பிரெஞ்சு லாட்டிலிருந்து புறப்படுதல். apertura - திறப்பு, ஆரம்பம்
20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையுடன் கூடிய நாடக நிகழ்ச்சிக்கான கருவி அறிமுகம் (ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா, நாடகம்), கான்டாட்டா மற்றும் ஓரடோரியோ போன்ற குரல்-கருவி வேலை அல்லது தொகுப்பு போன்ற தொடர்ச்சியான கருவி நாடகங்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டில். - திரைப்படங்களுக்கும். ஒரு சிறப்பு வகை U. - conc. சில நாடக அம்சங்கள் கொண்ட நாடகம். முன்மாதிரி. இரண்டு முக்கிய வகை U. - ஒரு அறிமுகம் கொண்ட நாடகம். செயல்பாடு, மற்றும் சுயாதீனமானவை. தயாரிப்பு. வரையறையுடன் உருவக மற்றும் கலவை. பண்புகள் - வகையின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தொடர்பு கொள்கின்றன (19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி). ஒரு பொதுவான அம்சம், ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு, வெளிப்படுத்தப்பட்ட தியேட்டர். U. இன் தன்மை, "திட்டத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் கலவையானது அவற்றின் மிகவும் தெளிவான வடிவத்தில்" (பி.வி. அசஃபீவ், "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்," தொகுதி. 1, ப. 352).
U. இன் வரலாறு ஓபராவின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களுக்கு முந்தையது (இத்தாலி, 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்), இருப்பினும் இந்த சொல் 2 வது பாதியில் நிறுவப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில் பின்னர் பரவலாக ஆனது. மான்டெவெர்டி (1607) எழுதிய "ஆர்ஃபியஸ்" என்ற ஓபராவில் முதல் யு. டோக்காட்டாவாகக் கருதப்படுகிறது, இதன் ஆரவார இசை பிரதிபலிக்கிறது. பழைய பாரம்பரியம்அழைக்கும் ரசிகர்களுடன் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்குங்கள். பின்னர் இத்தாலிய. ஓபராடிக் அறிமுகங்கள், இவை 3 பிரிவுகளின் வரிசை - வேகமான, மெதுவான மற்றும் வேகமான, அழைக்கப்படுகின்றன. நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் (ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா, ஏ. ஸ்கார்லட்டி) ஓபராக்களில் "சிம்பொனிகள்" (சின்ஃபோனியா) நிறுவப்பட்டது. தீவிர பிரிவுகளில் பெரும்பாலும் ஃபியூக் அமைப்புகளும் அடங்கும், ஆனால் மூன்றாவது பெரும்பாலும் வகை மற்றும் அன்றாட நடனத்தைக் கொண்டுள்ளது. குணாதிசயம், அதே சமயம் சராசரி ஒருவர் மெல்லிசை மற்றும் பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறார். இத்தகைய ஓபரா சிம்பொனிகள் பொதுவாக இத்தாலிய ஓபரா சிம்பொனிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு வகையான மூன்று-பகுதி ஓபரா, கிளாசிக்கல் ஒன்று, பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. வெட்டு மாதிரிகள் ஜே.பி. லுல்லி என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. பிரஞ்சுக்கு U. பொதுவாக ஒரு மெதுவான, கம்பீரமான அறிமுகம், வேகமான ஃபியூக் பகுதி மற்றும் இறுதி மெதுவான கட்டுமானத்தைப் பின்பற்றுகிறது, அறிமுகத்தின் பொருளை சுருக்கமாக மீண்டும் கூறுகிறது அல்லது பொதுவாக அதன் தன்மையை நினைவூட்டுகிறது. சில பிந்தைய எடுத்துக்காட்டுகளில், இறுதிப் பகுதி தவிர்க்கப்பட்டது, அதற்குப் பதிலாக மெதுவான டெம்போவில் ஒரு கேடன்ஸ் அமைப்பு உள்ளது. பிரஞ்சு கூடுதலாக இசையமைப்பாளர்கள், பிரஞ்சு வகை யூ. அதைப் பயன்படுத்தினார். முதல் பாதியின் இசையமைப்பாளர்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டு (ஜே. எஸ். பாக், ஜி. எஃப். ஹேண்டல், ஜி. எஃப். டெலிமேன், முதலியன), ஓபராக்கள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளுக்கு மட்டுமின்றி, இசைக்கருவிகளுக்கும் இதை அறிமுகப்படுத்தினார். தொகுப்புகள் (பிந்தைய வழக்கில், பெயர் U. சில நேரங்களில் முழு தொகுப்பு சுழற்சி வரை நீட்டிக்கப்பட்டது). முன்னணி மதிப்புஇயக்க விதிகளால் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அதன் செயல்பாடுகளின் வரையறை பல முரண்பட்ட கருத்துகளுக்கு வழிவகுத்தது. சில மியூஸ்கள். புள்ளிவிவரங்கள் (I. Matteson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) உக்ரைனுக்கும் ஓபராவிற்கும் இடையே ஒரு கருத்தியல் மற்றும் இசை இணைப்புக்கான கோரிக்கையை முன்வைத்தது; துறையில் சில சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் இந்த வகையான தொடர்பை உருவாக்கினர் (ஹேண்டல், குறிப்பாக ஜே. எஃப். ராமேவ்). யு.வின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான திருப்புமுனை 2வது பாதியில் ஏற்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு சொனாட்டா-சிம்பொனியின் ஒப்புதலுக்கு நன்றி. வளர்ச்சியின் கொள்கைகள், அத்துடன் கே.வி. க்ளக்கின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள், அவர் ஓபராவின் "உள்ளடக்கத்தின் கண்ணோட்டம்" என்று U. ஐ விளக்கினார். சுழற்சி. வகை U. இன் ஒரு பகுதிக்கு வழிவகுத்தது சொனாட்டா வடிவம்(சில நேரங்களில் ஒரு குறுகிய மெதுவான அறிமுகத்துடன்), பொதுவாக நாடகத்தின் மேலாதிக்க தொனியையும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மோதல் ("Alceste" by Gluck), இது துறையில் உள்ளது. U இல் பொருத்தமான இசையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வழக்குகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஓபராக்கள் (க்ளக்கின் "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்", "தி அப்டக்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ", "டான் ஜியோவானி" மொஸார்ட்). பொருள். பெரிய பிரெஞ்சு காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர். புரட்சி, முதன்மையாக எல். செருபினி.
விலக்குவார்கள். எல். பீத்தோவனின் பணி வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இசை கருப்பொருளை வலுப்படுத்துதல் யு நாடகவியலின் மிக முக்கியமான தருணங்களின் வளர்ச்சி ("லியோனோரா எண். 2" இல் மிகவும் நேரடியாக, சிம்போனிக் வடிவத்தின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது - "லியோனோரா எண். 3" இல்). இதே மாதிரியான வீர நாடகம். பீத்தோவன் நாடகங்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சியை ஒருங்கிணைத்தார் (கோரியோலனஸ், எக்மாண்ட்). ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்கள், பீத்தோவனின் மரபுகளை வளர்த்து, ஓபராவின் கருப்பொருள்களுடன் உக்ரைனை ஊக்கப்படுத்தினர். U க்கான மிக முக்கியமான மியூஸைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது. ஓபராவின் படங்கள் (பெரும்பாலும் லீட்மோடிஃப்கள்) மற்றும் அதன் சிம்பொனிகளுக்கு ஏற்ப. பொது வளர்ச்சி ஓபரா சதி U. ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான "கருவி நாடகமாக" மாறுகிறது (உதாரணமாக, வெபரின் "Freeshot", "The Flying Dutchman" மற்றும் "Tannhäuser" வாக்னரின் ஓபராக்களுக்கு U.). இத்தாலிய மொழியில் இசை, ஜி. ரோசினி உட்பட, அடிப்படையில் பழைய வகை U. - நேரடி இல்லாமல் பாதுகாக்கிறது. ஓபராவின் கருப்பொருள் மற்றும் சதி வளர்ச்சியுடன் தொடர்புகள்; விதிவிலக்கு என்பது ரோசினியின் ஓபரா "வில்லியம் டெல்" (1829) க்கான கலவை ஆகும், அதன் ஒருங்கிணைந்த தொகுப்பு கலவை மற்றும் ஓபராவின் மிக முக்கியமான இசை தருணங்களின் பொதுமைப்படுத்தல்.
