(!LANG: பிரான்சில் மறுமலர்ச்சிக் கலை. ஓவியம்: மறுமலர்ச்சி. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் பணி. இடைக்காலக் கலையின் வளர்ச்சியின் மூன்று பகுதிகள்

மறுமலர்ச்சி பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். இந்த நேரத்தில், முதலாளித்துவ உறவுகள் நாட்டில் வேகமாக வளர்ந்து வருகின்றன மற்றும் முடியாட்சி அதிகாரம் பலப்படுத்தப்படுகிறது. இடைக்காலத்தின் மத சித்தாந்தம் படிப்படியாக மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது. பிரான்சின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மதச்சார்பற்ற கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்குகிறது. பிரஞ்சு கலையின் யதார்த்தவாதம், விஞ்ஞான அறிவுடனான தொடர்பு, பழங்காலத்தின் யோசனைகள் மற்றும் படங்களை ஈர்க்கிறது, அதை இத்தாலிய மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது. அதே நேரத்தில், பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி ஒரு விசித்திரமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம் சோகத்தின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது நாட்டின் நிலைமையின் முரண்பாடுகளால் பிறந்தது.

1337 முதல் 1453 வரை நீடித்த இங்கிலாந்துடன் நூறாண்டு காலப் போரின் போது பிரான்ஸ் பல தோல்விகளை சந்தித்ததன் விளைவாக, நாட்டில் நிலப்பிரபுத்துவ அராஜகம் ஆட்சி செய்தது. தாங்க முடியாத வரிகள் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பாளர்களின் அட்டூழியங்களால் நசுக்கப்பட்ட விவசாயிகள், தங்கள் ஒடுக்குமுறையாளர்களுக்கு எதிராக போராட எழுந்தனர். குறிப்பிட்ட பலத்துடன், பிரான்சின் வடபகுதியைக் கைப்பற்றிய பிரிட்டிஷ் துருப்புக்கள் ஆர்லியன்ஸ் நோக்கிச் சென்ற தருணத்தில் விடுதலை இயக்கம் வெடித்தது. தேசபக்தி உணர்வுகள் ஆங்கில துருப்புகளுக்கு எதிராக ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் தலைமையிலான பிரெஞ்சு விவசாயிகள் மற்றும் மாவீரர்களின் செயல்திறன் விளைவித்தது. கிளர்ச்சியாளர்கள் பல அற்புதமான வெற்றிகளைப் பெற்றனர். ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் கைப்பற்றப்பட்டபோதும், பிரெஞ்சு மன்னர் ஏழாம் சார்லஸின் மறைமுக ஒப்புதலுடன், தேவாலயக்காரர்களால் எரிக்கப்பட்டபோதும் இயக்கம் நிற்கவில்லை.

அந்நிய படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான மக்களின் நீண்ட போராட்டத்தின் விளைவாக, பிரான்ஸ் விடுதலை பெற்றது. மன்னராட்சி இந்த வெற்றியை அதன் சொந்த நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் வெற்றி பெற்ற மக்களின் நிலை இன்னும் கடினமாக இருந்தது.

XV நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். லூயிஸ் XI இன் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, பிரான்ஸ் அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்டது. நாட்டின் பொருளாதாரம் வளர்ந்தது, அறிவியல் மற்றும் கல்வி மேம்பட்டது, பிற மாநிலங்களுடன் வர்த்தக உறவுகள் நிறுவப்பட்டன, குறிப்பாக இத்தாலியுடன், கலாச்சாரம் பிரான்சில் ஊடுருவியது. 1470 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஒரு அச்சகம் திறக்கப்பட்டது, அதில் மற்ற புத்தகங்களுடன் இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் படைப்புகள் அச்சிடத் தொடங்கின.

புத்தக மினியேச்சரின் கலை வளர்ந்து வருகிறது, இதில் மாய மற்றும் மத படங்கள் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய யதார்த்தமான கருத்துக்களால் மாற்றப்பட்டுள்ளன. பர்கண்டி பிரபுவின் நீதிமன்றத்தில், மேலே குறிப்பிடப்பட்ட திறமையான கலைஞர்களான லிம்பர்க் சகோதரர்கள் வேலை செய்கிறார்கள். பிரபல டச்சு எஜமானர்கள் பர்கண்டியில் பணிபுரிந்தனர் (ஓவியர்கள் வான் ஐக் சகோதரர்கள், சிற்பி ஸ்லூட்டர்), எனவே இந்த மாகாணத்தில் டச்சு மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கு பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் கலையில் கவனிக்கப்படுகிறது, மற்ற மாகாணங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, புரோவென்ஸில், இத்தாலிய செல்வாக்கு. மறுமலர்ச்சி அதிகரித்துள்ளது.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கலைஞர் அங்கெராண்ட் சரோன்டன், ப்ரோவென்ஸில் பணிபுரிந்தார், அவர் நினைவுச்சின்ன மற்றும் சிக்கலான கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், இதில் மதக் கருப்பொருள்கள் இருந்தபோதிலும், மனிதனின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது ("மடோனா கருணை”, “மரியாவின் முடிசூட்டு விழா” , 1453). ஷரோண்டனின் ஓவியங்கள் அவற்றின் அலங்கார விளைவுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவை என்றாலும் (சுத்திகரிக்கப்பட்ட கோடுகள், ஒரு வினோதமான ஆபரணமாக, கலவையின் சமச்சீர்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன), ஆனால் அவற்றில் ஒரு முக்கிய இடம் விரிவான தினசரி காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் மனித உருவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. புனிதர்கள் மற்றும் மேரியின் முகங்களில், பார்வையாளர்கள் அவர்களுக்கு சொந்தமான உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் படிக்கலாம், கதாபாத்திரங்களின் தன்மையைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

நிலப்பரப்பில் அதே ஆர்வம், கலவையின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனமாக மாற்றுவதில், மற்றொரு கலைஞரின் பலிபீடங்களை புரோவென்ஸிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது - நிக்கோலஸ் ஃப்ரோமென்ட் ("லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல்", "எரியும் புஷ்", 1476).

பிரெஞ்சு கலையில் புதிய அம்சங்கள் குறிப்பாக பிரான்சின் மத்திய பகுதியில் (லோயர் ஆற்றின் பள்ளத்தாக்கில்) பணிபுரிந்த லோயர் பள்ளியின் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. இந்த பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகள் டூர்ஸ் நகரில் வாழ்ந்தனர், இதில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில். பிரெஞ்சு மன்னரின் வசிப்பிடமாக இருந்தது. டூர்ஸில் வசிப்பவர் இந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியர்களில் ஒருவர், ஜீன் ஃபூகெட்.

ஜீன் ஃபூகெட்

ஜீன் ஃபூகெட் 1420 இல் டூர்ஸில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பாரிஸில் ஓவியம் பயின்றார், ஒருவேளை, நான்டெஸில். அவர் டூர்ஸில் லூயிஸ் XI மன்னர் சார்லஸ் VII க்கு நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார். அவர் ஒரு பெரிய பட்டறையை வைத்திருந்தார், அதில் அரச நீதிமன்றத்தின் உத்தரவுகள் நிறைவேற்றப்பட்டன.

பல ஆண்டுகளாக, ஃபூகெட் இத்தாலியில், ரோமில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்தார். ஆனால், அவரது படைப்புகளில், குறிப்பாக ஆரம்பகாலங்களில், இத்தாலிய மற்றும் டச்சு கலைகளின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது என்ற போதிலும், கலைஞர் விரைவாக தனது சொந்த, தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார்.

ஃபோகெட்டின் கலை உருவப்பட வகைகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சார்லஸ் VII மற்றும் அவரது அமைச்சர்களின் உருவப்படங்கள் யதார்த்தமானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை, அவற்றில் முகஸ்துதி அல்லது இலட்சியப்படுத்தல் இல்லை. இந்த படைப்புகளை பல வழிகளில் செயல்படுத்தும் விதம் டச்சு ஓவியர்களின் ஓவியங்களை ஒத்திருந்தாலும், ஃபூகெட்டின் உருவப்படங்கள் மிகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் உள்ளன.

பெரும்பாலும், ஃபோகெட் தனது மாதிரிகளை பிரார்த்தனையின் தருணங்களில் சித்தரித்தார், எனவே அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கியிருப்பதாகத் தெரிகிறது, அவர்களைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது அல்லது பார்வையாளர்களை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. அவரது உருவப்படங்கள் சடங்கு மகிமை மற்றும் ஆடம்பர ஆடம்பரங்களால் வேறுபடுவதில்லை, அவற்றில் உள்ள படங்கள் கோதிக் வழியில் ஆடம்பரமான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் நிலையானவை.

சார்லஸ் VII இன் உருவப்படத்தில் (c. 1445) ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: "பிரான்சின் மிகவும் வெற்றிகரமான மன்னர்." ஆனால் ஃபோகெட் ராஜாவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் உண்மையுடனும் சித்தரித்தார், அவரது வெற்றிக்கான அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை: படம் ஒரு பலவீனமான மற்றும் அசிங்கமான மனிதனைக் காட்டுகிறது, அதன் தோற்றத்தில் வீரம் எதுவும் இல்லை. சிறிய கண்கள், பெரிய மூக்கு மற்றும் சதைப்பற்றுள்ள உதடுகளுடன் பொழுதுபோக்கினால் சோர்வடைந்த ஒரு சுயநலவாதியை பார்வையாளர் அவருக்கு முன்னால் காண்கிறார்.

ராஜாவின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பிரபுக்களில் ஒருவரான ஜுவெனல் டெஸ் உர்சனின் உருவப்படம் உண்மையாகவும் இரக்கமற்றதாகவும் உள்ளது.
(c. 1460). இந்த ஓவியம் ஒரு கொழுத்த மனிதனை வீங்கிய முகத்துடனும், மெல்லிய தோற்றத்துடனும் சித்தரிக்கிறது. லூயிஸ் XI இன் உருவப்படமும் யதார்த்தமானது. கலைஞர் தனது மாதிரிகளை எப்படியாவது அலங்கரிக்க முற்படவில்லை, அவர் வாழ்க்கையில் இருந்ததைப் போலவே அவற்றை சித்தரித்தார்.

சித்திர உருவப்படங்களுக்கு முன் இருந்த எண்ணற்ற பென்சில் வரைபடங்கள் இதை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

Fouquet இன் தலைசிறந்த படைப்பு 1450 இல் எழுதப்பட்ட ஒரு டிப்டிச் ஆகும், இதில் ஒரு பகுதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் எட்டியென் செவாலியர் சித்தரிக்கிறது. ஸ்டீபன், மற்றும் மறுபுறம் - குழந்தை இயேசுவுடன் மடோனா. மரியா தனது கருணை மற்றும் அமைதியான அழகுடன் தாக்குகிறார். மடோனா மற்றும் குழந்தையின் வெளிறிய உடல்கள், சாம்பல்-நீல ஆடை மற்றும் மேரியின் ermine அங்கி ஆகியவை சிம்மாசனத்தைச் சுற்றியுள்ள சிறிய தேவதைகளின் பிரகாசமான சிவப்பு உருவங்களுடன் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. படத்தின் தெளிவான கோடுகள், லாகோனிக் மற்றும் கண்டிப்பான வண்ணம் ஆகியவை படத்திற்கு தனித்துவத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகின்றன.

டிப்டிச்சின் இரண்டாம் பகுதியின் படங்கள் அதே கண்டிப்பான தெளிவு மற்றும் உள் ஆழத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிந்தனை மற்றும் அமைதியானவை, அவர்களின் தோற்றம் பிரகாசமான குணநலன்களை பிரதிபலிக்கிறது. ஸ்டீபன் சுதந்திரமாகவும் எளிமையாகவும் நிற்கிறார், ஒரு உண்மையான நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு துறவி அல்ல. பிரார்த்தனை நேரத்தில் கலைஞரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் சற்றே கட்டப்பட்ட எட்டியென் செவாலியரின் தோளில் அவரது கை ஆதரவாக உள்ளது.

