ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

படைப்பாற்றல் இசையமைப்பாளர் ஸ்குபர்ட்

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள். ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னா - லிச்சென்டலின் புறநகரில் பிறந்தார். பள்ளி ஆசிரியரான இவரது தந்தை விவசாயக் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். தாய் ஒரு பூட்டு தொழிலாளியின் மகள். குடும்பம் இசையை மிகவும் விரும்பியது மற்றும் தொடர்ந்து இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தது. என் தந்தை செலோ வாசித்தார், சகோதரர்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர்.

சிறிய ஃபிரான்ஸில் இசைத் திறன்களைக் கண்டறிந்த அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாஸ் அவருக்கு வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினர். ஃபிரான்ஸுக்கு அருமையான குரல் இருந்தது. அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், கடினமான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார். மகனின் வெற்றியில் தந்தை மகிழ்ச்சி அடைந்தார்.

ஃபிரான்ஸுக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு குற்றவாளிக்கு நியமிக்கப்பட்டார் - தேவாலய பாடகர்களின் பயிற்சிக்கான பள்ளி. கல்வி நிறுவனத்தின் வளிமண்டலம் சிறுவனின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமாக இருந்தது. பள்ளி மாணவர் இசைக்குழுவில், அவர் முதல் வயலின் குழுவில் வாசித்தார், சில சமயங்களில் நடத்துனராகவும் செயல்பட்டார்.

ஏற்கனவே அந்த ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது முதல் படைப்புகள் பியானோவுக்கான கற்பனை, தொடர்ச்சியான பாடல்கள். இளம் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஆர்வத்துடன் நிறைய எழுதுகிறார், பெரும்பாலும் மற்ற பள்ளி நடவடிக்கைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். சிறுவனின் சிறந்த திறன்கள் பிரபல நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் சாலியேரியின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவருடன் ஷூபர்ட் ஒரு வருடம் படித்தார்.

காலப்போக்கில், ஃபிரான்ஸின் இசை திறமையின் விரைவான வளர்ச்சி அவரது தந்தைக்கு எச்சரிக்கையை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. ஆனால் எந்த தடைகளும் சிறுவனின் திறமையின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்த முடியாது.

படைப்பு வளர்ச்சியின் ஆண்டுகள்.மூன்று ஆண்டுகள் அவர் ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார், குழந்தைகளுக்கு எழுத்தறிவு மற்றும் பிற தொடக்க பாடங்களை கற்பித்தார். ஆனால் அவருக்கு இசையின் மீதான ஈர்ப்பு, இசையமைக்க வேண்டும் என்ற ஆசை வலுத்து வருகிறது. சிறிய ஆனால் நம்பகமான வருமானத்தில் மகனை ஆசிரியராக்க வேண்டும் என்ற தந்தையின் ஆசை தோல்வியடைந்தது. இளம் இசையமைப்பாளர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க உறுதியாக முடிவு செய்தார் மற்றும் பள்ளியில் கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டார். பல ஆண்டுகளாக (1817 முதல் 1822 வரை) ஷூபர்ட் தனது தோழர்களில் ஒருவர் அல்லது மற்றவருடன் மாறி மாறி வாழ்ந்தார். அவர்களில் சிலர் (ஸ்பான் மற்றும் ஸ்டாட்லர்) ஒப்பந்தத்தின் போது இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களாக இருந்தனர். இந்த வட்டத்தின் ஆன்மாவாக ஷூபர்ட் இருந்தார். உயரத்தில் சிறியவர், பருமனானவர், கையிருப்பு, மிகக் குறுகிய பார்வை கொண்டவர், ஷூபர்ட் பெரும் வசீகரம் கொண்டிருந்தார். சந்திப்புகளின் போது, ​​நண்பர்கள் புனைகதை, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால கவிதைகளுடன் பழகினார்கள்.

ஆனால் சில நேரங்களில் இதுபோன்ற கூட்டங்கள் ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, அவை "ஸ்குபர்டியாட்" என்ற பெயரையும் பெற்றன. அத்தகைய மாலைகளில், இசையமைப்பாளர் பியானோவை விட்டு வெளியேறவில்லை, உடனடியாக ஈகோசைஸ்கள், வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள் மற்றும் பிற நடனங்களை இயற்றினார். அவற்றில் பல பதிவு செய்யப்படாமல் உள்ளன.

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் கடைசி ஆண்டுகள்.அவர் சிம்பொனிகள், பியானோ சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், மாஸ்ஸ், ஓபராக்கள், நிறைய பாடல்கள் மற்றும் பலவற்றை எழுதுகிறார். வழிமுறைகளோ அல்லது செல்வாக்குமிக்க ஆதரவாளர்களோ இல்லாததால், ஷூபர்ட்டுக்கு அவரது எழுத்துக்களை வெளியிட வாய்ப்பு இல்லை.

ஆயினும்கூட, வியன்னாஸ் ஷூபர்ட்டின் இசையை அங்கீகரித்து காதலித்தார். பழைய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் போலவே, பாடகரிடமிருந்து பாடகராக மாறி, அவரது படைப்புகள் படிப்படியாக ரசிகர்களைப் பெற்றன.

பாதுகாப்பின்மை, நிலையான வாழ்க்கை தோல்விகள் ஷூபர்ட்டின் ஆரோக்கியத்தை கடுமையாக பாதித்தன. 27 வயதில், இசையமைப்பாளர் தனது நண்பர் ஸ்கோபருக்கு எழுதினார்: "... நான் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான, உலகின் மிக முக்கியமற்ற நபராக உணர்கிறேன் ..." இந்த மனநிலை கடந்த காலத்தின் இசையிலும் பிரதிபலித்தது. முன்னதாக ஷூபர்ட் முக்கியமாக பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார் என்றால், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு அவர் பாடல்களை எழுதினார், அவற்றை "குளிர்கால வழி" என்ற பொதுவான பெயரில் ஒன்றிணைத்தார். 1828 ஆம் ஆண்டில், நண்பர்களின் முயற்சியால், ஷூபர்ட்டின் வாழ்நாளில் அவரது படைப்புகளின் ஒரே கச்சேரி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கச்சேரி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியையும் எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையையும் அளித்தது. முடிவு எதிர்பாராத விதமாக வந்தது. ஷூபர்ட் டைபஸால் நோய்வாய்ப்பட்டார், 1828 இலையுதிர்காலத்தில் ஷூபர்ட் இறந்தார். மீதமுள்ள சொத்து சில்லறைகளுக்கு மதிப்பிடப்பட்டது, பல பாடல்கள் இழந்தன. ஒரு வருடம் முன்பு பீத்தோவனின் இறுதிச் சடங்குகளை இயற்றிய அந்தக் காலத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞர் கிரில்பார்சர், வியன்னா கல்லறையில் ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சாதாரண நினைவுச்சின்னத்தில் எழுதினார்: "மரணம் இங்கே ஒரு பணக்கார புதையலை புதைத்துள்ளது, ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்."

முக்கிய படைப்புகள்.

600க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்

• 9 சிம்பொனிகள் (அவற்றில் ஒன்று தொலைந்து விட்டது)
• சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான 13 ஓவர்சர்கள்
• 22 பியானோ சொனாட்டாக்கள்

பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட நடனங்கள்

• 8 முன்கூட்டியே
• 6 "இசை தருணங்கள்"

"ஹங்கேரிய திசைமாற்றம்" (பியானோ 4 கைகளுக்கு)

ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், பல்வேறு இசையமைப்புகளுக்கான குயின்டெட்டுகள்

நம்பிக்கை, வெளிப்படையான, துரோகம் செய்ய இயலாத, நேசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் பேசக்கூடிய - அவரை வித்தியாசமாக அறிந்தவர் யார்?
நண்பர்களின் நினைவுகளிலிருந்து

F. Schubert முதல் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். கவிதை காதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் தூய மகிழ்ச்சி, விரக்தி மற்றும் தனிமையின் குளிர், இலட்சியத்திற்கான ஏக்கம், அலைந்து திரிவதற்கான தாகம் மற்றும் அலைந்து திரிவதற்கான நம்பிக்கையின்மை - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பில், அவரது இயற்கையாகவும் இயல்பாகவும் ஓடும் மெல்லிசைகளில் எதிரொலித்தன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை, வெளிப்பாட்டின் உடனடித்தன்மை பாடலின் வகையை அதுவரை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது: ஷூபர்ட்டில் இந்த முந்தைய இரண்டாம் வகை கலை உலகின் அடிப்படையாக மாறியது. ஒரு பாடல் மெல்லிசையில், இசையமைப்பாளர் முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும். அவரது விவரிக்க முடியாத மெல்லிசைப் பரிசு அவரை ஒரு நாளைக்கு பல பாடல்களை இசையமைக்க அனுமதித்தது (மொத்தம் 600 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன). பாடல் மெல்லிசைகள் கருவி இசையிலும் ஊடுருவுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "வாண்டரர்" பாடல் அதே பெயரின் பியானோ கற்பனைக்கான பொருளாகவும், ஒரு குயின்டெட்டுக்கான "ட்ரௌட்" போன்றவற்றிற்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஸ்கூபர்ட் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் மிக ஆரம்பத்தில் சிறந்த இசை திறன்களைக் காட்டினான், மேலும் அவன் குற்றவாளி (1808-13) படிக்க அனுப்பப்பட்டான். அங்கு அவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார், ஏ. சாலியேரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக் கோட்பாட்டைப் படித்தார், மாணவர் இசைக்குழுவில் வாசித்தார் மற்றும் அதை நடத்தினார்.

