மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசைப் படைப்புகள்."Моцарт и Сальери": литературный первоисточник как оперное либретто. Выводы пьесы Моцарт и Сальери!}

இது "சேம்பர் ஓபரா வகையை உருவாக்குவதில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதியை இசையமைப்பாளர் அங்கீகரித்ததையும், புஷ்கினின் அற்புதமான 'சிறிய சோகங்களை'... ஐடியல் ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களாக எழுதுவதில் 'குரல்' வழங்கியதையும் வெளிப்படுத்தியது.

நவம்பர் 1897 இல், இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வீட்டில் பார்வையாளர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு நிரூபிக்க முடிந்தது - வேலையின் நெருக்கம் அதை அனுமதித்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பாடகி டாட்டியானா லியுபடோவிச்சின் தோட்டத்தில் ஓபரா காட்டப்பட்டது; முழு வேலையும் ஃபியோடர் சாலியாபினால் செய்யப்பட்டது, மேலும் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் அவருடன் பியானோவில் சென்றார். N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மகிழ்ச்சியுடன் குறிப்பிட்டார்: "எல்லோரும் அதை விரும்பினர். வி.வி.ஸ்டாசோவ் நிறைய சத்தம் போட்டார்.

ஓபரா முதலில் நவம்பர் 6 அன்று மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில் பொது மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, இது எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் இழப்பில் இருந்தது. ஐ.ஏ. ட்ரஃபி பிரீமியரை நடத்தினார். மொஸார்ட்டின் பகுதியை வி.பி. ஷ்காஃபர் பாடினார், சாலியேரியின் பகுதியை எஃப்.ஐ. சாலியாபின் பாடினார்.

ஓபரா உடனடியாக பார்வையாளர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் சாலியேரியின் பகுதி ஃபியோடர் சாலியாபின் நிரந்தரத் தொகுப்பில் நுழைந்தது; மேலும், ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு, அவர் மட்டுமே அதை நிகழ்த்தினார். மொஸார்ட்டின் பாத்திரத்தின் கலைஞர்கள் அடிக்கடி மாறினர்: வாசிலி ஷ்காபருக்குப் பிறகு, இந்த பகுதியை அலெக்சாண்டர் டேவிடோவ் நிகழ்த்தினார் ( கச்சேரி செயல்திறன், கீவ், 1899), கான்ஸ்டான்டின் இசசென்கோ, வாசிலி செவஸ்தியனோவ்.

பாத்திரங்கள்

இந்த நடவடிக்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வியன்னாவில் நடைபெறுகிறது.

படம் ஒன்று

ஓபரா தனது முதல் மோனோலாக்கில் இருந்து சாலியேரியின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. "பூமியில் உண்மை இல்லை, ஆனால் மேலே உண்மை இல்லை" என்று அவர் புலம்புகிறார், மேலும் தேர்ச்சிக்கான தனது கடினமான பாதையை நினைவுபடுத்துகிறார்: குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளையும் வேடிக்கையையும் ஆரம்பத்தில் நிராகரித்த அவர், தன்னலமின்றி இசை படிப்பில் ஈடுபட்டார், அவளுக்கு அந்நியமான அனைத்தையும் வெறுத்தார். ; அவர் முதல் படிகள் மற்றும் ஆரம்பகால சிரமங்களின் சிரமங்களை சமாளித்தார், ஒரு இசைக்கலைஞரின் கைவினைப்பொருளை முழுமையாக்கினார், ஒலிகளை அழித்து, அவர் "இசையை பிரித்தெடுத்தார்", "இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினார்" மற்றும் அதன் பிறகுதான் "தைரியமாக, அறிவியலில் ஆர்வம் காட்டினார்," ஒரு படைப்பு கனவின் பேரின்பத்தில்." இதன் விளைவாக, "தீவிரமான, தீவிரமான நிலைத்தன்மையின் மூலம், நான் எல்லையற்ற கலையில் இறுதியாக உயர்ந்த பட்டத்தை அடைந்தேன்."

சாலியேரி ஒருபோதும் பொறாமைப்பட்டதில்லை, அவரை விட திறமையான மற்றும் வெற்றிகரமானவர்கள் கூட. ஆனால் இப்போது அவர் மொஸார்ட் மீது வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறார், அவருக்கு மேதை விலையில் கொடுக்கப்படவில்லை. மகத்தான வேலைதன் மீதும், கலைக்கான சேவையும், ஆனால் எளிமையாக இப்படி: “எங்கே சரியானது, ஒரு புனிதமான பரிசு, ஒரு அழியாத மேதை எரியும் அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை, உழைப்பு, வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகளுக்கு வெகுமதியாக அனுப்பப்படாதபோது - ஆனால் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது. ஒரு பைத்தியக்காரனா, சும்மா உல்லாசமா?".

தனது மோனோலாக்கை முடித்துக்கொண்டு, அவர் கூறுகிறார்: "ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்!", அந்த நேரத்தில் மொஸார்ட் தானே தோன்றினார், அவருக்கு சாலியேரி தனது அணுகுமுறையைக் கவனித்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் "சாலியேரியை எதிர்பாராத நகைச்சுவையுடன் நடத்துவதற்காக அவர் திடீரென்று தோன்ற விரும்பினார். ”

மொஸார்ட் தனது புதிய வேலையை அவருக்குக் காண்பிப்பதற்காக சாலியேரிக்குச் சென்றார், ஆனால் உணவகத்திற்குச் செல்லும் வழியில் பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர் ஒருவர் தி வெட்டிங் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் இருந்து தனது மெல்லிசையை விகாரமாக வாசித்தார். மொஸார்ட் தனது இசையின் இத்தகைய சிதைவை மிகவும் வேடிக்கையாகக் கண்டார், எனவே அவரையும் மகிழ்விக்க இந்த வயலின் கலைஞரை சாலியேரிக்கு அழைத்து வந்தார்.

இசைக்கு புறம்பாக, வயலின் கலைஞர் டான் ஜியோவானியின் ஜெர்லினாவின் ஏரியாவை வாசிக்கிறார் ("சரி, என்னை அடிக்க, மாசெட்டோ"). மொஸார்ட் மகிழ்ச்சியுடன் சிரிக்கிறார், ஆனால் சாலியேரி தீவிரமானவர் மற்றும் மொஸார்ட்டை நிந்திக்கிறார். உயர் கலையை இழிவுபடுத்துவதாகத் தோன்றுவதைப் பார்த்து மொஸார்ட் எப்படி சிரிக்கிறார் என்று அவருக்குப் புரியவில்லை. சாலியேரி முதியவரை விரட்டுகிறார், மொஸார்ட் அவரிடம் பணத்தைக் கொடுத்து, மொஸார்ட்டைக் குடிக்கச் சொன்னார்.

Salieri ஆவியில் இல்லை மற்றும் அவர் அவரை பிடிக்கவில்லை என்று முடிவு செய்து, மொஸார்ட் மற்றொரு முறை அவரிடம் வரப் போகிறார், ஆனால் Salieri மொஸார்ட்டிடம் அவர் என்ன கொண்டு வந்தார் என்று கேட்கிறார். மொஸார்ட் தன்னை மன்னிக்கிறார், அவரது புதிய இசையமைப்பை ஒரு சிறிய விஷயம் என்று அழைத்தார். இரவில் தூக்கமின்மையின் போது அவர் அதை வரைந்தார். ஆனால் சாலியேரி மொஸார்ட்டை இந்தப் பகுதியை விளையாடச் சொன்னார். மொஸார்ட் இசையமைத்து விளையாடியபோது அவர் அனுபவித்ததை மீண்டும் சொல்ல முயற்சிக்கிறார். கற்பனையானது முற்றிலும் மொஸார்ட்டின் பாணியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரால் இயற்றப்பட்டது; இது இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: முதலாவது லேசான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது, இரண்டாவது சோகமான பாத்தோஸ் நிறைந்தது.

இதனுடன் அவரிடம் செல்லும் மொஸார்ட், ஒரு உணவகத்தில் நின்று ஒரு தெரு இசைக்கலைஞரின் பேச்சைக் கேட்பது எப்படி என்று சாலியேரி ஆச்சரியப்படுகிறார். மொஸார்ட் தனக்குத் தகுதியானவர் அல்ல என்றும், அவரது அமைப்பு ஆழம், தைரியம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றில் அசாதாரணமானது என்று சாலியேரி கூறுகிறார். அவர் மொஸார்ட்டை தனது தெய்வீகத்தன்மையை அறியாத கடவுள் என்று அழைக்கிறார். வெட்கமடைந்த மொஸார்ட் தனது தெய்வம் பசியுடன் இருப்பதைக் கண்டு சிரிக்கிறார். கோல்டன் லயன் உணவகத்தில் ஒன்றாக உணவருந்த மொஸார்ட்டை சாலியேரி அழைக்கிறார். மொஸார்ட் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் வீட்டிற்குச் சென்று இரவு உணவை எதிர்பார்க்க வேண்டாம் என்று மனைவியை எச்சரிக்க விரும்புகிறார்.

தனியாக விட்டுவிட்டு, தன்னை தனது கருவியாக தேர்ந்தெடுத்த விதியை இனி தன்னால் எதிர்க்க முடியாது என்று சாலியேரி முடிவு செய்கிறார். தனது நடத்தையால் கலையை உயர்த்தாத மொஸார்ட்டைத் தடுக்க அவர் அழைக்கப்பட்டதாக அவர் நம்புகிறார், அவர் மறைந்தவுடன் அது மீண்டும் விழும். உயிருள்ள மொஸார்ட் கலைக்கு அச்சுறுத்தல் என்று சாலியேரி நம்புகிறார்: “ஒரு வகையான செருப் போல, அவர் சொர்க்கத்தின் சில பாடல்களைக் கொண்டு வந்தார், அதனால், பறந்து சென்ற பிறகு, தூசியின் குழந்தைகளான நம்மில் இறக்கையற்ற ஆசையை கிளர்ச்சி செய்தார்! எனவே பறந்து செல்லுங்கள்! எவ்வளவு சீக்கிரமோ அவ்வளவு நல்லது." விஷத்தின் உதவியுடன் மொஸார்ட்டை நிறுத்த அவர் விரும்புகிறார் - கடைசி பரிசு, ஒரு குறிப்பிட்ட ஐசோராவின் "அன்பின் பரிசு", அவர் 18 ஆண்டுகளாக அவருடன் சுமந்து வருகிறார்.

படம் இரண்டு

இந்தக் காட்சிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகமானது, முதல் காட்சியில் மொஸார்ட் ஆடிய கற்பனையின் முதல் பாகத்தின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சாலியேரியும் மொஸார்ட்டும் கோல்டன் லயன் உணவகத்தில் ஒரு தனி அறையில் உணவருந்துகிறார்கள். மொஸார்ட் மகிழ்ச்சியற்றவர். அவர் தனது பெயரைக் குறிப்பிடாத கறுப்பு நிறத்தில் உள்ள ஒருவரின் உத்தரவின் பேரில் அவர் இசையமைத்த ரெக்விமில் தான் தொந்தரவு செய்வதாக சாலிரியிடம் கூறுகிறார். "கருப்பு மனிதன்" எல்லா இடங்களிலும் ஒரு நிழல் போல, அவனைப் பின்தொடர்ந்து இப்போது மேஜையில் அவர்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கிறான் என்று மொஸார்ட்டுக்கு தோன்றுகிறது. சாலியேரி, ஒரு நண்பரை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார், பியூமார்ச்சாய்ஸை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் மொஸார்ட் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளால் வேட்டையாடப்படுகிறார்: "ஆ, சாலியேரி, பியூமார்ச்சாய்ஸ் ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்தது உண்மையா?" அவன் கேட்கிறான். ஆனால் பின்னர் அவர் தன்னை மறுக்கிறார்: “அவரும் உங்களைப் போலவே ஒரு மேதை. ஒரு மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் - இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. உண்மையல்லவா?" இதற்கிடையில், சாலியேரி தனது கண்ணாடியில் விஷத்தை வீசுகிறார். அப்பாவி மொஸார்ட் ஒரு நண்பரின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கிறார், "ஒரு நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்காக, மொஸார்ட்டையும் சாலிரியையும் இணைக்கிறது, நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்கள்." பின்னர் அவர் பியானோவில் அமர்ந்து தனது ரெக்விமில் இருந்து ஒரு பகுதியை வாசித்தார்.

சாலியேரி அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் அழுகிறார். ஒரு சிறிய அரியோசோவில், அவர் தனது ஆன்மாவை ஊற்றுகிறார். அவர் நிம்மதியாக உணர்கிறார்: "நான் ஒரு கனமான கடமையைச் செய்ததைப் போல, குணப்படுத்தும் கத்தியால் பாதிக்கப்பட்ட என் உறுப்பை வெட்டியதைப் போல!" மொஸார்ட், சாலியேரியின் கண்ணீரைப் பார்த்து, கூச்சலிடுகிறார்: "அனைவரும் நல்லிணக்கத்தின் சக்தியை அப்படி உணர்ந்தால்!" ஆனால் பின்னர் அவர் தன்னை குறுக்கிடுகிறார்: இல்லை, அப்படி இருக்க முடியாது, "குறைந்த வாழ்க்கை" தேவைகளை யார் கவனித்துக்கொள்வார்கள்; "எங்களில் சிலர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள், இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணிப்பவர்கள், ஒரே அழகான பூசாரிகள்."

உடல்நிலை சரியில்லாமல், மொஸார்ட் தனது நண்பரிடம் விடைபெற்று வெளியேறுகிறார் - தூக்கம் அவரை குணப்படுத்தும் என்ற நம்பிக்கையில். "நீங்கள் நீண்ட நேரம் தூங்குவீர்கள், மொஸார்ட்," சாலியேரி அவரை அறிவுறுத்துகிறார், தனியாக விட்டுவிட்டார், இப்போது வில்லத்தனம் செய்த அவர் ஒரு மேதை அல்ல என்பதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார்.

உள்ளீடுகள்

ஆடியோ பதிவுகள்

ஆண்டு	அமைப்பு	நடத்துனர்	தனிப்பாடல்கள்	வெளியீட்டாளர் மற்றும் பட்டியல் எண்	குறிப்புகள்
1947	பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	சாமுவில் சமோசுட்	மொஸார்ட்- செர்ஜி லெமேஷேவ்,	டி 01927-8 (1954)
1951	போல்ஷோய் தியேட்டர் கோரஸ், ஆல்-யூனியன் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா	சாமுவில் சமோசுட்	மொஸார்ட்- இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி,	டி 0588-9 (1952)
1952	பாரிஸ் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா	ரெனே லீபோவிட்ஸ்	மொஸார்ட்- ஜீன் மோலியன், சாலியேரி- ஜாக் லின்சோலாஸ்	ஒலிம்பிக் சாதனைகள் 9106,	பிரெஞ்சு மொழியில்
1963	லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கின் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு	எட்வர்ட் கிரிகுரோவ்	மொஸார்ட்- கான்ஸ்டான்டின் ஓக்னேவோய்,	டான்டே LYS 483
1974	பல்கேரிய தேசிய வானொலி சிம்பொனி இசைக்குழு, பல்கேரிய தேசிய பாடகர் "ஸ்வெடோஸ்லாவ் ஒப்ரெடெனோவ்"	ஸ்டோயன் ஏஞ்சலோவ்	மொஸார்ட்- அவ்ராம் ஆண்ட்ரீவ், சாலியேரி- பாவெல் கெர்ட்ஷிகோவ்	பால்கண்டன் BOA 1918
1976	கிராஸ் மொஸார்ட் குழுமம், கிராஸ் கச்சேரி பாடகர்	அலோயிஸ் ஹோச்ஸ்ட்ராசர்	மொஸார்ட்- தாமஸ் மோசர்,	ப்ரீசர் ரெக்கார்ட்ஸ் SPR 3283
1980	சாக்சன் ஸ்டாட்சாப்பலின் இசைக்குழு, லீப்ஜிக் ரேடியோ கோரஸ்	மரேக் யானோவ்ஸ்கி	மொஸார்ட்- பீட்டர் ஷ்ரேயர்,	EMI எலக்ட்ரோலா 1C 065 46434	ஜெர்மன்
1986	போல்ஷோய் தியேட்டரின் இசைக்குழு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர்	மார்க் எர்ம்லர்	மொஸார்ட்- அலெக்சாண்டர் ஃபெடின்,	மெல்லிசை A10 00323 003 (1988)
1987	பெர்த் சிம்பொனி இசைக்குழு	மியர் ஃப்ரெட்மேன்	மொஸார்ட்- தாமஸ் எட்மண்ட்ஸ், சாலியேரி- கிரிகோரி யூரிசிச்		ஆங்கிலத்தில்
198?		Mattias Bamert	மொஸார்ட்- மார்ட்டின் ஹில், சாலியேரி- கர்ட் விட்மர்	அமட்டி 9014
1992		ஜூலியஸ் துரோவ்ஸ்கி	மொஸார்ட்- விளாடிமிர் போகச்சேவ்,	சந்தோஸ் CHAN 9149 (1993)

ஆதாரங்கள்:,

வீடியோ பதிவுகள்

ஆதாரங்கள்:

திரைப்படவியல்

ஆண்டு	அமைப்பு	நடத்துனர் / இயக்குனர்	தனிப்பாடல்கள்	உற்பத்தியாளர்	குறிப்புகள்
1962	K. S. Stanislavsky மற்றும் V. I. Nemirovich-Danchenko பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ இசை அரங்கின் கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழு	சாமுயில் சமோசுட் / விளாடிமிர் கோரிக்கர்	மொஸார்ட்- செர்ஜி லெமேஷேவ் (இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி நடித்தார்),	ரிகா திரைப்பட ஸ்டுடியோ	தொலைக்காட்சி திரைப்படம் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி (திரைப்படம்)

திறனாய்வு

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி (ஓபரா)" கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி (ஓபரா)

இறையாண்மை அஸ்ம்ப்ஷன் கதீட்ரலுக்குச் சென்றார். கூட்டம் மீண்டும் சமன் செய்யப்பட்டது, மற்றும் டீக்கன் பெட்யாவை, வெளிர் மற்றும் மூச்சுவிடாமல், ஜார் பீரங்கிக்கு அழைத்துச் சென்றார். பலர் பெட்டியா மீது பரிதாபப்பட்டனர், திடீரென்று முழு கூட்டமும் அவர் பக்கம் திரும்பியது, ஏற்கனவே அவரைச் சுற்றி ஒரு நெரிசல் இருந்தது. அருகில் நின்றவர்கள் அவருக்குப் பணிவிடை செய்தார்கள், அவரது ஃபிராக் கோட் பட்டன்களை அவிழ்த்துவிட்டு, பீரங்கிகளை மேடையில் ஏற்றி, யாரையோ நிந்தித்தனர் - அவரை நசுக்கியவர்கள்.
- அந்த வழியில் நீங்கள் நசுக்க முடியும். என்ன இது! செய்ய வேண்டிய கொலை! பார், என் இதயம், அது ஒரு மேஜை துணி போல் வெண்மையாகிவிட்டது, - குரல்கள் சொன்னன.
பெட்டியா விரைவில் நினைவுக்கு வந்தார், அவரது முகத்தில் நிறம் திரும்பியது, வலி ​​மறைந்தது, இந்த தற்காலிக சிரமத்திற்காக அவர் பீரங்கியில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றார், அதனுடன் அவர் திரும்பிச் செல்ல வேண்டிய இறையாண்மையைப் பார்ப்பார் என்று நம்பினார். பெட்டியா இனி மனு தாக்கல் செய்வது பற்றி யோசிக்கவில்லை. அவரைப் பார்க்க முடிந்தால் - பின்னர் அவர் தன்னை மகிழ்ச்சியாகக் கருதுவார்!
அனுமான கதீட்ரலில் சேவையின் போது - இறையாண்மையின் வருகையின் போது ஒரு கூட்டு பிரார்த்தனை சேவை மற்றும் துருக்கியர்களுடன் சமாதானம் செய்ததற்காக நன்றி தெரிவிக்கும் பிரார்த்தனை - கூட்டம் பரவியது; பெட்யா குறிப்பாக விரும்பிய kvass, கிங்கர்பிரெட், பாப்பி விதைகள் விற்பனையாளர்கள் கூச்சலிடத் தோன்றினர், சாதாரண உரையாடல்கள் கேட்கப்பட்டன. ஒரு வியாபாரியின் மனைவி தன் கிழிந்த சால்வையைக் காட்டி, அது எவ்வளவு விலை உயர்ந்தது என்று கூறினார்; இன்னொன்று பட்டுத் துணிகள் அனைத்தும் விலை உயர்ந்ததாகிவிட்டது என்றார். பெட்டியாவின் மீட்பரான செக்ஸ்டன், இன்று பிஷப்புடன் யார், யார் பணியாற்றுகிறார்கள் என்பது குறித்து அந்த அதிகாரியிடம் பேசிக் கொண்டிருந்தார். செக்ஸ்டன் சோபோர்ன் என்ற வார்த்தையை பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார், இது பெட்டியாவுக்கு புரியவில்லை. இரண்டு இளம் வர்த்தகர்கள் முற்றத்தில் உள்ள பெண்களுடன் கொட்டைகளைக் கடித்துக் கொண்டு கேலி செய்து கொண்டிருந்தனர். இந்த உரையாடல்கள் அனைத்தும், குறிப்பாக சிறுமிகளுடனான நகைச்சுவைகள், பெட்யாவுக்கு அவரது வயதில் ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பு இருந்தது, இந்த உரையாடல்கள் அனைத்தும் இப்போது பெட்டியாவுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை; நீங்கள் அவரது பீரங்கி மேடையில் அமர்ந்து, இறையாண்மை மற்றும் அவர் மீதான அவரது அன்பை நினைத்து இன்னும் கிளர்ந்தெழுந்தனர். வலி மற்றும் பயம் ஆகியவற்றின் தற்செயல் நிகழ்வு, அவர் அழுத்தப்பட்டபோது, ​​​​மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன், இந்த தருணத்தின் முக்கியத்துவத்தின் உணர்வை அவருக்கு மேலும் வலுப்படுத்தியது.
திடீரென்று, கரையிலிருந்து பீரங்கி குண்டுகள் கேட்டன (இவை துருக்கியர்களுடனான அமைதியை நினைவுகூரும் வகையில் சுடப்பட்டன), மற்றும் கூட்டம் விரைவாக கரைக்கு விரைந்தது - அவர்கள் எப்படி சுடுகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க. பெட்டியாவும் அங்கு ஓட விரும்பினார், ஆனால் பார்ச்சனை தனது பாதுகாப்பின் கீழ் அழைத்துச் சென்ற டீக்கன் அவரை விடவில்லை. அதிகாரிகள், ஜெனரல்கள், சேம்பர்லைன்கள் அனுமான கதீட்ரலில் இருந்து வெளியேறியபோது துப்பாக்கிச் சூடு நடந்து கொண்டிருந்தது, மற்றவர்கள் மெதுவாக வெளியே வந்தனர், அவர்களின் தொப்பிகள் மீண்டும் தலையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டன, துப்பாக்கிகளைப் பார்க்க ஓடியவர்கள் திரும்பி ஓடினார்கள். இறுதியாக, சீருடை மற்றும் ரிப்பன்களில் மேலும் நான்கு பேர் கதீட்ரலின் கதவுகளிலிருந்து வெளியே வந்தனர். "ஹூரே! ஹூரே! கூட்டம் மீண்டும் கூச்சலிட்டது.
- எந்த? எந்த? பெட்யா அழுகைக் குரலில் அவனைச் சுற்றிக் கேட்டாள், ஆனால் யாரும் அவனுக்குப் பதிலளிக்கவில்லை; எல்லோரும் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டனர், பெட்யா, இந்த நான்கு முகங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவரது கண்களில் இருந்து மகிழ்ச்சியுடன் கண்ணீர் வழிந்ததால், அவரால் தெளிவாகப் பார்க்க முடியவில்லை, அது இறையாண்மையாக இல்லாவிட்டாலும், தனது மகிழ்ச்சியை அவர் மீது செலுத்தினார், கத்தினார். "ஹர்ரே! வெறித்தனமான குரலில், நாளை, அவருக்கு என்ன விலை கொடுத்தாலும், அவர் ஒரு இராணுவ வீரராக இருக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார்.
கூட்டத்தினர் இறையாரைப் பின்தொடர்ந்து ஓடி, அவரை அரண்மனைக்கு அழைத்துச் சென்று கலைக்கத் தொடங்கினர். ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது, பெட்டியா எதையும் சாப்பிடவில்லை, அவரிடமிருந்து வியர்வை கொட்டியது; ஆனால் அவர் வீட்டிற்குச் செல்லவில்லை, ஒரு சிறிய, ஆனால் இன்னும் பெரிய கூட்டத்துடன், அரண்மனையின் முன் நின்று, சக்கரவர்த்தியின் இரவு விருந்தின் போது, ​​அரண்மனையின் ஜன்னல்களைப் பார்த்து, வேறு எதையாவது எதிர்பார்த்து, வாகனம் ஓட்டிய பிரமுகர்களைப் பார்த்து பொறாமைப்பட்டார். தாழ்வாரம் - பேரரசரின் இரவு உணவிற்காக, மற்றும் மேஜையில் பணியாற்றிய மற்றும் ஜன்னல்கள் வழியாக பளிச்சிட்ட அறைகளின் அடியாட்கள்.
இரவு உணவில், இறையாண்மை வால்யூவ் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்துக் கூறினார்:
"மக்கள் இன்னும் உங்கள் மாட்சிமையைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள்.
இரவு உணவு ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது, பேரரசர் எழுந்து, பிஸ்கட்டை முடித்துவிட்டு, பால்கனியில் சென்றார். மக்கள், நடுவில் பெட்டியாவுடன், பால்கனிக்கு விரைந்தனர்.
"தேவதை, அப்பா!" ஹர்ரே, அப்பா! ஒரு பெரிய பிஸ்கட் துண்டு, அரசன் கையில் வைத்திருந்தது, உடைந்து பால்கனியின் தண்டவாளத்தில், தண்டவாளத்திலிருந்து தரையில் விழுந்தது. அருகில் நின்று கொண்டிருந்த கோட் அணிந்த பயிற்சியாளர், இந்த பிஸ்கட் துண்டுக்கு விரைந்து சென்று அதைப் பிடித்தார். கூட்டத்தில் சிலர் பயிற்சியாளரிடம் விரைந்தனர். இதை கவனித்த இறையாண்மை தனக்கு வழங்க பிஸ்கட் தட்டு ஒன்றை ஆர்டர் செய்து பால்கனியில் இருந்து பிஸ்கட்களை வீச ஆரம்பித்தான். பெட்டியாவின் கண்கள் இரத்தத்தால் நிரம்பியிருந்தன, நசுக்கப்படும் ஆபத்து அவரை மேலும் உற்சாகப்படுத்தியது, அவர் பிஸ்கட் மீது தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார். ஏன் என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் ராஜாவின் கைகளிலிருந்து ஒரு பிஸ்கட்டை எடுக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் அடிபணியாமல் இருப்பது அவசியம். விரைந்து வந்து பிஸ்கட் பிடித்துக் கொண்டிருந்த ஒரு மூதாட்டியை வீழ்த்தினார். ஆனால் வயதான பெண் தன்னை தோற்கடித்ததாக கருதவில்லை, அவள் தரையில் கிடந்தாலும் (கிழவி பிஸ்கட் பிடித்து கைகளால் அடிக்கவில்லை). பெட்டியா தன் கையை முழங்காலில் தட்டி, பிஸ்கட்டைப் பிடித்துக் கொண்டு, தாமதமாகிவிடுமோ என்ற பயம் போல், மீண்டும் "ஹர்ரே!" என்று கரகரப்பான குரலில் கத்தினாள்.
இறையாண்மை வெளியேறியது, அதன் பிறகு பெரும்பாலான மக்கள் கலைந்து செல்லத் தொடங்கினர்.
"எனவே நாங்கள் இன்னும் காத்திருக்க வேண்டும் என்று நான் சொன்னேன் - அது நடந்தது," மக்கள் வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்கள்.
பெட்யா எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தாரோ, அந்த நாளின் அனைத்து சுவாரஸ்யங்களும் முடிந்துவிட்டதை அறிந்து வீட்டிற்குச் செல்ல அவர் இன்னும் வருத்தமாக இருந்தார். கிரெம்ளினில் இருந்து, பெட்டியா வீட்டிற்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் பதினைந்து வயது மற்றும் படைப்பிரிவில் நுழைந்த அவரது தோழர் ஓபோலென்ஸ்கியிடம். வீடு திரும்பிய அவர், தன்னை உள்ளே விடாவிட்டால் ஓடிவிடுவேன் என்று உறுதியாகவும் உறுதியாகவும் அறிவித்தார். அடுத்த நாள், இன்னும் முழுமையாக சரணடையவில்லை என்றாலும், கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச் பெட்யாவை எங்காவது பாதுகாப்பாக வைப்பது எப்படி என்பதைக் கண்டுபிடிக்கச் சென்றார்.