செவாலியர் ஒரு நடுத்தர வயது மனிதர், சுருக்கமான முகம், கொக்கி மூக்கு, சிறிய கண்களில் கடுமையான தோற்றம். நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் இப்படித்தான் இருந்திருக்கலாம். மடோனாவுடனான படத்தைப் போலவே, டிப்டிச்சின் இந்த பகுதியும் கலவையின் ஒருமைப்பாடு, சிவப்பு, தங்கம் மற்றும் ஊதா நிறங்களின் அடிப்படையில் வண்ணத்தின் செழுமை மற்றும் சொனாரிட்டி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ஃபோகெட்டின் வேலையில் ஒரு பெரிய இடம் மினியேச்சர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் இந்த படைப்புகள் லிம்பர்க் சகோதரர்களின் படைப்புகளுடன் மிகவும் ஒத்தவை, ஆனால் அவை சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிப்பதில் மிகவும் யதார்த்தமானவை.

"கிரேட் ஃபிரெஞ்ச் க்ரோனிக்கிள்ஸ்" (1450களின் பிற்பகுதி), எட்டியென் செவாலியர்ஸ் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் (1452-1460), போக்காசியோவின் "நாவல்கள்" (சி. 1460), ஜோசபஸ் ஃபிளேவியஸ் எழுதிய "யூதப் பழங்காலங்கள்" (கிரேட் பிரெஞ்ச் க்ரோனிக்கிள்ஸ்) 1470 (c. ) மத, பழங்கால காட்சிகள் அல்லது இத்தாலிய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் மினியேச்சர்களில், அமைதியான தெருக்கள் மற்றும் பெரிய சதுரங்கள் கொண்ட சமகால பிரெஞ்சு நகரங்கள், புல்வெளிகள், மலைகள், ஓவியரின் அழகிய தாயகத்தின் நதிக்கரைகள், பிரான்சின் அற்புதமான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள், அவற்றில் நோட்ரே டேம், செயின்ட் கதீட்ரல் - சேப்பல்.

மினியேச்சர்கள் எப்போதும் மனித உருவங்களைக் கொண்டிருக்கும். விவசாயிகள், நகர்ப்புற மற்றும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் காட்சிகள், சமீபத்தில் முடிவடைந்த போரின் போர்களின் அத்தியாயங்களை சித்தரிக்க ஃபூகெட் விரும்பினார். சில மினியேச்சர்களில் நீங்கள் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களைக் காணலாம் ("எட்டியென் செவாலியர் எழுதிய எங்கள் லேடியின் பிரதிநிதித்துவம்").

ஃபூகெட் ஒரு திறமையான வரலாற்றாசிரியர், அவரது படைப்புகள் வரலாற்று நிகழ்வுகளை அற்புதமான துல்லியம், விவரம் மற்றும் உண்மையுடன் விவரிக்கின்றன. ஒரு தாளில் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்களைக் குறிக்கும் "தி ட்ரையல் ஆஃப் தி டியூக் ஆஃப் அலென்கான் இன் 1458" என்ற சிறு உருவம் இதுவாகும். அதிக எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள் இருந்தபோதிலும், படம் ஒன்றிணைவதில்லை, மேலும் கலவை மிருதுவாகவும் தெளிவாகவும் உள்ளது. முன்புறத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பாக உயிருடன் மற்றும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது - நீதிமன்றத்தை முறைத்துப் பார்க்க வந்த நகர மக்கள், கூட்டத்தின் அழுத்தத்தைத் தடுக்கும் காவலர்கள். வண்ணத் தீர்வு மிகவும் வெற்றிகரமானது: கலவையின் மையப் பகுதியானது கம்பளத்தின் நீல பின்னணியால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, இது தீர்ப்பின் இடத்தை உள்ளடக்கியது. அழகான ஆபரணங்கள், நாடாக்கள் மற்றும் தாவரங்களைக் கொண்ட பிற தரைவிரிப்புகள் மினியேச்சரின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அதற்கு ஒரு சிறப்பு அழகு கொடுக்கின்றன.

Fouquet இன் படைப்புகள் அவற்றின் ஆசிரியரின் இடத்தை திறமையாக வெளிப்படுத்தும் திறனைக் காட்டுகின்றன. உதாரணமாக, அவரது மினியேச்சர் "செயின்ட். மார்ட்டின்" (Etienne Chevalier's Book of Hours) பாலம், கரை, வீடுகள் மற்றும் பாலங்களை மிகவும் துல்லியமாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் சித்தரிக்கிறது, இது சார்லஸ் VII இன் ஆட்சியின் போது பாரிஸின் தோற்றத்தை மீட்டெடுப்பது எளிது.

ஃபூகெட்டின் பல மினியேச்சர்கள் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன, இது கவிதை மற்றும் அமைதியான நிலப்பரப்புக்கு நன்றி உருவாக்கப்பட்டது ("யூதர்களின் பழங்காலங்களில்" இருந்து "சவுலின் மரணத்தை டேவிட் கற்றுக்கொள்கிறார்" என்ற தாள்).

ஃபூகெட் 1477-1481 க்கு இடையில் இறந்தார். அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர், அவரது தோழர்களால் விரைவில் மறந்துவிட்டார். அவரது கலை பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு தகுதியான பாராட்டைப் பெற்றது.

XV நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். மாஸ்டர் ஆஃப் மௌலின் என்றும் அழைக்கப்படும் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் ஆவார். 1475 வரை அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் மவுலின் சென்றார். சுமார் 1498-1499 ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் தனது மிக முக்கியமான வேலையைச் செய்தார் - மவுலின் கதீட்ரலுக்கான டிரிப்டிச், அதன் மையப் பிரிவில் "அவர் லேடி இன் குளோரி" காட்சி வழங்கப்படுகிறது, மற்றும் பக்கத்தில் - புரவலர் புனிதர்களுடன் வாடிக்கையாளர்களின் உருவப்படங்கள்.

மையப் பகுதி மடோனா மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கிறது, அதன் மேல் தேவதூதர்கள் ஒரு கிரீடத்தை வைத்திருக்கிறார்கள். ஒருவேளை, கிளவுட் ஒரு பிரஞ்சு பெண், உடையக்கூடிய மற்றும் அழகான மேரியின் உருவத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் சுருக்கம், அலங்கார விளைவுகள் (மேரியைச் சுற்றியுள்ள செறிவான வட்டங்கள், கேன்வாஸின் விளிம்புகளில் ஒரு மாலையை உருவாக்கும் தேவதைகள்) வேலை கோதிக் கலைக்கு சில ஒற்றுமையைக் கொடுக்கின்றன.

மதக் கருப்பொருள்கள் கொண்ட இசையமைப்பில் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர் வைக்கும் அழகான நிலப்பரப்புகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த படைப்புகளில் உள்ள புனிதர்களின் உருவங்களுக்கு அடுத்ததாக வாடிக்கையாளர்களின் உருவப்படங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, "நேட்டிவிட்டி" (1480) கேன்வாஸில், மேரியின் வலதுபுறத்தில், அதிபர் ரோலன் பிரார்த்தனையுடன் கைகளை மடக்கியிருப்பதைக் காணலாம்.

XV நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சைமன் மார்மியன் பிரான்சிலும் பணிபுரிந்தார், அவர் பல பலிபீட கலவைகள் மற்றும் மினியேச்சர்களை நிகழ்த்தினார், அவற்றில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கிரேட் பிரெஞ்ச் க்ரோனிக்கிள்ஸிற்கான விளக்கப்படங்கள், மற்றும் ஜீன் போர்டிச்சோன், ஒரு உருவப்பட ஓவியர் மற்றும் மினியேச்சரிஸ்ட், அவர் அண்ணாவின் மணி நேரத்திற்கு அற்புதமான மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார். பிரெட்டன்.

இந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஜீன் பெர்ரியல் ஆவார், அவர் லியோன் ஓவியப் பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு எழுத்தாளர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கணிதவியலாளர் ஆவார். அவர் புகழ் பிரான்ஸ் தாண்டி இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி என்று பரவியது. பெர்ரியல் கிங் சார்லஸ் VIII மற்றும் பிரான்சிஸ் I உடன் பணியாற்றினார், லியோனில் அவர் கட்டுமானத்தில் நிபுணராக இருந்தார். மேரி டியூடர் (1514), லூயிஸ் XII, சார்லஸ் VIII ஆகியோரின் உருவப்படம் உட்பட அவரது பல உருவப்படப் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பெர்ரியலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று மலர் கொண்ட அழகான மற்றும் கவிதை. புய்யில் உள்ள கதீட்ரலின் அவரது ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமானவை, அதில், மத மற்றும் பழங்கால படங்களுடன், கலைஞர் பிரெஞ்சு மனிதநேயவாதிகளின் உருவப்படங்களை வைத்தார், அவற்றில் ராட்டர்டாமின் எராஸ்மஸின் உருவம் தனித்து நிற்கிறது.

XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரான்ஸ் மேற்கு ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரிய (பரப்பளவு மற்றும் மக்கள்தொகை அடிப்படையில்) மாநிலமாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், விவசாயிகளின் நிலை ஓரளவு குறைக்கப்பட்டு, முதல் முதலாளித்துவ உற்பத்தி வடிவங்கள் தோன்றின. ஆனால் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம் XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய நகரங்களில் இருந்ததைப் போல, நாட்டில் அதிகாரப் பதவிகளை எடுக்கும் நிலையை இன்னும் எட்டவில்லை.

இந்த சகாப்தம் பிரான்சின் பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களால் மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சி மனிதநேய கருத்துக்களின் பரவலான பரவலாலும் குறிக்கப்பட்டது, அவை இலக்கியத்தில், ரொன்சார்ட், ரபேலாய்ஸ், மாண்டெய்ன், டு பெல்லே ஆகியோரின் எழுத்துக்களில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. உதாரணமாக, மாண்டெய்ன், ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக கலை கருதினார்.

ஜெர்மனியைப் போலவே, கலையின் வளர்ச்சியும் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு எதிரான சீர்திருத்த இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இயக்கத்தில் விவசாயிகள் கலந்து கொண்டனர், அவர்களின் நிலைப்பாட்டில் அதிருப்தி அடைந்தனர், அதே போல் நகர்ப்புற கீழ் வகுப்புகள் மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கம். நீண்ட போராட்டத்திற்குப் பிறகு, அது அடக்கப்பட்டது, கத்தோலிக்க மதம் அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. சீர்திருத்தம் கலையில் சில செல்வாக்கை மட்டுமே கொண்டிருந்தாலும், அதன் கருத்துக்கள் மனிதநேய கலைஞர்களின் சூழலில் ஊடுருவியது. பல பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள்.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மையங்கள் பாரிஸ், ஃபோன்டைன்ப்ளூ, டூர்ஸ், போயிட்டியர்ஸ், போர்ஜஸ், லியோன் போன்ற நகரங்கள். மறுமலர்ச்சிக் கருத்துக்களை பரப்புவதில், பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளை தனது அரசவைக்கு அழைப்பதில் மன்னர் முதலாம் பிரான்சிஸ் பெரும் பங்கு வகித்தார். பல ஆண்டுகளாக, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ ஆகியோர் அரச நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தனர். இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டிருந்த பிரான்சிஸின் சகோதரி நவரேவின் மார்கரெட் சுற்றி, கவிஞர்கள் மற்றும் மனிதநேய எழுத்தாளர்கள் ஒன்றிணைந்து, கலை மற்றும் உலக ஒழுங்கு பற்றிய புதிய பார்வைகளை ஊக்குவித்தனர். 1530 களில் Fontainebleau இல், இத்தாலிய பழக்கவழக்கக்காரர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் பள்ளியை நிறுவினர், இது பிரெஞ்சு நுண்கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

XVI நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சின் ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய இடம். ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ரோஸ்ஸோ, நிக்கோலோ டெல் அபேட் மற்றும் ஃபிரான்செஸ்கோ ப்ரிமாடிசியோ ஆகியோரின் கலையை இத்தாலியில் இருந்து அழைக்கப்பட்டு ஃபோன்டைன்பிலோவில் உள்ள அரச அரண்மனையை வரைவதற்கு அழைக்கப்பட்டது. அவர்களின் ஓவியங்களில் மைய இடம் புராண, உருவக மற்றும் வரலாற்று பாடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதில் அக்கால பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் காணப்படாத நிர்வாண பெண் உருவங்களின் படங்கள் அடங்கும். சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் நேர்த்தியான, ஓரளவு நடத்தை இருந்தாலும், இத்தாலியர்களின் கலை பல பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் ஃபோன்டைன்ப்ளூ பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் திசையை உருவாக்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தின் உருவப்படக் கலை மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. பிரெஞ்சு ஓவிய ஓவியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஜீன் ஃபூகெட் மற்றும் ஜீன் க்ளூட் தி எல்டர்.

