கம்பீரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய ஓவியம் எப்போதும் பார்வையாளர்களை அதன் சீரற்ற தன்மை மற்றும் பரிபூரணத்துடன் மகிழ்விக்கிறது கலை வடிவங்கள். இது பிரபலமான கலை மாஸ்டர்களின் படைப்புகளின் அம்சமாகும். வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் அசாதாரண அணுகுமுறையால் அவர்கள் எப்போதும் எங்களை ஆச்சரியப்படுத்தினர், பயபக்தியான அணுகுமுறைஒவ்வொரு நபரின் உணர்வுகளுக்கும் உணர்வுகளுக்கும். ஒருவேளை இதனால்தான் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அடிக்கடி உருவப்பட அமைப்புகளை சித்தரித்தனர், அவை உணர்ச்சிபூர்வமான படங்கள் மற்றும் காவியமான அமைதியான உருவங்களை தெளிவாக இணைக்கின்றன. ஒரு கலைஞர் தனது நாட்டின் இதயம், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் குரல் என்று மாக்சிம் கார்க்கி ஒருமுறை கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மையில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கம்பீரமான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியங்கள் அவர்களின் காலத்தின் உத்வேகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பிரபல எழுத்தாளர் அன்டன் செக்கோவின் அபிலாஷைகளைப் போலவே, பலர் ரஷ்ய ஓவியங்களில் தங்கள் மக்களின் தனித்துவமான சுவையையும், அத்துடன் அழியாத கனவையும் கொண்டு வர முயன்றனர். கம்பீரமான கலையின் இந்த மாஸ்டர்களின் அசாதாரண ஓவியங்களை குறைத்து மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் பல்வேறு வகைகளின் உண்மையான அசாதாரண படைப்புகள் அவர்களின் தூரிகைகளின் கீழ் பிறந்தன. கல்வி ஓவியம், உருவப்படம், வரலாற்று படம், நிலப்பரப்பு, ரொமாண்டிசத்தின் படைப்புகள், நவீனத்துவம் அல்லது குறியீட்டுவாதம் - இவை அனைத்தும் இன்னும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் தருகின்றன. வண்ணமயமான வண்ணங்கள், அழகான கோடுகள் மற்றும் உலகக் கலையின் பொருத்தமற்ற வகைகளை விட அதிகமான ஒன்றை எல்லோரும் அவற்றில் காண்கிறார்கள். ரஷ்ய ஓவியம் ஆச்சரியப்படுத்தும் இத்தகைய ஏராளமான வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் கலைஞர்களின் சுற்றியுள்ள உலகின் மகத்தான ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பசுமையான இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் அசாதாரண வண்ணத் தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது என்றும் லெவிடன் கூறினார். அத்தகைய தொடக்கத்துடன், கலைஞரின் தூரிகைக்கு ஒரு அற்புதமான விரிவாக்கம் தோன்றுகிறது. எனவே, அனைத்து ரஷ்ய ஓவியங்களும் அவற்றின் நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மை மற்றும் கவர்ச்சிகரமான அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது உங்களை நீங்களே கிழித்துக்கொள்வது மிகவும் கடினம்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலகத்திலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது கலை கலைகள். உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம்பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது மத தீம். சீர்திருத்த மன்னர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய மொழியில் கலை உலகம்உருவப்படம் பிறந்து விரைவில் பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர் உருவப்படம் ஓவியம்நிலப்பரப்புக்கு. குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கு கலைஞர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியம் தோன்றியதற்காக நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று இயக்கங்கள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து திரும்பினர் உருவப்பட வகை. அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை அதிகளவில் சித்தரித்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மைய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் பயணக் கலைஞர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் மிகப்பெரியது அற்புதமான உலகம் திறமையான கலைஞர்கள்தங்கள் படைப்புகளால் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்தியவர்கள்

வாழ்த்துக்கள், நண்பர்கள், சந்தாதாரர்கள் மற்றும் தள பார்வையாளர்கள்!

