(!LANG: இசை இலக்கியம். இசை இலக்கியம். எலெனா கோபியின் மின்னணு கையேடு. புதிய பதிப்பு

இசை இலக்கியம் பற்றிய கையேட்டின் புதிய பதிப்பு வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் எடுத்துக்காட்டுகளின் தொகுப்பாகும், இது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் இசை இலக்கியத்தின் போக்கில் படிக்கப்படுகிறது, இது புதிய பாடத்திட்டங்களுக்கு ஏற்ப கணிசமாக கூடுதலாக உள்ளது.
கையேட்டின் முதல் பதிப்பில் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட கொள்கை (பார்க்க) பாதுகாக்கப்படுகிறது.

இனங்கள் தொடர் காலவரிசைப்படி அமைக்கப்பட்டது மற்றும் வழங்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களை பிரதிபலிக்கிறது. வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் குறித்த வட்டு மிகப்பெரிய மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களைத் தொட்டது, இன்று முதல் இந்த திட்டம் ஒன்றரை ஆண்டுகளாக ஒழுக்கத்தைப் படிக்க வழங்குகிறது.

வாழ்க்கை வரலாற்று பாடங்களின் தொடர் பல்வேறு காலகட்டங்களின் கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான சாதனைகளை வகைப்படுத்தும் மறுஆய்வு தலைப்புகளால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. வெளிநாட்டு இசை பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று பாடங்கள் பாக் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய இசைக் கலையின் விளக்கத்துடன் முன்வைக்கப்படுகின்றன. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலை, இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தம், அர்த்தமுள்ள மற்றும் மாறுபட்ட விளக்கப்படங்களின் அடிப்படையில் தலைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி உருவான சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகள், இந்த காலகட்டத்தின் தத்துவம் மற்றும் அழகியல், கே.வி. க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தம், அவை தனித்தனி விளக்கக்காட்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஜி.எஃப். ஹாண்டலின் வாழ்க்கை வரலாறும் ஒரு புதிய தலைப்பு. மற்ற அனைத்து பாரம்பரிய வாழ்க்கை வரலாற்று கருப்பொருள்களும் ஏராளமான புதிய விளக்கப்படங்களுடன் நிரப்பப்பட்டன. வாழ்க்கை வரலாற்று பாடங்களுக்குப் பிறகு, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முக்கிய மேற்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் பட்டியல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு இப்போது முன்பு போல ஒருவரால் அல்ல, ஆனால் ஐந்து விளக்கக்காட்சிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அனைத்து புதிய தலைப்புகளுக்கும், இசைப் பொருட்களும் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய இசை இலக்கியத்தின் போக்கில், இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், அரசியல்வாதிகள், பொது நபர்கள், விஞ்ஞானிகள், கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள் - ரஷ்யாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியவர்களும் நிரப்பப்படுகிறார்கள். சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள், சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்க உதவும் புதிய எடுத்துக்காட்டுகள். எடுத்துக்காட்டாக, கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள ஏ.பி.போரோடினின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு பகுதி இளம் விஞ்ஞானி மற்றும் இசைக்கலைஞரின் சூழலை வகைப்படுத்துகிறது, ரஷ்ய இயற்கை அறிவியலின் தோற்றத்தில் நின்ற சக்திவாய்ந்த அறிவார்ந்த சக்திகள், அதே நேரத்தில், கலையின் சிறந்த காதலர்கள். அதன் வெளிப்பாடுகள்.

வாழ்க்கை வரலாற்று பாடங்கள் மற்றும் மறுபரிசீலனை தலைப்புகள் விரிவுரை வடிவத்திலும், விளக்கப்படங்களுடன் மாணவர்களுடன் உரையாடல் வடிவத்திலும் வழங்கப்படலாம். கையேடு ஆசிரியரின் தனித்துவத்திற்கு அதிகபட்ச மரியாதையுடன் செய்யப்படுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட உரையை சுமத்தாமல், பொருள் வழங்குவதில் அவருக்கு முழு சுதந்திரம் அளிக்கிறது. ஆசிரியர் அவர் தேவை என்று கருதும் அளவிற்கு வழங்கப்பட்ட ஸ்லைடுகளில் கருத்து தெரிவிக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

ஒவ்வொரு விளக்கக்காட்சியின் பின்னணி வடிவமைப்பும், வட்டு அட்டையின் வடிவமைப்பும் முற்றிலும் திருத்தப்பட்டுள்ளன.

ஆசிரியரின் தேர்வு ஸ்லைடு ஷோவுடன் வரக்கூடிய இசை மற்றும் விளக்கப் பொருள் வழங்கப்படுகிறது. இசைத் துண்டுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் இசை இலக்கியத்தின் போக்கில் படிக்காத இசையில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்துகிறார், இது ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும் பற்றிய கருத்துக்களை விரிவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது.

வட்டுகளில், ஒவ்வொரு கருப்பொருளும் ஒரு கோப்புறையின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, அதில் விளக்கக்காட்சி மற்றும் இசைப் படைப்புகள் கொண்ட கோப்புறை உள்ளது.

"ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்" மற்றும் "அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்" விளக்கக்காட்சிகளின் துண்டுகள் கீழே உள்ளன.

எலெனா கோபியின் இசை இலக்கியம் குறித்த மின்னணு கையேடுகளை வாங்க, உங்கள் மின்னஞ்சல் முகவரியைக் குறிப்பிடும் பகுதியைப் பார்க்கவும்.

விளக்கக் குறிப்பு

இசைப் பள்ளிகளின் முக்கிய பணிகள்:

தீவிர இசைக் கலையில் காதல் மற்றும் ஆர்வமுள்ள குழந்தைகளில் உருவாக்கம், நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய புரிதல், இசை திறன்களின் வளர்ச்சி, அத்துடன் செயலில் கேட்போர் மற்றும் இசையை ஊக்குவிப்பவர்களுக்கு பயிற்சி. இந்த சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில், "இசை இலக்கியம்" என்ற துறைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு உள்ளது.

"இசை இலக்கியம்" என்பது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி ஆகியவற்றில் படித்த இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கட்டாயக் கல்வித் துறைகளில் ஒன்றாகும். இது 1930 களின் நடுப்பகுதியில் இசைப் பள்ளிகளின் பாடத்திட்டத்தில் தோன்றியது, நான்கு ஆண்டு கல்வியுடன் மேலும் மூன்று ஆண்டுகள் சேர்க்கப்பட்டபோது, ​​தொடக்க இசைக் கல்வியின் காலம் கட்டாய ஏழு ஆண்டு பொதுக் கல்விக்கு சமமாக இருக்கும். பிந்தையது ஆரம்ப இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக வளப்படுத்த முடிந்தது, மேலும் பெரும்பாலும் புதிய பாடத்தின் காரணமாக - "இசை இலக்கியம்". மூத்த வகுப்புகளில் அதன் அறிமுகம் பள்ளி மாணவர்களின் பொது கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, அவர்களின் பல்துறை வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையுடன் சுயாதீனமான தொடர்புக்கு அவர்களை தயார்படுத்தியது.

திட்டத்தின் நோக்கம்:

மாணவர்களின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கு பங்களிக்கவும்,

அவர்களின் பொதுவான இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல்,

இசை நினைவகம், சிந்தனை, படைப்பு திறன்களை உருவாக்குதல்.

பணிகள்:

திட்டமிட்ட முறையானவளர்ச்சி மாணவர்களின் இசை மற்றும் செவித்திறன் திறன்கள், நடைமுறை திறன்களுக்கான அடிப்படையாக இசை சிந்தனை மற்றும் இசை நினைவகம்;

வளர்ப்பு பகுப்பாய்வு உணர்வின் அடித்தளங்கள், இசை மொழி அமைப்புகளின் சில ஒழுங்குமுறைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு;

உருவாக்கம் நடைமுறை திறன்கள் மற்றும் அவற்றை ஒரு சிக்கலான, இசைப் பொருளை நிகழ்த்தும் போது, ​​இசை உருவாக்கத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான வடிவங்களில் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்;

ஒர்க் அவுட் மாணவர்களின் செவிவழி உணர்வுகள்.

இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது மற்றும் படிப்பது இசைக் கல்வியின் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் ஒற்றுமைக்கு பங்களிக்கிறது. கற்றல் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் பல்வேறு வகையான படைப்பு வேலைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அவர்களின் கலை ரசனையை மேம்படுத்துகிறார்கள், இசையைக் கேட்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள். "இசை இலக்கியம்" செயல்திறன் மற்றும் செவித்திறன் திறன்களின் வெற்றிகரமான தேர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

பல்வேறு இசைப் படைப்புகளின் செயலில் படிப்பின் செயல்பாட்டில், இசை சிந்தனை மற்றும் நினைவகம் உருவாகிறது, மேலும் செவிப்புலன் வளர்ச்சி ஒரு பணக்கார கலை அடிப்படையைப் பெறுகிறது. கல்வித் துறைகளின் முழு சுழற்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் "இசை இலக்கியம்" கற்பிப்பது இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்முறையை வளப்படுத்துகிறது, மாணவர்களின் இசை திறன்களின் விரைவான மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் செழுமை, இசை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நமது சமகாலத்தவர்களின் சுயசரிதைகளுடன் அறிமுகம் ஆகியவை கலைக்கும் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களுக்கு உதவுகிறது.

இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் சிக்கல்களைத் தீர்க்க, "இசை இலக்கியம்" பாடநெறி அதன் நடைமுறை இலக்காக மாணவர்களின் பல்துறை இசை திறன்களின் வளர்ச்சியையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசைப் படைப்புகளை பிரித்தெடுக்கும் திறனையும் அமைக்கிறது:

இசை பேச்சின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் வெளிப்பாட்டைக் கேட்டு புரிந்து கொள்ளுங்கள்

பாடல்களின் இசை உரையில் நோக்குநிலை

நீங்கள் கேட்கும் இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை மனப்பாடம் செய்து காது மூலம் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

இசை பற்றிய பதிவுகள் மற்றும் எண்ணங்களை திறமையாக வெளிப்படுத்துங்கள்

முடிக்கப்பட்ட படைப்புகள், அவற்றின் உள்ளடக்கம், கலவை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பற்றி பேச, தேவையான இசை சொற்களை சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துங்கள்.

செவிவழி கவனத்தை உருவாக்குவது விருப்பமின்றி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த செயல்முறையை நிர்வகிப்பது ஆசிரியருக்கு அவசியமான ஆனால் சவாலான பணியாகும்.

இந்தத் திட்டம் நாராயண்-மார் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் நிலைமைகளுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கப்பட்டது மற்றும் அடிப்படையாக கொண்டது:

• "குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளின் இசைத் துறைகளுக்கான "இசை இலக்கியம்" என்ற பிரிவில் ஒரு முன்மாதிரியான திட்டம்." - எம்கே ஆர்எஃப், எம்., 2004.
• இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளின் இசைத் துறைகளுக்கான "இசை இலக்கியம்" பற்றிய முன்மாதிரியான நிகழ்ச்சி. - எம்கே ஆர்எஃப், எம்., 2002.
• "இசை இலக்கியம்" (A. I. Lagutin, E. S. Smirnova ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது) என்ற தலைப்பில் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிக்கான திட்டம்". - எம்., 1982.
• “இசை இலக்கியம்” (மூன்றாண்டு படிப்புக் காலம் குறைக்கப்பட்டது)” என்ற தலைப்பில் நிகழ்ச்சிக்கான விளக்கக் குறிப்பு, MS MOU DOD “DSHI”, நாராயண்-மார், 2007 ஆல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
• “இசை இலக்கியம்” (ஐந்தாண்டு படிப்புக் காலம் குறைக்கப்பட்டது)” என்ற தலைப்பில் நிகழ்ச்சிக்கான விளக்கக் குறிப்பு, MS MOU DOD “DSHI”, Naryan-Mar, 2007 ஆல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான தோராயமான நிபந்தனைகள்:

ஆய்வுக் குழுக்களின் கிடைக்கும் தன்மை (பாடத்திட்டத்தின்படி);

மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் கருவிகள் கிடைக்கும்;

ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை இலக்கியங்களின் கிடைக்கும் தன்மை;

இரைச்சல் கருவிகளின் தொகுப்புகள் கிடைக்கும்;

ஃபோனோ மற்றும் - ஆடியோ நூலகத்தின் இருப்பு;

செயற்கையான கையேடுகளின் கிடைக்கும் தன்மை;

சிறப்பு, பாடகர் வகுப்பு, சோல்ஃபெஜியோவில் ஆசிரியர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பை செயல்படுத்துதல்;

இடைநிலை தகவல்தொடர்புகளுடன் இணங்குதல்;

வெவ்வேறு கல்வி நிறுவனங்களின் ஒத்துழைப்பு (இசை சார்ந்தவை உட்பட), அனுபவப் பரிமாற்றம்;

புதிய வடிவங்கள் மற்றும் இசை இலக்கியங்களை கற்பிக்கும் முறைகள், ஆசிரியர்களின் சுய கல்விக்கான செயலில் தேடல்.

பணித் திட்டம் பாடத் தலைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது, பாடத்தின் பிரிவுகளின்படி கற்பித்தல் நேரங்களின் தோராயமான விநியோகம் மற்றும் பாடத்தின் தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளைப் படிப்பதற்கான பரிந்துரைக்கப்பட்ட வரிசையை வழங்குகிறது, இது இடை-பொருள் மற்றும் உள்-பொருள் இணைப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. கல்வி செயல்முறை மற்றும் மாணவர்களின் வயது பண்புகள்.

"இசை இலக்கியம்" ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பிப்பதில் முக்கிய பாடங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்த பாடங்களில்தான் மாணவர்கள் நாட்டின் வரலாற்றைப் பற்றிய சிறந்த அறிவைப் பெறுகிறார்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமல்ல, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள்.

பாடத்திட்டத்தில் ஐந்து ஆண்டு காலத்தை சுருக்கியதுகுழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் IV மற்றும் V தரங்கள் மட்டுமே "இசை இலக்கியம்" பாடத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, I முதல் III வரையிலான பாடநெறி "இசையைக் கேட்பது" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் "இசை இலக்கியம்" முழு பாடத்தின் விரிவான வளர்ச்சிக்கு, வழங்கப்பட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் போதாது. இந்த காரணத்திற்காக, சில விளக்கங்கள் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன. அதாவது:

தரம் I - "இசையைக் கேட்பது" என்பது ஒரு அறிமுக இயல்பு, "இசை இலக்கியம்" என்ற பாடத்தில் மாணவர்களை மாஸ்டரிங் செய்ய தயார்படுத்துகிறது. ஆசிரியர் மாணவர்களின் ஆரம்பத் திறன்களான இசையின் செவிவழிக் கவனிப்பு, இசையை வண்ணத்தில் "பார்", வரைபடங்களுக்கு "குரல்" மற்றும் அவர்கள் கேட்ட பகுதியைப் பற்றி பேச வேண்டும்.

இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பிலிருந்து தொடங்கி, ஆசிரியர் பிரதானமாக மாறுகிறார் - மந்திரி திட்டம் "இசை இலக்கியம்", எதையும் குறைக்காமல், நான்கு வருட படிப்பில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்.

கடைசி ஆண்டு படிப்பிற்கான இறுதி மதிப்பெண் "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் பட்டப்படிப்பு சான்றிதழுக்கு" செல்கிறது.

"இசை இலக்கியத்தில்" திட்டத்தின் அடிப்படை (மூன்றாண்டு கால படிப்பு சுருக்கப்பட்டது) 2002 ஆம் ஆண்டுக்கான குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி மற்றும் கலைப் பள்ளிகளின் இசைத் துறைகளுக்கான "இசை இலக்கியம்" குறித்த மந்திரி நிகழ்ச்சி பயன்படுத்தப்பட்டது.

பாடத்திட்டத்தின்படி, I மற்றும் II ஆண்டுகளில் இந்த பாடத்திற்கு தலா ஒரு மணிநேரம் வழங்கப்படுகிறது, மற்றும் II வகுப்பில், மாணவர்கள் வாரத்திற்கு 2 மணிநேரம் படிக்கிறார்கள் ("இசை இலக்கியம்" மற்றும் "நவீன இசை") , இந்த திட்டத்திலும் பரிந்துரைகளிலும் தெளிவுபடுத்துவது அவசியம்:

படிப்பின் முதல் ஆண்டு இயற்கையில் அறிமுகமானது மற்றும் 2002 ஆம் ஆண்டிற்கான நிலையான திட்டமான "இசை இலக்கியம்" உடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

இரண்டாம் ஆண்டு - இந்த திட்டம் தனிப்பட்ட மோனோகிராஃபிக் கருப்பொருள்கள், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சுயசரிதை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான உருவப்படங்களை மாற்றியமைத்து கட்டப்பட்டுள்ளது.

மந்திரி திட்டத்தின் அடிப்படையில், மூன்றாம் வகுப்பில் படிக்கும் போது, ​​மாணவர்கள் மூன்றாம் மற்றும் நான்காம் ஆண்டு படிப்பின் ("ரஷ்ய இசை" மற்றும் "சோவியத் இசை") படிப்பில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். பாடத்திட்டத்தின் படி, தரம் III வாரத்திற்கு 2 மணிநேரம் முறையே வழங்கப்படுகிறது, திட்டத்தின் உள்ளடக்கம் மாறாமல் இருக்க அனைத்து பொருட்களும் ஆறு மாதங்களாக பிரிக்கப்பட வேண்டும். இந்த காரணத்திற்காக, ஆண்டின் முதல் பாதியானது "இசை இலக்கியம்" (தடுப்பு "ரஷ்ய இசை") பாடத்தில் மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பின் பொருளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - வாரத்திற்கு 2 மணிநேரம். ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், குழந்தைகள் நான்காம் ஆண்டு படிப்பின் ("நவீன இசை") கல்விப் படிப்பில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், வாரத்திற்கு 2 மணிநேரம் படிக்கிறார்கள்.

