நுண்கலை முழு அளவிலான உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்க முடியும். சில படங்கள் உங்களை பல மணிநேரம் பார்க்க வைக்கின்றன, மற்றவை உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தை அதிர்ச்சியடையச் செய்கின்றன, ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன மற்றும் வெடிக்கச் செய்கின்றன. உங்களை சிந்திக்கவும் தேடவும் செய்யும் தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன இரகசிய பொருள். சில ஓவியங்கள் மாய மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவற்றில் முக்கிய விஷயம் அவற்றின் அதிக விலை.
உலக ஓவிய வரலாற்றில் பல விசித்திரமான ஓவியங்கள் உள்ளன. எங்கள் மதிப்பீட்டில், சால்வடார் டாலியை நாங்கள் வேண்டுமென்றே குறிப்பிட மாட்டோம், இந்த வகையின் மாஸ்டர் மற்றும் அவரது பெயர் முதலில் நினைவுக்கு வருகிறது. விசித்திரம் என்ற கருத்து அகநிலை என்றாலும், அவற்றை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், இவை தெளிவாக பொது வரம்பிற்கு வெளியே உள்ளன.
எட்வர்ட் மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" 91x73.5 செமீ அளவுள்ள இந்த வேலை 1893 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மஞ்ச் அதை எண்ணெய்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் டெம்பராவில் வரைந்தார், இன்று அந்த ஓவியம் வைக்கப்பட்டுள்ளது தேசிய கேலரிஒஸ்லோ. கலைஞரின் படைப்பு இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒரு அடையாளமாக மாறியுள்ளது, இது பொதுவாக இன்று உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அதன் உருவாக்கம் பற்றிய கதையை மன்ச் அவர்களே இவ்வாறு கூறினார்: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், இந்த நேரத்தில் சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது, திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் நிறுத்தினேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன். நான் நீல நிற "கருப்பு ஃபிஜோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் சென்றனர், நான் அங்கே நின்று, உற்சாகத்தால் நடுங்கி, முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன்." வரையப்பட்ட அர்த்தத்தின் விளக்கத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரம் திகிலுடன் கைப்பற்றப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறது, காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறது. மற்றொரு பதிப்பு கூறுகிறது, அந்த மனிதன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அலறலில் இருந்து காதுகளை மூடிக்கொண்டான். மொத்தத்தில், மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" இன் 4 பதிப்புகளை உருவாக்கியது. சில வல்லுநர்கள் இந்த படம் கலைஞரின் மனச்சோர்வு மனநோயின் உன்னதமான வெளிப்பாடு என்று நம்புகிறார்கள். மன்ச் கிளினிக்கில் சிகிச்சை பெற்றபோது, அவர் இந்த கேன்வாஸுக்கு திரும்பவில்லை.
Paul Gauguin "நாம் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?".பாஸ்டன் அருங்காட்சியகத்தில் நுண்கலைகள் 139.1x374.6 செமீ அளவுள்ள இந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வேலையை நீங்கள் காணலாம், இது 1897-1898 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த ஆழமான படைப்பை டஹிடியில் கௌகுயின் எழுதினார், அங்கு அவர் சலசலப்பில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார் பாரிஸ் வாழ்க்கை. படம் கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, அதன் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார். அவர் முன்பு உருவாக்கிய தலை மற்றும் தோள்களில் சிறந்தவர் என்று கவுஜின் நம்பினார். கலைஞர் தன்னால் இனி சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க முடியாது என்று நம்பினார், மேலும் அவர் முயற்சி செய்ய எதுவும் இல்லை. கவுஜின் மேலும் 5 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவரது தீர்ப்புகளின் உண்மையை நிரூபித்தார். அவருடையது என்று அவரே கூறினார் முக்கிய படம்வலமிருந்து இடமாக பார்க்க வேண்டும். அதில் மூன்று முக்கிய குழுக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, அவை கேன்வாஸுக்கு உரிமையுள்ள கேள்விகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள், நடுத்தர மக்கள் முதிர்ச்சியைக் குறிக்கிறார்கள், முதுமை குறிப்பிடப்படுகிறது வயதான பெண்அவளது மரணத்திற்காக காத்திருப்பவன். அவள் இதைப் பற்றி சமரசம் செய்து கொண்டாள் என்று தோன்றுகிறது. அவள் காலடியில் அமைந்துள்ளது வெள்ளைப் பறவை, வார்த்தைகளின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.
பாப்லோ பிக்காசோ "குர்னிகா"பிக்காசோவின் படைப்பு மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிய படம்அளவு 349 ஆல் 776 செமீ கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸ்-ஃப்ரெஸ்கோ 1937 இல் உருவாக்கப்பட்டது. குர்னிகா நகரில் பாசிச தன்னார்வ விமானிகளின் தாக்குதல் பற்றி படம் கூறுகிறது. அந்த நிகழ்வுகளின் விளைவாக, 6 ஆயிரம் மக்கள் தொகை கொண்ட நகரம் பூமியிலிருந்து முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. கலைஞர் இந்த படத்தை ஒரு மாதத்தில் உருவாக்கினார். ஆரம்ப நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், அவருடைய முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே பார்க்க முடியும். முக்கிய யோசனை. இதன் விளைவாக, படம் ஒன்றாக மாறியது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்பாசிசம், கொடுமை மற்றும் மனித துயரத்தின் அனைத்து பயங்கரங்களும். "குர்னிகா" வில் ஒருவர் அட்டூழியங்கள், வன்முறை, மரணம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற ஒரு காட்சியைக் கருத்தில் கொள்ளலாம். இதற்கான காரணங்கள் வெளிப்படையாகக் கூறப்படவில்லை என்றாலும், அவை வரலாற்றிலிருந்து தெளிவாகத் தெரியும். 1940 இல் பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவிற்கு கூட வரவழைக்கப்பட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. உடனே அவரிடம் கேட்கப்பட்டது: "நீங்கள் செய்தீர்களா?". அதற்கு கலைஞர் பதிலளித்தார்: "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."
ஜான் வான் ஐக் "அர்னால்ஃபினிஸின் உருவப்படம்".இந்த ஓவியம் 1434 இல் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. தலைசிறந்த படைப்பின் பரிமாணங்கள் 81.8x59.7 செ.மீ ஆகும், மேலும் இது லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுகமாக, ஓவியம் ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினியை அவரது மனைவியுடன் சித்தரிக்கிறது. மேற்கத்திய ஓவியக் காலத்தில் இந்தப் பணி மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். வடக்கு மறுமலர்ச்சி. இதில் பிரபலமான ஓவியம்ஏராளமான சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு தடயங்கள். "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கலைஞரின் கையெழுத்து மட்டும் என்ன? இதன் விளைவாக, படம் ஒரு கலைப் படைப்பு மட்டுமல்ல, உண்மையான வரலாற்று ஆவணம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது சித்தரிக்கிறது உண்மையான நிகழ்வு, இது வான் ஐக்கால் கைப்பற்றப்பட்டது. இந்த படம் சமீபத்தில்ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமானது, ஏனென்றால் நிர்வாணக் கண்ணால், விளாடிமிர் புடினுடன் அர்னால்ஃபினியின் ஒற்றுமை கவனிக்கத்தக்கது.
மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்". 1890 ஆம் ஆண்டில் எண்ணெய்களால் வரையப்பட்ட மைக்கேல் வ்ரூபலின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வைத்திருக்கிறது. கேன்வாஸின் பரிமாணங்கள் 114x211 செ.மீ.. இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அரக்கன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சோகமான இளைஞனாகத் தோன்றுகிறார் நீளமான கூந்தல். பொதுவாக மக்கள் தீய சக்திகளை இவ்வாறு கற்பனை செய்ய மாட்டார்கள். வ்ரூபெல் தனது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸைப் பற்றி கூறினார், அவரது புரிதலில், பேய் துன்பப்படுவதைப் போல ஒரு தீய ஆவி அல்ல. அதே சமயம், அவருக்கு அதிகாரத்தையும் மகத்துவத்தையும் மறுக்க முடியாது. வ்ரூபலின் அரக்கன், முதலில், நமக்குள் ஆட்சி செய்யும் மனித ஆவியின் உருவம் நிலையான போராட்டம்உங்களுடன் மற்றும் சந்தேகம். பூக்களால் சூழப்பட்ட இந்த உயிரினம், சோகமாக அதன் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது, அதன் பெரிய கண்கள் சோகமாக தூரத்தில் பார்க்கின்றன. முழு அமைப்பும் பேயின் உருவத்தின் தடையை வெளிப்படுத்துகிறது. படச்சட்டத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் இடையே இந்த படத்தில் அவர் சாண்ட்விச் செய்யப்பட்டது போல் உள்ளது.
வாசிலி வெரேஷ்சாகின் "போரின் அபோதியோசிஸ்".படம் 1871 இல் வரையப்பட்டது, ஆனால் அதில் ஆசிரியர் எதிர்கால உலகப் போர்களின் பயங்கரங்களை முன்னறிவித்ததாகத் தோன்றியது. கேன்வாஸ் அளவு 127x197 செமீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. வெரேஷ்சாகின் சிறந்த போர் வீரர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் ரஷ்ய ஓவியம். இருப்பினும், அவர் போர்கள் மற்றும் போர்களை அவர் நேசித்ததால் எழுதவில்லை. கலைஞர் என்றால் காட்சி கலைகள்அவர் போரைப் பற்றிய தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். ஒருமுறை வெரேஷ்சாகின் போர் படங்களை எழுத மாட்டேன் என்று உறுதியளித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காயமடைந்த மற்றும் கொல்லப்பட்ட ஒவ்வொரு சிப்பாயின் துயரத்தையும் கலைஞர் தனது இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக எடுத்துக் கொண்டார். இந்த தலைப்பில் இத்தகைய இதயப்பூர்வமான அணுகுமுறையின் விளைவு "போரின் அபோதியோசிஸ்" ஆகும். ஒரு பயங்கரமான மற்றும் மயக்கும் படம் ஒரு வயலில் காக்கைகளுடன் மனித மண்டை ஓடுகளின் மலையை சித்தரிக்கிறது. வெரேஷ்சாகின் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கேன்வாஸை உருவாக்கினார், ஒவ்வொரு மண்டை ஓட்டின் பின்னால் ஒரு பெரிய குவியலில், ஆளுமைகள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்களின் வரலாறு மற்றும் தலைவிதியைக் காணலாம். கலைஞரே இந்த ஓவியத்தை கிண்டலாக அழைத்தார், ஏனெனில் இது இறந்த இயற்கையை சித்தரிக்கிறது. "போரின் அபோதியோசிஸ்" பற்றிய அனைத்து விவரங்களும் மரணம் மற்றும் வெறுமையைப் பற்றி அலறுகின்றன, இது பூமியின் மஞ்சள் பின்னணியில் கூட காணப்படுகிறது. மேலும் வானத்தின் நீலம் மரணத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. போரின் கொடூரங்கள் பற்றிய யோசனை புல்லட் துளைகள் மற்றும் மண்டை ஓடுகளில் உள்ள சபர் அடையாளங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
கிராண்ட் வூட் "அமெரிக்கன் கோதிக்".இந்த சிறிய ஓவியம் 74 x 62 செ.மீ., இது 1930 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியம் மிகவும் ஒன்று பிரபலமான உதாரணங்கள்கடந்த நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலை. ஏற்கனவே நம் காலத்தில் பெயர் " அமெரிக்க கோதிக்"ஊடகங்களில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது. படம் ஒரு இருண்ட தந்தையையும் அவரது மகளையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த நபர்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் விறைப்புத்தன்மையைப் பற்றி பல விவரங்கள் கூறுகின்றன. அவர்கள் விரும்பத்தகாத முகங்கள், ஆக்ரோஷமான பிட்ச்ஃபோர்க்ஸ் படத்தின் நடுவில் தோன்றினர், மற்றும் தம்பதியரின் அக்காலத் தரத்தின்படி கூட ஆடைகள் பழமையானவை.விவசாயிகளின் ஆடைகளில் உள்ள தையல் கூட பிட்ச்ஃபோர்க்கின் வடிவத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதால், அவரது வாழ்க்கை முறையை ஆக்கிரமிப்பவர்களின் அச்சுறுத்தலை இரட்டிப்பாக்குகிறது.படத்தின் விவரங்களை முடிவில்லாமல், உடல் உணர்வுடன் படிக்கலாம். அசௌகரியம்.ஒரு சமயம் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிட்யூட்டில் நடந்த போட்டியில், நடுவர்களால் படம் நகைச்சுவையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. இங்கு அயோவா மக்கள் கலைஞரை இப்படி ஒரு அசிங்கமான பார்வையில் வைத்ததற்காக அவரை புண்படுத்தினார்கள். வூடாவின் சகோதரி நடித்தார். பெண்ணின் மாதிரியாக, ஆனால் ஓவியரின் பல் மருத்துவர் கோபமான மனிதனின் முன்மாதிரியாக மாறினார்.