15ஆம் தேதி காலை, அதன்பின் மூன்றாம் நாள், ஸ்லோபோடா அரண்மனையில் எண்ணற்ற வண்டிகள் நின்றன.
அரங்குகள் நிறைந்திருந்தன. முதலாவதாக, சீருடைகளில் பிரபுக்கள் இருந்தனர், இரண்டாவதாக, பதக்கங்களுடன் வணிகர்கள், தாடி மற்றும் நீல கஃப்டான்களில் இருந்தனர். பிரபுக்கள் பேரவையின் மண்டபத்தில் சலசலப்பும் சலசலப்பும் ஏற்பட்டது. ஒரு பெரிய மேஜையில், இறையாண்மையின் உருவப்படத்தின் கீழ், மிக முக்கியமான பிரபுக்கள் உயர்ந்த முதுகில் நாற்காலிகளில் அமர்ந்திருந்தனர்; ஆனால் பெரும்பாலான பிரபுக்கள் மண்டபத்தை சுற்றி நடந்தார்கள்.
எல்லா பிரபுக்களும், கிளப்பில் அல்லது தங்கள் வீடுகளில் பியர் தினமும் பார்த்த அதே நபர்கள், அனைவரும் சீருடையில் இருந்தனர், சிலர் கேத்தரின், சிலர் பாவ்லோவ், சிலர் புதிய அலெக்சாண்டர், சிலர் பொது உன்னதமானவர், மற்றும் இந்த பொதுவான பாத்திரம் சீருடை இந்த வயதான மற்றும் இளம், மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பழக்கமான முகங்களுக்கு விசித்திரமான மற்றும் அற்புதமான ஒன்றைக் கொடுத்தது. குறிப்பாக வயதானவர்கள், பார்வையற்றவர்கள், பல் இல்லாதவர்கள், வழுக்கை, மஞ்சள் கொழுப்புடன் வீங்கியவர்கள் அல்லது சுருங்கிய, மெல்லியவர்கள். பெரும்பாலும் அவர்கள் தங்கள் இடங்களில் அமர்ந்து அமைதியாக இருந்தார்கள், அவர்கள் நடந்தால், பேசினால், அவர்கள் இளையவருடன் தங்களை இணைத்துக் கொள்வார்கள். பெட்டியா சதுக்கத்தில் பார்த்த கூட்டத்தின் முகங்களைப் போலவே, இந்த முகங்கள் அனைத்திலும் எதிரெதிர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் இருந்தது: நேற்று - பாஸ்டன் விருந்து, சமையல்காரர் பெட்ருஷ்கா, ஆரோக்கியம். ஜைனாடா டிமிட்ரிவ்னா, முதலியன.
பியர், அதிகாலையில் இருந்து, ஒரு மோசமான, குறுகிய உன்னத சீருடையில் ஒன்றாக இழுத்து, அரங்கில் இருந்தார். அவர் ஒரு பரபரப்பான நிலையில் இருந்தார்: பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, வணிகர்கள் - தோட்டங்கள், எட்டாட்ஸ் ஜெனரக்ஸ் - ஒரு அசாதாரண சந்திப்பு அவருக்குள் எழுந்தது. முழு வரிநீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்டது, ஆனால் அவரது ஆன்மாவில் ஆழமாக பதிக்கப்பட்டிருக்கிறது, கான்ட்ராட் சமூக [சமூக ஒப்பந்தம்] மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சி பற்றிய எண்ணங்கள். அந்த முறையீட்டில் அவர் கவனித்த வார்த்தைகள், இறையாண்மை தனது மக்களுடன் ஒரு மாநாட்டிற்காக தலைநகருக்கு வருவார் என்பது இந்த தோற்றத்தில் அவரை உறுதிப்படுத்தியது. அவர், இந்த அர்த்தத்தில் முக்கியமான ஒன்று நெருங்கி வருவதாக நம்புகிறார், அவர் நீண்ட காலமாக காத்திருந்தார், அவர் நடந்தார், நெருக்கமாகப் பார்த்தார், உரையாடலைக் கேட்டார், ஆனால் அவரை ஆக்கிரமித்த அந்த எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டை எங்கும் காணவில்லை.
இறையாண்மையின் அறிக்கை வாசிக்கப்பட்டது, அது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, பின்னர் அனைவரும் கலைந்து, பேசிக்கொண்டனர். வழக்கமான நலன்களுக்கு மேலதிகமாக, இறையாண்மை நுழையும் நேரத்தில் தலைவர்கள் எங்கு நிற்க வேண்டும், இறையாண்மைக்கு ஒரு பந்தை எப்போது கொடுக்க வேண்டும், மாவட்டங்களாக அல்லது முழு மாகாணமாகப் பிரிக்கப்பட வேண்டுமா ... முதலியன பற்றிய வதந்திகளை பியர் கேட்டார். ஆனால் போரைப் பற்றிய விஷயம் மற்றும் பிரபுக்கள் எதற்காகக் கூடினார்கள் என்ற வதந்திகள் உறுதியற்றவை மற்றும் காலவரையற்றவை. பேசுவதைக் காட்டிலும் கேட்கத் தயாராக இருந்தார்கள்.
ஒரு நடுத்தர வயது மனிதர், தைரியமான, அழகான, ஓய்வு பெற்ற கடற்படை சீருடையில், ஒரு மண்டபத்தில் பேசிக் கொண்டிருந்தார், மக்கள் அவரைச் சுற்றி திரண்டனர். பியர் பேசுபவருக்கு அருகில் அமைக்கப்பட்ட வட்டத்திற்குச் சென்று கேட்கத் தொடங்கினார். கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீவிச், தனது கேத்தரின் வொய்வோட்ஷிப் காஃப்டானில், கூட்டத்தினரிடையே இனிமையான புன்னகையுடன் நடந்து, அனைவருக்கும் தெரிந்தவர், இந்தக் குழுவை அணுகி, அவர் எப்போதும் கேட்பது போல், தனது அன்பான புன்னகையுடன் கேட்கத் தொடங்கினார். . ஓய்வு பெற்ற மாலுமி மிகவும் தைரியமாக பேசினார்; அவர் சொல்வதைக் கேட்கும் முகங்களின் வெளிப்பாடுகளிலிருந்தும், மிகவும் பணிவான மற்றும் அமைதியான மக்களாக அறியப்பட்ட பியர், அவரை ஏற்காமல் அவரை விட்டு விலகினார் அல்லது முரண்பட்டார் என்பதிலிருந்து இது தெளிவாகத் தெரிந்தது. பியர் வட்டத்தின் நடுவில் சென்று, பேச்சைக் கேட்டு, பேச்சாளர் உண்மையில் ஒரு தாராளவாதி என்று உறுதியாக நம்பினார், ஆனால் பியர் நினைத்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தத்தில். மாலுமி அந்த ஒலியில், இனிமையான, மெல்லிசை, உன்னதமான பாரிடோனில், இனிமையான மேய்ச்சல் மற்றும் மெய் சுருங்குதலுடன் பேசினார், அந்தக் குரலில் அவர்கள் கத்துகிறார்கள்: "செக், பைப்!", மற்றும் பல. அவர் குரலில் களியாட்டமும் அதிகாரமும் ஒரு பழக்கமாக இருந்தது.
- சரி, ஸ்மோலென்ஸ்க் மக்கள் கோசுவாய்க்கு போராளிகளை வழங்கினர். இது எங்களுக்கு ஸ்மோலென்ஸ்க்கு ஒரு ஆணையா? மாஸ்கோ மாகாணத்தின் முதலாளித்துவ பிரபுக்கள் அதை அவசியமாகக் கண்டால், அவர்கள் பேரரசரிடம் தங்கள் பக்தியை வேறு வழிகளில் காட்டலாம். ஏழாம் ஆண்டில் போராளிகளை மறந்துவிட்டோமே! சத்துணவு வழங்குபவர்களும், கொள்ளையர்களும் இப்போதுதான் லாபம் ஈட்டியுள்ளனர்.
கவுண்ட் இலியா ஆண்ட்ரீச், இனிமையாக சிரித்து, ஆமோதிக்கும் வகையில் தலையை ஆட்டினார்.
- என்ன, நமது போராளிகள் அரசுக்கு நன்மை செய்தார்களா? இல்லை! எங்கள் பண்ணைகளை மட்டும் நாசமாக்கியது. இன்னும் சிறப்பாக ஒரு தொகுப்பு ... இல்லையெனில் ஒரு சிப்பாயோ அல்லது ஒரு விவசாயியோ உங்களிடம் திரும்ப மாட்டார்கள், ஒரே ஒரு துஷ்பிரயோகம் மட்டுமே. பிரபுக்கள் தங்கள் உயிரைக் காப்பாற்றவில்லை, நாமே விதிவிலக்கு இல்லாமல் செல்வோம், மற்றொரு ஆட்களை எடுப்போம், நாங்கள் அனைவரும் வாத்தை அழைப்போம் (அவர் இறையாண்மை என்று உச்சரித்தார்), நாம் அனைவரும் அவருக்காக இறப்போம், - பேச்சாளர் மேலும் கூறினார், அனிமேஷன் .
இலியா ஆண்ட்ரீச் தனது உமிழ்நீரை மகிழ்ச்சியுடன் விழுங்கி, பியரைத் தள்ளினார், ஆனால் பியரும் பேச விரும்பினார். வேறு என்ன சொல்லப் போகிறார் என்று தெரியாமல், அனிமேட்டாக உணர்ந்து முன்னேறினான். அவர் பேசுவதற்கு வாயைத் திறந்தார், ஒரு செனட்டர், முற்றிலும் பற்கள் இல்லாமல், அறிவார்ந்த மற்றும் கோபமான முகத்துடன், பேச்சாளரின் அருகில் நின்று, பியரை குறுக்கிட்டார். விவாதம் மற்றும் கேள்விகளை வைத்திருப்பது தெரியும் பழக்கத்துடன், அவர் அமைதியாக, ஆனால் கேட்கக்கூடிய வகையில் பேசினார்:
"நான் நம்புகிறேன், என் அன்பே ஐயா," என்று செனட்டர் தனது பல் இல்லாத வாயை முணுமுணுத்தார், "தற்போதைய நேரத்தில் அரசுக்கு மிகவும் வசதியானது - ஆட்சேர்ப்பு அல்லது போராளிகள் பற்றி விவாதிக்க நாங்கள் இங்கு அழைக்கப்படவில்லை. இறையாண்மையுள்ள பேரரசர் எங்களைக் கௌரவித்த பிரகடனத்திற்கு பதிலளிக்க நாங்கள் அழைக்கப்பட்டுள்ளோம். மேலும் வசதியானதைத் தீர்மானிக்க - ஒரு ஆட்சேர்ப்பு அல்லது ஒரு போராளி, நாங்கள் மிக உயர்ந்த அதிகாரத்தை தீர்ப்பதற்கு புறப்படுவோம் ...
பியர் திடீரென்று தனது அனிமேஷனுக்கான ஒரு கடையைக் கண்டுபிடித்தார். செனட்டருக்கு எதிராக அவர் கடினமாகிவிட்டார், அவர் இந்த சரியான தன்மையையும் பார்வைகளின் குறுகிய தன்மையையும் பிரபுக்களின் வரவிருக்கும் வகுப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தினார். பியர் முன்னோக்கிச் சென்று அவரைத் தடுத்தார். அவர் என்ன சொல்லப் போகிறார் என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் அனிமேட்டாகத் தொடங்கினார், எப்போதாவது பிரெஞ்சு மொழியில் உடைத்து, ரஷ்ய மொழியில் புத்தகமாக வெளிப்படுத்தினார்.
"மன்னிக்கவும், மாண்புமிகு," என்று அவர் தொடங்கினார் (பியர் இந்த செனட்டரை நன்கு அறிந்தவர், ஆனால் அவரை அதிகாரப்பூர்வமாக இங்கு உரையாற்றுவது அவசியம் என்று கருதினார்), "நான் ஆண்டவருடன் உடன்படவில்லை என்றாலும் ... (பியர் தடுமாறினார். அவர் சொல்ல விரும்பினார். mon tres மரியாதைக்குரிய முன்னோடி), [என் மதிப்பிற்குரிய எதிரி,] - இறைவனுடன் ... que je n "ai pas L" honneur de connaitre; [யாரை அறிய எனக்கு மரியாதை இல்லை] ஆனால் பிரபுக்களின் தோட்டம், அவர்களின் அனுதாபத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துவதோடு, தாய்நாட்டிற்கு நாம் உதவக்கூடிய அந்த நடவடிக்கைகளை விவாதிக்கவும் விவாதிக்கவும் அழைக்கப்படும் என்று நான் நம்புகிறேன். நான் நம்புகிறேன், - அவர் உத்வேகம் அளித்தார், - நாம் அவருக்குக் கொடுக்கும் விவசாயிகளின் உரிமையாளர்களை மட்டுமே நம்மில் கண்டால், இறையாண்மை அதிருப்தி அடைவார், மேலும் ... நாம் உருவாக்கும் ஒரு நியதி [பீரங்கிகளுக்கான இறைச்சி] நாற்காலி. நாமே, ஆனால் எங்களில் இணை-ஆலோசனையைக் கண்டிருக்க மாட்டோம்.
செனட்டரின் இகழ்ச்சியான புன்னகையையும், பியர் சுதந்திரமாக பேசுவதையும் கவனித்த பலர் வட்டத்தை விட்டு நகர்ந்தனர்; இலியா ஆண்ட்ரீச் மட்டுமே பியரின் பேச்சில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார், ஏனெனில் அவர் மாலுமி, செனட்டர் மற்றும் பொதுவாக அவர் கடைசியாகக் கேட்ட பேச்சில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார்.
"இந்தப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிப்பதற்கு முன், நாங்கள் இறையாண்மையைக் கேட்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்," என்று பியர் தொடர்ந்தார், "எங்களிடம் எத்தனை துருப்புக்கள் உள்ளன, எங்கள் துருப்புக்கள் மற்றும் படைகளின் நிலை என்ன, பின்னர் ...
ஆனால் இந்த வார்த்தைகளை முடிக்க பியருக்கு நேரம் இல்லை, அவர்கள் திடீரென்று மூன்று பக்கங்களிலிருந்தும் அவரைத் தாக்கினர். பாஸ்டன் வீரர் ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச் அப்ராக்சின், அவருக்கு நீண்ட காலமாகத் தெரிந்தவர் மற்றும் எப்போதும் அவரைப் பற்றி நன்றாகப் பழகினார், அவரை மிகவும் கடுமையாகத் தாக்கினார். ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச் ஒரு சீருடையில் இருந்தார், மேலும், ஒரு சீருடையில் இருந்தாலோ அல்லது பிற காரணங்களினாலோ, பியர் அவருக்கு முன்னால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபரைக் கண்டார். ஸ்டீபன் ஸ்டெபனோவிச், திடீரென முகத்தில் வெளிப்பட்ட முதுமை கோபத்துடன், பியரை நோக்கி கத்தினார்:
- முதலாவதாக, இதைப் பற்றி இறையாண்மையைக் கேட்க எங்களுக்கு உரிமை இல்லை என்று நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், இரண்டாவதாக, ரஷ்ய பிரபுக்களுக்கு அத்தகைய உரிமை இருந்தால், இறையாண்மை எங்களுக்கு பதிலளிக்க முடியாது. துருப்புக்கள் எதிரியின் நகர்வுகளுக்கு ஏற்ப நகர்கின்றன - துருப்புக்கள் குறைந்து வருகின்றன ...
நடுத்தர உயரம் கொண்ட ஒரு மனிதனின் மற்றொரு குரல், சுமார் நாற்பது வயது, பியர் முன்னாள் காலங்களில் ஜிப்சிகளிடையே பார்த்தார் மற்றும் மோசமான கார்டு பிளேயரை அறிந்திருந்தார், மேலும் சீருடையில் மாறி, பியரை நெருங்கி, அப்ராக்சினை குறுக்கிட்டார்.
"ஆம், இது வாதிடுவதற்கான நேரம் அல்ல, ஆனால் நீங்கள் செயல்பட வேண்டும்: ரஷ்யாவில் ஒரு போர் உள்ளது" என்று இந்த பிரபுவின் குரல் கூறியது. ரஷ்யாவை அழிக்கவும், நம் தந்தையின் கல்லறைகளை திட்டவும், நம் மனைவிகளையும் குழந்தைகளையும் பறிக்க நம் எதிரி வருகிறான். பெருமானார் மார்பில் அடித்துக்கொண்டார். - நாம் அனைவரும் எழுவோம், அனைவரும் செல்வோம், ராஜாவுக்காக, தந்தையே! இரத்தம் தோய்ந்த கண்களை உருட்டிக் கத்தினார். கூட்டத்தில் இருந்து பல ஆமோதிக்கும் குரல்கள் கேட்டன. - நாங்கள் ரஷ்யர்கள், நம்பிக்கை, சிம்மாசனம் மற்றும் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்க எங்கள் இரத்தத்தை விட்டுவிட மாட்டோம். நாம் தாய்நாட்டின் மகன்களாக இருந்தால் முட்டாள்தனத்தை விட்டுவிட வேண்டும். ரஷ்யாவுக்காக ரஷ்யா எப்படி எழுகிறது என்பதை ஐரோப்பாவுக்குக் காண்பிப்போம், பிரபு கூச்சலிட்டார்.
பியர் எதிர்க்க விரும்பினார், ஆனால் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்ல முடியவில்லை. அவரது வார்த்தைகளின் ஒலி, அவர்கள் எந்த எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தினாலும், அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பிரபுவின் வார்த்தைகளின் ஒலியை விட குறைவாக கேட்கக்கூடியதாக அவர் உணர்ந்தார்.
இலியா ஆண்ட்ரீவிச் வட்டத்தின் பின்னால் இருந்து ஒப்புதல் அளித்தார்; சிலர் ஒரு வாக்கியத்தின் முடிவில் சபாநாயகரிடம் தங்கள் தோள்களைத் திருப்பிக் கூறினர்:
- அது தான், அது தான்! இது உண்மைதான்!
பணத்திலோ, விவசாயிகளிலோ அல்லது தன்னிடத்திலோ நன்கொடைகளுக்கு அவர் தயங்கவில்லை என்று பியர் சொல்ல விரும்பினார், ஆனால் அவருக்கு உதவுவதற்கு ஒருவர் விவகாரங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அவரால் பேச முடியவில்லை. பல குரல்கள் கூச்சலிட்டு ஒன்றாகப் பேசின, அதனால் இலியா ஆண்ட்ரீவிச் அனைவருக்கும் தலையசைக்க நேரம் இல்லை; மேலும் குழு பெரிதாகி, சிதைந்து, மீண்டும் ஒன்றிணைந்து, உரையாடலில் முணுமுணுத்து, பெரிய ஹாலில், பெரிய மேசைக்கு அனைவரையும் நகர்த்தியது. பியர் பேசத் தவறியது மட்டுமல்லாமல், அவர் முரட்டுத்தனமாக குறுக்கிடப்பட்டார், தள்ளப்பட்டார், ஒரு பொதுவான எதிரியைப் போல அவரிடமிருந்து விலகிச் சென்றார். அவரது பேச்சின் அர்த்தத்தில் அவர்கள் திருப்தியடையாததால் இது நடக்கவில்லை - அதைத் தொடர்ந்து ஏராளமான உரைகளுக்குப் பிறகு அது மறந்துவிட்டது - ஆனால் கூட்டத்தை ஊக்குவிக்க, அன்பின் உறுதியான பொருளும், உறுதியான பொருளும் இருப்பது அவசியம். வெறுப்பு. பியர் கடைசி ஆனார். அனிமேஷன் பிரபுவுக்குப் பிறகு பல பேச்சாளர்கள் பேசினர், அனைவரும் ஒரே தொனியில் பேசினர். பலர் அழகாகவும் அசலாகவும் பேசினார்கள்.

