ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வரைவு கலைஞர், வகையின் மாஸ்டர், வரலாற்று மற்றும் உருவப்பட ஓவியம்; கலை விமர்சகர்

இவான் கிராம்ஸ்கோய்

குறுகிய சுயசரிதை

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய்(ஜூன் 8, 1837, Ostrogozhsk - ஏப்ரல் 5, 1887, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், வகையின் மாஸ்டர், வரலாற்று மற்றும் உருவப்பட ஓவியம்; கலை விமர்சகர்.

Ostrogozhsk மாவட்ட பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, Kramskoy Ostrogozhsk டுமாவில் எழுத்தராக இருந்தார். 1853 முதல் அவர் புகைப்படங்களை மீட்டெடுக்கத் தொடங்கினார். கிராம்ஸ்காயின் தோழர் எம்.பி. துலினோவ் அவருக்கு "வாட்டர்கலர் மற்றும் ரீடூச்சிங் மூலம் புகைப்பட ஓவியங்களை முடிக்க" பல படிகளில் கற்பித்தார், பின்னர் வருங்கால கலைஞர் கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞர் யாகோவ் பெட்ரோவிச் டானிலெவ்ஸ்கிக்காக பணியாற்றினார். 1856 ஆம் ஆண்டில், ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ரீடூச்சிங் செய்தார்.

1857 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் பேராசிரியர் மார்கோவின் மாணவராக நுழைந்தார்.

பதினான்கு கலவரம். கலைஞர்களின் கலை

கலைஞர் ஷிஷ்கின் உருவப்படம். (1880, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)

1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அவருக்கு "மோசஸ் ஒரு பாறையிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்றுகிறார்" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தை வழங்கியது. அகாடமியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பு, ஒரு பெரிய பதக்கத்திற்கான திட்டத்தை எழுதுவதற்கும் வெளிநாட்டில் ஓய்வூதியத்தைப் பெறுவதற்கும் அது இருந்தது. அகாடமி கவுன்சில் மாணவர்களுக்கு ஸ்காண்டிநேவிய சாகாஸ் "ஃபீஸ்ட் இன் வல்ஹல்லா" என்ற தலைப்பில் ஒரு போட்டியை வழங்கியது. பதினான்கு பட்டதாரிகளும் இந்தத் தலைப்பை உருவாக்க மறுத்து, ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுக்க அனுமதிக்குமாறு மனு செய்தனர். அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் "பதிநான்கு கலவரம்" என்று கீழே சென்றன. அகாடமி கவுன்சில் அவற்றை மறுத்தது, மேலும் பேராசிரியர் டன் குறிப்பிட்டார்: "இது முன்பு நடந்தால், நீங்கள் அனைவரும் வீரர்களாக இருப்பீர்கள்!" நவம்பர் 9, 1863 அன்று, கிராம்ஸ்காய் தனது தோழர்கள் சார்பாக, "கல்வி விதிமுறைகளை மாற்றுவது பற்றி சிந்திக்கத் துணியவில்லை, போட்டியில் பங்கேற்பதில் இருந்து அவர்களை விடுவிக்குமாறு சபையிடம் தாழ்மையுடன் கேட்டுக்கொள்கிறேன்" என்று கூறினார். இந்த பதினான்கு கலைஞர்களில்: ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய், பி.பி.வெனிக், என்.டி.டிமிட்ரிவ்-ஓரென்பர்ஸ்கி, ஏ.டி.லிடோவ்சென்கோ, ஏ.ஐ. கோர்சுகின், என்.எஸ். ஷுஸ்டோவ், ஏ.ஐ. மொரோசோவ், கே.ஈ. மகோவ்ஸ்கி, எஃப்.எஸ். ஜுராவ்லெவ், பி.கே.வி. . அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய கலைஞர்கள் 1871 ஆம் ஆண்டு வரை இருந்த "பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ்" ஐ உருவாக்கினர்.

1865 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் குவிமாடத்தை வரைவதற்கு மார்கோவ் அவரை அழைத்தார். மார்கோவின் நோய் காரணமாக, குவிமாடத்தின் முழு முக்கிய ஓவியமும் கலைஞர்களான வெனிக் மற்றும் கோஷெலெவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து கிராம்ஸ்கோயால் உருவாக்கப்பட்டது.

1863-1868 இல் அவர் கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் கற்பித்தார். 1869 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்கோய் கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

அலைந்து திரிவது

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) டிக்வின் கல்லறையில் I. N. கிராம்ஸ்காயின் கல்லறை

1870 ஆம் ஆண்டில், "பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" உருவாக்கப்பட்டது, அதன் முக்கிய அமைப்பாளர்கள் மற்றும் கருத்தியலாளர்களில் ஒருவர் கிராம்ஸ்காய் ஆவார். ரஷ்ய ஜனநாயகப் புரட்சியாளர்களின் கருத்துக்களால் தாக்கம் பெற்ற கிராம்ஸ்கோய், கலைஞரின் உயர்ந்த சமூகப் பங்கு, யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள், கலையின் தார்மீக சாராம்சம் மற்றும் அதன் தேசிய அடையாளம் பற்றிய தனது மெய்க் கருத்தை பாதுகாத்தார்.

Ivan Nikolayevich Kramskoy பல முக்கிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பொது நபர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் (அதாவது: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. Ehchredtykov - 189 இல். கேலரி, எஸ்.பி. போட்கின் உருவப்படம் (1880) - மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

கிராம்ஸ்கோயின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" (1872, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

அலெக்சாண்டர் இவானோவின் மனிதநேய மரபுகளின் வாரிசு, கிராம்ஸ்காய் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிந்தனையில் ஒரு மத திருப்புமுனையை உருவாக்கினார். அவர் இயேசு கிறிஸ்துவின் வியத்தகு அனுபவங்களை ஆழ்ந்த உளவியல் வாழ்க்கை விளக்கத்தை அளித்தார் (வீர சுய தியாகம் பற்றிய யோசனை). சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கு உருவப்படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள் ஓவியங்களில் கவனிக்கத்தக்கது - “என். A. நெக்ராசோவ் கடைசி பாடல்கள் காலத்தில், 1877-1878; "தெரியாது", 1883; "ஆறமுடியாத துயரம்", 1884 - அனைத்தும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் அஞ்சல் உறை, 1987:
கிராம்ஸ்காய் பிறந்து 150 ஆண்டுகள்

கிராம்ஸ்காயின் படைப்புகளின் ஜனநாயக நோக்குநிலை, கலை பற்றிய அவரது விமர்சன நுண்ணறிவு தீர்ப்புகள் மற்றும் கலையின் பண்புகள் மற்றும் அதன் மீதான தாக்கத்தை மதிப்பிடுவதற்கான புறநிலை அளவுகோல்களில் தொடர்ச்சியான ஆராய்ச்சி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ரஷ்யாவில் ஜனநாயகக் கலை மற்றும் கலையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கியது. .

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கிராம்ஸ்காய் இதய அனீரிஸம் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். கலைஞர் 1887 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 24 ஆம் தேதி (ஏப்ரல் 5), டாக்டர் ரவுச்ஃபஸின் உருவப்படத்தை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டிருந்தபோது, ​​அவர் திடீரென குனிந்து விழுந்ததில் பெருநாடி அனீரிஸம் காரணமாக இறந்தார். ரௌஃபுஸ் அவருக்கு உதவ முயன்றார், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது. I. N. கிராம்ஸ்கோய் ஸ்மோலென்ஸ்க் ஆர்த்தடாக்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1939 ஆம் ஆண்டில், சாம்பல் ஒரு புதிய நினைவுச்சின்னத்தை நிறுவுவதன் மூலம் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டது.

ஜார்ஸ்கோய் செலோவில், கிராம்ஸ்காயின் சிற்ப அமைப்பு மற்றும் சிற்பி அலெக்சாண்டர் டராட்டினோவின் அறியப்படாதது நிறுவப்பட்டது.

ஒரு குடும்பம்

• சோபியா நிகோலேவ்னா கிராம்ஸ்கயா (1840-1919, நீ புரோகோரோவா) - மனைவி
  • நிக்கோலஸ் (1863-1938) - கட்டிடக் கலைஞர்
  • சோபியா - மகள், கலைஞர், அடக்குமுறை
  • அனடோலி (02/01/1865-1941) - நிதி அமைச்சகத்தின் ரயில்வே விவகாரத் துறையின் அதிகாரி
  • மார்க் (? -1876) - மகன்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள முகவரிகள்

• 1863 - ஏ.ஐ. லிக்காச்சேவாவின் லாபகரமான வீடு - மிடில் அவென்யூ, 28;
• 1863-1866 - 17 வரி V.O., வீடு 4, அபார்ட்மெண்ட் 4;
• 1866-1869 - அட்மிரால்டீஸ்கி வாய்ப்பு, கட்டிடம் 10;
• 1869 - 03/24/1887 - எலிசீவின் வீடு - பிர்ஷேவயா வரி, 18, பொருத்தமானது. 5.

கேலரி

கிராம்ஸ்காயின் படைப்புகள்

தேவதைகள், 1871

பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து, 1872

1. "பதினான்கு கலவரம்" உறுப்பினர்
2. இலவச கலைஞர்களின் ஆர்டெல்

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் நன்கு அறியப்பட்ட மாணவர் கிளர்ச்சியில் வான் கிராம்ஸ்காய் பங்கேற்றார்: கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் ஒரு போட்டிப் படைப்பை எழுத அவர் மறுத்துவிட்டார். அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட அவர், முதலில் இலவச கலைஞர்களின் ஆர்டெல்லை நிறுவினார், பின்னர் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார். 1870 களில், இவான் கிராம்ஸ்கோய் ஒரு பிரபலமான கலை விமர்சகரானார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் உட்பட பல சேகரிப்பாளர்கள் அவரது கேன்வாஸ்களை வாங்கினர்.

"பதினான்கு கலவரம்" உறுப்பினர்

இவான் கிராம்ஸ்கோய் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்கில் ஒரு எழுத்தரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மகன் தனது தந்தையைப் போலவே ஒரு எழுத்தராக மாறுவார் என்று பெற்றோர்கள் நம்பினர், ஆனால் சிறுவன் சிறுவயதிலிருந்தே வரைய விரும்பினான். பக்கத்து வீட்டுக்காரர், சுய-கற்பித்த கலைஞர் மைக்கேல் துலினோவ் இளம் கிராம்ஸ்காய்க்கு வாட்டர்கலர்களால் வரைவதற்கு கற்றுக் கொடுத்தார். பின்னர், எதிர்கால கலைஞர் ஒரு ரீடூச்சராக பணியாற்றினார் - முதலில் ஒரு உள்ளூர் புகைப்படக்காரருடன், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.

இவான் கிராம்ஸ்காய் தலைநகரின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழையத் துணியவில்லை: ஆரம்ப கலைக் கல்வி இல்லை. ஆனால் இந்த நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற மைக்கேல் துலினோவ், கல்வித் துறைகளில் ஒன்றைப் படிக்குமாறு பரிந்துரைத்தார் - பிளாஸ்டரிலிருந்து வரைதல். Laocoön இன் தலையின் ஓவியம் அவரது அறிமுகப் படைப்பாக மாறியது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கவுன்சில் இவான் கிராம்ஸ்காயை பேராசிரியர் அலெக்ஸி மார்கோவின் மாணவராக நியமித்தது. புதிய கலைஞர் எழுத கற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரலை ஓவியம் வரைவதற்கு அட்டைப் பெட்டியையும் தயார் செய்தார்.

1863 ஆம் ஆண்டில், இவான் கிராம்ஸ்கோய் ஏற்கனவே இரண்டு பதக்கங்களைக் கொண்டிருந்தார் - சிறிய வெள்ளி மற்றும் சிறிய தங்கம். ஒரு படைப்பு போட்டி முன்னால் இருந்தது - அதை வெற்றிகரமாக கடந்து சென்றவர்கள் பெரிய தங்கப் பதக்கத்தையும் ஆறு வருட ஓய்வூதியதாரர்களின் வெளிநாட்டு பயணத்தையும் பெற்றனர்.

போட்டி வேலைக்காக, கவுன்சில் மாணவர்களுக்கு ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களிலிருந்து ஒரு சதியை வழங்கியது - "வல்ஹல்லாவில் விருந்து". இருப்பினும், இந்த நேரத்தில், வகை படைப்புகளில் ஆர்வம் சமூகத்தில் வளர்ந்தது: அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்தன.

அகாடமியின் மாணவர்கள் பழைய மரபுகளுக்கு விசுவாசமான கண்டுபிடிப்பாளர்கள்-வகை ஓவியர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர். பிக் கோல்ட் மெடலுக்கான போட்டியாளர்களில் 15 பேரில் 14 பேர் ஒரு புராண கதைக்களத்தில் போட்டி கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கு மறுத்துவிட்டனர். முதலில், அவர்கள் கவுன்சிலுக்கு பல மனுக்களை சமர்ப்பித்தனர்: அவர்கள் சொந்தமாக தலைப்புகளைத் தேர்வு செய்ய விரும்பினர், தேர்வுத் தாள்கள் பொதுவில் பரிசீலிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் நியாயமான மதிப்பீடுகளை வழங்க வேண்டும் என்று கோரினர். இவான் கிராம்ஸ்கோய் பதினான்கு பேர் கொண்ட குழுவில் இருந்து ஒரு "துணை" ஆவார். அவர் கவுன்சில் மற்றும் அகாடமியின் ரெக்டரிடம் தேவைகளைப் படித்தார், மறுப்பைப் பெற்று, தேர்வில் இருந்து வெளியேறினார். தோழர்கள் அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினர்.

"... இறுதியில், "உள்நாட்டு அல்லது பிற காரணங்களுக்காக, நான், அத்தகையவர்கள் மற்றும் பலர், அகாடமியில் படிப்பைத் தொடர முடியாது, மேலும் அதற்கான டிப்ளோமாவை எனக்கு வழங்குமாறு கவுன்சிலைக் கேட்டுக்கொள்கிறோம்" என்று குறிப்பிடப்பட்ட மனுக்களை நாங்கள் சேமித்து வைத்தோம். எனக்கு வழங்கப்பட்ட பதக்கங்களுக்கு” ​​.
<...>
மாணவர்கள் ஒவ்வொருவராக அகாடமியின் மாநாட்டு அறையிலிருந்து வெளியே வந்தனர், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கோட்டின் பக்கப் பாக்கெட்டில் இருந்து நான்காக மடித்த கோரிக்கையை எடுத்து, ஒரு சிறப்பு மேஜையில் அமர்ந்திருந்த எழுத்தர் முன் வைத்தார்கள்.
<...>
அனைத்து மனுக்களும் ஏற்கனவே சமர்ப்பிக்கப்பட்ட பிறகு, நாங்கள் பலகையை விட்டு வெளியேறினோம், பின்னர் அகாடமியின் சுவர்களில் இருந்து, இறுதியாக நான் இந்த பயங்கரமான சுதந்திரத்தை உணர்ந்தேன், நாங்கள் அனைவரும் மிகவும் ஆவலுடன் விரும்பினோம்.

இவான் கிராம்ஸ்கோய்

இலவச கலைஞர்களின் ஆர்டெல்

இவான் கிராம்ஸ்கோய். சுய உருவப்படம். 1867. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

இவான் கிராம்ஸ்கோய். பூனையுடன் பெண். ஒரு மகளின் உருவப்படம். 1882. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

இவான் கிராம்ஸ்கோய். வாசிப்புக்கு. கலைஞரின் மனைவி சோபியா நிகோலேவ்னா கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம். 1869. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் கலைஞர்கள் அகாடமியின் பட்டறைகளை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர்கள் வேலை செய்தது மட்டுமல்லாமல், வாழ்ந்தனர் - பெரும்பாலும் உறவினர்கள் அல்லது நண்பர்களுடன். புதிய குடியிருப்புகள் மற்றும் பட்டறைகள் வாடகைக்கு எதுவும் இல்லை. தனது தோழர்களை வறுமையிலிருந்து காப்பாற்ற, க்ராம்ஸ்காய் ஒரு கூட்டு முயற்சியான ஆர்டெல் ஆஃப் ஃப்ரீ ஆர்டிஸ்ட்டை உருவாக்க முன்மொழிந்தார்.

அவர்கள் ஒன்றாக ஒரு சிறிய கட்டிடத்தை வாடகைக்கு எடுத்தனர், அங்கு ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பட்டறை மற்றும் ஒரு பொதுவான விசாலமான சந்திப்பு அறை இருந்தது. ஓவியரின் மனைவி சோபியா கிராம்ஸ்கயாவால் குடும்பம் நடத்தப்பட்டது. விரைவில் கலைஞர்கள் ஆர்டர்களைப் பெற்றனர்: அவர்கள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களை வரைந்தனர், ஓவியங்களை வரைந்தனர், ஓவியங்களின் நகல்களை உருவாக்கினர். பின்னர், ஆர்டலில் ஒரு புகைப்பட ஸ்டுடியோ தோன்றியது.

இலவசக் கலைஞர்களின் சங்கம் மலர்ந்தது. இவான் கிராம்ஸ்காய் ஆர்டலின் விவகாரங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார்: அவர் வாடிக்கையாளர்களைத் தேடி, பணத்தை விநியோகித்தார். இணையாக, அவர் ஓவியங்களை வரைந்தார், கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தில் வரைதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். அவரது மாணவர்களில் ஒருவர் இலியா ரெபின். அவர் கிராம்ஸ்காய் பற்றி எழுதினார்: "அதுதான் ஆசிரியர்! அவரது வாக்கியங்களும் பாராட்டுக்களும் மிகவும் கனமானவை மற்றும் மாணவர்களிடம் தவிர்க்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது..

1865 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் மாஸ்கோவில் உள்ள கதீட்ரல் ஆஃப் கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் குவிமாடங்களை அட்டைப் பெட்டியின் அடிப்படையில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், அதை அவர் அகாடமியில் படித்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கினார்.

1869 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மேற்கத்திய கலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக இவான் கிராம்ஸ்காய் முதல் முறையாக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் பல ஐரோப்பிய தலைநகரங்களுக்குச் சென்றார், அங்குள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களை பார்வையிட்டார். மேற்கத்திய ஓவியர்களைப் பற்றிய கிராம்ஸ்கோயின் கருத்துக்கள் முரண்பட்டவை.

"இன்று நான் ராயல் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன்... நான் பார்த்த அனைத்தும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன."

இவான் கிராம்ஸ்காய், அவரது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து

இவான் கிராம்ஸ்காய் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​அவர் தனது தோழர்களில் ஒருவருடன் முரண்பட்டார்: அகாடமியில் இருந்து ஓய்வூதியம் பெறுபவரின் பயணத்தை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார், இது "பதினான்கு" விதிகளுக்கு எதிரானது. கிராம்ஸ்காய் ஆர்டலை விட்டு வெளியேறினார், விரைவில் இலவச கலைஞர்களின் சங்கம் சிதைந்தது.

அலைந்து திரிபவர்களின் சங்கத்தின் நிறுவனர்

இவான் கிராம்ஸ்கோய். இலியா ரெபின் உருவப்படம். 1876. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

இவான் கிராம்ஸ்கோய். இவான் ஷிஷ்கின் உருவப்படம். 1880. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

இவான் கிராம்ஸ்கோய். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் உருவப்படம். 1876. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

விரைவில் இவான் கிராம்ஸ்கோய் ஒரு புதிய படைப்பு சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் - பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கம். அதன் நிறுவனர்களில் கிரிகோரி மியாசோடோவ், வாசிலி பெரோவ், அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்களும் அடங்குவர்.