ஓவியங்கள் நீதிமன்றத்தில் மட்டுமல்ல, பென்சில் படங்கள் பல பிரெஞ்சு குடும்பங்களில் நவீன புகைப்படங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் மனித குணாதிசயங்களை மாற்றுவதில் செயல்திறன் மற்றும் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பென்சில் உருவப்படங்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பிரபலமாக இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில், ஆனால் அங்கு அவை ஓவிய உருவப்படத்திற்கு முந்தைய ஒரு ஓவியத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தன, மேலும் பிரான்சில் இதுபோன்ற படைப்புகள் ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது.

இந்த சகாப்தத்தின் சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் ஆவார்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர்

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர், ஜீன் க்ளூட் தி எல்டரின் மகன், சி. 1485 தந்தை ஓவியத்தின் முதல் ஆசிரியரானார். கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிறிதளவு தகவல்கள் இல்லை, 1516 முதல் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் டூர்ஸில் பணிபுரிந்தார் என்பதும், 1529 முதல் - பாரிஸில் அவர் நீதிமன்ற ஓவியர் பதவியை வகித்தார் என்பதும் மட்டுமே அறியப்படுகிறது.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் உருவப்படங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் உண்மையானவை மற்றும் உண்மையுள்ளவை. இவை நீதிமன்ற உறுப்பினர்களின் பென்சில் படங்கள்: டயான் போய்ட்டியர்ஸ், குய்லூம் கவுஃபியர், அன்னா மான்ட்மோரன்சி. கலைஞர் ராஜாவின் கூட்டாளிகளில் சிலரை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார்: 1516, 1525 மற்றும் 1526 ஆம் ஆண்டுகளில் செய்யப்பட்ட மரிக்னானோ போரில் பங்கேற்ற கயோ டி ஜெனுலாக்கின் மூன்று உருவப்படங்கள், மார்ஷல் பிரிசாக்கின் இரண்டு உருவப்படங்கள், 1531 மற்றும் 1537 க்கு முந்தையவை. நாள். அவரது சிறந்த பென்சில் உருவப்படங்களில் ஒன்று கவுண்ட் டி எடனின் (c. 1519) உருவம் ஆகும், அதில் ஆழ்மனதில் ஊடுருவும் மாஸ்டரின் விருப்பம் கவனிக்கத்தக்கது.
மனிதனின் உள் உலகம். ராட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸின் உருவப்படம் (1520) குறிப்பிடத்தக்கது, வியக்கத்தக்க வகையில் முக்கியமானது மற்றும் ஆன்மீகம்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் பென்சில் மட்டுமல்ல, தூரிகையிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். இது இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சில ஓவியங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் - டாபின் பிரான்சிஸ் (c. 1519), டியூக் கிளாட் ஆஃப் கைஸ் (c. 1525), லூயிஸ் டி கிளீவ்ஸ் (1530) ஆகியோரின் உருவப்படம்.

பிரான்சின் குட்டி சார்லோட் (c. 1520) மற்றும் பிரான்சிஸ் I குதிரையில் (1540) ஆகியோரின் புனிதமான சடங்கு உருவப்படங்களில் படங்கள் ஓரளவு சிறந்தவை. மேடமின் நெருக்கமான உருவப்படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது
கானாபெல் (c. 1523), மென்மையான உதடுகளில் மெல்லிய புன்னகையுடன் ஒரு சிற்றின்ப அழகிய பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, மேலும் ஒரு தெரியாத நபரின் எளிமையான மற்றும் கண்டிப்பான உருவப்படம் அவரது கையில் பெட்ராக் வால்யூமுடன் உள்ளது.

தற்போது லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ள பிரான்சிஸ் I இன் உருவப்படம் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். இந்த பதிப்பு கலைஞரால் வரையப்பட்ட வரைபடத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவர் ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் மாணவர்களில் ஒருவருக்கு (எடுத்துக்காட்டாக, அவரது மகன் ஃபிராங்கோயிஸ் கிளவுட்) ராஜாவின் அழகிய உருவப்படத்தை உருவாக்க ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார்.

பிரான்சிஸ் I இன் லூவ்ரே உருவப்படம் தனித்துவம், அலங்காரம் மற்றும் மாதிரியின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது - கிங்-நைட், பிரான்சிஸ் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அழைக்கப்பட்டார். பின்னணியின் சிறப்பம்சம் மற்றும் ராஜாவின் பணக்கார உடை, அணிகலன்களின் பிரகாசம் - இவை அனைத்தும் படத்திற்கு சிறப்பைத் தருகின்றன, ஆனால் பிரான்சிஸின் பார்வையில் படிக்கக்கூடிய பல்வேறு வகையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் குணநலன்களை மறைக்காது: வஞ்சகம், வேனிட்டி, லட்சியம், தைரியம். ஓவியரின் அவதானிப்புத் திறன், ஒரு நபரை இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் அந்த தனித்துவமான விஷயத்தை துல்லியமாகவும் உண்மையாகவும் கவனிக்கும் அவரது திறனை ஓவியம் காட்டியது.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் 1541 இல் இறந்தார். அவரது படைப்புகள் (குறிப்பாக வரைபடங்கள்) ஏராளமான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர் அவரது மகன் ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட் ஆவார், அவரை ரான்சார்ட் தனது "எலிஜி டு ஜீன்" இல் (ஜீனின் சமகாலத்தவர்கள் அனைவரையும் அழைத்தனர். கிளவுட் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள்) "எங்கள் பிரான்சின் மரியாதை" என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

ஃபிராங்கோயிஸ் கிளவுட்

பிரான்சுவா க்ளூட் 1516 இல் டூர்ஸில் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தை ஜீன் க்ளூட் தி யங்கருடன் படித்தார், கட்டளைகளை நிறைவேற்ற அவருக்கு உதவினார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ராஜாவுக்கு நீதிமன்ற ஓவியராக தனது பதவியைப் பெற்றார்.

ஜீன் க்ளூட் தி யங்கர் மற்றும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் செல்வாக்கு ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட்டின் படைப்புகளில் கவனிக்கத்தக்கது என்றாலும், அவரது கலை பாணி அதன் அசல் தன்மை மற்றும் பிரகாசமான ஆளுமையால் வேறுபடுகிறது.

Francois Clouet இன் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "The Bathing Woman" (c. 1571) ஓவியம் ஆகும், இது மரணதண்டனை முறையில், Fontainebleau பள்ளியின் ஓவியம் போன்றது. அதே நேரத்தில், இந்த பள்ளியின் புராண அமைப்புகளைப் போலல்லாமல், இது உருவப்பட வகையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த ஓவியம் டயானா போய்ட்டியரை சித்தரிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது சார்லஸ் IX இன் பிரியமான மேரி டச்சட் என்று நம்புகிறார்கள். கலவை வகையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஓவியம் ஒரு பெண் குளிப்பதை சித்தரிக்கிறது, அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு குழந்தையும் ஒரு செவிலியரும் கைகளில் குழந்தையுடன் நிற்கிறார்கள்; பின்னணியில் குளிப்பதற்கு தண்ணீர் சூடாக்கும் பணிப்பெண். அதே நேரத்தில், ஒரு புத்திசாலித்தனமான மதச்சார்பற்ற பெண்ணின் குளிர்ச்சியான புன்னகையுடன் பார்வையாளரைப் பார்க்கும் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு கலவை கட்டுமானம் மற்றும் தெளிவான உருவப்படத்திற்கு நன்றி, கேன்வாஸ் ஒரு சாதாரண தினசரி தோற்றத்தை கொடுக்கவில்லை. காட்சி.

பிரான்சுவா க்ளௌட்டின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அவரது உருவப்பட வேலையில் வெளிப்பட்டது. அவரது ஆரம்பகால உருவப்படங்கள் அவரது தந்தை ஜீன் க்ளூட் தி யங்கரின் படைப்புகளை பல வழிகளில் நினைவூட்டுகின்றன. மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகளில், பிரெஞ்சு எஜமானரின் அசல் முறை உணரப்படுகிறது. பெரும்பாலும் இந்த உருவப்படங்கள் ஆடம்பரம் மற்றும் தனித்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன என்றாலும், ஆபரணங்களின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஆடைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகளின் ஆடம்பரம் கலைஞரை தனது மாதிரிகளின் தெளிவான தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை பார்வையாளருக்கு வழங்குவதைத் தடுக்கவில்லை.

பிரான்சுவா க்ளூட் எழுதிய சார்லஸ் IX இன் பல உருவப்படங்கள் எஞ்சியுள்ளன. 1559 இன் ஆரம்பகால பென்சில் உருவப்படத்தில், கலைஞர் ஒரு தன்னம்பிக்கையான இளைஞனை, பார்வையாளரை முக்கியமாகப் பார்க்கிறார். 1561 இன் வரைபடம் ஒரு மூடிய, சற்று கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இளைஞனைக் குறிக்கிறது, முழு ஆடை அணிந்துள்ளது. 1566 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட ஒரு அழகிய உருவப்படம், பார்வையாளரான சார்லஸ் IX முழு வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது. ஒரு உடையக்கூடிய உருவம் மற்றும் வெளிறிய முகத்தில், கலைஞர் தனது கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சங்களைக் கவனித்தார்: உறுதியற்ற தன்மை, விருப்பமின்மை, எரிச்சல், சுயநல பிடிவாதம்.

XVI நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று. 1571 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சுவா க்ளூட் எழுதிய ஆஸ்திரியாவின் எலிசபெத்தின் அழகிய உருவப்படம் ஆனது. இந்த ஓவியம் ஒரு இளம் பெண் பிரகாசமான நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான ஆடையை சித்தரிக்கிறது. அவளுடைய அழகான முகம் பார்வையாளரின் பக்கம் திரும்பியது, வெளிப்படையான இருண்ட கண்கள் எச்சரிக்கையாகவும் நம்பமுடியாததாகவும் இருக்கும். வண்ணத்தின் செழுமையும் இணக்கமும் கேன்வாஸை பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகிறது.

வித்தியாசமான முறையில், ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம் எழுதப்பட்டுள்ளது, அதில் ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட் தனது நண்பரான மருந்தாளரான பியர் குட்டை சித்தரித்தார்.
(1562) கலைஞர் ஹீரோவை தனது வழக்கமான அலுவலக சூழலில், ஹெர்பேரியம் இருக்கும் மேசைக்கு அருகில் வைத்தார். முந்தைய வேலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், தங்கம், பச்சை மற்றும் கருப்பு நிறங்களின் கலவையில் கட்டப்பட்ட மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தால் படம் வேறுபடுகிறது.

ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட்டின் பென்சில் உருவப்படங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, அவற்றில் ஜீன் டி ஆல்பிரெட்டின் உருவப்படம் தனித்து நிற்கிறது, இது ஒரு அழகான இளம் பெண்ணைக் குறிக்கிறது, அதன் பார்வையில் பார்வையாளர் ஒரு வலுவான மற்றும் தீர்க்கமான பாத்திரத்தை எடுக்க முடியும்.

1550 மற்றும் 1560 க்கு இடையில், ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட் பல கிராஃபிக் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இதில் குட்டி பிரான்சிஸ் II, வலோயிஸின் கலகலப்பான மற்றும் அழகான பெண் மார்குரைட், மேரி ஸ்டூவர்ட் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அழகான வரைபடங்கள் அடங்கும்.
காஸ்பார்ட் கோலினி, ஹென்றி II. சில படங்கள் ஓரளவு இலட்சியப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், உருவப்படங்களின் முக்கிய அம்சம் அவற்றின் யதார்த்தம் மற்றும் உண்மைத்தன்மை. கலைஞர் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: சங்குயின், வாட்டர்கலர், சிறிய மற்றும் லேசான பக்கவாதம்.