ரஷ்ய இசைக் கலையை உருவாக்குவதில் A. புஷ்கின் மதிப்பு. A. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முக்கிய நிகழ்வுகளின் விளக்கம். N. Rimsky-Korsakov எழுதிய "Mozart and Salieri" என்ற ஓபராவின் அம்சங்கள், உரைக்கான அவரது கவனமான அணுகுமுறை.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரம் மற்றும் மக்கள் தொடர்பு அமைச்சகம்

மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரிஅவர்களுக்கு. எம்.ஐ. கிளிங்கா

இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு துறை

ரஷ்ய இசையின் வரலாறு குறித்த பாடநெறி

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி": ஒரு சிறிய சோகம் A.S. புஷ்கின் மற்றும் ஓபரா எழுதிய N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (இலக்கிய மூலத்தின் இசை உருவகத்தின் அம்சங்கள்)

முடித்தவர்: KTIM கிரிவோஷீவா Zh.N இன் 3ஆம் ஆண்டு மாணவர்.

சரிபார்க்கப்பட்டது: கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர் நேயசோவா I.Yu.

1. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா

ஒரு இசைக்கலைஞன் ஒரு கலைஞன் என்றால், அவன் இசையின் கவிதையை எந்த சக்தியுடன் உணர்கிறானோ அதே சக்தியுடன் கவிதையின் இசையை உணர முடியாது.

ஜி. ஜி. நியூஹாஸ்

இரண்டு பெரிய கலைகள் - கவிதை மற்றும் இசை, அவற்றின் பண்டைய தோற்றத்தில் பிரிக்க முடியாதவை, அவற்றின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் முழுப் பாதையிலும் ஒன்றையொன்று வளப்படுத்தின. குரல் மெல்லிசை மனித பேச்சுடன் பிறந்தது, அதனுடன் ஒரு பொதுவான வேரைக் கொண்டுள்ளது - தொடர்பு மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாக உள்ளுணர்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, பாடல், காவியம், நாடகம் போன்ற வார்த்தையின் கலை வகைகள் குரல் இசையுடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் இருந்தன. இசையில் பல கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கான உதாரணத்தில் அவர்களின் தொடர்பு குறிப்பாக தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. ஆனால் உலகில் ஒரு கவிஞரைக் கூட ஏ.எஸ்.க்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியாது. புஷ்கின் இசைக் கலையில் அவரது படைப்புகளைக் கண்டறிந்த பரந்த மற்றும் அன்பான பதிலுக்காக.

ஏ.எஸ் மதிப்பு ரஷ்ய இசைக் கலையின் உருவாக்கத்தில் புஷ்கின் மிகைப்படுத்துவது கடினம். அவரது அற்புதமான படைப்புகள் அனைத்தும், பாடல் வரிகள் முதல் சிறந்த கவிதை, நாடக மற்றும் உரைநடை படைப்புகள் வரை, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் தகுதியான உருவகத்தைப் பெற்றன. கிளிங்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, பாலகிரேவ், போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகள்; பாலேக்கள், பாடகர்கள், சொற்பொழிவுகள், கான்டாடாக்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை குரல் படைப்புகள், 2,000 க்கும் மேற்பட்ட காதல் - இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் புஷ்கினின் கவிதையின் மேதையால் ஒளிரும் மற்றும் ரஷ்ய இசையின் வளமான பாரம்பரியத்தை உருவாக்குகின்றன.

உணர்வுகளின் ஆழமான யதார்த்தம் - வலுவான, அணுகக்கூடிய, எளிமையான மற்றும் இயற்கை - ஏ.எஸ். புஷ்கின் வடிவம், மொழி மற்றும் பாணியின் அரிய பரிபூரணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, A.S இன் கவிதையின் சிறப்பு கண்ணியம். புஷ்கின் பெலின்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் முழுமை, முழுமை, நிலைத்தன்மை மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றைக் கருதினார். நாடகக்கலை ஏ.எஸ். ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் உளவியல் வடிவத்தையும், வார்த்தையின் பயனுள்ள பொருளையும் குறிப்பாக தெளிவாக உணர புஷ்கினா உதவினார். புஷ்கின் வசனத்தின் அசாதாரண ஒலி வெளிப்பாடு மற்றும் உள் இணக்கம் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்களின் இசை கற்பனையைத் தொட்டது. கவிஞருக்கு, இசை உத்வேகம், உயர் கலை, ஆழமான உள்ளடக்கம் நிறைந்த ஒரு ஆதாரமாக இருந்தது. எனவே, புஷ்கினின் வசனத்தின் இசையும் மெல்லிசையும் தற்செயலானதல்ல.

A.S இன் செல்வாக்கைப் பரப்புவதில் பெரும் பங்கு. புஷ்கினின் இசை அவரது படைப்பாற்றல் ஆர்வங்களின் எல்லையற்ற வகைகளால் இசைக்கப்பட்டது, இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து இலக்கிய வகைகளையும் பாதித்தது மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் உயர்ந்த கலையின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகளை விட்டுச் சென்றது. கவிதைப் பரிசு ஏ.எஸ். புஷ்கின் நெருக்கமான பாடல் உணர்வுகள் மற்றும் வீர பாத்தோஸ், ரஷ்ய காவியம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மாதிரிகள், வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் உலகத்திற்கு சமமாக உட்பட்டார். எனவே, ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் புஷ்கினின் பாரம்பரிய கருவூலத்திலிருந்து தனக்கு நெருக்கமான கருத்துக்களை சுதந்திரமாக பெற முடியும்.

A.S இன் கருப்பொருள்கள், படங்கள், சதித்திட்டங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் புஷ்கின் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஆழமான அர்த்தமுள்ள மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்கள். ஓபரா "புஷ்கினியானா" பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமானது, அதன் பன்முகத்தன்மை, கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளில் உள்ள வேறுபாடு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. எம்.ஐ.யின் இரண்டாவது பெரிய படைப்பு. கிளிங்கா - ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" - ரஷ்ய கலையின் இரண்டு மேதைகளின் படைப்பு சந்திப்பின் பழம். கிளின்காவின் இந்த புத்திசாலித்தனமான மூளையில் தொடங்கி, ஓபரா மேடையில் பொதிந்துள்ள புஷ்கினின் படங்களின் முழு தொகுப்பும் நூற்றாண்டு முழுவதும் விரிவடைகிறது. ரஷ்ய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் சக்திவாய்ந்த விண்மீன் புஷ்கினின் கருப்பொருளுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. புஷ்கினின் பழங்கால சதியான தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ் (1848) அடிப்படையில் ஓபரா-பாலேவைத் தொடர்ந்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க ஓபரா ருசல்கா (1855), பின்னர் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் (1869); ஒரு தசாப்தத்தில், பல்வேறு வகையான ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன - முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1872) மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாடல் காட்சிகள்" "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1877). அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்கள் "மசெபா" (1883) மற்றும் " மண்வெட்டிகளின் ராணி" (1890) சாய்கோவ்ஸ்கி, "காகசஸ் கைதி" (1883) குய், "அலெகோ" (1892) ரச்மானினோவ், "டுப்ரோவ்ஸ்கி" (1894) நப்ரவ்னிக் மற்றும் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (1897) ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். XX இன் முதல் மற்றும் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் ஆரம்பம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி டேல் ஆஃப் பனிஷ்மென்ட் சால்டன் (1900) மற்றும் தி கோல்டன் காக்கரெல் (1907), ராச்மானினோவின் தி மிசர்லி நைட் (1906), பிளேக் போது ஒரு விருந்து ( 1900) மற்றும் கேப்டனின் மகள்» (1911) குய். புஷ்கினின் கருப்பொருள்களின் இந்த படைப்புகளின் பட்டியல் முழு ஓபரா "புஷ்கினியானா" தீர்ந்துவிடாது. ஆனால், நாம் பார்க்கிறபடி, பெரும்பாலான படைப்புகள் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள், இது ரஷ்ய இசை நாடகம் மற்றும் இசை நாடகத்தின் முக்கிய கொள்கைகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய புள்ளிகளை தீர்மானித்தது. கிளின்கா, டார்கோமிஜ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் புஷ்கினின் ஓபராக்கள் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் திறமையான அதன் தங்க நிதியின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் ரஷ்ய இசைக்கான புஷ்கின் முக்கியத்துவம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அவரது செல்வாக்குடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தனது படைப்புகளின் கருப்பொருள்களில் ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். கவிஞரின் பணி இருந்தது பெரும் மதிப்புமுழு ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்காக, அதன் குரல் மற்றும் மேடை மரபுகளை உருவாக்குவதற்காக.

2. ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு A.S. புஷ்கின் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"

என்ன ஒரு ஆழமான மற்றும் போதனையான சோகம்! எவ்வளவு பெரிய உள்ளடக்கம் என்ன முடிவற்றது கலை வடிவம்! முழுமையிலும் பகுதிகளிலும் சிறந்த ஒரு படைப்பைப் பற்றி பேசுவதை விட கடினமானது எதுவுமில்லை!

IN. ஜி. பெலின்ஸ்கி

டிசம்பர் 9, 1830 ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதுகிறார்: "நான் நீண்ட காலமாக எழுதாததால், போல்டினில் எழுதினேன் என்று நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்." பல பாடல்களில், அவர் "பல நாடகக் காட்சிகள் அல்லது சிறிய சோகங்கள்" என்று பெயரிடுகிறார், அதாவது: "தி மிசர்லி நைட்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", "ஃபீஸ்ட் இன் தி டைம் ஆஃப் பிளேக்" மற்றும் "டான் ஜியோவானி".

"சிறிய சோகங்களின்" மையக் கருப்பொருள் - தனிநபரின் தலைவிதி - சூடான நாடகம், குழப்பமான அனுபவங்கள், கலை மற்றும் தத்துவ பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களில் வெளிப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கு மன உறுதியும், அவர்கள் இருக்கும் வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் பிறந்த அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப செயல்படவும். மேடை முகங்களின் ஆன்மீக இயக்கங்கள் வேறுபட்டவை: அதிகாரத்திற்கான காமம் மற்றும் கஞ்சத்தனம், லட்சியம் மற்றும் பொறாமை, அன்பு மற்றும் அச்சமின்மை. ஹீரோக்களுக்கு ஒரு பொதுவான யோசனை-ஆர்வம் என்பது சுய உறுதிப்படுத்தலுக்கான தாகம், இது அவர்களின் மேன்மை, தனித்துவத்தை நிரூபிக்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்படுகிறது. அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியும் வாழ்க்கையின் அர்த்தமும் ஒரு மகிழ்ச்சி. சுதந்திரம் மற்றும் சுய விருப்பம், சார்பு மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மை, பேரார்வம் மற்றும் காரணம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் சந்திப்பில், போல்டினோவின் நாடகங்களின் சோகமான சூழ்நிலைகள் எழுகின்றன. இங்கே ஆசிரியர் ஆன்மீக மதிப்புகள் மற்றும் மனிதனின் உண்மையான கண்ணியம் பற்றிய தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். "சிறிய சோகங்கள்" குடும்பத்தில், நட்பு, காதல் மற்றும் மனித உறவுகள் உடைக்கப்படுகின்றன.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" அனைத்து "சிறிய சோகங்கள்" ஏ.எஸ். புஷ்கின். அதில், கவிஞர் உருவங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் வார்த்தைகளின் இறுதி செறிவை அடைந்து, "சிறியதில் பெரியது" என்பதை வெளிப்படுத்தினார். 1826 இல், கவிஞர் டி.வி. வெனிவிடினோவ் (ஏ.எஸ். புஷ்கினின் தொலைதூர உறவினர்), மிகைலோவ்ஸ்கியிலிருந்து திரும்பி வந்த கவிஞரின் படைப்புகளை பட்டியலிடுகிறார், இது "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சோகத்தின் இறுதி உரை அக்டோபர் 26, 1830 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1831 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்ட "1832 க்கான வடக்கு மலர்கள்" பஞ்சாங்கத்தில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது. சோகம் இரண்டு முறை காட்டப்பட்டது - ஜனவரி 27 மற்றும் பிப்ரவரி 1 அன்று - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில்.

ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் நாடகத்தை ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பாக அனுப்ப விரும்பினார், இதனால் மொஸார்ட்டின் விஷம் பற்றிய புராணத்தின் ஆதாரங்களை மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டினார், ஆனால் பின்னர் அவர் இலக்கிய புரளியை கைவிட்டார். படைப்பின் அசல் தலைப்பு, பொறாமை என்பதும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் A.S இன் சோகம். புஷ்கின் இந்த துணை பற்றி மட்டுமல்ல.

ஏற்கனவே புஷ்கின் நாடகத்தின் முதல் வாசகர்கள் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் படங்களுக்குப் பின்னால் உண்மையான வரலாற்று நபர்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவ யோசனையைக் காண முடிந்தது, இதன் ஆழம் இரு கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்புகளின் அற்புதமான துல்லியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் கவிஞரின் உண்மையான புத்திசாலித்தனமான உளவியல் நுண்ணறிவுக்கும், இசைக் கலை மற்றும் அதன் வரலாற்றின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளில் அவரது பரந்த அறிவிற்கும் சாட்சியமளிக்கின்றன.

இங்கு ஏ.எஸ். புஷ்கின் முன்வைத்து தீர்த்தார் (நிச்சயமாக, இது ஒரு முடிவாக இல்லை) மொஸார்ட்டின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவத்தின் பொதுவான வெளிப்பாட்டின் பிரச்சனை, இதன் மூலம் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் முயற்சிகளுக்கு முன்னதாக இந்த திசையில். 1830 ஆம் ஆண்டின் அதே இலையுதிர்காலத்தில் அவர் மூன்று தொகுதிகளில் தனது பணியைத் தொடங்கினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். புதிய சுயசரிதைமொஸார்ட்” பிரபல ரஷ்ய இசை மற்றும் பொது நபர் மற்றும் விமர்சகர் ஏ.டி. Ulybyshev (சுயசரிதையின் பிரெஞ்சு பதிப்பு 1843 இல் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது, ரஷ்ய பதிப்பு 1890-1892 இல் வெளியிடப்பட்டது). ஏ.கே. லியாடோவ் சோகத்தை "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்று அழைத்தார். சிறந்த வாழ்க்கை வரலாறுமொஸார்ட்.

சிறந்த இசையமைப்பாளரின் குணாதிசயங்கள் தீவிர துல்லியம், ஆழம் மற்றும் வரலாற்று நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. புஷ்கின் மொஸார்ட்டுக்கு தனது ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுத்தார், எனவே ஹீரோவின் உருவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பாடல் வரிகள்: அவர் ஒரு மேதை, மகிழ்ச்சி மற்றும் சிறந்த திறமையின் மகத்துவத்தை கைப்பற்றினார். சோகத்தின் முதல் காட்சியின் தொடக்கத்தில், பொறாமை கொண்ட சாலியேரி என்ற நண்பரின் கண்களால் நம் ஹீரோவைப் பார்க்கிறோம். அவருக்கு மொஸார்ட்டின் வருகை ஒரு திகைப்பூட்டும் சூரிய ஒளியின் தோற்றமாக கருதப்படுகிறது, முன்பு பிரகாசமான ஒளியுடன் ஆட்சி செய்த அந்தியை வெட்டுகிறது. ஹீரோ பிரகாசமான, நேர்மையான, சற்று தந்திரமான உள்ளுணர்வுகளுடன் இருக்கிறார், சிறந்த கலைஞரின் உருவத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: நல்ல இயல்பு, மகிழ்ச்சியான மனநிலை, பிரகாசமான நகைச்சுவை உணர்வு. பார்வையற்ற முதியவரை அழைத்துக்கொண்டு - வயலின் கலைஞரான மொஸார்ட் சாலிரியிடம் திரும்புகிறார்:

« ... ஒரு மதுக்கடையில் பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர்

விளையாடியதுvoi சே சப்பேட். அதிசயம்!

என்னால் தாங்க முடியவில்லை, நான் ஒரு வயலின் கலைஞரை அழைத்து வந்தேன்,

அவருடைய கலைக்கு உங்களை உபசரிக்க.»

பின்னர் இசையமைப்பாளர் வயலின் கலைஞரைப் பேசுகிறார்:

« மொஸார்ட்டிலிருந்து நமக்கு ஏதாவது!»

புஷ்கினின் கருத்துப்படி, தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ மற்றும் மொஸார்ட் லாஃப்ஸ் என்ற ஓபராவிலிருந்து செருபினோவின் புகழ்பெற்ற கேன்சோனாவின் மெல்லிசையை முதியவர் இசைக்கிறார். இந்த சிரிப்பு ஒரு புத்திசாலித்தனமான எஜமானரின் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு ஆகும், அவர் மக்கள்தொகையின் எளிய வட்டங்களில் தனது படைப்புகளை அங்கீகரித்ததற்கான ஆதாரத்தைப் பெற்றுள்ளார்.

அடுத்த சில வரிகளில், மொஸார்ட்டின் தோற்றத்தின் மறுபக்கம் வெளிப்படுகிறது - படைப்புப் பக்கம். அவர் சாலிரியிடம் கூறுகிறார்:

« மறுநாள் இரவு

தூக்கமின்மை என்னை வேதனைப்படுத்தியது

மேலும் இரண்டு மூன்று எண்ணங்கள் என் மனதில் தோன்றின.

இன்று நான் அவற்றை வரைந்தேன். விரும்பினார்

உங்கள் கருத்தை நான் கேட்கிறேன்.»

இந்த வார்த்தைகளின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்முறையின் தன்மையை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்: அவர், சாலியரியைப் போலல்லாமல், உள்ளுணர்வைப் பின்பற்றி, உத்வேகம் செய்தார். ஒரு புதிய படைப்பை எழுதிய மொஸார்ட் உடனடியாக புதிய "அற்பம்" பற்றி ஒரு நண்பரின் கருத்தை கேட்க முற்படுகிறார், மேலும் நாடகத்தின் திட்டத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்:

« கற்பனை செய்து பாருங்கள்... யார்?

சரி, குறைந்தபட்சம் நான் - கொஞ்சம் இளையவன்;

காதலில் - அதிகமாக இல்லை, ஆனால் சிறிது, -

ஒரு அழகுடன், அல்லது ஒரு நண்பருடன் - உன்னுடன் கூட, -

நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன் ... திடீரென்று: கல்லறையின் தரிசனம்,

திடீர் இருள், அல்லது அப்படி ஏதாவது...»

நமக்குத் தெரிந்தவரை, மொஸார்ட் ஒரு கருவிப் பகுதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதன் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் அத்தகைய திட்டத்துடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. இங்கே ஆசிரியருக்கு இசையமைப்பாளரை மேற்கோள் காட்ட வேண்டிய பணி இருந்தது, ஆனால் அவரது படைப்பின் மிகவும் பொதுவான அம்சங்களைக் காட்டுவது: உணர்ச்சி செழுமை, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்பாடான மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் தைரியமான கலவையாகும், இதற்கு நன்றி மொஸார்ட் "ஷேக்ஸ்பியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். இசை". பியானோ துண்டு சாலியேரியில் ஒரு அற்புதமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது:

« என்ன ஆழம்!

என்ன தைரியம் என்ன கருணை!»

சாலியேரியின் வார்த்தைகளில், புஷ்கின் உண்மையிலேயே சிறந்த கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கான உண்மையான அளவுகோல் என்ற கருத்தை வைக்கிறார். மொஸார்ட்டின் இசையைப் பற்றிய அத்தகைய மதிப்பீட்டைக் கொடுத்து, சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் பல இசையமைப்பாளர்களை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார், அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் கலையை துணிச்சலான மற்றும் சிந்தனையற்றதாகப் பேச விரும்புகிறார்கள்.

புஷ்கின் உருவாக்கிய மொஸார்ட்டின் உருவத்தின் மற்றொரு பக்கம், இசையமைப்பாளரின் எளிமை, அடக்கம் மற்றும் நட்பு, இது அவரது உரையாசிரியரிடமிருந்து முற்றிலும் இல்லை.

புஷ்கினின் சோகத்தின் முதல் காட்சியில், மொஸார்ட்டின் ஆளுமை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வ உருவம் மிகச் சுருக்கமாகவும், அதே நேரத்தில், கலைத் தூண்டுதலுடனும் உண்மையுடனும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது காட்சி ஒரு கனமான, அடக்குமுறையான சூழலை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இங்கே மொஸார்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களில் இருந்ததைப் போலவே காட்டப்படுகிறார்: சோகமானவர், மோசமான முன்னறிவிப்புகளால் ஒடுக்கப்பட்டவர், சந்தேகங்களால் வேதனைப்படுகிறார்.

« ஆ, உண்மைஎன்பதை, சாலியேரி,

Beaumarchais ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்ததா?»

இந்த எண்ணங்கள் மொஸார்ட்டுடன் பின்னிப்பிணைந்தன, "கறுப்பின மனிதனின்" மர்மத்தால் சூழப்பட்ட அவனுக்காக கட்டளையிடப்பட்ட இறுதி சடங்கு பற்றி. சோகத்தில், இசையமைப்பாளர் மிகவும் நேசித்த வாழ்க்கைக்கு பிரியாவிடையின் விவரிக்க முடியாத கசப்பை வெளிப்படுத்தும் மொஸார்ட்டின் ரெக்விமின் ஒரு சிறிய பகுதி ஒலிக்கிறது. அவனுடைய நாட்கள் எண்ணப்பட்டுவிட்டன என்பதை அவன் அறிந்திருந்தான், அவனே கடைசியாகக் கருதிய வேலையை முடிக்கும் அவசரத்தில் இருந்தான். புஷ்கின் தனது சோகத்தில் ரெக்விமின் இசையை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்த இசையை மொஸார்ட் தானே வாசித்தார், அவர் முதல் காட்சியைப் போலவே பியானோவில் காட்டப்படுகிறார். பார்வையாளரை ரெக்விமின் ஒலியில் மூழ்கடிப்பதற்கு முன், கவிஞர் மீண்டும் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரை தனது மனித வசீகரத்தில் காட்டுகிறார்: கடுமையான முன்னறிவிப்புகளால் ஒடுக்கப்பட்ட மொஸார்ட், இருப்பினும், சலீரிக்கு நட்பு வார்த்தைகளைக் காண்கிறார்.

« உங்களுக்காக

ஆரோக்கியம், நண்பரே, நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்கு,

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரியை இணைக்கிறது,

நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்கள்.»

இங்கே இசையமைப்பாளர் அசாதாரணமான தார்மீக தூய்மை மற்றும் மனிதநேயத்தின் ஒளிவட்டத்தில் நம் முன் தோன்றுகிறார், முற்றிலும் உறுதியாக இருக்கிறார்:

« மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை.»

