் உள்ள ஜார்ஜ் சாண்ட் தோட்டத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், இது அவரது ஆரோக்கியத்தில் பலனளித்தது. இருப்பினும், இந்த உறவுகள் அவரை உணர்ச்சி ரீதியாக சோர்வடையச் செய்தன, எனவே 1847 இல் ஒரு இடைவெளி ஏற்பட்டது.

இசைஞானியின் உடல்நிலை நாளுக்கு நாள் மோசமடைந்து வருகிறது. நோஹண்டில் அவரது கடைசி கோடை காலத்தில் அவர் Nocturnes op.62 மற்றும் Mazurkas op.63 ஆகியவற்றை எழுதினார். பிப்ரவரி 1848 இல், பாரிஸில், அவர் மற்றொரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், உற்சாகமான பதில்களைப் பெற்றார். இறப்பதற்கு முன், அவர் இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்திற்குச் செல்ல நிர்வகிக்கிறார். இசைக்கலைஞரின் கடைசி பொது நிகழ்ச்சி நவம்பர் 1848 இல் லண்டனில் நடந்தது. அடுத்த அக்டோபரில் அவர் இறந்தார். சோபினின் சாம்பல் பாரிசியன் கல்லறையில் தங்கியிருந்தாலும், அவரது இதயம், கடைசி கோரிக்கையின்படி, வார்சாவுக்கு ஹோலி கிராஸ் தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

ஃபிரடெரிக் சோபின்- ஒரு அரிய மெல்லிசைப் பரிசைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர், அவரது படைப்புகள் ஆழமான பாடல் வரிகள், புத்திசாலித்தனம், தேசிய பாடல்களின் மனநிலையின் நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் உணர்வு, நடனக் கருவிகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இந்த மனிதன் பல இசை வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்து வெளிப்படுத்த முடிந்தது, பல்வேறு இசை வகைகளை மிகவும் காதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் வியத்தகு (முன்னணி, வால்ட்ஸ், மசூர்கா, பொலோனைஸ், பாலாட் போன்றவை). இது ஒரு தேசிய புதையலாகக் கருதப்படும் ஒரு இசையமைப்பாளர், யாருடைய நினைவாக பல அருங்காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன, நினைவுச்சின்னங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இசை நிறுவனங்கள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன.
மார்ச் 1, 1810 அன்று, வார்சாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத போலந்து கிராமமான ஜெலியாசோவா வோல்யாவில், வருங்கால இசை மேதை ஃபிரடெரிக் பிரான்சிஸ்செக் சோபின் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே சிறுவனின் இசை ஆர்வத்தையும் திறமையையும் கவனித்த சிறுவனின் பெற்றோர் அவருக்கு எல்லா வழிகளிலும் ஆதரவளித்தனர். ஒரு சிறிய ஐந்து வயது குழந்தையாக, சோபின் ஏற்கனவே கச்சேரிகளில் நடித்தார். 7 வயதில் அவர் அப்போதைய பிரபல போலந்து பியானோ கலைஞரான வோஜ்சிக் ஷிவ்னியுடன் இசை படிக்க அனுப்பப்பட்டார். ஏற்கனவே ஐந்து வருட பயிற்சிக்குப் பிறகு, ஃபிரடெரிக் ஒரு உண்மையான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக மாறினார், அனுபவம் வாய்ந்த வயதுவந்த இசைக்கலைஞர்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல. மற்றும் 1817 இல். எதிர்கால இசையமைப்பாளர் தனது முதல் இசையை (பொலோனைஸ்) உருவாக்குகிறார்.
1819 முதல் சோபின் வார்சாவில் உள்ள பல்வேறு பிரபுத்துவ நிலையங்களில் பியானோ கலைஞராக இசையை வாசிப்பார். 1822 இல் அவர் V. ஷிவ்னியுடன் தனது படிப்பை முடித்துவிட்டு, பிரபல வார்சா இசைக்கலைஞர் ஜோசப் எல்ஸ்னரிடம் படிக்கச் செல்கிறார், அவரிடமிருந்து இசையமைப்புப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார். 1823 இல் ஃப்ரெடெரிக் வார்சாவில் உள்ள லைசியத்தில் படிக்கச் செல்கிறார். அதே நேரத்தில், வளர்ந்து வரும் இசையமைப்பாளர் ப்ராக், வார்சா, பெர்லின் ஆகிய இடங்களில் உள்ள பல்வேறு ஓபரா ஹவுஸ்களுக்கு பயணம் செய்கிறார். அவர் அப்போதைய செல்வாக்கு மிக்க போலந்து இளவரசர் ஏ. ராட்ஸிவில்லின் ஆதரவையும் ஆதரவையும் பெற முடிந்தது மற்றும் போலந்து உயர் சமூகத்தில் உறுப்பினராகிறார்.
1826 வார்சாவில் அமைந்துள்ள மெயின் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் நுழைந்ததன் மூலம் எஃப். சோபினுக்காக குறிக்கப்பட்டது. இந்த கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​ஒரு திறமையான இளைஞன் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (மொசார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானி), முதல் சொனாட்டா மற்றும் பிறவற்றிற்கான மாறுபாடுகள் உட்பட பல துண்டுகளை இயற்றினார். பயிற்சி, அந்த இளைஞன் கிராகோவ், வார்சாவில் ஒரு பியானோ கலைஞராக கச்சேரிகளில் பங்கேற்கிறார், மேலும் தனது சொந்த படைப்புகளையும் செய்கிறார். இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன மற்றும் இளம் திறமைகளை கேட்போர் மற்றும் இசை வட்டாரங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட புகழ் பெற்றன.

1830 இல் இசைக்கலைஞர் பெர்லின், வியன்னாவுக்கு சுற்றுப்பயணம் செல்கிறார். மேலும் இந்த நிகழ்ச்சிகள் முன்னோடியில்லாத வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டன. ஆனால் அதே ஆண்டில், பியானோ கலைஞரின் தாயகத்தில், போலந்தில், ஒரு எழுச்சி நடந்தது, அது தோல்வியில் முடிந்தது. சோபின் போலந்து சுதந்திரத்தின் ஆதரவாளராக இருந்தார், மேலும் இந்த விரும்பத்தகாத செய்தி இசைக்கலைஞரை பெரிதும் வருத்தப்படுத்தியது. அவர் போலந்திற்குத் திரும்ப மறுத்து, பிரான்சில் தங்கினார், அங்கு அவர் நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இளைஞன் பிரான்சின் இசை மற்றும் கலை உயரடுக்கு பாரிஸ் பிரபுக்களை சந்திக்கிறான். அவர் நிறைய பயணம் செய்கிறார். 1835-36 இல். ஜெர்மனிக்கு பயணம் செய்தார், 1837. - இங்கிலாந்தில். இந்த ஆண்டுகள் அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் உச்சம்.
ஆனால் சோபின் ஒரு சிறந்த பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் என்று எங்களுக்குத் தெரிந்தவர், அவர் ஒரு திறமையான ஆசிரியராகவும் நிரூபித்தார். அவர் தனது சொந்த முறையின்படி எதிர்கால பியானோ கலைஞர்களுக்கு கற்பித்தார், இது அவர்களின் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் எதிர்காலத்தில் உண்மையான கலைநயமிக்கவர்களாகவும் மாற உதவியது. அதே நேரத்தில், 1837 இல். அவர் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் சாண்டை சந்திக்கிறார், ஒரு இளம் மற்றும் மிகவும் விடுதலை பெற்ற நபர். அவர்களின் உறவு எளிதானது அல்ல, பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1847 இல். ஜோடி பிரிந்தது. 1837 ஆம் ஆண்டு முதல் வலியில் இருந்த சோபினின் உடல்நிலையில் பிரிவினை சிறந்த விளைவை ஏற்படுத்தவில்லை. முதல் ஆஸ்துமா தாக்குதல்கள் காணப்பட்டன.
1848 இல் இசையமைப்பாளர் இறுதியாக லண்டனில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து கற்பித்தார். உடல்நலக்குறைவு காரணமாக அவர் கச்சேரியை மறுத்துவிட்டார்.பியானோ கலைஞரின் கடைசி நிகழ்ச்சி நவம்பர் 1848 இல் நடந்தது. மற்றும் அக்டோபர் 1849 இல். சிறந்த இசையமைப்பாளர் நுரையீரல் காசநோயால் இறந்தார்.

மேற்கோள் செய்தி ஃபிரடெரிக் சோபின் | பியானோ இசையின் மேதை. ("சோபின்-தி தர்ஸ்ட் ஃபார் லவ்" (2002) வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படம்.)

சோபின் வேலை அசாதாரண அழகு ஒரு பரந்த உலகம். அதைக் கேட்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரே ஒரு கருவியை மட்டுமே கேட்கிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிடுவீர்கள் - பியானோ. எல்லையற்ற விரிவாக்கங்கள் உங்களுக்கு முன் திறக்கின்றன, தெரியாத தூரங்களுக்கு ஜன்னல்கள் திறக்கப்படுகின்றன, ரகசியங்கள் மற்றும் சாகசங்கள் நிறைந்தவை. இந்த புதிய, புதிதாக திறக்கப்பட்ட உலகம் உங்களை ஒருபோதும் விட்டுவிடக்கூடாது என்று நான் விரும்புகிறேன்.