ஃபிராங்கோயிஸ் க்ளூட் 1572 இல் பாரிஸில் இறந்தார். அவரது கலை சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் அடுத்த தலைமுறையின் பிரெஞ்சு மாஸ்டர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

லியோனில் பணிபுரிந்த கார்னெல் டி லியோன் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஆவார், அவர் நுட்பமான மற்றும் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட பெண் உருவங்களை வரைந்தார் ("பீட்ரைஸ் பச்சேகோவின் உருவப்படம்", 1545; "ராணி கிளாட்டின் உருவப்படம்"), அவர்களின் கிட்டத்தட்ட சிறிய மரணதண்டனை மற்றும் நேர்த்தியான மெருகூட்டல் மற்றும் சோனரஸ் நிறங்கள்.

கார்னிலி டி லியோனின் குழந்தைகள் மற்றும் ஆண்களின் எளிய மற்றும் நேர்மையான உருவப்படங்கள் மாதிரியின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், போஸ்கள் மற்றும் சைகைகளின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் இயல்பான தன்மை ("ஒரு பையனின் உருவப்படம்", "தெரியாதவரின் உருவப்படம்" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கருப்பு தாடி கொண்ட மனிதன்”).

XVI நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. பிரான்சில், பென்சில் உருவப்படங்களின் திறமையான மாஸ்டர்கள் பணிபுரிந்தனர்: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt, பிரபலமான Francois Clouet இன் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். கிராஃபிக் நுட்பத்தில் பணியாற்றிய சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள் சகோதரர்கள் எட்டியென் மற்றும் பியர் டுமோஸ்டியர்.

மறுமலர்ச்சி - பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "மறுமலர்ச்சி" என்று பொருள். ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அறிவார்ந்த மற்றும் கலை பூக்கும் அடையாளமாக அவர்கள் முழு சகாப்தத்தையும் அப்படித்தான் அழைத்தார்கள். மறுமலர்ச்சி 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் தோன்றியது, கலாச்சார வீழ்ச்சியின் சகாப்தம் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் அறியாமையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இடைக்காலத்தின் வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, மேலும் வளர்ந்து, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

முதன்முறையாக, இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வரலாற்றாசிரியர், ஓவியர் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை குறித்த படைப்புகளை எழுதியவர் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி எழுதினார்.

ஆரம்பத்தில், "மறுமலர்ச்சி" என்பது ஒரு புதிய அலை கலையை உருவாக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தை (XIV நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) குறிக்கிறது. ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, இந்த கருத்து ஒரு பரந்த விளக்கத்தைப் பெற்றது மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான ஒரு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தின் முழு சகாப்தத்தையும் குறிக்கத் தொடங்கியது.

மறுமலர்ச்சி காலம் இத்தாலியில் புதிய பாணிகள் மற்றும் ஓவியத்தின் நுட்பங்களின் தோற்றத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பழங்கால படங்களில் ஆர்வம் உள்ளது. மதச்சார்பின்மை மற்றும் மானுட மையம் ஆகியவை அக்கால சிற்பங்களையும் ஓவியங்களையும் நிரப்பும் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களாகும். மறுமலர்ச்சியானது இடைக்கால சகாப்தத்தை வகைப்படுத்திய சந்நியாசத்தை மாற்றுகிறது. சாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் ஆர்வம் வருகிறது, இயற்கையின் எல்லையற்ற அழகு மற்றும், நிச்சயமாக, மனிதன். மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மனித உடலின் பார்வையை விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் அணுகுகிறார்கள், எல்லாவற்றையும் சிறிய விவரங்களுக்குச் செய்ய முயற்சிக்கின்றனர். படங்கள் யதார்த்தமாக மாறும். ஓவியம் தனித்துவமான பாணியில் நிறைந்துள்ளது. கலையில் ரசனைக்கான அடிப்படை நியதிகளை அவள் நிறுவினாள். "மனிதநேயம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய உலகக் கருத்து பரவலாக பரவியுள்ளது, அதன்படி ஒரு நபர் மிக உயர்ந்த மதிப்பாகக் கருதப்படுகிறார்.

மறுமலர்ச்சி காலம்

அக்கால ஓவியங்களில் செழுமையின் உணர்வு பரவலாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு சிறப்பு சிற்றின்பத்துடன் ஓவியத்தை நிரப்புகிறது. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தை அறிவியலுடன் இணைக்கிறது. கலைஞர்கள் கலையை அறிவின் ஒரு கிளையாகக் கருதத் தொடங்கினர், மனிதனின் உடலியல் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை விரிவாகப் படித்தனர். கடவுளின் படைப்பு மற்றும் அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் உண்மையை மிகவும் யதார்த்தமாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் இது செய்யப்பட்டது. லியோனார்டோ டா வின்சி போன்ற மேதைகளின் திறமையால் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்தைப் பெற்ற மதப் பாடங்களின் சித்தரிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஐந்து நிலைகள் உள்ளன.

சர்வதேச (நீதிமன்றம்) கோதிக்

13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவானது, கோர்ட் கோதிக் (டுசென்டோ) அதிகப்படியான புத்திசாலித்தனம், ஆடம்பரம் மற்றும் பாசாங்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியங்களின் முக்கிய வகை பலிபீட காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஒரு மினியேச்சர் ஆகும். கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்க டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மறுமலர்ச்சியானது இத்தாலிய ஓவியர்களான விட்டோர் கார்பாசியோ மற்றும் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி போன்ற இந்த காலகட்டத்தின் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகளால் நிறைந்துள்ளது.

மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய காலம் (முதன்மை மறுமலர்ச்சி)

மறுமலர்ச்சியை எதிர்பார்த்ததாக நம்பப்படும் அடுத்த கட்டம், ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (ட்ரெசெண்டோ) என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் 13 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விழுகிறது. மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் விரைவான வளர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த வரலாற்று காலத்தின் ஓவியம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது ஆன்மா, ஒரு ஆழமான உளவியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு எளிய மற்றும் தெளிவான அமைப்பு உள்ளது. மத சதிகள் பின்னணியில் மங்கிவிடும், மற்றும் மதச்சார்பற்றவை முன்னணி வகிக்கின்றன, மேலும் ஒரு நபர் தனது உணர்வுகள், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளுடன் முக்கிய கதாபாத்திரமாக செயல்படுகிறார். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் முதல் உருவப்படங்கள் தோன்றி, சின்னங்களின் இடத்தைப் பிடித்தன. இந்த காலகட்டத்தின் பிரபலமான கலைஞர்கள் ஜியோட்டோ, பியட்ரோ லோரென்செட்டி.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

ஆரம்பத்தில், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் (குவாட்ரோசென்டோ) கட்டம் தொடங்குகிறது, இது மத பாடங்கள் இல்லாத ஓவியத்தின் பூக்கும் அடையாளமாக உள்ளது. ஐகான்களில் உள்ள முகங்கள் மனித வடிவத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் நிலப்பரப்பு, ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக, ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர் மொசாசியோ ஆவார், அதன் கருத்து அறிவாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. பெரிய எஜமானர்கள் நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, உடற்கூறியல் ஆகியவற்றை ஆராய்ந்தனர் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் அறிவைப் பயன்படுத்தினர், அதை சரியான முப்பரிமாண இடத்தில் காணலாம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகள் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா, பொல்லாயோலோ, வெரோச்சியோ.

உயர் மறுமலர்ச்சி, அல்லது "பொற்காலம்"

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, உயர் மறுமலர்ச்சியின் (சின்க்வென்டோ) நிலை தொடங்கியது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. வெனிஸ் மற்றும் ரோம் அதன் மையமாக மாறியது. கலைஞர்கள் தங்கள் கருத்தியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார்கள் மற்றும் விண்வெளியில் ஆர்வமாக உள்ளனர். ஒரு நபர் ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தில் தோன்றுகிறார், ஆன்மீக ரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் சரியானவர். இந்த சகாப்தத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், டிடியன் வெசெல்லியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி மற்றும் பலர். சிறந்த கலைஞரான லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு "உலகளாவிய மனிதர்" மற்றும் சத்தியத்திற்கான நிலையான தேடலில் இருந்தார். சிற்பம், நாடகம், பல்வேறு அறிவியல் சோதனைகள் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டிருந்த அவர், ஓவியம் வரைவதற்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. "மடோனா இன் தி ராக்ஸ்" உருவாக்கம் ஓவியர் உருவாக்கிய சியாரோஸ்குரோவின் பாணியை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு ஒளி மற்றும் நிழலின் கலவையானது முப்பரிமாண விளைவை உருவாக்குகிறது, மேலும் பிரபலமான "ஜியோகோண்டா" "ஸ்மஃபாடோ" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது. மூடுபனியின் மாயை.

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வரும் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், ரோம் நகரம் ஜெர்மன் துருப்புக்களால் கைப்பற்றப்பட்டு சூறையாடப்பட்டது. இந்த நிகழ்வு அழிவின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ரோமானிய கலாச்சார மையம் மிகவும் பிரபலமான நபர்களின் புரவலராக நிறுத்தப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் ஐரோப்பாவின் பிற நகரங்களுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கும் மனிதநேயத்திற்கும் இடையிலான கருத்துக்களின் வளர்ந்து வரும் முரண்பாட்டின் விளைவாக, மேனரிசம் ஓவியத்தின் முக்கிய பாணியாக மாறியது. மறுமலர்ச்சி படிப்படியாக முடிவுக்கு வருகிறது, ஏனெனில் இந்த பாணியின் அடிப்படையானது உலகின் நல்லிணக்கம், உண்மை மற்றும் மனதின் சர்வ வல்லமை பற்றிய கருத்துக்களை மறைக்கும் ஒரு அழகான முறையாகக் கருதப்படுகிறது. படைப்பாற்றல் சிக்கலானது மற்றும் பல்வேறு திசைகளின் மோதலின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் பாவ்லோ வெரோனீஸ், டினோரெட்டோ, ஜாகோபோ பொன்டோர்மோ (கருச்சி) போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது.

இத்தாலி ஓவியத்தின் கலாச்சார மையமாக மாறியது மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களை உலகிற்கு வழங்கியது, அதன் ஓவியங்கள் இன்றுவரை உணர்ச்சிகரமான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகின்றன.

இத்தாலியைத் தவிர, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் கலை மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய இடம் இருந்தது. இந்த போக்குக்கு பெயரிடப்பட்டது.குறிப்பாக அதன் சொந்த மண்ணில் வளர்ந்த மறுமலர்ச்சி பிரான்சின் ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்கது. நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் முடிவு உலகளாவிய நனவின் வளர்ச்சியையும் மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சியையும் ஏற்படுத்தியது. இதில் யதார்த்தவாதம், விஞ்ஞான அறிவுடனான தொடர்பு, பழங்காலத்தின் உருவங்கள் மீதான ஈர்ப்பு உள்ளது. மேலே உள்ள அனைத்து அம்சங்களும் அதை இத்தாலிய மொழிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன, ஆனால் கேன்வாஸ்களில் ஒரு சோகமான குறிப்பு இருப்பது குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு. பிரான்சின் புகழ்பெற்ற மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.

மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி). இத்தாலி. XV-XVI நூற்றாண்டுகள். ஆரம்பகால முதலாளித்துவம். நாடு பணக்கார வங்கியாளர்களால் ஆளப்படுகிறது. அவர்கள் கலை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

பணக்காரர்களும் சக்தி வாய்ந்தவர்களும் தங்களைச் சுற்றி திறமையான மற்றும் புத்திசாலிகளை சேகரிக்கிறார்கள். கவிஞர்கள், தத்துவவாதிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் தங்கள் புரவலர்களுடன் தினமும் உரையாடுகிறார்கள். ஒரு கட்டத்தில், பிளேட்டோ விரும்பியபடி, மக்கள் முனிவர்களால் ஆளப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

பண்டைய ரோமானியர்கள் மற்றும் கிரேக்கர்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் சுதந்திர குடிமக்களின் சமூகத்தையும் உருவாக்கினர், அங்கு முக்கிய மதிப்பு ஒரு நபர் (நிச்சயமாக அடிமைகளை எண்ணுவதில்லை).