இந்த பெருமைகள் புஷ்கினின் நெறிமுறைக் கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

சோகத்தில் மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான படம் சாலியேரியின் உருவத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது. முதல் காட்சியில், ஹீரோவின் மோனோலாக்கில் இருந்து, நாம் அவரது வாழ்க்கையை கற்றுக்கொள்கிறோம் படைப்பு வழி, கிடங்கு பாத்திரம். நாங்கள் அவரை ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் அங்கீகரிக்கிறோம், இது மொஸார்ட்டின் குணாதிசயத்திற்கு நேர் எதிரானது. சாலியேரி பிடிவாதமாகவும், இருமுகமாகவும் காட்டப்படுகிறார், பொறாமை கொண்ட நபர், ஒரு இருண்ட மோசமான ஆன்மாவுடன், சோகத்தின் முடிவில் ஒரு மோசமான பாவத்தைச் செய்த ஒரு மோசமான துரோகியாகவும் மாறுகிறார். மொஸார்ட்டின் கலையின் மீதான காதலிலும் அபிமானத்திலும், அவர் மீதான வெறுப்பிலும் சாலியேரி முரண்பட்டவர். சாலியேரியின் முதல் மோனோலாக்கில் புஷ்கின், இந்த கெட்ட பாத்திரம் நேர்மறையான குணநலன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது: அவர் கடின உழைப்பாளி, விடாமுயற்சி, க்ளக் மற்றும் ஹேடனின் நபரில் உயர்ந்த கலையை மதிக்கிறார். சர்ச்சை என்பது சாலிரியின் சிறப்பியல்பு - இரண்டாவது மோனோலாக்கில் அவர் கூறுகிறார்:

« என்ன சாக வேண்டும்? இருக்கலாம் என்று நினைத்தேன் வாழ்க்கை

அது எனக்கு திடீர் பரிசுகளைக் கொண்டுவரும்;

ஒருவேளை மகிழ்ச்சி என்னை சந்திக்கும்

மற்றும் படைப்பு இரவு மற்றும் உத்வேகம்;

ஒருவேளை புதிய ஹேடன் சோட்திருடுகிறார்

அருமை - மற்றும் அதை அனுபவிக்கவும் ...»

« மற்றும் புதிய கெய்டன்

நான் மகிழ்ச்சியில் வியக்கத்தக்க போதையில் இருந்தேன்!»

ஒரு நண்பரின் திறமையுடன் போற்றுதல், போதை - ஒரு இசையமைப்பாளர், சாலியேரி மிகுந்த பொறாமை மற்றும் வெறுப்புடன் இணைகிறார். அவர் கூச்சலிடுகிறார்:

« … இறுதியாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது

நான் என் எதிரி...»

மொஸார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை ஊற்றி, கண்ணீருடன் அவரது கோரிக்கையைப் பாராட்ட முடியும் என்பதில் சாலியேரியின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மை வெளிப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் ரிக்விமைக் கேட்கும்போது சாலியேரி அழுகிறார், அதே நேரத்தில் இந்த இசையின் சிறந்த படைப்பாளிக்கு விஷம் கொடுக்க முடிந்தது என்று மகிழ்ச்சியடைகிறார்:

"அந்த கண்ணீர்

முதல் முறையாக நான் ஊற்றுகிறேன்: வலி மற்றும் இனிமையான இரண்டும்,

நான் ஒரு கனமான கடமையைச் செய்ததைப் போல ... "

இதனால், முக்கிய யோசனைபுஷ்கினின் சோகம் இரண்டு வார்த்தைகளில் வெளிப்படுகிறது: "மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்." ஒரு துருவத்தில் - மேதையின் உருவம் - மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான படம், அவர் எளிதாகவும் உத்வேகத்துடனும் உருவாக்குகிறார், மறுபுறம் - வில்லத்தனத்தின் உருவம் - பொறாமை கொண்ட சாலியேரியின் படம், அவர் தனது "செவிடு மகிமைக்கு" கடினமான முயற்சியுடன் வந்தார்.

நாடகக் காட்சிகள்"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஆக்கிரமித்துள்ளனர் சிறப்பு இடம் N.A இன் ஓபரா வேலையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஓபரா "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்பது புஷ்கினின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்பாகும் (பின்னர் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "தி கோல்டன் காக்கரெல்", காண்டேட்டா "சாங் ஆஃப் தி ப்ரோபிடிக் ஓலெக்" மற்றும் பல காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன) . ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை சாரத்தில், அவற்றில் உள்ள தத்துவ, அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துகளில் ஆழமான ஊடுருவலால் வகைப்படுத்தப்பட்டார்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" சேம்பர் ஓபரா வகையைச் சேர்ந்தது. இது மிகவும் லாகோனிக் - அதில் இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே உள்ளன, புஷ்கினின் சோகத்தில் இரண்டு காட்சிகள் உள்ளன. புஷ்கினைப் போலவே இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, (வயலின் கலைஞரின் வார்த்தையற்ற பாத்திரத்தை நீங்கள் கணக்கிடவில்லை என்றால்). பாடகர் குழு (விளம்பர சுதந்திரம்) மொஸார்ட்டின் ரிக்விமின் மேடைக்கு வெளியே நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமே பங்கேற்கிறது. ஓபராவில் அரியாஸ், குழுமங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் காணப்படும் பரவலாக வளர்ந்த பிற இயக்க வடிவங்கள் இல்லை. தி ஸ்டோன் கெஸ்டில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி தொடங்கிய வரியை ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ் (பின்னர் எ ஃபீஸ்ட் இன் தி டைம் ஆஃப் பிளேக் என்ற ஓபராவில் குய் மற்றும் தி மிசர்லி நைட் என்ற ஓபராவில் ராச்மானினோவ் ஆகியோரால் தொடரப்பட்டது). இசையமைப்பாளர் தனது வேலையை தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் நினைவாக அர்ப்பணித்தார்.

படைப்பின் நாடகத்தன்மை அதன் அற்புதமான சுறுசுறுப்பு, நிகழ்வுகள் மற்றும் படங்களின் வளர்ச்சியின் விரைவான தன்மை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது. படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மனித மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தோற்றம் - மொஸார்ட் மற்றும் சாலிரி - வெவ்வேறு கோணங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இன் முதல் காட்சி ஜூலை 10, 1897 இல் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான விளக்கக்காட்சியின் வடிவத்தில் இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்பட்டது, மேலும் முழு வேலையின் கலவையும் இசையமைப்பும் அதே ஆண்டு ஆகஸ்ட் 5 ஆம் தேதி நிறைவடைந்தது. நவம்பர் 25, 1898 அன்று, ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் மேடையில் மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. தயாரிப்பை ஐ.ஏ. ட்ரஃபி; இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடை வடிவமைப்புகள் எம்.ஏ. வ்ரூபெல்; சாலியேரியின் பகுதியை எஃப்.ஐ. சாலியாபின், மொஸார்ட் - வி.பி. அலமாரி. வீட்டில் ஓபராவின் செயல்திறன் அறியப்படுகிறது, அங்கு இரு தரப்பினரும் - மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி - எஃப்.ஐ. சாலியாபின், மற்றும் பியானோ பகுதியை எஸ்.வி. ரக்மானினோவ். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபராவின் பிரீமியர் டிசம்பர் 21, 1905 அன்று பார்வையாளர்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அசாஃபீவ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் T3 (பக்கம் 215): “டிசம்பர் 21, 1905 இல், பாடகர் கலைஞர்களின் நன்மை நிகழ்ச்சியில், ஓபரா மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி முதன்முறையாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் சாலியாபின் (சாலியேரி) பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. F.M ஆல் நடத்தப்பட்டது. ப்ளூமென்ஃபெல்ட். இந்த நடிப்பை என் வாழ்நாள் முழுவதும் நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். சாலியாபின் தனது உள்ளுணர்வின் சிறிதளவு விவரத்தையும் மனதில் பதியாமல் இருக்கவோ அல்லது அவரது மேடை தோற்றத்திலிருந்து ஒரு கணம் கூட தவறவிடவோ முடியாத வகையில் பாடினார். பொதுவாக, ஓபரா "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஒரு பெரிய சோகமாக கருதப்பட்டது, மற்றும் சாலிரியின் படம் - மிகவும் ஆழமான ஷேக்ஸ்பியர் படங்களின் விளிம்பில் உள்ளது. நாடகத்தில், புஷ்கினின் யோசனையை சாலியாபின் கடத்துவது போன்ற எதையும் நான் பார்த்ததில்லை அல்லது கேட்டதில்லை.

"ஒருமுறை நான் புஷ்கினின் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியில் இருந்து ஒரு சிறிய காட்சியை வரைந்தேன், மேலும் சமீபத்திய காதல்களின் மெல்லிசைகளைப் போல எல்லாவற்றையும் விட, பாராயணம் எனக்கு சுதந்திரமாக நீடித்தது. நான் சிலவற்றில் நுழைவதை உணர்ந்தேன் புதிய காலம்மற்றும் இதுவரை என்னுடன் தற்செயலாக அல்லது விதிவிலக்காக இருந்த ஒரு நுட்பத்தை நான் தேர்ச்சி பெறுகிறேன்.

"1897 கோடையில் ஸ்மிச்கோவோவில், நான் நிறைய மற்றும் இடைவிடாமல் இசையமைத்தேன் ... நான் புஷ்கினின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" பற்றி இரண்டு ஓபராடிக் காட்சிகளின் வடிவத்தில் பாராயணம்-அரியோஸ் பாணியில் அமைத்தேன். இந்த கலவை உண்மையில் முற்றிலும் குரல் இருந்தது; மெல்லிசைத் துணி, உரையின் வளைவுகளைப் பின்பற்றி, எல்லாவற்றையும் விட முன்னால் இயற்றப்பட்டது; துணையானது, மாறாக சிக்கலானது, பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் ஆரம்ப வரைவு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் இறுதி வடிவத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. நான் திருப்தியாக இருந்தேன்; ஸ்டோன் விருந்தினரில் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் முறைக்கு மிகவும் பொருத்தமான புதிய ஒன்று எனக்கு வந்தது, மேலும், மொஸார்ட்டில் உள்ள வடிவம் மற்றும் பண்பேற்றம் திட்டம் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஓபராவைப் போல சீரற்றதாக இல்லை. துணையாக, நான் இசைக்குழுவின் குறைக்கப்பட்ட கலவையை எடுத்தேன். இரண்டு ஓவியங்களும் ஒரு ஃபியூக்-வடிவ இடைநிலை மூலம் இணைக்கப்பட்டன, அதை நான் பின்னர் அழித்தேன்" ("குரோனிக்கிள்", ப. 290).

"ரஷ்ய பிரகடனம் மற்றும் மெலோடிக் ஓபரா வகையின் மூதாதையரான தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்டுடன் எனக்கு பொதுவானது என்னவென்றால், முதலில், அணுகுமுறை புஷ்கினின் வார்த்தை"(Solovtsov A.A. ப. 121).

புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" நாடகம், உளவியல் செழுமை, வியத்தகு லாகோனிசம், வசனத்தின் அசாதாரண வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உரையை மிகுந்த கவனத்துடன் நடத்தத் தூண்டியது. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் இசைப் பகுதிகளில், இசையமைப்பாளர் உணர்வுபூர்வமாக உள்ளடக்கத்தை மட்டுமல்ல, புஷ்கின் வசனத்தின் மெல்லிசையையும் இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்த முயன்றார். சிறிய சோகங்களில் இந்த வசனம் மிகவும் இசையாக உள்ளது. இங்கே புஷ்கின் என்ஜாம்மென்ட் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (பிரெஞ்சு வினைச்சொல்லான என்ஜாம்பர் - ஸ்டெப் ஓவர்), இது எந்தவொரு கவிதை வரிக்கும் அர்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சொற்கள் அடுத்ததாக மாற்றப்படும் என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, சாலியேரியின் முதல் மோனோலாக்கில், வாக்கியங்கள் "நான் நம்பினேன் அல்ஜீப்ரா ஹார்மனி"மற்றும் "அப்படியானால் நான் ஏற்கனவே துணிந்துவிட்டேன்"பின்வரும் மெட்ரிக் கட்டுமானத்தைப் பெறுங்கள்:

« நம்பப்படுகிறது

நான் இயற்கணிதம் இணக்கம். பிறகு

ஏற்கனவே தைரியம்...»

இத்தகைய கட்டுமானம் சோகத்தின் வசனத்திற்கு கலகலப்பான பேச்சின் எளிமையையும், அதே நேரத்தில், தாள நெகிழ்வுத்தன்மையையும் தருகிறது. புஷ்கின் வசனத்தின் முதல் எழுத்துக்களில் வலுவான சொற்பொருள் அழுத்தங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இருப்பினும் சோகம் ஐயம்பிக் மொழியில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், கூட எழுத்துக்களில் அழுத்தம் தேவைப்படுகிறது:

« எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை.

ஆனால் உண்மை இல்லை - மற்றும் மேலே. எனக்காக

எனவே இது ஒரு எளிய காமா போல தெளிவாக உள்ளது.»

கவிதை ஓட்டத்தின் இயல்பான தன்மையுடன், வசனத்தின் மிகப் பெரிய சொற்பொருள் மற்றும் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாட்டை அடைவதே இதன் நோக்கம், ஒரு விசித்திரமான கேசுரா விளையாட்டை கவிஞரால் பயன்படுத்துவதையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இவை அனைத்தும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மிகுந்த முக்கியத்துவத்துடன் இணைந்த ரஷ்ய பேச்சை செறிவூட்டுவதற்கான புதிய படைப்பு தேடல்களின் பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்ட உதவியது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபரா ஒரு சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, இதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு செறிவான, சோகமான புனிதமான கட்டுமானத்தை உருவாக்குகிறார், இது சோகத்தில் வெளிப்படும் நிகழ்வுகளின் வளிமண்டலத்தில் கேட்பவரை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஏற்கனவே இங்கே இசையமைப்பாளர் வேலை முழுவதும் அவர் பரவலாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: அறிமுகத்தின் இசை சிலவற்றின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் விசித்திரமான வளர்ச்சியின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்இசை வியன்னா கிளாசிக்ஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். முதல் நான்கு நடவடிக்கைகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முழு அமைப்பிலும் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன, இந்த வேலையில் மிகச் சிறியது. இங்கே இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒரு சரம் குழு, இரண்டு கொம்புகள், ஒரு புல்லாங்குழல், ஒரு ஓபோ, ஒரு கிளாரினெட், ஒரு பாஸூன் என்று மட்டுப்படுத்தினார். இசையமைப்பாளர் இந்த கலவை அனைத்தையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், இதன் மிதமான அளவு, ஒருபுறம், வேலையின் அறைக் கருத்துக்கு முழுமையாக இணங்குகிறது, மறுபுறம், இது அந்தக் காலத்தின் சிறிய இசைக்குழுக்களை ஒத்ததாகத் தெரிகிறது. அறிமுகத்தின் பிரகாசமான தருணம் ஓபோ சோலோ ஆகும், இது ஐந்தாவது அளவில் தொடங்குகிறது. இந்த வெளிப்படையான மெல்லிசை மேலும் ஒரு கருப்பொருளாக மாற்றப்படுகிறது, இதில் இசையமைப்பாளர், மொஸார்ட்டின் குணாதிசயங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஒரு விசித்திரமான வழியில் இந்த மெல்லிசையின் துக்கமான தொனி மொஸார்ட்டின் சோகமான கணக்கை முன்னறிவிக்கிறது.

ஓபராவின் முதல் காட்சி சாலியரியின் இரண்டு பெரிய மோனோலாக்குகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. லிப்ரெட்டோவின் உரையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சில வெட்டுக்களைச் செய்தார், முதல் மோனோலாக்கில் பன்னிரண்டு வரிகளையும், இரண்டாவதாக ஐந்து வரிகளையும் தவிர்த்துவிட்டார். இந்த சுருக்கங்கள் க்ளக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அந்த இடங்களைத் தொட்டன, அதாவது அவரது ஓபரா இபிஜீனியா மற்றும் அவரது கருத்தியல் போட்டியாளரான பெச்சினி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், புஷ்கின் சோகத்தை உருவாக்கிய பின்னர் கடந்த காலம் ஏற்கனவே க்ளக்கின் சீர்திருத்தத்தை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாற்றியதால், கலவையின் பொதுத் திட்டத்துடன் சாலியேரியின் மோனோலாக்குகளை சுருக்கமாகக் கருதினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினுக்கு முக்கியமான அந்த குறிப்பிட்ட வரலாற்று தருணங்களை வெளியிட்டார், ஆனால், அதே நேரத்தில், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரிக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கியமில்லை. இதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவை அதிகரிக்கிறார்.

முதல் மோனோலாக் சாலியேரியின் பிரதிபலிப்புகளுடன் தொடங்குகிறது, முதல் வார்த்தைகளிலேயே அவநம்பிக்கையான மறுப்பு ஒலிக்கிறது. "பூமியில் உண்மை".புஷ்கினோ அல்லது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவோ சாலியேரியின் வில்லத்தனமான பாத்திரத்தை அம்பலப்படுத்தவில்லை, ஆனால் இங்கே ஒரு தலைசிறந்த தொழிலாளியின் வலிமிகுந்த அனுபவங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பின்னர் இசையின் வேகம் ஓரளவு குறைகிறது, மேலும் குரல் பகுதி ஒரு அரியோசிக் தன்மையைப் பெறுகிறது. குறிப்பாக வெளிப்படுத்தும் ஒலிப்பு வார்த்தைகளில் நிகழ்கிறது "உறுப்பு ஒலித்தது"சாலியேரி பேசும் இசைக் கலையின் கூறுகளை நேரடியாக அறிமுகப்படுத்துகிறது. குரல் பகுதி உறுப்பு பற்றி பேசும் இடத்தில், அதன் ஒலி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கேட்கப்படுகிறது, இசையின் தன்மை மற்றும் இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய டிம்ப்ரே வழிமுறைகளுக்கு நன்றி. சாலியேரி விவரிக்கும் இசைக் கலையின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் இத்தகைய உருவகத்தன்மை எதிர்காலத்திலும் காணப்படுகிறது. விசைப்பலகை கருவிகளை இசைக்கும் செயல்பாட்டில் விரல் சரளமாக இருக்கும் போது ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மெல்லிய, உலர்ந்த ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலி எழுகிறது.

மிகவும் முக்கியத்துவம்முதல் மோனோலாக்கில், சாலியேரிக்கு வார்த்தைகளில் இடம் உண்டு " அடைந்தது உயர் பட்டம்” ஓபராவிற்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்திலிருந்து முதல் தீம் தோன்றுகிறது. இந்த இசைப் பொருளை கலைக்கான சேவையின் கருப்பொருளாக விவரிக்கலாம். Salieri பேசும் இடத்தில் இது மிகவும் புனிதமாகவும் பரிதாபமாகவும் தெரிகிறது "புதிய மர்மங்கள்"கலையில் க்ளக் கண்டுபிடித்தார், மற்றும் அவரது சொந்த சாதனைகள் பற்றி. நாயகனின் பேச்சு இங்கு கம்பீரமாகவும் பெருமையாகவும் ஒலிக்கிறது.

ஆனால் சாலியரியின் உருவம் மாறாமல் இல்லை. திருப்புமுனை ஏற்கனவே முதல் மோனோலாக்கில் உள்ளது. உரையின் வளைவுகளை பிரதிபலிக்கும் இசை, கேள்வி கேட்பது போல், படிப்படியாக மேலும் மேலும் தொந்தரவு செய்கிறது உயர்ஓஎன்ன பட்டம்", இது ஹீரோ கலையில் சாதித்தது. சாலியேரி மொஸார்ட்டின் மீது பொறாமை கொண்டதாக ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் இந்த உணர்வால் கண்மூடித்தனமாக அவரை அழைக்கிறார் "சும்மா உல்லாசமாக இருப்பவர்". சாலியேரியின் பேச்சும் மாறியது: முன்னாள் பாத்தோஸ் மற்றும் கம்பீரமான தனித்தன்மை ஆகியவை கவலை மற்றும் உற்சாகத்தால் மாற்றப்பட்டன. சாலியேரியின் தோற்றத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியில், மொஸார்ட்டுடன் அவர் சந்தித்த காட்சி மிகவும் முக்கியமானது, அவர் தனது நண்பருக்கு புதிதாக எழுதப்பட்ட "அற்ப விஷயத்தை" கொண்டு வந்தார். சாலியேரியின் வார்த்தைகளில் - நட்பு, ஆனால் ஒரு பயங்கரமான குற்றத்தின் எண்ணம் ஏற்கனவே அவரது ஆன்மாவில் பழுக்க வைக்கிறது என்பதை இசை தெளிவுபடுத்துகிறது. வார்த்தைகளில் "ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்!" இரண்டாவது, Salieri இன் முக்கிய மையக்கருத்து தோன்றுகிறது. லாகோனிக் மையக்கருத்தின் உள்ளுணர்வு (ஓய்வெடுக்கும் இயக்கத்தில் குரோமடிசிட்டி இறங்குதல்) ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் பின்னணிக்கு எதிராக குறிப்பாக இருண்ட நிழலைப் பெறுகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது விசித்திரக் கதை ஓபராக்களில் விருப்பத்துடன் விரிவாக்கப்பட்ட ஒத்திசைவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். தீய சக்திகள். அவரும் அதையே செய்கிறார் இந்த துண்டு, அதிகரித்த முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்தி, இதன் சொற்பொருள் அர்த்தம் ஹீரோவின் தீய நோக்கங்களைப் பற்றி பேசுகிறது.

சாலியேரியின் ஆச்சரியத்திற்கு பதிலளிப்பது போல், மொஸார்ட் உள்ளே நுழைகிறார். அவரது தோற்றம் முற்றிலும் மாறுபட்ட திட்டத்தின் இசையுடன் சேர்ந்து, மொஸார்ட்டின் பாணியில் நீடித்தது மற்றும் ஹீரோவின் உருவத்தின் ஆரம்ப வரையறைகளை வரைகிறது. படத்தின் முழு இசை பண்பும் மேலும் வளரும் முதல் நோக்கம், 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - ஆரம்பகால வியன்னா கிளாசிக்கல் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ஆனால் இங்கே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் படைப்பு மேதையின் ஆழத்தை இன்னும் வெளிப்படுத்தவில்லை, அது பின்னர் காண்பிக்கப்படும். இங்கே நமக்கு முன்னால் ஒரு அழகான, தூய்மையான இதயம் கொண்ட மனிதர், நண்பருடனான சந்திப்பில் மகிழ்ச்சியடைகிறார். மொஸார்ட்டின் குரல் பகுதியின் மெல்லிசை, ஆத்மார்த்தமான ஒலியமைப்புகள் சாலியேரியின் கடுமையான மற்றும் கடுமையான பகுதியுடன் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. புஷ்கினின் சோகத்தின் உரையில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது: "ஒரு முதியவர் டான் ஜுவானில் இருந்து ஏரியாவாக நடிக்கிறார்".ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் ஓபராவின் முதல் செயலில் இருந்து ஜெர்லினாவின் ஏரியாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது. சரி, என்னை அடிக்கவும், மாசெட்டோ."ஓபராவில் வயலின் கலைஞர் வாசிக்கும் அந்த எட்டு பார்கள் ஜெர்லினாவின் ஏரியாவின் தொடக்கத்தின் ஓரளவு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விளக்கக்காட்சியாகும்: மெல்லிசை முழுவதுமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, ஹார்மோனிக் கட்டுமானம் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியானது, வயோலாக்களின் கட்டுப்பாடற்ற துணைக்கு நன்றி, அதற்கு எதிராக தனி. வயலின் ஒலிகள்; மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஏரியா அதன் கருணை மற்றும் கவிதை அழகைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. எனவே, அன்றாட இசை தயாரிப்பின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒளிவிலகல், முதல் முறையாக மொஸார்ட்டின் இசை ஓபராவில் ஒலித்தது. இங்கே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் ஆக்கப்பூர்வமான பொதுமைப்படுத்தலின் பாதையை எடுத்தார், இது "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவின் உருவாக்கம் எந்த நேரத்தின் உணர்வின் பார்வையில் இருந்து காட்டப்பட்டது.