(அன்னா ஜெர்மன் - சோபினுக்கு கடிதம்)

ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலந்து ஃப்ரைடெரிக் சோபின், வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெலியாசோவா-வோலா கிராமத்தில் பிறந்தார்) ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர். பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். போலந்து இசைக் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட நடனங்கள் - மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. செறிவூட்டப்பட்ட இணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பு; மெல்லிசை செழுமை மற்றும் கற்பனையுடன் இணைந்த உன்னதமான வடிவம்.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் போலந்தின் தலைநகரான வார்சாவுக்கு அருகில், ஜெலியாசோவா வோலா நகரில் பிறந்தார்.

ஜஸ்டினா சோபின் (1782 - 1861), இசையமைப்பாளரின் தாய்.நிக்கோலஸ் சோபின் (1771 - 1844), இசையமைப்பாளரின் தந்தை

சோபினின் தாய் போலந்து, தந்தை பிரெஞ்சு. சோபின் குடும்பம் கவுண்ட் ஸ்கார்பெக்கின் தோட்டத்தில் வசித்து வந்தது, அங்கு அவரது தந்தை வீட்டு ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

அவரது மகன் பிறந்த பிறகு, நிகோலாய் சோபின் வார்சா லைசியத்தில் (இரண்டாம் நிலை கல்வி நிறுவனம்) ஆசிரியர் வேலையைப் பெற்றார், மேலும் முழு குடும்பமும் தலைநகருக்குச் சென்றது. லிட்டில் சோபின் இசையால் சூழப்பட்டவர். அவரது தந்தை வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல் வாசித்தார், அவரது தாயார் நன்றாக பாடினார் மற்றும் பியானோவை கொஞ்சம் வாசித்தார். இன்னும் பேச முடியாமல் தவித்த குழந்தை அம்மாவின் பாடலையோ, தந்தையின் ஆட்டத்தையோ கேட்டவுடன் சத்தமாக அழ ஆரம்பித்தது. ஃப்ரைடெரிக் இசையை விரும்பவில்லை என்று பெற்றோர்கள் நம்பினர், இது அவர்களை பெரிதும் வருத்தப்படுத்தியது. ஆனால் அது அப்படியல்ல என்பது விரைவில் தெரிந்தது. ஐந்து வயதிற்குள், சிறுவன் ஏற்கனவே தனது மூத்த சகோதரி லுட்விகாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கற்றுக்கொண்ட எளிய படைப்புகளை நம்பிக்கையுடன் செய்து கொண்டிருந்தான். விரைவில், நன்கு அறியப்பட்ட செக் இசைக்கலைஞர் வோஜ்சிக் ஷிவ்னி அவரது ஆசிரியரானார்.

வோஜ்சிக் ஜிவ்னி (1782 - 1861), ஃப்ரைடெரிக் சோபினுக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்த முதல் ஆசிரியர்

உணர்திறன் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த கல்வியாளர், அவர் தனது மாணவருக்கு கிளாசிக்கல் இசை மீதும் குறிப்பாக ஐ.எஸ். பாக். பாக் இன் கிளேவியர் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் பின்னர் எப்போதும் இசையமைப்பாளரின் டெஸ்க்டாப்பில் இருக்கும். சிறிய பியானோ கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சி அவருக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது வார்சாவில் நடந்தது. கச்சேரி வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் வார்சா முழுவதும் சோபினின் பெயரை விரைவில் அங்கீகரித்தது. அதே நேரத்தில், அவரது முதல் பாடல்களில் ஒன்றான ஜி-மைனரில் பியானோவுக்கான பொலோனைஸ் வெளியிடப்பட்டது. சிறுவனின் திறமை மிகவும் வேகமாக வளர்ந்தது, பன்னிரண்டு வயதிற்குள், சோபின் சிறந்த போலந்து பியானோ கலைஞர்களை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல. ஷிவ்னி அந்த இளம் கலைஞருடன் படிக்க மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவருக்கு எதுவும் கற்பிக்க முடியாது என்று கூறினார். இசை பாடங்களுடன், சிறுவன் நல்ல பொதுக் கல்வியைப் பெற்றான். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், ஃப்ரைடெரிக் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார், போலந்தின் வரலாற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் நிறைய புனைகதைகளைப் படித்தார். பதின்மூன்று வயதில், அவர் லைசியத்தில் நுழைந்தார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதை வெற்றிகரமாக முடித்தார். படிக்கும் ஆண்டுகளில், எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் பல்துறை திறன்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தின.

இளைஞன் நன்றாக வரைந்தான், குறிப்பாக கேலிச்சித்திரங்கள். அவரது மிமிக் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தது, அவர் ஒரு நாடக நடிகராக மாறியிருக்கலாம். ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், சோபின் மனதின் கூர்மை, கவனிப்பு மற்றும் மிகுந்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சோபின் நாட்டுப்புற இசையை விரும்பினார். அவரது பெற்றோரின் கதைகளின்படி, தனது தந்தை அல்லது தோழர்களுடன் நாட்டுப்புற நடைப்பயணத்தின் போது, ​​​​சிறுவன் ஒரு குடிசையின் ஜன்னலுக்கு அடியில் நீண்ட நேரம் நிற்க முடியும், அங்கிருந்து நாட்டுப்புற பாடல்கள் கேட்கப்படுகின்றன. கோடையில் தனது லைசியம் தோழர்களின் தோட்டங்களுக்குச் சென்ற ஃப்ரைடெரிக் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் நடிப்பில் பங்கேற்றார்.

பாடகி ஏஞ்சலிகா காடலானி (1780 - 1849) வார்சாவில் “மேடம் கேடலானி (ஃப்ரைடெரிக் சோபின் வயது பத்து) என்ற கல்வெட்டுடன் எஃப். சோபினுக்கு தங்கக் கடிகாரத்தை வழங்கினார். 3. 1. 1820"

பல ஆண்டுகளாக, நாட்டுப்புற இசை அவரது பணியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது, இது அவரது இருப்பைப் போன்றது. லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சோபின் உயர்நிலை இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். இங்கே, அவரது வகுப்புகள் அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான ஜோசப் எல்ஸ்னரால் வழிநடத்தப்பட்டன. எல்ஸ்னர் தனது மாணவர் திறமையானவர் மட்டுமல்ல, ஒரு மேதை என்பதை மிக விரைவில் உணர்ந்தார். அவரது குறிப்புகளில், இளம் இசைக்கலைஞருக்கு அவர் வழங்கிய சுருக்கமான விளக்கம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது: “அற்புதமான திறன்கள். இசை மேதை. இந்த நேரத்தில், சோபின் ஏற்கனவே போலந்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். முதிர்ச்சி அடைந்து இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை. 1829-1830 இல் இயற்றப்பட்ட பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகள் இதற்கு சான்றாகும். இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் நம் காலத்தில் எப்போதும் கேட்கப்படுகின்றன மற்றும் அனைத்து நாடுகளின் பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான படைப்புகளாகும். அதே நேரத்தில், வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் படித்த இளம் பாடகர் கான்ஸ்டன்ஸ் கிளாட்கோவ்ஸ்காவை ஃப்ரைடெரிக் சந்தித்தார். கிளாட்கோவ்ஸ்கயா ஃப்ரைடெரிக்கின் முதல் காதலாக மாற விதிக்கப்பட்டார். அவரது நண்பர் வோஜ்சிச்சோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவர் எழுதினார்:
“... ஒருவேளை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் ஏற்கனவே எனது சொந்த இலட்சியத்தை வைத்திருக்கிறேன், நான் உண்மையாக சேவை செய்கிறேன், அரை வருடமாக அவருடன் பேசவில்லை, நான் கனவு காண்கிறேன், அதன் நினைவகம் எனது கச்சேரியின் அடாஜியோ, இது எனக்கு உத்வேகம் அளித்தது. இன்று காலை எழுத இந்த வால்ட்ஸ் உங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது.

கான்ஸ்டன்ஸ் கிளாட்கோவ்ஸ்கா (1810 - 1889) வார்சாவில் உள்ள தேசிய அரங்கில் பாடகர். 1969 ஆம் ஆண்டில் வோஜ்சிக் கெர்சன் வரைந்த அன்னா சாமெட்ஸின் மினியேச்சர்.

காதல் இந்த இளமை உணர்வின் உணர்வின் கீழ் தான் சோபின் "ஆசை" அல்லது "நான் சூரியனாக வானத்தில் பிரகாசித்தால்" என்ற சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றை இயற்றினார். 1829 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசைக்கலைஞர் குறுகிய காலத்திற்கு வியன்னா சென்றார். அவரது கச்சேரிகள் மாபெரும் வெற்றி பெற்றன. சோபின், அவரது நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர் அவர் ஒரு நீண்ட கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தனர். நீண்ட காலமாக இந்த நடவடிக்கையை எடுக்க சோபினால் மனதைச் செய்ய முடியவில்லை. அவர் மோசமான உணர்வுகளால் வேதனைப்பட்டார். என்றென்றும் தன் தாயகத்தை விட்டுப் பிரிந்து செல்வதாக அவனுக்குத் தோன்றியது. இறுதியாக, 1830 இலையுதிர்காலத்தில், சோபின் வார்சாவை விட்டு வெளியேறினார். நண்பர்கள் அவருக்கு போலந்து மண்ணால் நிரப்பப்பட்ட பிரியாவிடை கோப்பையை வழங்கினர். அவரது ஆசிரியர் எல்ஸ்னர் அவருக்கு மனதைக் கவரும் வகையில் விடைபெற்றார்.