இவ்வாறு, மூன்று வருட ஆய்வுக் காலத்தில், 2002 ஆம் ஆண்டிற்கான "இசை இலக்கியம்" பாடத்திற்கான மந்திரி திட்டத்தின் அனைத்து தேவைகளும் பாதுகாக்கப்படும். மற்றும் அனைத்து பயிற்சி பொருட்களும் சுருக்கங்கள் இல்லாமல் மூடப்பட்டிருக்கும்.

இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்துவதால், அதில் சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்கள் சாத்தியமாகும்.

இந்த வேலைத் திட்டம் ஆசிரியரின் பணிக்கான ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறையில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் இது ஒரு முன்மாதிரியாக கருதப்படலாம். கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கணிசமான வாய்ப்புகள் ஆசிரியரை கல்விச் செயல்முறையை மிகவும் சுதந்திரமாகத் திட்டமிடவும் கட்டமைக்கவும் அனுமதிக்கின்றன, கீழே உள்ள பரிந்துரைகளில் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் சொந்த அனுபவம் மற்றும் கற்றல் நிலைமைகளிலும் கவனம் செலுத்துகின்றன.

முன்னேற்றத்தை கண்காணித்தல் மற்றும் பதிவு செய்தல்

முன்னேற்றத்தை சரிபார்ப்பது பள்ளி மாணவர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளை நிர்வகிப்பதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக கருதப்பட வேண்டும். இசை இலக்கியத்தின் பாடங்களில் தினசரி கட்டுப்பாட்டின் பொருள் இருக்க வேண்டும்: அறிவு மற்றும் திறன்களின் நிலை, மாணவர்களின் கல்விப் பணி, இசை வளர்ச்சியின் இயக்கவியல், மாணவரின் வெற்றி.

இசை இலக்கியத்தின் பாடங்களில் கட்டுப்பாட்டின் முக்கிய வடிவம் பின்வரும் வடிவத்தில் இருக்கலாம்:

வாய்வழி தனிப்பட்ட அல்லது முன் கேள்வி

எழுதப்பட்ட கணக்கெடுப்பு

சோதனை.

ஒரு தனிப்பட்ட கணக்கெடுப்பின் மூலம், தனிப்பட்ட மாணவர்களின் சுயசரிதை மற்றும் இசைப் பொருட்களை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம், கேள்விகளுக்குப் பதிலளிப்பதன் மூலம் மற்றும் காது மூலம் இசையைத் தீர்மானிப்பதன் மூலம் விரிவாகச் சரிபார்க்க முடியும்.

ஒரு முன்னணி ஆய்வு, பொதுவாக மாணவர்களின் உயர் செயல்பாடுகளுடன், பெரும்பாலான மாணவர்களின் அறிவை ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் சோதிக்க உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய அறிவை சோதிக்கும்போது, ​​​​மாணவர்கள் இன்னும் சுருக்கமான பதில்களைக் கொடுக்க வேண்டும் என்றால், இசைப் பொருட்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அவர்கள் தங்கள் திறன்களை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். அத்தகைய பதிலில், செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள், இசையின் வெளிப்பாட்டை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தும் திறன் தோன்ற வேண்டும். பதிலின் போக்கில், இசைத் துண்டுகளின் ஒலியை மாணவர்களுக்கு நினைவூட்டலாம்.

ஒவ்வொரு பாடத்திலும் தற்போதைய முன்னேற்றக் கட்டுப்பாடு, மாணவர்களின் கல்விப் பணிகளைக் கண்காணிப்பதன் மூலமும், உள்ளடக்கப்பட்ட பொருள் குறித்த ஆய்வுகள் மூலமும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது திட்டத்தின் சில பிரிவுகளில் அவ்வப்போது அறிவின் பொதுமைப்படுத்தல் சோதனையின் அமைப்போடு இணைக்கப்பட வேண்டும். வழக்கமாக இது ஒவ்வொரு கல்வி காலாண்டிலும் ஒரு முறை கட்டுப்பாட்டு பாடங்களின் வடிவத்தில் நடத்தப்படுகிறது. அத்தகைய பாடங்களில், சரிபார்ப்பை ஒரு தனிநபர் மற்றும் முன் ஆய்வு வடிவில் மேற்கொள்ளலாம் அல்லது மாணவர்களுக்கு சுருக்கமான பதில்கள் தேவைப்படும் கேள்விகளை எழுத்துப்பூர்வமாக வழங்கலாம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டிற்கு உட்பட்ட அனைத்து கல்விப் பொருட்களின் ஒருங்கிணைப்பின் அளவை வெளிப்படுத்தலாம். எழுத்தில், முழு குழுவிற்கும் (அல்லது இசையின் துண்டுகளை பதிவுசெய்தல்) எடுத்துக்காட்டுகளை வாசிப்பதன் மூலம் இசை அறிவை சோதிக்க வசதியாக இருக்கும்.

ஒவ்வொரு மாணவரும் அனைத்து பொருட்களையும் ஒருங்கிணைத்தல் கட்டுப்பாட்டில் இருக்க வேண்டும். எந்தவொரு கட்டுப்பாட்டின் செயல்திறனும் அதன் சரிபார்ப்பு செயல்பாடுகளை கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றுடன் திறமையாக இணைக்கப்பட்டால் அதிகரிக்கிறது.

படிப்பின் ஆண்டுகளில் திரட்டப்பட்ட அறிவின் இருப்பு பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையைப் பெற, இறுதிக் கட்டுப்பாட்டுப் பாடத்திற்கு, குழந்தைகள் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற இளம் பருவத்தினரின் நினைவகத்தில் சேமிக்கப்பட வேண்டிய அறிவு தொடர்பான கேள்விகளை நீங்கள் கொடுக்கலாம். நீண்ட காலமாக கலை. இவை இசை மற்றும் வரலாற்று கேள்விகள், கோட்பாட்டு, இசைக் கருத்துகள், விதிமுறைகள், நவீன இசை வாழ்க்கையைப் பற்றிய விளக்கம், பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைப் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கம் தொடர்பானவை. இந்த பாடம் ஒரு போட்டி, ஒலிம்பியாட் வடிவத்தை எடுக்கலாம்.

முன்னேற்றத்தின் எந்த மதிப்பீடும் கல்விப் பணியின் நிலைமைகள், குழந்தைகளின் வயது பண்புகள் மற்றும் ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

மதிப்பெண்களுக்கான ஊக்கத்துடன் பதில்களின் தரமான பக்கத்தைப் பற்றிய நல்ல மற்றும் நியாயமான தீர்ப்புகளுடன் மதிப்பீட்டு மதிப்பெண்கள் கூடுதலாக வழங்கப்பட வேண்டும். தனிப்பட்ட மற்றும் முன் ஆய்வுகளில் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட பதில்களை மட்டும் மதிப்பீடு செய்ய முடியாது, ஆனால் வகுப்பறையில் கல்விப் பணியின் தரம்.

காலாண்டு மதிப்பெண்கள் தற்போதைய கணக்கெடுப்பின் முடிவுகள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டு பாடத்தில் உள்ள பொதுவான சரிபார்ப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பெறப்படுகின்றன, மேலும் கல்விப் பொருள்களின் ஒருங்கிணைப்பின் அளவை புறநிலையாக பிரதிபலிக்க வேண்டும். இசை இலக்கியத்தின் இறுதி தரங்கள் ஆண்டு தரங்களாகும், அவை மாணவர்களின் வளர்ச்சிப் போக்கைக் கருத்தில் கொண்டு காலாண்டு தரங்களின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவற்றைக் கணக்கிடும்போது, ​​மாணவர்களின் அனைத்து செயல்திறன்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்:

பாடம் வேலை

கட்டுப்பாட்டு பாடங்கள்

பல்வேறு நிலைகளின் கச்சேரிகள், போட்டிகள், ஒலிம்பியாட்களில் பங்கேற்பு.

கடைசி ஆண்டு படிப்பிற்கான இறுதி மதிப்பெண் "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி முடித்ததற்கான சான்றிதழுக்கு" செல்கிறது.