மறுமலர்ச்சி என்பது பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையை நகலெடுப்பது மட்டுமல்ல. இது ஒரு கலவையாகும். புராணம் மற்றும் கிறிஸ்தவம். இயற்கையின் யதார்த்தம் மற்றும் படங்களின் நேர்மை. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகு.

அது ஒரு ப்ளாஷ் தான். உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலம் சுமார் 30 ஆண்டுகள்! 1490 முதல் 1527 வரை லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றல் பூக்கும் தொடக்கத்திலிருந்து. ரோம் சாக் முன்.

ஒரு இலட்சிய உலகின் மாயை விரைவில் மங்கிவிட்டது. இத்தாலி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தது. அவள் விரைவில் மற்றொரு சர்வாதிகாரிக்கு அடிமையானாள்.

இருப்பினும், இந்த 30 ஆண்டுகள் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களை 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்னால் தீர்மானித்தன! அது வரை .

படத்தின் யதார்த்தவாதம். ஆந்த்ரோபோசென்ட்ரிசம் (உலகின் மையம் மனிதனாக இருக்கும்போது). நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். உருவப்படம். நிலப்பரப்பு…

நம்பமுடியாத அளவிற்கு, இந்த 30 ஆண்டுகளில், பல புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்கள் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தனர். மற்ற சமயங்களில் 1000 ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை பிறக்கிறார்கள்.

லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்கள். ஆனால் அவர்களின் முன்னோடிகளான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோவை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இது இல்லாமல் மறுமலர்ச்சி இருக்காது.

1. ஜியோட்டோ (1267-1337)

பாவ்லோ உசெல்லோ. ஜியோட்டோ டா பாண்டோக்னி. "புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் ஐந்து மாஸ்டர்கள்" ஓவியத்தின் துண்டு. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். .

XIV நூற்றாண்டு. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜியோட்டோ. கலையை தனித்து புரட்சி செய்த மாஸ்டர் இவர். உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அவர் இல்லையென்றால், மனிதநேயம் பெருமைப்படும் சகாப்தம் வந்திருக்காது.

ஜியோட்டோவுக்கு முன் சின்னங்களும் ஓவியங்களும் இருந்தன. அவை பைசண்டைன் நியதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. முகங்களுக்கு பதிலாக முகங்கள். தட்டையான உருவங்கள். விகிதாசார பொருத்தமின்மை. ஒரு நிலப்பரப்புக்கு பதிலாக - ஒரு தங்க பின்னணி. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த ஐகானில்.

கைடோ டா சியனா. மாஜி வழிபாடு. 1275-1280 Altenburg, Lindenau அருங்காட்சியகம், ஜெர்மனி.

திடீரென்று ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் தோன்றும். அவர்கள் பெரிய உருவங்களைக் கொண்டுள்ளனர். உன்னத மக்களின் முகங்கள். வயதானவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள். வருத்தம். துக்கம் நிறைந்தது. ஆச்சரியம். பல்வேறு.

பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் (1302-1305). இடது: கிறிஸ்துவின் புலம்பல். நடுவில்: கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ் (விவரம்). வலது: புனித அன்னேயின் அறிவிப்பு (மேரியின் தாய்), துண்டு.

ஜியோட்டோவின் முக்கிய உருவாக்கம் படுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி சேப்பலில் உள்ள அவரது ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். இந்த தேவாலயம் பாரிஷனர்களுக்கு திறக்கப்பட்டதும், மக்கள் கூட்டமாக அதில் குவிந்தனர். இதை அவர்கள் பார்த்ததில்லை.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜியோட்டோ முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் செய்தார். அவர் விவிலியக் கதைகளை எளிமையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். மேலும் அவை சாதாரண மக்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டன.

ஜியோட்டோ. மாஜி வழிபாடு. 1303-1305 இத்தாலியின் பதுவாவில் உள்ள ஸ்க்ரோவெக்னி தேவாலயத்தில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ.

மறுமலர்ச்சியின் பல எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு இதுதான். படங்களின் லாகோனிசம். கதாபாத்திரங்களின் நேரடி உணர்ச்சிகள். யதார்த்தவாதம்.

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் ஓவியங்களைப் பற்றி மேலும் வாசிக்க.

ஜியோட்டோ பாராட்டப்பட்டார். ஆனால் அவரது கண்டுபிடிப்பு மேலும் வளர்ச்சியடையவில்லை. சர்வதேச கோதிக்கிற்கான ஃபேஷன் இத்தாலிக்கு வந்தது.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ஜியோட்டோவுக்கு தகுதியான வாரிசு தோன்றும்.

2. மசாசியோ (1401-1428)

மசாசியோ. சுய உருவப்படம் ("செயிண்ட் பீட்டர் இன் தி பிரசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டு). 1425-1427 சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு புதுமைப்பித்தன் காட்சியில் நுழைகிறார்.

நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் மசாசியோ ஆவார். இது அவரது நண்பரான கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இப்போது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் உண்மையானதைப் போலவே மாறிவிட்டது. பொம்மை கட்டிடக்கலை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

மசாசியோ. புனித பீட்டர் தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார். 1425-1427 சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனில் உள்ள பிரான்காச்சி சேப்பல், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

அவர் ஜியோட்டோவின் யதார்த்தவாதத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், அவரது முன்னோடி போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே உடற்கூறியல் நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பிளாக்கி கதாபாத்திரங்களுக்கு பதிலாக, ஜியோட்டோ அழகாக கட்டமைக்கப்பட்ட மனிதர்கள். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் போலவே.

மசாசியோ. நியோபைட்டுகளின் ஞானஸ்நானம். 1426-1427 பிரான்காச்சி சேப்பல், இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயம்.
மசாசியோ. சொர்க்கத்தில் இருந்து நாடு கடத்தல். 1426-1427 பிரான்காசி சேப்பலில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ, சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன், புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

மசாசியோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். தந்தையைப் போலவே அவரும் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். 27 வயதில்.

இருப்பினும், அவருக்கு பல பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தனர். பின்வரும் தலைமுறையைச் சேர்ந்த மாஸ்டர்கள் அவரது ஓவியங்களிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள பிரான்காச்சி தேவாலயத்திற்குச் சென்றனர்.

எனவே மசாசியோவின் புதுமை உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களாலும் எடுக்கப்பட்டது.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி. சுய உருவப்படம். 1512 இத்தாலியின் டுரினில் உள்ள அரச நூலகம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களில் ஒருவர். அவர் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தார்.

கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தியவர் டாவின்சி. அவருக்கு நன்றி, இந்த தொழிலின் பிரதிநிதிகள் இனி வெறும் கைவினைஞர்கள் அல்ல. இவர்கள் ஆவியின் படைப்பாளிகள் மற்றும் பிரபுக்கள்.

லியோனார்டோ முதன்மையாக உருவப்படத்தில் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார்.

முக்கிய படத்திலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். கண் ஒரு விவரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலையக்கூடாது. அவரது புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. சுருக்கமான. இணக்கமான.

லியோனார்டோ டா வின்சி. ermine உடன் பெண். 1489-1490 செர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்.

லியோனார்டோவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவர் படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார் ... உயிருடன்.

அவருக்கு முன், உருவப்படங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் மேனிக்வின்களைப் போல இருந்தன. கோடுகள் தெளிவாக இருந்தன. அனைத்து விவரங்களும் கவனமாக வரையப்பட்டுள்ளன. வரையப்பட்ட ஓவியம் உயிருடன் இருக்க முடியாது.

லியோனார்டோ ஸ்புமாடோ முறையைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் வரிகளை மங்கலாக்கினார். ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மாறுவதை மிகவும் மென்மையாக்கியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் அரிதாகவே உணரக்கூடிய மூடுபனியில் மூடப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் உயிர் பெற்றன.

. 1503-1519 லூவ்ரே, பாரிஸ்.

எதிர்காலத்தின் அனைத்து சிறந்த கலைஞர்களின் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியத்தில் Sfumato நுழையும்.

லியோனார்டோ, நிச்சயமாக, ஒரு மேதை என்று பெரும்பாலும் ஒரு கருத்து உள்ளது, ஆனால் எதையும் முடிவுக்கு கொண்டு வருவது எப்படி என்று தெரியவில்லை. மேலும் அவர் பெரும்பாலும் ஓவியம் வரைவதை முடிக்கவில்லை. மற்றும் அவரது பல திட்டங்கள் காகிதத்தில் இருந்தன (மூலம், 24 தொகுதிகளில்). பொதுவாக, அவர் மருத்துவத்திலும், பின்னர் இசையிலும் தள்ளப்பட்டார். ஒரு காலத்தில் சேவை செய்யும் கலை கூட பிடித்திருந்தது.

இருப்பினும், நீங்களே சிந்தியுங்கள். 19 ஓவியங்கள் - மேலும் அவர் எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் சிறந்த கலைஞர். வாழ்நாளில் 6,000 கேன்வாஸ்களை எழுதும் போது யாரோ ஒருவர் மகத்துவத்திற்கு அருகில் இல்லை. வெளிப்படையாக, யார் அதிக செயல்திறன் கொண்டவர்கள்.

கட்டுரையில் மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் பற்றி படிக்கவும்.

4. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

டேனியல் டா வோல்டெரா. மைக்கேலேஞ்சலோ (விவரம்). 1544 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார். ஆனால் அவர் ஒரு உலகளாவிய மாஸ்டர். அவரது மற்ற மறுமலர்ச்சி சகாக்களைப் போலவே. எனவே, அவரது சித்திர பாரம்பரியம் குறைவான பிரமாண்டமானது அல்ல.

அவர் உடல் ரீதியாக வளர்ந்த கதாபாத்திரங்களால் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். உடல் அழகு ஆன்மீக அழகு என்று பொருள்படும் ஒரு சரியான மனிதனை அவர் சித்தரித்தார்.

எனவே, அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் தசை, கடினமானவை. பெண்கள் மற்றும் வயதானவர்கள் கூட.

மைக்கேலேஞ்சலோ. வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தின் துண்டுகள்.

பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ கதாபாத்திரத்தை நிர்வாணமாக வரைந்தார். பின்னர் நான் மேலே ஆடைகளைச் சேர்த்தேன். உடலை முடிந்தவரை பொறிக்க வேண்டும்.

அவர் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை தனியாக வரைந்தார். இது சில நூறு புள்ளிவிவரங்கள் என்றாலும்! பெயின்ட் தேய்க்கக் கூட யாரையும் விடவில்லை. ஆம், அவர் சமூகமற்றவர். அவர் கடினமான மற்றும் சண்டையிடும் ஆளுமை கொண்டவர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதிருப்தி அடைந்தார் ...

மைக்கேலேஞ்சலோ. "ஆதாமின் உருவாக்கம்" என்ற ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி. 1511 சிஸ்டைன் சேப்பல், வத்திக்கான்.

மைக்கேலேஞ்சலோ நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். மறுமலர்ச்சியின் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பியது. அவருக்கு அது ஒரு தனிப்பட்ட சோகம். அவரது பிற்கால படைப்புகள் சோகமும் சோகமும் நிறைந்தவை.

பொதுவாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பு பாதை தனித்துவமானது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் மனித நாயகனின் புகழ்ச்சி. சுதந்திரமான மற்றும் தைரியமான. பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த மரபுகளில். அவரது டேவிட் போல.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் - இவை சோகமான படங்கள். வேண்டுமென்றே தோராயமாக வெட்டப்பட்ட கல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாசிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் நமக்கு முன்னால் இருப்பது போல. அவருடைய "பியேட்டா"வைப் பாருங்கள்.

புளோரன்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்கள். இடது: டேவிட். 1504 வலது: பாலஸ்த்ரீனாவின் பீட்டா. 1555

இது எப்படி சாத்தியம்? ஒரு கலைஞர் மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கலையின் அனைத்து நிலைகளையும் ஒரே வாழ்நாளில் கடந்து சென்றார். அடுத்த தலைமுறை என்ன செய்யும்? உங்களது சொந்த பாதையில் செல்லுங்கள். பட்டை மிக உயரமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளதை அறிந்து.