"பங்காளித்துவத்தின் நோக்கம் ... பேரரசின் அனைத்து நகரங்களிலும் பயணக் கலைக் கண்காட்சிகளை இந்த வடிவத்தில் ஏற்பாடு செய்வதாகும்: அ) மாகாணங்களில் வசிப்பவர்களுக்கு ரஷ்ய கலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குதல் ... ஆ) அன்பை வளர்ப்பது சமுதாயத்தில் கலைக்காக; c) கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை சந்தைப்படுத்துவதை எளிதாக்குகிறது.

பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் சாசனத்திலிருந்து

இவான் கிராம்ஸ்கோய். மே இரவு. 1871. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

இவான் கிராம்ஸ்கோய். வனாந்தரத்தில் கிறிஸ்து. 1872. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

1871 இல் வாண்டரர்ஸின் முதல் கண்காட்சியில், இவான் கிராம்ஸ்காய் தனது புதிய படைப்பான மே நைட்டை வழங்கினார். நிலவின் ஒளியில் குளித்த தேவதைகளுடன் கூடிய படம், கோகோலின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு லிட்டில் ரஷ்யாவில் ஓவியரால் வரையப்பட்டது. ஒரு மாய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய கேன்வாஸ் வாண்டரர்களின் திட்டத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் இந்த வேலை கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே வெற்றிகரமாக இருந்தது, கண்காட்சி முடிந்த உடனேயே அதை பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் வாங்கினார்.

"அத்தகைய சதி மூலம் நான் இறுதியாக என் கழுத்தை உடைக்கவில்லை என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், நான் சந்திரனைப் பிடிக்கவில்லை என்றால், அற்புதமான ஒன்று வெளிவந்தது ..."

இவான் கிராம்ஸ்கோய்

1872 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்கோய் "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியத்தை முடித்தார். “ஐந்து வருடங்களாக அவர் இடைவிடாமல் என் முன் நிற்கிறார்; அதிலிருந்து விடுபட எழுத வேண்டியதாயிற்று", - அவர் தனது நண்பரான கலைஞரான ஃபெடோர் வாசிலீவுக்கு எழுதினார். இந்த கேன்வாஸுக்கு, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கிராம்ஸ்காய்க்கு பேராசிரியர் பட்டத்தை வழங்க விரும்பியது, ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார். இந்த ஓவியத்தை பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் நிறைய பணத்திற்கு வாங்கினார் - 6,000 ரூபிள்.

1870 களில், கிராம்ஸ்கோய் பல உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் - கலைஞர் இவான் ஷிஷ்கின், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் மற்றும் அவரது மனைவி, எழுத்தாளர்கள் லியோ டால்ஸ்டாய், தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ மற்றும்

1880 களில், கலைஞரின் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று "தெரியாதது". கேன்வாஸின் கதாநாயகி - சமீபத்திய பாணியில் உடையணிந்த ஒரு அழகான பெண் - விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களால் விவாதிக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் அவரது ஆளுமை, சற்று திமிர்பிடித்த தோற்றம் மற்றும் அந்த ஆண்டுகளின் பாணியில் பாவம் செய்ய முடியாத ஆடை ஆகியவற்றால் ஆர்வமாக இருந்தனர். பத்திரிகைகளில், இந்த ஓவியம் "ரஷ்ய மோனாலிசா" என்று விவரிக்கப்பட்டது, விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் இந்த ஓவியத்தை "கோகோட்கா இன் எ ஸ்ட்ரோலரில்" என்று அழைத்தார். இருப்பினும், அறியப்படாத ஒரு பெண்ணின் முகம் மற்றும் அவரது நேர்த்தியான ஆடைகள் இரண்டையும் நுட்பமாக எழுதிய கிராம்ஸ்காயின் திறமைக்கு கலை ஆர்வலர்கள் அஞ்சலி செலுத்தினர். வாண்டரர்ஸின் 11 வது கண்காட்சிக்குப் பிறகு, ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அதை ஒரு பெரிய தொழிலதிபர் பாவெல் கரிடோனென்கோ வாங்கினார்.

1884 ஆம் ஆண்டில், க்ராம்ஸ்காய் குழந்தைகளின் சவப்பெட்டியில் ஒரு துக்கத்தில் இருக்கும் தாயை சித்தரிக்கும் "அடங்காத துக்கம்" என்ற கேன்வாஸை முடித்தார். கலைஞர் அதில் சுமார் நான்கு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்: அவர் பென்சில் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், கலவையை பல முறை மாற்றினார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு ஒரு சோகமான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஓவியத்தை கிராம்ஸ்கோய் வழங்கினார்.

இவான் கிராம்ஸ்கோய் 1887 இல் இறந்தார். டாக்டர் கார்ல் ரவுச்ஃபஸ்ஸை இயற்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைந்தபோது கலைஞர் தனது ஸ்டுடியோவில் இறந்தார். மருத்துவர் அவரை உயிர்ப்பிக்க முயன்றார், ஆனால் பலனளிக்கவில்லை. ஓவியர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோலென்ஸ்க் ஆர்த்தடாக்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கம்

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச்

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச் - ஒரு பிரபல ஓவியர் (1837 - 1887). ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்கில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே ஓவியம் வரைவதில் சுயமாக கற்றுக்கொண்டவர்; பின்னர், வரைதல் காதலன் ஒருவரின் ஆலோசனையின் உதவியுடன், அவர் வாட்டர்கலரில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். முதலில் அவர் கார்கோவுக்கு ஒரு ரீடூச்சராக இருந்தார், பின்னர் சிறந்த பெருநகர புகைப்படக்காரர்களுக்காக. கலை அகாடமியில் நுழைந்த அவர், வரைதல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் விரைவான முன்னேற்றம் அடைந்தார்; ஏ.டி.யுடன் படித்தார். மார்கோவ். திட்டத்தின் படி எழுதப்பட்ட ஒரு ஓவியத்திற்கு ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்ற பிறகு: "மோசஸ் ஒரு கல்லில் இருந்து தண்ணீரை வெளியேற்றுகிறார்," கிராம்ஸ்காய் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்திற்காக போட்டியிட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் மற்ற 14 தோழர்களுடன் சேர்ந்து, 1863 இல் எழுத மறுத்துவிட்டார். கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பு - “வல்ஹல்லாவில் ஒரு விருந்து மற்றும் அகாடமியை விட்டு வெளியேறியது. பயண கண்காட்சிகளின் சங்கத்தில் சேர்ந்து, கிராம்ஸ்கோய் ஒரு உருவப்பட ஓவியர் ஆனார். மேலும் கலைச் செயல்பாட்டில், கிராம்ஸ்காய் தொடர்ந்து ஓவியங்கள் மீதான விருப்பத்தைக் காட்டினார் - கற்பனையின் படைப்புகள் மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகள் அனுமதிக்கும் போது விருப்பத்துடன் தன்னை ஒப்புக்கொண்டார். அவர் ஒரு கல்வியாளராக இருந்தபோதும், மார்கோவ் கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரல் (மாஸ்கோவில்) கூரைக்கு அட்டை வரைவதற்கு உதவினார். அதைத் தொடர்ந்து, க்ராம்ஸ்காய் இந்த அட்டைப் பலகைகளில் எழுத வேண்டியிருந்தது, மற்றவற்றுடன், உச்சவரம்பு, அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம் அல்லாத ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகள் பின்வருமாறு: "மே நைட்" (கோகோலின் கூற்றுப்படி, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), "லேடி ஆன் எ மூன்லைட் நைட்", "அடங்காத துக்கம்" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), "மரவேலை செய்பவர்", "சிந்தனையாளர்", "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), முதலியன. அவர் "சிரிப்பு" என்று அழைத்த "யூதர்களின் ராஜா என்று கேலி செய்யப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்து" என்ற ஓவியத்தை இயற்றுவதற்கு நிறைய வேலைகளை செய்தார்; ஆனால் அவர் இந்த வேலையில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்திக் கொள்ளும் விதத்தில் தன்னை வழங்க முடியவில்லை, அது முடிக்கப்படாமல் வெகு தொலைவில் இருந்தது. உருவப்படங்கள் கிராம்ஸ்காய் வரைந்தார் ("சாஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றும் நிறைய எழுதினார்; இதில், எஸ்.பி.யின் உருவப்படங்கள். போட்கின், ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், கிரிகோரோவிச், திருமதி வோகாவ், குன்ஸ்பர்க் குடும்பம் (பெண்களின் உருவப்படங்கள்), ஒரு யூத பையன், ஏ.எஸ். சுவோரின், தெரியவில்லை, கவுண்ட் எல்.என். டால்ஸ்டாய், கவுண்ட் லிட்கே, கவுண்ட் டி.ஏ. டால்ஸ்டாய், கோஞ்சரோவ், டாக்டர் ரவுக்ஃபஸ். அவை முகத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் பண்புகளில் வேறுபடுகின்றன. அலெக்சாண்டர் III அருங்காட்சியகத்தில் கலைஞரின் மகள் விளாடிமிர் சோலோவியோவ், பெரோவ், லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, ஏ.வி. நிகிடென்கோ, ஜி.பி. Danilevsky, Denyer மற்றும் பலர். Tretyakov கேலரியில் Kramskoy பல படைப்புகள் உள்ளன. அவர் வலுவான ஓட்காவுடன் செம்பு மீது வேலைப்பாடு செய்தார்; அவரது பொறிப்புகளில், பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் (அவரது வாரிசாக இருந்தபோது), பீட்டர் தி கிரேட் மற்றும் டி. ஷெவ்செங்கோ ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் சிறந்தவை. கிராம்ஸ்காய் கலைஞர்களை மிகவும் கோரினார், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் தன்னுடன் கண்டிப்பாக இருந்தார் மற்றும் சுய முன்னேற்றத்திற்காக பாடுபட்டார். அவரது முக்கிய தேவை கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தேசியம், அவற்றின் கவிதை. அவரது காலத்திற்கு மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் அறிகுறியாக இருந்தது அவரது கடிதங்கள் ஏ. சுவோரின் (1888 இல்) யோசனையின் படி வெளியிடப்பட்டது மற்றும் வி.வி. ஸ்டாசோவ். க்ராம்ஸ்காய் தனது கல்விக்கு எதிரான நடவடிக்கைகளால் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்; இளைஞர்களின் இலவச கலை வளர்ச்சியின் கொள்கைக்கு ஆதரவாக அவர் தொடர்ந்து போராடினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் அகாடமியுடன் சமரசம் செய்ய விரும்புவதாகத் தோன்றியது, ஆனால் அவர் தனது அடிப்படைக் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, அதன் மாற்றத்திற்கான சாத்தியத்திற்காக காத்திருக்க நம்பியதே இதற்குக் காரணம்.

சுருக்கமான சுயசரிதை கலைக்களஞ்சியம். 2012

அகராதிகள், கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்களில் ரஷ்ய மொழியில் KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH என்றால் விளக்கங்கள், ஒத்த சொற்கள், வார்த்தையின் அர்த்தங்கள் மற்றும் என்ன என்பதையும் பார்க்கவும்:

• கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  இவான் நிகோலாவிச், ரஷ்ய ஓவியர், வரைவு கலைஞர் மற்றும் கலை விமர்சகர். ரஷ்ய ஜனநாயகத்தின் கருத்தியல் தலைவர் ...
• கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச்
  (1837-87) ரஷ்ய ஓவியர். ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் மற்றும் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், அவர் யதார்த்தமான கலையின் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். சமூக ஆழத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும்…
• கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச்
  புகழ்பெற்ற ஓவியர் (1837-87). ஒரு ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் Ostrogozhsk இல் பிறந்த அவர், மாவட்ட பள்ளியில் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார். சின்ன வயசுல இருந்தே நான் வரைகிறேன்...
• இவன் திருடர்களின் வாசகங்களின் அகராதியில்:
  - குற்றவாளியின் தலைவரின் புனைப்பெயர் ...
• இவன் ஜிப்சி பெயர்களின் அகராதியில்:
  , ஜோஹன் (கடன் வாங்கியவர், ஆண்) - "கடவுளின் அருள்" ...
• இவன் பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  V (1666-96) ரஷ்ய ஜார் (1682 முதல்), ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மகன். நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் அரசு நடவடிக்கைக்கு தகுதியற்ற, அவர் ராஜாவாக அறிவிக்கப்பட்டார் ...
• நிகோலாவிச் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  (யூரி) - செர்போ-குரோஷிய எழுத்தாளர் (ஸ்ரீமில் 1807 இல் பிறந்தார்) மற்றும் டுப்ரோவ்னிக் "புரோட்டா" (பேராசிரியர்). 1840 இல் வெளியிடப்பட்டது அற்புதம் ...
• கிராம்ஸ்கோய் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  (Ivan Nikolaevich) - ஒரு பிரபல ஓவியர் (1837-87). ஒரு ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் Ostrogozhsk இல் பிறந்த அவர், மாவட்ட பள்ளியில் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார். வரைதல்…
• இவன் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  செ.மீ.…
• இவன் நவீன கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  
• இவன் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  நான் கலிதா (1296 - 1340 க்கு முன்), மாஸ்கோ இளவரசர் (1325 முதல்) மற்றும் விளாடிமிர் கிராண்ட் டியூக் (1328 - 31, 1332 இலிருந்து). மகன்…
• இவன் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  -டா-மரியா, இவான்-டா-மரியா, எஃப். மஞ்சள் பூக்கள் மற்றும் ஊதா இலைகள் கொண்ட மூலிகை செடி. -டீ, இவான்-டீ, மீ. இந்த குடும்பத்தின் ஒரு பெரிய மூலிகை செடி. ஃபயர்வீட் உடன் ...
• கிராம்ஸ்கோய்
  கிராம்ஸ்கோய் Iv. நிக். (1837-87), வளர்ந்தார். ஓவியர். ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் மற்றும் சொசைட்டி ஆஃப் தி வாண்டரர்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், அவர் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். வழக்கு. அற்புதமானது…
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  இவான் தி பிளாக், இவான் III இன் நீதிமன்றத்தில் எழுத்தாளர், rel. சுதந்திர சிந்தனையாளர், ச. குவளை F. Kuritsyn. சரி. 1490 ஓடியது...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN FYODOROV (c. 1510-83), ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைனில் புத்தக அச்சிடலின் நிறுவனர், கல்வியாளர். 1564 இல் மாஸ்கோ கூட்டு. Pyotr Timofeevich Mstislavets உடன் ...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  இவான் போட்கோவா (? -1578), அச்சு. இறைவன், கைகளில் ஒன்று. Zaporozhye Cossacks. அவர் தன்னை இவான் தி ஃபியர்ஸின் சகோதரர் என்று அறிவித்தார், 1577 இல் ஐசியைக் கைப்பற்றினார் மற்றும் ...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  இவான் ஃபியூரியஸ் (க்ரோஸ்னி) (? -1574), அச்சு. 1571 முதல் ஆட்சியாளர். அவர் ஒரு மையப்படுத்தல் கொள்கையை பின்பற்றினார், விடுதலையை வழிநடத்தினார். சுற்றுப்பயணத்திற்கு எதிரான போர். நுகம்; ஏமாற்றியதன் விளைவாக...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  இவான் இவனோவிச் யங் (1458-90), இவான் III இன் மகன், 1471 இல் அவரது தந்தையின் இணை ஆட்சியாளர். கைகளில் ஒன்றாக இருந்தது. ரஷ்யன் துருப்புக்கள் "நின்று ...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  இவான் இவானோவிச் (1554-81), இவான் IV தி டெரிபிலின் மூத்த மகன். லிவோனியன் போர் மற்றும் ஒப்ரிச்னினாவின் உறுப்பினர். சண்டையின் போது தந்தையால் கொல்லப்பட்டார். இந்த நிகழ்ச்சி …
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  இவான் இவானோவிச் (1496 - சி. 1534), கடைசி பெரியவர். ரியாசான் இளவரசர் (1500 முதல், உண்மையில் 1516 முதல்). 1520 இல் வாசிலி III ஆல் நடப்பட்டது ...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN ASEN II, போல்க். 1218-41 இல் அரசர். க்ளோகோட்னிட்சாவில் (1230) எபிரஸ் சர்வாதிகாரியின் இராணுவத்தை தோற்கடித்தார். பிரதேசத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. இரண்டாவது போல்க். ராஜ்ஜியங்கள்...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  ஐவான் அலெக்சாண்டர், பல்கேரியன். ஷிஷ்மனோவிச் வம்சத்தைச் சேர்ந்த 1331-71 இல் மன்னர். அவருடன் இரண்டாவது போல்க் உள்ளது. ராஜ்யம் 3 பகுதிகளாக உடைந்தது (டோப்ருஜா, விடின் ...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN VI (1740-64), வளர்ந்தார். பேரரசர் (1740-41), பிரன்சுவிக்கின் டியூக் அன்டன் உல்ரிச்சின் மகன் இவான் V இன் கொள்ளுப் பேரன். குழந்தைக்காக இ.ஐ. பைரன், அப்புறம்...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN V (1666-96), ரஷ்யன். 1682 ஆம் ஆண்டு ஜார், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மகன். வலிமிகுந்த மற்றும் மாநில இயலாது. நடவடிக்கைகள், அரசரால் அறிவிக்கப்பட்டது ...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN IV தி டெரிபிள் (1530-84), பெரியது. மாஸ்கோவின் இளவரசர் மற்றும் 1533 இல் இருந்து "அனைத்து ரஷ்யா", முதல் ரஷ்யன். 1547 முதல் ஜார், ரூரிக் வம்சத்திலிருந்து. …
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN III (1440-1505), பெரியது. 1462 முதல் விளாடிமிர் மற்றும் மாஸ்கோவின் இளவரசர், 1478 முதல் "அனைத்து ரஷ்யாவின் இறையாண்மை". இரண்டாம் வாசிலியின் மகன். திருமணம்…
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN II தி ரெட் (1326-59), பெரியது. 1354 இல் இருந்து விளாடிமிர் மற்றும் மாஸ்கோவின் இளவரசர். இவான் I கலிதாவின் மகன், செமியோன் தி ப்ரௌட்டின் சகோதரர். 1340-53 இல் ...
• இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  IVAN I கலிதா (1296-1340 க்கு முன்), பெரியது. 1325 முதல் மாஸ்கோ இளவரசர் தலைமை தாங்கினார். 1328-31 இல் விளாடிமிர் இளவரசர் மற்றும் 1332 இலிருந்து. டேனியலின் மகன் ...
• நிகோலாவிச்
  (யூரி) ? செர்போ-குரோஷிய எழுத்தாளர் (1807 இல் Srem இல் பிறந்தார்) மற்றும் Dubrovnik "prota" (பேராசிரியர்). 1840 இல் வெளியிடப்பட்டது அற்புதம் ...
• கிராம்ஸ்கோய் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  (இவான் நிகோலாவிச்)? பிரபல ஓவியர் (1837-1887). ஒரு ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் Ostrogozhsk இல் பிறந்த அவர், மாவட்ட பள்ளியில் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார். வரைதல்…
• இவன்
  தொழிலை மாற்றும் ராஜா...
• இவன் ஸ்கேன்வேர்டுகளைத் தீர்ப்பதற்கும் தொகுப்பதற்கும் அகராதியில்:
  காதலன்...
• இவன் ஸ்கேன்வேர்டுகளைத் தீர்ப்பதற்கும் தொகுப்பதற்கும் அகராதியில்:
  முட்டாள், ஆனால் அவரது விசித்திரக் கதைகளில் எல்லாம் இளவரசிகள் மீது உள்ளது ...
• இவன் ரஷ்ய மொழியின் ஒத்த சொற்களின் அகராதியில்:
  பெயர்,…
• இவன் ரஷ்ய மொழி லோபாட்டின் அகராதியில்:
  Ivan`an, -a (பெயர்; ஒரு ரஷ்ய நபரைப் பற்றி; Ivan`any, நினைவில் இல்லை ...
• இவன்
  இவான் இவனோவிச்,…
• இவன் ரஷ்ய மொழியின் முழுமையான எழுத்துப்பிழை அகராதியில்:
  இவான், -அ (பெயர்; ஒரு ரஷ்ய நபரைப் பற்றி; இவானா, யார் நினைவில் இல்லை ...
• டால் அகராதியில் IVAN:
  எங்களிடம் உள்ள மிகவும் பொதுவான பெயர் (இவானோவ், அசுத்தமான காளான்கள், ஜான் என்பதிலிருந்து மாற்றப்பட்டது (அதில் 62 வருடங்கள் உள்ளன), ஆசியா முழுவதும் மற்றும் ...
• கிராம்ஸ்கோய் நவீன விளக்க அகராதியில், TSB:
  இவான் நிகோலாவிச் (1837-87), ரஷ்ய ஓவியர். ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் மற்றும் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், அவர் யதார்த்தமான கலையின் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். அற்புதமானது…
• இவன்
  