ஐரோப்பிய சாதனைகள் பொதுவாக சிம்பொனிசம் மற்றும், குறிப்பாக, சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் முழுமையும் அதன் சிறப்பு வகை வகைகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது - கச்சேரி நிரல் அமைப்பு (ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டியின் படைப்புகள் இதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. இந்த செயல்முறை). அத்தகைய பாடல்களின் சொனாட்டா வடிவத்தில் நீட்டிக்கப்பட்ட சிம்பொனிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு உள்ளது. வளர்ச்சி (முன்பு, ஓபராடிக் கவிதைகள் பெரும்பாலும் வளர்ச்சி இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டன), இது பின்னர் எஃப். லிஸ்ட்டின் படைப்பில் சிம்போனிக் கவிதை வகையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது; பின்னர் இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பி. பயன்படுத்தப்பட்ட இயற்கையின் ஆபரணங்கள் பரவலாகி வருகின்றன - "புனிதமான", "வரவேற்பு", "ஆண்டுவிழா" (முதல் உதாரணங்களில் ஒன்று பீத்தோவனின் "பிறந்தநாள்" ஓவர்ச்சர், 1815). ரஷ்ய மொழியில் சிம்பொனிசத்தின் மிக முக்கியமான ஆதாரமாக U. வகை இருந்தது. M. I. Glinka க்கு முன் இசை (18 ஆம் நூற்றாண்டில், D. S. Bortnyansky, E. I. Fomin, V. A. Pashkevich, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் - O. A. Kozlovsky, S. I. Davydov ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது) . பல்வேறு வளர்ச்சிக்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பு. U. வகைகள் M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev மற்றும் பிறரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வகை தேசிய பண்பு U. ஐ உருவாக்கினர், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி (உதாரணமாக, Glinka இன் "ஸ்பானிஷ்" வெளிப்பாடுகள், "மூன்று கருப்பொருள்கள் மீது ஓவர்ச்சர்" ரஷ்ய பாடல்கள்" பாலகிரேவ் மற்றும் பிறரால்). சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இந்த வகை தொடர்ந்து உருவாகிறது.
2வது பாதியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர்கள் U. வகைக்கு மிகவும் குறைவாகவே திரும்புகின்றனர். ஓபராவில், சொனாட்டா கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இல்லாமல், ஒரு குறுகிய அறிமுகத்தால் படிப்படியாக மாற்றப்படுகிறது. இது பொதுவாக ஓபராவின் ஹீரோக்களில் ஒருவரான (வாக்னரின் “லோஹெங்ரின்”, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”) உருவத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பாத்திரத்தில் நிலைத்திருக்கும் அல்லது, முற்றிலும் வெளிப்படையான அர்த்தத்தில், பல முன்னணி படங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது (வைஸின் “கார்மென்”) ; இதே போன்ற நிகழ்வுகள் பாலேக்களில் காணப்படுகின்றன (டெலிப்ஸின் கொப்பிலியா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் ஏரி). சேரும். இந்த காலத்தின் ஓபரா மற்றும் பாலேவின் ஒரு பகுதி பெரும்பாலும் அறிமுகம், அறிமுகம், முன்னுரை, முதலியன என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு ஓபராவின் கருத்துக்கு தயாராகும் யோசனை சிம்பொனிகளின் யோசனையை மாற்றுகிறது. அதன் உள்ளடக்கங்களை மறுபரிசீலனை செய்து, R. வாக்னர் இதைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் எழுதினார், இருப்பினும், குறுகிய அறிமுகங்களுடன், விரிவாக்கப்பட்ட நிரல் கற்பித்தல் கொள்கையிலிருந்து படிப்படியாக விலகிச் சென்றார். சொனாட்டா பாணியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் இசையில் தொடர்ந்து தோன்றும். தியேட்டர் 2வது மாடி 19 ஆம் நூற்றாண்டு (வாக்னரின் "டை மீஸ்டர்சிங்கர்", வெர்டியின் "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்", போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்"). சொனாட்டா வடிவத்தின் விதிகளின் அடிப்படையில், U. ஓபராவின் கருப்பொருள்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இலவச கற்பனையாக மாறுகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு மெட்லி போன்றது (பிந்தையது ஓபரெட்டாவுக்கு மிகவும் பொதுவானது; சிறந்த உதாரணம் ஸ்ட்ராஸின் டை ஃப்ளெடர்மாஸ்). எப்போதாவது, அறிகுறிகள் தாங்களாகவே தோன்றும். கருப்பொருள் பொருள் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்"). முடிவில் U. அரங்கம் பெருகிய முறையில் சிம்பொனிகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. கவிதை, சிம்போனிக் படம் அல்லது கற்பனை, ஆனால் இங்கே கூட திட்டத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் சில நேரங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன நெருங்கிய தியேட்டர். யு. வகையின் வகைகள் (பிசெட்டின் "தாய்நாடு", யு.-ஃபேண்டஸி "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஹேம்லெட்").
20 ஆம் நூற்றாண்டில் சொனாட்டா வடிவத்தில் U. அரிதானது (உதாரணமாக, ஷெரிடனின் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்" க்கு ஜே. பார்பரின் மேலோட்டம்). ஒப்பந்தம் இருப்பினும், வகைகள் சொனாட்டாக்களை நோக்கி தொடர்ந்து ஈர்க்கின்றன. அவற்றில், மிகவும் பொதுவானவை தேசிய-பண்புகள். (நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில்) மற்றும் புனிதமான பாடல்கள் (பிந்தையவற்றின் உதாரணம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "பண்டிகை ஓவர்ச்சர்", 1954).
இலக்கியம்:செரோஃப் ஏ., டெர் தக்மாடிஸ்மஸ் டெர் லியோனோரன்-ஓவர்ச்சர். Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (Russian translation - Thematismus) ஓபரா "லியோனோரா" எட்யூட் பற்றிய புத்தகத்தில்: செரோவ் ஏ.என். விமர்சனக் கட்டுரைகள், தொகுதி 3, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895, அதே, புத்தகத்தில்: Serov A.N., Izbr. கட்டுரைகள், தொகுதி 1, M.-L., 1950); இகோர் க்ளெபோவ் (பி.வி. அசஃபீவ்), க்ளிங்கா எழுதிய ஓவர்ச்சர் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", புத்தகத்தில்: மியூசிகல் க்ரோனிக்கிள், தொகுப்பு. 2, பி., 1923, அதே, புத்தகத்தில்: அசஃபீவ் பி.வி., இஸ்ப்ர். படைப்புகள், தொகுதி 1, எம்., 1952; அவரால், பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் ஓவர்ச்சர் மற்றும் குறிப்பாக செருபினியின் ஓவர்ச்சர்களில், புத்தகத்தில்: அசாஃபீவ் பி.வி., கிளிங்கா, எம்., 1947, அதே, புத்தகத்தில்: அசாஃபிவ் பி.வி., இஸ்ப்ர். படைப்புகள், தொகுதி 1, எம்., 1952; கோனிக்ஸ்பெர்க் ஏ., மெண்டல்சோனின் ஓவர்சர்ஸ், எம்., 1961; க்ராக்லிஸ் ஜி.வி., ஓபரா ஓவர்ச்சர்ஸ் ஆர். வாக்னர், எம்., 1964; செண்ட்ரோவ்ஸ்கி வி., ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்., 1974 இன் ஓபராக்களுக்கு ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் அறிமுகங்கள்; Wagner R., De l'ouverture, "Revue et Gazette musicale de Paris", 1841, Janvier, Ks 3-5 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - வாக்னர் ஆர்., மேலெழுந்தவாரியாக, "ரஷ்ய தியேட்டரின் திறமை", 1841, எண். 5; அதே, புத்தகத்தில்: ரிச்சர்ட் வாக்னர், எம்., 1974).