5. ரபேல் (1483-1520)

. 1506 உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ், இத்தாலி.

ரபேலை என்றும் மறக்க முடியாது. அவரது மேதை எப்போதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது: வாழ்க்கையின் போதும் மரணத்திற்குப் பின்னரும்.

அவரது கதாபாத்திரங்கள் சிற்றின்ப, பாடல் அழகுடன் உள்ளன. அவர்தான் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட மிக அழகான பெண் உருவங்களாகக் கருதப்படுகிறார். வெளிப்புற அழகு கதாநாயகிகளின் ஆன்மீக அழகைப் பிரதிபலிக்கிறது. அவர்களின் சாந்தம். அவர்களின் தியாகம்.

ரபேல். . 1513 பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன், ஜெர்மனி.

"அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்ற பிரபலமான வார்த்தைகளைப் பற்றி ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி துல்லியமாக கூறினார். அது அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படம்.

இருப்பினும், சிற்றின்ப படங்கள் ரபேலின் வலுவான புள்ளி மட்டுமல்ல. அவர் தனது ஓவியங்களின் கலவை பற்றி மிகவும் கவனமாக சிந்தித்தார். ஓவியம் வரைவதில் நிகரற்ற கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும், அவர் எப்போதும் விண்வெளி அமைப்பில் எளிமையான மற்றும் மிகவும் இணக்கமான தீர்வைக் கண்டறிந்தார். அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது.

ரபேல். ஏதென்ஸ் பள்ளி. 1509-1511 வத்திக்கானின் அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையின் அறைகளில் ஃப்ரெஸ்கோ.

ரஃபேல் 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். அவர் திடீரென இறந்தார். பிடிபட்ட சளி மற்றும் மருத்துவ பிழைகள் இருந்து. ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. பல கலைஞர்கள் இந்த மாஸ்டர் சிலை. மேலும் அவரது சிற்றின்ப உருவங்களை அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கான கேன்வாஸ்களில் பெருக்கினார்கள்.

டிடியன் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத வண்ணமயமானவர். அவர் இசையமைப்பிலும் நிறைய பரிசோதனை செய்தார். பொதுவாக, அவர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்.

திறமையின் அத்தகைய புத்திசாலித்தனத்திற்காக, எல்லோரும் அவரை நேசித்தார்கள். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

டிடியனைப் பற்றி பேசுகையில், ஒவ்வொரு வாக்கியத்திற்கும் ஒரு ஆச்சரியக்குறி வைக்க விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான் ஓவியத்திற்கு இயக்கவியலைக் கொண்டு வந்தார். பாத்தோஸ். உற்சாகம். பிரகாசமான நிறம். வண்ணங்களின் பிரகாசம்.

டிடியன். மேரியின் அசென்ஷன். 1515-1518 சாண்டா மரியா குளோரியோசி டெய் ஃப்ராரி தேவாலயம், வெனிஸ்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் ஒரு அசாதாரண எழுத்து நுட்பத்தை உருவாக்கினார். பக்கவாதம் வேகமாகவும் தடிமனாகவும் இருக்கும். வண்ணப்பூச்சு ஒரு தூரிகை அல்லது விரல்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதிலிருந்து - படங்கள் இன்னும் உயிருடன், சுவாசிக்கின்றன. மற்றும் அடுக்குகள் இன்னும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வியத்தகு.

டிடியன். டார்கினியஸ் மற்றும் லுக்ரேஷியா. 1571 ஃபிட்ஸ்வில்லியம் அருங்காட்சியகம், கேம்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து.

இது உங்களுக்கு எதையும் நினைவூட்டவில்லையா? நிச்சயமாக, இது ஒரு நுட்பம். மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் நுட்பம்: பார்பிசன் மற்றும். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலவே டிடியனும் ஒரு வாழ்நாளில் 500 ஆண்டுகள் ஓவியம் வரைவார். அதனால்தான் அவர் ஒரு மேதை.

கட்டுரையில் மாஸ்டர் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த பற்றி படிக்கவும்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் சிறந்த அறிவின் சொந்தக்காரர்கள். அத்தகைய பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற, நிறைய படிக்க வேண்டியிருந்தது. வரலாறு, ஜோதிடம், இயற்பியல் போன்ற துறைகளில்.

எனவே, அவர்களின் ஒவ்வொரு படமும் நம்மை சிந்திக்க வைக்கிறது. ஏன் காட்டப்படுகிறது? இங்கே மறைகுறியாக்கப்பட்ட செய்தி என்ன?

அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் தவறாக இல்லை. ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் எதிர்கால வேலைகளை நன்கு சிந்தித்தார்கள். அவர்கள் தங்கள் அறிவின் அனைத்து சாமான்களையும் பயன்படுத்தினர்.

அவர்கள் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருந்தனர். அவர்கள் தத்துவவாதிகள். ஓவியம் மூலம் உலகை நமக்கு விளக்கினார்கள்.

அதனால்தான் அவை எப்போதும் நமக்கு ஆழமான சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

பிரான்சில் நாடகக் கலையின் மறுமலர்ச்சி 15-16 ஆம் நூற்றாண்டில் விழுந்தது. மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு, பிரெஞ்சு நாடகம் மூன்று தோற்றங்களில் இருந்தது: மர்ம நாடகம், அதிசயம் மற்றும் வழிபாட்டு நாடகம். ஆனால், உண்மையில், இந்த மேடை நடவடிக்கைகள் நாடகக் கலையைப் போல் இல்லை. நிகழ்ச்சிகள் தொழில்ரீதியற்ற முறையில் நிகழ்த்தப்பட்டன மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு தியேட்டர் வகைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களையும் நோக்கத்தையும் கொண்டிருந்தன.

மர்மம் என்பது ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியாகும், இதில் மதப் பாடங்கள் நகைச்சுவை மற்றும் உள்நாட்டு காட்சிகளுடன் சிறிது நீர்த்தப்பட்டன.

வழிபாட்டு நாடகம், மறுபுறம், சுவிசேஷத்திலிருந்து பிரத்தியேகமாக தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை நாடகமாக்கியது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஈஸ்டர் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் ஆராதனை நாட்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன.

அதிசயம் என்பது மத மற்றும் போதனை உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு நாடகம். அதிசயத்தின் அடிப்படையானது புனிதர்களில் ஒருவரால் நிகழ்த்தப்பட்ட "அதிசயம்" ஆகும், பெரும்பாலும் கன்னி மேரி.

அதிசயங்கள் மற்றும் மர்மங்கள் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களை சேகரித்தன. தெருக்கள், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் அமெச்சூர் கலைஞர்களால் இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. ஒரு குழு மற்றும் சிறப்பு வளாகங்கள் இல்லாததால் நடிகர்கள் தொடர்ந்து நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு இடம்பெயர்ந்தனர்.

சிறப்பை நோக்கி நகர்தல்

ஃபிரெஞ்சு கலை நிகழ்ச்சிகள் நீண்ட காலமாக தொழில்சார்ந்ததாக இல்லை. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், நடிகர்களிடையே உண்மையான "சாதிகள்" தோன்றின மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட "அடுக்கு" உருவாக்கம் தொடங்கியது.

ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரான்சில் நாடகக் கலை தொழில்முறைக்கு உட்பட்டது. பின்னர், பொருத்தமான வடிவமைப்பிற்கான தேவை இருந்தது, அதாவது, நிகழ்ச்சிகளுக்கான நிரந்தர வளாகத்தில். சிறப்பு கட்டிடங்களுக்கு கூடுதலாக, தியேட்டர் திறமை மற்றும் புதிய மேடை உபகரணங்களை புதுப்பிக்க வேண்டும்.

தேசிய அளவிலான முதல் தியேட்டர் 1548 இல் பாரிஸில் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் பர்கண்டி ஹோட்டல் என்று அழைக்கப்பட்டது. அதன் மேடையில், முன்பு போலவே, இத்தாலிய உணர்வில் பல்வேறு நாடகங்கள் மற்றும் மத நகைச்சுவை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஆனால் இதுபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் இனி பார்வையாளர்களை திருப்திப்படுத்தவில்லை, மேலும் அவர்கள் புதிய மற்றும் புதிய ஒன்றைக் கோரினர். இதன் விளைவாக, நாடகம் எழுந்தது, மற்றும் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்டது. இயக்குநர் மற்றும் நடிகர்களின் திறமையைக் கருத்தில் கொண்டு ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவிற்காக மேடைப் பணிகள் எழுதப்பட்டன.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சு நிகழ்ச்சிகளில் பல நாடக வகைகள் கலக்கத் தொடங்கின: சோகம், கேலிக்கூத்து, சோகம், ஆயர் மற்றும் பிற. மேடைக் கலையின் வளர்ச்சி மிக விரைவான வேகத்தில் நடந்தது மற்றும் ஏற்கனவே மிகவும் அழகியல் மற்றும் சரியான வடிவமாக மாற்றப்பட்டது.

பிரான்சில் மறுமலர்ச்சியானது அதன் வளர்ச்சிக்கு இத்தாலியில் உள்ள அதே முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், இரு நாடுகளிலும் இலக்கிய செயல்முறையின் சமூக-கலாச்சார பின்னணியில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இருந்தன. இத்தாலியைப் போலல்லாமல், ஏற்கனவே XIII நூற்றாண்டில் வடக்குப் பகுதிகளில். ஒரு அரசியல் எழுச்சி நடைபெறுகிறது மற்றும் முற்றிலும் சுதந்திரமான நகரக் குடியரசுகள் பிரான்சில் எழுகின்றன, அந்த நேரத்தில் முதலாளித்துவ வளர்ச்சி இத்தாலியை விட மெதுவாக இருந்தது, பிரபுக்கள் தொடர்ந்து ஆளும் வர்க்கமாக இருந்தனர்.

இவை அனைத்திலிருந்தும் இத்தாலிய அல்லது ஆங்கிலத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பின்தங்கிய நிலையும், குறிப்பாக, மனிதநேய இயக்கத்தில் அதன் பலவீனமான பங்கேற்பையும் பின்பற்றுகிறது. மறுபுறம், இத்தாலியின் கலாச்சாரத்துடன் நேரடி தொடர்புக்கு வந்த பிரபுக்களின் வட்டங்களில் மனிதநேய கருத்துக்கள் குறிப்பிடத்தக்க ஆதரவைக் கண்டன.

பொதுவாக, இத்தாலியின் வலுவான செல்வாக்கு பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். மனிதநேய சிந்தனையின் விரைவான பூக்கள் பிரான்சிஸ் I (1515-1547) ஆட்சியின் முதல் பாதியுடன் ஒத்துப்போகின்றன. இத்தாலிய பிரச்சாரங்கள், அவரது முன்னோடிகளின் கீழ் தொடங்கி, அவர் தொடர்ந்தது, இரு மக்களிடையே கலாச்சார உறவுகளை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது. ஒருமுறை இத்தாலியில் இருந்த இளம் பிரெஞ்சு பிரபுக்கள், அதன் நகரங்களின் செல்வம், ஆடைகளின் சிறப்பம்சம், கலைப் படைப்புகளின் அழகு, நடத்தையின் நேர்த்தி ஆகியவற்றால் கண்மூடித்தனமாக இருந்தனர். பிரான்சுக்கு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் தீவிர இறக்குமதி உடனடியாக தொடங்கியது. பிரான்சிஸ் 1 ​​சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளை அவரது சேவையில் ஈர்த்தார் - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ, பென்வெனுடோ செல்லினி. இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் அவரை புதிய மறுமலர்ச்சி பாணியில் ப்ளோயிஸ், சாம்போர்ட், ஃபோன்டைன்ப்ளூவில் அரண்மனைகளை உருவாக்கினர். டான்டே, பெட்ராக், போக்காசியோ மற்றும் பிறரின் ஏராளமான மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றுகின்றன, கலை, தொழில்நுட்பம், இராணுவ விவகாரங்கள், மதச்சார்பற்ற கேளிக்கைகள் போன்றவற்றிலிருந்து ஏராளமான இத்தாலிய சொற்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் ஊடுருவுகின்றன. அந்த நேரத்தில் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்த இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளில், மிக முக்கியமானவர் ஜூலியஸ் சீசர் ஸ்காலிகர் (இ. 1558), மருத்துவர், தத்துவவியலாளர் மற்றும் விமர்சகர், லத்தீன் மொழியில் புகழ்பெற்ற "கவிதை" ஆசிரியர், அதில் அவர் ஒரு கற்றறிந்தவரின் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். மனிதநேய நாடகம்..