ஜோசப் எல்ஸ்னர் (1769-1854), ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பில் ஆசிரியர்

சோபின் கடந்து செல்லும் வார்சாவின் புறநகரில், அவர் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக அவர் எழுதிய ஒரு பாடலை நிகழ்த்தினார். சோபினுக்கு இருபது வயது. தேடல்கள், நம்பிக்கைகள், வெற்றிகள் நிறைந்த இனிய இளமைக்காலம் முடிந்துவிட்டது. முன்னறிவிப்புகள் சோபினை ஏமாற்றவில்லை. அவர் தனது வீட்டை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார். வியன்னாவில் அவருக்கு கிடைத்த நல்ல வரவேற்பை நினைத்து சோபின் அங்கு தனது கச்சேரிகளை தொடங்க முடிவு செய்தார். ஆனால், அதிகரித்த முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒருபோதும் ஒரு சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சியை வழங்க முடியவில்லை, மேலும் வெளியீட்டாளர்கள் அவரது படைப்புகளை இலவசமாக மட்டுமே அச்சிட ஒப்புக்கொண்டனர். தாயகத்தில் இருந்து யாரும் எதிர்பாராத வகையில் அச்சமூட்டும் செய்தி வந்தது. வார்சாவில், போலந்து தேசபக்தர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ரஷ்ய எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான எழுச்சி தொடங்கியது. சோபின் தனது கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தை குறைத்து போலந்துக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார். கிளர்ச்சியாளர்களில் அவரது நண்பர்கள், ஒருவேளை அவரது தந்தை என்று அவர் அறிந்திருந்தார். உண்மையில், அவரது இளமை நாட்களில், நிக்கோலஸ் சோபின் ததேயுஸ் கோஸ்கியுஸ்கா தலைமையிலான மக்கள் எழுச்சியில் பங்கேற்றார். ஆனால் உறவினர்களும் நண்பர்களும் அவரை வர வேண்டாம் என்று கடிதங்களில் விடாப்பிடியாக அறிவுறுத்துகிறார்கள். துன்புறுத்தல் அவரையும் பாதிக்கலாம் என்று சோபினுக்கு நெருக்கமானவர்கள் பயப்படுகிறார்கள். அவர் சுதந்திரமாக இருந்து தனது கலை மூலம் தனது தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்யட்டும். கசப்புடன், இசையமைப்பாளர் சமர்ப்பித்து பாரிஸ் சென்றார். வழியில், சோபின் அதிர்ச்சியூட்டும் செய்தியால் முந்தினார்: எழுச்சி கொடூரமாக அடக்கப்பட்டது, அதன் தலைவர்கள் சிறையில் தள்ளப்பட்டனர், சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர். தாய்நாட்டின் சோகமான தலைவிதியைப் பற்றிய எண்ணங்கள் சோபின் மிகவும் பிரபலமான எட்யூடுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டன, அவர் பாரிஸுக்கு வருவதற்கு முன்பே "புரட்சிகர" என்று அழைக்கப்பட்டார். இது நவம்பர் எழுச்சியின் உணர்வையும், கோபத்தையும் சோகத்தையும் உள்ளடக்கியது. 1831 இலையுதிர்காலத்தில் சோபின் பாரிஸுக்கு வந்தார். இங்கே அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். ஆனால் பிரான்ஸ் இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது வீடாக மாறவில்லை. அவரது பாசம் மற்றும் அவரது வேலை இரண்டிலும், சோபின் ஒரு துருவமாகவே இருந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும், அவர் தனது இதயத்தை தனது தாயகத்திற்கு எடுத்துச் செல்லுமாறு கூறினார். சோபின் முதலில் பாரிஸை பியானோ கலைஞராக "வெற்றி" பெற்றார். அவர் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரண நடிப்பால் பார்வையாளர்களை உடனடியாகக் கவர்ந்தார்.

ஃபிரெட்ரிக் கல்க்ப்ரென்னர் (1788 - 1849). ஜி. ரிச்சார்டியின் லித்தோகிராஃப்லிலிருந்து. ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். 1824 முதல் அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் மிகச்சிறந்த பியானோ ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டார்.

அந்த நேரத்தில், பாரிஸ் பல்வேறு நாடுகளின் இசைக்கலைஞர்களால் நிரம்பியது. மிகவும் பிரபலமான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்கள்: கல்க்ப்ரென்னர், ஹெர்ட்ஸ், கில்லர்.

ஃபெர்டினாண்ட் ஹில்லர் (1811 - 1885) - ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசைக்கலைஞர். கோட்பாட்டாளர், இசை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விமர்சகர்; கொலோன் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர். அவர் எஃப். சோபினுடன் அன்பான நட்புடன் இணைந்தார் (ஒரு வெண்கலப் பதக்கம் உள்ளது, அதில் சோபின் மற்றும் கில்லரை சித்தரிக்கிறது)

அவர்களின் விளையாட்டு தொழில்நுட்ப பரிபூரணம், புத்திசாலித்தனம் பார்வையாளர்களை திகைக்க வைத்தது. அதனால்தான் சோபினின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி மிகவும் கூர்மையான மாறுபாடு போல் இருந்தது. சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, அவரது நடிப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் ஆன்மீகமாகவும் கவிதையாகவும் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் தனது அற்புதமான பாதையைத் தொடங்கிய பிரபல ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் நினைவு, சோபினின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி பாதுகாக்கப்படுகிறது: “பிளீயல் ஹாலில் அவரது முதல் நடிப்பை நாங்கள் நினைவுபடுத்துகிறோம், அப்போது கைதட்டல் அதிகரித்தது. இரட்டிப்பு வலிமையுடன், திறமையின் முகத்தில் எங்கள் உற்சாகத்தை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, இது அவரது கலைத் துறையில் மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகளுடன், கவிதை உணர்வின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது.

எஃப். பட்டியல் (1811-1886)

மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஒருமுறை வியன்னாவைக் கைப்பற்றியது போல் சோபின் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார். லிஸ்ட்டைப் போலவே, அவர் உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். கச்சேரிகளில், சோபின் பெரும்பாலும் தனது சொந்த இசையமைப்பை நிகழ்த்தினார்: பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள், கச்சேரி ரோண்டோஸ், மசுர்காக்கள், எட்யூட்ஸ், இரவுநேரங்கள், மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். இந்த மாறுபாடுகளைப் பற்றிதான் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: “ஹட்ஸ் ஆஃப், ஜென்டில்மேன், நீங்கள் ஒரு மேதையாக இருப்பதற்கு முன்.”

சோபினின் இசை, அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, உலகளவில் போற்றப்பட்டது. இசை வெளியீட்டாளர்கள் மட்டுமே காத்திருந்தனர். அவர்கள் சோபினின் படைப்புகளை வெளியிட்டனர், ஆனால், வியன்னாவைப் போலவே, இலவசமாக. எனவே, முதல் பதிப்புகள் சோபினுக்கு வருமானத்தைத் தரவில்லை. தினமும் ஐந்து முதல் ஏழு மணி நேரம் இசை பாடம் நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் அவருக்கு ஏற்பட்டது. இந்த வேலை அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அதிக நேரத்தையும் முயற்சியையும் எடுத்தது. பின்னர், உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராக இருந்ததால், சோபின் தனது மாணவர்களுடன் இந்த படிப்பை நிறுத்த முடியவில்லை, அது அவரை மிகவும் சோர்வடையச் செய்தது. ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் சோபினின் பிரபலத்தின் வளர்ச்சியுடன், அவரது அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது.

அவரது காலத்தின் (1835) புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞர்களில் எஃப். சோபின். இடமிருந்து வலமாக: நின்று - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Talberg; உட்கார்ந்து - E. ஓநாய், A. ஹென்செல்ட், F. லிஸ்ட்.

அவரது நண்பர்களில் லிஸ்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பெர்லியோஸ், பிரெஞ்சு கலைஞர் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் ஜெர்மன் கவிஞர் ஹெய்ன் ஆகியோர் அடங்குவர். ஆனால் புதிய நண்பர்கள் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானவர்களாக இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் தனது தோழர்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். போலந்திலிருந்து ஒரு விருந்தினருக்காக, அவர் தனது வேலை நாளின் கடுமையான வரிசையை மாற்றினார், அவருக்கு பாரிஸின் காட்சிகளைக் காட்டினார். அவர் தனது தாயகத்தைப் பற்றிய, உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகளை மணிநேரங்களுக்குக் கேட்க முடியும்.

இளமைத் திருப்தியின்மையுடன், அவர் போலந்து நாட்டுப்புறப் பாடல்களை ரசித்தார், மேலும் அவர் விரும்பிய கவிதைகளுக்கு அடிக்கடி இசை எழுதினார். பெரும்பாலும், இந்த கவிதைகள், பாடல்களாக மாறி, மீண்டும் போலந்துக்கு வந்து, மக்களின் சொத்தாக மாறியது. நெருங்கிய நண்பரான போலந்து கவிஞர் ஆடம் மிக்கிவிச் வந்தால், சோபின் உடனடியாக பியானோவில் அமர்ந்து அவருக்காக மணிக்கணக்கில் வாசித்தார். சோபினைப் போலவே, தனது தாயகத்திலிருந்து விலகி வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில், மிக்கிவிச்ஸும் அவளுக்காக ஏங்கினார். சோபினின் இசை மட்டுமே இந்த பிரிவின் வலியை சிறிது சிறிதாகக் குறைத்தது, அவரை வெகு தொலைவில் அவரது சொந்த போலந்திற்கு அழைத்துச் சென்றது. அவரது கொன்ராட் வாலன்ரோட்டின் வெறித்தனமான நாடகமான மிக்கிவிச்ஸுக்கு நன்றி, முதல் பாலாட் பிறந்தது. மற்றும் சோபினின் இரண்டாவது பாலேட் மிக்கிவிச்சின் கவிதைகளின் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. போலந்து நண்பர்களுடனான சந்திப்புகள் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, ஏனெனில் சோபினுக்கு சொந்த குடும்பம் இல்லை.