ரெனே மாக்ரிட் காதலர்கள்.இந்த ஓவியம் 1928 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த வழக்கில், இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்றில், ஒரு ஆணும் பெண்ணும் முத்தமிட்டுக்கொண்டிருக்கிறார்கள், அவர்களின் தலைகள் மட்டுமே வெள்ளை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஓவியத்தின் மற்றொரு பதிப்பில், காதலர்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார்கள். வரையப்பட்ட மற்றும் ஆச்சரியங்கள், மற்றும் வசீகரிக்கும். முகம் இல்லாத உருவங்கள் அன்பின் குருட்டுத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன. காதலர்கள் யாரையும் சுற்றிப் பார்ப்பதில்லை என்பது தெரியும், ஆனால் நாம் அவர்களைப் பார்க்க முடியாது. உண்மையான உணர்வுகள். ஒருவருக்கொருவர் கூட, இந்த மக்கள், உணர்வால் கண்மூடித்தனமாக, உண்மையில் ஒரு மர்மம். படத்தின் முக்கிய செய்தி தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், "காதலர்கள்" இன்னும் அவர்களைப் பார்த்து அன்பைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார்கள். மாக்ரிட்டில், பொதுவாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களும் புதிர்கள், அவை தீர்க்க முற்றிலும் சாத்தியமற்றவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கேன்வாஸ்கள் நம் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய முக்கிய கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. அவற்றில், கலைஞர் நாம் பார்க்கும் மாயையான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார், நம்மைச் சுற்றி பல மர்மமான விஷயங்கள் உள்ளன, அதை நாம் கவனிக்காமல் இருக்க முயற்சிக்கிறோம்.
மார்க் சாகல் "நடை".இந்த ஓவியம் 1917 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது, இப்போது அது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகளில், மார்க் சாகல் பொதுவாக தீவிரமானவர், ஆனால் இங்கே அவர் உணர்வுகளைக் காட்ட அனுமதித்தார். படம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, அது காதல் மற்றும் உருவகங்கள் நிறைந்தது. அவரது "நடை" ஒரு சுய உருவப்படம், சாகல் அவருக்கு அடுத்ததாக அவரது மனைவி பெல்லாவை சித்தரித்தார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் வானத்தில் பறக்கிறார், அவர் கலைஞரை அங்கு இழுக்கப் போகிறார், அவர் ஏற்கனவே தரையில் இருந்து விலகி, அவரது காலணிகளின் நுனிகளால் மட்டுமே அதைத் தொட்டார். மனிதனின் மற்றொரு கையில் ஒரு டைட்மவுஸ் உள்ளது. சாகல் தனது மகிழ்ச்சியை இப்படித்தான் சித்தரித்தார் என்று சொல்லலாம். அவர் ஒரு அன்பான பெண்ணின் வடிவத்தில் வானத்தில் ஒரு கிரேன் மற்றும் அவரது கைகளில் ஒரு டைட்மவுஸ் வைத்திருக்கிறார், இதன் மூலம் அவர் தனது வேலையைக் குறிக்கிறார்.
Hieronymus Bosch "பூமியின் மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்". 389x220 செமீ அளவுள்ள இந்த கேன்வாஸ் ஸ்பானிஷ் மியூசியம் பிராவோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. போஷ் 1500 மற்றும் 1510 க்கு இடையில் மரத்தில் எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார். இது போஷின் மிகவும் பிரபலமான டிரிப்டிச் ஆகும், ஓவியம் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், இது மையத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது தன்னார்வத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அர்த்தத்தைச் சுற்றி விசித்திரமான படம்தொடர்ந்து தகராறுகள் உள்ளன, அதைப் பற்றிய விளக்கம் எதுவும் இல்லை, இது ஒரே உண்மையாக அங்கீகரிக்கப்படும். டிரிப்டிச்சில் ஆர்வம் பலரால் தோன்றுகிறது சிறிய பாகங்கள்முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே ஒளிஊடுருவக்கூடிய உருவங்கள் உள்ளன, அசாதாரண கட்டிடங்கள், அரக்கர்கள், கனவுகள் மற்றும் தரிசனங்கள் நனவாகும், மேலும் யதார்த்தத்தின் நரக மாறுபாடுகள். கலைஞரால் இவை அனைத்தையும் கூர்மையான மற்றும் தேடும் தோற்றத்துடன் பார்க்க முடிந்தது, ஒரே மாதிரியான கூறுகளை ஒரே கேன்வாஸில் இணைக்க முடிந்தது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் படத்தில் ஒரு பிரதிபலிப்பைக் காண முயன்றனர் மனித வாழ்க்கைஇது பயனற்றது என்று ஆசிரியர் காட்டியுள்ளார். மற்றவர்கள் அன்பின் உருவங்களைக் கண்டார்கள், யாரோ தன்னம்பிக்கையின் வெற்றியைக் கண்டார்கள். இருப்பினும், ஆசிரியர் சரீர இன்பங்களை மகிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் என்பது சந்தேகத்திற்குரியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் குளிர் பற்றின்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆம், போஷின் இந்த ஓவியத்திற்கு தேவாலய அதிகாரிகள் மிகவும் சாதகமாக பதிலளித்தனர்.
குஸ்டாவ் கிளிம்ட் "பெண்ணின் மூன்று வயது"ரோமன் நேஷனல் கேலரியில் சமகால கலைஇந்த படம் அமைந்துள்ளது. சதுர கேன்வாஸ், 180 செமீ அகலம், 1905 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த படம் ஒரே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்று உருவங்களில் உள்ள கலைஞர் ஒரு பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் காட்ட முடிந்தது. முதல், இன்னும் குழந்தை, மிகவும் கவலையற்றது. ஒரு முதிர்ந்த பெண் அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறாள், கடைசி வயது விரக்தியைக் குறிக்கிறது. இதில் சராசரி வயதுஇயற்கையான முறையில் வாழ்க்கை ஆபரணத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பழையது அதன் பின்னணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தனித்து நிற்கிறது. இளம் பெண்ணுக்கும் வயதானவர்களுக்கும் இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு அடையாளமாக உள்ளது. வாழ்க்கையின் செழுமையானது எண்ணற்ற சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் மாற்றங்களுடன் சேர்ந்தால், கடைசிக் கட்டம் நிலைத்து நிற்பதும் யதார்த்தத்துடன் முரண்படுவதும் ஆகும். அத்தகைய படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் கலைஞரின் நோக்கம், அதன் ஆழம் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இது அனைத்து உயிர்களையும் அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் உருமாற்றங்களுடன் கொண்டுள்ளது.
Egon Schiele "குடும்பம்".இந்த 152.5x162.5 செமீ கேன்வாஸ் 1918 இல் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இப்போது அது வியன்னா பெல்வெடெரில் சேமிக்கப்படுகிறது. ஷீலியின் ஆசிரியர் கிளிம்ட் ஆவார், ஆனால் மாணவர் அவரை நகலெடுக்க விடாமுயற்சியுடன் முயற்சிக்கவில்லை, அவருடைய சொந்த வெளிப்பாடு முறைகளைத் தேடினார். கிளிம்ட்டின் பணியை விட ஷீலின் பணி மிகவும் சோகமானது, பயமுறுத்துவது மற்றும் விசித்திரமானது என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம். இன்று சில கூறுகள் ஆபாசங்கள் என்று அழைக்கப்படும், இங்கே பலவிதமான வக்கிரங்கள் உள்ளன, இயற்கையானது அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் உள்ளது. அதே நேரத்தில், படங்கள் உண்மையில் ஒருவித வேதனையான விரக்தியுடன் ஊடுருவுகின்றன. படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஷீலே மற்றும் அவரும் கடைசி படம்"குடும்பம்" ஆகும். இந்த கேன்வாஸில், விரக்தி அதிகபட்சமாக கொண்டு வரப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் படைப்பே ஆசிரியருக்கு மிகக் குறைவான விசித்திரமாக மாறியது. ஷீலின் கர்ப்பிணி மனைவி ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலால் இறந்த பிறகு, அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இந்த தலைசிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. இரண்டு மரணங்களுக்கு இடையில் 3 நாட்கள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, கலைஞருக்கு தனது மனைவி மற்றும் அவரது சொந்தத்துடன் தன்னை சித்தரிக்க அவை போதுமானதாக இருந்தன. பிறந்த குழந்தை. அப்போது ஷீலுக்கு 28 வயதுதான்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோ "தி டூ ஃப்ரிடாஸ்"ஓவியம் 1939 இல் பிறந்தது. மெக்சிகன் கலைஞர்ஃப்ரிடா கஹ்லோ, சல்மா ஹாயக்குடன் இணைந்து அவரைப் பற்றிய ஒரு படம் வெளியான பிறகு பிரபலமானார் முன்னணி பாத்திரம். கலைஞரின் படைப்புகளின் அடிப்படையானது அவரது சுய உருவப்படங்கள் ஆகும். இந்த உண்மையை அவளே பின்வருமாறு விளக்கினாள்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுவதால் நானே எழுதுகிறேன், மேலும் எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த தலைப்பு நான்." ஃப்ரிடா தனது எந்த கேன்வாஸிலும் சிரிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவள் முகம் தீவிரமானது, சற்றே துக்கமும் கூட. இணைந்த தடிமனான புருவங்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட உதடுகளுக்கு மேலே கவனிக்கத்தக்க மீசை ஆகியவை அதிகபட்ச தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் புள்ளிவிவரங்கள், பின்னணி மற்றும் ஃப்ரிடாவைச் சுற்றியுள்ள விவரங்களில் உள்ளன. ஓவியங்களின் குறியீடு அடிப்படையிலானது தேசிய மரபுகள்மெக்ஸிகோ, பழைய இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. "டூ ஃப்ரிடாஸ்" மெக்சிகோவின் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகும். அவளில் அசல் வழிஆண்பால் மற்றும் பெண்பால் கொள்கைகள் ஒரே இரத்த ஓட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருக்கும். இவ்வாறு, கலைஞர் இந்த இரண்டு எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் காட்டினார்.