அரிசி. 29.1

இணையாக, பழங்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு ஆழமான ஆய்வு இருந்தது, இது இத்தாலிய மத்தியஸ்தம் மூலம் ஓரளவுக்கு எட்டப்பட்டது. அவரது ஆட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில், துசிடிடிஸ், ஜெனோஃபோன் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகளை வெளியிடுமாறு பிரான்சிஸ் I உத்தரவிட்டார், "பிரெஞ்சு பிரபுக்களின் அறிவுறுத்தலுக்காக" புளூடார்ச்சின் லைவ்ஸின் புகழ்பெற்ற மொழிபெயர்ப்பு.

பிரான்சிஸ் I தனிப்பட்ட முறையில் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியை வழிநடத்தவும் அதை தனது கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கவும் விரும்பினார், ஆனால் உண்மையில் அவர் சகாப்தத்தின் மன இயக்கத்தை மட்டுமே பின்பற்றினார். அவரது ஆலோசகர்களில், இயக்கத்தின் உண்மையான தலைவர்கள், முதலில் இருக்க வேண்டும் குய்லூம்புடே (Guillaume Bude, 1468-1540), அவர் முதலில் பிரான்சிஸ் I இன் செயலாளராகவும் பின்னர் அவரது நூலகராகவும் பணியாற்றினார். புடே லத்தீன் மொழியில் தத்துவம், வரலாறு, மொழியியல், கணிதம் மற்றும் நீதித்துறை ஆகியவற்றில் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். பண்டைய மொழிகள் மற்றும் இலக்கியங்களைப் படிப்பது ஒரு நபரின் மனக் கண்ணோட்டத்தை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அவரது தார்மீக குணங்களை மேம்படுத்துகிறது என்பதால், மொழியியல் கல்வியின் முக்கிய அடிப்படையாகும் என்பது புடேவின் முக்கிய யோசனையாகும். மதம், ஒழுக்கம், கல்வி பற்றிய புடேவின் கருத்துக்கள் அவரை ராட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. புடேவின் மிகப்பெரிய முயற்சியானது, ஒரு மதச்சார்பற்ற பல்கலைக்கழகத்தை உருவாக்கும் திட்டமாகும், இது பிரான்சிஸ் I ஆல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. புடேவின் திட்டத்தின்படி, அதில் கற்பித்தல் சோர்போனில் இருந்ததைப் போல கல்வியியல் மற்றும் இறையியலின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக தத்துவவியலின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இவ்வாறு 1530 ஆம் ஆண்டில் காலேஜ் டி பிரான்ஸ் எழுந்தது, இது உடனடியாக இலவச மனிதநேய அறிவின் கோட்டையாக மாறியது.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் தலைவிதியை தீர்மானித்த இரண்டாவது மிக முக்கியமான தருணம் சீர்திருத்தத்துடனான அதன் சிறப்பு உறவு, இது முதலில் மனிதநேயத்துடன் ஒத்துப்போனது, ஆனால் பின்னர் அதிலிருந்து கூர்மையாக வேறுபட்டது.

பிரெஞ்சு புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் வரலாற்றில், இரண்டு காலகட்டங்களை வேறுபடுத்த வேண்டும் - 1530 களின் நடுப்பகுதிக்கு முன் மற்றும் அதற்குப் பிறகு. பிரான்சின் முதல் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் மனிதநேய சிந்தனையின் சிதறிய புத்திஜீவிகள், அவர்கள் மதத்தின் அடித்தளங்கள் உட்பட அனைத்து பிரச்சினைகளையும் விமர்சித்தனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரசங்கிப்பதற்கும் சண்டையிடுவதற்கும் சிறிதும் விருப்பமில்லை. இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்து மார்சிலியோ ஃபிசினோ மற்றும் பிகோ டெல்லா மிராண்டோலா ஆகியோருடனான உரையாடல்களால் பிளாட்டோனிசத்தின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட சிறந்த கணிதவியலாளரும் ஹெலனிஸ்டுமான லெபெப்வ்ரே டி எடாப்பிள்ஸ் (1455-1537), அரிஸ்டாட்டிலை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குவதற்காக பிரான்சுக்குத் திரும்பினார். , அதாவது முதன்மையான ஆதாரங்களை மட்டுமே குறிப்பிட்டு, அவற்றின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஊடுருவ முயற்சிப்பது, அறிவார்ந்த கருத்துக்களால் சிதைக்கப்படவில்லை. இதைத் தொடர்ந்து, புனித வேதாகமத்தின் புத்தகங்களுக்கும் இதே முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனை லெபெப்வ்ரேவுக்கு இருந்தது - இங்கே அவர் நோன்பு, அல்லது மதகுருக்களின் பிரம்மச்சரியம் அல்லது நற்செய்தியில் உள்ள பெரும்பாலான "சடங்குகள்" கூறப்படவில்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். இதிலிருந்து அவருக்கும் அவரது நண்பர்களுக்கும் நற்செய்தி போதனையின் அசல் தூய்மைக்குத் திரும்பவும், ஒரு "சுவிசேஷ" மதத்தை உருவாக்கவும் யோசனை எழுந்தது. 1512 இல் லெபெப்வ்ரே, கிறித்தவத்தின் கொள்கைகளை மேலும் கருத்தில் கொண்டு, அதாவது. லூதரின் உரைக்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் இரண்டு முன்மொழிவுகளை முன்வைத்தார், அது பிற்பாடு புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறியது: 1) நம்பிக்கையின் மூலம் நியாயப்படுத்துதல், 2) மதக் கோட்பாட்டின் ஒரே அடிப்படையாக புனித வேதாகமம். புதிய கோட்பாட்டை வலுப்படுத்த, லெஃபெப்வ்ரே தனது பைபிளின் மொழிபெயர்ப்பை வெளியிட்டார், இது பிரஞ்சு மொழியில் முதன்மையானது.

சோர்போன் இந்த மொழிபெயர்ப்பையும், பொதுவாக அனைத்து புதிய மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கைகளையும் கண்டனம் செய்தார். Lefebvre இன் பின்பற்றுபவர்கள் பலர் தூக்கிலிடப்பட்டனர், மேலும் அவர் சிறிது காலத்திற்கு வெளிநாடுகளுக்கு தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், விரைவில், பிரான்சிஸ் I அவருக்கு மறுவாழ்வு அளித்து, அவருடைய மகனின் ஆசிரியரையும் நியமித்தார். பொதுவாக, இந்த காலகட்டத்தில், ராஜா புராட்டஸ்டன்ட்டுகளுக்கு ஆதரவாக இருந்தார், மேலும் பிரான்சில் புராட்டஸ்டன்டிசத்தை அறிமுகப்படுத்துவது பற்றி யோசித்தார். இருப்பினும், 1530 களின் நடுப்பகுதியில், அவரது கொள்கையில் ஒரு கூர்மையான திருப்பம் ஏற்பட்டது, இது ஐரோப்பாவில் பிற்போக்குத்தனத்தின் பொதுவான தாக்குதல் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய எதிர்-சீர்திருத்தத்தால் ஏற்பட்டது - விவசாயிகளின் எழுச்சிகளின் ஆளும் வர்க்கங்களின் பயத்தால் ஒரு சதி. மற்றும் மனிதநேய சிந்தனையின் மிகவும் தைரியமான அபிலாஷைகள், இது "அனைத்து அடித்தளங்களையும்" கவிழ்க்க அச்சுறுத்தியது. எந்தவொரு சுதந்திர சிந்தனைக்கும் பிரான்சிஸின் சகிப்புத்தன்மை - மத அல்லது அறிவியல் - தத்துவம் - முடிவுக்கு வந்தது. புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையுள்ள மனிதநேயவாதிகளின் மரணதண்டனை சாதாரணமாகிவிட்டது. அப்பட்டமான தன்னிச்சையான நிகழ்வுகளில் ஒன்று, 1546 இல் சிறந்த விஞ்ஞானியும் அச்சுப்பொறியாளருமான எட்டியென் டோல் எரிக்கப்பட்டதாகும்.

இந்த நேரத்தில், பிரெஞ்சு புராட்டஸ்டன்டிசம் அதன் இரண்டாம் கட்டத்தில் நுழைகிறது. அது அதன் தலையாகிறது ஜாக் கால்வின்(1509-1564), அவர் 1536 இல் பிரான்சிலிருந்து ஜெனீவாவுக்குச் சென்றார், இது இப்போது கால்வினிசத்தின் முக்கிய மையமாக மாறியது, பிரான்சில் முழு புராட்டஸ்டன்ட் இயக்கத்தையும் வழிநடத்துகிறது. அதே ஆண்டில், 1536 இல், கால்வின் இறுதியாக கிரிஸ்துவர் நம்பிக்கையின் போதனையில் தனது கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது முதலில் லத்தீன் மொழியில் தோன்றியது மற்றும் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரெஞ்சு மொழியில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. இந்த கட்டத்தில் இருந்து, சிந்தனைமிக்க, கற்பனாவாத சுவிசேஷம் கடுமையான, போர்க்குணமிக்க கால்வினிசத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

சீர்திருத்தத்தின் முதலாளித்துவ சாராம்சம் கால்வின் போதனைகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவர் சிக்கனத்தையும் செல்வக் குவிப்பையும் பரிந்துரைக்கிறார், வட்டியை நியாயப்படுத்துகிறார் மற்றும் அடிமைத்தனத்தை கூட அனுமதிக்கிறார். கால்வின் கோட்பாட்டின் அடிப்படை இரண்டு விதிகள் - "முன்குறிப்பு" மற்றும் உலக வாழ்க்கையில் கடவுள் தலையிடாதது, மாறாத சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது. அவற்றில் முதலாவது படி, பிறப்பிலிருந்து ஒவ்வொரு நபரும் நித்திய பேரின்பம் அல்லது நித்திய வேதனைக்கு விதிக்கப்பட்டவர், அவர் வாழ்க்கையில் எப்படி நடந்துகொள்வார் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். அவர் எதற்காக விதிக்கப்பட்டார் என்பது அவருக்குத் தெரியாது, ஆனால் இரட்சிப்பு அவருக்குக் காத்திருக்கிறது என்று அவர் நினைக்க வேண்டும், மேலும் இதை தனது முழு வாழ்க்கையிலும் காட்ட வேண்டும். எனவே, இந்த "முன்குறிப்பு" கோட்பாடு மரணம் மற்றும் செயலற்ற தன்மைக்கு வழிவகுக்காது, மாறாக, செயலுக்கான தூண்டுதலாகும்.

கால்வினைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் கடவுளின் முன்னறிவிப்பு மற்றும் தலையிடாதது பற்றிய அவரது முக்கிய ஏற்பாடுகள் "உலகத் தொழில்" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்குகின்றன, அதன்படி ஒவ்வொருவரும் தனது தொழிலில் இருந்து அதிக லாபத்தையும் நன்மையையும் பெற முயற்சி செய்ய வேண்டும், மேலும் "உலக துறவறம்", பரிந்துரைக்கின்றனர். அவர்களின் சொத்தை பெருக்குவதற்காக அவரது தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதில் சிக்கனம் மற்றும் மிதமான தன்மை. எனவே வேலையை ஒரு "கடமை"யாகக் கருதுவதும், திரட்சிக்கான தாகம் "திரட்சியின் அறமாக" மாறுவதும் ஆகும்.