ஜி.வி. க்ராக்லிஸ்
எங்கள் தொடரின் முதல் கட்டுரை " இசை வகைகள்”, ஓபராவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, நகைச்சுவையான ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வார்த்தைகளுடன் நாங்கள் முடித்தோம், ஒரு ஓபராவைத் தொடங்குவதற்கான எளிதான வழி, அதற்காக எந்த மேலோட்டத்தையும் எழுதக்கூடாது. சில இசையமைப்பாளர்கள் இந்த ஆலோசனையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர், இதன் விளைவாக தொடங்காத ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நாங்கள் கண்டுபிடிக்க வாய்ப்பில்லை ஓஅதிக அல்லது குறைவான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம். ஒரு குறுகிய அறிமுகம் பொதுவாக அறிமுகம் என்று அழைக்கப்பட்டால், ஒரு ஓபரா செயல்திறனுக்கான நீட்டிக்கப்பட்ட முன்னுரை ஓவர்ச்சர் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
வார்த்தை (அதே போல் கருத்தும்) வெளிப்படையானது எதையாவது ஒரு அறிமுகம் என்ற யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் இந்த வார்த்தை பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, இதையொட்டி லத்தீன் மொழியிலிருந்து வந்தது: துளை - திறப்பு, ஆரம்பம் என்று பொருள். பின்னர் - இதைப் பற்றியும் பேசுவோம் - இசையமைப்பாளர்கள் சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகளை எழுதத் தொடங்கினர், இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கையும் அடங்கும் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் கற்பனை வெளிப்பாடு “ரோமியோ ஜூலியட்”, டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் “பண்டிகை ஓவர்ச்சர்”) . ஓபராவுக்கு மேலெழுந்தவாரியாக ஓவர்ட்டரைப் பற்றிய எங்கள் உரையாடலைத் தொடங்குவோம்; இந்த திறனில்தான் ஓவர்ச்சர் அதன் முதல் தோற்றத்தில் நிறுவப்பட்டது.
தோற்றத்தின் வரலாறு
கதைஓவர்ச்சர்ஸ்ஓபராவின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களுக்கு முந்தையது. இது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நம்மை இத்தாலிக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மற்றும் உள்ளே பிரான்ஸ் XVIIவி. ஓபராவின் அறிமுகம்தான் முதல் ஓவர்ச்சர் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் Claudio Monteverdi "Orpheus" (இன்னும் துல்லியமாக - "The Tale of Orpheus"). ஓபரா டியூக் வின்சென்சோ I கோன்சாகாவின் நீதிமன்றத்தில் மாண்டுவாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் முன்னுரையே ஒரு ஆரவாரத்தின் தொடக்க ஒலிகளுடன் தொடங்குகிறது. இந்த அறிமுகம் - ஓவர்ச்சர் வகையின் நிறுவனர் - நவீன அர்த்தத்தில் இன்னும் ஒரு மேலோட்டமாக இல்லை, அதாவது, ஒரு அறிமுகம் அல்ல. இசை உலகம்முழு ஓபரா. 1607 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி 24 ஆம் தேதி நடந்த பிரீமியரில் கலந்துகொண்ட டியூக்கின் (சடங்குக்கு அஞ்சலி) இது அடிப்படையில் வரவேற்கத்தக்க அழுகையாகும். இசைத் துண்டு ஓபராவில் ஓவர்டுர் என்று அழைக்கப்படவில்லை (இந்த வார்த்தை இன்னும் இல்லை).
டியூக் வின்சென்சோ I கோன்சாகா
இந்த இசை ஏன் அழைக்கப்படுகிறது என்று சில வரலாற்றாசிரியர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள் டோக்காட்டா. உண்மையில், முதல் பார்வையில் இது விசித்திரமானது, ஏனென்றால் ஒரு டோக்காட்டா என்ற உண்மைக்கு நாம் பழக்கமாகிவிட்டோம். விசைப்பலகைதிறமையான தரத்தின் ஒரு பகுதி. விஷயம் என்னவென்றால், நிகழ்த்தப்பட்ட இசையை வேறுபடுத்துவது மான்டெவர்டிக்கு முக்கியமானதாக இருக்கலாம் அன்று கருவிகள், அதாவது, சரங்களை அல்லது காற்று வாத்தியங்களை விரல்களால் தொடுவது இந்த வழக்கில்(இத்தாலியன் tocare -தொடு, அடி, தொடுதல்) பாடப்பட்ட ஒன்றிலிருந்து (இத்தாலியன். காண்டரே- பாடுங்கள்).
எனவே, மேடையில் ஒரு அறிமுக யோசனை இசை நிகழ்ச்சிபிறந்தார். இப்போது இந்த அறிமுகம் உண்மையாக மாற விதிக்கப்பட்டது மேற்படிப்பு. 17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இன்னும் அதிகமாக, கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் கொள்கைகள் பலவற்றின் குறியீட்டு சகாப்தத்தின் போது, மேலோட்டமான வகை அழகியல் புரிதலையும் ஆக்கபூர்வமான வடிவமைப்பையும் பெற்றது. இப்போது இது ஓபராவின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவாக இருந்தது, இது கடுமையான சட்டங்களின்படி கட்டப்பட வேண்டும்இசை வடிவம்
.
பின்னர், லீட்மோடிஃப்களின் யோசனை, அதாவது, கதாபாத்திரங்களின் சில இசை பண்புகள், முதலில் பயத்துடன் எழுந்து பின்னர் ஒரு அடிப்படைக் கொள்கையாக மாறியது (எடுத்துக்காட்டாக, வாக்னரில்), இந்த இசைக் கருப்பொருள்களை (மெல்லிசைகள்) அறிவிக்கும் யோசனை இயல்பாகவே எழுந்தது. அல்லது ஹார்மோனிக் கட்டமைப்புகள்) ஒரு மேலோட்டத்தில். இந்த நேரத்தில், ஓபராவின் அறிமுகம் ஒரு உண்மையான கருத்தாக மாறியது.
ஒவ்வொரு ஓபராவும் ஒரு வியத்தகு செயல், கதாபாத்திரங்களின் போராட்டம் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆண் மற்றும் பெண் கொள்கைகள் என்பதால், இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் இசை பண்புகள் மேலோட்டத்தின் வியத்தகு வசந்தம் மற்றும் இசை சூழ்ச்சியை உருவாக்குவது இயற்கையானது. ஒரு இசையமைப்பாளருக்கான சலனம் மேலெழுதலில் சேர்க்கலாம் அனைத்துஓபராவின் பிரகாசமான மெல்லிசை படங்கள். இங்கே திறமை, சுவை மற்றும் உள்ளே இல்லை கடைசி முயற்சிபொது அறிவு எல்லைகளை அமைக்கிறது, இதனால் ஓப்பரா மெலடிகளின் எளிய கலவையாக மாறாது.
சிறந்த ஓபராக்கள் சிறந்த வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. கொடுக்காததை எதிர்ப்பது கடினம்சுருக்கமான கண்ணோட்டம்
குறைந்தபட்சம் மிகவும் பிரபலமானவை.
மேற்கத்திய இசையமைப்பாளர்கள்
வி.ஏ. மொஸார்ட். "டான் ஜுவான்" - மேலோட்டமானது புனிதமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் இசையுடன் தொடங்குகிறது. இங்கே ஒரு எச்சரிக்கை செய்ய வேண்டும். மான்டெவெர்டி தனது ஆர்ஃபியஸுக்கு முதன்முதலில் தெரிவித்ததைப் பற்றி என்ன கூறப்பட்டது என்பதை வாசகர் நினைவில் கொள்கிறார்: அங்கு ரசிகர்கள் கேட்பவரை கவனத்திற்கு அழைத்தனர். இங்கே, முதல் இரண்டு வளையங்களும் முறையாக ஒரே பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன (இது, மொஸார்ட்டின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி, அவரது படைப்பின் முதல் விரிவான ஆய்வின் ஆசிரியரான ஏ. உலிபிஷேவின் கருத்து). ஆனால் இந்த விளக்கம் அடிப்படையில் தவறானது. மொஸார்ட்டின் ஓவர்டரில், தொடக்க நாண்கள்அதே ஸ்டோன் விருந்தினரின் அதிர்ஷ்டமான தோற்றத்துடன் வரும் இசைகடைசி காட்சி
ஓபராக்கள்.