ஷூபர்ட் குடும்பத்தில் (அத்துடன் பொதுவாக ஜெர்மன் பர்கர் சூழலில்) அவர்கள் இசையை விரும்பினர், ஆனால் அதை ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே அனுமதித்தனர்; ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் போதுமான மரியாதைக்குரியதாக கருதப்படவில்லை. புதிய இசையமைப்பாளர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது. பல ஆண்டுகளாக (1814-18) பள்ளி வேலை ஷூபர்ட்டை படைப்பாற்றலில் இருந்து திசை திருப்பியது, ஆனாலும் அவர் மிகப் பெரிய தொகையை எழுதுகிறார். கருவி இசையில் வியன்னா கிளாசிக் (முக்கியமாக டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்) பாணியைச் சார்ந்திருப்பது இன்னும் தெரியும் என்றால், பாடல் வகைகளில், ஏற்கனவே 17 வயதில் இசையமைப்பாளர் தனது தனித்துவத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். ஜே. டபிள்யூ. கோதேவின் கவிதைகள், க்ரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல், தி ஃபாரஸ்ட் கிங், வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் பாடல்கள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க ஷூபர்ட்டைத் தூண்டியது. ஜேர்மன் இலக்கியத்தின் மற்றொரு உன்னதமான எஃப். ஷில்லரின் வார்த்தைகளுக்கு ஷூபர்ட் பல பாடல்களையும் எழுதினார்.

இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க விரும்பிய ஷூபர்ட் பள்ளியில் வேலையை விட்டுவிட்டார் (இது அவரது தந்தையுடனான உறவில் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது) மற்றும் வியன்னாவுக்குச் சென்றார் (1818). தனிப்பட்ட பாடங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை வெளியிடுவது போன்ற நிலையற்ற வாழ்வாதார ஆதாரங்கள் உள்ளன. ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இல்லாததால், ஷூபர்ட்டால் எளிதாக (எஃப். சோபின் அல்லது எஃப். லிஸ்ட் போன்றவர்கள்) இசை உலகில் தனக்கென ஒரு பெயரைப் பெற முடியவில்லை, இதனால் அவரது இசையின் பிரபலத்தை மேம்படுத்த முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் இயல்பு இதற்கு பங்களிக்கவில்லை, இசையமைப்பதில் அவரது முழுமையான மூழ்கி, அடக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில், எந்த சமரசத்தையும் அனுமதிக்காத மிக உயர்ந்த படைப்பு ஒருமைப்பாடு. ஆனால் அவர் நண்பர்களிடையே புரிதலையும் ஆதரவையும் கண்டார். படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் வட்டம் ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் நிச்சயமாக ஒருவித கலைத் திறமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (அவர் என்ன செய்ய முடியும்? - ஒவ்வொரு புதியவரும் அத்தகைய கேள்வியுடன் வரவேற்கப்பட்டார்). Schubertiads இன் பங்கேற்பாளர்கள் முதல் கேட்போர் ஆனார்கள், மற்றும் பெரும்பாலும் இணை ஆசிரியர்கள் (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) அவர்களின் வட்டத்தின் தலைவரின் அற்புதமான பாடல்கள். கலை, தத்துவம், அரசியல் பற்றிய உரையாடல்கள் மற்றும் சூடான விவாதங்கள் நடனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, அதற்காக ஷூபர்ட் நிறைய இசையை எழுதினார், மேலும் பெரும்பாலும் அதை மேம்படுத்தினார். மினியூட்ஸ், எகோசெஸ்கள், பொலோனைஸ்கள், லேண்ட்லர்கள், போல்காஸ், கேலப்ஸ் - இது நடன வகைகளின் வட்டம், ஆனால் வால்ட்ஸ் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்கிறது - இனி நடனங்கள் அல்ல, மாறாக பாடல் மினியேச்சர்கள். நடனத்தை உளவியலாக்கி, அதை மனநிலையின் கவிதைப் படமாக மாற்றி, எஃப். சோபின், எம். கிளிங்கா, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் வால்ட்ஸ்களை ஷூபர்ட் எதிர்பார்க்கிறார். வட்டத்தின் உறுப்பினர், பிரபல பாடகர் எம். வோகல், கச்சேரி மேடையில் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களை விளம்பரப்படுத்தினார், மேலும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து ஆஸ்திரியா நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

ஷூபர்ட்டின் மேதை வியன்னாவில் ஒரு நீண்ட இசை பாரம்பரியத்திலிருந்து வளர்ந்தது. கிளாசிக்கல் பள்ளி (ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்), பன்னாட்டு நாட்டுப்புறக் கதைகள், இதில் ஹங்கேரியர்கள், ஸ்லாவ்கள், இத்தாலியர்கள் ஆகியோரின் தாக்கங்கள் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் அடிப்படையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, இறுதியாக, நடனம், வீட்டு இசை தயாரிப்பில் வியன்னாவின் சிறப்பு விருப்பம் - அனைத்தும் இது ஷூபர்ட்டின் படைப்பின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் - 20 கள். இந்த நேரத்தில், சிறந்த கருவி படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: பாடல்-நாடகமான "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி (1822) மற்றும் சி மேஜரில் காவிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சிம்பொனி (கடைசி, வரிசையில் ஒன்பதாவது). இரண்டு சிம்பொனிகளும் நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை: சி மேஜர் 1838 இல் ஆர். ஷுமான் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் "முடிக்கப்படாதது" 1865 இல் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இரண்டு சிம்பொனிகளும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது, காதல் பல்வேறு பாதைகளை வரையறுத்தது. சிம்பொனிசம். ஷூபர்ட் தனது சிம்பொனிகள் எதையும் தொழில் ரீதியாக நிகழ்த்தியதைக் கேட்டதில்லை.

ஓபரா தயாரிப்புகளில் பல சிரமங்களும் தோல்விகளும் இருந்தன. இது இருந்தபோதிலும், ஷூபர்ட் தொடர்ந்து தியேட்டருக்கு எழுதினார் (மொத்தம் சுமார் 20 படைப்புகள்) - ஓபராக்கள், சிங்ஸ்பீல், வி. சேசியின் "ரோசாமண்ட்" நாடகத்திற்கான இசை. அவர் ஆன்மீக வேலைகளையும் உருவாக்குகிறார் (2 வெகுஜனங்கள் உட்பட). ஷூபர்ட் அறை வகைகளில் (22 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 22 குவார்டெட்டுகள், சுமார் 40 குழுமங்கள்) குறிப்பிடத்தக்க ஆழம் மற்றும் தாக்கத்தின் இசையை எழுதினார். அவரது முன்கூட்டிய (8) மற்றும் இசை தருணங்கள் (6) காதல் பியானோ மினியேச்சரின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பாடல் எழுதுவதிலும் புதிய விஷயங்கள் தோன்றும். W. முல்லரின் வசனங்களில் 2 குரல் சுழற்சிகள் - ஒரு நபரின் வாழ்க்கை பாதையின் 2 நிலைகள்.

அவற்றில் முதலாவது - "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" (1823) - ஒரு வகையான "பாடல்களில் நாவல்", ஒரு சதித்திட்டத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். வலிமையும் நம்பிக்கையும் நிறைந்த ஒரு இளைஞன் மகிழ்ச்சியை நோக்கி செல்கிறான். வசந்த இயல்பு, விறுவிறுப்பாக பேசும் நீரோடை - எல்லாமே மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. நம்பிக்கை விரைவில் ஒரு காதல் கேள்வியால் மாற்றப்படுகிறது, தெரியாதவர்களின் சோர்வு: எங்கே? ஆனால் இப்போது ஓடை இளைஞனை ஆலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மில்லர் மகள் மீதான காதல், அவளுடைய மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் பதட்டம், பொறாமையின் வேதனைகள் மற்றும் துரோகத்தின் கசப்பு ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. நீரோட்டத்தின் மென்மையான முணுமுணுப்பு, மந்தமான நீரோடைகளில், ஹீரோ அமைதியையும் ஆறுதலையும் காண்கிறார்.

இரண்டாவது சுழற்சி - "குளிர்கால வழி" (1827) - கோரப்படாத காதல், சோகமான எண்ணங்கள், எப்போதாவது பிரகாசமான கனவுகளுடன் மட்டுமே குறுக்கிடப்படும் தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் துக்ககரமான நினைவுகளின் தொடர். கடைசிப் பாடலான "தி ஆர்கன் கிரைண்டர்" என்ற பாடலில், அலைந்து திரியும் இசைக்கலைஞரின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, எப்போதும் சலிப்பான முறையில் தனது ஹர்டி-குர்டியை சுழற்றுகிறது, மேலும் ஒரு பதிலையோ அல்லது முடிவையோ கண்டுபிடிக்க முடியாது. இது ஷூபர்ட்டின் பாதையின் உருவம், ஏற்கனவே தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்டவர், நிலையான தேவை, அதிக வேலை மற்றும் அவரது வேலையில் அலட்சியம் ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்தார். இசையமைப்பாளர் தானே "குளிர்கால வழி" பாடல்களை "பயங்கரமான" என்று அழைத்தார்.