பணக்கார போலந்து பிரபுக்களில் ஒருவரின் மகளான மரியா வோட்ஸின்ஸ்காவை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்ற அவரது நம்பிக்கை நிறைவேறவில்லை. மரியாவின் பெற்றோர்கள் தங்கள் மகள் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு திருமணம் செய்து வைக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் உலகப் புகழ் பெற்றிருந்தாலும், உழைப்பு மூலம் வாழ்க்கைக்காக பணம் சம்பாதிக்கிறார்கள். பல ஆண்டுகளாக அவர் ஜார்ஜ் சாண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் அச்சில் தோன்றிய பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அரோரா டுடேவாண்டுடன் தனது வாழ்க்கையை இணைத்தார்.

கான்ஸ்டான்சியா கிளாட்கோவ்ஸ்கா மற்றும் மரியா வோட்ஜின்ஸ்காவின் "இசை உருவப்படங்கள்" மூலம் ஆராயும்போது, ​​சோபின் தனது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட தூய்மையின் அழகை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிப்பிட்டார். ஜார்ஜ் சாண்டில் எதையும் காணலாம், ஆனால் இது இல்லை. அந்த நேரத்தில், அவள் ஒரு அவதூறான நற்பெயரை அனுபவித்தாள். சோபினால் இதை அறியாமல் இருக்க முடியவில்லை. ஆனால் லிஸ்ட் மற்றும் அவரது காதலி மேரி டி'அகவுட் ஜார்ஜ் சாண்டின் இலக்கியத் திறமையை மிகவும் மதிப்பிட்டனர், இதைப் பற்றி அவர்கள் சோபின் மற்றும் மிக்கிவிச்ஸுடன் பேசினர், அவர்கள் அவளை முதன்மையாக ஒரு எழுத்தாளராக மதிக்கிறார்கள் என்பதை வலியுறுத்தினர். மாலைகள்.

ஜார்ஜ் மணல்

ஜார்ஜ் சாண்டுடனான சோபினின் உறவின் வரலாறு குறித்து அதிக நம்பகமான தகவல்கள் இல்லை என்று சொல்ல வேண்டும். ஜார்ஜ் சாண்டுடன் அனைவரும் உடன்படவில்லை, அவர் சோபினின் பாதுகாவலர் தேவதையை அவரது நண்பர்களுக்கு முன்னால் சித்தரித்து, இசையமைப்பாளருக்கான அவரது "சுய தியாகம்" மற்றும் "தாயின் அக்கறை" ஆகியவற்றை விவரித்தார். ஜார்ஜ் சாண்டின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தில் லிஸ்ட், அவரது அகால மரணத்திற்கு காரணம் என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குற்றம் சாட்டினார். சோபினின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான வோஜ்சிக் கிர்சிமாலாவும், "அவரது முழு இருப்புக்கும் விஷம் கொடுத்த" ஜார்ஜ் சாண்ட் தான் அவரது மரணத்திற்கு காரணம் என்று நம்பினார். சோபினின் மாணவரான வில்ஹெல்ம் லென்ஸ், அவளை "விஷச் செடி" என்று அழைத்தார், ஜார்ஜ் சாண்ட் வெளியாட்கள் முன்னிலையில் கூட சோபினை எவ்வளவு திமிர்த்தனமாகவும், ஆணவமாகவும், புறக்கணிப்புடனும் நடத்தினார் என்பதில் ஆழ்ந்த கோபமடைந்தார். பல ஆண்டுகளாக, சோபின் கச்சேரிகளை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வழங்கினார், நண்பர்களின் குறுகிய வட்டத்தில் நடிப்பதற்கு தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்.

அவர் படைப்பாற்றலுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவரது சொனாட்டாக்கள், ஷெர்சோஸ், பாலாட்கள், முன்கூட்டியே, ஒரு புதிய தொடர் எட்யூட்கள், மிகவும் கவிதை இரவுகள், முன்னுரைகள் மற்றும் இன்னும் பிரியமான மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்கள் தோன்றின. பிரகாசமான பாடல் நாடகங்களுடன், மேலும் மேலும் அடிக்கடி வியத்தகு ஆழம் நிறைந்த படைப்புகள் மற்றும் பெரும்பாலும் சோகம், அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து வெளிவந்தது. இரண்டாவது சொனாட்டா, இறுதி ஊர்வலத்துடன் கூடியது, இது இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது, அனைத்து போலந்து இசை மற்றும் பொதுவாக காதல் கலை. சொனாட்டாவின் முதல் இரண்டு பகுதிகளை விவரிக்கும் ஜோசஃப் சோமின்ஸ்கி கூறினார்: "வீரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு, இறுதி ஊர்வலம், வெளிப்படையாக, நாடகத்தின் கடைசி செயல்." சோபின் இறுதி ஊர்வலத்தை ஒரு உணர்ச்சிகரமான விளைவாகக் கருதினார், படங்களின் வளர்ச்சியை வியத்தகு முறையில் முடித்தார். சோபினின் சொனாட்டாவில் வெளிவரும் இந்த நாடகத்தை ஒரு தேசிய சோகம் என்று அழைக்க எங்களுக்கு உரிமை உண்டு. சோபினின் இறுதி ஊர்வலம் இந்த வகையின் மிகச்சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அணிவகுப்பு இசை இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு சிறப்பு, விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏனெனில் துக்க உணர்வின் மிகவும் உன்னதமான, அழகான மற்றும் சோகமான உருவகத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பாரிஸில் சோபினின் வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக இல்லாவிட்டால், படைப்பாற்றலுக்கு சாதகமாக இருந்தது. அவரது திறமை உச்சத்தை எட்டியுள்ளது.

சோபினின் படைப்புகளின் வெளியீடு இனி தடைகளை சந்திக்காது, அவரிடமிருந்து பாடம் எடுப்பது ஒரு பெரிய கவுரவமாக கருதப்படுகிறது, மேலும் அவர் விளையாடுவதைக் கேட்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்குக் கிடைக்கும் அரிய மகிழ்ச்சி. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் சோகமாக இருந்தன. அவரது நண்பர் ஜான் மாடுசின்ஸ்கி இறந்தார், அதைத் தொடர்ந்து அவரது அன்பான தந்தை. ஜார்ஜ் சாண்டுடனான சண்டையும் முறிவும் அவரை முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தியது. இந்த கொடூரமான அடிகளில் இருந்து சோபின் மீளவே இல்லை. நுரையீரல் நோய் தீவிரமடைந்தது, இது சோபின் சிறு வயதிலிருந்தே பாதிக்கப்பட்டது. கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளர் கிட்டத்தட்ட எதுவும் எழுதவில்லை. அவரது நிதி வறண்டு விட்டது. அவரது கடினமான நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த, ஆங்கில நண்பர்களின் அழைப்பின் பேரில் சோபின் லண்டனுக்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார். கடைசி பலத்தை சேகரித்து, நோயாளி, அங்கு கச்சேரிகள் மற்றும் பாடங்கள் கொடுக்கிறார். முதலில் ஒரு உற்சாகமான வரவேற்பு அவரை மகிழ்விக்கிறது, வீரியத்தை ஊக்குவிக்கிறது. ஆனால் இங்கிலாந்தின் ஈரமான காலநிலை அதன் எண்ணிக்கையை விரைவாக எடுத்தது. மதச்சார்பற்ற, பெரும்பாலும் வெற்று மற்றும் அர்த்தமற்ற பொழுதுபோக்குகள் நிறைந்த பரபரப்பான வாழ்க்கை அவரை சோர்வடையத் தொடங்கியது. லண்டனில் இருந்து சோபினின் கடிதங்கள் அவரது இருண்ட மனநிலையையும், அடிக்கடி துன்பத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன:
"நான் இனி கவலைப்படவோ மகிழ்ச்சியடையவோ முடியாது - நான் எதையும் உணருவதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிட்டேன் - நான் தாவரங்களை வளர்த்து, இது விரைவில் முடிவடையும் வரை காத்திருக்கிறேன்."

சோபின் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை லண்டனில் வழங்கினார், இது போலந்து குடியேறியவர்களுக்கு ஆதரவாக அவரது வாழ்க்கையில் கடைசியாக மாறியது. மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் அவசரமாக பாரிஸ் திரும்பினார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி வேலை எஃப் மைனரில் ஒரு மசூர்கா ஆகும், அதை அவர் இனி விளையாட முடியாது, அவர் அதை காகிதத்தில் மட்டுமே எழுதினார். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது மூத்த சகோதரி லுட்விகா போலந்திலிருந்து வந்தார், அவரது கைகளில் அவர் இறந்தார்.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் ஒரு சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், உள்ளடக்கம், இசை மொழி, வடிவங்கள், வகைகள், இணக்கம், போலந்து கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் ஆகியவற்றில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். அவர் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் இசையை வளப்படுத்தினார், பியானிஸ்டிக் செயல்திறனின் புதிய நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது பணி ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, இது மினியேச்சர் வகையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சோபினின் பணி அவரது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அவரது அன்பான தாயகத்திலிருந்து பிரித்தல், ஒரு சுதந்திர நாட்டின் கனவுகள். மேற்கத்திய இசையில் ஸ்லாவிக் உள்நாட்டு மற்றும் மாதிரி கூறுகளை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் சோபின் ஒருவர். பியானோ கருவியின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை அவர் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார், அதற்காக அவரது அனைத்து படைப்புகளும் எழுதப்பட்டன. அவரது இசை அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மற்றும் சோபின் போட்டிகள் இன்று நடத்தப்படுகின்றன.