மதிப்பீட்டு வழிமுறை:

முன் ஆய்வு;

ஒரு மேலோட்டமான தற்போதைய ஆய்வு;

வீட்டுப்பாடத்தை முறையாகச் சரிபார்த்தல்;

தனிப்பட்ட அட்டைகளில் கோட்பாட்டுப் பொருளை ஒருங்கிணைப்பதற்கான சுயாதீனமான வேலை;

அறிவை ஒருங்கிணைக்க சோதனை;

செமஸ்டர்களின் முடிவில் பாடங்களைக் கட்டுப்படுத்தவும்.

மதிப்பீட்டிற்கான அளவுகோல்கள்

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி ஐந்து-புள்ளி தர நிர்ணய முறையை நடைமுறைப்படுத்துகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, மதிப்பெண்களை அமைக்கும் போது, ​​அனைத்து "+" மற்றும் "-" கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளலாம்.

மதிப்பீடு "5" - "சிறந்தது » இசை இலக்கியத்தின் பாடத்தில் அனைத்து வகையான வேலைகளிலும் அனைத்து பணிகளின் குறைபாடற்ற செயல்திறனுக்காக காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது. நடைமுறையில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் நம்பிக்கையான பயன்பாடு நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

மதிப்பீடு "4" - "நல்லது ” மாணவர் இசைப் பணியின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம், கோட்பாட்டுப் பொருள், ... ஆனால் சில தவறுகள் செய்யப்படுகின்றன. மற்ற வகை வேலைகளின் செயல்திறனில் சிறிய பிழைகள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன.

தரம் "3" - " திருப்திகரமாக» மாணவர் தனது திறன்களின் வரம்புகளை வெளிப்படுத்தினால், கல்விப் பொருள் பற்றிய தவறான புரிதல் காட்டப்படும்; நிரலுக்குத் தேவையான அறிவைப் பற்றிய போதிய அறிவைக் காட்டுகிறது.

தரம் "2" - " திருப்திகரமாக இல்லை"திட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட பணிகளின் செயல்திறனில் மொத்த பிழைகள் காட்டப்படுகின்றன; சொற்களஞ்சியம் பற்றிய அறிவு இல்லாமை.

இசை இலக்கியம் பற்றிய ஆய்வு என்பது இசைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இசை இலக்கியத்தின் போக்கு இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு செயல்பாடு மற்றும் நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசைக் கலைகளின் சிறந்த படைப்புகளை ஆராய்கிறது. இசை படைப்பாற்றலின் நிகழ்வுகளைப் படிக்கும் போது, ​​​​மாணவர்கள் இசைக் கோட்பாடு துறையில் பல்வேறு வகையான அறிவைப் பெறுகிறார்கள்: பல்வேறு வகைகளின் அம்சங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் வடிவங்கள், இசை உரையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன், ஒரு கருவி சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் பல கருவி குழுக்களின் கலவை.

குழந்தைகளின் வயது குணாதிசயங்கள், அவர்களின் பொது மற்றும் இசை வளர்ச்சியின் நிலை ஆகியவற்றை முன்வைக்கும் முறைகளுக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் அதன் அணுகலை உறுதிப்படுத்த, கல்விப் பொருட்களின் அளவு அதன் தரமான ஒருங்கிணைப்பின் சாத்தியத்துடன் ஒத்துப்போகிறது என்பது மிகவும் முக்கியம். திட்டத்தில் அதிகபட்சமாக கல்விப் பொருட்கள் உள்ளன, அவை இதற்கு ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தில் தரமான முறையில் ஒருங்கிணைக்கப்படலாம்.

பாடங்கள் மற்றும் வீட்டுப்பாடங்களை நடத்துவதற்கான மாதிரி வடிவங்கள்:

பாடத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்களுடன், நிரல் புதிய படிவங்களை வழங்குகிறது:

மாணவர்களின் பெற்றோர் முன்னிலையில் திறந்த பாடங்கள்;

திரட்டப்பட்ட திறன் அறிக்கை;

பாடம்-ரிலே பந்தயத்தைக் கட்டுப்படுத்தவும்;

பாடம்-போட்டி;

போட்டிகள், வினாடி வினாக்கள், கல்வி விளையாட்டுகள்.

அத்தகைய பாடங்களில் குழந்தைகளின் பங்கேற்பு அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வழியில் ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது; குழந்தைகளின் சுய உறுதிப்படுத்தலை ஊக்குவிக்கிறது, விடாமுயற்சியை வளர்க்கிறது, வெற்றிக்கான ஆசை, ஆளுமையின் தரமாக சுதந்திரத்தை கற்பிக்கிறது.

ஆண்டு படிப்பின் அடிப்படையில் பாடத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான தேவைகள்

முதல் ஆண்டு படிப்பு

முதல் ஆண்டு படிப்பு அறிமுகமானது. இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பதிலும் பகுப்பாய்வு செய்வதிலும், பல்வேறு இசை அறிவைப் பெறுவதில் மாணவர்களின் ஆர்வத்தை எழுப்புவதே இதன் முக்கிய குறிக்கோள். கல்விப் பொருள் உபதேசக் கொள்கையின்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது - சிக்கலான தன்மையை அதிகரிக்கும் பொருட்டு.

அடிப்படை வடிவங்கள் வேலை இருக்க வேண்டும்:

இசையைக் கேட்பது மற்றும் வாசகரின் இசை உரையுடன் வேலை செய்வது

படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் பண்புகள், அவற்றின் வகை அம்சங்கள், அமைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்

புதிய கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளின் விளக்கம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு

இசை படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய கதை

பாடப்புத்தகத்தின் உரையில் சுயாதீனமான வேலை மற்றும் தொகுப்பின் படி நிறைவேற்றப்பட்ட படைப்புகளை மீண்டும் செய்யவும்

இசைப் படைப்புகளை மனப்பாடம் செய்தல் மற்றும் அங்கீகரித்தல்.

வேலை முறைகள்:

வளர்ச்சி கற்றல் முறை;

வாய்மொழி;

காட்சி (விளக்கப்படங்கள், கையேடுகள், தொகுப்புகள்);

சிக்கல்-தேடல்;

விளையாட்டு ஊக்க முறை;

அறிவியல் முறை (சோதனைகள், அட்டவணைகள், தனிப்பட்ட கணக்கெடுப்பு அட்டைகளின் பயன்பாடு);

கோட்பாட்டுத் தகவல்களைப் படிக்கும் செறிவான முறை.

குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​அவர்களின் அவதானிப்புகள் மற்றும் அறிவைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், இசையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான முந்தைய அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்கு உதவுகிறது. குரல் மற்றும் கருவி இசையின் எளிய பாடல்களைக் கேட்பது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது மாணவர்கள் அறிவைப் பெறவும், மேலும் கல்விப் பணிகளுக்குத் தேவையான இசையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான வழிகளில் தேர்ச்சி பெறவும் உதவும்.

இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பு

இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பிலிருந்து தொடங்கி, வரலாற்று மற்றும் கலை செயல்முறைக்கு ஏற்ப தனிப்பட்ட மோனோகிராஃபிக் மற்றும் மறுஆய்வு தலைப்புகளை மாற்றியமைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது தனிப்பட்ட படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காணவும், சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பாணியின் சில அம்சங்களையும், இசை படைப்பாற்றலின் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான உறவை நிறுவவும் உதவுகிறது. ஒவ்வொரு தலைப்பு - ஒரு மோனோகிராஃப் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை (சுயசரிதை), படைப்பு பாரம்பரியத்தின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம், தனிப்பட்ட படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, பின்னர் ஒலிப்பதிவுகளில் கேட்கப்படுகிறது.

வாழ்க்கை வரலாற்று பாடங்களின் பணி

கதையில், ஒரு நபர், கலைஞர், குடிமகன், தேசபக்தர் என இசையமைப்பாளரின் வாழும் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும். ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்றுக் கதை கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான பல பக்க தொடர்புகள், சமூகத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் நிலை ஆகியவற்றைக் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது வரலாற்று, அன்றாட, கலை மற்றும் இசை-கோட்பாட்டுத் தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய பாடங்களில், நீங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் இசை துண்டுகள், ஓவியம், கவிதை, சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளை ஈர்க்கலாம்.

இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பின் திட்டத்தில் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மோனோகிராஃபிக் தலைப்புகள் உள்ளன. படைப்புகளின் வகை பன்முகத்தன்மை (பாடல்கள், சிறிய வடிவங்களின் பியானோ படைப்புகள், தொகுப்புகள், சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், ஓவர்ச்சர்கள் மற்றும் ஓபராக்கள்) முன்னர் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களின் விரிவாக்கத்திற்கும் ஆழத்திற்கும் பங்களிக்கிறது. பெரும்பாலான தலைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் இசைப் பொருள், முதல் முறையாக மாணவர்களை சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த அறிவு, முதலில் "ஜே. ஹெய்டன்”, பின்னர் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் ஆய்வில் சரி செய்யப்பட்டது. பள்ளி மாணவர்களின் இசை வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய வடிவத்தின் (செவிவழி, கோட்பாட்டு மற்றும் செயல்திறன்) கருவி வேலைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு முக்கிய கட்டமாக கருதப்பட வேண்டும். இது சம்பந்தமாக, தலைப்பு "பாக் ஜே.எஸ்." பள்ளி ஆண்டின் இறுதியில் படிப்பது நல்லது.

மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பு

ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் படிப்பு மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பிலிருந்து தொடங்குகிறது. XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் பணியைப் படிப்பதற்காக இந்த திட்டம் வழங்குகிறது.

மோனோகிராஃபிக் தலைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, பிரிவில் மூன்று மேலோட்டப் பாடங்கள் உள்ளன:

"கிளிங்கா" தீம் தயாரிப்பதற்கான அறிமுகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் ரஷ்ய இசை பற்றிய உரையாடல்

முடிவு, இது XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. தேசிய இசை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வு வரலாறு மற்றும் இலக்கியத்தின் படிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த பிரிவின் கவனம் ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் முன்னணி வகையான ஓபராவில் உள்ளது. ஓபராக்களின் ஆய்வு விரிவானதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் படைப்பின் வரலாறு, உள்ளடக்கம் மற்றும் படைப்பின் கலவை பற்றிய விளக்கம், அதன் மிக முக்கியமான வகை மற்றும் நாடக அம்சங்கள் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள் இருக்க வேண்டும். இந்த தகவல், ஓபராவின் தனிப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் எண்களின் பகுப்பாய்வுடன் இணைந்து, மாணவர்களுக்கு கலவையின் முழுமையான படத்தை வழங்கும்.

கிளிங்கா, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்போனிக் படைப்புகள், கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் மற்றும் பாடல்களுடன் அறிமுகம் மாணவர்களுக்கு ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் செழுமை மற்றும் பல்வேறு வகைகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தரும்.

நான்காம் ஆண்டு படிப்பு

சோவியத் மற்றும் பிந்தைய சோவியத் காலத்தின் இசையைப் படிப்பதன் மூலம் இசை இலக்கியத்தின் படிப்பு முடிவடைகிறது. இந்த பிரிவின் திட்டத்தில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச், கச்சதுரியன் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தலைப்புகள், முந்தைய கண்ணோட்ட அறிமுகத்துடன் அடங்கும். இசை வாழ்க்கை இதழின் மதிப்புரைகளை நடத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய ஆய்வு, அவர்களின் படைப்பு பாதை, நமது சகாப்தத்தின் இசை வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் அறிமுகம் ஆகியவை நவீன ரஷ்ய இசைக்கான ஆர்வம், மரியாதை மற்றும் அன்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும்.

வகுப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் சுருக்கமான வழிகாட்டுதல்கள்

"இசை இலக்கியம்" பாடநெறி நான்கு ஆண்டுகளாக இசைப் பள்ளிகளில் படிக்கப்படுகிறது. பொது தொகுதி பாடநெறி 144 மணிநேரம். வகுப்புகள் வாரத்திற்கு ஒரு முறை நடைபெறும். "இசை இலக்கியம்" பாடத்தில் தேர்வுகள் நடத்தப்படவில்லை.

பாடத்தில் உள்ள முக்கிய பணிகளின் தீர்வு பல்வேறு வகையான கல்வி வேலைகளை மாற்றுவதன் மூலம் வழங்கப்படுகிறது:

புதிய பொருளின் விளக்கக்காட்சி அதன் ஒருங்கிணைப்புடன் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும்.

கடந்த காலத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது - அறிவு மற்றும் திறன்களின் சோதனையாக பணியாற்ற.

"இசை இலக்கியம்" பாடத்திற்கான முக்கிய தேவைகள் கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளின் ஒற்றுமை, கல்விப் பொருட்களின் சரியான தேர்வு, இடைநிலை இணைப்புகளின் இருப்பு, தேவையான உபகரணங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் கிடைப்பது.

இசை இலக்கிய பாடங்களின் செயல்திறன் பல்வேறு கற்பித்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மாணவர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வில், தத்துவார்த்த மற்றும் இசை ஆகிய இரண்டின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஆசிரியரின் விளக்கங்களிலிருந்து சிறப்பாக உறிஞ்சப்படுகிறது. சுயசரிதைகளின் உயிரோட்டமான மற்றும் உருவகமான விளக்கக்காட்சி ஒரு கதையின் வடிவத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இது கதை, விளக்கம், பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் நுட்பங்களை நன்றாக ஒருங்கிணைக்கிறது, அங்கு சித்திர விளக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படலாம். புதிய அறிவைத் தெரிவிக்கும்போது, ​​​​அதை ஒருங்கிணைக்கும்போது, ​​​​கடந்ததை மீண்டும் செய்யும்போது மற்றும் கற்ற விஷயங்களைச் சரிபார்க்கும்போது உரையாடலின் வடிவத்தைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் மாணவர்களின் மிகப்பெரிய செயல்பாட்டை அடைய முடியும். காட்சி கற்பித்தல் முறைகள் கல்விப் பொருட்களின் ஒருங்கிணைப்பின் தரத்தை மேம்படுத்துகின்றன.

வகுப்பறையில் குழந்தைகளின் கலைப் பதிவுகளின் ஆதாரம் இசையின் ஒலியாக இருக்க வேண்டும். பாடத்தில், ஆய்வுக்கு உட்பட்ட வேலை முழுமையாகவோ அல்லது முடிக்கப்பட்ட துண்டாகவோ ஒலிக்கப்பட வேண்டும். வகுப்பறையில் இசையை நிரூபிப்பது ஆசிரியரால் அதன் செயல்திறன் வடிவத்திலும், தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் உதவியுடன் அதை வாசிப்பதன் மூலமும் சாத்தியமாகும். தொகுப்புகள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் இசை உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, குறிப்புகள் மூலம் இசையின் ஆர்ப்பாட்டத்தை அதன் கவனிப்புடன் இணைப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

வகுப்பறையிலும் வீட்டிலும் வேலை செய்வது, மாணவர்களுக்குத் தேவையான தகவல்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் நினைவில் கொள்ளவும், அதை அங்கீகரிக்கவும், இனப்பெருக்கம் செய்யவும், இசை நடைமுறையில் சுயாதீனமாகப் பயன்படுத்தவும் முடியும். விளக்கக்காட்சியின் செயல்பாட்டிலும், பாடத்தின் முடிவில், கடந்த காலத்தை மீண்டும் செய்யும்போதும், வீட்டில் சுயாதீனமாக வேலை செய்யும் போதும் கல்விப் பொருட்களின் ஒருங்கிணைப்பு சாத்தியமாகும்.

இசை இலக்கியத்தில் வீட்டுப்பாடத்தின் முக்கிய வகை ஒரு பாடப்புத்தகத்துடன், உரையுடன் வேலை செய்வது. வீட்டுப்பாடம் செய்யும்போது மாணவர்களின் குறிப்பேடுகளில் உள்ள குறிப்புகள் துணைப் பொருளாகவும் செயல்படும்.

தொகுத்தலின் படி வாய்வழி, கல்வி மற்றும் நடைமுறைப் பணிகளுக்கு கூடுதலாகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு சிறப்பு கல்வி மற்றும் நடைமுறை பணியானது கருவியின் படி வகுப்பறையில் நிகழ்த்தப்படும் கலவைகளின் பகுப்பாய்வு ஆகும். எழுதப்பட்ட பணிகளும் குறைவாக இருக்க வேண்டும். மிகவும் மேம்பட்ட உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் பள்ளிக்கு வெளியே இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் சாத்தியமான அனைத்து பங்கேற்பிலும் ஈடுபடலாம்.

காலண்டர் கருப்பொருள் திட்டம்

பாடத்திட்டத்தின் கருப்பொருள் திட்டம், இதில் கல்விப் பொருட்கள் தோராயமான விநியோகத்துடன் படிப்பின் ஆண்டால் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன

பாடத்தின் கருப்பொருள் திட்டம், இதில் கல்விப் பொருள்கள் பாடங்களின் எண்ணிக்கையின் தோராயமான விநியோகத்துடன் பாடத்தின் ஆண்டால் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன, இது அடிப்படையில் இசை இலக்கியம் குறித்த நன்கு அறியப்பட்ட பாடப்புத்தகங்களின் உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துள்ளது.

ஒவ்வொரு கல்வியாண்டிலும், காலாண்டு கட்டுப்பாட்டு பாடங்களை நடத்துவதற்கு 4 மணிநேரம் (புதிய பொருள் ஆய்வுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரங்களுக்கு கூடுதலாக) திட்டம் வழங்குகிறது.

தோராயமான கருப்பொருள் திட்டம்

முதல் ஆண்டு படிப்பு

மொத்தம்: 36 பாடங்கள்.

இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பு

மொத்தம்: 36 பாடங்கள்.

மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பு

மொத்தம்: 36 பாடங்கள்.

Averyanova I. XX நூற்றாண்டின் உள்நாட்டு இசை இலக்கியம். நான்காம் ஆண்டு படிப்பு. குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளுக்கான பாடநூல். - எம்., 2001.

Bryantseva N. வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம். இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பு. குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளுக்கான பாடநூல். - எம்., 1999, 2000.

விளாடிமிரோவ் வி., லகுடின் ஏ. இசை இலக்கியம். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 4 ஆம் வகுப்புக்கு. - எம்., 1992, 1993.

கோஸ்லோவா என். ரஷ்ய இசை இலக்கியம். மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பு. குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளுக்கான பாடநூல். - எம்., 2003.

லாகுடின் ஏ., விளாடிமிரோவ் வி. இசை இலக்கியம். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளின் 4 ஆம் வகுப்புக்கான பாடநூல். - எம்., 1999, 2000.

ஓசோவிட்ஸ்காயா இசட்., கசரினோவா ஏ. இசை இலக்கியம். முதல் ஆண்டு படிப்பு. குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளுக்கான பாடநூல். - எம்., 2000.

Prokhorova I. வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 5 ஆம் வகுப்புக்கு. - எம்., 2001.

Prokhorova I., Skudina G. சோவியத் காலத்தின் இசை இலக்கியம். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 7 ஆம் வகுப்புக்கு. - எம்., 2001.
ஸ்மிர்னோவா ஈ. ரஷ்ய இசை இலக்கியம். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 6-7 வகுப்புகளுக்கு. - எம்., 1994.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 4 ஆம் வகுப்புக்கான இசை இலக்கியம் பற்றிய வாசகர். Comp. வி. விளாடிமிரோவ், ஏ. லகுடின். - எம்., 1987.

வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியங்களைப் படிப்பவர். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 5 ஆம் வகுப்புக்கு. Comp. I. ப்ரோகோரோவா. - எம்., 1990.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 6-7 வகுப்புகளுக்கான இசை இலக்கியம் பற்றிய வாசகர். Comp. ஈ. ஸ்மிர்னோவா, ஏ. சமோனோவ். - எம்., 1993.

சோவியத் காலத்தின் இசை இலக்கியங்களைப் பற்றிய வாசகர். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 7 ஆம் வகுப்புக்கு. ஏ. சமோனோவ் பியானோவை தொகுத்து ஏற்பாடு செய்தார். - எம்., 1993.

விண்ணப்பம்

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" அடிப்படையில் மாதிரி கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

ஓபரா எங்கே, எப்போது உருவாக்கப்பட்டது?

ஓபராவின் முதல் செயல்திறன் பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்?

ஓபராவின் வசனத்தை (பாடல் காட்சிகள்) விளக்கவும்?

ஓபரா எங்கே, எப்போது நடைபெறுகிறது?

முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் பொதுவானது என்ன?

எந்த படத்தில் டாட்டியானா முழுமையாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது?

எந்த படத்தில் லென்ஸ்கி மிகவும் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளார்?

ஓபராவின் இசையில் இயற்கையின் எதிரொலியை எங்கே கேட்க முடியும்?

எந்த ஓபரா காட்சிகளில் பாடல் காட்சிகள் உள்ளன?

எந்த ஓபரா காட்சிகளில் நடனங்கள் உள்ளன?

உங்களுக்குத் தெரிந்த ஓபராவின் குழுமங்களுக்கு பெயரிடுங்கள், அவை எந்தப் படங்களில் ஒலிக்கின்றன?

ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களை பட்டியலிடவா?

எந்தக் காட்சிகளில் மேடையில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன?

எந்த திரைப்படங்களில் ஒரே ஒரு காட்சி உள்ளது?

வால்ட்ஸின் சிறப்பியல்பு என்ன, மேடையில் அதன் இசைக்கு என்ன நடக்கும்?

எந்தெந்த படங்களில் கூட்ட காட்சிகள் உள்ளன?

கிரெமினின் ஏரியா எந்தப் படத்தில் ஒலிக்கிறது? இது ஒரு ஏரியா - ஒரு மோனோலாக் அல்லது ஒரு ஏரியா - ஒரு முறையீடு? இளவரசன் என்ன பேசுகிறான்?

இந்தக் கேள்விகளை மாணவர்களிடம் வாய்மொழியாகவோ அல்லது எழுத்து மூலமாகவோ கேட்கலாம். கேள்விகளுக்கான பதில்கள் காது மூலம் இசையின் வரையறையுடன் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும்.

நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம்
கூடுதல் கல்வி
"குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"
லிபெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் Zadonsky நகராட்சி மாவட்டம்

கருவித்தொகுப்பு
குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் இசைத் துறைகளுக்கு

"இசை இலக்கியத்தில் ஒரு குறுகிய பாடநெறி"

வயது 8 முதல் 16 வயது வரை

தொகுத்தவர்: ஆசிரியர்
இசை-கோட்பாட்டு துறைகள்
கோமோவா அல்லா வாசிலீவ்னா

சடோன்ஸ்க்
2015

"இசை இலக்கியத்தில் குறுகிய பாடநெறி" என்பது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் இந்த பாடத்தின் முழு பாடத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறுவதாகும். இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய அனைத்து அடிப்படை தகவல்களும், அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் மிக சுருக்கமாக இங்கே வழங்கப்படுகின்றன, உலக இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய காலங்கள் சுருக்கமாக கருதப்படுகின்றன, இசை வகைகளின் அடிப்படை கருத்துக்கள், வடிவங்கள் மற்றும் இசை பேச்சின் கூறுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

1. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி. ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலையில், இரண்டு முதல் ஐந்து குரல்கள் இருக்கலாம், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக உருவாகின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு இசை துணியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் போது (XVI - XVII நூற்றாண்டுகள்) XVII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த பாலிஃபோனிக் இசைக்கலைஞர்களால் பாலிஃபோனி பரவலாக இருந்தது. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் ஜார்ஜ் ஃப்ரீட்ரிக் ஹேண்டல், ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன், ஆங்கிலம் - ஹென்றி பர்செல், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி.
இத்தாலியில், அன்டோனியோ விவால்டி தனித்து நின்றார். அவரது வயலின் கச்சேரிகளும் "தி சீசன்ஸ்" தொகுப்பும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. பிரான்சில், மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் - ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்: ஜீன் பிலிப் ராமோ, ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின், லூயிஸ் கிளாட் டேகன். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டாக்கள் இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.
ஆனால் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685 - 1750) "பாலிஃபோனியின் தந்தை" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார், அவருடைய பணி பெரியது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.
பாக் ஜெர்மனியின் ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார், அங்கு அவர் ஆர்கன், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். 15 வயதிலிருந்தே, அவர் சுதந்திரமாக வாழ்ந்தார்: முதலில் லூன்பர்க் நகரில், பின்னர், வேலை தேடி, வெய்மர் நகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது சிறந்த உறுப்பு படைப்புகளை இங்கே எழுதினார்: " டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக்”, ஆர்கன் கோரல் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். பின்னர் அவர் கோதென் நகருக்குச் செல்கிறார்.
கோதனில், அவர் கோத்தனின் இளவரசருக்கு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றுகிறார், மேலும் இங்கே அவர் சிறந்த கிளேவியர் படைப்புகளை எழுதினார்: HTC இன் 1வது தொகுதி (நன்கு மனநிலை கொண்ட கிளேவியர்), 6 ஆங்கிலம் மற்றும் 6 பிரெஞ்சு தொகுப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள், க்ரோமாடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக் .
பாக் தனது கடைசி ஆண்டுகளை லீப்ஜிக்கில் கழித்தார். இங்கே அவர் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடகர்களின் பள்ளியின் (கேண்டோர்) தலைவராகப் பணியாற்றினார் மற்றும் பல பாடல் படைப்புகளை எழுதினார்: "மாஸ் இன் பி மைனர்", "பேஷன் படி ஜான்", "பேஷன் படி மத்தேயு" மற்றும் பிற சிறந்த கான்டாடாக்கள் மற்றும் ஓரடோரியோஸின் எடுத்துக்காட்டுகள். இங்கே அவர் CTC இன் 2 வது தொகுதியை எழுதினார்.

இருக்கிறது. பாக் பாலிஃபோனிக் இசையை உருவாக்கியவர். அவரை விட வேறு யாரும் பலகுரல் எழுதவில்லை. அவரது மூன்று மகன்களும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் என்ற பெயர் எல்லா நேரத்திலும் இசைக் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது! அவரது இசை நித்தியமானது மற்றும் மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது - அது உயிருடன் இருக்கிறது.

2. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி.

இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், வியன்னாவில் (ஆஸ்திரியப் பேரரசின் தலைநகரம்) உருவாக்கப்பட்டது. மூன்று இசையமைப்பாளர்கள் அதைச் சேர்ந்தவர்கள்: ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர்களின் வேலையில், சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் (அதாவது கிளாசிக்கல்) சரியானவை. அதனால்தான் அவை சிறந்த வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன.
வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை இன்னும் இசையமைப்பின் மீறமுடியாத உதாரணமாக உள்ளது (கிளாசிக்கல் - வார்த்தையின் அர்த்தங்களில் ஒன்று - முன்மாதிரி). பள்ளி - இங்கே வாரிசு கருத்து, அதாவது. அவரது முன்னோடி மரபுகள் மற்றும் யோசனைகளின் ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொடர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றம்.
வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு புதிய இசைக் கிடங்கைப் பயன்படுத்தியது (இசை சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி) - ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக், அங்கு ஒரு முக்கிய மெல்லிசைக் குரல் உள்ளது, மற்றும் மீதமுள்ள குரல்கள் மெல்லிசையுடன் வருகின்றன (அது சேர்ந்து). அவர்களின் வேலையில், 8-பட்டி (சதுரம்) காலம் உருவாகிறது. இது ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு காரணமாகும். டி, எஸ், டி ஆகிய முக்கிய படிகளின் முக்கோணங்களால் இணக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732-1809) வியன்னா கிளாசிக்ஸில் மிகவும் பழமையானவர். சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் குவார்டெட் வகைகள் இறுதியாக அவரது படைப்பில் உருவாக்கப்பட்டன. அவர் சிம்பொனியின் "தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார் (அவர்களில் 100 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர்). அவரது இசை நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் மிகவும் திறமையுடன் உருவாக்குகிறார். அவரது படைப்பில், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலவையும் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் மூன்று குழுக்களின் கருவிகள் உள்ளன - சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், 104 சிம்பொனிகள், 52 சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் 83 குவார்டெட்களை உருவாக்கினார். ஆனால் அவரது 12 லண்டன் சிம்பொனிகள், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதியில் லண்டனில் எழுதப்பட்ட தி சீசன்ஸ் மற்றும் தி கிரியேஷன் என்ற சொற்பொழிவுகள்தான் உச்சம்.

ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791) ஹெய்டனின் வேலையைப் பின்பற்றுபவர் ஆனார். அவரது பிரகாசமான இசை இன்னும் நவீனமானது - கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. சிறு வயதிலிருந்தே அவர் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஹேடனின் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியைப் பயன்படுத்தி, மொஸார்ட் அதை உருவாக்கி வளப்படுத்தினார். ஹெய்டனில் முக்கிய மற்றும் பக்க பகுதிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு உச்சரிக்கப்படாவிட்டால், மொஸார்ட்டில் முக்கிய பகுதி பக்க பகுதியிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது மற்றும் வளர்ச்சி (நடுத்தர பகுதி) எனவே அதிக நிறைவுற்றது. அற்புதமான சக்தியுடன் மொஸார்ட்டின் இசை துக்ககரமான சோகமான மனநிலையையும் ("ரிக்விம்"), மற்றும் நகைச்சுவையான படங்கள் மற்றும் அழகான இயல்பு இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இசை அதன் அழகு மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. மொஸார்ட் பல ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, தி மேஜிக் புல்லாங்குழல், டான் ஜியோவானி. அவரிடம் சுமார் 50 சிம்பொனிகள் உள்ளன (மிகப் பிரபலமானவை ஜி மைனர் எண். 40 மற்றும் ஜூபிடர் எண். 41), பல சொனாட்டாக்கள், கிளேவியர், வயலின், ஓபோ, புல்லாங்குழல், திசை திருப்பும் இசை நிகழ்ச்சிகள்.

லுட்விக்
வேன்
பீத்தோவன் (1770-1827) - மூன்றாவது வியன்னா கிளாசிக்.
சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பானில் பிறந்தார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் சமகாலத்தவரான அவர், மனித குலத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவு, கலகத்தனமான பரிதாபங்களை தனது இசையில் பொதிந்தார். அவர் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார் (மிகப் பிரபலமானது: சி மைனர் எண். 5, எண். 9), பல ஓவர்சர்கள் ("கோரியோலனஸ்", "எக்மாண்ட்", "லியோனோர்"); 32 சொனாட்டாக்கள் ("மூன்லைட்" எண். 14, "பாதடிக்" எண். 8, "அப்பாசியோனாட்டா" எண். 23, முதலியன) ஓபரா "ஃபிடெலியோ", 5 பியானோ கச்சேரிகள், வயலின் கச்சேரி மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டாக்கள், 16 சரம் குவார்டெட்கள். பீத்தோவனின் பணி மிகுந்த ஆற்றலுடன் நிரம்பியுள்ளது, கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, அவரது இசை வியத்தகு மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் அனைத்து மக்களின் புரிதலுக்கும் அணுகக்கூடியது.

3. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம்.

ரொமாண்டிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சிக்குப் பிறகு எதிர்வினை நேரத்தில் எழுந்த கலையின் ஒரு போக்கு. அந்த நேரத்தில் கலை மக்களால் யதார்த்தத்தை உண்மையாக பிரதிபலிக்க முடியவில்லை, அவர்கள் கற்பனை உலகத்திற்கு செல்ல வேண்டும் அல்லது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

இசையில், முதல் காதல் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797-1828) - சிறந்த ஆஸ்திரிய பாடலாசிரியர் (அவர்களில் 600 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் உள்ளனர்).
இளமையில் பல இழப்புகளை சந்திக்க நேர்ந்தது. ஒருமுறை வியன்னாவில் மட்டும், அவர் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் வாழ்ந்தார் மற்றும் அற்புதமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பாடல்கள் உள்ளடக்கத்தில் லேசானவை (சுழற்சி "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்"). ஆனால் படிப்படியாக, வாழ்க்கை தனக்குத் தோன்றியது போல் மேகமற்றது அல்ல, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தலைவிதி வறுமை மற்றும் தேவை என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார். "ஆர்கன் கிரைண்டர்" பாடலில் அவர் தனது சொந்த உருவப்படத்தை வரைந்தார் - சமூகத்தால் தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு பாடகர். இருண்ட மனநிலைகள் "குளிர்கால வழி", "ஸ்வான் பாடல்" சுழற்சியில் பிரதிபலிக்கின்றன. பாலாட் "ஃபாரஸ்ட் கிங்", "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்டன. ஷூபர்ட்டின் "செரினேட்" பிரபல பாடகர்களின் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்துள்ளது. பாடல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஷூபர்ட் 8 சிம்பொனிகளையும் எழுதினார் (மிகப் பிரபலமானது "அன்ஃபினிஷ்ட்" என்பது பி மைனர் எண். 8ல் இரண்டு பகுதிகளாக உள்ளது). அவரிடம் பல சிறிய பியானோ படைப்புகள் உள்ளன: இசை தருணங்கள், முன்னறிவிப்பு, ஈகோசைஸ், வால்ட்ஸ்.
ஷூபர்ட் மிக விரைவாக இறந்தார் - 31 வயதில், ஆனால் அவரது படைப்புகளால் அவர் தனது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்களின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்க முடிந்தது.

அவர்களில் ஒருவர் போலந்து பியானோ இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810-1849).
அவருடைய இசை பிரமாதம். அவர் பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக எழுதினார் என்ற போதிலும், அவர் ஒரு முழு உலகத்தையும் திறந்தார் - மனித உணர்வுகளின் ரகசிய ஆழத்திலிருந்து கிராம வாழ்க்கையின் எளிய காட்சிகள் வரை.
போலந்து தேசிய வகைகளுக்குத் திரும்பி - மசுர்காஸ், பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ், அவர் அவற்றை வெவ்வேறு கோணங்களில் காட்டினார். உதாரணமாக, அவரது மசூர்காக்கள் பால்ரூமாக இருக்கலாம் அல்லது ஒரு எளிய கிராமிய நடனத்தை ஒத்திருக்கலாம். Polonaise - சில நேரங்களில் புத்திசாலி, சில நேரங்களில் சோகம்.
வால்ட்ஸும் பாத்திரத்தில் மிகவும் மாறுபட்டவர், மேலும் அவரது கலைகள் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப வேலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை - இவை ஏற்கனவே கச்சேரி துண்டுகள் - ஓவியங்கள். சோபினின் முன்னுரைகள் அளவு சிறியவை, ஆனால் அவற்றில் தொட்ட உணர்வுகளின் நிழல்களில் மிகவும் வித்தியாசமானது. சோபினின் இரவு நேரங்கள் மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகள். பியானோ இசையின் புதிய வகையை உருவாக்கியவர் சோபின் - பாலாட் வகை. இவரிடம் சொனாட்டாக்களும் உள்ளன. சோபினின் இறுதி ஊர்வலம் அனைவருக்கும் தெரிந்ததே - இது பி மைனர் சொனாட்டாவின் 3வது இயக்கம்.
ஃப்ரைடெரிக் சோபின் பல பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர். 1927 முதல், வார்சா தொடர்ந்து உலக சோபின் பியானோ போட்டியை நடத்துகிறது.