• இவன் ரஷ்ய மொழி உஷாகோவின் விளக்க அகராதியில்:
  குபாலா மற்றும் இவான் குபாலா (I மற்றும் K பெரிய எழுத்து), இவான் குபாலா (குபாலா), pl. இல்லை, மீ. ஆர்த்தடாக்ஸுக்கு ஜூன் 24 அன்று விடுமுறை...
• விக்கி மேற்கோளில் செர்ஜி நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய்:
  தரவு: 2009-08-10 நேரம்: 14:22:38 செர்ஜி நிகோலேவிச் டால்ஸ்டாய் (1908-1977) - "நான்காவது டால்ஸ்டாய்"; ரஷ்ய எழுத்தாளர்: உரைநடை எழுத்தாளர், கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், இலக்கிய விமர்சகர், மொழிபெயர்ப்பாளர். மேற்கோள்கள் *…
• ஸ்கபல்லனோவிச் மிகைல் நிகோலாவிச்
  ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா "மரம்" திறக்கவும். ஸ்கபல்லனோவிச் மிகைல் நிகோலாவிச் (1871 - 1931), கியேவ் இறையியல் அகாடமியின் பேராசிரியர், சர்ச் வரலாற்று மருத்துவர். …
• செரெப்ரெனிகோவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்:
  ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா "மரம்" திறக்கவும். செரெப்ரெனிகோவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் (1882 - 1937), சங்கீதக்காரர், தியாகி. செப்டம்பர் 30 அன்று நினைவுகூரப்பட்டது ...
• போகோசெவ் எவ்ஜெனி நிகோலாவிச் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்:
  ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா "மரம்" திறக்கவும். Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), ரஷ்ய விளம்பரதாரர் மற்றும் மத எழுத்தாளர், இலக்கிய புனைப்பெயர் - ...
• வாசிலெவ்ஸ்கி இவான் நிகோலாவிச் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் கலையை வாழ்க்கையை நோக்கித் திருப்ப முயன்றார், இதனால் அது அதன் செயலில் உள்ள அறிவுக்கு ஒரு பயனுள்ள கருவியாக மாறும். தேசிய ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்காற்றிய, புகழ்பெற்ற "பதினான்கு கிளர்ச்சிக்கு" தலைமை தாங்கிய ஒரு சிறந்த கலைஞர், ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் மற்றும் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் தலைவராக இருந்தார், அவருடைய வாழ்க்கையும் பணியும் மாறாமல் சேவை செய்தவர்களில் ஒருவர். அவரது காலத்தின் மிகவும் புரட்சிகரமான, மிகவும் மேம்பட்ட கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்த.

இவான் கிராம்ஸ்கோயின் ஓவியங்கள்

வாழ்க்கையின் உயர்ந்த உணர்வு

இவான் நிகோலாவிச் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார்: “நான் 1837 ஆம் ஆண்டு மே 27 ஆம் தேதி (பழைய செயின்ட் வி.ஆர். படி), வோரோனேஜ் மாகாணத்தில் உள்ள ஆஸ்ட்ரோகோஜ்ஸ்க் கவுண்டி நகரத்தில், நோவயா சோட்னாவின் புறநகர் குடியிருப்பில், பெற்றோருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பெற்றோரிடமிருந்து பிறந்தேன். உள்ளூர் ஃபிலிஸ்டினிசம். 12 வயதில், என் தந்தையை இழந்தேன், மிகவும் கண்டிப்பான மனிதராக, எனக்கு நினைவிருக்கிறது. என் தந்தை நகர டுமாவில் பணியாற்றினார், நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்றால், ஒரு பத்திரிகையாளராக (அதாவது, ஒரு எழுத்தராக - வி.ஆர்.); என் தாத்தா, கதைகளின்படி ... உக்ரைனில் ஒருவித எழுத்தராகவும் இருந்தார். மேலும், என் பரம்பரை உயரவில்லை.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் ஒரு "நபர்" போன்ற ஒன்று அவரிடமிருந்து வெளிவந்ததாக முரண்பாடாகக் குறிப்பிட்டார். அவரது சுயசரிதையில் சில கசப்புகள் உணரப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், "கீழே" இருந்து தப்பித்து, அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான நபர்களுக்கு ஏற்ப மாறிய ஒரு மனிதனின் நியாயமான பெருமை. ஓவியர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கல்வியைப் பெற எப்படி பாடுபட்டார் என்பதைப் பற்றி எழுதினார், ஆனால் அவர் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்க் மாவட்டப் பள்ளியை மட்டுமே முடிக்க முடிந்தது, இருப்பினும் அவர் அங்கு "முதல் மாணவர்" ஆனார். "... ஒரு உண்மையான படித்த நபராக நான் யாரையும் பொறாமைப்படுத்தவில்லை," என்று கிராம்ஸ்காய் குறிப்பிடுகிறார், பயிற்சிக்குப் பிறகு அவர் தனது தந்தை இருந்த நகர டுமாவில் அதே எழுத்தராக ஆனார் என்று குறிப்பிடுகிறார்.

அந்த இளைஞன் ஆரம்பத்தில் கலையில் ஆர்வம் காட்டினான், ஆனால் இதைக் கவனித்து ஆதரித்த முதல் நபர் உள்ளூர் அமெச்சூர் கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான மிகைல் போரிசோவிச் துலினோவ் ஆவார், அவருக்கு கிராம்ஸ்காய் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நன்றியுள்ளவராக இருந்தார். சில காலம் அவர் ஐகான்-பெயிண்டிங் கிராஃப்ட் படித்தார், பின்னர், பதினாறு வயதில், அவர் "கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞருடன் கவுண்டி நகரத்திலிருந்து தப்பிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது." வருங்கால கலைஞர் அவருடன் "ரஷ்யாவின் பெரும்பகுதியை மூன்று ஆண்டுகளாக, ஒரு ரீடூச்சர் மற்றும் வாட்டர்கலரிஸ்ட்டாக பயணம் செய்தார். அது கடினமான பள்ளியாக இருந்தது…” ஆனால் இந்த "கடுமையான பள்ளி" கிராம்ஸ்காய்க்கு கணிசமான பலனைத் தந்தது, அவரது விருப்பத்தைத் தணித்து, ஒரு உறுதியான தன்மையை உருவாக்கியது, ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தை வலுப்படுத்தியது.

அவரது நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​இளம் இவான் கிராம்ஸ்காய் ஒரு உற்சாகமான இளைஞராக இருந்தார், ஆனால் 1857 ஆம் ஆண்டில் ஒரு நபர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அவர் என்ன விரும்புகிறார், அதை எவ்வாறு அடைவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். எதிர்கால ஓவியரின் சுயாதீனமான பாதையின் ஆரம்பம் முழு ரஷ்யாவிற்கும் கடினமான நேரத்தில் விழுந்தது. எதேச்சதிகாரத்தின் நசுக்கிய இராணுவ மற்றும் அரசியல் தோல்வியைக் குறிக்கும் அதே நேரத்தில் முற்போக்கான மக்கள் மற்றும் பரந்த மக்களின் பொது நனவை எழுப்பும் வகையில் கிரிமியன் போர் முடிவுக்கு வந்தது.

இம்பீரியல் அகாடமி மோனோலித்

வெறுக்கப்பட்ட அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பது ஒரு மூலையில் இருந்தது, மேலும் முற்போக்கான ரஷ்யா வரவிருக்கும் மாற்றங்களை எதிர்பார்த்து வாழ்ந்தது மட்டுமல்லாமல், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களுக்கு பங்களித்தது. ஹெர்சன் "பெல்" இன் டாக்சின் சக்தி வாய்ந்ததாக ஒலித்தது, என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி தலைமையிலான இளம் ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி புரட்சியாளர்கள், மக்களின் விடுதலைக்கான போராட்டத்திற்கு தங்களைத் தயார்படுத்திக் கொண்டனர். "உயர்" கலையின் கோளம் கூட, நடைமுறை வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில், மாற்றத்தின் காற்றின் வசீகரத்திற்கு அடிபணிந்தது.

சமூகத்தின் அனைத்து அம்சங்களின் வளர்ச்சிக்கும் அடிமைத்தனம் முக்கிய தடையாக இருந்தால், கலைத் துறையில் பழமைவாதத்தின் கோட்டை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆகும். உத்தியோகபூர்வ கோட்பாடுகள் மற்றும் ஏற்கனவே காலாவதியான அழகியல் கொள்கைகளின் நடத்துனராக இருந்ததால், "அழகான" பகுதி யதார்த்தத்துடன் பொதுவான எதையும் கொண்டிருக்க அனுமதிக்கவில்லை. ஆனால் 50 களின் இரண்டாம் பாதியில் - 60 களின் முற்பகுதியில் அவரது மாணவர்கள் வாழ்க்கை கலையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கோரிக்கைகளை உருவாக்குகிறது என்பதை மேலும் மேலும் உறுதியாக உணர்ந்தனர். என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகள் "வாழ்க்கை அழகானது" என்பது முழு முற்போக்கான ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய ஜனநாயகக் கலையின் இளம் நபர்களுக்கான நிரல் அமைப்பாக மாறியது. அவர்கள்தான் கலை அகாடமிக்கு புதிய பொது உணர்வுகளைக் கொண்டு வந்தனர், பல்கலைக்கழக மாணவர்கள், மருத்துவ மற்றும் அறுவை சிகிச்சை அகாடமியுடன் நெருங்கிய உறவை ஏற்படுத்தினர், அங்கு செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவலின் ஹீரோக்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்? டிமிட்ரி லோபுகோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் கிர்சனோவ், இருவரும் பொதுவான சாமானியர்கள், I. கிராம்ஸ்காயின் வயதுடையவர்கள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த இவான் நிகோலாயெவிச், ஏற்கனவே ஒரு சிறந்த ரீடூச்சரின் புகழை அனுபவித்தார், இது சிறந்த பெருநகர புகைப்படக் கலைஞர்களான I. F. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஐ. டெனியர் ஆகியோரின் ஸ்டுடியோவில் அவருக்கு கதவுகளைத் திறந்தது. ஆனால் ஒரு வெற்றிகரமான கைவினைஞரின் வாழ்க்கை அவரை திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவது பற்றி கிராம்ஸ்காய் மேலும் மேலும் பிடிவாதமாக யோசித்தார்.

கிராம்ஸ்காயின் வரைபடங்கள் உடனடியாக அகாடமி கவுன்சிலால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, மேலும் 1857 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் ஏற்கனவே பேராசிரியர் ஏ.டி. மார்கோவின் மாணவரானார். எனவே அவரது நேசத்துக்குரிய கனவு நனவாகியது, மேலும் அவர் கிராம்ஸ்காயை மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், வரைவதில் கடினமாக உழைத்தார், அகாடமியில் மிக உயர்ந்த கலாச்சாரம், வரலாற்று மற்றும் புராண பாடங்களுக்கான ஓவியங்களில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார், அனைத்து விருதுகளையும் பெற்றார்.

ஆனால் இளம் ஓவியர் உண்மையான திருப்தியை உணரவில்லை. சிந்தனைமிக்க, நன்கு படித்த மனிதரான அவர், பழைய கலைக் கோட்பாடுகளுக்கும் நிஜ வாழ்க்கைக்கும் இடையே உள்ள அடிப்படை முரண்பாட்டை மேலும் மேலும் உறுதியாக உணர்ந்தார். கிராம்ஸ்காய் அகாடமியில் நுழைந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஏ.ஏ. இவானோவின் படைப்பு "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" இத்தாலியிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. ஏறக்குறைய முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலைஞர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியது, அவரது அடுத்தடுத்த திடீர் மரணம், பெரிய எஜமானரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாக மாறிய அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது வரைந்த ஓவியம் வடிவமைப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தது. ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் வளர்ந்து வரும் மேம்பட்ட பகுதியின் உணர்வு.

"பதினான்கு கலவரம்"

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் தனது பழைய நண்பர் எம்.பி. துலினோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் 14 பேரின் கிளர்ச்சியைப் பற்றி சிறப்பாகப் பேசினார்: “என் அன்பான மைக்கேல் போரிசோவிச்! கவனம்! நவம்பர் 9 ஆம் தேதி, அதாவது கடந்த சனிக்கிழமை, அகாடமியில் பின்வரும் சூழ்நிலை ஏற்பட்டது: 14 மாணவர்கள் வகுப்பு கலைஞர்கள் பட்டத்திற்கான டிப்ளோமாக்களுக்கு விண்ணப்பித்தனர். முதல் பார்வையில், இங்கே ஆச்சரியம் எதுவும் இல்லை.

மக்கள் இலவசம், சுதந்திரமாக வரும் மாணவர்கள், அவர்கள் வகுப்புகளை விட்டு வெளியேற விரும்பும் போது அவர்களால் முடியும். ஆனால் இந்த 14 பேரும் சாதாரண மாணவர்கள் அல்ல, முதல் தங்கப்பதக்கத்திற்கு எழுத வேண்டியவர்கள் என்பதுதான் நிதர்சனமான உண்மை. இது இப்படி இருந்தது: இப்போது ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, நாங்கள் சுதந்திரமாக அடுக்குகளை தேர்வு செய்ய அனுமதி கோரியிருந்தோம், ஆனால் எங்கள் கோரிக்கை நிராகரிக்கப்பட்டது ... மேலும் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு ஒரு சதியையும், பழங்காலத்திலிருந்தே ஓவியர்களுக்கு ஒரு சதியையும் வழங்க முடிவு செய்தோம். தங்கள் நிலங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். போட்டி நடக்கும் நாளான நவம்பர் 9-ம் தேதி அலுவலகம் சென்றோம், அனைவரும் சேர்ந்து கவுன்சிலுக்குச் சென்று கவுன்சில் என்ன முடிவு எடுத்தது என்று தெரிந்துகொள்ள முடிவு செய்தோம். எனவே, இன்ஸ்பெக்டரின் கேள்விக்கு: நம்மில் யார் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் வகை ஓவியர்கள் யார்? நாங்கள் ஒன்றாக மாநாட்டு அறைக்குள் நுழைய, நாங்கள் அனைவரும் வரலாற்றாசிரியர்கள் என்று பதிலளித்தோம். இறுதியாக, அவர்கள் பணியைக் கேட்க கவுன்சில் முன் அழைக்கிறார்கள். நாங்கள் நுழைகிறோம். எஃப்.எஃப் எல்வோவ் எங்களுக்கு ஒரு சதித்திட்டத்தைப் படித்தார்: “வல்ஹல்லாவில் ஒரு விருந்து” - ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களிலிருந்து, ஹீரோக்கள் என்றென்றும் சண்டையிடுகிறார்கள், அங்கு கடவுள் ஒடின் தலைமை தாங்குகிறார், இரண்டு காக்கைகள் அவரது தோள்களில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், இரண்டு ஓநாய்கள் அவரது காலடியில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், இறுதியாக, அங்கே எங்காவது வானத்தில், நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில், ஓநாய் வடிவத்தில் ஒரு அரக்கனால் இயக்கப்படும் ஒரு மாதம், மற்றும் பல முட்டாள்தனங்கள். அதன் பிறகு, புருனி எழுந்து எப்பொழுதும் போல சதித்திட்டத்தை விளக்க எங்களிடம் வந்தார். ஆனால் எங்களில் ஒருவர், அதாவது கிராம்ஸ்காய், பிரிந்து, பின்வருவனவற்றைச் சொல்கிறார்: "சில வார்த்தைகளைச் சொல்ல நாங்கள் கவுன்சிலின் முன் அனுமதி கேட்கிறோம்" (அமைதி, மற்றும் அனைவரின் கண்களும் பேச்சாளரைப் பார்த்தன). "நாங்கள் இரண்டு முறை மனு அளித்தோம், ஆனால் கவுன்சில் எங்கள் கோரிக்கையை நிறைவேற்ற முடியவில்லை; நாங்கள், மேலும் வலியுறுத்துவதற்கான உரிமையில் எங்களைக் கருத்தில் கொள்ளாமல், கல்வி விதிமுறைகளை மாற்றுவது பற்றி சிந்திக்கத் துணியவில்லை, போட்டியில் பங்கேற்பதில் இருந்து எங்களைத் தாழ்மையுடன் விடுவித்து, கலைஞர்கள் பட்டத்திற்கான டிப்ளோமாக்களை எங்களுக்கு வழங்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறோம்.

சில கணங்கள் - மௌனம். இறுதியாக, காகரின் மற்றும் டன் ஒலிகளை உருவாக்குகிறார்கள்: "எல்லாம்?". நாங்கள் பதிலளிக்கிறோம்: “எல்லாம்”, மற்றும் வெளியே சென்று, அடுத்த அறையில் வழக்கு மேலாளரிடம் மனுக்களைக் கொடுக்கிறோம் ... அதே நாளில், ககாரின் டோல்கோருகோவை ஒரு கடிதத்தில் கேட்டார், அவரைப் பற்றிய முன்னோட்டம் இல்லாமல் இலக்கியத்தில் எதுவும் தோன்றவில்லை (ககாரின் ) ஒரு வார்த்தையில், நாங்கள் அவர்களை ஒரு கடினமான நிலையில் வைத்தோம். எனவே, நாங்கள் எங்கள் சொந்த பின்வாங்கலைத் துண்டித்துவிட்டோம், திரும்ப விரும்பவில்லை, மேலும் அகாடமி அதன் நூற்றாண்டுக்குள் ஆரோக்கியமாக இருக்கட்டும். எல்லா இடங்களிலும் நாங்கள் எங்கள் செயலுக்காக அனுதாபத்துடன் சந்திக்கிறோம், எனவே எழுத்தாளர்களிடமிருந்து அனுப்பப்பட்ட ஒருவர், நான் வெளியிடுவதற்காக கவுன்சிலில் சொன்ன வார்த்தைகளை அவரிடம் சொல்லும்படி கேட்டார். ஆனால் நாங்கள் இன்னும் அமைதியாக இருக்கிறோம். நாங்கள் இதுவரை கைகளை இறுகப் பற்றிக் கொண்டிருப்பதால், நாங்கள் தொலைந்து போகக்கூடாது என்பதற்காக, எங்களுக்குள் ஒரு கலை சங்கத்தை உருவாக்க, அதாவது ஒன்றாக வேலை செய்து ஒன்றாக வாழ வேண்டும் என்பதற்காக நாங்கள் மேலும் நடத்த முடிவு செய்தோம். நமது சமூகத்திற்கு ஏற்ற நடைமுறை அமைப்பு மற்றும் பொது விதிகள் பற்றிய உங்கள் ஆலோசனைகளையும் யோசனைகளையும் என்னிடம் சொல்லுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன், .. இப்போது இது சாத்தியம் என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. எங்கள் செயல்களின் வரம்பைத் தழுவ வேண்டும்: உருவப்படங்கள், ஐகானோஸ்டேஸ்கள், பிரதிகள், அசல் ஓவியங்கள், வெளியீடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களுக்கான வரைபடங்கள், மரத்தின் வரைபடங்கள், ஒரு வார்த்தையில், எங்கள் சிறப்புடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் ... இங்கே ஒரு நிரல் தெளிவாக இல்லை, நீங்கள் பார்க்க முடியும் என ... ".