சோபினின் பியானோ படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் நுட்பமான காதல் பாடல் வரிகள், மனித உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், அனுபவங்கள்.

சோபின் ஒரு புதிய பியானோ பாலாட் வகையை உருவாக்கினார், ஆரம்பத்தில் இது ஒரு புரோவென்சல் நடனப் பாடலாகவும், பின்னர் இலக்கிய மற்றும் கவிதை வகையாகவும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து குரல் மற்றும் கருவி கதைத் துண்டுகளாகவும் பெயர் பெற்றது.

சோபின் பல்வேறு வகைகளை இணைத்தார்:

¾ கோரல், இரவு நேரங்களில் பொலோனைஸ் ஒலி

மசூர்காவில் ¾ பொலோனைஸ்

பியானோ கச்சேரியின் இறுதிப் போட்டியில் ¾ மசுர்கா

¾ முன்னுரை அணிவகுப்பு, மசூர்கா, ஆயர், எலிஜி போன்ற ஒலிகள்

முக்கிய படைப்புகள்: 58 மசூர்காக்கள், 16 பொலோனைஸ்கள், 17 வால்ட்ஸ், 21 நாக்டர்ன்கள், 25 முன்னுரைகள், 27 ஆய்வுகள், 4 முன்கூட்டியே, 3 சொனாட்டாக்கள், 4 பாலாட்கள், 4 ஷெர்சோக்கள், கற்பனைகள், கச்சேரிகள்.

சோபின் பல வகைகளின் (மசுர்கா, பொலோனைஸ், எட்யூட், வால்ட்ஸ் போன்றவை) வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், அவற்றை கச்சேரி படைப்புகளாக மாற்றினார்.

சோபின் ஒரு தனித்துவமான மெல்லிசைப் பரிசைக் கொண்டிருந்தார், அவரது மெல்லிசைகளின் தனித்தன்மை குரல் காண்டிலீனா, அறிவிப்பு, பேச்சு ஒலிப்புகள் மற்றும் நடனக் கூறுகளின் கரிம கலவையில் உள்ளது.

பல்வேறு அலங்காரங்கள் (மெலிஸ்மாஸ்) கருப்பொருளின் முக்கிய அங்கமாகும். அவர்கள் வெறும் கலைநயமிக்கவர்கள் அல்ல, ஆனால் உள்ளுணர்வு வெளிப்படும். செழுமையான மெல்லிசை அலங்காரத்தின் தோற்றம் இத்தாலிய ஓபரா மெல்லிசைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் இருந்து வந்தது.

இணக்கம் மற்றும் அமைப்பில், செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும், பல்வேறு பதிவேடுகளின் ("டிம்பர்ஸ்") வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம். தடித்த வண்ணமயமான டோனல் ஒத்திசைவுகள். மேலோட்டமான ஒலிகள்.

30 களில் இயற்றப்பட்ட 24 முன்னுரைகளின் சுழற்சி குறிப்பாக பிரபலமானது (சோபின் முன்னுரையை ஒரு சுயாதீனமான பகுதியாகக் கருதினார்). பல முன்னுரைகள் ஒரு இயக்க வடிவில், கால வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

சோபின் முன்னுரைஇவை வெளிப்படையான பாடல் வரிகள். இந்த சுழற்சி என்பது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம்.

ஐந்தில் ஒரு வட்டத்தில் அமைக்கப்பட்ட அனைத்து 24 விசைகளிலும் முன்னுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. லாடோடோனல் மற்றும் டெம்போ முரண்பாடுகள் படங்களின் மாறுபாட்டை வலியுறுத்துகின்றன.

இரவு நேரங்கள்(பிரெஞ்சு இரவிலிருந்து) - ஒரு காதல் மினியேச்சர், இது இரவின் கவிதை படங்கள், கனவுகள், நினைவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. சோபினின் அனைத்து இரவு நேரங்களும் மெதுவான டெம்போவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. வழக்கமாக, அவற்றை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: பாடல், சிந்தனை நாடகங்கள் மற்றும் சோகமான, நாடக நாடகங்கள்.

நாக்டர்ன்களின் மெல்லிசை - பாடல், அறிவிப்பு, அணிவகுப்பு.

ஈ பிளாட் மேஜரில் உள்ள நாக்டர்ன் மிகவும் பிரபலமானது.

எட்யூட்ஸ்- ஒவ்வொரு etude ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அமைப்பு மற்றும் நுட்பத்தை வழங்குகிறது (ஆக்டேவ்ஸ், மூன்றில், ஆர்பெஜியோஸ், முதலியன). நாடகத்தின் திறமை மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கலானது பாடல் அல்லது வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

பெரும்பாலும், எட்யூட்களின் வடிவம் எளிமையானது மூன்று பகுதி.

சி மைனரில் "புரட்சிகர" எட்யூட் மிகவும் பிரபலமானது

பாலாட்களில், சோபின் தனது நாடு, போலந்து, அதன் நிலப்பரப்புகளின் அழகுகள் மற்றும் சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த படைப்புகளில், அவர் நாட்டுப்புற காவியத்தின் சிறந்த அம்சங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், சோபின் விதிவிலக்காக அசல். அவரது இசை துணிச்சலான சித்திரக்கலையால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது மற்றும் எங்கும் விசித்திரத்தன்மையால் பாதிக்கப்படவில்லை.

ஜி மைனரில் சோபினின் முதல் பாலாட் மிகவும் பிரபலமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

பீத்தோவனுக்குப் பிறகு, கிளாசிக் ரொமாண்டிஸத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் சோபின் இசையில் இந்த போக்கின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார்.

போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர்

குறுகிய சுயசரிதை

ஃப்ரைடெரிக் சோபின், முழு பெயர் - Fryderyk Franciszek Chopin (போலந்து Fryderyk Franciszek Chopin, மேலும் போலந்து Szopen); பிரஞ்சு மொழியில் முழு பெயர் படியெடுத்தல் - ஃபிரடெரிக் ஃபிராங்கோயிஸ் சோபின் (fr. Frédéric François Chopin) (மார்ச் 1 (பிற ஆதாரங்களின்படி, பிப்ரவரி 22) 1810, வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள Zhelyazova-Wola கிராமம், வார்சாவின் டச்சி - அக்டோபர் 17, 1849, பிரான்ஸ்) - போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் (1831 முதல்) அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். மேற்கு ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், போலந்து தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர். அவர் உலக இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

தோற்றம் மற்றும் குடும்பம்

இசையமைப்பாளரின் தந்தை, நிக்கோலஸ் சோபின் (1771-1844), ஒரு எளிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், தனது இளமை பருவத்தில் பிரான்சிலிருந்து போலந்துக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1802 முதல், அவர் கவுண்ட் ஸ்கார்பெக் ஜெலியாசோவ்-வால் தோட்டத்தில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கவுண்டின் குழந்தைகளின் ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

1806 ஆம் ஆண்டில், நிக்கோலஸ் சோபின், ஸ்கார்பெக்ஸ் டெக்லாவின் தொலைதூர உறவினரான ஜஸ்டின் கிரிஜானோவ்ஸ்காவை (1782-1861) மணந்தார். Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) குடும்பம் பிக் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் 14 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் கோஸ்சியனுக்கு அருகிலுள்ள Krzyzhanovo கிராமத்திற்கு சொந்தமானது. ஜஸ்டினா கிரிஜானோவ்ஸ்காயாவின் மருமகனான விளாடிமிர் கிரிஜானோவ்ஸ்கியும் கிரிஜானோவ்ஸ்கி குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். எஞ்சியிருக்கும் சாட்சியங்களின்படி, இசையமைப்பாளரின் தாயார் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், பிரஞ்சு மொழி பேசினார், மிகவும் இசையமைப்பவர், பியானோவை நன்றாக வாசித்தார், மேலும் அழகான குரலைக் கொண்டிருந்தார். ஃபிரடெரிக் தனது முதல் இசை பதிவுகளை தனது தாய்க்கு கடன்பட்டுள்ளார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் காதல்.

சோபின் பிறந்த இடமான ஜெலியாசோவா வோல்யாவும், 1810 முதல் 1830 வரை அவர் வாழ்ந்த வார்சாவும், நெப்போலியன் போர்களின் போது 1813 வரை நெப்போலியன் பேரரசின் ஆட்சியாளரான டச்சி ஆஃப் வார்சாவின் பிரதேசத்தில் இருந்தனர், மேலும் மே 3, 1815 க்குப் பிறகு, தொடர்ந்து வியன்னா காங்கிரஸின் முடிவுகள் - ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் அடிமையான போலந்து இராச்சியத்தின் (க்ரோலெஸ்ட்வோ போல்ஸ்கி) பிரதேசத்தில்.

1810 இலையுதிர்காலத்தில், அவரது மகன் பிறந்த சிறிது நேரம் கழித்து, நிக்கோலஸ் சோபின் வார்சாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். வார்சா லைசியத்தில், ஸ்கார்பெக்ஸின் ஆதரவிற்கு நன்றி, ஆசிரியர் பான் மாஹே இறந்த பிறகு அவருக்கு ஒரு இடம் கிடைத்தது. சோபின் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகள் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கியங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் லைசியம் மாணவர்களுக்காக ஒரு உறைவிடப் பள்ளியை வைத்திருந்தார்.