வெளிநாட்டு இசையின் மூன்றாவது காதல் ராபர்ட் ஷுமன் (1810 - 1856).
இது ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் - ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர். இசையில் மனிதர்களை நகைச்சுவையுடன் சித்தரிக்கும் அற்புதமான திறமை அவருக்கு இருந்தது. பியானோ சுழற்சி "கார்னிவல்" அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. அவர் பியானோஃபோர்ட், "இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம்", "பட்டாம்பூச்சிகள்", 3 சொனாட்டாக்கள், "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு பல சிறிய துண்டுகளை எழுதினார்.

4. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857)
சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் தேசிய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.
பல்கலைக்கழக உன்னத உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஐரோப்பாவைச் சுற்றி நிறைய பயணம் செய்தார், வெளிநாடுகளின் இசையைப் படித்தார் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா). தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய தேசிய இசைப் பள்ளியை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவர் அதைச் செய்ய முடிந்தது.
கிளிங்கா ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேகரித்து செயலாக்கினார் மற்றும் அவற்றின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி தனது படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றை கடுமையான கிளாசிக்கல் வடிவங்களில் அலங்கரித்தார்.
கிளிங்கா சுமார் 80 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர், இதில் "சந்தேகம்", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்", "லார்க்" மற்றும் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் அடங்கும்.
ஜார் (இவான் சுசானின்) என்ற வரலாற்றுக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது முதல் ஓபரா.
இந்த ஓபராவில் இருந்து ரஷ்ய வரலாற்று ஓபராவின் ஒரு கிளை வந்தது (இது இந்த வகையின் மாதிரியாக மாறியது). க்ளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா A. S. புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையான "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கதையில் எழுதப்பட்டது. அவர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதை ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.
கூடுதலாக, "அனைத்து ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையும் கிளிங்காவின் கமரின்ஸ்காயாவில் உள்ளது, ஏகோர்னில் உள்ள ஓக் மரம் போல." - P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். அது உண்மையில். "கமரின்ஸ்காயா" க்கு கூடுதலாக, கிளிங்கா ஸ்பானிஷ் கருப்பொருள்களான "ஜோட்டா ஆஃப் அரகோன்" மற்றும் "நைட் இன் மாட்ரிட்" ஆகியவற்றில் இரண்டு மேலோட்டங்களை எழுதினார், மேலும் அவரது "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" கருவி இசையில் அழகான பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் அவருக்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் சுருக்கமாக, கிளிங்கா ரஷ்ய இசையை ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார் மற்றும் உலக அளவில் ரஷ்ய இசையின் அங்கீகாரத்தை அடைந்தார்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813 - 1869)
கிளிங்காவைப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் இளையவர், அவர் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் சமூக குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியவராக நுழைந்தார். அவற்றில் புஷ்கின் "மெர்மெய்ட்" எழுதிய அதே பெயரின் சோகத்தின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா உள்ளது, அங்கு இசையமைப்பாளர் ஒரு எளிய விவசாய பெண் நடாஷாவின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தினார், இளவரசரால் கைவிடப்பட்டது, அவரது தந்தையின் வருத்தம். மற்றொரு ஓபரா புஷ்கினின் சிறிய சோகமான தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதுவும் ஒரு சமூக உளவியல் நாடகம். அவரது ஓபராக்களில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான இசை வளர்ச்சியின் புதிய கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தினார். இசை எண்கள்: ஏரியாஸ், அரியோசோ, டூயட், பாடகர்கள் - சீராக மற்றும் நிறுத்தாமல் பாராயணம் மற்றும் நேர்மாறாக மாறும், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி பெரும்பாலும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படாததை முடிக்கிறது.
டார்கோமிஜ்ஸ்கி சுமார் 100 காதல் மற்றும் பாடல்களை எழுதியவர். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "பழைய கார்போரல்", "பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர்", "புழு" மற்றும் பிற.
அவரது இசையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடலை நம்பியிருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழும் மனித பேச்சின் ஒலிப்பதிவை நம்பினார். "ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்! - இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பு நற்சான்றிதழ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தேசிய கலையின் எழுச்சி ரஷ்யாவில் தொடங்கியது - இலக்கியம், ஓவியம், இசை. இந்த நேரத்தில், ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் எழுந்தது, பிரபல இசை விமர்சகர் ஸ்டாசோவ் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைத்தார். இது பெரிய ரஷ்ய ஐந்து அல்லது புதிய ரஷ்ய பள்ளி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
வட்டத்தில் 5 இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்.
அதன் தலைவர் மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837-1910) - ஒரு பிரகாசமான நபர், இசை திறமை. ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேகரித்து செயலாக்கியதே அவரது தகுதி. பாலகிரேவ் பல படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "இஸ்லாமி", 8 என்ற கற்பனை
ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் பியானோவிற்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, சுமார் 50 காதல்கள்.

அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833-1887)

- ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, வேதியியலாளர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர். பண்டைய ரஷ்ய நாளேடான "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" வரலாற்று கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவின் ஆசிரியர், "மத்திய ஆசியாவில்" சிம்போனிக் படம், அற்புதமான 2 குவார்டெட்டுகள், 3 சிம்பொனிகள் (மிகவும் பிரபலமான 2 வது ஒன்று என்று அழைக்கப்படுகிறது. "போகாடிர்ஸ்காயா") மற்றும் 18 காதல்கள். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் ரஷ்ய மக்களின் காவிய காவியத்தை உள்ளடக்கினார், மேலும் கிழக்கு ஆசியாவின் உலகத்தை அதன் அழகான மெல்லிசைகளால் ஒளிரச் செய்தார்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881) ஒரு இசையமைப்பாளர்-தீர்ப்பு, அவர் பொன்னிற மக்களின் வாழ்க்கையையும் வரலாற்றையும் பிரதிபலிக்கிறார். அவரது ஓபராக்கள் "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா" நினைவுச்சின்னமான நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள் அவரது படைப்பின் உச்சம்; கோகோல் "சொரோச்சின்ஸ்கி ஃபேர்" அடிப்படையிலான இசை நகைச்சுவை சாதாரண மக்களின் தெளிவான தெளிவான படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது; "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" சுழற்சி, "குழந்தைகள்", "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" பாடல்களின் சுழற்சிகள், காதல்கள் உலக அரங்குகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

சீசர் அன்டோனோவிச் குய் (1835-1918) - இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை விமர்சகர், ஓபரா விசித்திரக் கதைகளின் ஆசிரியர் "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", "புஸ் இன் பூட்ஸ்", "இவானுஷ்கா தி ஃபூல்", காதல், பாடல்கள், சிறிய பியானோ துண்டுகள். மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் போல அவரது படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, ஆனால் அவர் ரஷ்ய இசையின் கருவூலத்திற்கும் பங்களித்தார்.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களையும் ஒன்றிணைத்தது என்னவென்றால், அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பற்றி பயபக்தியுடன் இருந்தனர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை வளப்படுத்தவும், அதை உலக அளவில் உயர்த்தவும் முயன்றனர். அவர்கள் அனைவரும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான எம்.ஐ.கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ்.டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஆகியோரைப் பின்பற்றுபவர்கள்.

குறிப்புகள்:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., "இருபதாம் நூற்றாண்டின் உலக கலை கலாச்சாரம்: சினிமா, நாடகம், இசை" பதிப்பு. பீட்டர் 2008
கோர்பச்சேவா இ. "பாப்புலர் ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்" எட். "வெச்சே" 2002
மிகீவா எல். "கதைகளில் இசை அகராதி" பதிப்பு. மாஸ்கோ, "சோவியத் இசையமைப்பாளர்" 1984
பிரிவலோவ் எஸ். “வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம். ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் »
பதிப்பகத்தார் "இசையமைப்பாளர்" 2003
5. புரோகோரோவா, ஐ., ஸ்குடினா, ஜி. "சோவியத் காலத்தின் இசை இலக்கியம்"
பதிப்பகத்தார் "இசை" 2003
6. புரோகோரோவா, I. "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்"
பதிப்பகத்தார் "இசை" 2003

7. ஸ்மிர்னோவா இ. "ரஷ்ய இசை இலக்கியம்" பப்ல். "இசை" 2001
8. குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 7. கலை. பகுதி 3. இசை. திரையரங்கம். சினிமா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். CJSC "ஹவுஸ் ஆஃப் புக்ஸ், அவந்தா +" 2000

13பக்கம்\*MERGEFORMAT14915