இதைத் தொடர்ந்து மொஸார்ட் தனது பியானோ துண்டை வாசிக்கும் எபிசோட் வருகிறது. இந்த வேலை, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதியது, முழு ஓபராவின் இசை நாடகத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: நாடகத்தின் நிரல் உள்ளடக்கம் மொஸார்ட்டின் தலைவிதியுடன், அவரது குழப்பமான முன்னறிவிப்புகளுடன் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நாடகத்தின் இந்த அர்த்தத்தை இயக்க இசை நாடகத்திற்கு கிடைக்கக்கூடிய வழிமுறைகளுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். கூடுதலாக, மொஸார்ட்டின் இசையின் உண்மையான ஷேக்ஸ்பியர் ஆழம் சிறந்த கலை சக்தியுடன் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு ஸ்டைலைசேஷன் மட்டுமல்ல, மொஸார்ட்டின் படைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் வியக்கத்தக்க ஊடுருவும் பரிமாற்றம். மொஸார்ட் நிகழ்த்திய ஒரு பகுதியை கற்பனை என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் அது அந்த வகைக்கு மிக நெருக்கமானது பியானோ வேலை செய்கிறதுமொஸார்ட் யாருக்கு அப்படிக் கொடுத்தார் வகை வரையறை. முதல் கருப்பொருளின் லாகோனிக் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தோன்றும் பாடல் பிரதிபலிப்புகளால் நம்பிக்கையான பிரகாசமான ஆரம்பம் அமைக்கப்பட்டது. இந்த மெதுவான, அழகான மெல்லிசை முதலில் அமைதியானதாக இருக்கும், ஆனால் சோகம், புகார் கூட அதில் கேட்கிறது. அதற்கு நேர்மாறாக, நாடகத்தின் இரண்டாம் பகுதி ஒலிக்கிறது, இது ஒரு வியத்தகு - கிளர்ந்தெழுந்த மேம்பாடு என்று கருதப்படுகிறது. கற்பனையின் இரண்டாம் பகுதியில், கடுமையான, சோகமான வண்ணம் நிலவுகிறது. இரண்டாம் பாகத்தின் முக்கிய இசைப் படம் வன்முறையான உற்சாகமான காமா போன்ற எழுச்சிகளுடன் மாறி மாறி வரும் வியத்தகு நாண்கள் ஆகும். இந்த நாடகம் புஷ்கின் திட்டத்துடன் அதன் உருவ அமைப்பில் சரியாக ஒத்துப்போகிறது. நாடகத்தின் கருப்பொருள் பொருள் ஓபராவின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது காட்சிகளின் முடிவில் உருவாகிறது, இந்த வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் படிப்படியாக மேலும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்க உள்ளடக்கத்துடன் தன்னை நிறைவு செய்கிறது. எனவே, ஓபராவின் இரண்டாவது காட்சிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் முற்றிலும் இந்த பகுதியின் முதல் கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கேட்பவர் உண்மையில் மொஸார்ட்டை ஒரு நண்பருடன் கற்பனை செய்கிறார். கனமான வளையங்களுக்குப் பிறகு " கல்லறையின் பார்வை”, பகுதியின் இரண்டாம் பகுதியின் ஆறாவது அளவீட்டின் முடிவில், ஒரு சுருக்கமான, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் அச்சுறுத்தும் நோக்கம் தோன்றுகிறது. மொஸார்ட் ஒப்புக்கொள்ளும்போது இது இசைக்குழுவில் உருவாகிறது:

« இரவும் பகலும் எனக்கு ஓய்வு கொடுப்பதில்லை

என் கருப்பு மனிதன். எல்லா இடங்களிலும் என்னைப் பின்தொடருங்கள்

நிழல் போல துரத்துகிறான். இங்கு இப்பொழுது

அவர் நம்முடன் இருக்கிறார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - மூன்றாவது

உட்கார்ந்திருக்கிறார்» .

ஓபராவின் முடிவில், விஷம் கலந்த மொஸார்ட் வெளியேறும்போது, ​​சாலியேரி மட்டுமே மேடையில் இருக்கும்போது அதே நோக்கம் இசைக்குழுவில் ஒலிக்கிறது. இங்கே, இந்த மையக்கருத்து ஏற்கனவே மொஸார்ட்டின் கனமான முன்னறிவிப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. மேலும், இறுதியாக, ஓபராவின் இறுதிப் பட்டைகள் பியானோ பகுதியை நிறைவு செய்யும் கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

சாலியரியின் பகுதியில், அவர் மொஸார்ட்டின் இசையை மதிப்பிடும்போது, ​​​​புதிய வெளிப்படையான ஒலிகள் தோன்றும்: " என்ன ஆழம்! என்ன தைரியம் என்ன நல்லிணக்கம்!இந்த நடவடிக்கைகளின் ஹார்மோனிக் சேர்க்கைகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணி, புஷ்கின் ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பின் முக்கிய பண்புகளை சுருக்கமாகவும் துல்லியமாகவும் வகுத்த இடத்திற்கு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்துள்ளார் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட் வெளியேறிய பிறகு, ஆர்கெஸ்ட்ரா கேட்பவருக்கு சாலிரியின் கருப்பு எண்ணங்களை நினைவூட்டுகிறது - குற்றத்தின் லீட்மோடிஃப் மீண்டும் ஒலிக்கிறது (முதலில் புழக்கத்தில், பின்னர் முக்கிய வடிவத்தில்).

இரண்டாவது மோனோலாக்கில், சாலியேரியின் உருவமும் தெளிவற்றது. இதற்கு இணங்க, இசை அவரது தோற்றத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைக் காட்டுகிறது. சாலியரியின் இரண்டாவது மோனோலாக் உரையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சில வெட்டுக்களையும் செய்தார். மோனோலாக்கின் ஆரம்பத்தில், சாலியேரிக்கு முன், அவர் தயாரிக்கும் குற்றத்தை ஊக்குவிக்க முயற்சிக்கிறார், கேள்வி கேட்கிறார்: " மொஸார்ட் பி என்றால் என்ன பயன்மணிக்குகுழந்தை உயிருடன் இருக்கிறதா?"குற்றத்தின் லீட்மோடிஃப் மீண்டும் இசைக்குழுவில் ஒலிக்கிறது, ஆனால் மிகவும் அச்சுறுத்தலாக உள்ளது. பொறாமை கொண்ட நபரின் கேள்விக்கு ஒரு பதிலைக் கொடுத்து, இசைக்குழுவில் ஒரு சொற்றொடர் அதிலிருந்து வளர்ந்து வருகிறது. மொஸார்ட்டுக்கு விஷம் கொடுக்க சாலியரி எடுத்த முடிவிற்கு அதே கோபமான பதிலில், திரை விழுந்தாலும் கேட்கும் புயலின் குரல் போல ஆர்கெஸ்ட்ராவில் எழும் வேகமான, விழும் வண்ண நகர்வுகள் உள்ளன. குற்றத்தின் கருப்பொருளின் முதல் தோற்றத்தில், அதிகரித்த முக்கூட்டு "கடந்து செல்லும்", ஒரு ஆயத்தமில்லாத தடுப்பு வடிவத்தில் எழுந்தால், ஒரு சிந்தனையை சுட்டிக் காட்டுவது போல், உடனடியாக மறைந்துவிட்டது, இப்போது அது ஒரு சுயாதீனமான மெய்யியலாக மாறவில்லை. அனுமதி தேவை; இது குற்றத்தின் கருப்பொருளின் இருண்ட - அபாயகரமான வண்ணத்தை தீவிரப்படுத்துகிறது, அதனுடன் சாலியேரியின் இரண்டாவது மோனோலாக் முடிகிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயத்தின் இறுதி வளையங்களுக்கு முன், ஓபராவின் முதல் காட்சி முடிவடையும் போது, ​​கடைசி இரண்டு நடவடிக்கைகளின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில், கீழ் பதிவேட்டில் டெர்டியன் தொடர்களின் சங்கிலி விரிவடைகிறது. பியானோ துண்டு. அவை வியத்தகு பதற்றத்தை மேலும் அதிகரிக்கின்றன, இது காட்சியின் இறுதி வரை தொடர்ந்து அதிகரிக்கிறது.

ஓபராவின் முதல் பகுதியின் கருப்பொருளில் இரண்டாவது காட்சிக்கான சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் கட்டப்பட்டுள்ளது. அதன் இரண்டாம் பகுதியிலிருந்து, அச்சுறுத்தும் பத்திகள் கடன் வாங்கப்பட்டன, மொஸார்ட்டின் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் "கறுப்பின மனிதனை" பற்றிய கதையுடன் சேர்த்து, அவருக்கு ஒரு கோரிக்கையை ஆர்டர் செய்தார்.

முழு இரண்டாம் காட்சியின் இசையும் சோகமான தொனியில் நீடித்தது. மொஸார்ட்டை மகிழ்விக்க பாசாங்குத்தனமாக முயற்சிக்கும் சாலிரியின் கருத்தை அவர்கள் தொடர்பாக ஒரு கூர்மையான முரண்பாடு ஒலிக்கிறது: " … மற்றும், முழுமையானது! என்ன பயம் குழந்தைத்தனமானது? இது பின்னணியில் சாலியேரி ஒரு பாடலைப் பாடும்போது பாசாங்குத்தனமும் இசையில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உணர்வுபூர்வமான கட்டுமானங்களின் பாணியில் துணையுடன். அதே அம்சங்கள் சாலிரியின் ஓபரா "தாரார்" இன் மெல்லிசையுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளன, இது மொஸார்ட் சிறிது ஓய்வெடுக்க பாடுகிறது. ஆனால் இருண்ட எண்ணங்கள் மீண்டும் அவருக்கு வந்து, ஒரு பிரதியை உடைத்து:

« ஓ, இது உண்மையா சாலியேரி,

Beaumarchais ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்ததா?

மொஸார்ட் உடனடியாக அத்தகைய அனுமானத்தை கைவிடுகிறார், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் பாராட்டிய படைப்புகளை உருவாக்கியவர் என்ற பியூமர்ச்சாய்ஸின் உருவத்துடன் இது பொருந்தாது:

« மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை."

புஷ்கினில் உள்ள இந்த சொற்றொடர் படைப்பின் கருத்தியல் மையத்தின் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அதே முக்கியத்துவத்தை அதற்கு இணைத்தார். இது ஒரே இடம்ஓபராவில், குரல் பகுதியின் அனைத்து குறிப்புகளிலும் உச்சரிப்புகள் வைக்கப்படுகின்றன. எனவே, புஷ்கினின் சோகத்தின் நெறிமுறை நோக்குநிலைக்கு நெருக்கமாக இருந்த ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், இந்த இடத்தைப் பற்றிய அத்தகைய விளக்கத்தின் அவசியத்தை கட்சியின் நடிகருக்கு சுட்டிக்காட்டினார். இது படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தில் அதன் உச்சக்கட்ட முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த வேண்டும்.

ஓபராவின் குரல் பகுதிகளில் ஒலியின் வலிமை மற்றும் செயல்திறனின் பிற பக்கவாதம் பற்றிய எந்த அறிகுறிகளும் நடைமுறையில் இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது சம்பந்தமாக, இசையமைப்பாளர் பாடகர்களுக்கு முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்க விரும்பினார், புஷ்கின் வசனத்தின் தாளத்தை வேறுபடுத்தும் பேச்சுவழக்கு பேச்சின் எளிமையை அணுகி, சாத்தியமான மிகவும் இயற்கையான அறிவிப்பு வெளிப்பாட்டை அடைய விரும்பினார்.

அப்போது விஷமருந்து காட்சி வருகிறது. புஷ்கின் கருத்து கூறுகிறது: சால்பிஎரிமொஸார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை வீசுகிறது."இசையில், குற்றத்தின் நோக்கம் கடைசியாக ஒலிக்கிறது. அச்சுறுத்தும் நிறமாற்றங்கள், வீழ்ச்சியடையும் அசுத்தமான நகர்வுகளின் வடிவத்தில் நடுத்தர மற்றும் கீழ் குரல்களில் ஒலிப்பது, சமமான அச்சுறுத்தும் குறுகிய வளையங்களுடன் மாறி மாறி - இது மீண்டும் கொலையின் நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய அதிகரித்த முக்கோணமாகும். ஸ்லோ மோஷன் (poco piu lento) குற்றம் தீம் கடைசி தோற்றத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது.

புஷ்கினின் சோகம் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் இறுதி வரை, சாலியேரியின் படம் சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடாகவும் உள்ளது. ஓபராவில் சாலியரியின் பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர் மற்றும் மீறமுடியாத நடிகர், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சாலியாபின். சாலியரியின் பாத்திரத்தைப் பற்றிய அவரது விளக்கம் இந்த படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாக செயல்படும். மேலும், ஓபராவின் ஆசிரியரின் முன்னிலையில் சாலியாபின் மீண்டும் மீண்டும் சாலியரியின் பகுதியைப் பாடினார், வெளிப்படையாக, அவரது வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். சாலியாபின், தனது விளக்கத்துடன், சாலியரியின் உருவத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தினார், அவரது தோற்றத்தின் இருமை மற்றும் மொஸார்ட் மீதான அவரது அணுகுமுறையின் இருமை ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார். சிறந்த கலைஞரான I.F. சாலியாபின் மகள் சாலிரியின் பங்கில் சாலியாபின் நடிப்பைப் பற்றி பேசினார்: “இந்த பாத்திரம் ஃபியோடர் இவனோவிச்சின் திறனாய்வில் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அவர் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக, ஊடுருவி, ஆழமாகப் பாடினார், அவர் சாலியேரியின் மோனோலாக்கைப் படித்தார். அவர் மொஸார்ட்டை எப்படிக் கேட்டார்; முதலில் அமைதியாக, அதிகரித்து வரும் ஆச்சரியத்துடன், பயமாக மாறுகிறது ...

நண்பரின் கிண்ணத்தில் விஷத்தை ஊற்றியபோது சாலியேரியின் முகத்தில் இருந்த வெளிப்பாட்டை நீங்கள் பார்த்திருக்க வேண்டும். இது பயமாக இருந்தது, ஏனென்றால் சாலியேரி - சாலியாபின் அவரது சோகத்தின் முழு சக்தியையும் உங்களுக்குப் புரிய வைத்தார்.

ஆனால் மொஸார்ட் வெளியேறிய பிறகு நடந்த காட்சி மிகவும் வலிமையானது. சாலியேரி என்ன விரக்தியுடன் அவரைப் பார்த்தார், அவரது கடைசி சொற்றொடர் எவ்வளவு சோகமாக அவநம்பிக்கையாக ஒலித்தது, மேலும் அவர் எப்படி அழுதார், பியானோவில் தலைகீழாக விழுந்தார் ”(சோலோவ்ட்சோவ்).

பின்னர், அமைதியின் நடுவில், சாலியேரியின் உற்சாகமான ஆச்சரியம் கேட்கிறது: " சரி, குடி!”. இந்த நேரத்தில், ரிக்விமின் தொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா - டி - மோலில் தோன்றுகிறது. பின்னர், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுவது போல, மொஸார்ட்டின் குரல் பகுதியின் துக்கமான மெல்லிசை, ரெக்விமின் ஒலிகளை முன்னறிவிக்கிறது, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வியத்தகு வெளிப்படையான வளையங்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது.

மொஸார்ட் கடைசியாக பியானோவில் அமர்ந்து ரெக்யூம் வாசிக்கும் அத்தியாயத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பயன்படுத்திய நுட்பம் அதன் கலைத் தாக்கத்தில் வியக்க வைக்கிறது. இங்கே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் அற்புதமான படைப்பின் பதினான்கு பட்டைகளை அறிமுகப்படுத்தினார். ஓபராவில் உள்ள கோரிக்கையானது மொஸார்ட்டின் இசையின் வெற்றிகரமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பக்கம் மட்டுமல்ல, புஷ்கினின் சோகத்தின் முழு நிகழ்வுகளாலும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையாலும் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு வியத்தகு உச்சம். Requiem இசைக்குழுவின் பகுதியாக இல்லாத பியானோ, காட்சியின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, இந்த நடவடிக்கைகள் முழுவதும் ஒலிக்கிறது. ரெக்விமின் மாதிரிகள் மொஸார்ட்டின் விரல்களின் கீழ் பிறக்கும் நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உண்மையான ஒலி கேட்கப்படுகிறது, பின்னர் பாடகர் - துரதிர்ஷ்டவசமாக - ஆணித்தரமாக. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களில் எழுதப்பட்ட மொஸார்ட்டின் இசையில் இந்த சோகமான உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்கிய ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் யோசனையால் இங்கே ரெக்விமின் பயன்பாடு தர்க்கரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்டது. மொஸார்ட்டின் தோற்றத்தில் எந்த உள் முரண்பாடும் இல்லை, இது சலீரியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஆனால் மொஸார்ட்டின் படம் எந்த வகையிலும் எளிமையானது அல்ல. அவருடன் தொடர்புடைய இசையில், இரண்டு கோளங்கள் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. ஒருவர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் ஒரு அழகான நபரை ஈர்க்கிறார், ஒரு திறந்த, அனுதாப ஆன்மா, நம்பிக்கை மற்றும் ஆழமான அன்பான நபர். மற்றது மோஸார்ட்டை மோசமான முன்னறிவிப்புகளால் துன்புறுத்துவதைக் காட்டுகிறது.

1830 இல் புஷ்கின் உருவாக்கிய "சிறிய சோகங்கள்" ஆழ்ந்த தத்துவ சிந்தனைகள் மற்றும் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளை ஒரு சிறிய வடிவத்தில் ஒருமுகப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைக் காட்டியது. அவரது சிறிய, ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக குறிப்பிடத்தக்க நாடகங்களில், புஷ்கின் சுருக்கமான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி சிக்கலான மோதல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ரீதியாக தெளிவான சித்தரிப்பை அடைந்தார்.

புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, பல சிறிய வடிவ ஓபராக்களை உருவாக்குவதற்கான உத்வேகமாக செயல்பட்டன, அவை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இயக்க வேலைகளில் புதுமையான தேடல்களின் அடிப்படையாக மாறியது.

புஷ்கினின் சிறிய சோகங்களின் மாறாத நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்களின் குழு (தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", குய்யின் "எ ஃபீஸ்ட் இன் தி டைம் ஆஃப் பிளேக்", "தி மிசர்லி நைட்" ராச்மானினோவ்) ஒரு சிறிய வடிவத்தின் இசை துயரங்கள் என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த அனைத்து ஓபராக்களின் ஆசிரியர்களும் கருத்தியல் கருத்தை மட்டும் பின்பற்றவில்லை கலவை அமைப்புபுஷ்கினின் சோகங்கள், ஆனால் புஷ்கினின் உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் இசையமைக்க முயன்றது, அவருடைய வசனத்தின் அனைத்து விவரங்கள், திருப்பங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களை தெரிவிக்க. இதற்கு நன்றி, மேற்கூறிய அனைத்து படைப்புகளின் குரல் வடிவத்தின் அடிப்படையாக மாறிய பாராயணத்தில், ரஷ்ய கவிதைப் பேச்சின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மைகள் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன. புஷ்கினின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "சிறிய இசை துயரங்கள்" சிறிய வடிவ ஓபராவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தேசிய எடுத்துக்காட்டுகளாகும்.

அத்தகைய ஓதுதல்-அறிவிப்பு ஓபராக்களில், இசையமைப்பாளர்கள் மூடிய தனி எண்கள், குழுமங்கள் மற்றும் பாடகர்களை மறுக்கிறார்கள். குறுகிய வடிவ ஓபராக்களின் இந்த அம்சங்கள் அம்சங்களின் காரணமாகும் இலக்கிய ஆதாரம், இது லிப்ரெட்டோவின் கட்டுமான வடிவங்களை தீர்மானிக்கிறது. குரல் பகுதிகளில், அந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் கட்டுமானங்கள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஓபராவை வியத்தகு வேலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன: அறிவிப்பு மோனோலாக், உரையாடல், திறந்த எழுச்சி அத்தியாயங்கள்.

புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" இன் இன்றியமையாத அம்சம், இந்த படைப்புகளின் நாடகத்தில் இசை வகிக்கும் பங்கு ஆகும். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல், இசை என்பது செயலின் முக்கிய இயந்திரம் மற்றும் மொஸார்ட்டின் உருவத்தை சித்தரிப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். புஷ்கினின் சோகங்களிலிருந்து நேரடியாக வரும் நாடகவியலின் ஒரு முக்கிய அம்சம், வெளிப்புற செயலை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக நிராகரிப்பது மற்றும் பாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு ஈர்ப்பு மையத்தை மாற்றுவது ஆகும். இங்குள்ள ஹீரோக்கள் உளவியல் ரீதியாக பிரகாசமான இயல்புடையவர்கள் என்பதால் இது மிகவும் முக்கியமானது.

வாசிப்பு-அறிவிப்பு ஓபராவில் உள்ள இசை உரையை கவனமாகப் பின்பற்றுகிறது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், இது ஒரு வெளிப்புற எடுத்துக்காட்டு மட்டுமல்ல, சோகத்தின் உருவ உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக வளப்படுத்துகிறது, மேலும் சில சமயங்களில் இலக்கிய மூலத்துடன் ஒப்பிடும்போது சொற்பொருள் உச்சரிப்புகளை மறுசீரமைக்கிறது. எனவே, "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல், புஷ்கினின் கருத்துகளிலிருந்து தொடங்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட்டின் உருவத்தை சோகத்தை விட மிகவும் பரவலாக உருவாக்கினார். ஒரு சிறிய ஆனால் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமான குரல் பகுதிக்கு கூடுதலாக, அவர் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மற்றும் அவரது மேம்பாட்டின் இசையிலிருந்து ஓபரா இசை மேற்கோள்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இது மொஸார்ட்டின் உள்ளார்ந்த பண்புகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் மூலம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் கருத்தை வலியுறுத்தியது மட்டுமல்லாமல், கலைஞர்-படைப்பாளரை மகிமைப்படுத்துதல் மற்றும் கலையின் அழகின் நெறிமுறை தாக்கம் ஆகியவற்றின் முக்கிய கருப்பொருளின் ஒலியை வலுப்படுத்தினார்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" அதன் குறிப்பிடத்தக்க அமைப்பு ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒற்றுமைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் நெகிழ்வான குரல் பாராயணம், மற்றும் இறுதி முதல் இறுதி வரை குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பண்புகள் மற்றும் கருவி அத்தியாயங்கள் இரண்டையும் பயன்படுத்தினார். ஆனால், இசைக்குழுவின் முக்கிய பங்கு இருந்தபோதிலும், ஓபராவில் குரல் ஆரம்பம் நிலவுகிறது.