பெற்றோரின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்திறன் அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களையும் அன்புடன் இணைத்தது மற்றும் திறமையான குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் நன்மை பயக்கும். ஃப்ரைடெரிக்கைத் தவிர, சோபின் குடும்பத்தில் மூன்று சகோதரிகள் இருந்தனர்: மூத்தவர், லுட்விகா, அவரது குறிப்பாக நெருங்கிய மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பரான எண்ட்ரெவிச்சை மணந்தார், மேலும் இளையவர்கள், இசபெல்லா மற்றும் எமிலியா. சகோதரிகளுக்கு பல்துறை திறன்கள் இருந்தன, ஆரம்பத்தில் இறந்த எமிலியா, ஒரு சிறந்த இலக்கிய திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.

குழந்தைப் பருவம்

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், சோபின் அசாதாரண இசை திறன்களைக் காட்டினார். அவர் சிறப்பு கவனம் மற்றும் கவனிப்பால் சூழப்பட்டார். மொஸார்ட்டைப் போலவே, அவர் தனது இசை "ஆவேசம்", மேம்பாடுகளில் விவரிக்க முடியாத கற்பனை மற்றும் உள்ளார்ந்த பியானோ ஆகியவற்றால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களைக் கவர்ந்தார். அவரது உணர்திறன் மற்றும் இசை உணர்ச்சிகள் வன்முறையாகவும் அசாதாரணமாகவும் வெளிப்பட்டன. அவர் இசையைக் கேட்கும்போது அழுவார், இரவில் குதித்து பியானோவில் மறக்கமுடியாத மெல்லிசை அல்லது நாண் எடுக்க முடியும்.

1818 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி இதழில், வார்சா செய்தித்தாள் ஒன்று தொடக்கப் பள்ளியில் இருந்த ஒரு இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்ட முதல் இசை நாடகத்தைப் பற்றி சில வரிகளை வெளியிட்டது. "இந்த பொலோனைஸின் ஆசிரியர், இன்னும் 8 வயது ஆகாத ஒரு மாணவர். இது ஒரு உண்மையான இசை மேதை, மிகவும் எளிமையான மற்றும் விதிவிலக்கான ரசனையுடன், மிகவும் கடினமான பியானோ துண்டுகளை நிகழ்த்தி, நடனங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளை இசையமைப்பதில் ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது. இந்த குழந்தை பிராடிஜி பிரான்சிலோ அல்லது ஜெர்மனியிலோ பிறந்திருந்தால், அவர் அதிக கவனத்தை தன் பக்கம் ஈர்த்திருப்பார்.

இளம் சோபினுக்கு இசை கற்பிக்கப்பட்டது, அவர் மீது பெரும் நம்பிக்கையை வைத்தார். பியானோ கலைஞரான வோஜ்சிக் ஷிவ்னி (1756-1842), பிறப்பால் செக் நாட்டைச் சேர்ந்தவர், 7 வயது சிறுவனுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். சோபின், கூடுதலாக, வார்சா பள்ளி ஒன்றில் படித்த போதிலும், வகுப்புகள் தீவிரமாக இருந்தன. சிறுவனின் திறமை மிகவும் வேகமாக வளர்ந்தது, பன்னிரண்டு வயதிற்குள், சோபின் சிறந்த போலந்து பியானோ கலைஞர்களை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல. ஷிவ்னி அந்த இளம் கலைஞருடன் படிக்க மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவருக்கு எதுவும் கற்பிக்க முடியாது என்று கூறினார்.

இளைஞர்கள்

கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு மற்றும் ஷிவ்னியுடன் ஐந்து வருட படிப்பை முடித்த பிறகு, சோபின் இசையமைப்பாளர் ஜோசப் எல்ஸ்னருடன் தனது தத்துவார்த்த படிப்பைத் தொடங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோஸ்கி அரண்மனை வார்சா சோபின் அருங்காட்சியகத்தின் இடமாகும்.

இளவரசர் அன்டன் ராட்ஜிவில் மற்றும் இளவரசர்கள் செட்வெர்டின்ஸ்கி ஆகியோரின் ஆதரவானது சோபினை உயர் சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது, இது சோபினின் அழகான தோற்றம் மற்றும் நேர்த்தியான நடத்தை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. இதைப் பற்றி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் கூறியது இங்கே: “அவரது ஆளுமையின் பொதுவான அபிப்ராயம் மிகவும் அமைதியானது, இணக்கமானது மற்றும் எந்தக் கருத்துக்களிலும் சேர்த்தல் தேவையில்லை என்று தோன்றியது. சோபினின் நீலக் கண்கள் சிந்தனையுடன் மறைக்கப்பட்டதை விட புத்திசாலித்தனத்தால் பிரகாசித்தன; அவரது மென்மையான மற்றும் மெல்லிய புன்னகை ஒருபோதும் கசப்பாகவோ அல்லது கிண்டலாகவோ மாறவில்லை. அவரது முகத்தின் நிறத்தின் நுட்பமும் வெளிப்படைத்தன்மையும் அனைவரையும் கவர்ந்தன; அவர் சுருள் மஞ்சள் நிற முடி, சற்று வட்டமான மூக்கு; அவர் சிறிய உயரம், பலவீனமான, மெல்லிய அமைப்பு. அவரது பழக்கவழக்கங்கள் நேர்த்தியானவை, மாறுபட்டவை; குரல் கொஞ்சம் சோர்வாக இருக்கிறது, அடிக்கடி மந்தமாக இருக்கும். அவரது நடத்தைகள் அவ்வளவு கண்ணியம் நிறைந்தவை, அவர்கள் இரத்தப் பிரபுத்துவத்தின் முத்திரையைக் கொண்டிருந்தனர், அவர் விருப்பமின்றி ஒரு இளவரசரைப் போல சந்தித்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் ... எந்த ஆர்வமும் இல்லை. சோபின் பொதுவாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்; அவரது கூர்மையான மனம், எல்லோருக்கும் கண்ணில் படாத இத்தகைய வெளிப்பாடுகளில் கூட வேடிக்கையானதைக் கண்டது.

பெர்லின், டிரெஸ்டன், ப்ராக் ஆகிய இடங்களுக்கான பயணங்கள், அங்கு அவர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் ஆர்ட் கேலரிகளை விடாமுயற்சியுடன் பார்வையிட்டார், இது அவரது மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள். வெளிநாட்டில்

1829 முதல், சோபினின் கலை செயல்பாடு தொடங்கியது. அவர் வியன்னா, கிராகோவில் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார். வார்சாவுக்குத் திரும்பிய அவர், நவம்பர் 5, 1830 அன்று அதை எப்போதும் விட்டுச் சென்றார். அவரது தாயகத்திலிருந்து இந்த பிரிவினை அவரது நிலையான மறைக்கப்பட்ட துக்கத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது - அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கம். 1830 இல், போலந்தில் சுதந்திரத்திற்கான கிளர்ச்சி வெடித்ததாக செய்தி வந்தது. சோபின் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி போர்களில் பங்கேற்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஏற்பாடுகள் முடிந்துவிட்டன, ஆனால் போலந்திற்கு செல்லும் வழியில் அவர் பயங்கரமான செய்தியால் பிடிபட்டார்: எழுச்சி நசுக்கப்பட்டது, தலைவர் கைதியாக எடுக்கப்பட்டார். ட்ரெஸ்டன், வியன்னா, முனிச், ஸ்டட்கார்ட்டைக் கடந்து 1831 இல் பாரிஸ் வந்தடைந்தார். வழியில், சோபின் ஒரு நாட்குறிப்பை எழுதினார் ("ஸ்டட்கார்ட் டைரி" என்று அழைக்கப்படுகிறார்), அவர் ஸ்டட்கார்ட்டில் தங்கியிருந்தபோது அவரது மனநிலையைப் பிரதிபலிக்கிறார், அங்கு போலந்து எழுச்சியின் சரிவு காரணமாக அவர் விரக்தியில் இருந்தார். அவரது இசை தனது சொந்த மக்களுக்கு வெற்றியை அடைய உதவும் என்று சோபின் ஆழமாக நம்பினார். "போலந்து புத்திசாலித்தனமாகவும், சக்தி வாய்ந்ததாகவும், சுதந்திரமாகவும் இருக்கும்!" - என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். இந்த காலகட்டத்தில், சோபின் தனது புகழ்பெற்ற "புரட்சிகர எடுட்" எழுதினார்.

சோபின் தனது முதல் கச்சேரியை பாரிஸில் 22 வயதில் வழங்கினார். வெற்றி முழுமை பெற்றது. சோபின் கச்சேரிகளில் அரிதாகவே நிகழ்த்தினார், ஆனால் போலந்து காலனி மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்தின் நிலையங்களில், சோபினின் புகழ் மிக விரைவாக வளர்ந்தது, கலை வட்டங்களிலும் சமூகத்திலும் சோபின் பல விசுவாசமான ரசிகர்களைப் பெற்றார். கல்க்ப்ரெனர் சோபினின் பியானிசத்தை மிகவும் பாராட்டினார், இருப்பினும் அவருக்கு தனது பாடங்களை வழங்கினார். இருப்பினும், இந்த பாடங்கள் விரைவாக நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் இரண்டு பெரிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு இடையிலான நட்பு பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது. பாரிஸில், சோபின் இளம் திறமையான நபர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்து கொண்டார், அவர் கலையின் மீது அர்ப்பணிப்புள்ள அன்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார். அவரது பரிவாரங்களில் பியானோ கலைஞர் ஃபெர்டினாண்ட் ஹில்லர், செலிஸ்ட் பிராங்காம், ஓபோயிஸ்ட் ப்ராட், புல்லாங்குழல் கலைஞர் துலோன், பியானோ கலைஞர் ஸ்டாமதி, செல்லிஸ்ட் விடல் மற்றும் வயலிஸ்ட் அர்பன் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் தனது காலத்தின் முக்கிய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்பில் இருந்தார், அவர்களில் மெண்டல்சோன், பெல்லினி, லிஸ்ட், பெர்லியோஸ், ஷுமன் ஆகியோர் இருந்தனர்.