குரல் படைப்பாற்றலின் கிரீடம் - "ஸ்வான் பாடல்" - "உலகின் பிளவு" அதிகமாக உணர்ந்த "தாமதமான" ஷூபர்ட்டுடன் நெருக்கமாக மாறிய ஜி. ஹெய்ன் உட்பட பல்வேறு கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்களின் தொகுப்பு. கூர்மையாகவும் மேலும் வலியுடனும். அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் கூட, துக்ககரமான சோகமான மனநிலையில் தன்னை மூடிக்கொண்டதில்லை ("வலி சிந்தனையை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் உணர்வுகளை தூண்டுகிறது," என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்). ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகளின் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சி வரம்பு உண்மையிலேயே வரம்பற்றது - எந்தவொரு நபரையும் உற்சாகப்படுத்தும் எல்லாவற்றிற்கும் இது பதிலளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முரண்பாடுகளின் கூர்மை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது (சோகமான மோனோலாக் "டபுள்" மற்றும் அதற்கு அடுத்ததாக - பிரபலமான "செரினேட்"). ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இசையில் மேலும் மேலும் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்களைக் காண்கிறார், அவர் தனது இளைய சமகாலத்தவரின் சில படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார் மற்றும் அவற்றை மிகவும் பாராட்டினார். ஆனால் அடக்கமும் கூச்சமும் ஷூபர்ட்டை தனிப்பட்ட முறையில் அவரது சிலையைச் சந்திக்க அனுமதிக்கவில்லை (ஒரு நாள் அவர் பீத்தோவனின் வீட்டின் வாசலில் திரும்பிச் சென்றார்).

அவர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் (மற்றும் ஒரே) ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சியின் வெற்றி இறுதியாக இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது இசை, குறிப்பாக பாடல்கள், ஐரோப்பா முழுவதும் வேகமாக பரவத் தொடங்குகிறது, கேட்போரின் இதயங்களுக்கு குறுகிய பாதையைக் கண்டறிந்தது. அடுத்த தலைமுறையின் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் மீது அவருக்கு பெரும் செல்வாக்கு உண்டு. ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்த கண்டுபிடிப்புகள் இல்லாமல், ஷுமன், பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், மஹ்லர் போன்றவர்களை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர் பாடல் வரிகளின் அரவணைப்பு மற்றும் உடனடித்தன்மையுடன் இசையை நிரப்பினார், மனிதனின் விவரிக்க முடியாத ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

கே. ஜென்கின்

ஷூபர்ட்டின் படைப்பு வாழ்க்கை பதினேழு ஆண்டுகள் மட்டுமே மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, அவர் எழுதிய அனைத்தையும் பட்டியலிடுவது மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை பட்டியலிடுவதை விட மிகவும் கடினம், அதன் படைப்பு பாதை நீண்டது. மொஸார்ட்டைப் போலவே, ஷூபர்ட் இசைக் கலையின் எந்தப் பகுதியையும் கடந்து செல்லவில்லை. அவரது சில பாரம்பரியம் (முக்கியமாக இயக்க மற்றும் ஆன்மீக படைப்புகள்) காலத்தால் ஒதுக்கி தள்ளப்பட்டது. ஆனால் ஒரு பாடலில் அல்லது ஒரு சிம்பொனியில், ஒரு பியானோ மினியேச்சர் அல்லது ஒரு அறை குழுவில், ஷூபர்ட்டின் மேதையின் சிறந்த அம்சங்கள், அற்புதமான உடனடி மற்றும் காதல் கற்பனையின் தீவிரம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளரின் பாடல் வரிகள் மற்றும் தேடுதல் ஆகியவை வெளிப்பட்டன.

இசை படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதிகளில், ஷூபர்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு மிகுந்த தைரியத்துடனும் நோக்கத்துடனும் வெளிப்பட்டது. அவர் பாடல் கருவி மினியேச்சர், காதல் சிம்பொனி - பாடல்-நாடக மற்றும் காவியத்தின் நிறுவனர் ஆவார். ஷூபர்ட் அறை இசையின் முக்கிய வடிவங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக மாற்றுகிறார்: பியானோ சொனாட்டாஸ், சரம் குவார்டெட்களில். இறுதியாக, ஷூபர்ட்டின் உண்மையான மூளை ஒரு பாடல், அதன் உருவாக்கம் அவரது பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.

ஹேடன், மொஸார்ட், க்ளக், பீத்தோவன் போன்ற மேதைகளால் கருவுற்ற வியன்னா மண்ணில் ஷூபர்ட்டின் இசை உருவானது. ஆனால் வியன்னா என்பது அதன் பிரபலங்களால் வழங்கப்படும் கிளாசிக் மட்டுமல்ல, அன்றாட இசையின் வளமான வாழ்க்கையும் கூட. ஒரு பன்னாட்டுப் பேரரசின் தலைநகரின் இசைக் கலாச்சாரம் நீண்ட காலமாக அதன் பல பழங்குடியினர் மற்றும் பல மொழி மக்கள்தொகையின் உறுதியான தாக்கத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. ஆஸ்திரிய, ஹங்கேரிய, ஜெர்மன், ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறுக்கீடு மற்றும் ஊடுருவல், பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலிய மெலோக்களின் வருகை குறையாதது, குறிப்பாக வியன்னா இசைச் சுவையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பாடல் வரிகளின் எளிமை மற்றும் லேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கருணை, மகிழ்ச்சியான சுபாவம் மற்றும் கலகலப்பான தெரு வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவை மற்றும் நடன இயக்கத்தின் எளிமை ஆகியவை வியன்னாவின் அன்றாட இசையில் ஒரு சிறப்பியல்பு முத்திரையை விட்டுச் சென்றன.

ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற இசையின் ஜனநாயகம், வியன்னாவின் இசை, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தியது, பீத்தோவனும் அதன் செல்வாக்கை அனுபவித்தார், ஷூபர்ட்டின் கூற்றுப்படி - இந்த கலாச்சாரத்தின் குழந்தை. அவளுக்கான அர்ப்பணிப்புக்காக, அவர் நண்பர்களின் நிந்தைகளைக் கூட கேட்க வேண்டியிருந்தது. ஷூபர்ட்டின் மெல்லிசைகள் "சில நேரங்களில் மிகவும் உள்நாட்டிலும் ஒலிக்கும் ஆஸ்திரிய மொழியில், - Bauernfeld எழுதுகிறார், - நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒத்திருக்கிறது, சற்றே குறைந்த தொனி மற்றும் அசிங்கமான ரிதம் ஒரு கவிதை பாடலில் ஊடுருவுவதற்கு போதுமான அடிப்படையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த வகையான விமர்சனத்திற்கு, ஷூபர்ட் பதிலளித்தார்: "உங்களுக்கு என்ன புரிகிறது? இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்!” உண்மையில், ஷூபர்ட் இசை வகையின் மொழியைப் பேசுகிறார், அதன் படங்களில் சிந்திக்கிறார்; அவர்களிடமிருந்து மிகவும் மாறுபட்ட திட்டத்தின் உயர் கலை வடிவங்களின் படைப்புகள் வளரும். பர்கர்களின் இசை வழக்கத்தில் முதிர்ச்சியடைந்த பாடல் பாடல் வரிகளின் பரந்த பொதுமைப்படுத்தலில், நகரம் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் ஜனநாயக சூழலில் - ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் தேசியம். பாடல்-நாடகமான "முடிவடையாத" சிம்பொனி ஒரு பாடல் மற்றும் நடன அடிப்படையில் விரிவடைகிறது. சி-டூரில் உள்ள "கிரேட்" சிம்பொனியின் காவிய கேன்வாஸ் மற்றும் ஒரு நெருக்கமான பாடல் மினியேச்சர் அல்லது இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் குழுமத்தில் வகைப் பொருளின் மாற்றத்தை உணர முடியும்.

பாடலின் உறுப்பு அவரது படைப்பின் அனைத்து துறைகளிலும் ஊடுருவியது. பாடல் மெல்லிசை ஷூபர்ட்டின் கருவி அமைப்புகளின் கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "வாண்டரர்" பாடலின் கருப்பொருளில் பியானோ கற்பனையில், பியானோ க்வின்டெட் "ட்ரௌட்" இல், அதே பெயரின் பாடலின் மெல்லிசை டி-மோலில், இறுதிப் போட்டியின் மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக செயல்படுகிறது. குவார்டெட், அங்கு "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" பாடல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் குறிப்பிட்ட பாடல்களின் கருப்பொருள்களுடன் தொடர்பில்லாத பிற படைப்புகளில் - சொனாட்டாக்களில், சிம்பொனிகளில் - கருப்பொருளின் பாடல் கிடங்கு கட்டமைப்பின் அம்சங்களை, பொருளை உருவாக்கும் முறைகளை தீர்மானிக்கிறது.

ஆகவே, ஷூபர்ட்டின் இசையமைக்கும் பாதையின் தொடக்கமானது, இசைக் கலையின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் சோதனைகளைத் தூண்டிய அசாதாரணமான படைப்புக் கருத்துக்களால் குறிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் பாடலில் முதலில் தன்னைக் கண்டார். அதில் தான், எல்லாவற்றையும் விட, அவரது பாடல் திறமையின் முகங்கள் அற்புதமான நாடகத்துடன் மிளிர்ந்தன.

"தியேட்டருக்காக அல்ல, தேவாலயத்திற்காக அல்ல, கச்சேரிக்காக அல்ல, இசையில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பிரிவு உள்ளது - பியானோவுடன் ஒரே குரலில் காதல் மற்றும் பாடல்கள். ஒரு பாடலின் எளிய, இரட்டை வடிவத்திலிருந்து, இந்த வகையானது முழு சிறிய ஒற்றைக் காட்சிகளாக-மோனோலாக்களாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆன்மீக நாடகத்தின் அனைத்து ஆர்வத்தையும் ஆழத்தையும் அனுமதிக்கிறது.