ஓபராவின் காட்சிகள் V.A. கிராண்ட் ஓபராவில் மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" ("டான் ஜியோவானி") இவ்வாறு, மேற்கோளின் முழு முதல் பகுதியும் ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதையில் ஓபராவை நிராகரிக்கும் படம்.தொலைநோக்கு பார்வை . சாராம்சத்தில், இது மொஸார்ட்டின் புத்திசாலித்தனமான கலை கண்டுபிடிப்பு, இது பின்னர் கூடவெபர் (அவரது "ஓபரோன்" க்கு வெளிவருவதில்), பல இசையமைப்பாளர்களின் கலைச் சொத்தாக ஆனார். மேற்படி அறிமுகத்தின் இந்த முப்பது பட்டைகள் டி மைனரில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மொஸார்ட்டைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு சோகமான தொனி. இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகள் இங்கு தங்களைத் தெரியப்படுத்துகின்றன. இது இரண்டு நாண்கள் மட்டுமே. ஆனால் அர்த்தமுள்ள இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு நாண் தொடரும் ஒத்திசைவின் இணையற்ற விளைவுகளிலும் என்ன அற்புதமான ஆற்றல் உள்ளது! "மெதுசாவின் சிதைந்த முகம் நம்மைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பது போல் தோன்றுகிறது" என்று மொஸார்ட்டின் மிகப் பெரிய நிபுணரான ஜி. அபெர்ட் குறிப்பிடுகிறார். ஆனால் இந்த நாண்கள் கடந்து செல்கின்றன, ஓவர்சர் சன்னி மேஜராக வெடிக்கிறது, இப்போது வழக்கத்திற்கு மாறாக கலகலப்பாக ஒலிக்கிறது. டிராமா ஜியோகோசோ(இத்தாலியன் - ஒரு மகிழ்ச்சியான நாடகம், மொஸார்ட் தனது ஓபராவை அழைத்தது போல). இந்த மேலோட்டம் புத்திசாலித்தனம் மட்டுமல்ல இசை சார்ந்தஇந்த வேலை அற்புதமானது வியத்தகுபடைப்பு!
கே.எம். வான் வெபர். "ஓபரான்"
சிம்பொனி கச்சேரிகளுக்கு வழக்கமான பார்வையாளர்கள் ஓபரான் ஓவர்ச்சரை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், இது ஓபராவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் கருப்பொருள்களிலிருந்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அவர்கள் அரிதாகவே உணருகிறார்கள்.
கே.எம். வெபர்
ஓபரா ஓபராவின் காட்சி K.M. வெபர். 1835
முனிச் ஓபரா. இருப்பினும், ஓபராவின் பின்னணியில் உள்ள மேலோட்டத்தைப் பார்த்தால், அதன் வழக்கத்திற்கு மாறாக பழக்கமான கருப்பொருள்கள் ஒவ்வொன்றும் இந்த கதையின் வியத்தகு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்துடன் தொடர்புடையது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.இவ்வாறு, கொம்பின் ஓப்பனிங் மென்மையான அழைப்பு, ஹீரோ தனது மந்திரக் கொம்பில் இசைக்கும் ஒரு மெல்லிசை. ஒரு விசித்திரக் கதை இராச்சியத்தின் பின்னணி அல்லது வளிமண்டலத்தை வரைவதற்கு ஓபராவில் வேகமாக இறங்கும் வூட்விண்ட் நாண்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன;
ஓவர்டரின் வேகமான பகுதியைத் திறக்கும் உற்சாகமான, உயரும் வயலின்கள் காதலர்கள் கப்பலுக்கான விமானத்துடன் செல்லப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஓபராவின் முழு சதித்திட்டத்தையும் நாங்கள் இங்கு விவரிக்க முடியாது). முதலில் தனி கிளாரினெட்டாலும் பின்னர் சரங்களாலும் நிகழ்த்தப்பட்ட அற்புதமான, பிரார்த்தனை போன்ற மெல்லிசை, உண்மையிலேயே ஒரு ஹீரோவின் பிரார்த்தனையாக மாறும், அதே நேரத்தில் வெற்றிகரமான தீம், முதலில் அமைதியாகவும் பின்னர் மகிழ்ச்சியாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டது.கடைசி காட்சி
fortissimo
அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, பீத்தோவன் தனது ஒரே ஓபராவின் மதிப்பெண்ணை அவரது நெருங்கிய நண்பரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாளருமான அன்டன் ஷிண்ட்லருக்கு வழங்கினார். "என் மூளைக் குழந்தைகளில்," இறக்கும் இசையமைப்பாளர் ஒருமுறை கூறினார், "இந்த வேலை அதன் பிறப்பில் எனக்கு மிகப்பெரிய வலியை அளித்தது, பின்னர் அது மிகப்பெரிய வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியது, எனவே இது மற்ற அனைவரையும் விட எனக்கு மிகவும் பிடித்தது."
சில ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் லியோனோரா எண். 3 என அழைக்கப்படும் ஃபிடெலியோவுக்கு ஓவர்ச்சர் போன்ற வெளிப்படையான இசையை எழுதியதாக பெருமை கொள்ளலாம் என்று இங்கே நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம்.
இயற்கையாகவே, கேள்வி எழுகிறது: ஏன் "எண் 3"?
எல். பீத்தோவன் எழுதிய "ஃபிடெலியோ" என்ற ஓபராவின் காட்சி.
ஆஸ்திரிய தியேட்டர். 1957
ஓபரா இயக்குனர்கள் நான்கு (!) ஓவர்ச்சர்களை தேர்வு செய்கிறார்கள். முதல் - இது மற்றவர்களுக்கு முன் இசையமைக்கப்பட்டது மற்றும் 1805 இல் ஓபராவின் முதல் காட்சியில் நிகழ்த்தப்பட்டது - தற்போது லியோனோரா எண் 2 என்று அழைக்கப்படுகிறது. மார்ச் 1806 இல் ஓபராவின் தயாரிப்பிற்காக மற்றொரு மேலோட்டம் இயற்றப்பட்டது. அதே ஆண்டில் ப்ராக் நகரில் ஓபராவின் தயாரிப்பிற்காக இது ஓரளவு எளிமைப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அது ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை. ஓவர்டரின் இந்த பதிப்பின் கையெழுத்துப் பிரதி தொலைந்து 1832 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது, இந்த பதிப்பு முதல் என்று பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இந்த மேலோட்டமானது "லியோனோரா எண். 1" என்று தவறாகப் பெயரிடப்பட்டது.
1814 இல் ஓபராவின் செயல்பாட்டிற்காக எழுதப்பட்ட மூன்றாவது ஓவர்ச்சர், ஃபிடெலியோ ஓவர்ச்சர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பாடல் தான் இந்த நாட்களில் வழக்கமாக முதல் செயலுக்கு முன்பு பாடப்படுகிறது மற்றும் மற்ற அனைத்தையும் விட அதற்கு ஒத்திருக்கிறது. இறுதியாக, "லியோனோரா எண். 3." இது பெரும்பாலும் இரண்டாவது செயலின் இரண்டு காட்சிகளுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பல விமர்சகர்களுக்கு, பின்வரும் காட்சியில் இருக்கும் இசை மற்றும் வியத்தகு விளைவுகளின் எதிர்பார்ப்பு இசையமைப்பாளரின் கலைத் தவறான கணக்கீடு போல் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த உச்சரிப்பு மிகவும் வலுவானது, மிகவும் வியத்தகுது, மேடைக்கு வெளியே டிரம்பெட் அழைப்புக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது (நிச்சயமாக, ஓபராவில் மீண்டும் மீண்டும்), ஓபராவின் இசை செய்தியை தெரிவிக்க எந்த மேடை நடவடிக்கையும் தேவையில்லை. அதனால்தான் இந்த மிகப்பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா கவிதை - லியோனோரா எண் 3 - கச்சேரி அரங்கிற்கு பிரத்தியேகமாக பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். எஃப். மெண்டல்சோன். "ஒரு மத்திய கோடை இரவு கனவு"வேறொருவரின் காரணத்தை மேற்கோள் காட்டுவதை எதிர்ப்பது கடினம்
"பல்வேறு கூறுகள், புத்துணர்ச்சி மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் கரிம இணைப்பில் அதன் அசல் தன்மை, சமச்சீர் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய மேலோட்டமானது, நாடகத்தின் அதே மட்டத்தில் உறுதியாக உள்ளது. தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் உள்ள காற்று வளையங்கள், உறங்கும் ஒருவரின் கண்களை அமைதியாக மூடிக்கொண்டு, விழித்தவுடன் அமைதியாகத் திறக்கும் இமைகள் போன்றது. உலகம் முழுவதும்உணர்ச்சிமிக்க, அற்புதமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு, மிகவும் திறமையான வேறுபாடுகளிலும், மிக அழகான வரிகளின் கலவையிலும் ஒருவருக்கொருவர் சந்திக்கும் மற்றும் பின்னிப் பிணைக்கும் கனவுகள். இந்த ஆடம்பரமான ஷேக்ஸ்பியர் படைப்பின் மகிழ்ச்சியான, விளையாட்டுத்தனமான, வசீகரமான மற்றும் மயக்கும் சூழ்நிலையில் மெண்டல்சனின் திறமை மகிழ்ச்சியாக இருந்திருக்க முடியாது.