இவ்வாறு, சுருக்கமாக, "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி" ஓபராவின் முக்கிய அம்சங்களை நாம் உருவாக்கலாம். இவற்றில் அடங்கும்:

ஓபராவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இதன் காரணமாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முக்கிய கதைக்களத்தின் ஆழமான வெளிப்பாடு;

அதிகபட்ச நடவடிக்கை செறிவு, இது அன்றாட காட்சிகளின் செயலுடன் தொடர்பில்லாத ஒத்திவைப்பு அத்தியாயங்களை அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்காது;

கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், விவரங்களில் கவனம் செலுத்துதல்;

இசை - கருப்பொருள் பொருள் பயன்பாட்டில் திறன்;

லாகோனிக் குரல் ஓபரா வடிவங்களின் ஆதிக்கம்;

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்பாடு, படங்களை வகைப்படுத்துவது, செயலில் கருத்து தெரிவிப்பது, துணை உரையை வெளிப்படுத்துவது, சில கருப்பொருள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயங்களை சுருக்கமாக முன்வைப்பது;

மோனோலாஜிக் கொள்கையின் வளர்ச்சி மற்றும் உள் உளவியல் மோதல்களின் ஆதிக்கம்;

ஒரு தனிப்பட்ட மனித ஆளுமையின் தலைவிதியை, அதன் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

எனவே, புஷ்கினின் சோகத்தின் பாடல்-உளவியல் உள்ளடக்கத்திற்கு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வேண்டுகோள் அதன் இசை உருவகத்தில் செயலின் சுருக்கம் மற்றும் செறிவுக்கு வழிவகுத்தது. மட்டுப்படுத்தப்பட்ட குரல் வடிவங்கள் மற்றும் சிறிய அளவிலான படைப்புகளுடன் பன்முக உளவியல் பண்புகளை உருவாக்கும் கடினமான பணி, இசையில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வாய்மொழி நூல்களின் கலை எடை, அவற்றின் செறிவு, சுருக்கம் மற்றும் கலவை இணக்கம் ஆகியவற்றின் காரணமாக இசையமைப்பாளரால் நிறைவேற்றப்பட்டது.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அதன் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் சாராம்சம், மினியேச்சரில் இருப்பது போல், இசையமைப்பாளரின் பொதுவான கலை மற்றும் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் எப்பொழுதும் அழகை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் மகிமைப்படுத்துவதாகும் - மனித இருப்பில், இயற்கையில், கலையில். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற ஓபராவில், கலையின் அழகு, படைப்பாற்றலை மகிமைப்படுத்த அதே சிறந்த யோசனையால் இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவருக்கு இந்த யோசனையைத் தாங்கியவர் இசையின் கதிரியக்க மேதை - மொஸார்ட்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்பது உயர் மற்றும் முதிர்ந்த திறன் கொண்ட படைப்பாகும், இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை மற்றும் அறிவிப்பு பாணியை வளப்படுத்துகிறது, இதில் இசையமைப்பாளர் தனது புதிய வழிகளைத் தேடி கோடிட்டுக் காட்டினார். இயக்க படைப்பாற்றல். இந்த ஓபரா எந்த வகையிலும் குறைவானது அல்ல பெரிய அளவிலான படைப்புகள்இசையமைப்பாளர், யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் ஆழத்திலோ, பொருளின் பொருத்தத்திலோ அல்லது உளவியல் பகுப்பாய்வின் நுணுக்கங்களிலோ இல்லை.

புஷ்கின் கோர்சகோவ் சோகம் ஓபரா மொஸார்ட்

பயன்படுத்திய இலக்கியம்

1. பெல்சா ஐ. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி: புஷ்கினின் சோகம்: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நாடகக் காட்சிகள். -- எம்.: முஸ்கிஸ், 1953.

2. கோசன்புட் ஏ.ஏ. ரஷ்யன் ஓபரா தியேட்டர் XIX நூற்றாண்டு. -- எல்.: இசை, 1971.

3. லெவிக் பி. ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "மொஸார்ட் அண்ட் சாலியேரி", எஸ். ராச்மானினோவின் "தி மிசர்லி நைட்". -- எம்.; எல்.: முஸ்கிஸ், 1949.

4. மெய்லிக் இ.ஐ. அதன் மேல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908): வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சுருக்கமான கட்டுரை: மக்கள். மோனோகிராஃப். -- எல்., 1978.

5. ஓபராக்கள் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்: வழிகாட்டி. - எம்., 1976.

6. பெகெலிஸ் எம். புஷ்கின் நாடகம் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா // சோவ். இசை. - 1937. - எண் 5. - எஸ். 45-60.

7. புஷ்கின் ஏ.எஸ். பத்து தொகுதிகளில் படைப்புகளை முடிக்கவும். டி 7. --எம்.: நௌகா, 1965.

8. ரஷ்ய ஓபராவில் புஷ்கின்: டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஸ்டோன் கெஸ்ட், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் / செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநிலத்தின் கோல்டன் காக்கரெல். கன்சர்வேட்டரி. அதன் மேல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1988.

9. ரட்ஸ்காயா டி.எஸ்.எஸ். அதன் மேல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்: மோனோகிராஃப்.-- எம்., 1977.

10. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ. என் இசை வாழ்க்கையின் சரித்திரம். --9வது பதிப்பு. - எம்., 1982.

11. Rozenberg R. 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய சிறிய வடிவ ஓபரா // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை. - எம்., 1991.

12. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா: சனி. tr. GMPI அவர்கள். க்னெசின்ஸ். - எம்., 1991.

13. Solovtsov A. N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. -- எம்.: இசை, 1984.

14. ஜுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை-கோட்பாட்டு கட்டுரைகள் மற்றும் கல்விகள். பிரச்சினை. 2.: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை உரையில். - எம்., 1975.

15. யாகோவ்லேவ் வி புஷ்கின் மற்றும் இசை. எட். 2வது. - எம்., 1957.

16. யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி.எம். ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நாடகம்: ஓபராவில் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலை. -- எம்.: முஸ்கிஸ், 1953.

ஒத்த ஆவணங்கள்

இலக்கிய ஓபராவின் அம்சங்கள். கருத்தியல்-உருவ, சதி, கட்டமைப்பு-கலவை, மொழியியல் நிலைகளில் இசை மற்றும் இலக்கிய நூல்களின் தொடர்பு. ஓபராவில் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" சோகத்தின் கவிதை உரையின் வகைகள், முறைகள் மற்றும் குரல் வடிவங்கள்.

கால தாள், 09/24/2013 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வேலையில் சேம்பர் ஓபராக்களின் இடம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி": ஒரு இலக்கிய ஆதாரம் ஓபரா லிப்ரெட்டோ. இசை நாடகம்மற்றும் ஓபராவின் மொழி. "Pskovite" மற்றும் "Boyar Vera Sheloga": ஒரு நாடகம் L.A. மெய் மற்றும் லிப்ரெட்டோ எழுதிய N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

ஆய்வறிக்கை, 09/26/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் தனித்துவமான படைப்பு. பெரியவர்களின் இசை திறன்கள் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களுடன் (குறிப்பாக இத்தாலியன்) அவரது இசையின் தொடர்பு. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" புகழ்.

விளக்கக்காட்சி, 12/22/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஓபராவின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். படைப்புகளின் கதாநாயகிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல். இசையமைப்பாளர் பெண் கதாநாயகி ஒன்று அல்லது மற்றொரு உலகத்திற்கு சொந்தமானவர் என்பதை தீர்மானிக்கும் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலான ஒப்பீடு.

கட்டுரை, 10/29/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மொஸார்ட் என்பது இசைத் துறையில் அழகு அடைந்த மிக உயர்ந்த, உச்சக்கட்ட புள்ளியாகும். சுயசரிதை. "ஐடோமினியா". "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்கள்". "ஃபிகாரோவின் திருமணம்". "டான் ஜுவான்". "மந்திர புல்லாங்குழல்". மொஸார்ட் டிசம்பர் 4-5, 1791 இரவு இறந்தார்.

சுருக்கம், 08/30/2007 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வாழ்க்கை வரலாறு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் விசித்திரக் கதை ஓபரா வகையின் நிறுவனர் ஆவார். "தி கோல்டன் காக்கரெல்" என்ற ஓபராவிற்கு சாரிஸ்ட் தணிக்கை உரிமைகோரல்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/15/2015 சேர்க்கப்பட்டது


N.A இன் வாழ்க்கை பாதை மற்றும் பகுப்பாய்வு முக்கிய கட்டங்கள். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். இசையமைப்பாளரின் இயக்க படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்புகள். பெண் படம்"Pskovityanka", "May Night" மற்றும் "Snow Maiden", "The Tsar's Bride" மற்றும் "Scheherazade" என்ற சிம்போனிக் தொகுப்பில்.

கால தாள், 06/14/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஆறு வயதிற்குள், சிறிய இசைக்கலைஞர் சிக்கலான கலைநயமிக்க துண்டுகளை நிகழ்த்தினார். லண்டனில், பிரபல இசைக்கலைஞர் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக் உடன் வொல்ப்காங் நெருக்கமாக பழகினார். வொல்ப்காங் "பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் அதிசயம்" என்று அழைக்கப்பட்டார். மொஸார்ட் மனித உணர்வுகளின் உலகத்தை உள்ளடக்கியது.

சுருக்கம், 04/09/2007 சேர்க்கப்பட்டது


குடும்பம், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குழந்தைப் பருவம், ஒரு சிறிய கலைஞரின் திறமையின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு. வியன்னாவில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம். மொஸார்ட்டின் குடும்ப வாழ்க்கை. Requiem இல் வேலை செய்யுங்கள். படைப்பு மரபுஇசையமைப்பாளர். கடைசி ஓபரா"மந்திர புல்லாங்குழல்"

சுருக்கம், 11/27/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை, பாலகிரேவுடன் அறிமுகம், அல்மாஸில் சேவை. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்: இசைப் படம் "சட்கோ", சிம்போனிக் தொகுப்புகள் "அன்டார்" மற்றும் "ஷீஹரசாட்". ஓவர்சர்கள், ஓபராக்களில் இருந்து சிம்போனிக் தொகுப்புகள் மற்றும் ஓபரா காட்சிகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள்.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான ஓபராக்கள்சமாதானம். அசல் தலைப்பு, ஆசிரியர் மற்றும் சுருக்கமான விளக்கம்.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

நாடகக் காட்சிகள் (இரண்டு காட்சிகளில் ஓபரா)நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் A. S. புஷ்கின் அதே பெயரில் "சிறிய சோகம்" உரைக்கு (சிறிய குறைப்புகளுடன்)

பாத்திரங்கள்:
மொஸார்ட் (டெனர்), சாலியேரி (பாரிடோன்), பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர் (பாடாமல்).
இரண்டாவது காட்சியில் (படம்) மேடைக்குப் பின் பாடகர் குழு (விரும்பினால்).

நடவடிக்கை நேரம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்.
இடம்: வியன்னா.
முதல் செயல்திறன்: மாஸ்கோ, நவம்பர் 6 (18), 1898.

படைப்பின் வரலாறு.

1897 இன் முற்பகுதியில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினின் "சிறிய சோகம்" மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் ஒரு சிறு காட்சியை இசையமைத்தார். கோடையில், இசையமைப்பாளர் மேலும் இரண்டு காட்சிகளை எழுதினார், அதே ஆண்டு ஆகஸ்டில் அவர் ஓபராவை முடித்தார். பல காரணங்கள் அவரை இந்தக் கதைக்குத் திரும்பத் தூண்டின.

"மொசார்ட்டின் சிறந்த வாழ்க்கை வரலாறு" புஷ்கினின் சோகம் ஏ.கே. லியாடோவ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது விளக்கக்காட்சியின் லாகோனிசம் இருந்தபோதிலும், அவரது எண்ணங்களின் செழுமை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இங்கே சிறந்த இசைக்கலைஞரின் உருவம் கவிதை ரீதியாக துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, கலையின் சாராம்சம், அதில் உள்ள நெறிமுறைக் கொள்கையின் பங்கு குறித்து முக்கியமான கேள்விகள் எழுப்பப்படுகின்றன. கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "என்ன ஒரு ஆழமான மற்றும் போதனையான சோகம்," V. G. பெலின்ஸ்கி உற்சாகமாக அவளைப் பற்றி எழுதினார். "என்ன ஒரு பெரிய உள்ளடக்கம் மற்றும் என்ன ஒரு எல்லையற்ற கலை வடிவத்தில்!" கூடுதலாக, இது கவிஞரின் பல்துறை அறிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது: மொஸார்ட்டின் படைப்பு விதியை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். அவர் தனது பழைய சமகாலத்தவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றையும் அறிந்திருந்தார் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்வியன்னாவில் வாழ்ந்தவர் அன்டோனியோ சாலியேரி. மொஸார்ட்டின் மரணம், அவரது இறுதி ஊர்வலம் இன்னும் காதல் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இது உணவு அளித்தது. பல்வேறு விளக்கங்கள்அவரது மரணத்திற்கு வழிவகுத்த காரணங்கள். அவற்றில் சாலியேரி மொஸார்ட்டை விஷம் கொடுத்ததாக இதுவரை திட்டவட்டமாக மறுக்கப்படாத ஒரு பதிப்பும் இருந்தது. புஷ்கின் இந்த பதிப்பைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார்: பொறாமை கொண்ட போட்டியாளரின் வேதனையான சந்தேகங்கள், எல்லாம் உட்பட்ட மேதைகளை எதிர்க்கும் யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

புஷ்கின் நாடகம், உயர் கவிதைகளின் தலைசிறந்த படைப்பு, 1830 இல் முடிக்கப்பட்டது (முதல் வரைவுகள், வெளிப்படையாக, 1826 க்கு முந்தையது), மீண்டும் மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது (1832 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திரையிடப்பட்டது).

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் புஷ்கினை வணங்கினார். மனித செயல்பாட்டில் உகந்த, நெறிமுறையில் சரியான கொள்கையை மகிமைப்படுத்துவதில் கவிஞரின் ஞானத்தால் அவர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது இசையில் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பக்கங்களை பிரதிபலிக்க முயன்றார். எனவே, அவர் மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான தோற்றத்தால் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. அதே நேரத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று கலையின் வலிமைமிக்க படைப்பு சக்தியை மகிமைப்படுத்துவதாகும். உன்னதமான லெவ்கோவின் உருவம் இப்படித்தான் எழுந்தது " மே இரவு”, அல்லது தி ஸ்னோ மெய்டனில் ஷெப்பர்ட் லெலியா, அல்லது அதே பெயரில் ஓபராவில் ஹார்ப்மேன் சட்கோ. புஷ்கினின் "சிறிய சோகம்" இந்த கருப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளிடம் திரும்பி, இசையமைப்பாளர் மற்றொன்றை தீர்க்க விரும்பினார், இந்த நேரத்தில் குறிப்பாக இசை பிரச்சனை.

இந்த ஆண்டுகளில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மெல்லிசை வெளிப்பாட்டிற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், இதன் விளைவாக சுமார் 50 காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஓபராவும் அதே வழியில் உருவாக்கப்பட்டது. "இந்த கலவை," இசையமைப்பாளர் சுட்டிக்காட்டினார், "உண்மையில் முற்றிலும் குரல்; மெல்லிசைத் துணி, உரையின் வளைவுகளைப் பின்பற்றி, எல்லாவற்றையும் விட முன்னால் இயற்றப்பட்டது; துணையானது, மாறாக சிக்கலானது, பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் ஆரம்ப ஓவியமானது இசைக்குழு துணையின் இறுதி வடிவத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இசையமைப்பாளருக்கான மாதிரியானது டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ஆகும், மேலும் இது ஒரு எழுச்சி-பாராயண முறையிலும் நீடித்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் போலவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கிட்டத்தட்ட மாற்றப்படாத புஷ்கின் உரைக்கு இசையை எழுதினார் (சாலியேரியின் மோனோலாக்குகளில் அவர் சிறிய வெட்டுக்களை மட்டுமே செய்தார்). அவர்களைத் தொடர்ந்து, Ts. A. Cui ("Plague போது ஒரு விருந்து", 1900) மற்றும் S. V. Rachmaninov ("The Miserly Knight", 1905) ஆகியோர் புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்களுக்கு" திரும்பினர்.

நவம்பர் 1897 இல், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியை தனது வீட்டில் காட்டினார். “எல்லோருக்கும் பிடித்திருந்தது. வி.வி.ஸ்டாசோவ் நிறைய சத்தம் போட்டார், ”என்று இசையமைப்பாளர் பின்னர் குறிப்பிட்டார். பொது பிரீமியர் நவம்பர் 6 (18), 1898 அன்று ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் (எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தியேட்டர்) மேடையில் நடந்தது. சாலியேரியின் பாத்திரத்தில் எஃப்.ஐ. சாலியாபின் நடித்தார், அவர் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். புத்திசாலித்தனமான நடிகர் இந்த பாத்திரத்தை மிகவும் விரும்பினார், அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், ஓபரா பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசை அரங்குகளால் வழங்கப்பட்டது. (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் முதன்முதலில் 1905 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது).

சதி.

கடின உழைப்பின் மூலம் புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்ற சாலியேரி கனமான எண்ணங்களில் மூழ்கிவிடுகிறார். கலைக்கான அவரது பாதை கடினமானதாகவும் முள்ளாகவும் இருந்தது. முதலில் அவர் "இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினார்", பின்னர் அவர் உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஒரு முக்கிய நிலையை அடைந்தார். இசை உலகம். ஆனால் அவரது அமைதி உடைந்தது - மொஸார்ட் தோன்றினார். அவர் ஒரு மேதை என்பதால் எல்லாம் அவருக்கு எளிதாக வந்துவிடுகிறது. Salieri மீது வலி பொறாமை. மொஸார்ட் சிறந்த உற்சாகத்துடன் அவரிடம் வருகிறார்; அவருடன் ஒரு பழைய வயலின் கலைஞர் இருந்தார், அவர் தெருவில் அவரது ஓபராக்களிலிருந்து பிரபலமான மெல்லிசைகளை வாசித்தார். ஆனால் முதியவரின் திறமையற்ற ஆட்டத்தால் சாலியேரி கோபமடைந்தார் - அவர் அவரை விரட்டுகிறார். மொஸார்ட் பியானோவில் அமர்ந்து தனது புதிய கற்பனையை வாசிக்கிறார். அதன் ஆழம், தைரியம், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றால் சாலிரி அதிர்ச்சியடைந்தார் ... முடிவு பழுத்துவிட்டது: மொஸார்ட் இறக்க வேண்டும் - "இல்லையெனில் நாம் அனைவரும் இறந்துவிடுவோம், நாம் அனைவரும் பாதிரியார்கள், இசை அமைச்சர்கள்" ...

சலீரி மொஸார்ட்டை தன்னுடன் ஒரு உணவகத்தில் சாப்பிட அழைத்தார். ஆனால் அவர் சிந்தனைமிக்கவர், மேகமூட்டமானவர். மோசமான முன்னறிவிப்புகள் அவரை ஒடுக்குகின்றன. ஒருமுறை முழுக்க முழுக்க கறுப்பு நிற உடையணிந்த ஒருவர் அவரிடம் வந்து ஒரு இறுதிச் சடங்குக்கு உத்தரவிட்டார் - ஒரு வேண்டுகோள். மொஸார்ட்டுக்கு இந்த வேண்டுகோளை அவர் தனக்காக எழுதுகிறார், அவர் நீண்ட காலம் வாழ வேண்டியதில்லை. இந்த நேரத்தில், சாலியேரி தனது கிளாஸ் ஒயின் மீது ரகசியமாக விஷத்தை வீசுகிறார். மொஸார்ட் அதைக் குடித்து, கோரிக்கையிலிருந்து ஒரு பத்தியை வாசித்து, பின்னர் வெளியேறுகிறார். மீண்டும், சாலியரியின் ஆன்மா வேதனையளிக்கும் சந்தேகங்களால் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது: இது உண்மையில், மொஸார்ட் சாதாரணமாகச் சொன்னது போல், "மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாத இரண்டு விஷயங்கள்தானா?"

இசை.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மிகவும் சுருக்கமான ஓபரா ஆகும்.இது படங்களின் சிறந்த உளவியல் வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது, இது இசைத் துணியின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையை ஏற்படுத்துகிறது. இருப்பினும், செயலின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. மெல்லிசை உள்ளடக்கத்தின் செழுமை இந்த ஓபராவைக் குறித்தது.

சுருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம்ஒரு குவிந்த சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. சாலியரியின் முதல் மோனோலாக் தோன்றுகிறது “எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை! ஆனால் உயர்ந்த உண்மை இல்லை." இதுவரை எதுவும் ஒரு சோகமான கண்டனத்தை முன்வைக்கவில்லை: இவை வாழ்க்கையில் நீண்ட தூரம் வந்த ஒரு நபரின் எண்ணங்கள். மோனோலாஜின் மைய இடம் "நான், கடைசியாக, எல்லையற்ற கலையில் உயர் பட்டத்தை அடைந்தேன்" என்ற வார்த்தைகளில் விழுகிறது - இந்த கட்டத்தில் அறிமுகத்தின் சோகமான நோக்கம் ஒலிக்கிறது. மொஸார்ட்டின் வருகையானது இலகுவான இசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" (ஜெர்லினாவின் ஏரியா "வெல், பீட் மீ, மாசெட்டோ") இலிருந்து ஒரு ஏரியாவின் மெல்லிசையால் நிறைவுற்றது, ஒரு தெரு வயலின் கலைஞர் நிகழ்த்தினார். அடுத்த முக்கியமான அத்தியாயம் மொஸார்ட்டின் ஆவியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இயற்றிய பியானோ கற்பனை. அதன் உள்ளடக்கம் பின்வரும் வார்த்தைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன் ... திடீரென்று: ஒரு கல்லறையின் பார்வை, திடீர் இருள் அல்லது அது போன்ற ஏதாவது ..." சாலியேரியின் இரண்டாவது மோனோலாக் மிகுந்த பதற்றம் நிறைந்தது; இறுதியில், மொஸார்ட்டின் கற்பனை ஒலியிலிருந்து வியத்தகு அத்தியாயங்கள்.

இரண்டாவது காட்சிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் (படம்)அதே கற்பனையின் ஆரம்ப, பிரகாசமான பக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்களின் மாறுபாடு இப்படித்தான் தீவிரமடைகிறது, இதில் சோகமான வண்ணம் மேலும் மேலும் உந்தப்படுகிறது. அச்சுறுத்தும் வகையில், மொஸார்ட்டைக் கொல்லத் திட்டமிட்ட சலீரியின் வாக்கியத்தைப் போலவே, பிந்தையவரின் வார்த்தைகளும் ஒலிக்கின்றன: "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்." ரெக்விமில் இருந்து ஒரு பகுதியின் செயல்திறனுக்குப் பிறகு, வார்த்தைகள் ஊடுருவும் அரவணைப்புடன் தனித்து நிற்கின்றன: “அனைவரும் நல்லிணக்கத்தின் சக்தியை அப்படி உணர்ந்தால் மட்டுமே! ஆனால் இல்லை: பின்னர் உலகம் இருக்க முடியாது. சாலியேரியின் இறுதிக் குறுகிய மோனோலாக், மிகவும் வியத்தகு, ஆணித்தரமான இருண்ட நாண்களுடன் முடிகிறது.