கிளாட் மோனெட் "வாட்டர்லூ பாலம். மூடுபனி விளைவு".செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் மோனெட்டின் இந்த ஓவியத்தை நீங்கள் காணலாம். இது 1899 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. படத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அது தடித்த பக்கவாதம் கொண்ட ஊதா நிற புள்ளியாகத் தோன்றுகிறது. இருப்பினும், கேன்வாஸிலிருந்து விலகிச் செல்வதால், பார்வையாளர் தனது மந்திரம் அனைத்தையும் புரிந்துகொள்கிறார். முதலில், படத்தின் மையத்தின் வழியாக செல்லும் தெளிவற்ற அரை வட்டங்கள் தெரியும், படகுகளின் வெளிப்புறங்கள் தோன்றும். ஓரிரு மீட்டர் தூரத்திலிருந்து நீங்கள் ஏற்கனவே இணைக்கப்பட்டுள்ள படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் காணலாம் தருக்க சங்கிலி.
ஜாக்சன் பொல்லாக் "எண் 5, 1948".பொல்லாக் என்பது சுருக்க வெளிப்பாட்டு வகையின் உன்னதமானது. அவரது மிக பிரபலமான படம்உலகிலேயே மிகவும் விலை உயர்ந்தது. கலைஞர் அதை 1948 இல் வரைந்தார், அதை ஊற்றினார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுதரைக்கு 240x120 செமீ அளவுள்ள ஃபைபர் போர்டில். 2006 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு Sotheby's இல் விற்கப்பட்டது. முந்தைய உரிமையாளர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர் டேவிட் கிஃபென், அதை மெக்சிகன் நிதியாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். ஒரு ஈசல், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற பழக்கமான கலைஞர் கருவிகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்ததாக பொல்லாக் கூறினார். அவரது கருவிகள் குச்சிகள், கத்திகள், மண்வெட்டிகள் மற்றும் பெயிண்ட் ஊற்றும். அவர் அதை மணல் அல்லது கூட பயன்படுத்தினார் உடைந்த கண்ணாடி. உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. பொல்லாக் தான் என்ன செய்கிறேன் என்று கூட உணராமல் உத்வேகத்திற்கு தன்னை விட்டுக்கொடுக்கிறார். அப்போதுதான் பரிபூரணத்தின் உணர்தல் வரும். அதே நேரத்தில், கலைஞருக்கு படத்தை அழிக்கவோ அல்லது கவனக்குறைவாக மாற்றவோ பயப்படுவதில்லை - படம் அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்குகிறது. பொல்லாக்கின் பணி அவள் பிறக்க, வெளியே வர உதவுவதாகும். ஆனால் மாஸ்டர் தனது படைப்புடன் தொடர்பை இழந்தால், அதன் விளைவாக குழப்பம் மற்றும் அழுக்கு இருக்கும். வெற்றியடைந்தால், படம் தூய நல்லிணக்கத்தையும், உத்வேகத்தைப் பெறுவதையும் உள்ளடக்குவதையும் எளிதாகக் கொண்டிருக்கும்.
ஜோன் மிரோ "மலக் குவியலுக்கு முன்னால் ஆணும் பெண்ணும்".இந்த ஓவியம் இப்போது ஸ்பெயினில் உள்ள கலைஞர்களின் நிதியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது 1935 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 15 முதல் 22 வரையிலான ஒரு வாரத்தில் செப்புத் தாளில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. படைப்பின் அளவு 23x32 செமீ மட்டுமே.அத்தகைய ஆத்திரமூட்டும் பெயர் இருந்தபோதிலும், படம் திகில் பற்றி பேசுகிறது உள்நாட்டுப் போர்கள். ஸ்பெயினில் நடக்கும் அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளை ஆசிரியரே இவ்வாறு சித்தரித்தார். மிரோ அமைதியின்மையைக் காட்ட முயன்றார். படத்தில், நீங்கள் ஒரு அசைவற்ற ஆணும் பெண்ணும் பார்க்க முடியும், இருப்பினும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். கேன்வாஸ் அபாயகரமான நச்சு மலர்களால் நிறைவுற்றது, விரிவாக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளுடன் சேர்ந்து, இது வேண்டுமென்றே அருவருப்பானதாகவும், அருவருப்பான கவர்ச்சியாகவும் தெரிகிறது.
Jacek Yerka "அரிப்பு".இந்த போலிஷ் நியோ-சர்ரியலிஸ்ட்டின் படைப்புகளில், யதார்த்தத்தின் படங்கள், பின்னிப் பிணைந்துள்ளன புதிய யதார்த்தம். சில வழிகளில், தொடும் படங்கள் கூட மிகவும் விரிவானவை. போஷ் முதல் டாலி வரையிலான கடந்த கால சர்ரியலிஸ்டுகளின் எதிரொலிகளை அவர்கள் உணர்கிறார்கள். யெர்கா வளிமண்டலத்தில் வளர்ந்தார் இடைக்கால கட்டிடக்கலைஇரண்டாம் உலகப் போரின் குண்டுவெடிப்பில் இருந்து அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கு முன்பே அவர் வரையத் தொடங்கினார். அங்கு அவர்கள் அவரது பாணியை மிகவும் நவீன மற்றும் குறைவான விவரங்களுக்கு மாற்ற முயன்றனர், ஆனால் யெர்கா தனது தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இன்று அது அசாதாரண ஓவியங்கள்போலந்தில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், மொனாக்கோ, அமெரிக்காவிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அவை உலகம் முழுவதும் பல தொகுப்புகளில் உள்ளன.
பில் ஸ்டோன்ஹாம் "கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன" 1972 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை உன்னதமான ஓவியம் என்று அழைப்பது கடினம். இருப்பினும், இது கலைஞர்களின் விசித்திரமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. படம் ஒரு பையனை சித்தரிக்கிறது, ஒரு பொம்மை அவருக்கு அருகில் நிற்கிறது, மேலும் ஏராளமான உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக பின்னால் இருந்து அழுத்தப்படுகின்றன. இந்த கேன்வாஸ் விசித்திரமானது, மர்மமானது மற்றும் ஓரளவு மாயமானது. இது ஏற்கனவே புராணமாகிவிட்டது. இந்த படத்தின் காரணமாக ஒருவர் இறந்துவிட்டார், அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவள் உண்மையிலேயே பயமுறுத்துகிறாள். நோய்வாய்ப்பட்ட ஆன்மா கொண்டவர்களுக்கு படம் அச்சங்களையும் பயங்கரமான கற்பனைகளையும் தூண்டுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஸ்டோன்ஹாம் அவர் 5 வயதில் தன்னை வரைந்ததாக உறுதியளித்தார். சிறுவனின் பின்னால் உள்ள கதவு யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளின் உலகத்திற்கும் இடையில் ஒரு தடையாக உள்ளது. பொம்மை ஒரு குழந்தையை ஒரு உலகத்திலிருந்து இன்னொரு உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் வழிகாட்டி. கைகள் ஒரு நபரின் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியக்கூறுகள். இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் பிரபலமானது. இது பேய் என்று கூறி ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது. இறுதியில், ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம் $1,025க்கு கிம் ஸ்மித்தால் வாங்கப்பட்டது. விரைவில் வாங்குபவர் கடிதங்களால் உண்மையில் மூழ்கினார் பயங்கரமான கதைகள்ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது, மற்றும் இந்த கேன்வாஸை அழிக்க வேண்டிய தேவைகள்.
“மனிதநேயத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழக்கக் கூடாது. மனிதநேயம் ஒரு கடல் போன்றது, சில அழுக்குத் துளிகளால் முழு கடலையும் அழுக்காக்க முடியாது” என்று மகாத்மா காந்தி கூறினார். மனித இதயம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடு குறைவான வேறுபட்டதல்ல. இந்த புகைப்படங்களின் தேர்வு, ஒரு நபரின் வாழ, அன்பைக் கொடுக்க, ஆனால் அதே நேரத்தில் - அவர் என்ன விரக்தியையும் வருத்தத்தையும் அனுபவிக்க முடியும் என்பதை பிரதிபலிக்கிறது. இது மனிதகுலத்தின் சரித்திரம், நல்லது மற்றும் கெட்டது.
1. பட்டினியால் வாடும் சிறுவனும் மிஷனரியும்
2. ஆஷ்விட்ஸில் உள்ள எரிவாயு அறையின் உள்ளே
3. இதய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்
வெற்றிகரமான 23 மணி நேர இதய மாற்று அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு இருதய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர். அவரது உதவியாளர் மூலையில் தூங்குகிறார்.
4. தந்தை மற்றும் மகன் (1949 மற்றும் 2009)
5. ஆசிரியரின் இறுதிச் சடங்கில்
பிரேசிலிய சிறுவன் டியாகோ ஃப்ராசோ டோர்வாடோ, 12, தனது ஆசிரியரின் இறுதிச் சடங்கில் வயலின் வாசிக்கிறார். இசையின் உதவியுடன், ஆசிரியர் பையனை வறுமை மற்றும் கொடுமையிலிருந்து தப்பிக்க உதவினார்.
6. 1994 இல் செச்சினியாவில் ஒரு ரஷ்ய சிப்பாய் கைவிடப்பட்ட பியானோ வாசிக்கிறார்.
7. ஒரு இளைஞன் தன் சகோதரன் கொல்லப்பட்டதை அறிந்தான்.
8 கிறிஸ்தவர்கள் 2011 கெய்ரோ எழுச்சியின் போது தொழுகையின் போது முஸ்லிம்களைப் பாதுகாக்கின்றனர்.
2009 ஆம் ஆண்டு ஆஸ்திரேலிய காட்டுத்தீயின் போது சோர்ஸ் 9A தீயணைப்பு வீரர் கோலாவுக்கு தண்ணீர் கொடுத்தார்.
10. டெர்ரி குரோலா தனது மகளை ஈராக்கில் பணியிலிருந்து திரும்பிய பிறகு அணைத்துக்கொள்கிறார், அங்கு அவர் 7 மாதங்கள் தங்கியிருந்தார்.
11. இந்தியாவில் வீடற்ற மக்கள் இலவச உணவுக்காக காத்திருக்கிறார்கள், இது இந்தியாவின் புது டெல்லியில் ஈத் அல்-பித்ர் விடுமுறைக்கு முன் மசூதியில் விநியோகிக்கப்படுகிறது.
12. ஜான்சிர்
மார்ச் 1993 இல் மும்பையில் நடந்த தொடர் குண்டுவெடிப்பின் போது ஜான்ஜிர் என்ற நாய் ஆயிரக்கணக்கான உயிர்களைக் காப்பாற்றியது. 3,329 கிலோவுக்கும் அதிகமான வெடிபொருட்கள், 600 டெட்டனேட்டர்கள், 249 கைக்குண்டுகள் மற்றும் 6,406 லைவ் ரவுண்டுகளை ஜான்ஜிர் கண்டுபிடித்தார். அவர் 2000 ஆம் ஆண்டில் முழு மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
13. "ஃபாலிங் மேன்"
ஒரு மனிதன் உலகத்திலிருந்து வீழ்கிறான் பல்பொருள் வர்த்தக மையம்செப்டம்பர் 11, 2011.
14. குடிகாரன் மற்றும் அவன் மகன்
15. இடிந்து விழுந்த தொழிற்சாலையின் இடிபாடுகளில் ஜோடியைக் கட்டிப்பிடிப்பது
16. செவ்வாய் கிரகத்தில் சூரிய அஸ்தமனம்
17. ஜிப்சி சமூகத்தில்
2006 ஆம் ஆண்டு புத்தாண்டு தினத்தன்று ஐந்து வயது ஜிப்சி சிறுவன் ஜிப்சி சமூகம்பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள செயின்ட் ஜாக். இந்த சமூகத்தில், சிறு பையன்களுக்கு புகைபிடிப்பது தடைசெய்யப்படவில்லை மற்றும் பொதுவானதாகவும் சாதாரணமாகவும் கருதப்படுகிறது.