கால்வினிசத்தின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதலாளித்துவ இயல்பு இருந்தபோதிலும், அவர் பிரபுக்களின் அடுக்குகளில் ஏராளமான ஆதரவாளர்களைக் கண்டார், அவர்கள் முழுமையானவாதத்துடன் வர விரும்புவதில்லை, முக்கியமாக தெற்கில், இது ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக (13 ஆம் நூற்றாண்டில்) இணைக்கப்பட்டது. அதில் உள்ளூர் பிரபுக்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தை மறந்துவிட இன்னும் நேரம் இல்லை, மேலும் அவர்களாக இருக்க முயன்றனர். எனவே, XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இருந்தால். புராட்டஸ்டன்டிசம் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தினரிடையே பிரத்தியேகமாக பரவியது, மேலும் பிரான்ஸ் முழுவதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சமமாக பரவியது, ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனத்தின் கோட்டையான தெற்கு பிரெஞ்சு பிரபுக்கள் மத்தியில் அது தீவிரமாக பரவி வருகிறது. XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போது. மதப் போர்கள் வெடித்தன, முழுவாதத்திற்கு எதிராகப் போராடிய கால்வினிஸ்ட் பிரபுக்கள்தான் எழுச்சியின் அமைப்பாளர்களாகவும் தலைவர்களாகவும் செயல்பட்டனர்; மேலும், போர் முடிந்த பிறகு, அவர்களில் பலர் விருப்பத்துடன் கத்தோலிக்க மதத்தில் சேர்ந்தனர்.

அதே நேரத்தில், புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் தன்மை மாறுகிறது, ஆராய்ச்சி சுதந்திரத்தின் கொள்கையைத் துறந்து, சகிப்புத்தன்மையின்மை மற்றும் வெறித்தனத்தின் உணர்வால் தூண்டப்படுகிறது. ஒரு தெளிவான உதாரணம், ஸ்பானிய இறையியலாளர், மருத்துவர், இயற்கை ஆர்வலர் மிகுவல் செர்வெட்டா (1511 - 1553) என்பவரை 1553 இல் கால்வின் எரித்து எரித்தது, அவர் புரட்சிகர அனபாப்டிஸ்ட் பிரிவைச் சேர்ந்தவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

அரிசி. 29.2

பிரான்சில், கத்தோலிக்கர்கள் மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் என இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, முழுமையான தேசியக் கட்சி எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் இரு சண்டைக்காரர்களும், தங்கள் தாயகத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில், பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு ஆட்சியாளர்களுடன் கூட்டணியில் செயல்பட்டனர். மக்கள் மத்தியில் ஆதரவு இல்லாத ஹியூஜினோட்கள் (பிரான்சில் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் என அழைக்கப்பட்டனர்), ஜெர்மனி, ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்தில் இருந்து தங்கள் இணை மதவாதிகளிடம் தொடர்ந்து உதவிக்கு அழைப்பு விடுத்தனர். கத்தோலிக்கர்களைப் பொறுத்தவரை, முதலில் அவர்கள் தேசிய மற்றும் மத ஒற்றுமையின் கட்சியாக இருந்தனர், ஆனால் காலப்போக்கில், குறிப்பாக 1576 இல் கத்தோலிக்க லீக் உருவாக்கப்பட்ட பிறகு, கட்சியின் தலைவர்கள் ஸ்பெயினிடம் ஆதரவைப் பெறத் தொடங்கினர், மேலும் பிரெஞ்சு கிரீடத்தை மாற்றுவது பற்றி கூட யோசித்தனர். ஸ்பானிய மன்னன் இரண்டாம் பிலிப்புக்கு. உண்மையான தேசபக்தி அந்த நாட்களில் மக்கள் மத்தியில் மட்டுமே காணப்பட்டது: விவசாயிகள் அல்லது நகர்ப்புற ப்ளேபியன் மக்கள் மத்தியில், உள்நாட்டுப் போர்களால் முற்றிலும் அழிந்து, விரக்தியில் தள்ளப்பட்டு, நூறு ஆண்டுகளில் தங்கள் தாத்தாக்களைப் போல திடீரென்று உயர்ந்தது. ஸ்பானிய வீரர்கள் மற்றும் ஜேர்மன் வீரர்கள் இருவரையும் ஒரே நேரத்தில் தோற்கடிக்கும் போர், ரைட்டர்கள் மற்றும் மிக முக்கியமாக - அவர்களின் சொந்த பிரபுக்கள் - எந்த அரசியல் குழு மற்றும் எந்த மதத்தின் நில உரிமையாளர்கள். ஆனால் 1580 மற்றும் சுமார் 1590 ஆம் ஆண்டுகளில் நிகழ்ந்த இந்த விவசாயிகளின் எழுச்சிகள் வெற்றியின் முடிசூட்டப்படாமல் இரக்கமின்றி ஒடுக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் காட்டிக்கொடுப்பு மற்றும் தேசத்துரோகத்தின் உதவியுடன்.

மனிதநேயம் இரு தரப்பினருடனும் சில தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இன்னும் அதிகமான வேறுபாடுகள். பல மனிதநேயவாதிகள் கத்தோலிக்கக் கட்சிக்கு தேசிய ஒற்றுமை (ரோன்சார்ட் மற்றும் ப்ளேயட்ஸின் பிற உறுப்பினர்கள்) என்ற யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்களில் பெரும்பாலோர் சிந்தனையின் குறுகிய தன்மையையும் கத்தோலிக்க மதத்தின் மூடநம்பிக்கைகளையும் பொறுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை. மேலும் மனிதநேயவாதிகள் கால்வினிசத்திலிருந்து அதன் முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வெறித்தனத்தால் விரட்டப்பட்டனர். ஆனால் இன்னும், கால்வினிசத்தின் பகுத்தறிவு புளிப்பு, அதன் வீர உணர்வு, உயர் தார்மீக துல்லியம் மற்றும் மனித சமுதாயத்தின் சில இலட்சிய கட்டமைப்பின் கனவு பல மனிதநேயவாதிகளை ஈர்த்தது (அக்ரிப்பா டி'ஆபிக்னே, மற்றும் முந்தைய காலத்திலிருந்து - மாரோ). இருப்பினும், மிகவும் ஆழமான மனிதநேயவாதிகள், பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எழுத்தாளர்களான ரபேலாய்ஸ், டெனெரியர், மொன்டைக்னே, மதக் கலவரங்களைத் தவிர்த்து, இரு மதங்களின் வெறித்தனத்திற்கும் சமமாக அந்நியமானவர்கள், மேலும் பெரும்பாலும் மதச் சுதந்திர சிந்தனையில் முனைந்தனர்.

ஆரம்பகால இடைக்கால ஆசிரியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் எழுத்தாளர்கள், அறிவுசார் நலன்களின் ஒரு பெரிய கவரேஜ், அடிவானத்தின் அசாதாரண விரிவாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். அவர்களில் மிகப் பெரியவர்கள் மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான "உலகளாவிய மனிதனின்" அம்சங்களைப் பெறுகிறார்கள், எல்லாவற்றையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஈடுபடுகிறார்கள். மருத்துவர், இயற்கை ஆர்வலர், தொல்பொருள் ஆய்வாளர், வழக்கறிஞர், கவிஞர், தத்துவவியலாளர் மற்றும் சிறந்த நையாண்டி எழுத்தாளர் ரபேலாய்ஸின் பணி மற்றும் செயல்பாடுகள் இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. மாரோ, நவரேயின் மார்குரைட், ரொன்சார்ட், டி'ஆபினே மற்றும் பிறரின் படைப்புகளிலும் சிறந்த பல்துறைத்திறனைக் காணலாம்.

இந்த நூற்றாண்டின் அனைத்து எழுத்தாளர்களுக்கும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பொதுவான பொதுவான அம்சங்கள், ஒருபுறம், தன்னிச்சையான பொருள்முதல்வாதம், பொருள் மற்றும் சிற்றின்ப எல்லாவற்றிற்கும் உணர்திறன், மறுபுறம், அழகு வழிபாடு, வடிவத்தின் நேர்த்தியின் மீது அக்கறை. இதற்கு இணங்க, புதிய வகைகள் பிறக்கின்றன அல்லது பழையவை தீவிரமாக மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் யதார்த்தமாக வளர்ந்த சிறுகதை தோன்றுகிறது (மார்குரைட் ஆஃப் நவார்ரே, டெனெரியர்), ஒரு நையாண்டி நாவலின் விசித்திரமான வடிவம் (ரபேலாய்ஸ்), பாடல் வரிகளில் ஒரு புதிய பாணி (மரோட், பின்னர் குறிப்பாக ரொன்சார்ட் மற்றும் ப்ளேயட்ஸ்), மதச்சார்பற்ற மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் ஆரம்பம் ( ஜோடேல்), ஒரு நிகழ்வு-தார்மீக வகை நினைவுக் குறிப்பு (பிராண்ட்), குடிமை குற்றச்சாட்டு கவிதை (d'Aubigné), தத்துவ "பரிசோதனைகள்" (Montaigne) போன்றவை.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் கவிதை மற்றும் உரைநடை இரண்டும் யதார்த்தத்திற்கான பரந்த, மிகவும் யதார்த்தமான அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. படங்கள் மிகவும் குறிப்பிட்டவை மற்றும் தனிப்பட்டவை. சுருக்கம் மற்றும் அப்பாவியான திருத்தம் படிப்படியாக மறைந்து வருகின்றன. கலை உண்மைத்தன்மை என்பது கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு அளவீடு மற்றும் வழிமுறையாகும்.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியில், பல நிலைகளை வேறுபடுத்த வேண்டும். நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மனிதநேய கருத்துக்கள் செழித்து வளர்ந்தன, நம்பிக்கை நிலவியது, ஒரு சிறந்த, சிறந்த வாழ்க்கை முறையை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை இருந்தது. 1530 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இந்த மனநிலை வரவிருக்கும் எதிர்வினையால் மறைக்கப்பட்டாலும், மத மற்றும் அரசியல் பிளவு அதன் அழிவு விளைவை முழுமையாக வெளிப்படுத்த இன்னும் நேரம் கிடைக்கவில்லை.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மதப் போர்கள் தொடங்கும் அல்லது தயாராகிக்கொண்டிருக்கும் போது, ​​மனிதநேயவாதிகள் மத்தியில் சந்தேகம் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் முதல் அறிகுறிகள் காணப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டில், ஒரு புதிய, முற்றிலும் தேசிய கவிதை மற்றும் வளமான தேசிய மொழியை உருவாக்க சக்திவாய்ந்த முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. 1560 களில் தொடங்கி, மனிதநேயத்தின் நெருக்கடி அதன் முழு வலிமையை எட்டியது, இலக்கியம் ஒருபுறம், உள்நாட்டுப் போர்களால் ஏற்படும் சண்டைகள் மற்றும் மனங்களின் நொதித்தல் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது, மறுபுறம், சமூக மற்றும் கலையின் பிற்கால வடிவங்களைத் தயாரிக்கும் ஆழமான தேடல்கள். உணர்வு.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

• 1. பிரான்சில் மறுமலர்ச்சி எப்போது தொடங்குகிறது?
• 2. இத்தாலியுடன் ஒப்பிடும்போது பிரான்சில் மறுமலர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மை என்ன?
• 3. பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியில் பிரான்சிஸ் I இன் பங்கு என்ன?
• 4. குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் கலைக்களஞ்சியங்களைப் பயன்படுத்தி, சீர்திருத்தம் மற்றும் கால்வினிசம் என்றால் என்ன என்பதைப் பற்றிய யோசனையைப் பெறுங்கள்.
• 5. பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை?
• 6. பிரான்சில் மறுமலர்ச்சியின் நிலைகளின் அட்டவணையை உருவாக்கவும், அதில் பிரதிபலிக்கவும்: 1) வரலாற்று நிகழ்வுகள்; 2) முக்கிய யோசனைகள்; 3) மிக முக்கியமான ஆசிரியர்களின் சுருக்கமான விளக்கம்; 4) முக்கிய படைப்புகளின் தலைப்புகள் மற்றும் தேதிகள்.

சுருக்கங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளின் தலைப்புகள்

• 1. பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியில் இத்தாலியின் பங்கு.
• 2. பிரான்சில் இத்தாலிய மாஸ்டர்கள்: லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் பென்வெனுடோ செல்லினி.
• 3. பிரான்சில் சீர்திருத்தம்.