“ஏ.எஸ். டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் நினைவாக” - இது இந்த ஓபராவின் தலைப்புப் பக்கத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு. இது ஆழமான அர்த்தம் கொண்டது. சேம்பர் ஓபரா வகையை உருவாக்குவதில் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் மகத்தான தகுதியை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அங்கீகரித்துள்ளார். ஆனால் இது மட்டுமல்ல. டார்கோமிஷ்ஸ்கி புஷ்கினின் புத்திசாலித்தனமான "சிறிய சோகங்களின்" "குரல்களுக்கு" அடித்தளம் அமைத்தார், சிறந்த ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ் என்று ஒருவர் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும். இந்த அர்ப்பணிப்பு அதற்கான பாராட்டுக்கான அடையாளமாகவும் இருக்கிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருக்குப் பிறகு, சீசர் குய் ("பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து", 1900) மற்றும் செர்ஜி ராச்மானினோவ் ("தி மிசர்லி நைட்", 1905) "சிறிய சோகங்களுக்கு" மாறினார்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது: பெரிய ஓபரா மேடையில் மக்கள் அதைக் கேட்கிறார்கள் (பார்க்கிறார்கள்). அதே சமயம், ஓபராடிக் மற்றும் நாடக விளைவுகளின் பற்றாக்குறையால் கேட்பவர் எப்போதும் ஏமாற்றமடைகிறார், மேலும் இசையமைப்பாளரால் குறைந்த கலவையுடன் இசையமைப்பாளரால் வேண்டுமென்றே எடுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இது ஒரு அறையில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இல்லாவிட்டால், வீட்டில். . மூலம், இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் பிறப்பின் சாட்சிகள், குறிப்பாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களில் அனைத்து பெண் பாடல் வரிகளையும் நிகழ்த்திய அற்புதமான பாடகி என்.ஐ. ஜபேலா (கலைஞர் எம்.ஏ. வ்ரூபலின் மனைவி), அறை செயல்திறன் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசினார். இந்த ஓபரா (அத்தகைய சூழலில் இரு பாகங்களையும் நிகழ்த்திய எஃப். சாலியாபின் மற்றும் பியானோவில் உடன் வந்த எஸ். ரக்மானினோவ் போன்ற பிரபலங்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்). இந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள் கவனத்திற்குத் தகுதியானவை: “மொஸார்ட் ஒரு அறை இசை என்று நான் பயப்படுகிறேன், அது ஒரு பியானோ கொண்ட ஒரு அறையில், எந்த மேடையும் இல்லாமல், அதன் அழகை இழக்கிறது. பெரிய மேடை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது கிட்டத்தட்ட "கல் விருந்தினர்"; ஆனால் அது இன்னும் ஓரளவு அலங்காரமானது. ஸ்பெயின் இன்னும் உள்ளது, ஒரு கல்லறை, ஒரு சிலை, பாடல்களுடன் லாரா - மற்றும் என்னிடம் ஒரு அறை, சாதாரண உடைகள், கடந்த நூற்றாண்டிலிருந்து இருந்தாலும், உரையாடல்கள் உள்ளன. மொஸார்ட்டின் விஷத்தை யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள். எல்லாம் மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் அறை போன்றது. ஒருவேளை அது கருவியாக இருந்திருக்கக்கூடாது; குறைந்த பட்சம் அதுதான் பலமுறை என் மனதைக் கடந்தது." அது எப்படியிருந்தாலும், ஒரு "பெரிய" ஓபராவின் மேடை தந்திரங்களை நாடாமல் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்க விரும்பினால், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியை விட அதிக பலனளிக்கும் படைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

டிஸ்கோகிராபி: சிடி-ஒலிம்பியா. கண்டக்டர் எர்ம்லர், ஃபெடின் (மொஸார்ட்), நெஸ்டெரென்கோ (சாலியேரி).

என்ன ஒரு ஆழமான மற்றும் போதனையான சோகம்!

என்ன ஒரு பெரிய உள்ளடக்கம் மற்றும் என்ன ஒரு எல்லையற்ற கலை வடிவம்!

ஒரு வேலையைப் பற்றி பேசுவதை விட கடினமாக எதுவும் இல்லை

இது முழுமையிலும் பகுதிகளிலும் சிறந்தது!

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

இரண்டரை நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, மொஸார்ட்டின் பணி மற்றும் அவரது ஆளுமை ஒரு வலுவான காந்தமாக இருந்தது, பலவிதமான கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது மற்றும் ஊக்குவிக்கிறது: கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் உட்பட உலகளாவிய கலை கலாச்சாரத்தில் "மொசார்டியனிசம்" பரவலாக உள்ளது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இந்த கருத்தில் உள்ளார்ந்த அர்த்தங்களின் வரம்பு பரந்தது. மொஸார்ட் பாணியின் நேரடி தாக்கங்களைத் தவிர, இதில் அடங்கும் இசை கலை, மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான தெய்வீக பரிசாக, வெளிப்பாடாக வழங்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு வகை திறமை பற்றிய கருத்துக்கள். எனவே, கலாச்சார வரலாற்றில், மொஸார்ட் உத்வேகம், மேதை, கிளாசிக்கல் பரிபூரணம், சிறந்த நல்லிணக்கம் மற்றும் இசை மட்டுமல்ல, பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது.

"மொஸார்ட்டின் இசை," B.V. அசஃபீவ் எழுதினார், "ஒரு இணக்கமான தெளிவான மற்றும் படிக ஆன்மீக அமைப்பு பற்றிய யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சூரியன், பிரகாசமான பிரகாசம், பிரகாசம், மகிழ்ச்சி - ஒரு தன்னிச்சையான வரிசையில், கருணை, கருணை, பாசம், மென்மை, சோம்பல், நுட்பம் மற்றும் அற்பத்தனம் - நெருக்கமான கோளத்தில் - மொஸார்ட் ஒலியில் வெளிப்படுத்திய எல்லாவற்றுடனும் தொடர்புடைய பதிவுகள், ஆழமான கலை மதிப்பின் பொருளாக அவரால் உறுதியானவை "அசாபீவ் பி.வி. மொஸார்ட் // அசாபீவ் பி.வி. சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை. எம்., 1981..

படைப்பாளி மற்றும் அவரது கலையின் உருவத்தை அடையாளப்படுத்தும் அல்லது புராணமாக்குவதற்கான போக்கு, அவற்றில் நிறைய மறைக்கப்பட்டு, தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு மர்மம் எழும்போது, ​​கட்டுக்கதைகள் தவிர்க்க முடியாமல் மற்றும் ஏராளமாக பிறக்கின்றன.

"மொசார்டியனிசத்திற்கு" தொன்மத்தை உருவாக்குவதற்கும், மேதைகளின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குவதற்கும் மிக முக்கியமான பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது. காதல் XIXநூற்றாண்டு. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: படைப்பாளிகளை தெய்வமாக்குவது பொதுவாக காதல் அழகியலின் சிறப்பியல்பு. புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள் "கடவுளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டனர் மற்றும் சாம்பல் மற்றும் அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு மேலாக, பூமிக்குரிய மற்றும் சாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருந்தனர். மறுபுறம், மொஸார்ட் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு "எங்களுக்கு சொர்க்கத்தின் சில பாடல்களைக் கொண்டு வந்த ஒரு வகையான செருப்பாக" (ஏ.எஸ். புஷ்கின்) உணரப்பட்டார். "ஓ, மொஸார்ட்! தெய்வீக மொஸார்ட்! வழிபடுவதற்கு உன்னைப் பற்றி எவ்வளவு குறைவாகத் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்! நீ நித்திய உண்மை! நீ பூரண அழகு! நீ எல்லையற்ற வசீகரம்! நீ மிகவும் ஆழமான மற்றும் எப்போதும் தெளிவானவன்! நீ ஒரு முதிர்ந்த கணவன் மற்றும் அப்பாவி குழந்தை! நீங்கள் - இசையில் எல்லாவற்றையும் அனுபவித்து வெளிப்படுத்தியவர்! நீங்கள் - யாரையும் மிஞ்சவில்லை, யாரும் மிஞ்ச மாட்டார்கள்! "- சார்லஸ் கவுனோட் சிட் கூச்சலிட்டார். மேற்கோள்: சிச்செரின் ஜி. மொஸார்ட். எல்., 1970..

மேலும் எட்வர்ட் க்ரீக் தனது தொனியில் எதிரொலித்தார்: "மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய மேதை. மொஸார்ட்டைப் பற்றி பேசுவது கடவுளைப் பற்றி பேசுவது போன்றது" Grieg E. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்கள். எம்., 1966..

மொஸார்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளைப் பற்றி இதுபோன்ற எண்ணற்ற புனைவுகள் தப்பிப்பிழைத்திருக்கலாம்: மொஸார்ட்டின் ரெக்விமுக்கு உத்தரவிட்டு, தனது கடைசி நாட்களை விஷம் செய்த ஒரு கறுப்பின மனிதனைப் பற்றி, மற்றும், நிச்சயமாக, பொறாமை கொண்ட சாலியேரி பற்றி, உண்மையில் (புராணத்தின் படி) விஷம் பரலோக ஜீனியா.

இசையமைப்பாளர் பற்றிய கட்டுக்கதையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய படைப்பு ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இரண்டு ஏ.எஸ்.ஸில் உள்ள 4 சிறிய சோகங்களில். புஷ்கின் மொஸார்ட் பக்கம் திரும்புகிறார். "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற கல்வெட்டுக்காக, மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி"யிலிருந்து பயந்து நடுங்கும் லெபோரெல்லோவின் பிரதியை கவிஞர் எடுத்தார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே: "ஓ, உன்னதமான சிலை / பெரிய தளபதியின் ... / ஐயா!"

இந்த வரிகள் டான் ஜியோவானியின் முற்றிலும் வீரமற்ற உருவத்தின் விளக்கத்திற்கு திறவுகோலாக மாறியது, அவர் ஓபராவிற்கு ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி. மற்றொரு சோகத்தில், ஏ.எஸ். புஷ்கின், மொஸார்ட் தானே ஹீரோவாக மாறுகிறார்.

இது காதல் புராணக்கதை உருவாக்கத்தில் முழுமையாக பொருந்துகிறது. இசையியலாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்கள் இதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். "புஷ்கின் சாலியேரி புஷ்கினின் மொஸார்ட்டின் அதே புராண உருவம்; இது அவர்களின் உண்மையான உறவில் நேரடித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது" என்று எல். கிரில்லினா கிரில்லினா எல். கடவுள், ஜார், ஹீரோ மற்றும் ஓபரா புரட்சி // சோவ் எழுதுகிறார். இசை, 1991, எண் 12. - ப. 93.. எம். அலெக்ஸீவ், A.S இன் படைப்புகளின் கல்விப் பதிப்பில் சோகம் குறித்து கருத்துரைத்தார். புஷ்கின், குறிப்பிடுகிறார்: "ஏற்கனவே முதல் வாசகர்கள் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் படங்களுக்குப் பின்னால் உண்மையான வரலாற்று நபர்கள் அல்ல, ஆனால் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல்கள், ஒரு சிறந்த தத்துவ யோசனையின் வரையறைகளை உணர்ந்தனர்."

உடன் " லேசான கை A.S. புஷ்கினின் "மொசார்டியனிசம்" மற்றும் "சாலிரிசம்" ஆகியவை இரண்டு துருவ வகையான படைப்பாளியின் சின்னங்களாகவும், இன்றுவரை தொடர்புடைய படைப்பு செயல்முறையின் அடையாளங்களாகவும் மாறிவிட்டன. அவற்றில் ஒன்று வாழ மற்றும் உருவாக்கும் வழியை வெளிப்படுத்துகிறது, மற்றொன்று - வழி. வாழ்க்கை இல்லாமல் உருவாக்கவும், இந்த விஷயத்தில், ஒரு "கட்டாயம்" மற்றும் வேலையின் குளிர்ச்சி உள்ளது, இதில் ஆன்மாவைத் தவிர அனைத்தும் உள்ளன.

A.S இன் சிறிய சோகம். புஷ்கின் மொஸார்ட்டின் இசையின் ஆவியின் ஆழத்தின் ஆழத்தில் வியக்கத்தக்க நுட்பமான ஊடுருவலால் குறிக்கப்பட்டார். இதற்குக் காரணம் என்ன: ஏ.எஸ்ஸின் நுட்பமான உள் காது. புஷ்கின், அல்லது கவிஞர் இசையமைப்பாளரிடம் ஒரு அன்பான ஆவியை யூகித்தாரா? அவருக்கு மொஸார்ட் இசையின் மேதை, அதன் ஆளுமை. இதில் தற்செயல் எதுவும் இல்லை: ஏ.எஸ். மொஸார்ட் மற்றும் ரபேல் இருவரும் சேர்ந்த பிரகாசமான மேதைகளில் புஷ்கின் தானே ஒருவர் ...

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் ஏ.எஸ். புஷ்கினில் மிதமிஞ்சிய, இரண்டாம் நிலை, தற்செயலான எதுவும் இல்லை; மேதை அதன் மிக சுருக்கமான வடிவத்தில் (மற்றும் ஒரு படைப்பில் அத்தகைய செறிவு கிட்டத்தட்ட அதன் உச்சநிலையை அடைகிறது - இது அனைத்து சிறிய துயரங்களிலும் மிகக் குறுகியது), பெரும்பாலும் விவரங்கள் மூலம், நிகழ்வின் முழுமையான பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது, "பெரியது சிறியது". இங்கே, ஒவ்வொரு பிரதியும் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு முக்கியம்; வெளிப்படையாக, எனவே, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உரையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார்.

இந்த நாடகம் இசையின் மேதையை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது, அதற்கு முன் பல நூற்றாண்டுகள் தலைவணங்குகின்றன?

"நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள், அது உங்களுக்குத் தெரியாது ..."சாலிரி கூறுகிறார். ஆனால் புஷ்கின் மொஸார்ட் உடனடியாக ஒரு முழுமையான ரபேலாசியன் வற்புறுத்தலின் மகிழ்ச்சியான கருத்துடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் பரிதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: "பா! சரியா? இருக்கலாம்... ஆனால் என் கடவுள் பசியாக இருக்கிறார்". கம்பீரமும் பூமியும் இந்த சொற்றொடரில் உடனடியாக ஒரு பிரிக்க முடியாத முடிச்சாக சுருக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய மொஸார்ட் ஒரே நேரத்தில் அடைய முடியாத உயரத்திற்கு ஆசைப்பட்டு "ரெக்விம்" எழுத முடியும் மற்றும் ஒரு பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர் நிகழ்த்திய தனது சொந்த இசையமைப்பை கேலி செய்யலாம். "நீங்கள், மொஸார்ட், உங்களுக்குத் தகுதியானவர் அல்ல" Salieri முடிக்கிறார்.

இந்த இயங்கியலில், இசையமைப்பாளரின் மேதை தெரிகிறது - சிக்கலான மற்றும் எளிமையின் கலவையில். பார்வையற்ற முதியவரை அழைத்துக்கொண்டு - வயலின் கலைஞரான மொஸார்ட் சாலிரியிடம் திரும்புகிறார்:

"ஒரு உணவகத்தில் பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர்

வோய் சே சப்டே விளையாடினார். அதிசயம்!

என்னால் தாங்க முடியவில்லை, நான் ஒரு வயலின் கலைஞரை அழைத்து வந்தேன்,

அவருடைய கலைக்கு உங்களை உபசரிக்க."

பின்னர் இசையமைப்பாளர் வயலின் கலைஞரைப் பேசுகிறார்:

"மொசார்ட்டிடமிருந்து எங்களுக்கு ஏதாவது தேவை!"

ஓபரா லு நோஸ் டி ஃபிகாரோவில் இருந்து பிரபலமான ஏரியா ஆஃப் ஜெர்லினாவின் மெல்லிசையை முதியவர் இசைக்கிறார். "மொஸார்ட் சிரிக்கிறார்"- புஷ்கினின் கருத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது. இந்தச் சிரிப்பு சாதாரண மக்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் "சான்று" பெற்ற ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டரின் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு.

"அனைவருக்கும் கலை" என்ற இந்த யோசனை ஏ.எஸ். புஷ்கின் சோகத்தை நேரடியாகக் குறிப்பிடவில்லை, மாறாக "மாறாக", சாலியரியின் சிந்தனையை எதிர்த்தார்: "எனக்கு நல்லதல்லாத ஒரு ஓவியர் ரபேலின் மடோனாவை கறைபடுத்துவது எனக்கு வேடிக்கையாக இல்லை."

புஷ்கினின் சோகத்தில் மொஸார்ட் ஒரு கலைஞர், அவர் ஊகக் கோட்பாடுகளிலிருந்து தொடரக்கூடாது. இங்கே இதயம், உள்ளுணர்வு, உணர்வுகள் அவசியம் சேர்க்கப்பட வேண்டும். அவரது உரையில், சாலிரியைப் போலல்லாமல், தத்துவ உச்சரிப்புகள், தார்மீக அல்லது அழகியல் அறிவிப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவரது சொற்களஞ்சியம் மனக்கிளர்ச்சி, ஓவியம், வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் நேரடி பதிவுகள் நிறைந்தது ( "உங்கள் வாழ்க்கையை விட வேடிக்கையான எதையும் நீங்கள் கேட்டதில்லை..."), மனநிலைக்கான பதில்கள் ( "நீ, சாலியேரி, / இன்றைய மனநிலையில் இல்லை. / நான் உங்களிடம் வருவேன் / வேறொரு நேரத்தில்"), பலவிதமான உணர்ச்சிகள் - குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சியிலிருந்து அச்சங்கள் மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகள் வரை ( "என் கோரிக்கை என்னை தொந்தரவு செய்கிறது", "பகல் மற்றும் இரவு எனக்கு ஓய்வு கொடுக்கவில்லை / என் கருப்பு மனிதன்").

மொஸார்ட் ஏ.எஸ். புஷ்கின் தன்னுள் தற்காலிக மற்றும் நித்தியமான, தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய, உலக மற்றும் உன்னதமானவற்றை இணைத்தார். இது எதிர் - ஒளி, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகத்தின் கலவையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. நாடகத்தைப் பற்றிய மொஸார்ட்டின் விளக்கத்தில் அவை சுருக்கப்பட்டுள்ளன - "அற்ப விஷயங்கள்"என்று அவனுக்கு வந்தது "நேற்று இரவு":

"கற்பனை செய்... யார்?

சரி, குறைந்தபட்சம் நான்-கொஞ்சம் இளையவர்;

காதலில்-அதிகமாக இல்லை ஆனால் கொஞ்சம்-

ஒரு அழகுடன், அல்லது ஒரு நண்பருடன்-உன்னுடன் கூட

நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன் ... திடீரென்று: கல்லறையின் தரிசனம்,

திடீர் இருள் அல்லது அப்படி ஏதாவது..."

எவ்வளவு எளிதாக, சிரமமின்றி, புஷ்கினின் மொஸார்ட், அவர் ஒரு அபாயகரமான ஆரம்பம், அபாயகரமான முன்னறிவிப்பு, ஒருவேளை மரணம் பற்றிய எண்ணங்களைக் கொண்டு செல்கிறார் என்று கூறுகிறார் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர் அந்த நேரத்தில் ரெக்விமில் பணிபுரிந்தார்).

இந்த புஷ்கினின் "திடீரென்று" கவனம் செலுத்துவோம். சோகத்தில் மொஸார்ட் முற்றிலும் "திடீரென்று", திடீர் சுவிட்சுகள், மாநிலங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விரைவான திருப்பங்கள், ஆச்சரியங்கள்: "ஆஹா! நீங்கள் பார்த்தீர்கள்! நான் உங்களை எதிர்பாராத நகைச்சுவையுடன் நடத்த விரும்பினேன்". அல்லது: "உனக்குக் காட்டுவதற்காக நான் எதையோ எடுத்துச் சென்றேன்; / ஆனால், திடீரென்று மதுக்கடைக்கு முன்னால் சென்றேன் / வயலின் சத்தம் கேட்டது...".

இதில், ஹீரோவின் குணாதிசயங்கள் மட்டுமல்ல, மொஸார்ட்டின் பாணியின் மிக முக்கியமான கொள்கையும் - அவரது சிந்தனையின் உச்சரிக்கப்படும் நாடகத்தன்மை. எனவே, சோகம் தோன்றிய தருணம் ( "கல்லறையின் பார்வை") ஏ.எஸ். புஷ்கின் பொதுவாக மொஸார்டியன் ஊடுருவல் முறை மூலம் கொடுக்கிறார். இந்த விளைவு பலரிடம் உள்ளது ஓபரா நிலைகள்இசையமைப்பாளர் மற்றும், நிச்சயமாக, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "டான் ஜுவான்" (முதல் காட்சியில் தளபதியின் திடீர் தோற்றம், மற்றும் இறுதியில் - அவரது சிலை).

நமக்குத் தெரியாது, மொஸார்ட் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஆசிரியரின் உதடுகளால் வெளிப்படுத்துவது, ஏ.எஸ். புஷ்கின் இசையமைப்பாளரின் ஏதேனும் குறிப்பிட்ட படைப்பு? ஆனால் கவிஞர் மொஸார்ட்டின் நாடகவியலின் அச்சுக்கலை அம்சத்தை முற்றிலும் துல்லியமாக கோடிட்டுக் காட்டினார். இதற்கு பல சான்றுகள் இருக்கலாம்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் இசையமைப்பாளரின் "விஷயம்" மற்றும் "ஆவி" ஆகியவற்றிற்குள் ஊடுருவுவதாகத் தெரிகிறது. மொஸார்ட் என்பது இசை. எனவே, அவரது குணாதிசயம் அவரது படைப்பின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. A.S இன் இசை நுண்ணறிவு இந்த நாடகத்தில் புஷ்கின் அற்புதம். ஒரு சிறிய சோகத்தின் வடிவம் மொஸார்ட்டின் தியேட்டரின் "பட்டியல்" என்றும் தெரிகிறது.

விரிவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில், A.S இன் சோகத்தில் ஒளி மற்றும் இருளின் துருவமுனைப்பு. புஷ்கின் தனது இரண்டு காட்சிகளின் விகிதத்தில் இருக்கிறார். முதலாவதாக, அமைதியான வேடிக்கை ஆட்சி செய்கிறது, இரண்டாவதாக, இருள், அடக்குமுறை மற்றும் அச்சுறுத்தும் முன்னறிவிப்புகளின் மனநிலைகள் ஆட்சி செய்கின்றன. முதல் பார்வையில், மாறுபாடு இன்னும் அதிகமாக உள்ளது, நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையின் கொள்கையை நாம் மனதில் வைத்திருந்தால், அதில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது சோகத்தில்.

சோகம் ஏற்கனவே முதல் காட்சியில் "மொசார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் பிறந்து முளைக்கிறது - நகைச்சுவையின் குடலில். இங்குதான் மொஸார்ட் தனது இரவு நேர எண்ணங்களை ஆக்கிரமித்தபோது, ​​அவரைத் துன்புறுத்திய தூக்கமின்மையைப் பற்றி பேசுகிறார். "திடீர் இருள்", அதற்கான காரணம் இரண்டாவது காட்சியில் தெளிவாகிறது: "இரவும் பகலும் எனக்கு அமைதியைத் தருவதில்லை / என் கருப்பன்". இரண்டாவது காட்சியின் சோகமான சூழ்நிலையில், மாறாக, நகைச்சுவையின் ஒரு கூறு ஊடுருவுகிறது - நெகிழ்வான மகிழ்ச்சியான சக பியூமார்ச்சாய்ஸைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், அவர் கூறினார்: "கருப்பு எண்ணங்கள் உங்களுக்கு எப்படி வருகின்றன, / ஷாம்பெயின் பாட்டிலை அவிழ்த்து விடுங்கள் / அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவை மீண்டும் படிக்கவும்". இந்த தொடர்பு இரண்டு உருவக-கருப்பொருள் கோளங்களின் தொடர்புகளின் சிம்போனிக் செயல்முறையாக குறிப்பிடப்படலாம். இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் அவரது உலகளாவிய "கலை காது" ஏ.எஸ். புஷ்கின் மொஸார்ட்டின் மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றைப் பிடித்தார், இது ஓபராவின் முழு வரலாற்றிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - நாடக-சிம்போனிக் தொகுப்பு.

புஷ்கின் மொஸார்ட்டின் குணாதிசயத்தில், சூரிய ஒளி, படத்தின் ஒளிர்வு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சாலிரியின் ஆன்மாவின் இருண்ட பக்கங்களை அவர் காணவில்லை என்பதில் இது வெளிப்படுகிறது. கடவுளின் கை அவருக்கு ஒரு இசை மேதையை வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், ஒரு படிக தெளிவான குழந்தை உள்ளத்தையும் முதலீடு செய்தது. அவர் தனது நச்சுத்தன்மையின் ஆரோக்கியத்திற்காக விஷம் கலந்த கோப்பையை குடிக்கிறார், அவரை "இணக்கத்தின் மகன்" என்று அழைக்கிறார். Requiem இன் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​Salieri அழுகிறார்: "இந்தக் கண்ணீர் / முதல் முறையாக நான் ஊற்றுகிறேன்: வலி மற்றும் இனிமையானது, / நான் ஒரு கனமான கடமையைச் செய்ததைப் போல, / குணப்படுத்தும் கத்தி என்னை வெட்டியதைப் போல / துன்பப்படும் உறுப்பு!". மொஸார்ட், சாலியரியின் நேர்மையின் இழப்பில் இந்த கண்ணீரை ஏற்றுக்கொண்டு, அவரை உண்மையாகப் போற்றுகிறார்: "ஒவ்வொருவரும் நல்லிணக்கத்தின் சக்தியை உணரும்போது!".