இந்த கடிதத்தில், கலைஞர் இளம் கலைஞர்களுக்கும் அகாடமிக்கும் இடையிலான மோதலின் மாறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், எதிர்காலத்திற்கான வாய்ப்புகளையும் காண்கிறார், அவை இன்னும் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை, ஆனால் மிகவும் தைரியமானவை மற்றும் அவர்களின் சொந்த உயிர்வாழ்வின் சுயநல இலக்குகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. . இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, கிராம்ஸ்காய் மற்றும் அவரது தோழர்கள் மீது ரகசிய போலீஸ் கண்காணிப்பு நிறுவப்பட்டது, இது பல ஆண்டுகளாக நீடித்தது. "கிளர்ச்சியில்" பங்கேற்ற பதினான்கு பேரின் பெயர்கள் இங்கே: ஓவியர்கள் I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh மற்றும் சிற்பி V. Kreytan.

அவர்கள் அனைவருக்கும் பட்டறைகளை அவசரமாக காலி செய்ய உத்தரவிடப்பட்டது, ஆனால் இளைஞர்கள், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் வெளியேறினர், இருப்பினும் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றனர், அந்த நேரத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இது ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்தவாத கலையின் முதல் வெற்றியாகும். விரைவில், கிராம்ஸ்காய், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் சேர்ந்து, அவரது யோசனையின் நடைமுறைச் செயல்படுத்தலைத் தொடங்கினார் - முதல் சுயாதீனமான "கலை சங்கத்தின்" உருவாக்கம் - கலைஞர்களின் ஆர்டெல்.

ரெபினின் கண்களால் கிராம்ஸ்காய்

அகாடமியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, கிராம்ஸ்காய் கலை ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தின் பள்ளியில் கற்பிக்கும் வேலையைப் பெறுகிறார், அவருடைய மாணவர்களில் "உக்ரைனில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த ஒரு திறமையான இளைஞனாக மாறினார்". ஒருமுறை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய வேண்டும் என்று கனவு கண்ட கிராம்ஸ்கோய் - இலியா ரெபின்.

கிராம்ஸ்காயுடனான தனது முதல் சந்திப்பை இலியா எஃபிமோவிச் பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “இது ஞாயிற்றுக்கிழமை, மதியம் பன்னிரண்டு மணி. வகுப்பில் கலகலப்பான உற்சாகம், கிராம்ஸ்கோய் இன்னும் இல்லை. மைலோ ஆஃப் க்ரோட்டனின் தலையில் இருந்து வரைகிறோம்... வகுப்பில் சத்தம்... சட்டென்று முழு நிசப்தம் நிலவியது... மேலும் கறுப்பு ஃபிராக் கோட் அணிந்த ஒரு மெல்லிய மனிதர், உறுதியான நடையுடன் வகுப்பிற்குள் நுழைவதைக் கண்டேன். நான் வேறு யாரோ என்று நினைத்தேன்: நான் கிராம்ஸ்காயை வித்தியாசமாக கற்பனை செய்தேன். அழகான வெளிறிய சுயவிவரத்திற்குப் பதிலாக, இந்த ஒரு மெல்லிய உயர் கன்னங்கள் கொண்ட முகம் மற்றும் தோள்பட்டை நீளமுள்ள கஷ்கொட்டை சுருட்டைகளுக்குப் பதிலாக கருப்பு மென்மையான முடி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் இதுபோன்ற மெல்லிய தாடி மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களிடம் மட்டுமே காணப்படுகிறது. - இது யார்? நான் என் நண்பரிடம் கிசுகிசுக்கிறேன். - கிராம்ஸ்கோய்! உனக்கு தெரியாதா? அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார். அப்போ அதுதான் அவன்!.. இப்போது என்னையும் பார்த்தான்; கவனித்ததாக தெரிகிறது. என்ன கண்கள்! அவை சிறியதாக இருந்தாலும், மூழ்கிய சுற்றுப்பாதையில் ஆழமாக அமர்ந்திருந்தாலும், நீங்கள் மறைக்க முடியாது; சாம்பல், ஒளிரும்... என்ன ஒரு தீவிரமான முகம்! ஆனால் குரல் இனிமையானது, நேர்மையானது, உற்சாகத்துடன் பேசுகிறது ... ஆனால் அவர்களும் அவரைக் கேட்கிறார்கள்! அவர்கள் தங்கள் வேலையைக் கூட கைவிட்டார்கள், அவர்கள் வாயைத் திறந்து நிற்கிறார்கள்; அவர்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது.

ரெபின், பல ரஷ்ய கலைஞர்களைப் போலவே (கிராம்ஸ்கோயும் பெரோவைப் போலவே அற்புதமாக வரைந்தார்), ரெபின் ஒரு திறமையான எழுத்தாளராக மாறினார். "Ivan Nikolaevich Kramskoy (ஒரு ஆசிரியரின் நினைவாக)" என்ற அவரது கட்டுரையில், அவர் தனது குணாதிசயமான மனக்கிளர்ச்சியுடன் மிகவும் உயிரோட்டமான, வெளிப்படையான இலக்கிய உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். "ரெபினின் பக்கங்களில் உள்ள கிராம்ஸ்காய் இயக்கத்தில் உள்ளது, போராட்டத்தில் உள்ளது, இது ஒரு பனோப்டிகானின் உறைந்த மெழுகு உருவம் அல்ல, இது துல்லியமாக அத்தியாயங்கள் நிறைந்த ஒரு கண்கவர் கதையின் ஹீரோ" என்று கே. சுகோவ்ஸ்கி பின்னர் எழுதினார்.

1867 ஆம் ஆண்டில் கிராம்ஸ்காய் எழுதிய "சுய உருவப்படம்" உடன் மிகச்சிறிய விவரங்களுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு படத்தை ரெபின் உருவாக்கினார் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக புறநிலை தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். படத்தில், முக்கிய விஷயத்திலிருந்து எதுவும் நம்மைத் திசைதிருப்பவில்லை - ஹீரோவின் முகம், சாம்பல் நிற கண்களின் கடுமையான, ஊடுருவும் தோற்றத்துடன். மனம், விருப்பம், கட்டுப்பாடு - இவை கலைஞரின் ஆளுமையின் முக்கிய அம்சங்கள், அவை கேன்வாஸில் தெளிவாகத் தெரியும். பெருமிதமான சுயமரியாதை காட்டப்படாமல் அல்லது காட்டிக் கொள்ளாமல் காட்டப்படுகிறது. ஓவியரின் வெளிப்புற தோற்றத்தில் எல்லாம் எளிமையானது மற்றும் இயற்கையானது மற்றும் உட்புறத்தில் அதன் சொந்த வழியில் இணக்கமானது. உருவப்படத்தின் வண்ணம் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, பக்கவாதம் மாறும், முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் நமக்கு முன் இருக்கிறார்.

ஆர்டலின் உருவாக்கம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மயோரோவா அவென்யூ மற்றும் அட்மிரால்டீஸ்கி அவென்யூவின் மூலையில் அமைந்துள்ள வீட்டின் எண் 2/10 இன் முகப்பில், கல்வெட்டுடன் ஒரு நினைவு தகடு உள்ளது: “இந்த வீட்டில் 1866 முதல் 1870 வரை ஒரு முக்கிய ரஷ்யர் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். கலைஞர் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய். 60 களின் முன்னணி யதார்த்த கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்த அவர் ஏற்பாடு செய்த ஆர்ட்டலும் இங்கு அமைந்துள்ளது. ஆனால் உண்மையில், ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் அரண்மனை சதுக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத தலைநகரின் மையத்தில் உடனடியாக வளாகத்தை வாங்கவில்லை.

இது அனைத்தும் மிகவும் அடக்கமாக தொடங்கியது. ஆர்டலின் அமைப்பை நினைவுகூர்ந்து, கிராம்ஸ்காய் இறப்பதற்கு முன்பு ஸ்டாசோவுக்கு எழுதினார்: “... பின்னர் 14 பேருக்கும் இரண்டு நாற்காலிகள் மற்றும் ஒரு மூன்று கால் மேஜை இருந்ததால், முதலில் சாப்பிடுவது, சாப்பிடுவது அவசியம். எதுவும் இல்லாதவர்கள் உடனே வீழ்ந்தனர். ரெபின் எழுதினார், "மிகவும் ஆலோசித்த பிறகு, அரசாங்கத்தின் அனுமதியுடன், கலைஞர்களின் ஆர்டெல் - ஒரு கலை நிறுவனம், ஒரு பட்டறை மற்றும் அலுவலகத்திலிருந்து ஆர்டர்களைப் பெறுவது போன்ற ஏதாவது ஒன்றை ஏற்பாடு செய்வது அவசியம் என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். தெரு, ஒரு அடையாளம் மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சாசனத்துடன். அவர்கள் வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவின் பதினேழாவது வரியில் ஒரு பெரிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்து (பெரும்பாலும்) ஒன்றாக வாழ அங்கு சென்றார்கள். பின்னர் அவர்கள் உடனடியாக உயிர்ப்பித்து, உற்சாகப்படுத்தினர். ஒரு பொதுவான பெரிய பிரகாசமான மண்டபம், அனைவருக்கும் வசதியான அறைகள், கிராம்ஸ்காயின் மனைவியால் நடத்தப்பட்ட அவர்களின் சொந்த வீடு - இவை அனைத்தும் அவர்களை ஊக்குவித்தன. வாழ்க்கை மிகவும் வேடிக்கையாகிவிட்டது, மேலும் சில ஆர்டர்கள் தோன்றின. சமுதாயமே பலம்." கிராம்ஸ்காய் ஏற்பாடு செய்த கலைஞர்களின் முதல் சங்கம் இப்படித்தான் தோன்றியது. இது ஓவியத்தின் பல திறமையான எஜமானர்களை உயிர்வாழ அனுமதித்தது, ஆனால் வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் நிதி சுதந்திரத்தை அடைய அனுமதித்தது, இதன் விளைவாக, எதிர்காலத்தில் அமைப்பின் முழுமையான சரிவை ஏற்படுத்தியது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலில் ஆர்வம்

இவான் நிகோலாவிச் எப்போதும் அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் தனது உண்மையான நண்பராக இருப்பார் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார், கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். அவரது மனைவியான சோபியா நிகோலேவ்னா, தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை முழுமையாக உள்ளடக்கினார். கலைஞர் தனது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், நாங்கள் படிக்கிறோம்: "... கலைஞராகவும், என் தோழர்களின் நண்பராகவும் இருப்பதை நீங்கள் தடுக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், நீங்களே ஒரு உண்மையான கலைப் பணியாளராக மாறியது போலவும் ... ". க்ராம்ஸ்காய் சோபியா நிகோலேவ்னாவின் உருவப்படங்களை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார். அவளை கலைஞரின் "மியூஸ்" என்று அழைப்பது மிகவும் தைரியமாக இருந்தாலும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவருக்கு சிறந்த பெண்மணி. 60 களின் உருவப்படங்களில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது படங்கள் இதற்கு சிறந்த உறுதிப்படுத்தல். அனைத்து கேன்வாஸ்களுக்கும் பொதுவான அம்சங்கள் அவர்களின் கதாநாயகியின் நேர்மை, சுதந்திரம் மற்றும் பெருமை, அவளில் ஒரு "புதிய பெண்ணை" பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் உண்மையான பெண்மை, கவிதை மற்றும் மென்மையை இழக்கவில்லை.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு (1860 கள்) சொந்தமான அவரது கிராஃபிக் உருவப்படத்தில் இந்த குணங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன. ஒரு இளம், அழகான மற்றும் மென்மையான பெண், வலுவான வலுவான விருப்பமுள்ள பாத்திரம், அவரது தலையின் ஆற்றல்மிக்க திருப்பம் மற்றும் கண்டிப்பான ஆனால் திறந்த தோற்றம் ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம் "படித்தல். 1863 இல் வரையப்பட்ட எஸ்.என். கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாடல் வரிகள் கொண்ட பெண் உருவப்படங்களை நினைவூட்டுகிறது. படத்தின் நிறம் வெளிர் பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பிற மென்மையான வண்ணங்களின் நிழல்களின் கலவையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸில் ஒரு பெரிய பாத்திரம் நிலப்பரப்பு மற்றும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சில பாகங்கள் மூலம் விளையாடப்படுகிறது, இது உருவப்படத்தின் கதாநாயகியின் வெளிப்படையான கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. க்ராம்ஸ்காயின் இளம் ஜோடி 1865 ஆம் ஆண்டில் அவர்களது பரஸ்பர நண்பர் "ஆர்டெல் தொழிலாளி" என்.ஏ. கோஷெலெவ் என்பவரால் கைப்பற்றப்பட்டது. "கிராம்ஸ்காய் தனது மனைவியுடன்" என்ற ஓவியத்தில் ஒரு பாடல் காட்சியைக் காண்கிறோம்: சோபியா நிகோலேவ்னா பியானோ வாசிக்கிறார், அதே நேரத்தில் இவான் நிகோலாவிச் தனது இசையுடன் பிரதிபலிப்பதில் மூழ்கினார்.

60 களில், கிராம்ஸ்காய் தனது நண்பர்களின் பல கிராஃபிக் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்: என்.ஏ. கோஷெலெவ், டிமிட்ரிவ்-ஓரன்பர்க்ஸ்கி வாழ்க்கைத் துணைவர்கள், எம்.பி. துலினோவ், ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், அவர்களின் உளவியலை மேலும் மேலும் அதிகரித்தார். உண்மை, அந்த நேரத்தில் வேகமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்த புகைப்படம் எடுத்தல், கலை கிராஃபிக் மற்றும் விலையுயர்ந்த ஓவிய உருவப்படங்களை மாற்றுவதாகத் தோன்றியது. கேமராவுக்கு முற்றிலும் எல்லாமே கிடைத்ததாகத் தோன்றியது; ஒரு நபரின் உள்ளே பாருங்கள், அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் உளவியல் மதிப்பீட்டைக் கொடுங்கள். கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படத்தில் மட்டுமே இது அடையக்கூடியதாக இருந்தது.

துல்லியமாக இதுதான் - உளவியல் உருவப்படத்தின் முன்னேற்றம் - என்.என் உட்பட பல எஜமானர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஜி, வி.ஜி. பெரோவ் மற்றும் ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய். ரஷ்ய யதார்த்தமான உருவப்படத்தின் சக்திவாய்ந்த எழுச்சி அலைந்து திரிந்த சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் மற்றும் ஆர்டெல் சகாப்தத்தின் முடிவோடு ஒத்துப்போனது, இது காலப்போக்கில் அதன் அசல் அர்த்தத்தை இழந்தது.

அலைந்து திரிபவர்களின் சங்கம்

ரஷ்ய கலையின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்த TPHV ஐ உருவாக்குவதற்கான சிறந்த யோசனை, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களின் குழுவிற்கு சொந்தமானது, மேலும் நன்கு அறியப்பட்ட வகை ஓவியர் ஜி.ஜி. மியாசோடோவ் நேரடியாக தொடங்கினார். மேற்கொள்ளுதல். அவர் ஆர்டலுக்கு ஒரு கடிதத்தை எழுதினார், தனிப்பட்ட உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன் மட்டுமே அங்கு சந்தித்தார், முதன்மையாக I.N. கிராம்ஸ்கோய்.

டோகாவில், 1870 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய ஜனநாயகக் கலையை அரச பயிற்சியிலிருந்து விடுவிக்கக்கூடிய ஒரு அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அனைத்து உறுப்பினர்களின் தனிப்பட்ட பொருள் ஆர்வத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு சங்கத்தைச் சுற்றி முன்னணி கலைஞர்களை அணிதிரட்ட முடியும். சங்கத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் கலை வளர்ச்சி. பயணக் கண்காட்சிகளின் நடைமுறையானது கலைஞர்களுக்கும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே நேரடி தொடர்புக்கான வாய்ப்பைத் திறந்தது, அதே நேரத்தில் நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது.

பல தசாப்தங்களாக, வாண்டரர்ஸின் பல சிறந்த படைப்புகள் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். நவம்பர் 28 அன்று (டிசம்பர் 12, புதிய பாணியின் படி), 1871, சங்கத்தின் முதல் கண்காட்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. மிகவும் உறுதியான கொள்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் கொண்ட கிராம்ஸ்காய், ஒரு கண்காட்சி அமைப்பின் பணிகளை மிக விரைவில் விஞ்சியது மற்றும் மேம்பட்ட ரஷ்ய கலையின் உண்மையான பள்ளியாக மாறியது என்ற உண்மையை உருவாக்கிய பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்திற்கு கடன்பட்டவர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இவான் நிகோலேவிச் தானே, சங்கத்தை ஒழுங்கமைத்து, அதன் படைப்பு வாழ்க்கையை இயக்கினார், அதில் "ஊட்டச்சத்து சூழல்" தனது சொந்த கலை உயரங்களை அடைய அனுமதித்தது. வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் செயல்பாடுகளின் உச்சம், ஒரு ஓவியராகவும், ஒரு விமர்சகர்-பப்ளிசிஸ்ட்டாகவும், பல தீவிரமான கட்டுரைகளை எழுதிய கிராம்ஸ்காயின் படைப்புகளின் மலர்ச்சியுடன் ஒத்துப்போனது, அதில் அவர் கலையின் தலைவிதியைப் பற்றி தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார். மற்றும் அதன் உயர் சமூக நோக்கம்.

பல்வேறு நபர்களுக்கு பல கடிதங்களில், கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்கள் மற்றும் சமகால ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைஞர்களைப் பற்றி கிராம்ஸ்காயின் பல சுவாரஸ்யமான கருத்துக்களை ஒருவர் படிக்கலாம். கலைஞரின் விமர்சன பகுத்தறிவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணம் என்னவென்றால், அவர் அவற்றை மற்றவர்களுக்கு அறிவுறுத்துவதற்காக அல்ல, மாறாக தன்னுள் மேற்கொள்ளப்பட்ட மகத்தான மற்றும் தொடர்ச்சியான உள் வேலையை வெளிப்படுத்துவதற்காக எழுதினார்.

கிராம்ஸ்கோய், அவரது அழகியல் பார்வையில், சிறந்த ஜனநாயகவாதிகளான வி.ஜி.யின் போதனைகளை ஒரு நிலையான ஆதரவாளராக இருந்தார். பெலின்ஸ்கி மற்றும் என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. கலை படைப்பாற்றலுக்கு வாழ்க்கை மட்டுமே அடிப்படையாக இருக்க முடியும் என்று நம்பி அவர் எழுதினார்: "கலை ஒரு சட்டமன்ற உறுப்பினராக மாறுவது ஒரு மோசமான விஷயம்! .. மக்களின் தீவிர நலன்கள் எப்போதும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததை விட முன்னேற வேண்டும்."