18. 29 வயதான ஹாங் தே யு தனது கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு, தனது வீட்டின் இடிபாடுகளில் நின்று கொண்டிருந்தார்
மே 2008 இல், நர்கிஸ் சூறாவளி மியான்மரின் தெற்கு கடற்கரையைத் தாக்கியது, 100,000 க்கும் அதிகமான மக்களைக் கொன்றது மற்றும் மில்லியன் கணக்கான மக்களை வீடற்றவர்களாக ஆக்கியது.
19. அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பர்
லியோ என்ற நாய் தொடர்ச்சியாக இரண்டாவது நாளாக தனது கல்லறையில் அமர்ந்திருக்கிறது முன்னாள் உரிமையாளர், 2011 இல் ரியோ டி ஜெனிரோ அருகே பேரழிவு தரும் நிலச்சரிவின் போது இறந்தார்.
20. "எனக்காக காத்திரு, அப்பா"
21. இரண்டாம் உலகப் போரின்போது டேங்கராகப் பணியாற்றிய ஒரு வயதான படைவீரர், அவர் முழுப் போரையும் கடந்து சென்ற தொட்டியைக் கண்டுபிடித்தார்.
22. "பூக்களின் சக்தி"
23. மார்ச் 2011 இல் ஜப்பானிய நகரமான நாடோரியில் ஏற்பட்ட வலுவான பூகம்பம் மற்றும் சுனாமிக்குப் பிறகு ஒரு பெண் இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் அமர்ந்திருக்கிறார்
மனிதன் அன்பு, இரக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வற்றாத ஆதாரம். நாம் அனைவரும் ஒன்றுதான், உலகம் முழுவதும். தொடும் தருணங்களில் அல்லது நம் இதயங்கள் கனமாகவும் வலியுடனும் இருக்கும் போது நம் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது.
ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவும் எவ்வளவு பணக்காரமானது, ஒரு நபர் ஆவியில் எவ்வளவு வலிமையானவர் என்பதை இந்த புகைப்படங்கள் காட்டுகின்றன. இந்த புகைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது எங்களுக்கு முக்கிய விஷயம் வாழ்க்கை என்று நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள். மேலும் வாழ்க்கை என்பது அன்பு, நம் இதயங்களின் அரவணைப்பு, அண்டை வீட்டாரிடம் கருணை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நாளும் மகிழ்ச்சி.
எட்டு வயதான கிறிஸ்டியன் ஈராக்கில் ரோந்துப் பணியில் ஈடுபட்டிருந்த தனது தந்தையின் நினைவேந்தலின் போது ஒரு கொடியை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.
குடிகார அப்பாவும் மகனும்
"அப்பா, எனக்காக காத்திருங்கள்." போருக்குச் செல்வதற்கு முன்
சோவியத் வீரர்கள்தயாராகிறது குர்ஸ்க் போர், ஜூலை 1943
2011 கெய்ரோ எழுச்சிகளின் உச்சத்தில் தொழுகையின் போது கிறிஸ்தவர்கள் முஸ்லிம்களைப் பாதுகாக்கின்றனர்.
டெர்ரி குரோலா ஈராக்கில் 7 மாதங்கள் பணியாற்றிய பிறகு மகளை சந்திக்கிறார்
ரோமானிய குழந்தை கைகள் பலூன்புக்கரெஸ்டில் நடந்த போராட்டத்தின் போது ஒரு போலீஸ் அதிகாரியிடம்
ஹைட்டியில் நிலநடுக்கத்தால் இடிபாடுகளுக்கு அடியில் 8 நாட்கள் அடைக்கப்பட்டிருந்த ஐந்து வயது குழந்தை மீட்கப்பட்டது.
அஜிம் ஷேலா, 2, கொசோவோ அகதிகள் முகாமில் உள்ள தனது தாத்தா பாட்டியின் கைகளில் முள்வேலியின் மீது கடக்கப்படுகிறார் 
அழுகிற மனிதனே... பார்க்கிறான் குடும்ப ஆல்பம்சிச்சுவானில் நிலநடுக்கத்திற்குப் பிறகு தனது பழைய வீட்டின் இடிபாடுகளில் கண்டெடுக்கப்பட்டவர் 
1989 தியனன்மென் சதுக்கப் போராட்டத்தின் போது சீன டாங்கிகளின் நெடுவரிசைக்கு முன்னால் நின்றுகொண்டிருந்த அறியப்படாத கிளர்ச்சியாளரின் சின்னமான புகைப்படம் 
ஒவ்வொரு ஆண்டும் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட முன்னணி நண்பர்கள், அவர்களில் ஒருவர் மறைந்து போகும் வரை
1967 இல் பென்டகனுக்கு வெளியே போர் எதிர்ப்புப் போராட்டத்தின் போது 17 வயதான ஜான் ரோஸ் காஷ்மீர் வீரர்களுக்கு ஒரு பூவை வழங்குகிறார்.
ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க விளையாட்டு வீரர்கள் டாமி ஸ்மித் மற்றும் ஜான் கார்லோஸ் ஆகியோர் ஒற்றுமையின் சைகையில் தங்கள் முஷ்டிகளை உயர்த்துகிறார்கள் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள் 1968 
1945 இல் எல்பேக்கு அருகிலுள்ள முகாமில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்ட நேரத்தில் யூத கைதிகள்
ஜான் எஃப். கென்னடி ஜூனியர் தனது தந்தையின் சவப்பெட்டிக்கு வணக்கம் செலுத்துகிறார்
2011 இல் ஜப்பானில் ஏற்பட்ட சுனாமிக்குப் பிறகு நாய் தனது உரிமையாளருடன் மீண்டும் இணைந்தது
இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு சோவியத் ஒன்றியத்தால் சிறைபிடிக்கப்பட்ட ஒரு ஜெர்மன் கைதி தனது மகளை முதல் முறையாகப் பார்க்கிறார், அவள் 1 வயதிலிருந்தே பார்க்கவில்லை. 
இரண்டாம் உலகப் போரின் போது நாஜிக்கள் பாரிஸை ஆக்கிரமித்துள்ளனர் என்று விரக்தியில் ஒரு பாரிசியன் அழுகிறான்
ஒரு மூத்த வீரர் ஒரு தொட்டியைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் அவர் பெரும் போரின் போது முழுப் போரையும் கடந்து சென்றார் தேசபக்தி போர். தொட்டி ஒரு நினைவுச்சின்னமாக ஒரு சிறிய நகரத்தில் நிறுவப்பட்டது 
செவ்வாய் கிரகத்தில் சூரிய அஸ்தமனம்
23 மணி நேர (வெற்றிகரமான) இதய மாற்று அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு இருதய அறுவை சிகிச்சை நிபுணர். அவரது உதவியாளர் மூலையில் தூங்குகிறார்
நோயாளி அறுவை சிகிச்சையில் உயிர் பிழைத்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது மருத்துவரும் உயிர் பிழைத்தார்.
ஹொரேஸ் கிரிஸ்லி, அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டிருந்த முகாமை ஆய்வு செய்யும் போது, ஹென்ரிச் ஹிம்லரை எதிர்மறையாகப் பார்க்கிறார். கிரிஸ்லி 200 தடவைகளுக்கு மேல் முகாமில் இருந்து தப்பி வந்து உள்ளூர் மக்களை சந்திக்க திரும்பினார் ஜெர்மன் பெண்யாருடன் காதல் கொண்டிருந்தார் 
2011 ஆம் ஆண்டு இந்தியாவின் கட்டாக் நகரில் கடுமையான வெள்ளத்தின் போது, வீரம் மிக்க உள்ளூர்வாசி ஒருவர் தெரு பூனைகளை காப்பாற்றினார். 
வசிக்கும் 6 வயது சிறுவன் அனாதை இல்லம்ஆஸ்திரியாவில், மகிழ்ச்சி மற்றும் அணைப்பு ஒரு புதிய ஜோடிஅமெரிக்க செஞ்சிலுவை சங்கம் அவருக்கு வழங்கிய காலணிகள். புகைப்படம் 1946
மருத்துவர் தனது இடது காதில் செவிப்புலன் கருவியை பொருத்திய பிறகு ஹெரால்ட் விட்டில்ஸ் தனது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக கேட்கிறார்
"நம்பிக்கையின் கை" எதிர்கால குழந்தைஅறுவை சிகிச்சையின் போது அவரது தாயின் கருப்பையில் செய்யப்பட்ட கீறலில் இருந்து அவரது கையை வெளியே இழுக்கிறார், திடீரென்று அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் கையைப் பற்றினார் 
12 வயது பிரேசிலியன் தனது ஆசிரியரின் இறுதிச் சடங்கில் வயலின் வாசிக்கிறான். இசை மூலம் வறுமை மற்றும் வன்முறையிலிருந்து தப்பிக்க ஆசிரியர் உதவினார் 
1994 இல் செச்சினியாவில் ஒரு ரஷ்ய சிப்பாய் கைவிடப்பட்ட பியானோ வாசிக்கிறார்
நுண்கலை முழு அளவிலான உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்க முடியும். சில படங்கள் உங்களை மணிநேரம் பார்க்க வைக்கின்றன, மற்றவை உண்மையில் அதிர்ச்சி, ஆச்சரியம் மற்றும் "மூளையை வெடிக்கச் செய்கின்றன", அதனுடன் உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டம்.
உங்களை சிந்திக்க வைக்கும் மற்றும் ஒரு ரகசிய அர்த்தத்தைத் தேடும் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. சில ஓவியங்கள் மாய மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவற்றில் முக்கிய விஷயம் அவற்றின் அதிகப்படியான விலை. ஓவியம், நீங்கள் யதார்த்தவாதிகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், எப்போதும் இருந்து வருகிறது, விசித்திரமாக இருக்கும் என்று நாம் கூறலாம். ஆனால் சில படங்கள் மற்றவர்களை விட வித்தியாசமாக இருக்கும். விசித்திரம் என்ற கருத்து அகநிலையாக இருந்தாலும், வழக்கத்திற்கு மாறான அந்த நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.
எட்வர்ட் மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்"
91x73.5 செமீ அளவுள்ள இந்த வேலை 1893 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மஞ்ச் அதை எண்ணெய்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் டெம்பராவில் வரைந்தார், இன்று ஓவியம் ஒஸ்லோ தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் படைப்பு இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒரு அடையாளமாக மாறியுள்ளது, இது பொதுவாக இன்று உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அதன் உருவாக்கத்தின் கதையை மன்ச் தானே கூறினார்: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். இந்த நேரத்தில் சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது. திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தி, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன். நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் அங்கு நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அலறல் குத்திக் கொள்ளும் தன்மையை உணர்ந்தேன்.
வரையப்பட்ட அர்த்தத்தின் விளக்கத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரம் திகிலுடன் கைப்பற்றப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறது, காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறது. மற்றொரு பதிப்பு கூறுகிறது, அந்த மனிதன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அலறலில் இருந்து காதுகளை மூடிக்கொண்டான். மொத்தத்தில், தி ஸ்க்ரீமின் 4 பதிப்புகளை Munch உருவாக்கியது. சில வல்லுநர்கள் இந்த படம் கலைஞரின் மனச்சோர்வு மனநோயின் உன்னதமான வெளிப்பாடு என்று நம்புகிறார்கள். மன்ச் கிளினிக்கில் சிகிச்சை பெற்றபோது, அவர் இந்த கேன்வாஸுக்கு திரும்பவில்லை.