காலப்போக்கில், சோபின் தன்னை கற்பிக்கத் தொடங்கினார்; பியானோ கற்பிப்பதில் உள்ள ஆர்வம் சோபினின் தனிச்சிறப்பாகும், அதற்காக அதிக நேரம் ஒதுக்கிய சில சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்.

1837 ஆம் ஆண்டில், நுரையீரல் நோயின் முதல் தாக்குதலை சோபின் உணர்ந்தார் (பெரும்பாலும் அது காசநோயாக இருக்கலாம்). மணப்பெண்ணைப் பிரிந்ததைத் தவிர நிறைய துக்கம் அவருக்கு முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில் ஜார்ஜ் சாண்ட் (அரோரா டுபின்) மீதான அன்பைக் கொண்டு வந்தது. ஜார்ஜ் சாண்டுடன் மல்லோர்காவில் (மஜோர்கா) தங்கியது சோபினின் உடல்நிலையில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அங்கு அவர் நோயால் அவதிப்பட்டார். ஆயினும்கூட, இந்த ஸ்பானிஷ் தீவில் 24 முன்னுரைகள் உட்பட பல சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் அவர் பிரான்சின் கிராமப்புறங்களில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அங்கு ஜார்ஜ் சாண்டிற்கு நோஹான்ட்டில் ஒரு தோட்டம் இருந்தது.

தார்மீக சோதனைகள் நிறைந்த ஜார்ஜ் சாண்டுடன் பத்து வருட சகவாழ்வு, சோபினின் உடல்நிலையை பெரிதும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் 1847 இல் அவருடனான முறிவு, அவருக்கு கணிசமான மன அழுத்தத்தை ஏற்படுத்தியதுடன், நோஹாண்டில் ஓய்வெடுக்கும் வாய்ப்பையும் இழந்தது. நிலைமையை மாற்றவும், தனது அறிமுக வட்டத்தை விரிவுபடுத்தவும் பாரிஸை விட்டு வெளியேற விரும்பிய சோபின் ஏப்ரல் 1848 இல் லண்டனுக்கு கச்சேரிகள் வழங்கவும் கற்பிக்கவும் சென்றார். இதுவே அவரது கடைசி பயணமாக மாறியது. ஃபிரடெரிக் சோபினின் கடைசி பொது இசை நிகழ்ச்சி நவம்பர் 16, 1848 அன்று லண்டனில் நடந்தது. வெற்றி, பதட்டமான, மன அழுத்தமான வாழ்க்கை, ஈரமான பிரிட்டிஷ் காலநிலை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவ்வப்போது மோசமடைந்த ஒரு நாள்பட்ட நுரையீரல் நோய் - இவை அனைத்தும் இறுதியாக அவரது வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. பாரிஸுக்குத் திரும்பிய சோபின் அக்டோபர் 5 (17), 1849 இல் இறந்தார்.

சோபின் முழு இசை உலகத்தால் ஆழ்ந்த துக்கத்தில் இருந்தார். அவரது இறுதி ஊர்வலத்தில் ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்கள் குவிந்தனர். இறந்தவரின் விருப்பத்தின்படி, அவரது இறுதிச் சடங்கில், அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மொஸார்ட்டின் "ரெக்விம்" - இசையமைப்பாளர், சோபின் மற்ற அனைவருக்கும் மேலாக (மற்றும் அவரது "ரிக்விம்" மற்றும் "வியாழன்" சிம்பொனியை அவருக்கு பிடித்த படைப்புகள் என்று அழைத்தார்) , மற்றும் அவரது சொந்த முன்னுரையும் எண். 4 (இ-மைனர்) நிகழ்த்தப்பட்டது. Père Lachaise கல்லறையில், லூய்கி செருபினி மற்றும் பெல்லினியின் கல்லறைகளுக்கு இடையில் சோபினின் சாம்பல் உள்ளது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது இதயம் போலந்துக்கு கொண்டு செல்லப்பட வேண்டும் என்று இசையமைப்பாளர் உறுதியளித்தார். சோபினின் இதயம், அவரது விருப்பத்தின்படி, வார்சாவுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு அது ஹோலி கிராஸ் தேவாலயத்தின் ஒரு நெடுவரிசையில் சுவர் எழுப்பப்பட்டது.

உருவாக்கம்

என்.எஃப். சோலோவியோவ் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி,

"சோபினின் இசை தைரியம், நுணுக்கம் ஆகியவற்றில் நிறைந்துள்ளது, மேலும் எந்த இடத்திலும் விசித்திரத்தன்மையால் பாதிக்கப்படவில்லை. பீத்தோவனுக்குப் பிறகு பாணியின் புதுமையின் சகாப்தம் இருந்தால், நிச்சயமாக, இந்த புதுமையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் சோபின் ஒருவர். சோபின் எழுதிய எல்லாவற்றிலும், அவரது அற்புதமான இசை வரையறைகளில், ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்-கவிஞர் தெரியும். முடிக்கப்பட்ட வழக்கமான எட்யூட்கள், மசுர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள், இரவு நேரங்கள் போன்றவற்றில் இது கவனிக்கத்தக்கது, இதில் உத்வேகம் விளிம்பில் பாய்கிறது. எதிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பு இருந்தால், அது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் உள்ளது, இருப்பினும் அற்புதமான பக்கங்கள் அவற்றில் தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா ஓப்பில் இறுதி ஊர்வலம். 35, இரண்டாவது கச்சேரியில் அடாஜியோ.

சோபினின் சிறந்த படைப்புகளில், அவர் மிகவும் ஆன்மாவையும் இசை சிந்தனையையும் வைத்துள்ளார், அவற்றில், அவர் நுட்பத்துடன் கூடுதலாக அறிமுகப்படுத்தினார், இது சோபினுக்கு முன் முக்கிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே குறிக்கோளாக இருந்தது, ஒரு முழு கவிதை உலகம். இந்த ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ges-dur அல்லது ஒரு வியத்தகு வெளிப்பாடு (f-moll, c-moll) போன்ற இளமைத் துடிப்பான புத்துணர்வை சுவாசிக்கின்றன. இந்த ஓவியங்களில் அவர் முதல் தர மெல்லிசை மற்றும் இசையமைக்கும் அழகுகளை வைத்தார். நீங்கள் அனைத்து எட்யூட்களையும் மீண்டும் படிக்க முடியாது, ஆனால் இந்த அற்புதமான குழுவின் கிரீடம் சிஸ்-மோல் எட்யூட் ஆகும், இது அதன் ஆழமான உள்ளடக்கத்தில் பீத்தோவனின் உயரத்தை எட்டியது. அவரது இரவுகளில் எவ்வளவு கனவு, கருணை, அற்புதமான இசை! பியானோ பாலாட்களில், அதன் வடிவம் சோபின் கண்டுபிடிப்புக்குக் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் குறிப்பாக பொலோனைஸ் மற்றும் மசுர்காக்களில், சோபின் ஒரு சிறந்த தேசிய கலைஞர், தனது தாயகத்தின் படங்களை வரைகிறார்.

பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட நடனங்கள் - மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. செறிவூட்டப்பட்ட இணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பு; மெல்லிசை செழுமை மற்றும் கற்பனையுடன் இணைந்த உன்னதமான வடிவம்.

சோபினின் படைப்புகளில்: 2 கச்சேரிகள் (1829, 1830), 3 சொனாட்டாக்கள் (1828-1844), ஃபேன்டஸி (1842), 4 பாலாட்கள் (1835-1842), 4 ஷெர்சோஸ் (1832-1842), முன்னறிவிப்பு, இரவு நேரங்கள், வால்ட்ஸ், , mazurkas , polonaises, preludes மற்றும் பியானோவிற்கான பிற படைப்புகள்; அத்துடன் பாடல்கள். அவரது பியானோ நடிப்பில், உணர்வுகளின் ஆழமும் நேர்மையும் நேர்த்தியுடன் மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்துடன் இணைக்கப்பட்டது.

1849 இல் சோபின் இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே புகைப்படம்.

சோபினின் படைப்புகளில் மிகவும் நெருக்கமான, "சுயசரிதை" வகை அவரது வால்ட்ஸ் ஆகும். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இசபெல்லா கிட்ரிக் கருத்துப்படி, சோபினின் நிஜ வாழ்க்கைக்கும் அவரது வால்ட்ஸுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் நெருக்கமானது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் வால்ட்ஸ் ஒரு வகையான சோபினின் "பாடல் நாட்குறிப்பாக" கருதப்படலாம்.