இந்த வகையான இசை ஜெர்மனியில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் மேதையில் பிரமாதமாக வெளிப்பட்டது" என்று ஏ.என். செரோவ் எழுதினார்.

ஷூபர்ட் - "நைடிங்கேல் மற்றும் பாடல் ஸ்வான்" (பி. வி. அசாஃபீவ்). பாடலில் - அனைத்து அவரது படைப்பு சாரம். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையை கிளாசிக்ஸின் இசையிலிருந்து பிரிக்கும் ஒரு வகையான எல்லையாக இருக்கும் ஷூபர்ட் பாடல் இது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து வந்த பாடல், காதல் சகாப்தம், ஒரு பான்-ஐரோப்பிய நிகழ்வு ஆகும், இது "நகர்ப்புற ஜனநாயக பாடல்-காதலின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஷூபர்ட்டிற்குப் பிறகு ஷூபர்டிசம் என்று அழைக்கப்படலாம்" (பி.வி. அசாஃபீவ்). ஷூபர்ட்டின் படைப்பில் பாடலின் இடம் பாக் அல்லது பீத்தோவனில் உள்ள சொனாட்டாவின் நிலைக்கு சமம். பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் செய்ததை ஷூபர்ட் பாடல் துறையில் செய்தார். பீத்தோவன் தனது சகாப்தத்தின் வீரக் கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்; மறுபுறம், ஷூபர்ட் "எளிய இயற்கை எண்ணங்கள் மற்றும் ஆழமான மனிதநேயம்" பாடகர் ஆவார். பாடலில் பிரதிபலிக்கும் பாடல் உணர்வுகளின் உலகம் மூலம், அவர் வாழ்க்கை, மக்கள், சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பாடலாசிரியர் என்பது ஷூபர்ட்டின் படைப்புத் தன்மையின் சாராம்சம். அவரது படைப்புகளில் பாடல் கருப்பொருள்களின் வரம்பு விதிவிலக்காக பரந்தது. அன்பின் கருப்பொருள், அதன் கவிதை நுணுக்கங்களின் அனைத்து செழுமையும், சில சமயங்களில் மகிழ்ச்சியாகவும், சில சமயங்களில் சோகமாகவும், அலைந்து திரிதல், அலைந்து திரிதல், தனிமை, அனைத்து காதல் கலைகளிலும் ஊடுருவி, இயற்கையின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஷூபர்ட்டின் படைப்பில் இயற்கை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கதை வெளிப்படும் அல்லது ஏதேனும் நிகழ்வுகள் நடக்கும் பின்னணி மட்டுமல்ல: அது "மனிதமயமாக்குகிறது", மற்றும் மனித உணர்ச்சிகளின் கதிர்வீச்சு, அவற்றின் இயல்பைப் பொறுத்து, இயற்கையின் உருவங்களை வண்ணமயமாக்குகிறது, அவர்களுக்கு ஒன்று அல்லது மற்றொரு மனநிலையை அளிக்கிறது. மற்றும் தொடர்புடைய நிறம்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சிறுவனின் இசை திறன்கள் மிக விரைவாக மாறியது, ஏற்கனவே சிறு வயதிலேயே, அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரரின் உதவியுடன், அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

பதினொரு வயது ஃபிரான்ஸின் கனிவான குரலுக்கு நன்றி, அவர்கள் நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்த ஒரு மூடிய இசைக் கல்வி நிறுவனத்தில் வேலை பெற முடிந்தது. அங்கு ஐந்து ஆண்டுகள் தங்கியிருப்பது ஷூபர்ட்டுக்கு அவரது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடித்தளத்தை அளித்தது. ஏற்கனவே பள்ளியில், ஷூபர்ட் நிறைய உருவாக்கினார், மேலும் அவரது திறன்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்பட்டன.

ஆனால் அரை பட்டினி மற்றும் இசை எழுதுவதில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்த இயலாமை காரணமாக இந்த பள்ளியில் வாழ்க்கை ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சுமையாக இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வீடு திரும்பினார், ஆனால் அவரது தந்தையின் வழியில் வாழ்வது சாத்தியமில்லை, விரைவில் ஸ்கூபர்ட் ஆசிரியராக, பள்ளியில் தந்தையின் உதவியாளர் பதவியைப் பெற்றார்.

சிரமங்களுடன், மூன்று ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்த அவர், அதை விட்டு வெளியேறினார், இது ஷூபர்ட்டை தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்ள வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் சமூகத்தில் சரியான நிலையையோ அல்லது பொருள் நல்வாழ்வையோ வழங்காததால், தனது மகன் சேவையை விட்டு வெளியேறி இசையை எடுப்பதை தந்தை எதிர்த்தார். ஆனால் அந்த நேரம் வரை ஷூபர்ட்டின் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக மாறியது, அவர் இசை படைப்பாற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியாது.

அவர் 16-17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் முதல் சிம்பொனியை எழுதினார், பின்னர் கோதேவின் உரைக்கு "கிரெட்சன் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற அற்புதமான பாடல்களை எழுதினார். கற்பித்த ஆண்டுகளில் (1814-1817) அவர் பல அறை மற்றும் கருவி இசை மற்றும் சுமார் முந்நூறு பாடல்களை எழுதினார்.

அவரது தந்தையுடன் பிரிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அங்கு மிகுந்த தேவையில் வாழ்ந்தார், அவருக்கு சொந்த மூலை இல்லை, ஆனால் அவரது நண்பர்களுடன் இருந்தார் - வியன்னா கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் அவர் ஏழையாக இருந்தார். அவருடைய தேவை சில சமயங்களில் இசைக் காகிதத்தை வாங்க முடியாத நிலையை எட்டியது, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை செய்தித்தாள்கள், டேபிள் மெனுக்கள் போன்றவற்றில் எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அப்படி இருப்பது அவரது மனநிலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பொதுவாக மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

ஷூபர்ட்டின் படைப்பில், "காதல்" சில நேரங்களில் அடையும் மனச்சோர்வு-சோகமான மனநிலையுடன் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இருண்ட சோகமான நம்பிக்கையின்மைக்கு.

இது அரசியல் எதிர்வினையின் காலம், வியன்னா மக்கள் தங்களை மறந்து, கடுமையான அரசியல் அடக்குமுறையால் ஏற்பட்ட இருண்ட மனநிலையிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தனர், வேடிக்கையாக நடனமாடினர்.

ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஒன்று கூடியது. விருந்துகள் மற்றும் வெளியூர் நடைப்பயணங்களின் போது, ​​அவர் நிறைய வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள் மற்றும் ஈகோசைஸ்களை எழுதினார். ஆனால் இந்த "ஸ்குபெர்டியாடி" பொழுதுபோக்கிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த வட்டத்தில், சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் கேள்விகள் உணர்ச்சியுடன் விவாதிக்கப்பட்டன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஏமாற்றம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அப்போதைய பிற்போக்கு ஆட்சிக்கு எதிராக எதிர்ப்புகள் மற்றும் அதிருப்திகள் குரல் கொடுக்கப்பட்டன, கவலை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உணர்வுகள் உருவாகின்றன. இதனுடன், வலுவான நம்பிக்கையான பார்வைகள், மகிழ்ச்சியான மனநிலை, எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை ஆகியவை இருந்தன. ஷூபர்ட்டின் முழு வாழ்க்கையும் படைப்புப் பாதையும் முரண்பாடுகளால் நிரம்பியது, அவை அந்தக் காலத்தின் காதல் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு சிறிய காலத்தைத் தவிர, ஷூபர்ட் தனது தந்தையுடன் சமரசம் செய்து ஒரு குடும்பத்தில் வாழ்ந்தபோது, ​​​​இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பொருள் தேவைக்கு கூடுதலாக, ஷூபர்ட் ஒரு இசைக்கலைஞராக சமூகத்தில் தனது நிலைப்பாட்டால் அடக்கப்பட்டார். அவரது இசை தெரியவில்லை, அது புரியவில்லை, படைப்பாற்றல் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் மிக விரைவாகவும் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் அச்சிடப்படவில்லை அல்லது செயல்படுத்தப்படவில்லை.

அவரது பெரும்பாலான எழுத்துக்கள் கையெழுத்துப் பிரதி வடிவில் இருந்தன, மேலும் அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான சிம்போனிக் படைப்புகளில் ஒன்று - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" - அவரது வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை மற்றும் ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்கு 37 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதன்முதலில் அடையாளம் காணப்பட்டது, அதே போல் பல படைப்புகளும். இருப்பினும், அவர் தனது சொந்த படைப்புகளைக் கேட்க வேண்டிய அவசியம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவர் ஆன்மீக நூல்களுக்காக ஆண் குவார்டெட்களை சிறப்பாக எழுதினார், அவருடைய சகோதரர் அவர் ரீஜண்டாக பணியாற்றிய தேவாலயத்தில் தனது பாடகர்களுடன் நிகழ்த்தினார்.

Franz Schubert ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்க்கை போதுமானதாக இருந்தது, அவர் 1797 முதல் 1828 வரை 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த குறுகிய பெரி...