க்ராம்ஸ்கோய் வாதிடுகையில், "கலை என்பது தேசியமாக இருக்க முடியாது. வேறொரு கலை எங்கும் எப்போதும் இருந்ததில்லை, உலகளாவிய கலை என்று அழைக்கப்படுகிறதென்றால், அது உலகளாவிய மனித வளர்ச்சியில் முன்னோக்கி நிற்கும் ஒரு தேசத்தால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்ற உண்மையால் மட்டுமே. தொலைதூர எதிர்காலத்தில் ஒரு நாள் ரஷ்யா மக்கள் மத்தியில் அத்தகைய நிலையை ஆக்கிரமிக்க விதிக்கப்பட்டால், ரஷ்ய கலை, ஆழ்ந்த தேசியமாக இருப்பதால், உலகளாவியதாக மாறும்.

கிறிஸ்துவின் படம்

பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் உச்சத்தில், பாரிஸில் இருந்த ரெபின், அவர்களின் வேலையைப் பாராட்டினார், "நாங்கள்" என்று எழுதினார், அதாவது. ரஷ்யர்கள், "ஒரு முற்றிலும் மாறுபட்ட மக்கள், கூடுதலாக, வளர்ச்சியில் (கலை - வி. ஆர்.) நாங்கள் முந்தைய கட்டத்தில் இருக்கிறோம்." ரஷ்ய கலைஞர்கள் இறுதியாக "ஒளியை நோக்கி, வண்ணங்களை நோக்கி நகர வேண்டும்" என்ற கிராம்ஸ்கோயின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ரெபின் கூறுகிறார்: "... எங்கள் பணி உள்ளடக்கம். முகம், ஒரு நபரின் ஆன்மா, வாழ்க்கையின் நாடகம், இயற்கையின் பதிவுகள், அதன் வாழ்க்கை மற்றும் பொருள், வரலாற்றின் ஆவி - இவை எங்கள் கருப்பொருள்கள் ... எங்கள் வண்ணங்கள் ஒரு கருவி, அவை நம் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும், நம் வண்ணம் நேர்த்தியான புள்ளிகள் அல்ல, அது படத்தின் மனநிலையை, அதன் ஆன்மாவை நமக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும், அது முழு பார்வையாளரையும் இசையில் ஒரு நாண் போல வைக்க வேண்டும்.

அந்த நேரத்தில் இதே போன்ற கருத்துக்கள் F.M இன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல நபர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. அவர்கள் நேரடியாக ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய்.

கலைஞரின் படைப்பில் மிக முக்கியமான படைப்பு "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" (1872) ஓவியம் ஆகும், இது வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் இரண்டாவது கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவருக்கு எழுந்தது. அவர் அவருக்கான மிக முக்கியமான யோசனைகளின் கொள்கலனாக ஆனார் என்பதைப் பற்றி, கலைஞர் கூறினார்: “பல பதிவுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், வாழ்க்கையிலிருந்து எனக்கு மிகவும் கனமான உணர்வு இருந்தது. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு கணம் இருப்பதை நான் தெளிவாகக் காண்கிறேன், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கடவுளின் உருவத்திலும், சாயலிலும் உருவாக்கப்பட்டு, வலதுபுறம் அல்லது இடதுபுறம் செல்வதா? எனது சிந்தனையை மேலும் விரிவுபடுத்தி, பொதுவாக மனித நேயத்தைத் தழுவி, எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து, எனது சிறிய அசல் மற்றும் அதிலிருந்து மட்டுமே, வரலாற்று நெருக்கடிகளின் போது நிகழ்த்தப்பட்ட பயங்கரமான நாடகத்தைப் பற்றி என்னால் யூகிக்க முடியும். இப்போது நான் என்ன நினைக்கிறேனோ அதை மற்றவர்களுக்குச் சொல்ல வேண்டிய தேவை எனக்கு இருக்கிறது. ஆனால் எப்படி சொல்வது? எப்படி, எந்த வகையில் நான் புரிந்து கொள்ள முடியும்? இயற்கையால், ஹைரோகிளிஃப் மொழி எனக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது. பின்னர் ஒரு நாள் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் ஒரு உருவம் அமர்ந்திருப்பதைக் கண்டேன்... அவனுடைய எண்ணம் மிகவும் தீவிரமாகவும் ஆழமாகவும் இருந்ததால் அவனைத் தொடர்ந்து அதே நிலையில் வைத்திருந்தேன்... அவனுக்கான முக்கியமான பிரச்சினையில் அவன் பிஸியாக இருப்பது எனக்குப் புரிந்தது. மிகவும் முக்கியமானது அவர் உணர்ச்சியற்றவர்... யார் அது? எனக்கு தெரியாது. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், அது ஒரு மாயத்தோற்றம்; உண்மையில், நான் அவரைப் பார்க்கவில்லை என்று நினைக்க வேண்டும். நான் சொல்ல நினைத்ததற்கு இதுவே பொருத்தமானது என்று எனக்குத் தோன்றியது. இங்கே நான் எதையும் கண்டுபிடிக்க வேண்டியதில்லை, நான் நகலெடுக்க முயற்சித்தேன். அவர் முடித்ததும், அவருக்கு ஒரு தைரியமான பெயரைக் கொடுத்தார். ஆனால், அவரைக் கவனிக்கும் போது, ​​என்னால் எழுத முடிந்தால், இவர் கிறிஸ்துவா? தெரியாது...".

முக்கிய வேலைக்கான தயாரிப்பில் செய்யப்பட்ட ஏராளமான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மூலம் கலைஞர் அந்த "சரியான" படத்தை உருவாக்க எவ்வளவு காலம் மற்றும் கடினமாக உழைத்தார் என்பதை நாம் தீர்மானிக்க முடியும். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இடுகையிடப்பட்ட பின்னரும் அவர் தனது வேலையைத் தொடர்ந்து முடித்தார் என்பதன் மூலம் கிராம்ஸ்காயின் இந்த படத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் தீர்மானிக்க முடியும்.

கிறிஸ்து சாம்பல் நிற குளிர்ந்த கற்களில் அமர்ந்திருப்பதை ஓவியர் சித்தரித்தார், பாலைவன மண் இறந்து விட்டது, இதுவரை மனித கால்கள் கால் வைக்காத இடத்தில் இயேசு அலைந்து திரிந்ததாக தெரிகிறது. வேலையின் இடத்தை பாதியாகப் பிரிக்கும் அடிவானத்தின் அளவின் சிறந்த சமநிலை, அவரது உருவம் ஒரே நேரத்தில் கேன்வாஸின் இடத்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, வானத்திற்கு எதிராக தெளிவான நிழற்படத்தை வரைகிறது, மேலும் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பூமிக்குரிய உலகத்துடன் இணக்கமாக உள்ளது. இது கலைஞருக்கு அவரது பாத்திரத்தின் உள் நாடகத்தை ஆழப்படுத்த மட்டுமே உதவுகிறது. படத்தில் எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, ஆனால் பார்வையாளர் ஆவியின் வாழ்க்கையை உணர்கிறார், கடவுளின் மகனின் சிந்தனையின் வேலை, சில முக்கியமான சிக்கலைத் தானே தீர்க்கிறார்.

அவரது கால்கள் கூர்மையான கற்களில் காயம்பட்டுள்ளன, அவரது உருவம் வளைந்துள்ளது, அவரது கைகள் வலியுடன் இறுக்கப்பட்டுள்ளன. இதற்கிடையில், இயேசுவின் மெலிந்த முகம் அவரது துன்பத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் அடிபணியச் செய்த யோசனைக்கு மிகப்பெரிய மன உறுதியையும் எல்லையற்ற விசுவாசத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

"சூரியன் தனக்கு முன்னால் இருக்கும்போது அவர் அமர்ந்தார், சோர்வாகவும், சோர்வாகவும் அமர்ந்தார், முதலில் அவர் கண்களால் சூரியனைப் பின்தொடர்ந்தார், பின்னர் இரவைக் கவனிக்கவில்லை, விடியற்காலையில், சூரியன் அவருக்குப் பின்னால் உதிக்கும் போது, அவர் அசையாமல் அமர்ந்திருந்தார். அவர் உணர்வுகளுக்கு முற்றிலும் உணர்ச்சியற்றவர் என்று சொல்ல முடியாது: இல்லை, காலை குளிர் தொடங்கியதன் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் உள்ளுணர்வாக தனது முழங்கைகளை உடலுக்கு நெருக்கமாக அழுத்தினார், இருப்பினும், அவரது உதடுகள் வறண்டு, ஒட்டிக்கொண்டதாகத் தோன்றியது. ஒரு நீண்ட மௌனத்திலிருந்து ஒன்றாக, அவருடைய கண்கள் மட்டுமே அவரது உள் வேலையைக் காட்டிக் கொடுத்தன, அவர்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை என்றாலும் ... ".

ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த படைப்பில் பெரிய மற்றும் நித்திய உலகளாவிய பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறார், வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கடினமான கேள்வியை அவர்களுக்கு முன் வைக்கிறார். அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் உண்மை, நன்மை மற்றும் நீதிக்காக தங்களைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்த பலர் இருந்தனர். இளம் புரட்சியாளர்கள் "மக்கள் மத்தியில் நடக்க" தயாராகி வருகின்றனர், அவர்கள் விரைவில் ஜனநாயக இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் பல படைப்புகளின் ஹீரோக்களாக மாறுவார்கள். கிராம்ஸ்காயின் ஓவியங்களுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பு வெளிப்படையானது, ஆனால் கலைஞர் ஒரு வேலைத் திட்டத்தை உருவாக்க விரும்பினார்: “அதனால், இது கிறிஸ்து அல்ல, அதாவது, அது யார் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இது எனது தனிப்பட்ட எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு. எந்த தருணம்? மாற்றம். பின்வருபவை என்ன? அடுத்த புத்தகத்தில் தொடர்கிறது." "அடுத்த புத்தகம்" கேன்வாஸ் "சிரிப்பு" ("யூதர்களின் ராஜா, வாழ்க!", 1877-1882) இருக்க வேண்டும்.

1872 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் எஃப்.ஏ. வாசிலீவுக்கு எழுதினார்: "நாம் இன்னும் "கிறிஸ்து" என்று எழுத வேண்டும், அது முற்றிலும் அவசியம், அதாவது உண்மையில் அவர் அல்ல, ஆனால் நுரையீரலின் உச்சியில் சிரிக்கும் கூட்டம், அதன் பெரிய விலங்கின் அனைத்து வலிமையுடன். நுரையீரல் ... இந்த சிரிப்பு ஏற்கனவே எத்தனை ஆண்டுகளாக என்னை ஆட்டிப்படைக்கிறது. கடினமாக இருப்பது கடினம் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் சிரிப்பது கடினம்." கூட்டத்தின் முன் கிறிஸ்து, கேலி செய்தார், துப்பினார், ஆனால் "அவர் ஒரு சிலை போல அமைதியாக இருக்கிறார், ஒரு தாள் போல் வெளிர்." "நாங்கள் கருணை பற்றி, நேர்மையைப் பற்றி தீவிரமாகப் பேசாத வரை, நாங்கள் அனைவருடனும் இணக்கமாக இருக்கிறோம், கிறிஸ்தவக் கருத்துக்களை தீவிரமாக நடைமுறைப்படுத்த முயற்சிக்கிறோம், என்ன வகையான சிரிப்பு எழும் என்பதைப் பாருங்கள். இந்த சிரிப்பு எல்லா இடங்களிலும், நான் எங்கு சென்றாலும், நான் கேட்கும் எல்லா இடங்களிலும் என்னைப் பின்தொடர்கிறது.

கலைஞருக்கான "கிறிஸ்தவ கருத்துக்களை தீவிரமாகப் பின்தொடர்வது" என்பது உத்தியோகபூர்வ மரபுவழி கோட்பாடுகளை அங்கீகரிப்பதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை, இது உண்மையான அறநெறி, மனிதநேயம் ஆகியவற்றிற்காக நிற்கும் ஆசை. "சிரிப்பு" இன் கதாநாயகன் கிராம்ஸ்காயின் கருத்துக்களின் உருவமாக இருந்தது, இது பொதுவாக அந்தக் காலத்தின் நேர்மையான எண்ணம் கொண்ட பல பிரதிநிதிகளின் எண்ணங்களை பிரதிபலித்தது, முரட்டுத்தனம், அனைத்தையும் அழிக்கும் சிடுமூஞ்சித்தனம், பேராசை ஆகியவற்றை நேரடியாகச் சந்தித்தது. சுருக்கமான நன்மை உண்மையான உண்மையான தீமையை தோற்கடிக்க முடியாது.

பாடல் வரிகள்

கிராம்ஸ்காயின் வாழ்க்கையில், அவரது வாழ்க்கையின் நடுப்பகுதியில், ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகம் நடந்தது, இவானோவ் தனது பயணத்தின் முடிவில் அனுபவித்ததைப் போன்றது. கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட படைப்புத் தோல்வி ("சிரிப்பு" என்ற வேலை ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை) அவர் ஒட்டுமொத்தமாகத் தேர்ந்தெடுத்த கருத்தியல் நிலைப்பாட்டின் வீழ்ச்சியின் விளைவு என்று தோன்றத் தொடங்கியது. இந்த சந்தேகங்கள் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் பல சிறந்த பிரதிநிதிகளின் கற்பனாவாத அதிகபட்ச பண்புகளால் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு கடினமான பணி, கிறிஸ்துவைப் பற்றிய படைப்புகளின் சுழற்சியின் வடிவத்தில் அவர் வீணாக உணர முயன்றார், கலைஞர் தனது 70-80 களின் அற்புதமான உருவப்படங்களில் தீர்க்க முடிந்தது, ஒரு பெரிய கேலரியில் உயர் தார்மீக ஆளுமைகள் பற்றிய அவரது யோசனையை உள்ளடக்கியது. முன்னணி ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் மேடை உருவங்களின் உருவங்கள்.

அதே 70 களில், கிராம்ஸ்கோய் முன்னர் இயல்பற்ற பல பாடல் வரிகளை எழுதினார், இதற்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு "பழைய மாளிகையின் ஆய்வு" (1873), இது கைவிடப்பட்ட மற்றும் சரிந்து வரும் "உன்னத கூடு" பற்றி சொல்கிறது, அதன் உரிமையாளர் பல வருடங்கள் இல்லாத பிறகு திரும்பினார். “ஒரு வயதான முதுபெரும் மனிதர், ஒரு இளங்கலை”, இறுதியாக “நீண்ட, மிக நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு தனது குடும்பத் தோட்டத்திற்கு வந்து, எஸ்டேட் இடிந்து கிடப்பதைக் காண்கிறார்: உச்சவரம்பு ஒரே இடத்தில் இடிந்து விழுந்தது, எல்லா இடங்களிலும் சிலந்தி வலைகள் மற்றும் அச்சு, பல முன்னோர்களின் உருவப்படங்கள். சுவர்கள். இரண்டு பெண் ஆளுமைகள் அவரை கைகளின் கீழ் வழிநடத்துகிறார்கள் ... அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒரு வாங்குபவர் - ஒரு கொழுத்த வணிகர் ... ".

கைவிடப்பட்ட குடும்ப எஸ்டேட்டின் அறைகளின் தொகுப்பு வழியாக ஒரு வயதான மனிதர் மெதுவாக நகர்வதை நாங்கள் காண்கிறோம். எனவே அவர் வாழ்க்கை அறைக்குள் நுழைந்தார், காலத்தால் இருண்ட மூதாதையர்களின் உருவப்படங்களைத் தொங்கவிட்டார், சாம்பல் கேன்வாஸ் அட்டைகளில் பழங்கால மரச்சாமான்களைப் பார்த்தார், இந்த பழைய வீட்டில் காற்று கூட புகைபிடிக்கும் தூசி டோன்களில் வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, நேரம் இங்கே நின்று விட்டது, மற்றும் பயமுறுத்தும் ஜன்னல்களிலிருந்து வரும் ஒளி கடந்த காலத்தின் இந்த மூடுபனியை அகற்ற முடியாது.

அவரது கடிதங்களில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி என்.ஏ. முட்ரோஜெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மிகப் பழமையான ஊழியர்களில் ஒருவர், பெரும்பாலும் "கிராம்ஸ்கோய்" பழைய மாளிகையின் ஆய்வு" என்ற ஓவியத்தில் தன்னை சித்தரித்தார். ஒரு சமகாலத்தவரின் சாட்சியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக உள்ளது, இருப்பினும், இது உண்மையாக இருந்தாலும், கலைஞர் இந்த சோகமான பாடல் சூழ்நிலையை மட்டும் முயற்சிக்கவில்லை. கிராம்ஸ்கோய் படத்தில் முதலீடு செய்தார், அவர் ஒரு பரந்த கவிதை மற்றும் ஆழமான சமூக அர்த்தத்தை உருவாக்கினார்.

உங்களுக்கு தெரியும், படம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. ஒருவேளை கிராம்ஸ்காய், ஒரு சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான, முற்றிலும் "பொது" நபராக, தன்னை ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கவில்லை, ஒரு பாடல் சேனலுக்குச் செல்லலாம், முற்றிலும் மாறுபட்ட சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளில் பணியாற்றுவதற்காக தனக்குள்ளேயே இந்த பலவீனத்தை சமாளித்து, மிக முக்கியமானது, அவரது கருத்துப்படி, 1870 களில் ரஷ்யாவில் கடினமான சமூக மற்றும் கலை சூழ்நிலையில். "உண்மையில், நான் உருவப்படங்களை ஒருபோதும் விரும்புவதில்லை, நான் அதை சகித்துக்கொள்ள முடிந்தால், அது மனித உடலமைப்பை நான் நேசித்ததாலும் நேசித்ததாலும் மட்டுமே ... தேவையின் காரணமாக நான் ஒரு உருவப்பட ஓவியனாக ஆனேன்" என்று இவான் நிகோலாவிச் எழுதினார். எவ்வாறாயினும், "தேவை" மட்டுமே அவரை உருவப்படத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆக்க முடியாது என்பது வெளிப்படையானது.

டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம்

செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் கருத்துகளின்படி, "மனித ஆளுமை உலகின் மிக உயர்ந்த அழகு, நம் புலன்களுக்கு அணுகக்கூடியது" என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியம், கிராம்ஸ்காயில் "மனித இயற்பியல்" மீது தீவிர ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. மனித ஆன்மாவைப் பிரதிபலிப்பதில் அத்தகைய கலைஞரின் ஆர்வத்திற்கு நன்றி, இந்த சகாப்தத்தில் மாஸ்டர் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் 1860-80 களின் ரஷ்ய நுண்கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பாகும்.

"இப்போது உங்களிடம் உள்ள உருவப்படங்கள்," I. E. Repin அவருக்கு 1881 இல் எழுதினார், "அன்புள்ள தேசத்தின் முகங்களைக் குறிக்கிறது, அதன் சிறந்த மகன்கள், தங்கள் ஆர்வமற்ற செயல்களால் நேர்மறையான நன்மைகளைத் தந்தவர்கள், அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் நலன் மற்றும் செழிப்புக்காக. அதன் சிறந்த எதிர்காலத்தை நம்பினார் மற்றும் இந்த யோசனைக்காக போராடியவர் ... ”இவான் நிகோலாயெவிச் கிராம்ஸ்கோய் உருவப்பட கேலரியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார், இதற்கு நன்றி ரஷ்யாவின் வரலாறு மற்றும் கலையில் பெரும் பங்கு வகித்த மக்களின் முகங்களை இப்போது நாம் காணலாம். . அவர்களில் முதன்மையானவர்களில் லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் இருந்தார், அதன் முதல் உருவப்படங்கள் கிராம்ஸ்கோயால் வரையப்பட்டது.