பல்வேறு ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? அவர்கள் யார், அத்தகைய இனிமையான, அழகான, நன்கு அழகுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அதிநவீன பெண்கள்? நீங்கள் எப்படிப்பட்ட வாழ்க்கை வாழ்ந்தீர்கள்? இந்த அழகான பெண்களின் கதி என்ன?

"மனிதகுலத்தின் அழகான பாதி" உருவப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​இந்தக் கேள்விகள் என் தலையில் பறக்கின்றன. வாழ்க்கையின் தருணங்களும், கேன்வாஸ்களில் பதிக்கப்பட்ட மயக்கும் காட்சிகளும் என்னை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. இன்று நான் அவர்களைப் பற்றி பேச முடிவு செய்தேன் ... அழகான, இளம் மற்றும் வித்தியாசமான பெண்கள்.

"இளவரசி ஜினைடா யூசுபோவாவின் உருவப்படம்", 1900. வி.ஏ. செரோவ்

V.A செரோவின் ஓவியத்தில் அதீத அழகு கொண்ட ஒரு பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளவரசி ஜைனாடா யூசுபோவா ஒரு பிரபலமான குடும்பத்தின் கடைசி மற்றும் பணக்கார வாரிசு ஆவார், அதன் கையை பல ஆண்கள் நாடினர்.

ஆனால் இளவரசி உண்மையான உணர்வுகளை நம்பினார், அது விரைவில் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. மகிழ்ச்சியான திருமணத்தில், ஜைனாடா இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். இளவரசி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தொண்டு பணிகளிலும் ஈடுபட்டார்.

வி.ஏ. செரோவ், 1900, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

பயங்கரமான இழப்பு பெண்ணின் இதயத்தில் ஒரு பயங்கரமான முத்திரையை ஏற்படுத்தியது; தேடுகிறது மன அமைதியூசுபோவ் தம்பதியினர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு ரோம் சென்றனர் சாரிஸ்ட் ரஷ்யா,/ மற்றும் அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, அந்தப் பெண் தனது மகனைப் பார்க்க பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார்.

“எம்.ஐ.யின் உருவப்படம். லோபுகினா", 1797.வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி

கவுண்டஸ் மரியா லோபுகினா 18 வயதில் ஒரு திமிர்பிடித்த தோற்றத்துடனும் சற்று எளிதாகவும் போஸ் கொடுத்தார். இந்த "துளையிடும்" உருவப்படம் கலைஞரான வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் இளம் மரியாவின் கணவரால் நியமிக்கப்பட்டது. பிரபலமான மாஸ்டர்அந்தக் கால ஓவியங்கள்.

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியருக்கு ஒரு தீவிர உணர்வு இருந்தது பெண் இயல்புமற்றும் மயக்கும் அழகு பெண்களை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டு ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சோகமான விதிஒரு இளம் பெண்ணை அழைத்துச் சென்றார் / நுகர்வு காரணமாக இறந்தார் /.

அழகான, அழகான, மென்மையான மற்றும் ஊர்சுற்றக்கூடிய தோற்றத்துடன், டால்ஸ்டாய் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மரியா லோபுகினா தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் நீண்ட ஆயுள்…. ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளாக கைப்பற்றப்பட்ட அவளுடைய உருவம் என்றென்றும் நம்முடன் இருக்கும்!

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி, 1797 மாஸ்கோ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்", 1772. எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ்

அலெக்ஸாண்ட்ரா பெட்ரோவ்னா ஸ்ட்ரூய்ஸ்கயா கலைஞரின் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான அழகான பெண். 18 வயதில், அவர் ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளர், ஒரு விதவை மற்றும் ஒரு கவிதை காதலரின் மனைவியானார். 24 ஆண்டுகள் நீடித்த அவரது திருமணத்தின் போது, ​​ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயா 18 குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். ஆனால் 10 குழந்தைகள் குழந்தைப் பருவத்திலேயே இறந்துவிட்டதாக விதி விதித்தது.