மாஸ்டர்வெப் மூலம்

15.05.2018 02:00

Franz Schubert ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்க்கை போதுமானதாக இருந்தது, அவர் 1797 முதல் 1828 வரை 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில், அவர் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம் இதைக் காணலாம். இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் இசைக் கலையில் காதல் திசையின் பிரகாசமான நிறுவனர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளை நீங்கள் அறிந்திருப்பதால், அவருடைய வேலையை நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள முடியும்.

ஒரு குடும்பம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு ஜனவரி 31, 1797 இல் தொடங்குகிறது. அவர் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியான லிச்சென்டலில் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். விவசாயக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இவரது தந்தை பள்ளி ஆசிரியர். அவர் விடாமுயற்சி மற்றும் நேர்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். உழைப்பே வாழ்வின் அடிப்படை என்பதை அவர்களுக்குள் புகுத்தி குழந்தைகளை வளர்த்தார். தாய் ஒரு பூட்டு தொழிலாளியின் மகள். குடும்பத்தில் பதினான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு சிறிய இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சியில் குடும்பத்தின் முக்கிய பங்கை மிகவும் சுருக்கமான முறையில் நிரூபிக்கிறது. அவள் மிகவும் சங்கீதமாக இருந்தாள். அவரது தந்தை செலோ வாசித்தார், மற்றும் சிறிய ஃபிரான்ஸின் சகோதரர்கள் மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர். பெரும்பாலும் அவர்களின் வீட்டில் இசை மாலைகள் நடத்தப்பட்டன, சில சமயங்களில் அனைத்து பழக்கமான அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களும் அவர்களுக்காக கூடினர்.

முதல் இசை பாடங்கள்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதையிலிருந்து, அவரது தனித்துவமான இசை திறன்கள் மிக விரைவாக வெளிப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. அவற்றைக் கண்டுபிடித்த பிறகு, அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாஸ் அவருடன் வகுப்புகளைத் தொடங்கினார். இக்னாஸ் அவருக்கு பியானோ கற்றுக் கொடுத்தார், அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் கற்றுக் கொடுத்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, சிறுவன் குடும்ப நால்வர் குழுவில் ஒரு முழு உறுப்பினரானான், அதில் அவர் நம்பிக்கையுடன் வயோலா பகுதியை நிகழ்த்தினார். ஃபிரான்ஸுக்கு இன்னும் தொழில்முறை இசைப் பாடங்கள் தேவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. எனவே, ஒரு திறமையான பையனுடன் இசை பாடங்கள் லிச்சென்டல் சர்ச்சின் ரீஜண்ட் மைக்கேல் ஹோல்சரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன. ஆசிரியர் தனது மாணவரின் அசாதாரண இசை திறன்களைப் பாராட்டினார். கூடுதலாக, ஃபிரான்ஸ் ஒரு அற்புதமான குரலைக் கொண்டிருந்தார். பதினொரு வயதிற்குள், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் கடினமான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் தேவாலய இசைக்குழுவில் தனி உட்பட வயலின் பகுதியையும் வாசித்தார். தந்தை தனது மகனின் வெற்றியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

குற்றவாளி

ஃபிரான்ஸுக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, ​​ஏகாதிபத்திய ராயல் கோர்ட் பாடும் தேவாலயத்தில் பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான போட்டியில் பங்கேற்கிறார். அனைத்து சோதனைகளிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பாடகராக மாறுகிறார். குறைந்த வருமானம் கொண்ட குடும்பங்களைச் சேர்ந்த திறமையான குழந்தைகளுக்கான இலவச உறைவிடப் பள்ளியான குற்றவாளியில் அவர் சேர்க்கப்பட்டார். இளைய ஷூபர்ட் இப்போது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியை இலவசமாகப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார், இது அவரது குடும்பத்திற்கு ஒரு வரம். சிறுவன் உறைவிடப் பள்ளியில் வசிக்கிறான், விடுமுறைக்கு மட்டுமே வீட்டிற்கு வருகிறான்.

ஷூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதையைப் படிப்பதன் மூலம், இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் வளர்ந்த சூழ்நிலை ஒரு திறமையான பையனின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். இங்கே, ஃபிரான்ஸ் தினமும் பாடுவது, வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிப்பது மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார். பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் ஷூபர்ட் முதல் வயலின் வாசித்தார். ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் வென்செல் ருசிக்கா, தனது மாணவரின் அசாதாரண திறமையைக் கவனித்தார், ஒரு நடத்துனரின் கடமைகளைச் செய்ய அவருக்கு அடிக்கடி அறிவுறுத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா பல்வேறு இசையை நிகழ்த்தியது. இவ்வாறு, வருங்கால இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகைகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன் பழகினார். அவர் குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார்: மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி எண். 40, அத்துடன் பீத்தோவனின் இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

முதல் கலவைகள்

குற்றவாளியில் படிக்கும் போது, ​​​​ஃபிரான்ஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு அவருக்கு அப்போது பதின்மூன்று வயது என்று கூறுகிறது. அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் இசையை எழுதுகிறார், பெரும்பாலும் பள்ளி வேலைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். அவரது முதல் இசையமைப்பில் பல பாடல்கள் மற்றும் பியானோவுக்கான கற்பனையும் அடங்கும். சிறந்த இசைத் திறன்களை வெளிப்படுத்தி, சிறுவன் பிரபல நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியேரியின் கவனத்தை ஈர்க்கிறான். அவர் ஷூபர்ட்டுடன் வகுப்புகளைத் தொடங்குகிறார், அதன் போது அவர் அவருக்கு எதிர்முனை மற்றும் கலவையை கற்பிக்கிறார். ஆசிரியரும் மாணவர்களும் இசை பாடங்களால் மட்டுமல்ல, அன்பான உறவுகளாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஷூபர்ட் குற்றவாளியிலிருந்து வெளியேறிய பின்னரும் இந்த ஆய்வுகள் தொடர்ந்தன.

மகனின் இசைத் திறமையின் விரைவான வளர்ச்சியைப் பார்த்து, தந்தை தனது எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்கினார். இசைக்கலைஞர்களின் இருப்பின் தீவிரத்தை புரிந்துகொண்டு, மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, தந்தை ஃபிரான்ஸை அத்தகைய விதியிலிருந்து காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது மகனை பள்ளி ஆசிரியராகப் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இசையின் மீதான அதீத ஆர்வத்திற்கு தண்டனையாக, வார இறுதி நாட்களிலும் விடுமுறை நாட்களிலும் தனது மகனை வீட்டில் இருக்க தடை விதித்தார். இருப்பினும், தடைகள் உதவவில்லை. ஷூபர்ட் ஜூனியர் இசையை விட்டுவிட முடியவில்லை.

ஒப்பந்தத்தை விட்டு வெளியேறுதல்

குற்றவாளியின் படிப்பை முடிக்காததால், ஷூபர்ட் பதின்மூன்று வயதில் அவரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். இது பல சூழ்நிலைகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, இது F. Schubert இன் வாழ்க்கை வரலாற்றில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், ஃபிரான்ஸை பாடகர் குழுவில் பாட அனுமதிக்காத ஒரு குரல் மாற்றம். இரண்டாவதாக, இசையின் மீதான அவரது அதீத ஆர்வம் மற்ற விஞ்ஞானங்களில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வத்தை வெகுவாகப் பின்தள்ளியது. அவருக்கு மறுபரிசீலனை வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஷூபர்ட் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது படிப்பை குற்றவாளியாக விட்டுவிட்டார்.

ஃபிரான்ஸ் இன்னும் பள்ளிக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் அன்னாவின் வழக்கமான பள்ளியில் நுழைந்தார், அதில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கல்விச் சான்றிதழைப் பெற்றார்.

ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு, அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு அவர் தனது தந்தையும் பணிபுரியும் பள்ளியில் உதவிப் பள்ளி ஆசிரியராகப் பணியாற்றுகிறார் என்று கூறுகிறது. ஃபிரான்ஸ் குழந்தைகளுக்கு படிக்கவும் எழுதவும் மற்றும் பிற பாடங்களை கற்பிக்கிறார். ஊதியம் மிகவும் குறைவாக இருந்தது, இது இளம் ஷூபர்ட்டை தொடர்ந்து தனியார் பாடங்களின் வடிவத்தில் கூடுதல் வருமானத்தைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. இதனால், அவருக்கு இசையமைக்க நடைமுறையில் நேரம் இல்லை. ஆனால் இசையின் மீதான மோகம் நீங்கவில்லை. அது தீவிரமடைகிறது. ஃபிரான்ஸ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து பெரும் உதவியையும் ஆதரவையும் பெற்றார், அவர் அவருக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயனுள்ள தொடர்புகளையும் ஏற்பாடு செய்தார், அவருக்கு எப்போதும் இல்லாத இசைக் காகிதத்தை வழங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில் (1814-1816), அவரது புகழ்பெற்ற பாடல்களான "தி ஃபாரஸ்ட் சார்" மற்றும் "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" ஆகியவை கோதேவின் வார்த்தைகளில், 250 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், சிங்ஸ்பீல், 3 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல படைப்புகளில் வெளிவந்தன.

இசையமைப்பாளரின் உருவ உலகம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு காதல் உணர்வு கொண்டவர். அவர் ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் வாழ்க்கையை அனைத்து இருப்புகளின் அடிப்படையிலும் வைத்தார். அவரது ஹீரோக்கள் பணக்கார உள் உலகம் கொண்ட சாதாரண மக்கள். சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் தோன்றுகிறது. பொருள் செல்வம் இல்லாத, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர் ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு சமூகம் எவ்வளவு நியாயமற்றது என்பதை இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

ஷூபர்ட்டின் அறை-குரல் படைப்பாற்றலின் விருப்பமான தீம் அதன் பல்வேறு நிலைகளில் இயற்கை.