தொகுப்பில் உள்ள சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் உருவப்படத்தைப் பெறுவது ட்ரெட்டியாகோவின் நேசத்துக்குரிய கனவாக இருந்தது, ஆனால் இதுவரை யாராலும் லெவ் நிகோலாவிச்சை போஸ் கொடுக்க வற்புறுத்த முடியவில்லை. மறுபுறம், இளம் திறமையான கலைஞரான எஃப்.ஏ.க்கு உதவ கலெக்டரை வற்புறுத்த முயன்ற கிராம்ஸ்காய் இருந்தார். கிரிமியாவில் நுகர்வு காரணமாக இறந்து கொண்டிருந்த வாசிலீவ். இதன் விளைவாக, 1873 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்டியாகோவின் கடனை வாசிலீவ் செலுத்துவதற்காக, க்ராம்ஸ்காய், டால்ஸ்டாயை இரண்டு உருவப்படங்களுக்கு போஸ் கொடுக்கும்படி வற்புறுத்தினார்: ஒன்று சேகரிப்பாளருக்காக இருந்தது, இரண்டாவது யஸ்னயா பாலியானாவில் உள்ள எழுத்தாளரின் வீட்டிற்கு.

இவான் நிகோலாவிச் இரண்டு கேன்வாஸ்களிலும் இணையாக வேலை செய்தார், அதே நேரத்தில் முழுமையான அடையாளத்தைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறார். இதன் விளைவாக, எழுத்தாளரின் குடும்பம் லெவ் நிகோலாவிச்சின் மிகவும் நெருக்கமான விளக்கத்துடன் ஒரு உருவப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது, அதில் அவர் தன்னைத்தானே மூழ்கடித்தார். மறுபுறம், ட்ரெட்டியாகோவ் ஒரு உருவப்படத்தைப் பெற்றார், அதில் எழுத்தாளர் பார்வையாளரை உரையாற்றுகிறார். எனவே கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு அடிப்படையில் வேறுபட்ட கலைப் படங்களை உருவாக்க முடிந்தது.

இரண்டு உருவப்படங்களும் பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. முதலாவதாக, ஒரு நடுநிலை பின்னணி, இதற்கு நன்றி விண்வெளியில் உருவத்தின் இடம் எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிக்காது. இரண்டாவதாக, மாதிரியின் கைகள் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளன. மூன்றாவதாக, கலைஞர் வேண்டுமென்றே வண்ணத்தில் வெளிப்படையான அழகியலைத் தவிர்த்தார். பிளாஸ்டிக் கரைசலின் இத்தகைய கட்டுப்பாடு அனைத்து கவனத்தையும் நாற்பத்தைந்து வயதான டால்ஸ்டாயின் முகத்திற்கு மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது - திறந்த, எளிமையான, புதர் தாடி மற்றும் ஆடம்பரமாக வெட்டப்பட்ட முடியால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்களில் முக்கிய விஷயம் எழுத்தாளரின் கண்கள், அறிவார்ந்த மற்றும் படித்த நபரின் சிந்தனையின் கடின உழைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. கிராம்ஸ்காயின் ஓவியத்திலிருந்து, டால்ஸ்டாய் நம்மைப் பார்க்கிறார் “தவிர்க்கமுடியாமல் கடுமையாகவும், குளிராகவும் கூட... தனது கவனிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வுப் பணியை ஒரு கணம் கூட மறக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் ஒரு விஞ்ஞானியாக மாறுகிறார், அவருடைய பொருள் மனித ஆன்மா, ”என்று முக்கிய சோவியத் கலை விமர்சகர் டி.வி. சரபியானோவ் தனது தோற்றத்தை விவரித்தார். டால்ஸ்டாயின் வலிமைமிக்க அறிவாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதே முக்கிய இலக்காக மாறியது, நிச்சயமாக, இந்த வேலையில் கலைஞர் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய சிரமத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது.

பெரியவர்களின் உருவப்படங்கள்

இந்த அசாதாரண மனிதருக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில், ட்ரெட்டியாகோவ் நியமித்த பல உருவப்படங்களை கிராம்ஸ்கோய் வரைந்தார். எனவே 1871 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து சிறந்த உக்ரேனிய கவிஞர் தாராஸ் கிரிகோரிவிச் ஷெவ்செங்கோவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தில், இவான் நிகோலாவிச் சேகரிப்பாளரின் குடும்பத்துடன் குறிப்பாக நெருக்கமாகி, ட்ரெட்டியாகோவின் மனைவி வேரா நிகோலேவ்னா மற்றும் பாவெல் மிகைலோவிச் ஆகியோரின் உருவப்படங்களில் பணிபுரிந்தார், அதில் அவர் எப்போதும் ஒரு வணிகரை அல்ல, ஆனால் ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் உண்மையான தேசபக்தர். கலாச்சாரம், "ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளி கடைசியாக இருக்காது" என்று உறுதியாக நம்பினார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டின் ஒரு சிறிய உருவப்படத்தில், கலைத் தீர்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட "நெருக்கத்தால்" வேறுபடுத்தப்பட்டது, க்ராம்ஸ்காய் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் ஆளுமையின் சமூக முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

ட்ரெட்டியாகோவின் உத்தரவின்படி, கலைஞர் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர்-ஜனநாயகவாதி என்.ஏ.வின் இரண்டு படங்களை உருவாக்கினார். நெக்ராசோவ் (1877-1878), அவற்றில் முதலாவது நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச்சின் உருவப்படம், இரண்டாவது “கடைசி பாடல்களின் போது நெக்ராசோவ்” ஓவியம். கவிஞரின் கடுமையான நோயால் இந்த படைப்புகளின் பணி சிக்கலானது. கலைஞர் அதை சில நேரங்களில் ஒரு நாளைக்கு பத்து முதல் பதினைந்து நிமிடங்கள் வரை வரைவதற்கு முடிந்தது, ஆனால் மார்ச் 30, 1877 இல், N. A. நெக்ராசோவின் உருவப்படம் முடிந்தது.

ஆனால் அவர் மிகப் பெரிய மதிப்புடையவர் அல்ல, ஆனால் "கடைசி பாடல்களின் போது நெக்ராசோவ்" என்ற ஓவியம், இதில் அன்றாட விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது கவிஞரின் துல்லியமான படத்தை உருவாக்க உதவியது. வெளிறிய, முழு வெள்ளை உடையணிந்து, தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட நெக்ராசோவ் படுக்கையில் அமர்ந்து, தனது எண்ணங்களில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டார். என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் ஐ.எஸ்.துர்கனேவ் ஆகியோரின் புகைப்படங்கள் அவரது அலுவலகத்தின் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன, அதே போல் நெக்ராசோவின் கருத்தியல் வழிகாட்டியும் சிறந்த நண்பருமான வி.ஜி. பெலின்ஸ்கியின் மார்பளவு ஒரு பணக்கார, தீவிரமான படைப்பு வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. பெரும் கவிஞர் அழியாதவர்.

படத்தின் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், பல சீம்கள் அதைக் கடப்பதைக் கவனிப்பது எளிது என்பது சுவாரஸ்யமானது. கவிஞரின் தலையின் படம் ஒரு தனி துண்டில் செய்யப்பட்டுள்ளது, அதன் ஆரம்ப நிலை நிறுவ எளிதானது. வெளிப்படையாக, முதலில் மாஸ்டர் மோசமாக நோய்வாய்ப்பட்ட கவிஞரை பொய்யாக சித்தரித்தார், பின்னர் அதிக வெளிப்பாட்டிற்காக கலவையை மீண்டும் உருவாக்கினார். நெக்ராசோவ் கிராம்ஸ்காயின் திறமையைப் பாராட்டினார், அவரது "கடைசி பாடல்கள்" புத்தகத்தின் நகலை அவருக்கு வழங்கினார், அதன் தலைப்புப் பக்கத்தில் அவர் எழுதினார்: "கிராம்ஸ்காய் ஒரு நினைவுப் பொருளாக. N. நெக்ராசோவ் ஏப்ரல் 3.

சிறந்த நையாண்டி எழுத்தாளர் எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் படங்கள் குறித்த கிராம்ஸ்காயின் பணி இன்னும் கடினமாக மாறியது, பல ஆண்டுகளாக நீட்டிக்கப்பட்டது. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு உருவப்படங்களில் ஒன்று ட்ரெட்டியாகோவ் சேகரிப்புக்காகவும் 1877 முதல் 1879 வரை உருவாக்கப்பட்டது, முடிவில்லாத மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. ஓவியத்தை முடித்த பிறகு, இந்த உருவப்படம் "உண்மையில் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது" என்று ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதுகிறார் கிராம்ஸ்காய், அதன் கலை அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், மாஸ்டர் வலியுறுத்துகிறார்: "ஓவியம் ... முருகையா வெளியே வந்தது, கற்பனை செய்து பாருங்கள் - நோக்கத்துடன்."

டால்ஸ்டாயின் உருவப்படத்தைப் போலவே, படைப்பின் வண்ணம் மிகவும் செவிடு, இருண்டது. எனவே, கலைஞர் ஷ்செட்ரின் முகம், அவரது உயர்ந்த நெற்றி, துக்கத்துடன் தாழ்த்தப்பட்ட உதடுகளின் மூலைகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவரிடம் மட்டுமே உள்ளார்ந்த கேள்விக்குரிய தோற்றம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். ஒரு நையாண்டி எழுத்தாளரின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு கைகளால் செய்யப்படுகிறது - மூடிய, மெல்லிய பின்னிப்பிணைந்த விரல்களால், அவை அழுத்தமாக பிரபுத்துவம் கொண்டவை, ஆனால் பிரபுத்துவம் இல்லை.

எல்.என். டால்ஸ்டாய், என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எம்.ஈ. ஆகியோரின் உருவப்படங்களுக்கான ஒருங்கிணைந்த யோசனை. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், உயர் குடியுரிமை பற்றிய யோசனை. அவற்றில், கிராம்ஸ்காய் தேசத்தின் ஆன்மீகத் தலைவர்களை, அவரது காலத்தின் முதன்மையான மக்களைக் கண்டார். இது சித்தரிக்கப்பட்டதை சித்தரிக்கும் விதத்தில் ஒரு முத்திரையை வைத்தது. கலைஞர் அவர்களின் சமூக முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த அவர்களின் ஆளுமையின் எல்லைகளை வேண்டுமென்றே "குறுக்கினார்". எதுவும், கிராம்ஸ்காயின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளரை முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்பக்கூடாது - அவரது உருவப்படங்களின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக கூறு, அதனால்தான் கேன்வாஸ்களின் நிறம் மிகவும் மந்தமானது.

கலைஞர் எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தபோது, ​​​​அவரது கருத்துப்படி, சகாப்தத்தின் "ஆன்மீக பொறுப்பை" அவ்வளவு சக்திவாய்ந்ததாகக் குவிக்கவில்லை, அவர் படைப்புகளின் சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் தீர்வை மிகவும் இலவசமாகவும், தடையின்றிவும் செய்தார், இது அவரது படங்களை உருவாக்கியது. அவரால் நேரடியாகவும் உயிருடனும் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள். இந்த வகையான படைப்புகளில் 1873 இல் ஓவியரால் தூக்கிலிடப்பட்ட இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் உருவப்படம் அடங்கும். இந்த வேலை, “கடைசி பாடல்களின் போது நெக்ராசோவ்” போன்ற கேன்வாஸ், உருவப்படம்-ஓவியங்களின் வகையைச் சேர்ந்தது, ஏனெனில் இது இரண்டு கொள்கைகளை ஒரே நேரத்தில் இணக்கமான முழுமையுடன் இணைக்கிறது - உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு.

இந்த படைப்பில் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கையின் உருவம் இயற்கை எஜமானரின் உருவத்திற்கு இயற்கையான பின்னணி மட்டுமல்ல, அவர் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த உறுப்பு. பாடல் வரிகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் கம்பீரமான நிலப்பரப்பு (அதன் குறுக்கே மிதக்கும் ஒளி மேகங்களைக் கொண்ட தெளிவான நீல வானம், ஒரு காடுகளின் மர்மமான நிழல் மற்றும் ஷிஷ்கினின் காலடியில் உயரமான புற்கள்) ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்காது, ஏனெனில் அது ஒரு பொதுவான பகுதியைக் குறிக்கிறது. ரஷ்ய இயல்பின் வெளிப்பாடு, I. I. ஷிஷ்கின் உட்பட 70 களில் சித்தரிக்கப்பட்டது.

கலைஞர் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் அதன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையை வலியுறுத்த முயன்றார். இயற்கை ஓவியரின் மெல்லிய ஆனால் சக்திவாய்ந்த உருவம், அவரது வலுவான விருப்பமுள்ள திறந்த முகம், வெளிப்புற எளிமை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது தோற்றத்தின் மறுக்க முடியாத ஆடம்பரம், அவர் அமைதியாகவும் வணிக ரீதியாகவும் முடிவில்லாத தூரத்தை எட்டிப் பார்க்கும் விதம், இவை அனைத்தும் துல்லியமாக ஷிஷ்கினை ஒரு "மனிதன்-பள்ளி", "ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் மைல்கல்" என்று கிராம்ஸ்காயின் கருத்தை தெரிவிக்கிறது.

பின்னர், 1880 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்கோய் ரஷ்ய இயற்கையின் சிறந்த பாடகரின் மற்றொரு உருவப்படத்தை வரைவார். அதில், கலைஞர் மீண்டும் அவரது உடல் வலிமையைப் பார்த்து ஆச்சரியப்படுவார், வயதுக்கு ஏற்ப, ஷிஷ்கினின் ஆளுமை பணக்காரராகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறியது.

ஒரு ஓவிய ஓவியரின் அசாதாரண பரிசு

70 களில் வரையப்பட்ட ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பல உருவப்படங்களில், பெரும்பாலான கிராம்ஸ்காய் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவின் உத்தரவின்படி வரையப்பட்டது, ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா, ஐ.ஈ. ரெபின், யா.பி. போலன்ஸ்கி, பி.ஐ. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி, எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி, எஸ்.டி. அக்சகோவ், எஃப்.ஏ. வாசிலியேவா, எம்.கே. க்ளோட் மற்றும் பலர்.

இரண்டு உருவப்படங்களை குறிப்பாக வேறுபடுத்தி அறியலாம் - எழுத்தாளர் டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் கிரிகோரோவிச் (1876) மற்றும் ஓவியர் அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் லிடோவ்செங்கோ (1878).

அப்போதைய பிரபலமான கதையான "அன்டன் தி கோரிமிகா" இன் ஆசிரியரின் உருவப்படத்தை உருவாக்கி, மாஸ்டர் கிரிகோரோவிச்சின் தோரணையின் வழக்கமான மென்மை மற்றும் அவரது கண்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிறைவு மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றைக் கூர்மையாகக் கவனித்தார். அவரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை. மெல்லிய விரல்களுக்கு இடையில் ஒரு தங்க சட்டகத்தில் பின்ஸ்-நெஸுடன் கையின் சைகை அழுத்தமாக நாடகமாக உள்ளது. "இது ஒரு உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு காட்சி, ஒரு நாடகம்! .. எனவே கிரிகோரோவிச் தனது பொய்கள், பிரெஞ்சு ஃபெயில்டோனிசம், பெருமை மற்றும் சிரிப்புடன் உங்கள் முன் அமர்ந்திருக்கிறார்" என்று வி.வி. ஸ்டாசோவ் உற்சாகமாக கிராம்ஸ்காய்க்கு எழுதினார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரபல வெளியீட்டாளர் ஏ.எஸ். சுவோரினுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதிய கலைஞரே, வெளிப்படையான சார்பு குற்றச்சாட்டுகளைத் தவிர்க்க முயன்றாலும், "முழுமையான இயற்கை ஆர்வத்தைத் தவிர, வேடிக்கையான எதையும் செய்ய விரும்பவில்லை" என்று உறுதியளித்தார். அடிக்கோடிடாமல், தெரியும் பண்பு வடிவத்திற்கு." இது எவ்வளவு உண்மை, நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம், ஆனால் ஒன்று முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது - இன்று நாம் டி.வி. கிரிகோரோவிச்சின் உருவப்படத்தில் துல்லியமாக "தெரியும் பண்பு வடிவம்" மீது கலைஞரின் ஆர்வத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறோம், இது ஒரு வியக்கத்தக்க பிரகாசத்தை உருவாக்குவதில் முக்கியமானது. மற்றும் உயிரோட்டமான மனித உருவம்.

ஏ.டி. லிடோவ்செங்கோவின் பெரிய வடிவ உருவப்படத்தில் இது இன்னும் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அடர்த்தியான அடர் பழுப்பு நிற கோட் அணிந்து, கலைஞர் வெளிர் சாம்பல்-பச்சை நிற பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உருவத்தை கோடிட்டுக் காட்டும் நகரக்கூடிய விளிம்பை சற்று "மங்கலாக்கி", கிராம்ஸ்காய் தனது மாதிரியின் இயல்பான எளிமையை வலியுறுத்தினார். லிடோவ்செங்கோவின் போஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானது, அவரது வலது கையை ஒரு சுதந்திரமான அசைவுடன் அவரது முதுகுக்குப் பின்னால் வைத்தது, மற்றும் அவரது இடது கை ஒரு பழக்கமான சைகையில் ஒரு சுருட்டை அழகாக பிடித்துக் கொண்டது. விரல்கள் வரையப்படவில்லை, சில துல்லியமான, டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகளால் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த கையை கட்டமைக்கும் ஸ்லீவின் விளிம்பை கிராம்ஸ்கோய் "மங்கலாக்கி", வேண்டுமென்றே தெளிவில்லாமல் செய்தது தற்செயலாக அல்ல. எனவே அவர் இயற்கையான உடனடி சைகையை உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தினார், இது ஒரு செழிப்பான தாடியால் வடிவமைக்கப்பட்ட உருவப்படத்தின் ஹீரோவின் முகத்தில் உயிரோட்டமான, மாறக்கூடிய வெளிப்பாட்டுடன் சரியாக ஒத்திருக்கிறது. உதடுகளை வரைவதைப் பற்றி மட்டுமே ஒருவர் யூகிக்க முடியும், ஆனால் ஒரு நபரின் கண்கள், நிலக்கரி போன்ற கருப்பு நிறத்தில், மிகவும் கூர்மையாகத் தெரிகின்றன, அவரது இயல்பின் அனைத்து உடனடித் தன்மையையும் சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்துகின்றன, லிடோவ்சென்கோவின் முழு உருவமும் உணரப்படுகிறது. உயிருடன்". மிதமிஞ்சிய, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான விவரங்கள், கலைஞர் அற்புதமான துல்லியத்துடன் பயன்படுத்துகிறார்: கூம்பு வடிவத்தின் தொப்பி, அதன் வெளிப்புறங்களுடன், கலைஞரின் உருவத்தின் நிழற்படத்தை முழுவதுமாக நிறைவு செய்கிறது, அதே போல் வெளிர் மஞ்சள் கையுறைகள், சாதாரணமாக பாக்கெட்டிற்கு வெளியே பார்க்கின்றன. லிடோவ்செங்கோவின் கோட், அவரது படத்தை முடிக்கவும்.