பால் கவுஜின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே செல்கிறோம்?".
பாஸ்டன் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில், 139.1 x 374.6 செமீ அளவுள்ள இந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வேலையை நீங்கள் காணலாம்.இது 1897-1898 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த ஆழமான படைப்பை டஹிடியில் கௌகுயின் எழுதினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் சலசலப்பில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார். படம் கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, அதன் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார். அவர் முன்பு உருவாக்கிய தலை மற்றும் தோள்களில் சிறந்தவர் என்று கவுஜின் நம்பினார். கலைஞர் தன்னால் இனி சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க முடியாது என்று நம்பினார், மேலும் அவர் முயற்சி செய்ய எதுவும் இல்லை.
கவுஜின் மேலும் 5 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவரது தீர்ப்புகளின் உண்மையை நிரூபித்தார். அவரது முக்கிய படத்தை வலமிருந்து இடமாகப் பார்க்க வேண்டும் என்று அவரே கூறினார். அதில் மூன்று முக்கிய குழுக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, அவை கேன்வாஸுக்கு உரிமையுள்ள கேள்விகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள், நடுத்தர மக்கள் முதிர்ச்சியைக் குறிக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் முதுமை என்பது ஒரு வயதான பெண்மணியால் தனது மரணத்திற்காகக் காத்திருக்கிறது. அவள் இதைப் பற்றி சமரசம் செய்து கொண்டாள் என்று தோன்றுகிறது. அவளுடைய காலடியில் ஒரு வெள்ளை பறவை, வார்த்தைகளின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.
பாப்லோ பிக்காசோ குர்னிகா.
பிக்காசோவின் படைப்பு மாட்ரிட்டில் உள்ள ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 349 x 776 செமீ அளவுள்ள ஒரு பெரிய ஓவியம் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளது. இந்த கேன்வாஸ்-ஃப்ரெஸ்கோ 1937 இல் உருவாக்கப்பட்டது. குர்னிகா நகரில் பாசிச தன்னார்வ விமானிகளின் தாக்குதல் பற்றி படம் கூறுகிறது. அந்த நிகழ்வுகளின் விளைவாக, 6 ஆயிரம் மக்கள் தொகை கொண்ட நகரம் பூமியிலிருந்து முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது.
கலைஞர் இந்த படத்தை ஒரு மாதத்தில் உருவாக்கினார். ஆரம்ப நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், அவரது முதல் ஓவியங்களில் முக்கிய யோசனை ஏற்கனவே தெரிந்தது. இதன் விளைவாக, படம் பாசிசம், கொடுமை மற்றும் மனித துயரத்தின் அனைத்து பயங்கரங்களுக்கும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக மாறியது. "குவேர்னிகா" வில் அட்டூழியமும், வன்முறையும், மரணமும், துன்பமும், ஆதரவின்மையும் நிறைந்த காட்சியைக் காணலாம். இதற்கான காரணங்கள் வெளிப்படையாகக் கூறப்படவில்லை என்றாலும், அவை வரலாற்றிலிருந்து தெளிவாகத் தெரியும். 1940 இல் பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவிற்கு கூட வரவழைக்கப்பட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. உடனே அவரிடம் கேட்கப்பட்டது: "நீங்கள் செய்தீர்களா?". அதற்கு கலைஞர் பதிலளித்தார்: "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."
ஜான் வான் ஐக் "அர்னால்ஃபினிஸின் உருவப்படம்".
இந்த ஓவியம் 1434 இல் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. தலைசிறந்த படைப்பின் பரிமாணங்கள் 81.8x59.7 செ.மீ ஆகும், மேலும் இது லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுகமாக, ஓவியம் ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினியை அவரது மனைவியுடன் சித்தரிக்கிறது. வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் போது மேற்கத்திய ஓவியப் பள்ளியில் இந்த வேலை மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும்.
இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் ஏராளமான சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு தடயங்கள் உள்ளன. "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கலைஞரின் கையொப்பம் மட்டுமே மதிப்புக்குரியது. இதன் விளைவாக, படம் ஒரு கலைப் படைப்பு மட்டுமல்ல, உண்மையான வரலாற்று ஆவணம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வான் ஐக் கைப்பற்றிய ஒரு உண்மையான நிகழ்வை இது சித்தரிக்கிறது.
மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்".
1890 ஆம் ஆண்டில் எண்ணெய்களால் வரையப்பட்ட மைக்கேல் வ்ரூபலின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வைத்திருக்கிறது. கேன்வாஸின் பரிமாணங்கள் 114x211 செ.மீ.. இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அரக்கன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. நீண்ட முடியுடன் சோகமான இளைஞனாகத் தோன்றுகிறார். பொதுவாக மக்கள் தீய சக்திகளை இவ்வாறு கற்பனை செய்ய மாட்டார்கள். வ்ரூபெல் தனது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸைப் பற்றி கூறினார், அவரது புரிதலில், பேய் துன்பப்படுவதைப் போல ஒரு தீய ஆவி அல்ல. அதே சமயம், அவருக்கு அதிகாரத்தையும் மகத்துவத்தையும் மறுக்க முடியாது.
வ்ரூபலின் அரக்கன் என்பது, முதலில், மனித ஆவியின் ஒரு உருவம், நமக்குள் தொடர்ந்து நம்மோடும் சந்தேகங்களோடும் போராடுகிறது. பூக்களால் சூழப்பட்ட இந்த உயிரினம், சோகமாக அதன் கைகளைப் பற்றிக் கொண்டது, அதன் பெரிய கண்கள் சோகமாக தூரத்தில் பார்க்கின்றன. முழு அமைப்பும் பேயின் உருவத்தின் தடையை வெளிப்படுத்துகிறது. படச்சட்டத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் இடையே இந்த படத்தில் அவர் சாண்ட்விச் செய்யப்பட்டது போல் உள்ளது.
வாசிலி வெரேஷ்சாகின் "போரின் அபோதியோசிஸ்".
படம் 1871 இல் வரையப்பட்டது, ஆனால் அதில் ஆசிரியர் எதிர்கால உலகப் போர்களின் பயங்கரங்களை முன்னறிவித்ததாகத் தோன்றியது. கேன்வாஸ் அளவு 127x197 செமீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. வெரேஷ்சாகின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் சிறந்த போர் ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இருப்பினும், அவர் போர்கள் மற்றும் போர்களை அவர் நேசித்ததால் எழுதவில்லை. கலைஞர் போரைப் பற்றிய தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை நுண்கலை மூலம் மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். ஒருமுறை வெரேஷ்சாகின் போர் படங்களை எழுத மாட்டேன் என்று உறுதியளித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காயமடைந்த மற்றும் கொல்லப்பட்ட ஒவ்வொரு சிப்பாயின் துயரத்தையும் கலைஞர் தனது இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக எடுத்துக் கொண்டார். இந்த தலைப்பில் இத்தகைய இதயப்பூர்வமான அணுகுமுறையின் விளைவு "போரின் அபோதியோசிஸ்" ஆகும்.
ஒரு பயங்கரமான மற்றும் மயக்கும் படம் ஒரு வயலில் காக்கைகளுடன் மனித மண்டை ஓடுகளின் மலையை சித்தரிக்கிறது. வெரேஷ்சாகின் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கேன்வாஸை உருவாக்கினார், ஒவ்வொரு மண்டை ஓட்டின் பின்னால் ஒரு பெரிய குவியலில், ஆளுமைகள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்களின் வரலாறு மற்றும் தலைவிதியைக் காணலாம். கலைஞரே இந்த ஓவியத்தை கிண்டலாக அழைத்தார், ஏனெனில் இது இறந்த இயற்கையை சித்தரிக்கிறது. "போரின் அபோதியோசிஸ்" பற்றிய அனைத்து விவரங்களும் மரணம் மற்றும் வெறுமையைப் பற்றி அலறுகின்றன, இது பூமியின் மஞ்சள் பின்னணியில் கூட காணப்படுகிறது. மேலும் வானத்தின் நீலம் மரணத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. போரின் கொடூரங்கள் பற்றிய யோசனை புல்லட் துளைகள் மற்றும் மண்டை ஓடுகளில் உள்ள சபர் அடையாளங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
கிராண்ட் வூட் "அமெரிக்கன் கோதிக்".
இந்த சிறிய ஓவியம் 74 x 62 செ.மீ., இது 1930 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் கடந்த நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஏற்கனவே நம் காலத்தில், "அமெரிக்கன் கோதிக்" என்ற பெயர் அடிக்கடி ஊடகங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது. படம் ஒரு இருண்ட தந்தை மற்றும் அவரது மகளை சித்தரிக்கிறது.
இந்த நபர்களின் தீவிரம், தூய்மைவாதம் மற்றும் விறைப்புத்தன்மை பற்றி பல விவரங்கள் கூறுகின்றன. அவர்கள் அதிருப்தியான முகங்களைக் கொண்டுள்ளனர், படத்தின் நடுவில் ஆக்ரோஷமான பிட்ச்ஃபோர்க்குகள் தோன்றும், மேலும் அந்த காலத்தின் தரத்தின்படி கூட ஜோடிகளின் ஆடைகள் பழமையானவை. விவசாயியின் ஆடைகளில் உள்ள தையல் கூட பிட்ச்ஃபோர்க்கின் வடிவத்தைப் பின்பற்றுகிறது, இது அவரது வாழ்க்கை முறையை ஆக்கிரமிப்பவர்களுக்கு அச்சுறுத்தலை இரட்டிப்பாக்குகிறது. படத்தின் விவரங்களை முடிவில்லாமல் படிக்கலாம், உடல் ரீதியாக அசௌகரியத்தை உணர்கிறேன்.
சுவாரஸ்யமாக, ஒரு காலத்தில் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் நடந்த போட்டியில், நடுவர்களால் நகைச்சுவையான படம் என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஆனால் அயோவா மக்கள் கலைஞரை புண்படுத்தினர், ஏனெனில் அவர் அவர்களை ஒரு அசிங்கமான பார்வையில் வைத்தார். பெண்ணுக்கு மாடல் வூட்டின் சகோதரி, ஆனால் ஓவியரின் பல் மருத்துவர் கோபமான மனிதனின் முன்மாதிரியாக மாறினார்.
ரெனே மாக்ரிட் காதலர்கள்.
இந்த ஓவியம் 1928 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த வழக்கில், இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்றில், ஒரு ஆணும் பெண்ணும் முத்தமிட்டுக்கொண்டிருக்கிறார்கள், அவர்களின் தலைகள் மட்டுமே வெள்ளை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஓவியத்தின் மற்றொரு பதிப்பில், காதலர்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார்கள். வரையப்பட்ட மற்றும் ஆச்சரியங்கள், மற்றும் வசீகரிக்கும். முகம் இல்லாத உருவங்கள் அன்பின் குருட்டுத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன. காதலர்கள் யாரையும் சுற்றிப் பார்ப்பதில்லை என்பது தெரியும், ஆனால் அவர்களின் உண்மையான உணர்வுகளை நம்மால் பார்க்க முடியாது. ஒருவருக்கொருவர் கூட, இந்த மக்கள், உணர்வால் கண்மூடித்தனமாக, உண்மையில் ஒரு மர்மம்.