கட்டுரையின் மொழிபெயர்ப்பாளர், சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் இசைக்கலைஞருமான ஏ. செரோவின் கருத்துகள்: “ஒருவர் இசையமைப்பிலிருந்து எதைக் கோருகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, “கனவு காண்பது” கோடை இரவு", எங்கே, பொதுவான மாயாஜால கேப்ரிசியோஸ் வளிமண்டலத்திற்கு கூடுதலாக, சதித்திட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களும் மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன?<…>இதற்கிடையில், இந்த மேலோட்டத்திற்கு மேலே அதன் தலைப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டாம், ஒவ்வொன்றின் கீழும் மெண்டல்சன் கையெழுத்திட வேண்டாம் கூறுகள்நாடகம் முழுவதும், அதன் பல்வேறு இடங்களில் அவர் பயன்படுத்திய இந்த இசை, இவை அனைத்திற்கும் இல்லை என்றால், இந்த உச்சரிப்பை அடிக்கடி கேட்கும் மில்லியன் கணக்கான மக்களில் எவரும் இது என்ன, என்ன என்று யூகித்திருக்க வாய்ப்பில்லை. சரியாக அவர் ஆசிரியரை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். லிஸ்ட்டின் கட்டுரை இல்லாமல், ஓவர்சர் தொடங்கி முடிவடையும் காற்றுக் கருவிகளின் அமைதியான நாண்கள் இமைகள் மூடுவதை வெளிப்படுத்துகின்றன என்று பலர் நினைத்திருக்க மாட்டார்கள். இதற்கிடையில், அத்தகைய விளக்கத்தின் சரியான தன்மை பற்றி இப்போதுமேலும் வாதிடுவது சாத்தியமற்றது."
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்
எம்.ஐ. கிளிங்கா. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா"
படைப்பின் யோசனை - வாழ்க்கையின் பிரகாசமான சக்திகளின் வெற்றி - ஓபராவின் இறுதிப் பாடலின் மகிழ்ச்சியான இசையைப் பயன்படுத்தும் ஓவர்டரில் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த இசை ஒரு விடுமுறை, ஒரு விருந்து, கொண்டாட்டத்தின் வாசலின் உணர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது.
ஓவர்டரின் நடுப்பகுதியில், மர்மமான, அற்புதமான ஒலிகள் எழுகின்றன. ஒரு இரவு அவர் நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்திலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வண்டியில் சவாரி செய்தபோது இந்த அற்புதமான மேலோட்டத்திற்கான பொருள் இசையமைப்பாளரின் தலைக்கு வந்தது. 1913
I. பிலிபின். M. கிளிங்காவின் ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" க்கான வடிவமைப்பு ஓவியத்தை அமைக்கவும்.
என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.
"கண்ணுக்கு தெரியாத நகரமான கிடேஜ் மற்றும் விர்ஜின் ஃபெவ்ரோனியாவின் புராணக்கதை" ஓபராவின் அறிமுகம் ஒரு சிம்போனிக் படம். இது "புகழ்" என்று அழைக்கப்படுகிறதுமணிக்கு ஓபராவின் அறிமுகம் ஒரு சிம்போனிக் படம். இது "புகழ்" என்று அழைக்கப்படுகிறதுஸ்டின் - பண்டைய ஸ்லாவ்கள் மக்கள் வசிக்காத ஒதுங்கிய இடம் என்று அழைக்கப்படுவது இதுதான்). இசையானது ஆழமான தாழ்வான பதிவேட்டில் ஒரு அமைதியான நாணுடன் தொடங்குகிறது: பூமியின் ஆழத்திலிருந்து, ஒரு வீணையின் மென்மையான ஒலிகள் தெளிவான வானத்தில் விரைகின்றன, காற்று அவற்றை மேலே கொண்டு செல்வது போல. மென்மையாக ஒலிக்கும் சரங்களின் இணக்கம் இலைகளின் சலசலப்பை வெளிப்படுத்துகிறது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரங்கள். ஓபோ பாடுகிறது, ஒரு பிரகாசமான மெல்லிசை காட்டின் மீது ஆடுகிறது - கன்னி ஃபெவ்ரோனியாவின் தீம், பறவைகள் விசில், தில்லுமுல்லு, குக்கூ அழுகிறது ... காடு உயிர்ப்பிக்கிறது. அவரது இணக்கம் கம்பீரமாகவும், மகத்தானதாகவும் ஆனது.
I. ரெபின். N.A இன் உருவப்படம் 1893
, இது பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான கச்சேரி எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுவதால், இந்த வழக்கில் "வன ரஸ்டில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.)
பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. புனிதமான அறிவிப்பு "1812"
ஓவர்டரின் முதல் காட்சி ஆகஸ்ட் 20, 1882 அன்று இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலில் நடந்தது. ஸ்கோர் அதே ஆண்டில் P. Jurgenson என்பவரால் வெளியிடப்பட்டது, அவர் அதற்கான உத்தரவை சாய்கோவ்ஸ்கியிடம் ஒப்படைத்தார் (சாராம்சத்தில், அவர் அனைத்து வெளியீட்டு விஷயங்களிலும் இசையமைப்பாளரின் வழக்கறிஞராக இருந்தார்). சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த உத்தரவுக்கு குளிர்ச்சியாக பதிலளித்தாலும், அவர் வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக வரும் வேலை இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உத்வேகம் மற்றும் அவரது சிறந்த திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது: வேலை ஆழமான உணர்வுடன் நிரம்பியுள்ளது. அது எங்களுக்குத் தெரியும்தேசபக்தி கருப்பொருள்கள்
இசையமைப்பாளருடன் நெருக்கமாக இருந்தனர் மற்றும் அவரை தெளிவாக உற்சாகப்படுத்தினர்.
சாய்கோவ்ஸ்கி மிகக் கண்டுபிடிப்பு நாடகத்தை உருவாக்கினார். இது ரஷ்ய தேவாலய பாடகர்களின் ஒலியைப் பின்பற்றி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அமைதியான ஒலிகளுடன் தொடங்குகிறது. இது ஒரு தேவாலய சேவையின் போது ரஷ்யாவில் மேற்கொள்ளப்பட்ட போர் பிரகடனத்தின் நினைவூட்டல் போன்றது. உடனடியாக ரஷ்ய ஆயுதங்களின் வெற்றியைப் பற்றி ஒரு பண்டிகை பாடல் உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து அணிவகுப்புப் படைகளைக் குறிக்கும் ஒரு மெல்லிசை, எக்காளங்களால் வாசிக்கப்படுகிறது. 1812 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பரில் பிரான்சின் வெற்றிகளையும் மாஸ்கோவை கைப்பற்றியதையும் பிரஞ்சு கீதம் "Marseillaise" பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய இராணுவம் ரஷ்யர்களால் முறியடிக்கப்பட்டதில் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறதுநாட்டுப்புற பாடல்கள்
போர் வரிசையின் முடிவில், பாடகர் குழுவின் சத்தம் திரும்பியது, இந்த முறை பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து ரஷ்யாவின் வெற்றி மற்றும் விடுதலையின் நினைவாக ஒலிக்கும் மணிகளின் பின்னணியில் ஒரு முழு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அணிவகுப்பின் பீரங்கிகள் மற்றும் ஒலிகளுக்குப் பின்னால், ஆசிரியரின் மதிப்பெண்ணின் படி, ரஷ்ய தேசிய கீதமான "காட் சேவ் தி ஜார்" இன் மெல்லிசை ஒலிக்க வேண்டும். ரஷ்ய கீதம் முன்பு இசைக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு கீதத்திற்கு எதிரானது.
இந்த உண்மைக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு: ஓவர்ட்டரில் (ஆசிரியரின் பதிவில்) பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவின் கீதங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை 1882 இல் நிறுவப்பட்டன, 1812 இல் அல்ல. 1799 முதல் 1815 வரை பிரான்சில் கீதம் இல்லை, 1870 வரை La Marseillaise ஒரு கீதமாக மீட்டெடுக்கப்படவில்லை. God Save the Tsar 1833 இல் ரஷ்யாவின் கீதமாக எழுதப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதாவது போருக்குப் பிறகு பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்கு மாறாக, இந்த ஓவர்ச்சர் "எந்த தீவிரமான தகுதிகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை" என்று நம்பினார் (ஈ.எஃப். நப்ரவ்னிக் கடிதம்), அதன் வெற்றி ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்நாளில் கூட, இது மாஸ்கோ, ஸ்மோலென்ஸ்க், பாவ்லோவ்ஸ்க், டிஃப்லிஸ், ஒடெசா, கார்கோவ் ஆகிய இடங்களில் பல முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, இதில் இசையமைப்பாளரின் தடியடி உட்பட. அவர் வெளிநாட்டில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்: ப்ராக், பெர்லின், பிரஸ்ஸல்ஸில். வெற்றியின் செல்வாக்கின் கீழ், சாய்கோவ்ஸ்கி அதைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை மாற்றி, அதை தனது அசல் இசை நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கத் தொடங்கினார், சில சமயங்களில், பொதுமக்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், அதை ஒரு குறியீடாக நிகழ்த்தினார்.