ஏ.டி. லிடோவ்செங்கோவின் உருவப்படம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கிராம்ஸ்காயின் மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். அவரது படம் மிகவும் கலகலப்பாகவும் பிரகாசமாகவும் தனிப்பட்டதாக மாறியது, இந்த படத்தின் உயர் சித்திரத் தகுதிகளுக்கு நன்றி, "விரைவான செயல்திறனின் நெருப்பு, ஆர்வம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியால், முன்கூட்டியே ஒத்திருக்கிறது" (வி. ஸ்டாசோவ்).

இவான் நிகோலேவிச் இனி ஒரு தூரிகை மூலம் "வண்ணங்கள்" இல்லை, அவரது பல ஓவியங்களில் இருந்தது, அவர் எவ்வளவு எழுதுகிறார், பரந்த அளவில், மனோபாவத்துடன், வண்ணத்துடன் ஒரு பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், I.E இன் சிறந்த உருவப்பட ஓவியங்களை எதிர்பார்க்கிறார். ரெபின். அவரது சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாட்டால் அதிர்ச்சியடைந்த எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி தனது வேலையைப் பற்றி இவ்வாறு பேசுவார்: “லிட்டோவ்செங்கோவின் உருவப்படம் வரை சென்று, நான் பின்னால் குதித்தேன் ... - அவர் வி.வி.ஸ்டாசோவுக்கு எழுதினார். - என்ன ஒரு அதிசயமான கிராம்ஸ்கோய்! இது ஒரு கேன்வாஸ் அல்ல - இது வாழ்க்கை, கலை, சக்தி, படைப்பாற்றலில் தேடப்படுகிறது!

1874 இன் "சுய உருவப்படத்திற்கு" நன்றி, இந்த நேரத்தில் கலைஞர் என்ன ஆனார் என்பதை நாம் பார்க்கலாம். "எனக்காக" என்று தெளிவாக எழுதப்பட்ட ஒரு சிறிய படம். நிறைவுற்ற அடர் சிவப்பு பின்னணி உருவப்படத்தில் வலியுறுத்தப்பட்ட செறிவின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. கிராம்ஸ்காய், தனது சொந்த முகத்தை உற்றுப் பார்த்து, பல ஆண்டுகளாக அவரது அமைதியும் விடாமுயற்சியும், கடினமான வாழ்க்கை மற்றும் நிலையான உழைப்பால் வளர்ந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. 1867 ஆம் ஆண்டின் சுய உருவப்படத்தை விட அவரது பார்வை மிகவும் ஆழமாகவும் சோகமாகவும் மாறியது, அதில் மாஸ்டர், ஒரு மல்யுத்த கலைஞராக அவர் தேர்ந்தெடுத்த நிலையை பகிரங்கமாக அறிவித்தார். இப்போது, ​​தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் இருந்து ஒரு அடி கூட பின்வாங்காமல், இந்த சகிப்புத்தன்மையும் தைரியமும் எவ்வளவு மன வலிமை தேவை என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

"இப்போது வரை, திரு. கிராம்ஸ்கோய் ஆண் உருவப்படங்களில் பிரத்தியேகமாக வெற்றி பெற்றுள்ளார்," என்று ஏழாவது மொபைலின் பார்வையாளர்களில் ஒருவர் எழுதினார், "ஆனால் தற்போதைய கண்காட்சி ஒரு பெண் உருவப்படம் அவருக்கு சமமாக அணுகக்கூடியது மற்றும் ஒப்பிடமுடியாத அதிக சிரமங்களை அளிக்கிறது."

ஒரு சரியான கருத்து, குறிப்பாக கிராம்ஸ்காய்க்கு முன், பெண் உருவப்படத்தின் ஜனநாயக பதிப்பு, அவருக்கு முற்றிலும் சொந்தமானது, அதை வளர்ப்பதற்கான தகுதி ரஷ்ய ஓவியத்தில் இல்லை.

ரஷ்ய மக்களின் படம்

Kramskoy அடிக்கடி எழுதினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழும் போது, ​​அவர் அடக்குமுறை சமூக சூழ்நிலையின் சுமையை உணர்ந்தார், அவர் தொடர்ந்து எதிர்க்க முயன்ற "பீட்டர்ஸ்பர்க் காலநிலை", "ரஷ்ய கலை மற்றும் கலைஞர்களை கொன்றுவிடுகிறது" என்று கூட கூறினார். இந்த அர்த்தத்தில், அவருக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்ட பலர் இருந்தனர். வடக்கு "அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்" என்று கூறிய A. S. புஷ்கினை நினைவு கூர்வோம், கே.பி. பிரையுலோவ், இத்தாலியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, மகிமையின் கதிர்களில் குளித்தார், ஆனால் அவர் "மொப்பிங்" என்று எழுதினார், ஏனெனில் அவர் "பயந்து" காலநிலை மற்றும் சிறைபிடிப்பு."

"இது என்னை பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து வெளியே இழுக்கிறது," என்று கிராம்ஸ்காய் எழுதினார், "எனக்கு உடம்பு சரியில்லை! எங்கே இழுக்கிறது, ஏன் வலிக்கிறது?.. எங்கே அமைதி? ஆம், நகரங்களுக்கு வெளியே, அங்கே, சதுப்பு நிலங்கள், காடுகள் மற்றும் அசாத்தியமான சாலைகளின் ஆழத்தில் பணக்கார மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாத பெரிய பொருள் இல்லாவிட்டால் இது ஒன்றும் இருக்காது. என்ன முகங்கள், என்ன உருவங்கள்! ஆம், பேடன்-பேடனின் நீர் மற்றொருவருக்கு உதவுகிறது, பாரிஸ் மற்றும் பிரான்ஸ் மற்றொன்றுக்கு உதவுகின்றன, மூன்றாவது ... ஸ்கிரிப், ஆனால் சுதந்திரம்! வெளிவரும் "மக்களிடம் செல்வது" என்பதற்கு தெளிவாக பதிலளித்த கலைஞர், "மையத்தில் உட்கார்ந்து ... பரந்த சுதந்திர வாழ்க்கையின் நரம்பை இழக்கத் தொடங்குகிறீர்கள்; புறநகர்ப் பகுதிகள் வெகு தொலைவில் உள்ளன, மக்களுக்கு கொடுக்க ஏதாவது இருக்கிறது! என் கடவுளே, என்ன ஒரு பெரிய வசந்தம்! கேட்பதற்குக் காதுகள், பார்ப்பதற்குக் கண்கள் மட்டுமே வேண்டும்... அது என்னை இழுக்கிறது, அப்படித்தான் இழுக்கிறது! மக்களில்தான் கிராம்ஸ்காய் வாழ்க்கையின் முக்கிய சக்தியைக் கண்டார், அவர்களில் படைப்பு உத்வேகத்தின் புதிய ஆதாரத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

I. N. Kramskoy இன் படைப்புகளில் விவசாயிகளின் படங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. இது "சிந்தனையாளர்" (1876, ரஷ்ய கலையின் கியேவ் அருங்காட்சியகம்), ஒரு தத்துவவாதி, நித்திய சத்தியத்தைத் தேடுபவர், மற்றும் இயற்கையுடன் ஒரு வாழ்க்கையை வாழும் தேனீ வளர்ப்பவர் ("தேனீ வளர்ப்பவர்", 1872), மற்றும் "ஒரு குச்சியுடன் ஒரு விவசாயி. ” (1872, தாலின் கலை அருங்காட்சியகம்) - அவர் நீண்ட, இருண்ட வயது, ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட வயதான விவசாயி. "கிராமத் தலைவர்" ("மெல்னிக்", 1873) ஓவியத்தின் ஹீரோவின் முழு உள் கண்ணியம் அல்லது 1874 "தலைவர்" (பென்சா ஆர்ட் கேலரி) கேன்வாஸில் ஒரு சக்திவாய்ந்த, கடுமையான விவசாயி போன்ற பிற படங்கள் உள்ளன. கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கியின்).

ஆனால் நாட்டுப்புற கருப்பொருளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை 1874 "வூட்ஸ்மேன்" ஓவியம் ஆகும். இது குறித்து, கிராம்ஸ்காய் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதுகிறார்: “... திட்டத்தின் படி சுடப்பட்ட தொப்பியில் எனது ஓவியம், சமூக மற்றும் பல விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் வகைகளில் ஒன்றை (ரஷ்ய மக்களிடையே உள்ளது) சித்தரிக்க வேண்டும். மக்கள் வாழ்வின் அரசியல் அமைப்பு அவர்களின் சொந்த மனதுடன், மற்றும் வெறுப்பின் எல்லையில் அதிருப்தி ஆழமாகப் பதிந்துள்ளது. அத்தகைய நபர்களில், கடினமான காலங்களில், ஸ்டென்கா ரஜின்கள் மற்றும் புகாச்சேவ்கள் தங்கள் கும்பல்களை நியமிக்கிறார்கள், சாதாரண காலங்களில் அவர்கள் தனியாக செயல்படுகிறார்கள், எங்கு, எப்படி செய்ய வேண்டும், ஆனால் அவர்கள் ஒருபோதும் சகித்துக் கொள்ள மாட்டார்கள். அனுதாபமில்லாத வகை, எனக்குத் தெரியும், ஆனால் அவற்றில் பல உள்ளன என்பதை நான் அறிவேன், நான் அவர்களைப் பார்த்திருக்கிறேன்.

படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில், கலைஞர் விவசாயி கருப்பொருளுக்கும் திரும்பினார். 1882 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் ஆய்வு" உருவாக்கப்பட்டது - மினா மொய்சீவின் உருவப்படம். 1883 இல் - கேன்வாஸ் "ஒரு கடிவாளத்துடன் கூடிய விவசாயி" (கெய்வ் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம்). இந்த இரண்டு படைப்புகளிலும், மாஸ்டர் இரண்டு முற்றிலும் எதிர் படங்களை உருவாக்கினார், இருப்பினும், அதே மாதிரியில் இருந்து வரைந்தார்.

படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்யாவில் ஜனநாயக சிந்தனையின் அரசியல் தோல்வி இருந்தபோதிலும், இது உண்மையில் ஆட்சியால் நசுக்கப்பட்டது, ரஷ்ய ஜனநாயகக் கலை முன்னோடியில்லாத வகையில் உயர்ந்த உயர்வை அனுபவித்தது. பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, ரஷ்ய நுண்கலையின் டைட்டான்களான ஐ.ஈ.ரெபின் மற்றும் வி.ஐ. சூரிகோவ் போன்றவர்களின் படைப்புகள் முன்னுக்கு வந்தன. Ivan Nikolaevich Kramskoy தொடர்ந்து கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தார். கலைஞருக்கு அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அதிக அதிகாரம் இருந்தபோதிலும், அவருக்கு வேலை செய்வது மேலும் மேலும் கடினமாகிவிட்டது. இதற்குச் சான்று பல ஆண்டுகளாக முடிக்கப்படாத "சிரிப்பு" ஓவியம், இது சமூகத்தின் தேவைகளை இனி பூர்த்தி செய்யாது. இதன் விளைவாக, கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படங்கள் மட்டுமே இருந்தன.

இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது உள்ளார்ந்த திறமை மற்றும் உளவியலுடன், ரஷ்ய மருத்துவத்தில் ஒரு சிறந்த நபரான I. I. ஷிஷ்கின், S.P. போட்கின் மற்றும் கலைஞர் V. V. Samoilov ஆகியோரின் உருவப்படங்களை வரைகிறார். மேலும், I. E. Repin மற்றும் N. A. யாரோஷென்கோ போன்ற இளைய உருவப்பட ஓவியர்களுக்கு அடுத்ததாக கிராம்ஸ்காய் தகுதியானவராகத் தோன்றினார், ஆனால் அவர்களுக்கான "ஆசிரியர்" பாத்திரத்தை தொடர்ந்து வகித்தார். அவர்களின் கேன்வாஸ்கள், கிராம்ஸ்காயின் கலையின் பிரதிபலிப்பைக் கொண்டிருந்தன.

ஆயினும்கூட, கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலுக்கான புதிய வழிகளைத் தேட, எங்காவது வளர வேண்டும் என்பதை புரிந்துகொண்டார். அவர் ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தில் தனது கையை முயற்சிக்கிறார், புதிய ஒளி மற்றும் வண்ணத் தீர்வுகளைத் தேடுகிறார், அதே நேரத்தில், நிலையான உத்தரவுகளின் எடையின் கீழ் மூச்சுத் திணறுகிறார். குடும்பங்களுக்கு முடிந்தவரை சிறந்ததை வழங்குவதற்கு அவசரப்பட்டு, தனது பலம் தீர்ந்துவிட்டதை உணர்ந்த கிராம்ஸ்காய், நேரத்தைச் செலவழிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களுக்கும் வேலையை விரைவாக நிறைவேற்றுவதற்கும் இடையில் விரைந்தார், இது சில நேரங்களில் சிறந்த முடிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை. மிகவும் மதிக்கப்பட்ட மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், இந்த தோல்விகளை கடுமையாக எடுத்துக் கொண்டார்.

கலையின் மீது வாழ்க்கையே வைத்திருக்கும் கோரிக்கைகள் மாறிவிட்டன, எனவே, கலை அமைப்பு மாற வேண்டியிருந்தது. 1883 ஆம் ஆண்டில், MUZhViZ இல், இளம் கலைஞர் K. A. கொரோவின், A. K. Savrasov மற்றும் V. D. Polenov ஆகியோரின் மாணவர், "கோரஸ் கேர்ள்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், அவருக்கு ஒரு அசாதாரண நோக்கத்தையும் மிகவும் தைரியமான ஓவிய நுட்பங்களையும் எடுத்துக் கொண்டார். பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையை நன்கு அறிந்த பொலெனோவ் கூட, கலைஞரின் இந்த தைரியமான பரிசோதனையால் ஆச்சரியப்பட்டார், அவர் தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருப்பதாக முடிவு செய்தார். இருப்பினும், விரைவில் கொரோவினின் நெருங்கிய நண்பரான வி.ஏ. செரோவ் தனது "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" (1887) எழுதுவார், மாஸ்கோவின் பிரபல தொழிலதிபர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் மகளான பன்னிரெண்டு வயதான வேராவின் உருவப்படத்தை ஒரு பிரகாசமான உருவமாக மாற்றுவார். இளைஞர்களின்.

புதிய போக்குகளின் சாரத்தை கைப்பற்றும் முயற்சியில், கிராம்ஸ்காய் தனது "தெரியாத" (1883) - அவரது மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றை எழுதினார். கலை விமர்சகர் என்.ஜி. மாஷ்கோவ்ட்சேவ் படத்தை விவரிக்கும் விதம் இங்கே: “அனிச்கோவ் அரண்மனையின் பின்னணியில் ஒரு இளம் பெண் ஒரு வண்டியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், துருப்பிடித்த சிவப்பு வண்ணம் பூசப்பட்டிருக்கிறது. இந்த வண்ணம் குளிர்கால மூடுபனியால் மென்மையாக்கப்படுகிறது, கட்டிடக்கலையின் வரையறைகள் போன்றவை. மேலும் தனித்துவத்துடன், ஒரு பெண் உருவம் முன்னுக்கு வருகிறது. அவர் அனைத்து ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்துள்ளார். அடர் மஞ்சள் நிறத் தோலில் அப்ஹோல்ஸ்டர் அணிந்து வண்டியின் பின்புறம் சாய்ந்தாள். அவள் முகத்தில் தன் அழகை உணர்ந்த ஒரு பெண்ணின் பெருமை. வெல்வெட், பட்டு, ரோமங்கள் - வேறு எந்த உருவப்படத்திலும் கிராம்ஸ்காய் பாகங்கள் மீது இவ்வளவு கவனம் செலுத்தவில்லை. இருண்ட கையுறை, கையை இறுக்கமாகத் தழுவி, இரண்டாவது தோல் போல, மெல்லிய மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடியது, இதன் மூலம் ஒரு உயிருள்ள உடல் உணரப்படுகிறது, சில சிறப்பு அரவணைப்புடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. அவள் யார், இந்த வசீகரிக்கும் பெண், தெரியவில்லை.

சமூகத்தில் பெண்களின் புதிய நிலை, அது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான அடையாளமாக அன்னா கரேனினாவை கிராம்ஸ்காய் சித்தரித்தார் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். இந்த பதிப்பில் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் எதிர்ப்பாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் கலைஞர் I.N என்று கருதுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும். கிராம்ஸ்காய் மற்றும் எழுத்தாளர் எல்.ஜி. டால்ஸ்டாய், அவர்களின் பெண் உருவங்களை உருவாக்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட பெண்ணின் உருவப்படத்தை விட அதிகமாக முதலீடு செய்தனர், அதாவது ஒரு நவீன பெண்ணின் இலட்சியத்தைப் பற்றிய அவர்களின் யோசனை. டால்ஸ்டாயைப் போலவே, கிராம்ஸ்காய், ஒரு பெண்ணின் மனித கண்ணியத்தைப் பாதுகாத்து, மாதிரியின் புலப்படும், "புறநிலை", கவர்ச்சியின் மூலம் அழகின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் வகை பற்றிய தனது யோசனையை உருவாக்க முயற்சிக்கும் பணியை அமைத்துக் கொண்டார்.

1884 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் 70 களின் பிற்பகுதியில் மீண்டும் கருவுற்ற "அடங்காத சோகம்" என்ற தனது ஓவியத்தை முடித்தார். கேன்வாஸின் சதி மாஸ்டரின் தனிப்பட்ட வருத்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது - அவரது இரண்டு இளைய மகன்களின் சிறு வயதிலேயே மரணம். இந்த படைப்பின் மூலம், ஒரு கலைஞருக்கு அசாதாரண எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உள்ளன (கிராம்ஸ்காயிற்கு இது எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது), அவர் தனது சொந்த வருத்தத்தையும் அவரது மனைவி சோபியா நிகோலேவ்னாவின் துயரத்தையும் தெரிவித்தார். படத்தில் நிறைய தனிப்பட்ட, ஆழமான நெருக்கமானவற்றை வைத்து, ஓவியர் அதே நேரத்தில் அதன் உள்ளடக்கத்தை முடிந்தவரை விரிவுபடுத்தவும் ஆழப்படுத்தவும் முயன்றார். துல்லியமாகவும் குறைவாகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கூறுகள் ஒரு பெரிய துக்கம் வந்த வீட்டின் சூழ்நிலையை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும், மிகவும் நிதானமாக, மெலோடிராமாடிக் மிகுதிகள் இல்லாமல், இறுதி சடங்கு மெழுகுவர்த்திகளின் சிவப்பு ஒளி, திரைக்குப் பின்னால் ஒளிரும், அதன் காரணத்தை பரிந்துரைக்கிறது.

கேன்வாஸின் கலவை மற்றும் சொற்பொருள் மையம் நாடகம் நிறைந்த ஒரு பெண்ணின் உருவமாகும். அவளது பதட்டமான நேரான உருவம், பார்க்காத கண்களின் சோகமான தோற்றம், அவள் உதடுகளுக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட கைக்குட்டை, அரிதாகவே அடக்கப்பட்ட சோகங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவளுடைய வேதனையின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. படத்தின் இத்தகைய உளவியல் வெளிப்பாடு கலைஞருக்கு எளிதில் வரவில்லை. "தாய்வழி துக்கத்திற்கு நான் உண்மையாக அனுதாபம் தெரிவித்தேன்" என்று கிராம்ஸ்காய் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதினார். "நான் நீண்ட காலமாக ஒரு சுத்தமான படிவத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், இறுதியாக இந்த படிவத்தில் குடியேறினேன்...". தேவையற்ற நாடகத்தன்மை இல்லாமல் அடையப்பட்ட கடுமையான வடிவம், ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள நபரின் உருவத்தை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது, மேலும் கேன்வாஸின் நினைவுச்சின்ன அமைப்பு உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் தனிநபரின் நாடகமாக வெளிப்படுத்த உதவியது, இது மாஸ்டர். ஒரு பெரிய சமூக நிகழ்வின் நிலைக்கு உயர்த்த முயற்சிக்கிறது.