படத்தின் முக்கிய செய்தி தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், காதலர்கள் இன்னும் உங்களைப் பார்த்து, காதலைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார்கள். மாக்ரிட்டில், பொதுவாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களும் புதிர்கள், அவை தீர்க்க முற்றிலும் சாத்தியமற்றவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கேன்வாஸ்கள் நம் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய முக்கிய கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. அவற்றில், கலைஞர் நாம் பார்க்கும் மாயையான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார், நம்மைச் சுற்றி பல மர்மமான விஷயங்கள் உள்ளன, அதை நாம் கவனிக்காமல் இருக்க முயற்சிக்கிறோம்.
மார்க் சாகல் "நடை".
இந்த ஓவியம் 1917 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது, இப்போது அது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகளில், மார்க் சாகல் பொதுவாக தீவிரமானவர், ஆனால் இங்கே அவர் உணர்வுகளைக் காட்ட அனுமதித்தார். படம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, அது காதல் மற்றும் உருவகங்கள் நிறைந்தது.
அவரது "நடை" ஒரு சுய உருவப்படம், சாகல் அவருக்கு அடுத்ததாக அவரது மனைவி பெல்லாவை சித்தரித்தார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் வானத்தில் பறக்கிறார், அவர் கலைஞரை அங்கு இழுக்கப் போகிறார், அவர் ஏற்கனவே தரையில் இருந்து விலகி, அவரது காலணிகளின் நுனிகளால் மட்டுமே அதைத் தொட்டார். மனிதனின் மற்றொரு கையில் ஒரு டைட்மவுஸ் உள்ளது. சாகல் தனது மகிழ்ச்சியை இப்படித்தான் சித்தரித்தார் என்று சொல்லலாம். அவர் ஒரு அன்பான பெண்ணின் வடிவத்தில் வானத்தில் ஒரு கிரேன் மற்றும் அவரது கைகளில் ஒரு டைட்மவுஸ் வைத்திருக்கிறார், இதன் மூலம் அவர் தனது வேலையைக் குறிக்கிறார்.
ஹிரோனிமஸ் போஷ் தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்.
389x220 செமீ அளவுள்ள இந்த கேன்வாஸ் ஸ்பானிஷ் மியூசியம் பிராவோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. போஷ் 1500 மற்றும் 1510 க்கு இடையில் மரத்தில் எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார். இது போஷின் மிகவும் பிரபலமான டிரிப்டிச் ஆகும், ஓவியம் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், இது மையத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது தன்னார்வத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. விசித்திரமான படத்தின் பொருள் தொடர்ந்து விவாதிக்கப்பட்டு வருகிறது, அதைப் பற்றிய விளக்கம் எதுவும் உண்மையானதாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.
முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தும் பல சிறிய விவரங்கள் காரணமாக டிரிப்டிச்சில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது. ஒளிஊடுருவக்கூடிய உருவங்கள், அசாதாரண கட்டமைப்புகள், அரக்கர்கள், கனவுகள் மற்றும் தரிசனங்கள் நனவாகியுள்ளன, மேலும் யதார்த்தத்தின் நரக வேறுபாடுகள் உள்ளன. கலைஞரால் இவை அனைத்தையும் கூர்மையான மற்றும் தேடும் தோற்றத்துடன் பார்க்க முடிந்தது, ஒரே மாதிரியான கூறுகளை ஒரே கேன்வாஸில் இணைக்க முடிந்தது.
சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் மனித வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பைப் படத்தில் காண முயன்றனர், அதை ஆசிரியர் வீணாகக் காட்டினார். மற்றவர்கள் அன்பின் உருவங்களைக் கண்டார்கள், யாரோ தன்னம்பிக்கையின் வெற்றியைக் கண்டார்கள். இருப்பினும், ஆசிரியர் சரீர இன்பங்களை மகிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் என்பது சந்தேகத்திற்குரியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் குளிர் பற்றின்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆம், போஷின் இந்த ஓவியத்திற்கு தேவாலய அதிகாரிகள் மிகவும் சாதகமாக பதிலளித்தனர்.
குஸ்டாவ் கிளிம்ட் "பெண்ணின் மூன்று வயது"
இந்த ஓவியம் ரோமின் நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. சதுர கேன்வாஸ், 180 செமீ அகலம், 1905 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த படம் ஒரே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்று உருவங்களில் உள்ள கலைஞர் ஒரு பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் காட்ட முடிந்தது. முதல், இன்னும் குழந்தை, மிகவும் கவலையற்றது. ஒரு முதிர்ந்த பெண் அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறாள், கடைசி வயது விரக்தியைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், நடுத்தர வயது வாழ்க்கை ஆபரணத்தில் இயல்பாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பழையது அதன் பின்னணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நிற்கிறது.
இளம் பெண்ணுக்கும் வயதானவர்களுக்கும் இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு அடையாளமாக உள்ளது. வாழ்க்கையின் செழிப்பு பல வாய்ப்புகள் மற்றும் மாற்றங்களுடன் சேர்ந்தால், கடைசி கட்டம் நிலைத்தன்மையும் யதார்த்தத்துடன் முரண்படுவதும் ஆகும். அத்தகைய படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் கலைஞரின் நோக்கம், அதன் ஆழம் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இது அனைத்து உயிர்களையும் அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் உருமாற்றங்களுடன் கொண்டுள்ளது.
Egon Schiele "குடும்பம்".
இந்த 152.5x162.5 செமீ கேன்வாஸ் 1918 இல் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இப்போது அது வியன்னா பெல்வெடெரில் சேமிக்கப்படுகிறது. ஷீலியின் ஆசிரியர் கிளிம்ட் ஆவார், ஆனால் மாணவர் அவரை நகலெடுக்க விடாமுயற்சியுடன் முயற்சிக்கவில்லை, அவருடைய சொந்த வெளிப்பாடு முறைகளைத் தேடினார். கிளிம்ட்டின் பணியை விட ஷீலின் பணி மிகவும் சோகமானது, பயமுறுத்துவது மற்றும் விசித்திரமானது என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம்.
இன்று சில கூறுகள் ஆபாசங்கள் என்று அழைக்கப்படும், இங்கே பலவிதமான வக்கிரங்கள் உள்ளன, இயற்கையானது அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் உள்ளது. அதே நேரத்தில், படங்கள் உண்மையில் ஒருவித வேதனையான விரக்தியுடன் ஊடுருவுகின்றன. ஷீலின் படைப்புகளின் உச்சம் மற்றும் அவரது மிக சமீபத்திய ஓவியம் குடும்பம் ஆகும்.
இந்த கேன்வாஸில், விரக்தி அதிகபட்சமாக கொண்டு வரப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் படைப்பே ஆசிரியருக்கு மிகக் குறைவான விசித்திரமாக மாறியது. ஷீலின் கர்ப்பிணி மனைவி ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலால் இறந்த பிறகு, அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இந்த தலைசிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. இரண்டு மரணங்களுக்கு இடையில் 3 நாட்கள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, கலைஞர் தனது மனைவி மற்றும் பிறக்காத குழந்தையுடன் தன்னை சித்தரிக்க போதுமானதாக இருந்தது. அப்போது ஷீலுக்கு 28 வயதுதான்.
ஃப்ரிடா கஹ்லோ "தி டூ ஃப்ரிடாஸ்"
ஓவியம் 1939 இல் பிறந்தது. மெக்சிகன் கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ, சல்மா ஹயக்குடன் அவரைப் பற்றிய திரைப்படம் வெளியான பிறகு பிரபலமானார். கலைஞரின் படைப்புகளின் அடிப்படையானது அவரது சுய உருவப்படங்கள் ஆகும். இந்த உண்மையை அவளே பின்வருமாறு விளக்கினாள்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுவதால் நானே எழுதுகிறேன், மேலும் எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த தலைப்பு நான்."
ஃப்ரிடா தனது எந்த கேன்வாஸிலும் சிரிக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவள் முகம் தீவிரமானது, சற்றே துக்கமும் கூட. இணைந்த தடிமனான புருவங்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட உதடுகளுக்கு மேலே கவனிக்கத்தக்க மீசை ஆகியவை அதிகபட்ச தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் புள்ளிவிவரங்கள், பின்னணி மற்றும் ஃப்ரிடாவைச் சுற்றியுள்ள விவரங்களில் உள்ளன.
ஓவியங்களின் குறியீடு மெக்ஸிகோவின் தேசிய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பழைய இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. "டூ ஃப்ரிடாஸ்" மெக்சிகோவின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒற்றை இரத்த ஓட்ட அமைப்பைக் கொண்ட ஆண்பால் மற்றும் பெண்பால் கொள்கைகளை அசல் வழியில் காட்டுகிறது. இவ்வாறு, கலைஞர் இந்த இரண்டு எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் காட்டினார்.
கிளாட் மோனெட் வாட்டர்லூ பாலம். மூடுபனி விளைவு.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் மோனெட்டின் இந்த ஓவியத்தை நீங்கள் காணலாம். இது 1899 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. படத்தை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அது தடித்த பக்கவாதம் கொண்ட ஊதா நிற புள்ளியாகத் தோன்றுகிறது. இருப்பினும், கேன்வாஸிலிருந்து விலகிச் செல்வதால், பார்வையாளர் தனது மந்திரம் அனைத்தையும் புரிந்துகொள்கிறார்.
முதலில், படத்தின் மையத்தின் வழியாக செல்லும் தெளிவற்ற அரை வட்டங்கள் தெரியும், படகுகளின் வெளிப்புறங்கள் தோன்றும். மற்றும் ஒரு ஜோடி மீட்டர் தூரத்தில் இருந்து, நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு தருக்க சங்கிலி, adme.ru குறிப்புகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ள படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் பார்க்க முடியும்.
ஜாக்சன் பொல்லாக் "எண் 5, 1948".
பொல்லாக் என்பது சுருக்க வெளிப்பாட்டு வகையின் உன்னதமானது. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் உலகிலேயே மிகவும் விலை உயர்ந்தது. மற்றும் கலைஞர் அதை 1948 இல் வரைந்தார், தரையில் 240x120 செமீ அளவுள்ள ஃபைபர்போர்டில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சை ஊற்றினார். 2006 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு Sotheby's இல் விற்கப்பட்டது.
முந்தைய உரிமையாளர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர் டேவிட் கிஃபென், அதை மெக்சிகன் நிதியாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். ஒரு ஈசல், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற பழக்கமான கலைஞர் கருவிகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்ததாக பொல்லாக் கூறினார். அவரது கருவிகள் குச்சிகள், கத்திகள், மண்வெட்டிகள் மற்றும் பெயிண்ட் ஊற்றும். மணல் அல்லது உடைந்த கண்ணாடியுடன் கூட அவர் கலவையைப் பயன்படுத்தினார்.
உருவாக்கத் தொடங்கும் பொல்லாக், தான் என்ன செய்கிறேன் என்று கூட உணராமல், உத்வேகத்தை அளிக்கிறார். அப்போதுதான் பரிபூரணத்தின் உணர்தல் வரும். அதே நேரத்தில், கலைஞருக்கு படத்தை அழிக்கவோ அல்லது கவனக்குறைவாக மாற்றவோ பயப்படுவதில்லை - படம் அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்குகிறது. பொல்லாக்கின் பணி அவள் பிறக்க, வெளியே வர உதவுவதாகும். ஆனால் மாஸ்டர் தனது படைப்புடன் தொடர்பை இழந்தால், அதன் விளைவாக குழப்பம் மற்றும் அழுக்கு இருக்கும். வெற்றியடைந்தால், படம் தூய நல்லிணக்கத்தையும், உத்வேகத்தைப் பெறுவதையும் உள்ளடக்குவதையும் எளிதாகக் கொண்டிருக்கும்.