மிகவும் வித்தியாசமானது, ஆனால் அத்தகைய மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர் குடும்ப வாழ்க்கை, கணவர் அலெக்ஸாண்ட்ராவுக்கு கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார், அவற்றில் தனது உணர்வுகளைப் பாடினார். கணவர் இறந்த பிறகு, ஏ.பி. ஸ்ட்ரூய்ஸ்கயா இன்னும் 40 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், குடும்ப விவகாரங்களை வெற்றிகரமாக கவனித்துக்கொண்டார், இது அவரது குழந்தைகளுக்கு ஒரு நல்ல செல்வத்தை விட்டுச்செல்ல உதவியது.

எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ், 1772 மாஸ்கோ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"குதிரைப் பெண்", 1832. கார்ல் பிரையுலோவ்

கலைஞரின் ஆடம்பரமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க கேன்வாஸ் பசினி குடும்பத்தின் வாரிசுகளான மகள்களை சித்தரிக்கிறது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்: மூத்தவள் ஜியோவானினா, ஒரு அழகான கறுப்பின மனிதனின் மீது அமர்ந்திருக்கிறாள், இளையவள் அமத்சிலியா, அவள் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இருந்து தன் சகோதரியை வசீகரமாகப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள்.

சிறுமிகளின் வளர்ப்புத் தாய், கவுண்டஸ் யூலியா பாவ்லோவ்னா சமோயிலோவா, தனது காதலன் கார்ல் பிரையுலோவிடமிருந்து தனது வளர்ப்பு மகள்களின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்தார். ரஷ்ய கவுண்டஸ், அவரது அற்புதமான அழகுக்கு கூடுதலாக, மகத்தான செல்வத்தைக் கொண்டிருந்தார், அதை அவர் தனது மகள்களுக்கு விட்டுச் செல்ல திட்டமிட்டார். சிறுமிகள் நீதிமன்றத்தில் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட வரதட்சணையை மீட்டனர், ஏனெனில் அவரது வயதான கவுண்டஸ் யூ.பி. சமோயிலோவா நடைமுறையில் திவாலானார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் 1832 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

"கேர்ள் வித் பீச்", 1887 வி.ஏ. செரோவ்

மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்கலைஞர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டார். கலைஞரின் ஓவியம் நில உரிமையாளர் சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் மகளான பன்னிரண்டு வயது சிறுமியை சித்தரிக்கிறது. அந்தப் பெண் வளர்ந்து, அழகுக்காக மாறி, வெற்றிகரமான பிரபு அலெக்சாண்டர் சமரின் மனைவியானாள். அவள் தன் கணவனுக்கும் உலகத்துக்கும் மூன்று குழந்தைகளைக் கொடுத்தாள்.

குடும்ப மகிழ்ச்சி 5 ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது மற்றும் 32 வயதில், வேரா சவ்விஷ்னா சமரினா என்ற அழகான பெண் நிமோனியாவால் இறந்தார். அவள் கணவன் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை...

வாலண்டைன் செரோவ் 1887 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

“டீயில் வணிகரின் மனைவி”, பி.எம். குஸ்டோடிவ், 1918.

குஸ்டோடிவின் மிகவும் பிரகாசமான படைப்பு, உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலைகள் நிறைந்தது, புரட்சிக்குப் பிந்தைய பஞ்சத்தின் காலத்திற்கு முந்தையது. இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவின் பிரகாசத்தையும் திருப்தியையும் சித்தரிக்கிறது, இது 1918 இல், அத்தகைய மிகுதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

ஒரு உன்னதமான நைட்லி குடும்பத்தின் உண்மையான பேரொனஸ் கலினா விளாடிமிரோவ்னா அடெர்காஸைப் படம் கம்பீரமாகக் காட்டுகிறது. கலைஞருடன் அருகில், கலினாவின் வண்ணமயமான தோற்றத்தை கலைஞரின் மனைவி குஸ்டோடிவ் கவனித்தார்.