சோபின் கட்டுப்பாடு மற்றும் தனிமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், எனவே அவரது ஆளுமை அவரது இசையை நன்கு அறிந்தவர்களுக்கு மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அந்தக் காலத்தின் பல பிரபல கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் சோபினுக்கு தலைவணங்கினார்கள்: இசையமைப்பாளர்கள் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ராபர்ட் ஷுமன், பெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோன், கியாகோமோ மேயர்பீர், இக்னாஸ் மோஷெல்ஸ், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், பாடகர் அடால்ஃப் நூரி, கவிஞர்கள் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் மற்றும் ஆடம் மிக்கியூவிச்லா, பத்திரிகையாளர் டிக்யூஜெனிஸ்லா, பத்திரிக்கையாளர். வேறு பல. சோபின் தனது படைப்புக் கொள்கைக்கு தொழில்முறை எதிர்ப்பையும் சந்தித்தார்: எடுத்துக்காட்டாக, அவரது முக்கிய வாழ்நாள் போட்டியாளர்களில் ஒருவரான சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க், புராணத்தின் படி, ஒரு சோபின் கச்சேரிக்குப் பிறகு தெருவுக்குச் சென்று, சத்தமாக கத்தி, தனது தோழரின் குழப்பத்திற்கு பதிலளித்தார்: ஒரே ஒரு பியானோ மட்டுமே இருந்தது. அனைத்து மாலை, எனவே இப்போது நீங்கள் குறைந்தது ஒரு சிறிய வலிமை வேண்டும். (சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, சோபினால் ஃபோர்டே விளையாட முடியவில்லை; அவரது டைனமிக் வரம்பின் மேல் வரம்பு தோராயமாக மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே ஆகும்.)

கலைப்படைப்புகள்

பியானோ மற்றும் குழுமம் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு

• பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஓப் ஆகியவற்றிற்கான மூவரும். 8 கிராம் மைனர் (1829)
• ஓபரா "டான் ஜியோவானி" Op இலிருந்து ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள். 2 பி-துர் (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "போலந்து தீம்களில் சிறந்த பேண்டஸி" Op. 13 (1829-1830)
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா Op க்கான கச்சேரி. 11 இ-மோல் (1830)
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா Op க்கான கச்சேரி. 21 எஃப் மைனர் (1829)
• "Andante spianato" மற்றும் பின்வரும் "Great Brilliant Polonaise" Op. 22 (1830-1834)
• செலோ சொனாட்டா ஆப். 65 கிராம்-மோல் (1845-1846)
• செலோ ஓப்பிற்கான பொலோனைஸ். 3

மஸூர்காஸ் (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurkas: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 மசூர்காக்கள்: பி-துர், இ-மோல், அஸ்-துர், ஏ-மோல் (1832-1833)
• Op.24 - 4 மசூர்காக்கள்: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 மசூர்காக்கள்: சி-மோல், எச்-மோல், டெஸ்-துர், சிஸ்-மோல் (1836-1837)
• Op.33 - 4 மசூர்காக்கள்: ஜிஸ்-மோல், டி-துர், சி-துர், எச்-மோல் (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 மசூர்காக்கள்: ஜி-துர், அஸ்-துர், சிஸ்-மோல் (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurkas: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 மசூர்காக்கள்: ஏ-மோல், அஸ்-துர், ஃபிஸ்-மோல் (1845)
• Op.63 - 3 மஸூர்காஸ்: எச் மேஜர், எஃப் மைனர், சிஸ் மைனர் (1846)
• Op.67 - 4 Mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

பொலோனைஸ் (16)

• ஒப். 22 பெரிய புத்திசாலித்தனமான பொலோனைஸ் எஸ்-துர் (1830-1832)
• ஒப். 26 எண். 1 சிஸ்-மோல்; எண். 2 எஸ்-மோல் (1833-1835)
• ஒப். 40 எண். 1 ஏ-துர் (1838); எண். 2 சி-மோல் (1836-1839)
• ஒப். 44 ஃபிஸ்-மோல் (1840-1841)
• ஒப். 53 அஸ்-துர் (வீரம்) (1842)
• ஒப். 61 அஸ்-துர், பொலோனைஸ் பேண்டஸி (1845-1846)
• வூ. டி-மோலில் எண். 1 (1827); எண். 2 பி-துர் (1828); எண். 3 எஃப்-மோல் (1829)

இரவு நேரங்கள் (மொத்தம் 21)

• ஒப். 9 பி-மோல், எஸ்-டுர், எச்-துர் (1829-1830)
• ஒப். 15 எஃப் மேஜர், ஃபிஸ் மேஜர் (1830-1831), ஜி மைனர் (1833)
• ஒப். 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• ஒப். 32 எச்-துர், அஸ்-துர் (1836-1837)
• ஒப். 37 கிராம் மைனர், ஜி மேஜர் (1839)
• ஒப். 48 சி மைனர், ஃபிஸ் மைனர் (1841)
• ஒப். 55 f-moll, Es-dur (1843)
• ஒப். 62 எண். 1 எச்-துர், எண். 2 இ-துர் (1846)
• ஒப். 72 இ-மோல் (1827)
• ஒப். பிந்தைய சிஸ் மைனர் (1830), சி மைனர்

வால்ட்ஸ் (19)

• ஒப். 18 "கிரேட் புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" எஸ்-துர் (1831)
• ஒப். 34 எண். 1 "புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" அஸ்-துர் (1835)
• ஒப். 34 எண். 2 ஏ-மோல் (1831)
• ஒப். 34 எண். 3 "புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" F-dur
• ஒப். 42 "கிரேட் வால்ட்ஸ்" அஸ்-துர்
• ஒப். 64 எண். 1 தேஸ்-துர் (1847)
• ஒப். 64 எண். 2 சிஸ்-மோல் (1846-1847)
• ஒப். 64 எண். 3 முக்கியமாக
• ஒப். 69 எண். 1 அஸ்-துர்
• ஒப். 69 எண். 10 எச்-மோல்
• ஒப். 70 எண். 1 கெஸ்-துர்
• ஒப். 70 எண். 2 எஃப்-மோல்
• ஒப். 70 எண். 2 டெஸ்-துர்
• ஒப். பிந்தைய e-moll, E-dur, a-moll

பியானோ சொனாட்டாஸ் (மொத்தம் 3)

ஃபிரடெரிக் சோபினின் இறுதிச் சடங்கு (இறுதிச் சடங்கு) மார்ச் மாதத்தின் இசை அட்டை, இந்தத் தலைப்பின் கீழ் ஒரு தனிப் படைப்பாக முதல் முறையாக வெளியிடப்பட்டது. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel அச்சுப் பலகை எண். 8728)

• ஒப். சி-மோலில் 4 எண். 1 (1828)
• ஒப். பி-மோல் (1837-1839) இல் 35 எண். 2, இறுதிச் சடங்கு (இறுதிச் சடங்கு) மார்ச் உட்பட (3வது இயக்கம்: மார்ச்சு ஃபுனெப்ரே)
• அல்லது. பி-மோலில் 58 எண். 3 (1844)

முன்னுரைகள் (மொத்தம் 25)

• 24 Preludes Op. 28 (1836-1839)
• முன்னுரை cis-moll op","45 (1841)

முன்கூட்டியே (மொத்தம் 4)

• ஒப். 29 அஸ்-துர் (சுமார் 1837)
• ஓப், 36 ஃபிஸ்-துர் (1839)
• ஒப். 51 கெஸ்-துர் (1842)
• ஒப். 66 உடனடி பேண்டஸி சிஸ்-மோல் (1834)

எடுட்ஸ் (மொத்தம் 27)

• ஒப். 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
• ஒப். 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

ஷெர்சோ (மொத்தம் 4)

• ஒப். 20h மைனர் (1831-1832)
• ஒப். 31 பி மைனர் (1837)
• ஒப். 39 சிஸ் மைனர் (1838-1839)
• ஒப். 54 இ மேஜர் (1841-1842)

பாலாட்கள் (மொத்தம் 4)

• அல்லது. 23 கிராம்-மோல் (1831-1835)
• ஒப். 38 எஃப்-துர் (1836-1839)
• ஒப். 47 மேஜர் (1840-1841)
• ஒப். 52 எஃப்-மோல் (1842-1843)

மற்றவை

• பேண்டஸி ஒப். 49 f-moll (1840-1841)
• பார்கரோல் ஒப். 60 ஃபிஸ்-துர் (1845-1846)
• தாலாட்டு ஒப். 57 டெஸ்-துர் (1843)
• கச்சேரி Allegro Op. 46 ஒரு மேஜர் (1840-1841)
• டரான்டெல்லா ஒப். 43 பிரதானமாக (1843)
• பொலேரோ ஒப். 19 சி-துர் (1833)
• செலோ மற்றும் பியானோ ஆப்க்கான சொனாட்டா. 65 கிராம்-மோல்
• பாடல்கள் ஒப். 74 (மொத்தம் 19) (1829-1847)
• ரோண்டோ (மொத்தம் 4)

சோபின் இசையின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகள்

• A. Glazunov. சோபினியானா, தொகுப்பு (ஒன்-ஆக்ட் பாலே) எஃப். சோபின், ஒப். 46. ​​(1907).
• ஜீன் பிரான்ஸ். எஃப். சோபின் (1969) எழுதிய 24 முன்னுரைகளின் இசைக்குழு.
• எஸ். ராச்மானினோவ். F. Chopin, Op மூலம் ஒரு தீம் மீது மாறுபாடுகள். 22 (1902-1903).
• எம்.ஏ. பாலகிரேவ். சோபினின் இரண்டு முன்னுரைகளின் (1907) கருப்பொருள்கள் பற்றிய முன்னறிவிப்பு.
• எம்.ஏ. பாலகிரேவ். இ-மோல் (1910) இல் எஃப். சோபினின் பியானோ கச்சேரியின் மறு-ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்.
• எம்.ஏ. பாலகிரேவ். எஃப். சோபின் (1908) படைப்புகளில் இருந்து இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு.

நினைவு