A.S இல் மொஸார்ட்டின் பிரகாசமான தோற்றம் புஷ்கின் சாலியரியின் படத்தை எதிர்க்கிறார். மொஸார்ட் ஒரு சிறந்த நபராக இருந்தால்: அவர் இயற்கையானவர், இணக்கமானவர், உண்மையுள்ளவர், சாலியேரி வெறுமனே முரண்பாடுகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டவர். அவரது பாத்திரத்தின் "ஆழமான நீரோட்டங்கள்", "ஆழிகள்" பற்றிய ஆய்வு ஏ.எஸ். மொஸார்ட்டை விட புஷ்கின் நாடகத்தில் அதிக இடம் கொடுக்கிறார். மொஸார்ட் எப்பொழுதும் உரையாடலில் பங்கேற்பவர், அதே சமயம் சாலியேரியும் இரண்டு நீட்டிக்கப்பட்ட மோனோலாக்குகளில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார். நாடகத்தின் உச்சக்கட்ட நடவடிக்கையும் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இது விஷக்காட்சி.

ஆனால் இங்கே வெளிப்புற நடவடிக்கை குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க. இது ஒரு நிகழ்வைச் சுற்றி வருகிறது - மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி சந்திப்பு. இவ்வளவு மோசமான சதி மூலம், ஏ.எஸ். புஷ்கின் உள் நடவடிக்கையில் கவனம் செலுத்தினார், அங்கு சாலிரியின் ஆன்மா "போர்க்களமாக" மாறுகிறது.

புகழ்பெற்ற எஜமானரின் உருவமும் புராண மற்றும் புராண இடைவெளியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரியின் தலைவிதியை விரிவாக ஆராயாமல், விருப்பமின்றி தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கும் ஒரு ஒப்புமையில் வாழ்வோம் - ஃபாஸ்டின் படத்தில் ஒரு குறிப்பு.

சோலிரியின் விரிவான மோனோலாக் மூலம் சோகம் திறக்கிறது, அங்கு அவர், ஃபாஸ்டைப் போலவே, தனது வாழ்க்கையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அவரது உழைப்புக்கும் விடாமுயற்சிக்கும் வெகுமதி அளிக்கப்படவில்லை என்பதைக் காண்கிறார். உலகின் அநீதியைப் பற்றிய அவரது முடிவு: "எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை. / ஆனால் மேலே எந்த உண்மையும் இல்லை."- ஒரு வியத்தகு மோதலை ஏற்படுத்துகிறது, இது செயலின் உந்து அடுக்காக மாறும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், எந்தவொரு மோதலின் இதயத்திலும் ஒரு முரண்பாடு உள்ளது. இந்த சோகம் பற்றி என்ன?

Salieri, Faust ஐத் தொடர்ந்து, அவர் அணுக முடியாதவர் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார் மேல் உலகம். ஃபாஸ்டின் சோகமான முரண்பாடு: அழியாமையின் அமுதத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு வாழ்க்கை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது; ஆனால் இந்த இலக்கு அடையப்படவில்லை. அவரது வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டத்தில், ஒரு இசைக்கலைஞர் பற்றிய அவரது இலட்சியம் மதிப்பிழக்கப்பட்டது என்பதை சாலியேரி கண்டுபிடித்தார் (படிப்படியான தேர்ச்சி, இசையமைக்கும் அறிவியலைப் புரிந்துகொள்வது - "இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நான் நம்பினேன்") சாலியேரியின் மனதில் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட உலகம் நொறுங்கியது, மேலும் அவர் மொஸார்ட்டில் தனது அழிப்பாளரைப் பார்க்கிறார்:

"ஓ வானமே!

உண்மை எங்கே, புனிதமான பரிசு போது,

எப்போது அழியாத மேதை-வெகுமதி அல்ல

எரியும் அன்பு, சுயநலமின்மை,

வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்பட்டன-

மற்றும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

சும்மா வேடிக்கை பார்ப்பவர்களா?.. ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்!

மோஸார்ட் மோதலைப் பற்றி கூட நினைக்கவில்லை. சமரசமற்ற பகையில் ஹீரோக்களின் வெளிப்படையான மோதல் இல்லை. மேலும், வெளிப்புறமாக எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது - ஒரு நட்பு இரவு உணவு, விவாதங்கள் நுண்கலை. இது ஹீரோவின் மறைக்கப்பட்ட மோதலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உள் மோதலாகும்: தன்னுடன் ஒரு போராட்டம், சந்தேகங்கள், ஆசைகள், பலவீனங்கள், ஒரு நிலை பயனுள்ள வெளிப்பாடு இல்லாதது. ஏற்கனவே முதல் மோனோலோக்கில், சாலியேரி தோன்றுகிறார் - தனக்கு ஒரு வாக்கியம்:

"... நான் இப்போது இருக்கிறேன்

பொறாமை கொண்டவர். எனக்கு பொறாமையா உள்ளது; ஆழமான,

நான் வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறேன்."

மொஸார்ட்டின் குணாதிசயத்தில் உருவக-உணர்ச்சித் திட்டம் ("திடீரென்று") மாறினால், சாலியேரி ஒரு ஆசையால் உறிஞ்சப்படுகிறார் - எந்த விலையிலும் தனது இழந்த உலகத்தை மீட்டெடுக்க.

சோகத்தில், சலீரி க்ளைமாக்ஸில் காட்டப்படுகிறார், எதிரியைக் கொல்லும் முடிவு ஏற்கனவே ஹீரோவைத் தவிர்க்கமுடியாமல் அவருக்குப் பின்னால் இயக்குகிறது:

"இல்லை! என்னால் எதிர்க்க முடியாது

என் விதி: நான் அவ்வாறு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்

நிறுத்து-நாம் அனைவரும் இறந்தோம் என்பதல்ல,

நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள்,

என் காது கேளாத மகிமையுடன் நான் தனியாக இல்லை ... ".

"தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்", "பூசாரி" - இந்த வரையறைகள் உலகின் மீது அதிகாரம் வேண்டும் என்ற விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஆனால் இந்த சக்தி ஹீரோவைத் தவிர்க்கிறது. மொஸார்ட்டின் இசையால் திகைத்த அவனால் அவளை மன்னிக்க முடியாது "ஆழம்", "தைரியம்"மற்றும் "மெலிவு", மறுபுறம், அதை அனுபவிக்காமல் இருக்க முடியாது ( "நண்பர் மொஸார்ட் ... / தொடரவும், சீக்கிரம் / இன்னும் என் ஆன்மாவை ஒலிகளால் நிரப்பவும் ...").

ஆனால் ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் இந்த முக்கிய தருணம் ( "இப்போது-இது நேரம்!") நீண்ட மற்றும் வலியுடன் முதிர்ச்சியடைந்தது. 18 ஆண்டுகளாக தன்னுடன் விஷத்தைச் சுமந்து வந்ததாக சாலியேரி ஒப்புக்கொண்டார் - 18 ஆண்டுகளாக அவர் கடுமையான மன வேதனையில் வாழ்ந்தார் ( "அப்பொழுது வாழ்க்கை எனக்கு அடிக்கடி தோன்றியது / தாங்க முடியாத காயம்", "நான் ஆழ்ந்த புண்படுத்தப்பட்டதாக உணர்கிறேன்", "நான் வாழ்க்கையை கொஞ்சம் நேசிக்கிறேன்", "மரணத்திற்கான தாகம் என்னை எப்படி வேதனைப்படுத்தியது", "வெறுக்கப்பட்ட விருந்தினருடன் நான் எப்படி விருந்து வைத்தேன்") அவருக்கு மொஸார்ட்டின் மரணம் வேதனையிலிருந்து விடுதலை மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பழிவாங்கல்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின், சாலியரியின் உருவத்தில், உள் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்தினார், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் அற்புதமான நுணுக்கத்துடன் அவர் தனது ஒவ்வொரு செயலுக்கும், ஹீரோவின் ஒவ்வொரு பிரதிக்கும் உளவியல் உந்துதலை வழங்கினார்.

புஷ்கினின் நாடகவியல் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தியது, விவரம் மற்றும் ஒரு "நெருங்கிய காட்சி" ஆகியவற்றைக் கொடுத்தது, விளிம்பில் நின்று, வாழ்க்கையுடன் ஒரு கொடிய விளையாட்டை விளையாடுகிறது. இதற்கு நன்றி, ஒரு புதிய "வீரமற்ற" ஹீரோ இசை அரங்கில் தோன்றினார், அதன் உள் உலகம் ஈர்ப்பின் மையமாக மாறியது.

செயலின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிக்கும் மோதல் உள் இயல்பு என்றும் அதைத் தாங்குபவர் சாலியேரியின் உருவம் என்றும் காட்டப்பட்டது. நாடகத்தில் சோகமான பக்கம் எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஆசிரியர் சோகத்தின் நேரடி அறிகுறிகளைக் கொடுக்கவில்லை. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி தொடர்பான சோகம் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் சோகம் ஒரு தொடர் மறைமுக குறிப்புகள் மூலம் காட்டப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் மரணம் வந்ததா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது (ஏ.எஸ். புஷ்கின் பாத்திரம் வெறுமனே மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறது) - இவை அனைத்தும் சதித்திட்டத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. ஆசிரியர் பார்வையாளரை சோகமான முடிவைப் பற்றி சிந்திக்க அனுமதிக்கிறார், அதை இரண்டு சொற்றொடர்களில் குறிப்பிடுகிறார்:

மொஸார்ட்

"... ஆனால் இப்போது எனக்கு உடல்நிலை சரியில்லை.

எனக்கு ஏதோ கஷ்டம்; நான் தூங்க போகிறேன்.

சாலியேரி (ஒன்று)

நீங்கள் தூங்குவீர்கள்

நீண்ட காலமாக, மொஸார்ட்!

சோகத்தின் உணர்வு (நிகழ்வு அல்ல!) மொஸார்ட்டின் முன்னறிவிப்புகள், தன்னிச்சையான குறிப்புகள் மூலம் முளைத்து, படிப்படியாக தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறது. மரணத்தின் தீம் ஏற்கனவே முதல் படத்தில் வெளிப்படுகிறது ( "திடீரென்று: கல்லறையின் பார்வை") இரண்டாவது படத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மொஸார்ட்டைப் பற்றிய மற்றொரு புராணத்தை அறிமுகப்படுத்தினார் - மர்மமான கதை"அமேடியஸ்" படத்தில் விஷம் மற்றும் ஒரு கறுப்பின மனிதனைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை மிகவும் நேராக இணைத்த ஒரு கறுப்பின மனிதனைப் பற்றி ரெக்விம் பி. ஷேஃபர் ஆர்டர் செய்தார். அவனிடமிருந்து, சாலியேரி, ஒரு ஆடை மற்றும் முகமூடியைப் பெற்று, ஒரு கறுப்பின மனிதனின் போர்வையில், மொஸார்ட்டின் ஜன்னல்களுக்கு அடியில் ஒவ்வொரு இரவும் தனது மரணத்தின் அணுகுமுறையை அறிவிக்கிறார்.

"என் கோரிக்கை எனக்கு கவலை அளிக்கிறது.

… … … … … … … … … … … …

இரவும் பகலும் எனக்கு ஓய்வு கொடுப்பதில்லை

என் கருப்பு மனிதன். எல்லா இடங்களிலும் என்னைப் பின்தொடருங்கள்

நிழல் போல அவன் துரத்துகிறான். இங்கு இப்பொழுது

அவர் எங்களுடன் மூன்றாவதாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது

உட்கார்ந்திருக்கிறார்.

… … … … … … … … … … … … … …

ஓ, அது உண்மையா, சாலியேரி,

பியூமார்சைஸ் ஒருவருக்கு விஷம் கொடுத்தாரா?"

ஒரு வலுவான உளவியல் நடவடிக்கை என்னவென்றால், மொஸார்ட் இந்த வார்த்தைகளை சாலிரியிடம் தனது கண்களைப் பார்த்து கூறுகிறார். மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் பற்றிய கருத்துக்குப் பிறகு, விஷத்தை ஒரு கண்ணாடிக்குள் வீசினால், விஷம் வீசுபவர் என்ன உணர்வுகளின் புயலை அனுபவிக்க வேண்டும், அவருடைய ஆர்வம் எவ்வளவு வலிமையானது என்பதை ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

இவ்வாறு, வெளிப்புற சோகம் மொஸார்ட்டின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது விஷத்தின் காட்சி மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளின் வரி மூலம் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அதன் முடிவு சதித்திட்டத்தில் இருந்து எடுக்கப்பட்டு, சதித்திட்டத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை. இது ஏ.எஸ் வெளியேறுவதைக் குறிக்கிறது. புஷ்கின் உயர் சோகத்தின் வகையைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் சோகத்தை நோக்கி ஒரு புதிய அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறார்.

சாலியேரியின் உருவத்தில் சோகமான ஆரம்பம் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள். ஒப்பீட்டளவில், மொஸார்ட்டுக்கும் சாலியரிக்கும் இடையே தார்மீக நிலைகளின் சண்டை உள்ளது. அதன் சாராம்சம் மொஸார்ட்டின் கேள்விக்குரிய சொற்றொடரில் உள்ளது: "மேலும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்-/ இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. உண்மையல்லவா?".

"மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்" என்ற நெறிமுறைப் பிரச்சனையில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மேதையின் நிபந்தனையற்ற சரியான தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். அனுபவம் இன்றி "உண்மை இல்லையா?", சந்தேகத்தை விதைப்பது, சாலியேரியின் முடிவின் தொடக்கமாகிறது. இந்த சந்தேகம் அவரது ஊக அமைப்பின் திடமான கட்டிடம் கட்டப்பட்ட அடித்தளத்தை "நாக் அவுட்" செய்கிறது, அதன் மையத்தில் ஒருவரின் மேதைகளில் நம்பிக்கை உள்ளது, அனைத்து செயல்களையும் நியாயப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒழுக்கத்தை மீறுகிறது. ஆனால் நீங்கள் எப்படி சொர்க்கத்தின் சட்டங்களை மீறினால் வெகுமதியைக் கோர முடியும்? "கருப்பு" கதர்சிஸ் பிறகு, Salieri நீண்ட காலத்திற்கு பிறகு நெஞ்சுவலி, ஏ.எஸ். புஷ்கின் அவருக்கு அமைதியைக் கொடுக்கவில்லை. வார்த்தைகளில் உள்ள சந்தேகம் அவரை நுண்ணறிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது:

"ஆனால் அவர் சொல்வது சரிதானா?

மேலும் நான் ஒரு மேதை அல்லவா? மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை. உண்மை இல்லை:

மற்றும் போனரோட்டி? அல்லது இது ஒரு விசித்திரக் கதையா?

ஊமை, புத்தியில்லாத கூட்டம்-மற்றும் இல்லை

வாடிகனை உருவாக்கிய கொலையாளி?".

ஆன்மீக எறிதலில், எல்லாம் வீணாகச் செய்யப்பட்டது என்ற புரிதலில், இறந்த உலகின் இடிபாடுகள் மீது ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஹீரோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். சோகம் நடந்துள்ளது. ஆனால் அது, மோதலைப் போலவே, உள் உளவியல் இயல்புடையது.

நாடகத்தின் உளவியல் பின்னணி, மோதலின் வகை, சோகத்தின் படங்களின் பண்புகள் ஏ.எஸ். N.A இன் படைப்புத் தேடல்களை புஷ்கின் முழுமையாக சந்தித்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் உளவியல் ஓபரா பற்றிய அவரது கருத்துக்கள், அங்கு அனைத்தும் படத்தின் உள் உருவத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன, அங்கு அற்பங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் ஒவ்வொரு விவரமும் வியத்தகு வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறும்.

இசையமைப்பாளர் புஷ்கினின் சோகத்தின் உரையை ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன் மாற்றாமல் விட்டுவிட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஓபராவின் முதல் காட்சி சாலியரியின் இரண்டு பெரிய மோனோலாக்குகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது N.A இன் லிப்ரெட்டோவின் உரையில் உள்ளது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சில வெட்டுக்களைச் செய்தார், முதல் மோனோலாக்கில் பன்னிரண்டு வரிகளையும், இரண்டாவதாக ஐந்து வரிகளையும் தவிர்த்துவிட்டார். இந்த சுருக்கங்கள் க்ளக்கிற்கு (அதாவது அவரது ஓபரா இபிஜீனியா) மற்றும் அவரது கருத்தியல் போட்டியாளரான பிச்சினிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இடங்களைத் தொட்டன. மொஸார்ட்டுக்கும் சாலியேரிக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு முக்கியமில்லாத வரலாற்று தருணங்களை இசையமைப்பாளர் தவிர்த்துவிட்டார். இதன் மூலம் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது வேலையில் செயலின் செறிவை அதிகரித்தார்.

சோகத்தின் உளவியல் திட்டம் மட்டும் N.A ஐ ஈர்த்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஆனால் புஷ்கின் உரையின் பிற பண்புகள். அவரது ஓபராவில், இசையமைப்பாளர் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். இதற்கான பொருள் ஏற்கனவே நாடகத்தில் உள்ளது. உரையில் உள்ள இசை ஏற்கனவே மேலே விவாதிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, Salieri A.S. புஷ்கின் ஒரு மோனோலாக் வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இதில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், கலையின் சாராம்சம் மற்றும் நோக்கம், இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றிய ஹீரோவின் தத்துவ பகுத்தறிவு உள்ளது. இதில், ஒருபுறம், நாடக பாரம்பரியத்தின் நம்பகத்தன்மையை ஒருவர் காணலாம், அதன்படி கதாபாத்திரத்தின் நேரடி குணாதிசயத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி (மறைமுகத்துடன்) அவரது சொந்த கருத்தியல் முடிவுகள், "முதல் நபரிடமிருந்து" ". மறுபுறம், ஹீரோவின் மோனோலாக்குகள் அவரது பொதுவான குணாதிசயங்களின் "சிங்கத்தின் பங்கை" ஆக்கிரமித்துள்ளன என்ற உண்மையைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர் இதை தற்செயலாக செய்யவில்லை என்று கருதலாம். உங்களுக்குத் தெரியும், ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் பல்வேறு வகையான தத்துவ பகுத்தறிவு எப்போதும் இயல்பாகவே உள்ளது. ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் பலர் இசையமைத்தது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் தங்கள் கலை கண்டுபிடிப்புகள், சாதனைகள் மற்றும் புதுமைகளை தீவிரமாக முன்னெடுத்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்க. தத்துவார்த்த வளர்ச்சிகள்அல்லது அவர்களின் ஆய்வுக்கட்டுரைகள் (வாக்னர்), அழகியல் மேனிஃபெஸ்டோக்கள் (ஸ்குபர்ட்) அல்லது பிற அச்சிடப்பட்ட வகைகளில், அவற்றைக் கேட்பவர்களுடன் சிறப்பாக வலுப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் சரி செய்யப்பட்டது. இதனால், ஏ.எஸ். புஷ்கின் மொழியியல் ரீதியாக மட்டுமல்லாமல், பொதுவான அழகியல் மட்டத்திலும் ஸ்டைலைசேஷன் பயன்படுத்துகிறார்.

உரையின் மற்றொரு முக்கியமான பண்புகளை நாம் கவனிக்கலாம். பேச்சுரிமையைப் பின்பற்றி, ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது சிறிய சோகத்தில், என்ஜம்மென்ட் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (பிரெஞ்சு வினைச்சொல்லான என்ஜாம்பர் - மேலே செல்ல), இது எந்தவொரு கவிதை வரிக்கும் பொருள் தொடர்பான சொற்கள் அடுத்ததாக மாற்றப்பட்டு, காலின் தாளத்தை உடைக்கிறது. உதாரணமாக, சாலியேரியின் முதல் மோனோலாக்கில், வாக்கியங்கள் "நான் நம்பினேன் இயற்கணிதம் இணக்கம்"மற்றும் "அப்படியானால் நான் ஏற்கனவே துணிந்துவிட்டேன்"பின்வரும் மெட்ரிக் கட்டுமானத்தைப் பெறுங்கள்:

"நான் நம்பினேன்

நான் இயற்கணிதம் இணக்கம். பிறகு

ஏற்கனவே தைரியம்."

சொற்றொடரை ஒரு வரியிலிருந்து மற்றொரு வரிக்குக் கடந்து, சரத்திற்குள் உள்ள உரை அலகுகளை உடைத்து, ஏ.எஸ். புஷ்கின் இதன் மூலம் ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரை உயிர்ப்பிக்கிறார். ஒரு கோடு மற்றும் தொடரியல் சொற்றொடர், ஒரு சரணம் மற்றும் ஒரு முழுமையான சிந்தனை ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு தரவுகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மறைக்கிறது. கட்டுமான தொகுதிகள், பிரிவின் மற்ற அறிகுறிகளைப் பராமரிக்கும் போது கூட: ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், ஒரு ரைம் - ஒரு வரியில், மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான வரிகள் - ஒரு சரணத்தில். இந்த நுட்பம் புத்திசாலித்தனமான பேச்சின் உணர்வை உருவாக்குகிறது மற்றும் சுதந்திரமான பேச்சின் பிரதிபலிப்பை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. அத்தகைய பரிமாற்றமானது சரத்தின் உள் உச்சரிப்பின் செயலற்ற தன்மையைத் தடுக்கிறது, கவிதை சிந்தனையின் தொடர்ச்சியையும் ஒரு வகையான கேசுராவையும் உருவாக்குகிறது, இதன் மூலம் ஒரு புதிய பகுதி மற்றும் சிந்தனையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

வெள்ளை ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரில் எழுதப்பட்ட, சோகத்தின் வசனம் பேச்சின் எளிமை மற்றும் தாள நெகிழ்வுத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. இதுவும் ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது சிறிய சோகத்தை மிகவும் சுதந்திரமாக மாற்று விதியைப் பயன்படுத்தி எழுதினார்.மாற்றுமுறை என்பது பெண்பால் மற்றும் ஆண்பால் முடிவுகளின் கால மாற்றமாகும்.

A.S இன் சோகம் எந்த அளவு. புஷ்கின் - ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டர் - ஒரு ஓபராவில் ஒரு கவிதை உரையின் உருவகத்தின் அறிவிப்புக் கொள்கைக்கு மிகவும் சாதகமானது. இங்கே வாய்மொழி சொற்றொடரின் தாளம் போதுமான சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது, இது N.A இன் யோசனையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல், தாள காலங்களுடன் தர்க்கரீதியான காலங்கள் தற்செயல் நிகழ்வுகள் அடிக்கடி ஏற்படுகின்றன. சில நேரங்களில் இந்த சொற்றொடர் வசனங்களுக்கு இடையில் மிகவும் விசித்திரமாக வளைகிறது, வசனங்களின் முனைகள் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கவை, குறிப்பாக ரஷ்ய மேடை பாராயணத்தின் பாரம்பரியத்தில். மேலும், ஐம்பிக் கேசுரா போக்குகள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: சொல் பிரிவுகள் 5 மற்றும் 8 வது எழுத்துக்களுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளன.

இவ்வாறு, பகுப்பாய்வு காட்டியது ஏ.எஸ்ஸின் சோகம். ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவாக ஈர்க்கப்பட்ட புஷ்கின், அதன் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு உளவியல் ஓபராவை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பேச்சை விவரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.