ஃபோகலுடன் அறிமுகம்

ஷூபர்ட்டின் (சுருக்கமான) சுயசரிதையைப் படித்த பிறகு, மிகச்சிறந்த வியன்னாஸ் ஓபரா பாடகர் ஜோஹன் மைக்கேல் வோகலை அவர் அறிந்ததே மிக முக்கியமான நிகழ்வு. இது இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களின் முயற்சியால் 1817 இல் நடந்தது. இந்த அறிமுகம் ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது முகத்தில், அவர் ஒரு பக்தியுள்ள நண்பரையும் அவரது பாடல்களை நிகழ்த்துபவர்களையும் பெற்றார். பின்னர், இளம் இசையமைப்பாளரின் அறை குரல் வேலையை ஊக்குவிப்பதில் ஃபோகல் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

"சுபர்டியாட்ஸ்"

ஃபிரான்ஸைச் சுற்றி, காலப்போக்கில், கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் இருந்து படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் வட்டம் உருவாகிறது. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு கூட்டங்கள் பெரும்பாலும் அவரது பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதாகக் குறிப்பிடுகிறது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் "ஸ்குபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். வட்டத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவரின் வீட்டில் அல்லது வியன்னா கிரவுன் காபி கடையில் கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன. வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் கலை ஆர்வம், இசை மற்றும் கவிதை மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டனர்.

ஹங்கேரிக்கு பயணம்

இசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் வசித்து வந்தார், அரிதாகவே அதை விட்டு வெளியேறினார். அவர் மேற்கொண்ட அனைத்து பயணங்களும் கச்சேரிகள் அல்லது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் தொடர்பானவை. 1818 மற்றும் 1824 ஆம் ஆண்டு கோடை காலத்தில், ஷூபர்ட் கவுண்ட் எஸ்டெர்ஹாசி ஜெலிஸின் தோட்டத்தில் வாழ்ந்ததாக ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு சுருக்கமாக குறிப்பிடுகிறது. இளம் கவுண்டஸ்களுக்கு இசை கற்பிக்க இசையமைப்பாளர் அங்கு அழைக்கப்பட்டார்.

கூட்டு கச்சேரிகள்

1819, 1823 மற்றும் 1825 ஆம் ஆண்டுகளில் ஷூபர்ட் மற்றும் வோகல் ஆகியோர் மேல் ஆஸ்திரியா வழியாக பயணம் செய்து ஒரே நேரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். பொதுமக்களுடன், இத்தகைய கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியாகும். வோகல் தனது நண்பர்-இசையமைப்பாளரின் வேலையை கேட்போருக்கு அறிமுகப்படுத்த முற்படுகிறார், வியன்னாவிற்கு வெளியே அவரது படைப்புகளை அறியவும் விரும்பவும் செய்கிறார். படிப்படியாக, ஷூபர்ட்டின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் பலர் அவரைப் பற்றி தொழில்முறை வட்டங்களில் மட்டுமல்ல, சாதாரண கேட்பவர்களிடமும் பேசுகிறார்கள்.

முதல் பதிப்புகள்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் வெளியீட்டின் ஆரம்பம் பற்றிய உண்மைகள் உள்ளன. 1921 இல், எஃப். ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களின் கவனிப்புக்கு நன்றி, தி ஃபாரஸ்ட் கிங் வெளியிடப்பட்டது. முதல் பதிப்பிற்குப் பிறகு, மற்ற ஷூபர்ட் படைப்புகள் வெளியிடத் தொடங்கின. அவரது இசை ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. 1825 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவிலும் பாடல்கள், பியானோ படைப்புகள் மற்றும் சேம்பர் ஓபஸ்கள் செய்யத் தொடங்கின.

வெற்றியா அல்லது மாயையா?

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள் பெரும் புகழ் பெற்று வருகின்றன. இசையமைப்பாளரின் சிலையான பீத்தோவனால் அவரது பாடல்கள் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. ஆனால், வோகலின் பிரச்சார நடவடிக்கைகளால் ஷூபர்ட் பெறும் புகழுடன், ஏமாற்றங்களும் உள்ளன. இசையமைப்பாளரின் சிம்பொனிகள் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, ஓபராக்கள் மற்றும் சிங்ஸ்பீல் நடைமுறையில் அரங்கேற்றப்படவில்லை. இன்றுவரை, ஷூபர்ட்டின் 5 ஓபராக்கள் மற்றும் 11 சிங்ஸ்பீல்கள் மறதியில் உள்ளன. அத்தகைய விதி பல படைப்புகளுக்கு ஏற்பட்டது, அரிதாகவே கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

படைப்பு வளர்ச்சி

1920 களில், ஷூபர்ட் டபிள்யூ. முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" மற்றும் "தி வின்டர் ரோட்" பாடல்களின் சுழற்சிகளை வெளியிட்டார், சேம்பர் குழுமங்கள், பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்கள், பியானோவுக்கான கற்பனையான "வாண்டரர்", அத்துடன் சிம்பொனிகள் - “முடிக்கப்படாத” எண். 8 மற்றும் “பெரிய” எண். 9.

1828 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்தனர், இது இசை ஆர்வலர்கள் சங்கத்தின் மண்டபத்தில் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் பியானோவை வாங்க கச்சேரியில் இருந்து பெற்ற பணத்தை செலவழித்தார்.

இசையமைப்பாளரின் மரணம்

1828 இலையுதிர்காலத்தில், ஷூபர்ட் திடீரென்று கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது வேதனை மூன்று வாரங்கள் நீடித்தது. நவம்பர் 19, 18128 இல், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் காலமானார்.

கடந்த வியன்னா கிளாசிக் எல். பீத்தோவன் - ஷூபர்ட் தனது சிலையின் இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்று ஒன்றரை ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன. இப்போது அவரும் இந்த கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கத்தை மதிப்பாய்வு செய்த பிறகு, அவரது கல்லறையில் செதுக்கப்பட்ட கல்வெட்டின் பொருளை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். ஒரு பணக்கார புதையல் கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டிருப்பதாக அவள் சொல்கிறாள், ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்.

பாடல்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையாகும்

இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது பாடல் வகை எப்போதும் தனித்து நிற்கிறது. ஷூபர்ட் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பாடல்களை எழுதினார் - சுமார் 600. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று துல்லியமாக குரல் மினியேச்சர் ஆகும். இங்குதான் ஷூபர்ட் கலையில் காதல் போக்கின் முக்கிய கருப்பொருளை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது - ஹீரோவின் பணக்கார உள் உலகம் அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுடன். முதல் பாடல் தலைசிறந்த படைப்புகள் ஏற்கனவே பதினேழு வயதில் இளம் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஷூபர்ட்டின் ஒவ்வொரு பாடல்களும் இசை மற்றும் கவிதையின் கலவையிலிருந்து பிறந்த ஒரு ஒப்பற்ற கலைப் படம். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் உரையால் மட்டுமல்ல, இசையினாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அது சரியாகப் பின்பற்றுகிறது, கலைப் படத்தின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி பின்னணியை உருவாக்குகிறது.

அவரது அறை குரல் வேலையில், ஷூபர்ட் பிரபல கவிஞர்களான ஷில்லர் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் நூல்கள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தினார், அவர்களில் பலரின் பெயர்கள் இசையமைப்பாளரின் பாடல்களுக்கு நன்றி தெரிந்தன. அவர்களின் கவிதைகளில், அவர்கள் கலையில் காதல் போக்கின் பிரதிநிதிகளில் உள்ளார்ந்த ஆன்மீக உலகத்தை பிரதிபலித்தனர், இது இளம் ஷூபர்ட்டுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அவரது சில பாடல்கள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன.

கீவியன் தெரு, 16 0016 ஆர்மீனியா, யெரெவன் +374 11 233 255

“எதையும் கேட்காதே! ஒருபோதும் மற்றும் ஒன்றுமில்லை, குறிப்பாக உங்களை விட வலிமையானவர்களுக்கு. அவர்களே அனைத்தையும் வழங்குவார்கள், கொடுப்பார்கள்!

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற அழியாத படைப்பின் இந்த மேற்கோள் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையை வகைப்படுத்துகிறது, இது "ஏவ் மரியா" ("எல்லனின் மூன்றாவது பாடல்") பாடலுக்குப் பரிச்சயமானது.