ஓவர்ச்சர் வகையின் சிறந்த படைப்புகளை நாங்கள் தேர்ந்தெடுப்பது எந்த வகையிலும் சாத்தியமில்லை, மேலும் கட்டுரையின் நோக்கம் மட்டுமே அதைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு கட்டுரையின் முடிவு இயல்பாகவே அடுத்த கட்டுரையின் தலைப்புக்கு நம்மை இட்டுச் செல்லும். ஓபராவின் விஷயத்தில் இதுவே இருந்தது, அதன் விவாதம் எங்களை ஓவர்ட்டரின் கதைக்கு இட்டுச் சென்றது. இம்முறை நடப்பது இதுதான்: கிளாசிக் வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மேலோட்டமானது ஆரம்ப வடிவமாக மாறியது, அதன் மேலும் வளர்ச்சி சிம்பொனி வகையின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது. எங்கள் அடுத்த கதை அவளைப் பற்றியதாக இருக்கும்.
ஏற்கனவே எல்.பீத்தோவனில் ஓவர்ச்சர் வடிவம் பெறுகிறது சுயாதீன வகைகருவி நிகழ்ச்சி இசை, சிம்போனிக் கவிதைக்கு முந்தையது. பீத்தோவனின் கருத்துக்கள், குறிப்பாக ஐ.வி. கோதேவின் நாடகமான "எக்மாண்ட்" (1810) பற்றிய அறிவிப்புகள் முழுமையானவை, வளர்ச்சியில் மிகவும் வளமானவை. இசை நாடகங்கள், சிந்தனையின் தீவிரம் மற்றும் செயல்பாடு அவரது சிம்பொனிகளை விட குறைவாக இல்லை.
எல். பீத்தோவன் "எக்மண்ட்" மூலம் ஓவர்ச்சர்
கார்ல் மரியா வான் வெபர் இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார்: "தி லார்ட் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ்" (Der Beherrscher der Geister, 1811, அவர் முடிக்கப்படாத ஓபரா "Rübezahl" க்கு அவரது மேலோட்டத்தின் மறுவேலை) மற்றும் "ஆனிவர்சரி ஓவர்ச்சர்" (1818).
இருப்பினும், ஒரு விதியாக, ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோனின் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (1826) என்ற முதல் இசை நிகழ்ச்சியாகக் கருதப்படுகிறது, இந்த வகையிலான அவரது மற்ற படைப்புகள் "தி சைலன்ஸ் ஆஃப் தி சீ அண்ட் எ ஹேப்பி வோயேஜ்" (மீரெஸ்டில்லே அண்ட் க்லக்லிச் ஃபார்ட்) , 1828), "தி ஹெப்ரைட்ஸ், அல்லது ஃபிங்கலின் குகை" (1830), "பியூட்டிஃபுல் மெலுசின்" (1834) மற்றும் "ரூய் பிளாஸ்" (1839).
ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் தி சீக்ரெட் ஜட்ஜஸ் (1826) மற்றும் லு கோர்சைர் (1828) ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க ஆரம்பகால இசை நிகழ்ச்சிகள்; ஷேக்ஸ்பியர், ஷில்லர் மற்றும் கோதே - "தி ப்ரைட் ஆஃப் மெசினா", "ஜூலியஸ் சீசர்" மற்றும் "ஹெர்மன் மற்றும் டோரோதியா" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ராபர்ட் ஷுமன் தனது கருத்துக்களை உருவாக்கினார்; மிகைல் இவனோவிச் க்ளிங்காவின் கருத்துக்கள் "தி அரகோனீஸ் ஹன்ட்" (1845) மற்றும் "நைட் இன் மாட்ரிட்" (1848), இவை ஸ்பெயினுக்கான பயணத்தின் ஆக்கப்பூர்வ விளைவு மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழியில் எழுதப்பட்டது. நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இசை நிகழ்ச்சிகள் சிம்போனிக் கவிதைகளால் மாற்றப்பட்டன, அதன் வடிவம் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த இரண்டு வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு வெளிப்புற நிரல் தேவைகளைப் பொறுத்து இசை வடிவத்தை வடிவமைக்கும் சுதந்திரம். ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், சீசர் ஃபிராங்க், அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் போன்ற "முற்போக்கான" இசையமைப்பாளர்களுக்கு சிம்போனிக் கவிதை விருப்பமான வடிவமாக மாறியது, அதே சமயம் ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், ஐ. . காலத்தில் சிம்போனிக் கவிதைஏற்கனவே பிரபலமாகிவிட்டார், பாலகிரேவ் "மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் தீம்களில் ஓவர்ச்சர்" (1858) எழுதினார், பிராம்ஸ் "கல்வி விழா" மற்றும் "சோகமான" ஓவர்ச்சர்ஸ் (1880) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார், சாய்கோவ்ஸ்கி "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற கற்பனையை உருவாக்கினார் ( 1869) மற்றும் புனிதமான அறிவிப்பு "1812 ஆண்டு" (1882).
20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓவர்ச்சர் என்பது ஒரு இயக்கத்தின் பெயர்களில் ஒன்றாக மாறியது. சராசரி காலம்ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் இல்லாமல் (இன்னும் துல்லியமாக, சொனாட்டா வடிவத்தில் இல்லை), பெரும்பாலும் எழுதப்பட்டது பண்டிகை நிகழ்வுகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் A. I. கச்சதூரியனின் “வெல்கம் ஓவர்ச்சர்” (1958), டி.ஐ. ஷோஸ்டகோவிச்சின் “ஃபெஸ்டிவ் ஓவர்ச்சர்” (1954), இது ஓவர்ச்சரின் பாரம்பரிய வடிவத்தைத் தொடர்கிறது மற்றும் இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "பண்டிகை ஓவர்ச்சர்"
ஓவர்ச்சர்
(பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர், ouvrir இலிருந்து - திறக்க) - ஒரு ஓபரா, பாலே, ஓரடோரியோ, நாடகம் போன்றவற்றின் அறிமுகம் ஆகும். சுதந்திரமாகவும் கச்சேரி துண்டுசொனாட்டா வடிவத்தில். உச்சரிப்பு வரவிருக்கும் செயலுக்கு கேட்பவரை தயார்படுத்துகிறது, அவரது கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்துகிறது, அவரை உள்ளே கொண்டுவருகிறது உணர்ச்சிக் கோளம்செயல்திறன். ஒரு விதியாக, உச்சரிப்பு ஒரு பொதுவான வடிவத்தில் கருத்தியல் கருத்து, வியத்தகு மோதல், மிக முக்கியமான படங்கள்அல்லது பொதுவான தன்மை, வேலையின் வண்ணம்.