ஜோன் மிரோ "மலம் குவியலுக்கு முன்னால் ஆணும் பெண்ணும்."
இந்த ஓவியம் இப்போது ஸ்பெயினில் உள்ள கலைஞர்களின் நிதியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது 1935 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 15 முதல் 22 வரையிலான ஒரு வாரத்தில் செப்புத் தாளில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. படைப்பின் அளவு 23x32 செ.மீ மட்டுமே.இத்தகைய ஆத்திரமூட்டும் பெயர் இருந்தபோதிலும், உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரத்தைப் படம் பேசுகிறது. ஸ்பெயினில் நடக்கும் அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளை ஆசிரியரே இவ்வாறு சித்தரித்தார். மிரோ அமைதியின்மையைக் காட்ட முயன்றார்.
படத்தில், நீங்கள் ஒரு அசைவற்ற ஆணும் பெண்ணும் பார்க்க முடியும், இருப்பினும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். கேன்வாஸ் அபாயகரமான நச்சு மலர்களால் நிறைவுற்றது, விரிவாக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளுடன் சேர்ந்து, இது வேண்டுமென்றே அருவருப்பானதாகவும், அருவருப்பான கவர்ச்சியாகவும் தெரிகிறது.
ஜசெக் ஜெர்கா "அரிப்பு".
இந்த போலிஷ் நியோ-சர்ரியலிஸ்ட்டின் படைப்புகளில், யதார்த்தத்தின் படங்கள், பின்னிப் பிணைந்து, ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகின்றன. சில வழிகளில், தொடும் படங்கள் கூட மிகவும் விரிவானவை. போஷ் முதல் டாலி வரையிலான கடந்த கால சர்ரியலிஸ்டுகளின் எதிரொலிகளை அவர்கள் உணர்கிறார்கள்.
இரண்டாம் உலகப் போரின் குண்டுவெடிப்புகளில் இருந்து அதிசயமாக உயிர் பிழைத்த இடைக்கால கட்டிடக்கலை சூழ்நிலையில் யெர்கா வளர்ந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கு முன்பே அவர் வரையத் தொடங்கினார். அங்கு அவர்கள் அவரது பாணியை மிகவும் நவீன மற்றும் குறைவான விவரங்களுக்கு மாற்ற முயன்றனர், ஆனால் யெர்கா தனது தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இன்று, அவரது அசாதாரண ஓவியங்கள் போலந்தில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், மொனாக்கோ மற்றும் அமெரிக்காவிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை உலகம் முழுவதும் பல தொகுப்புகளில் உள்ளன.
பில் ஸ்டோன்ஹாம் கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன.
1972 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை உன்னதமான ஓவியம் என்று அழைப்பது கடினம். இருப்பினும், இது கலைஞர்களின் விசித்திரமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. படம் ஒரு பையனை சித்தரிக்கிறது, ஒரு பொம்மை அவருக்கு அருகில் நிற்கிறது, மேலும் ஏராளமான உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக பின்னால் இருந்து அழுத்தப்படுகின்றன. இந்த கேன்வாஸ் விசித்திரமானது, மர்மமானது மற்றும் ஓரளவு மாயமானது. இது ஏற்கனவே புராணமாகிவிட்டது. இந்த படத்தின் காரணமாக ஒருவர் இறந்துவிட்டார், அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவள் உண்மையிலேயே பயமுறுத்துகிறாள். நோய்வாய்ப்பட்ட ஆன்மா கொண்டவர்களுக்கு படம் அச்சங்களையும் பயங்கரமான கற்பனைகளையும் தூண்டுவதில் ஆச்சரியமில்லை.
ஸ்டோன்ஹாம் அவர் 5 வயதில் தன்னை வரைந்ததாக உறுதியளித்தார். சிறுவனின் பின்னால் உள்ள கதவு யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளின் உலகத்திற்கும் இடையில் ஒரு தடையாக உள்ளது. பொம்மை ஒரு குழந்தையை ஒரு உலகத்திலிருந்து இன்னொரு உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் வழிகாட்டி. கைகள் ஒரு நபரின் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியக்கூறுகள்.
இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் பிரபலமானது. இது பேய் என்று கூறி ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது. இறுதியில், ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம் $1,025க்கு கிம் ஸ்மித்தால் வாங்கப்பட்டது. விரைவில், வாங்குபவர் ஓவியத்துடன் தொடர்புடைய பயங்கரமான கதைகள் மற்றும் இந்த கேன்வாஸை அழிக்க கோரிக்கைகள் கொண்ட கடிதங்களால் உண்மையில் மூழ்கடிக்கப்பட்டார்.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி- பெரும்பாலான பெரிய அருங்காட்சியகம்உலகில் ரஷ்ய ஓவியம். அதன் வரலாறு தொடங்கியது தனிப்பட்ட சேகரிப்புபாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ்.
ட்ரெட்டியாகோவ் எப்போதும் நிறைய பணம் செலுத்தத் தயாராக இல்லை என்றாலும், கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வாங்கியது அவர்தான் என்று கனவு கண்டார்கள். அடக்கமான பண்பும் ஜனநாயகப் பார்வையும் கொண்ட இந்தப் பரோபகாரரால் பலர் லஞ்சம் பெற்றனர்.
ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரியை மாஸ்கோவிற்கு வழங்கியபோது, அலெக்சாண்டர் IIIஅவருக்கு வழங்கப்பட்டது பிரபுக்களின் தலைப்பு. ஆனால் பாவெல் மிகைலோவிச் தன்னை அதற்கு தகுதியற்றவர் என்று கருதி மறுத்துவிட்டார்!
அவனுடைய ரசனையும் சிறப்பு. அவர் படத்தில் உண்மை, நேர்மை மற்றும் நேர்மையைப் பார்க்க விரும்பினார். கல்வி மற்றும் பாசாங்குத்தனமான வேலைகளை புறக்கணித்து, பொதுமக்களை ஈர்க்க உருவாக்கப்பட்டது.
எனவே, அவர் வாங்கிய பல படைப்புகள் காலத்தின் சோதனையாக நின்று தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் பலவற்றைப் பற்றி நான் கூறுவேன்.
1. இவான் ஷிஷ்கின். கம்பு. 1878.
இவான் ஷிஷ்கின். கம்பு. 1878. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ. P. Tretyakov ஆல் வாங்கப்பட்டது. "கம்பு" ஓவியத்தில் மஞ்சள் குறைந்த கம்பு மற்றும் உயரமான பழைய பைன்களின் நம்பமுடியாத கலவையைக் காண்கிறோம். மற்றும் இன்னும் பல சுவாரஸ்யமான விவரங்கள். மிகக் குறைந்த பறக்கும் ஸ்விஃப்ட்ஸ். ஜடை அணிந்த மக்கள் சாலையில் நடந்து செல்கின்றனர்.
ஷிஷ்கின் மிகவும் புகைப்படம் எடுத்ததற்காக அடிக்கடி நிந்திக்கப்பட்டார். உண்மையில், நீங்கள் படத்தை பெரிதாக்கினால், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஸ்பைக்லெட்டையும் பார்க்கலாம்.
ஆனால் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. கம்பீரமான பைன்களுக்கு மத்தியில் ஒரு பைன் மரம் நிற்கிறது, அது மின்னல் தாக்குதலால் இறந்திருக்கலாம். கலைஞர் நமக்கு என்ன சொல்ல விரும்புகிறார்? எந்த சக்தியையும் ஒரே இரவில் உடைக்க முடியுமா?
அவரது மனைவி மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளின் மரணத்திலிருந்து தப்பிய ஷிஷ்கின் அத்தகைய மனநிலையை கேன்வாஸுக்கு மாற்ற முடியும். ஆனால் அப்படியிருந்தும், அதே நேரத்தில் அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகைக் காட்ட எல்லாவற்றையும் செய்தார்.
2. Arkhip Kuindzhi. மழைக்குப் பிறகு. 1879.
Arkhip Kuindzhi. மழைக்குப் பிறகு. 1879. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ. P. Tretyakov ஆல் வாங்கப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம்குயின்ட்ஜியின் அனைத்து ஓவியங்களும் இலகுவானவை. மேலும், கலைஞர் புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில் சாதாரண ஒளியை மாயாஜாலமாக மாற்றினார், இயற்கையின் மிகவும் வண்ணமயமான நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அது "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியத்தில் உள்ளது.
ஒரு பயங்கரமான புயல் இப்போது கடந்துவிட்டது. பழுப்பு-ஊதா நிற வானம் பயமுறுத்துகிறது. ஆனால் நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே முதல் கதிர்களால் ஒளிரும். இதோ வானவில் வருகிறது. தூய மரகத நிற மழைக்குப் பிறகு புல்.
குயின்ட்ஷி இயற்கையிலிருந்து மட்டுமே வரைந்தார் என்பதில் உறுதியாக இல்லை. குதிரை திறந்த வெளியில் இருக்க வாய்ப்பில்லை பலத்த இடியுடன் கூடிய மழை. பெரும்பாலும், புயல் வானத்திற்கும் சூரிய ஒளி புல்லுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக அவரது உருவம் சேர்க்கப்பட்டது.
குயிண்ட்ஷி ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல, ஒரு நபராகவும் அசல். அவரது செல்வந்தர்கள் அல்லாத பல சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், வெற்றிகரமான ரியல் எஸ்டேட் பரிவர்த்தனைகள் மூலம் அவர் பணக்காரர் ஆனார். ஆனால் அவர் தனது பணத்தை எல்லாம் ஏழைகளுக்குக் கொடுத்து மிகவும் அடக்கமாக வாழ்ந்தார்.
3. விக்டர் வாஸ்னெட்சோவ். பாதாள உலகத்தின் மூன்று இளவரசிகள். 1881.
விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். மூன்று இளவரசிகள் பாதாள உலகம். 1881. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ. M. Morozov இன் விருப்பத்தின்படி 1910 இல் பெறப்பட்டது "மூன்று இளவரசிகள்" என்ற ஓவியம் நிலக்கரி அலுவலகத்திற்காக சவ்வா மாமண்டோவ் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டது. ரயில்வே. வாஸ்நெட்சோவ் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார் நாட்டுப்புறக் கதைதங்கம், வெள்ளி மற்றும் செம்பு இளவரசிகள் பற்றி.
ஆனால் அவர் அவளை பெரிதும் மாற்றியமைத்தார், தங்க இளவரசியை மட்டும் விட்டுவிட்டார். அவர் தன்னிடமிருந்து மேலும் இருவரைச் சேர்த்தார்: இளவரசி விலையுயர்ந்த கற்கள்மற்றும் நிலக்கரி ராணி. மூன்றுமே ரஷ்ய நிலத்தின் குடல்களின் செல்வத்தை மகிமைப்படுத்துகின்றன.
தங்கம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களை விட நிலக்கரி பின்னர் வெட்டப்பட்டதால் கருப்பு நிற பெண் இளையவள். எனவே, அவரது ஆடை மிகவும் நவீனமானது.
மேலும் நிலக்கரி இளவரசியின் ஆடை மிகவும் அடக்கமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் நோக்கம் மக்களுக்கு நன்மை செய்வதாகும். மற்றும் இரண்டு மூத்த சகோதரிகள் செய்ய வேண்டும் என, மனித பேராசை சேவை.
ட்ரெட்டியாகோவ் வாஸ்நெட்சோவிலிருந்து படைப்புகளை வாங்க விரும்பினார்: அவர்கள் நல்ல நண்பர்கள். மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. கலைஞர் மிகவும் இருந்தார் தாழ்மையான நபர்.