அவரது வாழ்நாளில், அவர் புகழுக்காக பாடுபடவில்லை. ஆஸ்திரியாவின் படைப்புகள் வியன்னாவின் அனைத்து நிலையங்களிலிருந்தும் விநியோகிக்கப்பட்டன என்றாலும், ஷூபர்ட் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தார். ஒருமுறை எழுத்தாளர் தனது ஃபிராக் கோட்டை பால்கனியில் தொங்கவிட்டு, பாக்கெட்டுகளை உள்ளே திருப்பினார். இந்த சைகை கடனாளிகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது மற்றும் ஷூபர்ட்டிடம் இருந்து எடுக்க எதுவும் இல்லை என்று அர்த்தம். மகிமையின் இனிமையை உடனடியாக அறிந்த ஃபிரான்ஸ் தனது 31 வயதில் இறந்தார். ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த இசை மேதை தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார்: ஷூபர்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியம் மகத்தானது, அவர் சுமார் ஆயிரம் படைப்புகளை இயற்றினார்: பாடல்கள், வால்ட்ஸ், சொனாட்டாக்கள், செரினேட்ஸ் மற்றும் பிற பாடல்கள்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஆஸ்திரியாவில் பிறந்தார், அழகிய நகரமான வியன்னாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. திறமையான சிறுவன் ஒரு சாதாரண ஏழை குடும்பத்தில் வளர்ந்தான்: அவனது தந்தை, பள்ளி ஆசிரியர் ஃபிரான்ஸ் தியோடர், ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், மற்றும் அவரது தாயார், சமையல்காரர் எலிசபெத் (நீ ஃபிட்ஸ்), சிலேசியாவைச் சேர்ந்த பழுதுபார்ப்பவரின் மகள். ஃபிரான்ஸைத் தவிர, தம்பதியினர் மேலும் நான்கு குழந்தைகளை வளர்த்தனர் (பிறந்த 14 குழந்தைகளில், 9 குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்).

வருங்கால மேஸ்ட்ரோ ஆரம்பத்தில் குறிப்புகள் மீது அன்பைக் காட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை, ஏனென்றால் அவரது வீட்டில் இசை தொடர்ந்து "பாய்கிறது": ஷூபர்ட் சீனியர் ஒரு அமெச்சூர் போல வயலின் மற்றும் செலோவை வாசிப்பதை விரும்பினார், மேலும் ஃபிரான்ஸின் சகோதரர் பியானோ மற்றும் கிளேவியரை விரும்பினார். விருந்தோம்பும் ஷூபர்ட் குடும்பம் அடிக்கடி விருந்தினர்களை வரவேற்று, இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்ததால், ஃபிரான்ஸ் ஜூனியர் மெல்லிசைகளின் இன்பமான உலகத்தால் சூழப்பட்டார்.

ஏழு வயதில் குறிப்புகளைப் படிக்காமல் சாவியில் இசை வாசித்த தங்கள் மகனின் திறமையைக் கவனித்த பெற்றோர், ஃபிரான்ஸை லிச்சென்டல் பாரோஷியல் பள்ளிக்கு நியமித்தனர், அங்கு சிறுவன் உறுப்புகளில் தேர்ச்சி பெற முயன்றார், மேலும் எம். ஹோல்சர் இளம் ஷூபர்ட்டுக்கு கற்பித்தார். அவர் புகழ் பெற்ற குரல் கலை.

வருங்கால இசையமைப்பாளருக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் வியன்னாவில் அமைந்துள்ள நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், மேலும் கான்விக்ட் போர்டிங் ஹவுஸுடன் ஒரு பள்ளியில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது சிறந்த நண்பர்களை உருவாக்கினார். ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில், ஷூபர்ட் இசையின் அடிப்படைகளை ஆர்வத்துடன் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் கணிதம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவை சிறுவனுக்கு மோசமாக இருந்தன.

இளம் ஆஸ்திரியரின் திறமையை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை என்று சொல்வது மதிப்பு. ஃபிரான்ஸுக்கு பாலிஃபோனிக் இசையமைப்பின் பேஸ் குரலைக் கற்பித்த வென்செல் ருசிக்கா, ஒருமுறை கூறினார்:

“அவருக்குக் கற்பிக்க என்னிடம் எதுவும் இல்லை! அவர் ஏற்கனவே கர்த்தராகிய ஆண்டவரிடமிருந்து எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்.

1808 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோரின் மகிழ்ச்சிக்காக, ஷூபர்ட் ஏகாதிபத்திய பாடகர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். சிறுவனுக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் சுயாதீனமாக தனது முதல் தீவிர இசையமைப்பை எழுதினார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரி அந்த இளைஞனுடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அவர் இளம் ஃபிரான்ஸிடமிருந்து பண வெகுமதியைக் கூட எடுக்கவில்லை.

இசை

ஷூபர்ட்டின் சோனரஸ் சிறுவனின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியபோது, ​​இளம் இசையமைப்பாளர், வெளிப்படையான காரணங்களுக்காக, கான்விக்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஃபிரான்ஸின் தந்தை ஆசிரியர் செமினரியில் நுழைந்து அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவார் என்று கனவு கண்டார். ஷூபர்ட் தனது பெற்றோரின் விருப்பத்தை எதிர்க்க முடியவில்லை, எனவே பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் ஒரு பள்ளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் ஆரம்ப தரங்களுக்கு எழுத்துக்களைக் கற்பித்தார்.

இருப்பினும், இசையின் மீது நாட்டம் கொண்ட ஒரு மனிதனுக்கு, ஒரு ஆசிரியரின் உன்னதமான பணி அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. எனவே, ஃபிரான்ஸ் அவமதிப்பை மட்டுமே தூண்டிய பாடங்களுக்கு இடையில், அவர் மேஜையில் அமர்ந்து படைப்புகளை இயற்றினார், மேலும் க்ளக்கின் படைப்புகளையும் படித்தார்.

1814 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓபரா சாத்தானின் இன்பம் காசில் மற்றும் எ மாஸ் இன் எஃப் மேஜரை எழுதினார். 20 வயதிற்குள், ஷூபர்ட் குறைந்தது ஐந்து சிம்பொனிகள், ஏழு சொனாட்டாக்கள் மற்றும் முந்நூறு பாடல்களின் ஆசிரியரானார். ஷூபர்ட்டின் எண்ணங்களை இசை ஒரு நிமிடம் கூட விட்டுவிடவில்லை: ஒரு கனவில் ஒலிக்கும் மெல்லிசையை எழுத நேரம் கிடைக்கும் பொருட்டு திறமையான எழுத்தாளர் நள்ளிரவில் கூட எழுந்தார்.

அவரது ஓய்வு நேரத்தில், ஆஸ்திரியர் இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தார்: அறிமுகமானவர்களும் நெருங்கிய நண்பர்களும் ஷூபர்ட்டின் வீட்டில் தோன்றினர், அவர் பியானோவை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் மேம்படுத்தினார்.

1816 வசந்த காலத்தில், ஃபிரான்ஸ் பாடகர் தேவாலயத்தின் தலைவராக வேலை பெற முயன்றார், ஆனால் அவரது திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. விரைவில், நண்பர்களுக்கு நன்றி, ஷூபர்ட் புகழ்பெற்ற ஆஸ்திரிய பாரிடோன் ஜோஹன் ஃபோகலை சந்தித்தார்.

இந்த காதல் கலைஞர்தான் ஷூபர்ட்டுக்கு வாழ்க்கையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள உதவியது: அவர் வியன்னாவின் இசை நிலையங்களில் ஃபிரான்ஸின் துணையுடன் பாடல்களைப் பாடினார்.

ஆனால் ஆஸ்திரியர் பீத்தோவனைப் போலவே விசைப்பலகை கருவியில் தேர்ச்சி பெற்றார் என்று சொல்ல முடியாது. அவர் எப்போதும் கேட்கும் பொதுமக்களிடம் சரியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, எனவே ஃபோகல் நிகழ்ச்சிகளில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தைப் பெற்றார்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் இயற்கையில் இசையமைக்கிறார்

1817 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் தனது பெயரான கிறிஸ்டியன் ஷூபர்ட்டின் வார்த்தைகளுக்கு "ட்ரௌட்" பாடலுக்கான இசை ஆசிரியரானார். ஜெர்மன் எழுத்தாளர் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" இன் புகழ்பெற்ற பாலாட்டின் இசைக்கு இசையமைப்பாளர் பிரபலமானார், மேலும் 1818 குளிர்காலத்தில் ஃபிரான்ஸின் படைப்பு "எர்லாஃப்ஸி" ஒரு பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டது, இருப்பினும் ஷூபர்ட்டின் புகழுக்கு முன்பு, ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து கண்டறிந்தனர். இளம் நடிகரை மறுப்பதற்கான ஒரு சாக்கு.

பிரபலத்தின் உச்ச ஆண்டுகளில், ஃபிரான்ஸ் லாபகரமான அறிமுகங்களைப் பெற்றார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எனவே, அவரது தோழர்கள் (எழுத்தாளர் Bauernfeld, இசையமைப்பாளர் Huttenbrenner, கலைஞர் ஷ்விண்ட் மற்றும் பிற நண்பர்கள்) இசைக்கலைஞருக்கு பணத்துடன் உதவினார்கள்.

ஷூபர்ட் இறுதியாக தனது தொழிலை நம்பியபோது, ​​​​1818 இல் அவர் பள்ளியில் வேலையை விட்டுவிட்டார். ஆனால் அவரது தந்தை தனது மகனின் தன்னிச்சையான முடிவை விரும்பவில்லை, எனவே அவர் தனது வயது வந்த குழந்தைக்கு பொருள் உதவியை இழந்தார். இதன் காரணமாக, ஃப்ரான்ஸ் நண்பர்களிடம் தூங்க இடம் கேட்க வேண்டியிருந்தது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் அதிர்ஷ்டம் மிகவும் மாறக்கூடியது. ஸ்கோபரின் இசையமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட அல்போன்சோ இ எஸ்ட்ரெல்லா என்ற ஓபரா, ஃபிரான்ஸ் தனது வெற்றியாகக் கருதியது, நிராகரிக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, ஷூபர்ட்டின் நிதி நிலைமை மோசமடைந்தது. 1822 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. கோடையின் நடுப்பகுதியில், ஃபிரான்ஸ் ஜெலிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கவுண்ட் ஜோஹன் எஸ்டெர்ஹாசியின் தோட்டத்தில் குடியேறினார். அங்கு, ஷூபர்ட் தனது குழந்தைகளுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

1823 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் ஸ்டைரியன் மற்றும் லின்ஸ் இசை சங்கங்களில் கௌரவ உறுப்பினரானார். அதே ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் காதல் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" பாடல் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார். மகிழ்ச்சியைத் தேடிச் சென்ற ஒரு இளைஞனைப் பற்றி இந்தப் பாடல்கள் கூறுகின்றன.