இசை சொற்களின் அகராதி. 2012
அகராதிகள், கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்களில் ரஷ்ய மொழியில் விளக்கங்கள், ஒத்த சொற்கள், வார்த்தையின் அர்த்தங்கள் மற்றும் ஓவர்ச்சர் என்ன என்பதையும் பார்க்கவும்:
- ஓவர்ச்சர் பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
(லத்தீன் apertura - திறப்பு, ஆரம்பம்), ஒரு ஓபரா, பாலே, நாடக செயல்திறன், முதலியன ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் (பெரும்பாலும் ... - ஓவர்ச்சர் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
(பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர், லத்தீன் அபெர்டுராவிலிருந்து - திறப்பு, ஆரம்பம்), ஒரு ஓபரா, ஓரடோரியோ, பாலே, நாடகம், திரைப்படம் போன்றவற்றுக்கு முந்திய ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு, அத்துடன் ... - ஓவர்ச்சர் வி கலைக்களஞ்சிய அகராதிப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூஃப்ரான்:
(ஓவ்ரிர் பற்றி - திறக்க) - இசை ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு, ஒரு ஓபரா அல்லது கச்சேரியின் ஆரம்பம் அல்லது அறிமுகம். படிவம் U. படிப்படியாகவும் நீண்ட காலமாகவும் ... - ஓவர்ச்சர் நவீன கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
- ஓவர்ச்சர்
(பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர், லத்தீன் அபெர்டுராவிலிருந்து - திறப்பு, ஆரம்பம்), ஓபராவிற்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், பாலே (அறிமுகத்தைப் பார்க்கவும்), ஓபரெட்டா, நாடக செயல்திறன், ஓரடோரியோ. IN… - ஓவர்ச்சர் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
ஒய், டபிள்யூ. 1. ஓபரா, பாலே, திரைப்படம் போன்றவற்றுக்கான இசை அறிமுகம். யு. ஓபரா "கார்மென்".||புதன். அறிமுகம், முன்னுரை, முன்னுரை... - ஓவர்ச்சர் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
, -y, w. 1. ஒரு ஓபரா, பாலே, நாடக செயல்திறன், திரைப்படத்திற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம். ஓபரா ஹவுஸ் 2. ஒரு பகுதி இசை துண்டு(பொதுவாக குறிப்பிடுவது... - ஓவர்ச்சர் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
ஓவர்ச்சர் (பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர், லத்தீன் அபெர்டுராவிலிருந்து - திறப்பு, ஆரம்பம்), ஓபரா, பாலே, நாடகத்திற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம். செயல்திறன், முதலியன (பெரும்பாலும்... - ஓவர்ச்சர் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான் என்சைக்ளோபீடியாவில்:
(ஓவ்ரிரிலிருந்து? திறந்த) ? ஒரு ஓபரா அல்லது கச்சேரியின் தொடக்கமாக அல்லது அறிமுகமாக செயல்படும் ஒரு இசை ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு. படிவம் U. படிப்படியாகவும் நீண்ட காலமாகவும் ... - ஓவர்ச்சர் ஜலிஸ்னியாக்கின் படி முழுமையான உச்சரிப்பு முன்னுதாரணத்தில்:
overture"ra, overture"ry, overture"ry, overture"r, overture"re, overture"ram, overture"ru, overture"ry, overture"roy, overture"roy, overture"rami,overture"re, .. . - ஓவர்ச்சர் ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான விளக்க கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
-ஒய், டபிள்யூ. 1) ஓபரா, பாலே, வியத்தகு செயல்திறன் போன்றவற்றுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம். ஓபரா ஓவர்ச்சர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான்... - ஓவர்ச்சர் வெளிநாட்டு வார்த்தைகளின் புதிய அகராதியில்:
(பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர் உவ்ரிர் ஓபன்) 1) இசை. ஓபரா, பாலே, திரைப்படம் போன்றவற்றின் அறிமுகம் cf. இடைவேளை 2); 2) சுதந்திரமான... - ஓவர்ச்சர் வெளிநாட்டு வெளிப்பாடுகளின் அகராதியில்:
[fr. oververture 1. இசை. ஓபரா, பாலே, திரைப்படம் போன்றவற்றின் அறிமுகம் (cf. இடைவேளை 2); 2. சுயாதீன இசை. துண்டு... - ஓவர்ச்சர் அப்ரமோவின் ஒத்த சொற்களின் அகராதியில்:
செ.மீ. - ஓவர்ச்சர் ரஷ்ய ஒத்த சொற்கள் அகராதியில்:
அறிமுகம்,... - ஓவர்ச்சர் எஃப்ரெமோவாவின் ரஷ்ய மொழியின் புதிய விளக்க அகராதியில்:
மற்றும். 1) அ) ஒரு இசைக்குழு, இது ஒரு ஓபரா, பாலே, நாடகம், திரைப்படம் போன்றவற்றின் அறிமுகமாகும். b) பரிமாற்றம் ஆரம்ப நிலை, ஆரம்ப பகுதி... - ஓவர்ச்சர் ரஷ்ய மொழியின் முழுமையான எழுத்துப்பிழை அகராதியில்:
ஓவர்ச்சர்... - ஓவர்ச்சர் எழுத்துப்பிழை அகராதியில்:
ஓவர்ச்சர்,... - ஓவர்ச்சர் Ozhegov இன் ரஷ்ய மொழியின் அகராதியில்:
ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சி, திரைப்படம் ஓபரா... - டால் அகராதியில் OVERTURE:
மனைவிகள் , பிரஞ்சு ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இசை, தொடக்கத்திற்கு முன், திறப்பு... - ஓவர்ச்சர் நவீன விளக்க அகராதியில், TSB:
(பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர், லத்தீன் அபெர்டுராவிலிருந்து - திறப்பு, ஆரம்பம்), ஒரு ஓபரா, பாலே, வியத்தகு செயல்திறன் போன்றவற்றுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் (பெரும்பாலும் ... - ஓவர்ச்சர் வி விளக்க அகராதிரஷ்ய மொழி உஷாகோவ்:
ஓவர்சர்ஸ், டபிள்யூ. (பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர், லிட். கண்டுபிடிப்பு) (இசை). 1. ஓபரா, ஓபரெட்டா, பாலே இசை அறிமுகம். 2. ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு சிறு துண்டு இசை. ... - ஓவர்ச்சர் Ephraim இன் விளக்க அகராதியில்:
ஓவர்ச்சர் டபிள்யூ. 1) அ) ஒரு இசைக்குழு, இது ஒரு ஓபரா, பாலே, நாடகம், திரைப்படம் போன்றவற்றின் அறிமுகமாகும். b) பரிமாற்றம் அதற்கு முந்தைய ஆரம்ப நிலை... - ஓவர்ச்சர் எஃப்ரெமோவாவின் ரஷ்ய மொழியின் புதிய அகராதியில்:
மற்றும். 1. ஒரு இசைக்குழு, இது ஒரு ஓபரா, பாலே, நாடகம், திரைப்படம் போன்றவற்றின் அறிமுகமாகும். ஓட்ட் டிரான்ஸ். ஆரம்ப நிலை, ஏதோவொன்றின் ஆரம்ப பகுதி. ...
ஓவர்ச்சர்(fr இலிருந்து. மேலெழுதல், அறிமுகம்) இசையில் - எந்தவொரு நிகழ்ச்சியும் தொடங்குவதற்கு முன்பு நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கருவி (பொதுவாக ஆர்கெஸ்ட்ரா) நாடக செயல்திறன், ஓபரா, பாலே, திரைப்படம் போன்றவை அல்லது ஒரு பகுதி ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சி இசைக்கு சொந்தமானது.
உச்சரிப்பு வரவிருக்கும் செயலுக்கு கேட்பவரை தயார்படுத்துகிறது.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பிரெஞ்சு மற்றும் பிற ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் "ஓவர்ச்சர்" என்ற சொல் பிடிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு குறுகிய இசை சமிக்ஞையுடன் ஒரு நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்தை அறிவிக்கும் பாரம்பரியம் இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட விதிகளின்படி ஓவர்சர்கள் இயற்றப்பட்டன: அவற்றின் கம்பீரமான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட இசை பொதுவாக அடுத்தடுத்த செயலுடன் எந்தத் தொடர்பையும் கொண்டிருக்கவில்லை. இருப்பினும், படிப்படியாக மேலோட்டத்திற்கான தேவைகள் மாறியது: இது மேலும் மேலும் பொது மக்களுக்கு உட்பட்டது கலை வடிவமைப்புவேலை செய்கிறது.
கே.வி. க்ளக் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் தொடங்கி, இசையமைப்பாளர்கள், ஒரு புனிதமான "ஒரு காட்சிக்கான அழைப்பாக" ஓவர்டரின் செயல்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, அதன் உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினர். அவர் எழுவதற்கு முன்பே இசையின் மூலம் மட்டுமே தியேட்டர் திரை, பார்வையாளரை ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையில் அமைக்கவும், வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசவும் முடியும். சொனாட்டா ஓவர்டரின் பாரம்பரிய வடிவமாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: திறன் மற்றும் பயனுள்ள, இது அவர்களின் மோதலில் பல்வேறு செயலில் உள்ள சக்திகளை கற்பனை செய்வதை சாத்தியமாக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, கே.எம். வெபரின் ஓபரா "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" - முழுப் படைப்பின் "உள்ளடக்கத்தின் அறிமுகக் கண்ணோட்டத்தை" கொண்ட முதல் ஓபராவிற்கு இது போன்ற அறிவிப்பு. அனைத்து மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் - மேய்ச்சல் மற்றும் இருண்ட அச்சுறுத்தும், அமைதியற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்தவை - ஒன்றின் பண்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாத்திரங்கள், அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை சூழ்நிலையில் பின்னர் ஓபரா முழுவதும் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும். எம்.ஐ.கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" பற்றிய கருத்தும் தீர்க்கப்படுகிறது: ஒரு சூறாவளி, விரைவான இயக்கம், இசையமைப்பாளரின் சொந்த வார்த்தைகளில், "முழு பயணத்தில்," ஒரு திகைப்பூட்டும் மகிழ்ச்சியான முக்கிய தலைப்பு(ஓபராவில் இது லியுட்மிலாவின் விடுதலையைப் போற்றும் கோரஸின் கருப்பொருளாக மாறும்), மற்றும் ருஸ்லானுக்கும் லியுட்மிலாவுக்கும் இடையிலான அன்பின் மெல்லிசை (இது ருஸ்லானின் வீர ஏரியாவில் ஒலிக்கும்) மற்றும் தீய மந்திரவாதி செர்னோமரின் விசித்திரமான தீம்.