70 களின் உருவப்படங்களுக்கு மாறாக, கிராம்ஸ்காயின் ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் உயர் குடியுரிமையின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டன, பிற்கால படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் மிகவும் மூடிய உலகில் வாழ்கின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கிராம்ஸ்கோய் தனது நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்கள், அவருடைய வாழ்க்கையின் கடைசிக் காலம் அவருக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கிறது. 1883 இல் அவர் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ்: “... சூழ்நிலைகள் என் குணத்திற்கும் விருப்பத்திற்கும் அப்பாற்பட்டவை என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். நான் வாழ்க்கையால் உடைந்துவிட்டேன், நான் விரும்பியதையும் நான் செய்ய வேண்டியதையும் செய்வதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன் ... ". அதே நேரத்தில், கலைஞர் பி.ஓ. கோவலெவ்ஸ்கிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதப்பட்டது: "நான் நீண்ட காலமாக இருட்டில் வேலை செய்கிறேன். மனசாட்சியின் குரல் அல்லது ஒரு பிரதான தூதரின் எக்காளத்தைப் போல, ஒரு நபருக்கு தெரிவிக்கும் யாரும் எனக்கு அருகில் இல்லை: “அவர் எங்கே போகிறார்? இது உண்மையான சாலையில் உள்ளதா, அல்லது உங்கள் வழியை இழந்துவிட்டீர்களா? என்னிடமிருந்து எதிர்பார்க்க எதுவும் இல்லை, நான் ஏற்கனவே என்னிடமிருந்து காத்திருப்பதை நிறுத்திவிட்டேன். ”

ஆயினும்கூட, மாஸ்டர் தனது கடைசி நாள் வரை வேலை செய்தார். ஒரு நாளைக்கு ஐந்து மணி நேரம், அவர் உருவப்பட அமர்வுகளை செலவிட்டார், தொடர்ந்து வலியில் கத்தினார், ஆனால் கிட்டத்தட்ட அதை கவனிக்காமல், அவர் படைப்பு செயல்முறையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே அது ஓவியரின் கடைசி நாளில் இருந்தது. காலையில் உற்சாகத்தின் எழுச்சியை உணர்ந்த அவர், டாக்டர் ரவுச்ஃபஸின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். திடீரென்று, அவரது பார்வை நின்று, அவர் தனது தட்டு மீது விழுந்தது. அது மார்ச் 24, 1887.

"இதைவிட இதயப்பூர்வமான மற்றும் மனதைத் தொடும் இறுதிச் சடங்கு எனக்கு நினைவில் இல்லை! .

அதே ஆண்டில், 1887 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த ரஷ்ய மாஸ்டரின் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய மரணத்திற்குப் பின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதனுடன் விரிவான விளக்கப்பட்ட அட்டவணை வெளியிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோயின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது.

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய்

கிராம்ஸ்கோயின் ஓவியங்கள் மற்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு

சுய உருவப்படம். 1867

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய்(1837-1887) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த கலைஞர், ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளார். முதிர்ச்சியடைந்த, சிந்தனைமிக்க மற்றும் நன்கு படித்த, அவர் விரைவில் தனது தோழர்களிடையே அதிகாரத்தைப் பெற்றார், மேலும் இயற்கையாகவே, 1863 இல் "பதினாலு பேரின் கிளர்ச்சியின்" தலைவர்களில் ஒருவரானார், பட்டதாரிகளின் குழு கொடுக்கப்பட்ட பட்டப்படிப்பு படங்களை வரைவதற்கு மறுத்தது. புராண சதி. கிளர்ச்சியாளர்கள் கலை அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவரது முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்ட ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்களுக்கு தலைமை தாங்கியவர் கிராம்ஸ்காய் ஆவார். கிராம்ஸ்கோய் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் முக்கிய நிறுவனர்களில் ஒருவர், ஒரு நுட்பமான கலை விமர்சகர், ரஷ்ய கலையின் தலைவிதியில் ஆர்வமாக உள்ளார், அவர் முழு தலைமுறை யதார்த்த கலைஞர்களின் கருத்தியலாளர் ஆவார். அவர் கூட்டாண்மை சாசனத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றார், உடனடியாக குழுவின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ உறுப்பினர்களில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், முக்கிய நிலைகளை பாதுகாத்து உறுதிப்படுத்திய கூட்டாளியின் கருத்தியலாளராகவும் ஆனார். சங்கத்தின் மற்ற தலைவர்களிடமிருந்து, அவர் பார்வையின் சுதந்திரம், அரிய பார்வை, கலைச் செயல்பாட்டில் புதிய அனைத்தையும் உணர்தல் மற்றும் எந்தவொரு பிடிவாதத்திற்கும் சகிப்புத்தன்மையின்மை ஆகியவற்றால் சாதகமாக வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

கிராம்ஸ்கோயின் வாழ்க்கை வரலாறு

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காயின் பணி ரஷ்ய யதார்த்தக் கலையின் வரலாற்றில் பிரகாசமான காலகட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலாச்சாரத்தில் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இருப்பினும், ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் கலைஞரின் பங்கு அவரது தனிப்பட்ட பணிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரு ஆசிரியராக, ஒரு புதிய திசையின் சித்தாந்தவாளராக, அவரது அனைத்து சமூக நடவடிக்கைகளுடனும், கிராம்ஸ்கோய் அவரது மனதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சமகாலத்தவர்கள்.

கிராம்ஸ்கோய் வோரோனேஜ் மாகாணத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்க் நகரில் பிறந்தார். கலையில் வருங்கால கலைஞரின் ஆரம்பகால ஆர்வம் காலப்போக்கில் படைப்பாற்றலுக்கான தொடர்ச்சியான ஈர்ப்பாக மாறியது. இளம் கிராம்ஸ்காய் புகைப்படக் கலைஞர் டேனிலெவ்ஸ்கியின் ரீடூச்சராக சிறிது காலம் பணியாற்றினார், மேலும் உதவியாளராக, ரஷ்யாவின் மாகாண நகரங்களில் முடிவில்லாமல் சுற்றித் திரிந்தார். இறுதியாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒருமுறை, அவர் தனது கனவை நிறைவேற்றுகிறார் - அவர் கலை அகாடமியில் நுழைகிறார். எவ்வாறாயினும், சிறந்த கலையின் ரகசியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கான பிரகாசமான நம்பிக்கைகள் நிறைவேற்றப்படவில்லை, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் கல்வி கற்பித்தலின் முக்கிய கொள்கைகள் ஏற்கனவே தங்களைக் கடந்துவிட்ட கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களாகவே இருந்தன, மேலும் அவை புதிய காலத்திற்கு ஒத்துப்போகவில்லை. அனைத்து. மேம்பட்ட சமூக வட்டங்கள் கலைஞர்களுக்கு முன்னால் வாழும் யதார்த்தத்தின் பரந்த மற்றும் உண்மையுள்ள தந்தையாக இருக்க வேண்டும். என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் ஆய்வுக் கட்டுரையின் தோற்றம் "கலையின் அழகியல் உறவு யதார்த்தம்" கலை சிக்கல்களுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தது. 1863 இலையுதிர்காலத்தில், பதினான்கு கல்வியாளர்களுக்கு ஸ்காண்டிநேவிய கதைகளான "ஃபீஸ்ட் இன் வல்ஹல்லா" என்ற கருப்பொருளில் "நிரல்" வழங்கப்பட்டது. இளம் கலைஞர்கள் இந்த தலைப்பில் எழுத மறுத்து அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர். அகாடமியுடன் முறிவு க்ராம்ஸ்காய் தலைமையில் நடந்தது. இந்த தீர்க்கமான நடவடிக்கை முன்னாள் மாணவர்களை அரசு மற்றும் பொருள் தேவையிலிருந்து அரசியல் அவநம்பிக்கையுடன் அச்சுறுத்தியது, எனவே மிகுந்த தைரியம் தேவைப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தை வழிநடத்திய பின்னர், ரஷ்ய கலையின் எதிர்கால தலைவிதிக்கு கிராம்ஸ்கோய் பொறுப்பேற்றார். பரஸ்பர உதவி மற்றும் பொருள் ஆதரவின் நோக்கத்திற்காக, ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது, இது பின்னர் பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் தளமாக மாறியது. தொழில் மூலம் ஒரு பொது நபர், கிராம்ஸ்கோய் இந்த அமைப்பின் மிகவும் செயலில் உள்ள உறுப்பினர்களில் ஒருவராகிறார். கூட்டாண்மையின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று, ஜனநாயகக் கலையின் வளர்ச்சி, அமைப்பின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, கருத்தியல் திசையிலும் இருந்தது. ரஷ்ய அலைந்து திரிந்த இயக்கத்தில், ஜனநாயக யதார்த்தவாதம், உலக கலையின் ஒரு நிகழ்வாக, உயர்ந்த உயரத்தை எட்டியது. முதல் பயண கண்காட்சி நவம்பர் 21, 1871 அன்று கலை அகாடமியின் கட்டிடத்தில் திறக்கப்பட்டது. 1872 வசந்த காலத்தில், அவர் மாஸ்கோவிற்கும், பின்னர் கியேவிற்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டார். கல்விக் கண்காட்சிகளைப் போலல்லாமல், பயணக் கண்காட்சிகள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு "நகர்ந்தன", எல்லா இடங்களிலும் தங்களிடம் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. இவ்வாறு இந்த பொது அமைப்பின் செயல்பாடு தொடங்கியது, இது பல தசாப்தங்களாக ரஷ்யாவின் அனைத்து முன்னணி கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்தது.

முதல் பயண கண்காட்சியில், என்.வி. கோகோலின் கதையான "மே நைட்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மெர்மெய்ட்ஸ்" என்ற பெரிய ஓவியத்தில் கிராம்ஸ்கோய் பங்கேற்றார். இங்கே கலைஞர் ஓவியத்தின் மொழியில் நிலவொளியை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார், எனவே எல்லாவற்றையும் கவிதையாக மாற்றினார். கிராம்ஸ்காய் எழுதினார்: "அத்தகைய சதித்திட்டத்துடன் நான் இறுதியாக என் கழுத்தை உடைக்கவில்லை என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், நான் சந்திரனைப் பிடிக்கவில்லை என்றால், அற்புதமான ஒன்று வெளிவந்தது."

வாண்டரர்ஸின் அடுத்த கண்காட்சிக்காக, கிராம்ஸ்காய் "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" (1872) என்ற ஓவியத்தை வரைகிறார், இது நற்செய்தி கதைகள் பற்றிய ஓவியங்களின் தொடரில் (மற்றும் ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை) முதல் முறையாக கருதப்பட்டது. ஒரு வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றிய ஆழ்ந்த எண்ணங்களில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபரின் உள் போராட்டத்தைக் காண்பிப்பதே தனது பணி என்று கலைஞர் எழுதினார். "கிறிஸ்து வனப்பகுதியில்" என்ற ஓவியம் சமகாலத்தவர்களால் உயர் குடிமைக் கடமையின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது.

1873 கோடையில், கிராம்ஸ்காய் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் லியோ டால்ஸ்டாயின் தோட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத துலா மாகாணத்தில் குடியேறினர். இந்த சுற்றுப்புறத்தைப் பயன்படுத்தி, கிராம்ஸ்காய் டால்ஸ்டாயின் உருவப்படத்தை வரைகிறார். ஆளுமையின் வலிமையும் உறுதியும், தெளிவான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க மனம் - இந்த உருவப்படத்தில் எழுத்தாளர் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார். என்.என்.ஜி, ஐ.ஈ.ரெபின், எல்.ஓ. பாஸ்டெர்னக் எழுதிய எல்.என். டால்ஸ்டாயின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியிலிருந்தும், கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம் மிகச்சிறந்த ஒன்றாகும். இதையொட்டி, அண்ணா கரேனினா நாவலில் கலைஞர் மிகைலோவின் முன்மாதிரியாக கலைஞரே பணியாற்றினார். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், I. I. ஷிஷ்கின் மற்றும் N. A. நே-க்ராசோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "கடைசி பாடல்களின் காலத்திலிருந்து" (1877) நெக்ராசோவின் உருவப்படம் நெக்ராசோவ் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த நேரத்தில் வரையப்பட்டது, எனவே அமர்வுகள் 10-15 நிமிடங்கள் நீடித்தன. உருவப்படத்தின் வலுவான தோற்றம் மனதின் தெளிவு, படைப்பு உத்வேகம் மற்றும் இறக்கும் கவிஞரின் உடல் பலவீனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு ஆகும்.

கிராம்ஸ்காயின் படைப்புகளில், அன்னா கரேனினாவின் முன்மாதிரியாகக் கூறப்படும் "தளர்வான பின்னல் கொண்ட பெண்" அல்லது பிரபலமான "அந்நியன்" போன்ற பல கவிதைப் பெண் படங்கள் உள்ளன. 1874 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் விவசாயிகளின் முழுத் தொடரையும் உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தன்மை - "வுட்ஸ்மேன்" (1874).

80 களில், கிராம்ஸ்கோய் "அடங்காத துக்கம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது பெரும்பாலும் சுயசரிதை: கலைஞர் இரண்டு குழந்தைகளின் மரணத்திலிருந்து தப்பினார். காய் மற்றும் ஃபெடோடோவின் "தி விதவை" இல், மனித துயரத்தின் தீம் இங்கே துக்கமாக ஒலிக்கிறது. குழந்தையை இழந்த தாயின் முகமும் உருவமும் கண்கொள்ளாக் காட்சி.

சரிசெய்ய முடியாத துரதிர்ஷ்டத்தால் கொல்லப்பட்ட இந்த பெண், காலப்போக்கில், அது நின்றுவிட்டதாகத் தெரிகிறது. 1883 முதல், கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, மற்றும் கிராம்ஸ்காயின் கடைசி ஆண்டுகள் மிகவும் கடினமாக இருந்தன. நிலையான வீட்டு வேலைகள் மற்றும் ஆர்டர்களின் வேலைகள் அவரை "சிரிப்பு" ("மக்கள் முன் கிறிஸ்து") ஓவியத்தின் வேலையை முடிக்க அனுமதிக்காது, இது "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" என்ற கருப்பொருளின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, மனிதனின் தியாக விதியின் தீம்.

மார்ச் 25, 1887 இல், டாக்டர் ரவுச்ஃபஸின் உருவப்படத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​கிராம்ஸ்காய் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான கிராம்ஸ்கோயின் கலை மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். அவரது கலைச் செயல்பாட்டின் முக்கிய கருத்தியல் நோக்குநிலை அவரது சகாப்தத்தின் ஒரு நபரின் அறிவில் ஆழ்ந்த ஆர்வமாகும், கலைஞர் அவரை ஒரு நற்செய்தி புராணத்தின் போர்வையில் அல்லது அவரது சமகாலத்தவரின் போர்வையில் சித்தரித்தாரா. கிராம்ஸ்காயின் சமூக நடவடிக்கைகள், அவரது பணி முழு தலைமுறை ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கான பள்ளியாக மாறியது.

சுய உருவப்படம். 1874.

வனாந்தரத்தில் கிறிஸ்து 180 x 210 செ.மீ. 1872

தேவதைகள். 1871

அதன் மேல். கடைசி பாடல்களின் காலத்தில் நெக்ராசோவ். 1877-1878

கருங்கடல் வழியாக இஸ்ரேலியர்கள் கடந்து சென்ற பிறகு மோசேயின் பிரார்த்தனை. 1861

ஹெரோடியாஸ். 1884-1886

வாசிப்புக்கு. கலைஞரின் மனைவி சோபியா நிகோலேவ்னா கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம். 1866-1869

பெண் உருவப்படம். 1884

பெண் உருவப்படம். 1867

தளர்வான பின்னல் கொண்ட ஒரு பெண். 1873

புல் மத்தியில் நுகத்தடியில் கைத்தறி அணிந்த ஒரு பெண். 1874

விவசாயியின் தலை. 1874

குணமடையக்கூடியது. 1885

பூங்கொத்து. ஃப்ளோக்ஸ். 1884

ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவில் நடிகர் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச் லென்ஸ்கி பெட்ரூச்சியோவாக நடித்தார். 1883

வேரா நிகோலேவ்னா ட்ரெட்டியாகோவாவின் உருவப்படம். 1879

வேரா நிகோலேவ்னா ட்ரெட்டியாகோவாவின் உருவப்படம். 1876

கலைஞரின் மகன் அனடோலி இவனோவிச் கிராம்ஸ்கோயின் உருவப்படம். 1882

கலை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கலை விமர்சகர் அட்ரியன் விக்டோரோவிச் பிரகோவின் உருவப்படம். 1879

கலைஞர் மிகைல் க்ளோட்டின் உருவப்படம். 1872

கலைஞர் கே.ஏ.சாவிட்ஸ்கியின் உருவப்படம்.

கலைஞரின் உருவப்படம் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி

கலைஞரின் உருவப்படம் I. E. ரெபின்

கிரிகோரி மியாசோடோவ் என்ற கலைஞரின் உருவப்படம்

கலைஞரான அலெக்ஸி போகோலியுபோவின் உருவப்படம். 1869

தத்துவஞானி விளாடிமிர் செர்ஜிவிச் சோலோவியோவின் உருவப்படம். 1885

கலைஞரின் மகள் சோபியா இவனோவ்னா கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம். 1882

சிற்பி மார்க் மாட்வீவிச் அன்டோகோல்ஸ்கியின் உருவப்படம். 1876

கவிஞர் யாகோவ் பெட்ரோவிச் போலன்ஸ்கியின் உருவப்படம். 1875

கவிஞர் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நெக்ராசோவின் உருவப்படம். 1877

கவிஞரும் கலைஞருமான தாராஸ் கிரிகோரிவிச் ஷெவ்செங்கோவின் உருவப்படம். 1871

எழுத்தாளர் செர்ஜி டிமோஃபீவிச் அக்சகோவின் உருவப்படம். 1878

எழுத்தாளர் மிகைல் எவ்க்ராஃபோவிச் சால்டிகோவ் (என். ஷெட்ரின்) உருவப்படம். 1879

எழுத்தாளர் லியோ டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம். 1873

எழுத்தாளர் இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவின் உருவப்படம். 1874

எழுத்தாளர் டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் கிரிகோரோவிச்சின் உருவப்படம். 1876

உன்னத சபையின் மேடையில் பாடகி எலிசவெட்டா ஆண்ட்ரீவ்னா லாவ்ரோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம். 1879

கலைஞரின் மகன் நிகோலாய் இவனோவிச் கிராம்ஸ்கோயின் உருவப்படம். 1882

பேரரசி மரியா ஃபெடோரோவ்னாவின் உருவப்படம்

வெளியீட்டாளர் மற்றும் விளம்பரதாரர் அலெக்ஸி செர்ஜிவிச் சுவோரின் உருவப்படம். 1881

I.I. ஷிஷ்கின் உருவப்படம். 1880

கலைஞர் இவான் ஷிஷ்கின் உருவப்படம். 1873

சிரிப்பு (யூதர்களின் ராஜா வாழ்க). 1870களின் பிற்பகுதி - 1880கள்

கவிஞர் அப்பல்லோன் நிகோலாவிச் மைகோவ். 1883

எஃப்.ஏ.வாசிலீவ் என்ற கலைஞரின் உருவப்படம். 1871