ஆனால் அந்த இளைஞனின் மகிழ்ச்சி காதலில் இருந்தது: மில்லரின் மகளைக் கண்டதும், மன்மதனின் அம்பு அவன் இதயத்தில் பாய்ந்தது. ஆனால் காதலி தனது போட்டியாளரான இளம் வேட்டைக்காரனின் கவனத்தை ஈர்த்தார், எனவே பயணியின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கம்பீரமான உணர்வு விரைவில் அவநம்பிக்கையான துக்கமாக வளர்ந்தது.

1827 இன் குளிர்காலம் மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் கேர்ள் படத்தின் மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, ஷூபர்ட் தி வின்டர் ஜர்னி என்ற மற்றொரு சுழற்சியில் பணியாற்றினார். முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்ட இசை, அவநம்பிக்கையால் வேறுபடுகிறது. ஃபிரான்ஸ் தானே தனது மூளையை "தவழும் பாடல்களின் மாலை" என்று அழைத்தார். ஷூபர்ட் தனது சொந்த மரணத்திற்கு சற்று முன்பு கோரப்படாத அன்பைப் பற்றி இதுபோன்ற இருண்ட பாடல்களை எழுதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு, சில சமயங்களில் அவர் பாழடைந்த அறைகளில் வாழ வேண்டியிருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது, அங்கு, எரியும் ஜோதியின் வெளிச்சத்தில், அவர் க்ரீஸ் காகிதத்தின் ஸ்கிராப்புகளில் சிறந்த படைப்புகளை இயற்றினார். இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஏழ்மையானவர், ஆனால் அவர் தனது நண்பர்களின் நிதி உதவியில் இருக்க விரும்பவில்லை.

"எனக்கு என்ன நடக்கும்..." என்று ஷூபர்ட் எழுதினார், "நான் அநேகமாக வீடு வீடாகச் சென்று என் வயதான காலத்தில் ரொட்டிக்காக கெஞ்ச வேண்டும், கோதேவின் வீணையைப் போல."

ஆனால் அவருக்கு முதுமை இருக்காது என்று ஃபிரான்ஸால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. இசைக்கலைஞர் விரக்தியின் விளிம்பில் இருந்தபோது, ​​​​விதியின் தெய்வம் அவரைப் பார்த்து மீண்டும் சிரித்தது: 1828 இல், ஷூபர்ட் வியன்னா சொசைட்டி ஆஃப் ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மார்ச் 26 அன்று, இசையமைப்பாளர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் பலத்த கைதட்டல்களால் மண்டபம் கிழிந்தது. இந்த நாளில், ஃபிரான்ஸ் தனது வாழ்க்கையில் முதல் மற்றும் கடைசி முறையாக உண்மையான வெற்றி என்ன என்பதைக் கற்றுக்கொண்டார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

வாழ்க்கையில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் மிகவும் பயமுறுத்தும் மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர். எனவே, எழுத்தாளரின் பரிவாரங்களில் பலர் அவரது ஏமாற்றத்தால் லாபம் அடைந்தனர். ஃபிரான்ஸின் நிதி நிலைமை மகிழ்ச்சிக்கான பாதையில் ஒரு முட்டுக்கட்டையாக மாறியது, ஏனெனில் அவரது காதலி பணக்கார மணமகனைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

ஷூபர்ட்டின் காதல் தெரசா தி ஹம்ப் என்று அழைக்கப்பட்டது. தேவாலய பாடகர் குழுவில் இருந்தபோது ஃபிரான்ஸ் இந்த சிறப்பு நபரை சந்தித்தார். சிகப்பு ஹேர்டு பெண் ஒரு அழகு என்று அறியப்படவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மாறாக, ஒரு சாதாரண தோற்றம் இருந்தது: அவளுடைய வெளிறிய முகம் பெரியம்மை அடையாளங்களால் "அலங்கரிக்கப்பட்டது", மற்றும் அரிதான மற்றும் வெள்ளை கண் இமைகள் அவளது கண் இமைகளில் "பளிச்சிட்டன". .

ஆனால் ஒரு இதயப் பெண்ணைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஷூபர்ட்டை ஈர்த்தது தோற்றம் அல்ல. தெரசா பிரமிப்புடனும் உத்வேகத்துடனும் இசையைக் கேட்டதாக அவர் முகஸ்துதி அடைந்தார், இந்த தருணங்களில் அவள் முகம் ஒரு முரட்டுத்தனமான தோற்றத்தை எடுத்தது, மேலும் அவள் கண்களில் மகிழ்ச்சி பிரகாசித்தது.

ஆனால், அந்தப் பெண் அப்பா இல்லாமல் வளர்க்கப்பட்டதால், அன்புக்கும் பணத்துக்கும் இடையே பிந்தையதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்று அவரது தாய் வலியுறுத்தினார். எனவே, கோர்ப் ஒரு பணக்கார மிட்டாய் தொழிலாளியை மணந்தார்.

ஷூபர்ட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய மீதமுள்ள தகவல்கள் மிகவும் குறைவு. வதந்திகளின்படி, 1822 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் சிபிலிஸால் பாதிக்கப்பட்டார் - அந்த நேரத்தில் குணப்படுத்த முடியாத நோய். இதன் அடிப்படையில், விபச்சார விடுதிகளைப் பார்வையிடுவதை ஃபிரான்ஸ் வெறுக்கவில்லை என்று நாம் கருதலாம்.

இறப்பு

1828 இலையுதிர்காலத்தில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு தொற்று குடல் நோயால் இரண்டு வார காய்ச்சலால் துன்புறுத்தப்பட்டார் - டைபாய்டு காய்ச்சலால். நவம்பர் 19 அன்று, தனது 32 வயதில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் இறந்தார்.

ஆஸ்திரியர் (அவரது கடைசி விருப்பத்தின்படி) அவரது சிலையான பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு அடுத்துள்ள வேரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

• ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1828 இல் நடந்த வெற்றிகரமான கச்சேரியின் வருமானத்தில் ஒரு பெரிய பியானோவை வாங்கினார்.
• 1822 இலையுதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் "சிம்பொனி எண் 8" எழுதினார், இது வரலாற்றில் "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" என்று இறங்கியது. உண்மை என்னவென்றால், முதலில் ஃபிரான்ஸ் இந்த வேலையை ஒரு ஸ்கெட்ச் வடிவத்திலும், பின்னர் மதிப்பெண்ணிலும் உருவாக்கினார். ஆனால் சில அறியப்படாத காரணங்களால், ஸ்கூபர்ட் மூளையின் வேலையை முடிக்கவில்லை. வதந்திகளின் படி, கையெழுத்துப் பிரதியின் மீதமுள்ள பகுதிகள் தொலைந்து போயின மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் நண்பர்களால் வைக்கப்பட்டன.

• எதிர்பாராத நாடகத்தின் தலைப்பின் ஆசிரியராக ஷூபர்ட்டிற்கு சிலர் தவறாக காரணம் கூறுகின்றனர். ஆனால் "இசை தருணம்" என்ற சொற்றொடரை வெளியீட்டாளர் லீடெஸ்டோர்ஃப் உருவாக்கினார்.
• ஷூபர்ட் கோதேவை வணங்கினார். இசைக்கலைஞர் இந்த புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரை நன்கு தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அவரது கனவு நனவாகவில்லை.
• ஷூபர்ட்டின் சிறந்த சி மேஜர் சிம்பொனி அவர் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

• 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் ஃபிரான்ஸின் ரோசாமுண்ட் நாடகத்தின் பெயரிடப்பட்டது.
• இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெளியிடப்படாத கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஏராளமாக இருந்தன. ஷூபர்ட் என்ன இயற்றினார் என்பது நீண்ட காலமாக மக்களுக்குத் தெரியாது.

டிஸ்கோகிராபி

பாடல்கள் (மொத்தம் 600க்கு மேல்)

• சைக்கிள் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" (1823)
• சுழற்சி "குளிர்கால வழி" (1827)
• "ஸ்வான் பாடல்" தொகுப்பு (1827-1828, மரணத்திற்குப் பின்)
• கோதே எழுதிய சுமார் 70 பாடல்கள்
• ஷில்லரின் உரைகளுக்கு சுமார் 50 பாடல்கள்

சிம்பொனிகள்

• முதல் டி-துர் (1813)
• இரண்டாவது பி-துர் (1815)
• மூன்றாவது டி-துர் (1815)
• நான்காவது சி-மோல் "டிராஜிக்" (1816)
• ஐந்தாவது பி மேஜர் (1816)
• ஆறாவது சி-துர் (1818)

குவார்டெட்ஸ் (மொத்தம் 22)

• குவார்டெட் பி-துர் ஒப். 168 (1814)
• ஜி மைனர் குவார்டெட் (1815)
• ஒரு சிறிய குவார்டெட் ஆப். 29 (1824)
• டி-மோலில் குவார்டெட் (1824-1826)
• குவார்டெட் ஜி-டர் ஒப். 161 (1826)