கலவையின் சதி மற்றும் தத்துவ மோதலை எவ்வளவு முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறதோ, அவ்வளவு வேகமாக அது கச்சேரி மேடையில் ஒரு தனி இருப்புக்கான உரிமையைப் பெறுகிறது. எனவே, ஏற்கனவே எல். பீத்தோவனில், சிம்போனிக் நிகழ்ச்சி இசையின் ஒரு சுயாதீன வகையாக ஓவர்ச்சர் வெளிவருகிறது. பீத்தோவனின் உச்சரிப்புகள், குறிப்பாக ஜே.டபிள்யூ. கோதேவின் நாடகமான "எக்மாண்ட்" பற்றிய வெளிப்பாடுகள் முழுமையானவை, இசை நாடகங்களில் மிகவும் வளமானவை, சிந்தனையின் தீவிரமும் செயல்பாடும் அவரது பெரிய சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய (W. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட F. மெண்டல்ஸோனின் "A Midsummer Night's Dream") மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் (Glinka, "Spanish Overtures") நடைமுறையில் கச்சேரி ஓவர்ச்சர் வகை உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. M. A. பாலகிரேவ் எழுதிய "மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் தீம்கள் மீது ஓவர்ச்சர்", P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற கற்பனை). அதே நேரத்தில் ஓபரா 2 வது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிவி. ஓவர்ச்சர் ஒரு குறுகிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகமாக மாறுகிறது, இது நேரடியாக செயலை அறிமுகப்படுத்துகிறது.
அத்தகைய அறிமுகத்தின் பொருள் (அறிமுகம் அல்லது முன்னுரை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மிக முக்கியமான யோசனையின் பிரகடனத்தில் இருக்கலாம் - ஒரு சின்னம் (ஜி. வெர்டியின் "ரிகோலெட்டோ" இல் சோகத்தின் தவிர்க்க முடியாததன் நோக்கம்) அல்லது குணாதிசயங்களில் முக்கிய பாத்திரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு சிறப்பு வளிமண்டலத்தை உருவாக்குவதில், இது பெரும்பாலும் படைப்பின் உருவ அமைப்பை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது ( சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" அறிமுகம், ஆர். வாக்னரின் "லோஹெங்க்ரின்"). சில சமயங்களில் அறிமுகமானது குறியீடாகவும், சித்திரமாகவும் இருக்கும். இது எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "கோவன்ஷினா" திறப்பு. சிம்போனிக் படம்"மாஸ்கோ ஆற்றில் விடியல்."
20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு வகையான அறிமுகங்களை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், இதில் பாரம்பரிய ஓவர்ச்சர் (டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் "கோலா ப்ருக்னான்" என்ற ஓபராவிற்கு ஓவர்ச்சர்). நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் மீதான கச்சேரி ஓவர்ச்சர் வகைகளில், எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “ரஷ்ய ஓவர்ச்சர்”, டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் “ஓவர்ச்சர் ஆன் ரஷ்யன் மற்றும் கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள்”, ஓ.வி. தக்ட் அ-கிஷ்விலியின் “ஓவர்ச்சர்” எழுதப்பட்டது; ரஷ்ய இசைக்குழுவிற்கு நாட்டுப்புற கருவிகள்- N. P. புடாஷ்கின் மற்றும் பிறரால் "ரஷ்ய ஓவர்ச்சர்".
சாய்கோவ்ஸ்கி ஓவர்ச்சர்
1812 ஓவர்ச்சர் என்பது பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நினைவாக ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பாகும். தேசபக்தி போர் 1812.
ரஷ்ய தேவாலய பாடகர் குழுவின் அமைதியான ஒலிகளுடன் இந்த ஓவர்ச்சர் தொடங்குகிறது, ரஷ்யாவில் மேற்கொள்ளப்பட்ட போர் பிரகடனத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. தேவாலய சேவைகள். பின்னர், உடனடியாக, போரில் ரஷ்ய ஆயுதங்களின் வெற்றியைப் பற்றி ஒரு பண்டிகை பாடல் ஒலிக்கிறது. லியோ டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் போர்ப் பிரகடனமும் அதற்கு மக்கள் அளித்த எதிர்வினையும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.
இதைத் தொடர்ந்து அணிவகுப்புப் படைகளைக் குறிக்கும் மெல்லிசை, எக்காளத்துடன் இசைக்கப்படுகிறது. 1812 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பரில் பிரான்சின் வெற்றிகளையும் மாஸ்கோவை கைப்பற்றியதையும் பிரஞ்சு கீதம் "Marseillaise" பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய ஒலிகள் நாட்டுப்புற நடனம்போரோடினோ போரை அடையாளப்படுத்துகிறது. அக்டோபர் 1812 இன் இறுதியில் மாஸ்கோவிலிருந்து விமானம் இறங்கும் நோக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. பீரங்கிகளின் இடிமுழக்கம் பிரான்சின் எல்லைகளை நெருங்கும் போது இராணுவ வெற்றிகளை பிரதிபலிக்கிறது. போரின் முடிவில், பாடகர் குழுவின் ஒலிகள் மீண்டும் ஒலித்தன, இந்த முறை பிரெஞ்சு ஆக்கிரமிப்பிலிருந்து ரஷ்யாவின் வெற்றி மற்றும் விடுதலையின் நினைவாக மணிகளின் எதிரொலியுடன் ஒரு முழு இசைக்குழு நிகழ்த்தியது. அணிவகுப்பின் பீரங்கிகள் மற்றும் ஒலிகளுக்குப் பின்னால், ரஷ்ய தேசிய கீதமான "கடவுள் ஜார் காப்பாற்றுங்கள்" இன் மெல்லிசை கேட்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கீதம் முன்பு இசைக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு கீதத்திற்கு எதிரானது.
சோவியத் ஒன்றியத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இந்த படைப்பு திருத்தப்பட்டது: "கடவுள் சேவ் தி ஜார்" என்ற பாடலின் ஒலிகள் "மகிமை!" என்ற கோரஸால் மாற்றப்பட்டன. க்ளிங்காவின் ஓபரா இவான் சுசானின் இலிருந்து.
சாய்கோவ்ஸ்கி கற்பனை செய்த உண்மையான பீரங்கி நெருப்பு பொதுவாக ஒரு பாஸ் டிரம் மூலம் மாற்றப்படுகிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில் பீரங்கி தீ பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதல் முறையாக நான் இந்த பதிப்பை பதிவு செய்தேன் சிம்பொனி இசைக்குழு 1950 களில் மினியாபோலிஸ். பின்னர், ஒலித் தொழில்நுட்பத்தில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்தி மற்ற குழுக்களால் இதே போன்ற பதிவுகள் செய்யப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் சார்லஸ் ஆற்றின் கரையில் பாஸ்டன் பாப்ஸின் ஜூலை நான்காம் நிகழ்ச்சிகளில் பீரங்கி தீ மற்றும் பட்டாசுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கான்பெராவில் உள்ள ஆஸ்திரேலிய பாதுகாப்பு படை அகாடமியின் வருடாந்திர பட்டமளிப்பு அணிவகுப்பிலும் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. அமெரிக்க வரலாற்றில் (1812 இல் தொடங்கிய ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் போர் உட்பட) இந்தப் பகுதிக்கு எந்தத் தொடர்பும் இல்லை என்றாலும், இது பெரும்பாலும் அமெரிக்காவில் பிற நாட்டுப்பற்று இசையுடன், குறிப்பாக சுதந்திர தினத்தன்று நிகழ்த்தப்படுகிறது.