அவர் கலை அகாடமியில் நுழைந்தபோது, அவர் ஒரு வருடம் கழித்து தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றதை அறிந்தார். மீண்டும் எடுத்து வந்து பார்த்தபோது, முதல் முறை தவறி விழுந்தது உறுதி.
உங்களை நீங்களே சோதித்துக் கொள்ளுங்கள்: ஆன்லைன் வினாடி வினாவை எடுங்கள்
4. இல்யா ரெபின். தட்டான். 1884.
இலியா ரெபின். தட்டான். 1884. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ. P. Tretyakov ஆல் வாங்கப்பட்டது. "டிராகன்ஃபிளை" பாரிஸைச் சேர்ந்த ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் வேலைக்காக விருப்பமின்றி தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் மிகவும் மகிழ்ச்சியானவள், பிரகாசமானவள்.
குழந்தை பின்னணியில் குறுக்கு பட்டியில் அமர்ந்திருக்கிறது பிரகாசமான வானம்மற்றும் அவரது காலை அசைக்கிறார். அதனால் கிரிகெட்டுகளின் கீச்சிடும் சத்தமும், பம்பல்பீக்களின் ஓசையும் கேட்கலாம்.
மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், ரெபின் குறிப்பாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை விரும்பவில்லை. அவர்களுக்கு சதி இல்லை என்று நினைத்தேன். ஆனால் அவர் ஒரு குழந்தையை வரைய முயற்சித்தபோது அவருக்கு உதவ முடியவில்லை. எழுதும் மற்றொரு முறை குழந்தைத்தனமான உடனடி நிலைக்கு செல்லவில்லை.
ஓவியத்தில், ரெபின் தனது மூத்த மகள் வேராவை சித்தரித்தார். அவனே அவளை டிராகன்ஃபிளை என்று அழைத்தான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீல நிற ஆடை ஒரு டிராகன்ஃபிளையின் வண்ணங்களைப் போலவே உள்ளது, ஒரு சில வினாடிகள் ஒரு மரத்தில் குனிந்து, விரைவில் வானத்தில் எளிதாக உயரும்.
வேரா தனது தந்தையுடன் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். அவள் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. வெகு சிலரே அவளைப் பற்றி உயர்வாகப் பேசினர். ரெபின் ரூட்ஸ் குடும்பத்தை நன்கு அறிந்த சுகோவ்ஸ்கி உட்பட.
அவரது நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, வேரா இலினிச்னா, தயக்கமின்றி, தனது தந்தையின் ஓவியங்களை விற்றார். மேலும் வருமானத்தில், எனக்காக காதணிகளை வாங்கினேன். அவள் "வஞ்சகமானவள், கோழைத்தனமானவள் ... மற்றும் மனதிலும் இதயத்திலும் முட்டாள்." இது ஒரு கடுமையான விமர்சனம்...
5. வாலண்டைன் செரோவ். சூரியனால் ஒளிரும் பெண். 1888.
வாலண்டைன் செரோவ். சூரியனால் ஒளிரும் பெண். 1888. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ. P. Tretyakov ஆல் வாங்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையில் வரையப்பட்ட மற்றொரு ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இது ஏற்கனவே வாலண்டைன் செரோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.
இம்ப்ரெஷனிசம் இங்கே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது நம்பமுடியாத விளையாட்டுஒளி மற்றும் நிழல். சூரிய ஒளி, ஒரு பிரகாசமாக வெளிச்சம் தெளிவு ஒரு மரத்தின் இருண்ட பட்டை மற்றும் ஒரு ஆழமான பாவாடை வேறுபடுகின்றன. நீல நிறம் கொண்டது.
செரோவ் 23 வயதில் வரைந்த போதிலும், சூரியனால் ஒளிரும் பெண் தனது சிறந்த ஓவியமாக கருதினார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இதேபோன்ற ஒன்றை உருவாக்க முயற்சித்ததாக நண்பர்களிடம் ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் அது பலனளிக்கவில்லை.
செரோவை அவரது உறவினர் மரியா சிமோனோவிச் போஸ் செய்தார். மூன்று மாதங்கள் முழுவதும், ஒவ்வொரு நாளும் பல மணிநேரம். கலைஞர் மிக நீண்ட மற்றும் கவனமாக ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார், மிகவும் பொறுமையான மரியாவால் கூட அதைத் தாங்க முடியவில்லை. நான்காவது மாத வேலையில், வகுப்புகள் தொடங்கும் சாக்குப்போக்கின் கீழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தப்பிச் சென்றாள்.
நான் சோர்வாக இருப்பதால் மட்டுமல்ல. அப்போது தன் அண்ணன் அதை மிகைப்படுத்திவிட மாட்டான் என்று பயந்ததாக ஒப்புக்கொண்டாள். தானே ஒரு சிற்பி என்பதால், முடிவில்லாமல் வேலையைத் திருத்தினால், எல்லாவற்றையும் அழிக்க முடியும் என்பதை அவள் அறிந்தாள்.
ஒருவேளை அவள் சரியானதைச் செய்திருக்கலாம். அவளுக்கு நன்றி, படம் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. இது செரோவின் ஓவியத்திற்கு மட்டுமே பிரபலத்தை இழந்தது.
6. ஐசக் லெவிடன். நித்திய ஓய்வுக்கு மேல். 1894.
ஐசக் லெவிடன். நித்திய ஓய்வுக்கு மேல். 1894. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ. P. Tretyakov ஆல் வாங்கப்பட்டது. "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" என்பது லெவிடனின் மிகவும் ரஷ்ய மற்றும் தத்துவ நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாகும். ஆற்றின் பரப்பின் உலகளாவிய அளவு பலவீனமான மனித வாழ்க்கைக்கு எதிரானது. அதன் சின்னம் தேவாலயத்தில் எரியும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெளிச்சம்.
லெவிடன் இந்த படத்தை மிகவும் முக்கியமானதாகக் கருதினார், அதில் அவரது தன்மை மற்றும் ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டார். ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் அவனை பயமுறுத்தினாள். "பல தலைமுறைகளை விழுங்கியது, இன்னும் அதிகமாக விழுங்கும்" என்ற நித்தியத்தின் குளிர் அவளிடமிருந்து வீசியது போல் அவனுக்குத் தோன்றியது.
லெவிடன் ஒரு மனச்சோர்வு கொண்ட மனிதராக இருந்தார் இருண்ட எண்ணங்கள்மற்றும் செயல்கள். எனவே, இந்த படத்தை எழுதி ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஒரு ஆர்ப்பாட்டமான தற்கொலை முயற்சியை மேற்கொண்டார். தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஏற்றத்தாழ்வுகள் காரணமாக மனச்சோர்வடைந்த நிலையில் இருப்பது. அந்த நேரத்தில், இரண்டு பெண்கள் அவரை ஒரே நேரத்தில் காதலித்தனர்: ஒரு தாய் மற்றும் ஒரு மகள்.
பொதுவாக, இந்த படம் உங்கள் அணுகுமுறைக்கு ஒரு ஊக்கியாக உள்ளது. நீங்கள் ஒரு நம்பிக்கையான நபராக இருந்தால், விண்வெளியின் சிந்தனையால் நீங்கள் ஈர்க்கப்படுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். நீங்கள் ஒரு அவநம்பிக்கையாளர் என்றால், பிற உணர்ச்சிகளை எதிர்பார்க்கலாம். எல்லாவற்றையும் உட்கொள்ளும் இடத்தால் நீங்கள் நிச்சயமாக சங்கடமாக இருப்பீர்கள். மிகைல் வ்ரூபெல். இளஞ்சிவப்பு. 1900. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ. 1929 இல் I. Ostroukhov அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து பெறப்பட்டது
வ்ரூபலின் ஓவியத்தில், ஒரு அற்புதமான இளஞ்சிவப்பு நிறத்தைக் காண்கிறோம். இது ஒரு தட்டு கத்தியால் வரையப்பட்டுள்ளது *, எனவே மஞ்சரிகளின் கொத்துகள் அசாதாரண நிறத்தின் மிகப்பெரிய படிகங்களைப் போல இருக்கும்: வெளிர் நீலம் முதல் ஊதா வரை. பொதுவாக, படத்தில் இந்த பூக்கள் பல உள்ளன, நீங்கள் இளஞ்சிவப்பு வாசனையை உணர முடியும்.
புதரின் பின்னணியில், ஒரு பெண்ணின் வெளிப்புறங்கள் தோன்றும் - ஒரு இளஞ்சிவப்பு ஆன்மா. பெரிய இருண்ட கண்களை மட்டுமே பார்க்கிறோம் அடர்த்தியான முடிமற்றும் அழகான கைகள். பெண், இளஞ்சிவப்பு போலல்லாமல், ஒரு தூரிகை மூலம் வரையப்பட்டிருக்கிறது. இது அதன் உண்மையற்ற தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.
படம் நம்மை மீண்டும் குழந்தை பருவத்திற்கு கொண்டு வர முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் மற்ற உலகத்தைப் பார்க்க விரும்பினோம். இங்கே நீங்கள் தாமதமான அந்தியில் இளஞ்சிவப்பு புதர்களுக்கு இடையில் பாதையில் நடந்து பசுமையை உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள். மேலும் கற்பனை நமக்கு தெரியாததை ஈர்க்கிறது: ஒருவரின் கண்கள் அல்லது நிழல்கள்.
Vrubel, போலல்லாமல் சாதாரண நபர்வாழ்க்கைக்கான இந்த சிறப்பு பார்வையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. அவரது கற்பனையில், அவர் மற்ற உலகங்களுக்குள் மூழ்கி, பின்னர் அவற்றை நமக்குக் காட்டினார். பேய்கள், செராஃபிம் அல்லது மரங்களின் ஆன்மா வடிவத்தில்.
ஆனால் ஒரு நாள் அவர் திரும்பிச் செல்லும் வழியைக் காணவில்லை. லிலாக் எழுதிய உடனேயே, வ்ரூபெல் முன்னேறத் தொடங்கினார் மன நோய். அவர் மற்ற உலகங்களின் சிறையிருப்பில் மெதுவாக மறைந்து 1910 இல் இறந்தார்.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன, ஏழு ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது எனக்கு கடினமாக இருந்தது. நிச்சயமாக யாராவது அதை விரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் கட்டுரையில் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகளை சேர்க்கவில்லை. வெரேஷ்சாகின் மற்றும் பற்றி அவள் இன்னும் சொல்லவில்லை.
எனது சொந்த ரசனையால் நான் வழிநடத்தப்பட்டேன், என்னை மிகவும் ஈர்க்கும் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். நீங்கள் அவற்றை இதற்கு முன்பு கவனிக்கவில்லை என்றால், உங்களுக்காக புதிய கண்டுபிடிப்புகளை நீங்கள் செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறேன்.
* கலைஞர்கள் கேன்வாஸில் ப்ரைமரைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பயன்படுத்தும் மெல்லிய ஸ்பேட்டூலா (படத்தின் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கான அடிப்படை). சில நேரங்களில் இந்த கருவி வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமானவற்றைத் தவறவிட விரும்பாதவர்களுக்கு. உங்கள் மின்னஞ்சலை அனுப்பவும் (உரைக்கு கீழே உள்ள படிவத்தில்) எனது வலைப்பதிவில் உள்ள புதிய கட்டுரைகளைப் பற்றி நீங்கள் முதலில் அறிந்துகொள்வீர்கள்.
பி.எஸ். உங்களை நீங்களே சோதித்துக் கொள்ளுங்கள்: ஆன்லைன் வினாடி வினாவை எடுங்கள்