1 ஆம் ஆண்டு மாணவர் "டீ வியாபாரி" ஆனார் மருத்துவ துறைஅஸ்ட்ராகான். பெற்றுள்ளது மருத்துவ கல்விஅறுவைசிகிச்சை நிபுணராக சில காலம் பணிபுரிந்த பிறகு, கலினா அடெர்காஸ் திரைப்பட ஸ்கோரிங்கில் தனது அழைப்பைக் கண்டார். கோரல் பாடல்மற்றும் சர்க்கஸ் கலையில்.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் 1918 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

வாழ்க்கை கதைஒரு வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதுவதன் மூலம் நீங்கள் அதை சந்ததியினருக்காக காகிதத்தில் விட்டுவிடலாம்... மேலும் மற்றொரு கதை, காட்சிகளின் வரலாறு, வசீகரமான கண்களின் வரலாறு, மயக்கும் தோரணைகள்...

ஒருவேளை, உங்கள் சந்ததியினர் உங்களை ஒரு உருவப்படம் மூலம் தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்று நீங்களும் விரும்புவீர்கள். இல்லை, காகிதத்தில் ஒரு புகைப்படம் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உருவப்படம் மூலம்!எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்தான், வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் செழுமையின் மூலம், நம் ஆன்மாவின் அனைத்து அழகு மற்றும் மர்மத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் !!!
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெண் ஒரு மர்மமான உயிரினம் ... நீங்கள் படிக்கவும் மீண்டும் படிக்கவும் விரும்பும் புத்தகம் போல. யாருக்குத் தெரியும், அவர்கள் ஒருநாள் உங்களுக்கு எழுதுவார்கள், நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

மற்றும் இனிப்புக்கு:நாம் ஏன் ஓவியங்களை வாங்குகிறோம், நமக்கு அவை ஏன் தேவை என்பதைப் பற்றிய வீடியோ

நண்பர்களே, கட்டுரைக்குபல கட்டுரைகள் மத்தியில் இழக்கப்படவில்லைஇணையத்தில்,அதை உங்கள் புக்மார்க்குகளில் சேமிக்கவும்.இந்த வழியில் நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் வாசிப்புக்குத் திரும்பலாம்.

கீழே உள்ள கருத்துகளில் உங்கள் கேள்விகளைக் கேளுங்கள், நான் பொதுவாக எல்லா கேள்விகளுக்கும் விரைவாக பதிலளிப்பேன்

கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர் ஆவார், அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பாயார் ரஸின் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். பாயர் மாளிகைகளின் அலங்காரங்கள், ஓவியங்களின் ஹீரோக்களின் உடைகள் மற்றும் பாயர்கள் மற்றும் பாயர்கள் மிகவும் உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன, கலைஞரின் ஓவியங்களிலிருந்து ஒருவர் ரஸின் வரலாற்றின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களைப் படிக்க முடியும்.

ரஷ்ய எம்பிராய்டரிகளின் கைகளால் நெய்யப்பட்ட வடிவங்களின் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் உருவங்களை எழுதுவதில் உள்ள துல்லியம், அல்லது செதுக்கப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் கிண்ணங்களில் உள்ள தெளிவான ஆபரணங்கள் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

முத்துக்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஆடம்பரமான ஆடைகள், அன்றைய அற்புதமான அழகான தலைக்கவசங்கள், விலையுயர்ந்த கழுத்தணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அழகான பையர்கள், ப்ரோகேட் கஃப்டான்களில் பாயர்கள் - எல்லாவற்றிலும் ரஷ்ய தேசிய அழகு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மீது, நம் முன்னோர்களின் வளமான பாரம்பரியத்திற்காக, இந்த படங்கள் என்ன என்பதை உணர முடியும். வர்ணம் பூசப்பட்டன. நீங்கள் அவை ஒவ்வொன்றின் அருகிலும் நீண்ட நேரம் நிற்கலாம் - ரஷ்ய வடிவங்களைப் போற்றுங்கள் மற்றும் பெருமையை உணருங்கள், அதே நேரத்தில் சோகம், சோகம், நிறைய இழந்தது, பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் இன்று பாதுகாக்கப்படவில்லை. எனவே, ரஷ்ய நிலத்தின் கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான சான்றுகளைக் கொண்ட இத்தகைய ஓவியங்கள் நமக்கு குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை.

கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு

கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச் மாகோவ்ஸ்கி (1839 - 1915) கலை வழிபாட்டின் சூழ்நிலை இருந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். இவர்களது வீட்டிற்கு பலர் சென்றுள்ளனர் பிரபலமான நபர்கள்கலாச்சாரம் மற்றும் கலை. கலைஞரின் தந்தை, யெகோர் இவனோவிச் மாகோவ்ஸ்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் மாஸ்கோவில் மிகப்பெரிய சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது பொழுதுபோக்கு நுண்கலை படைப்புகள், முக்கியமாக பண்டைய வேலைப்பாடுகள்.

கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச், தனது தந்தையின் ஆர்வத்தைப் பெற்ற பின்னர், ரஷ்ய பண்டைய கைவினைத்திறனின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் சேகரித்தார், ஆனால் இவை "அழகான பழங்கால பொருட்கள்". அவர் சில விஷயங்களை வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் பட்டறைகளில் திறமையாக ஏற்பாடு செய்தார், பின்னர் அவற்றை தனது ஓவியங்களில் பயன்படுத்தினார், மற்றவற்றை அவர் தனது பெரிய பழைய கருங்காலி அமைச்சரவையில் காட்டினார், இதனால் அவர் பின்னர் ரஷ்ய எஜமானர்களின் அழகையும் திறமையையும் பாராட்டவும் பாராட்டவும் முடிந்தது.

நெருப்பிடம் கார்னிஸில் பழங்கால வீட்டுப் பாத்திரங்கள் நின்றன: வெள்ளி லட்டுகள், கோப்பைகள், வாஷ்ஸ்டாண்டுகள், மின்விசிறிகள் - பாயர் காலத்தின் பொருட்கள். பண்டைய பாயார் ப்ரோகேட் சூட்கள், பல வண்ண சண்டிரெஸ்கள், முத்துக்கள் பதிக்கப்பட்ட கைப்பட்டைகள், முத்து சரிகையால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட கோகோஷ்னிக் - இவை அனைத்தையும் கலைஞரின் ஓவியங்களில் காணலாம். கான்ஸ்டான்டின் யெகோரோவிச் அன்புடன் சேகரித்த விஷயங்களைத் தவிர, அவரைச் சுற்றி கூடியிருந்தவர்களும் அவரது ஓவியங்களில் பங்கேற்றனர். சில நேரங்களில் பாயர் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன, பின்னர் அவை கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டன. இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, ஏனென்றால் மாகோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் மூலம் அவர்கள் ரஷ்யாவின் வரலாறு மற்றும் அவர்களின் மூதாதையர்களின் கலாச்சாரத்தை நன்கு அறிந்திருந்தனர்.

கலைஞரின் மகள் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் “... பாயார் வாழ்க்கையின் ஆடம்பரமான “வாழும் படங்கள்” எவ்வாறு அரங்கேற்றப்பட்டன ...” என்று கூறினார். சில நேரங்களில் இந்த மாலைகளுக்கு 150 பேர் வரை அழைக்கப்பட்டனர், அவர்களில் பண்டைய குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகள், கலைஞர் சித்தரித்தவர்களின் சந்ததியினர். அவர்கள் "... புத்திசாலித்தனமாகவும் அழகாகவும் ப்ரோகேட் மற்றும் வெல்வெட் ஆடைகளை அணிந்திருந்தார்கள்..." கலைஞர் உருவாக்கிய காட்சியை அவற்றில் மீண்டும் உருவாக்குவதற்காக. இந்த ஓவியங்கள் தோன்றின - “திருமண விருந்து”, “மணமகள் தேர்வு” மற்றும் பல ஓவியங்கள்.

கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள்

கேன்வாஸ்களில் கே.ஈ. மாகோவ்ஸ்கி தனது சொந்த சேகரிப்பிலிருந்து பிரகாசமான ஆடம்பரமான உடைகளில் படங்களை உருவாக்கினார் அழகான பெண்கள், கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள். நீங்கள் படத்தைப் பார்த்து, ரஷ்ய மாதிரி ஒளிர்வதைப் போல உணர்கிறீர்கள், ரஷ்ய அழகியின் எம்ப்ராய்டரி சண்டிரெஸ் பட்டு மற்றும் வெள்ளியால் மின்னுகிறது. நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், ஒவ்வொரு படத்திலும் ஹாவ்தோர்ன் பெண்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட தலைக்கவசங்களை அணிந்திருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். உண்மையில், கலைஞரின் கோகோஷ்னிக் மற்றும் தொப்பிகளின் சேகரிப்பு அவரது பணக்கார மற்றும் மதிப்புமிக்க கையகப்படுத்தல் ஆகும்.

ரஷ்ய தொல்பொருட்களை சேகரிப்பது கே.இ. மாகோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். ரஷ்ய எஜமானர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளை சேகரிப்பதன் மூலம், கலைஞர் ரஷ்யாவின் வரலாற்றை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் அவர்களைப் பாராட்டி, புதிய யோசனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இப்போது அவருடைய ஓவியங்கள் நம் முன்னோர்களின் வளமான பாரம்பரியத்தைப் போற்றுவது மட்டுமல்லாமல், நம் தாயகத்தைப் பற்றி மேலும் மேலும் அறியும் விருப்பத்தையும் நமக்குள் தூண்டுகின்றன.

மகோவ்ஸ்கி தனது படைப்பில் எவ்வாறு பயன்படுத்தினார் என்பதைப் பற்றி எழுத்தாளர் E.I. Fortunato, அவரது மாதிரியாக இருக்கும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி.

கே.இ. மாகோவ்ஸ்கி ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல. முக்கிய வரலாற்றாசிரியர்களுடன் தொடர்புகொண்டு, அவர் ரஷ்ய பழங்காலத் துறையில் ஒரு சிறந்த நிபுணரானார். கே.இ. மாகோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் கலை பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்க முயன்றார். எனவே, 1915 இல் அவர் மறுமலர்ச்சி சங்கத்தின் உறுப்பினரானார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல கலை ரஸ்', அதன் முக்கிய பணி ரஷ்ய பழங்காலத்தைப் பாதுகாத்தல், ஆய்வு செய்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் ஆகும்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக மாறிய கலைஞரின் வாழ்க்கையில் இவ்வளவு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக சேகரிக்கப்பட்ட சேகரிப்பு, அவர் இறந்த ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு ஏலத்திற்கு விடப்படுவது கசப்பானது மற்றும் சோகமானது. . செப்டம்பர் 1915 இல், பெட்ரோகிராட்டின் தெருக்களில் ஒன்றில் கே.இ. தலையில் பலத்த காயம் ஏற்பட்டதால், கலைஞர் இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு இறந்தார். திடீர் மரணம்என் திட்டங்களை எல்லாம் அழித்துவிட்டேன்...

ஏலத்தில் 1,000 க்கும் மேற்பட்ட பொருட்கள் பட்டியலிடப்பட்டன, அவற்றில் சில தலைநகரின் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் சென்றன: ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ஹெர்மிடேஜ், பரோன் ஸ்டீக்லிட்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் டெக்னிகல் டிராயிங் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள். மாஸ்கோ பழங்கால நிறுவனங்களின் பிரதிநிதிகளால் பல பொருட்கள் வாங்கப்பட்டன. மாஸ்கோவின் முக்கிய சேகரிப்பாளர்களின் கைகளில் உண்மையான உடைகள், வெள்ளி கோப்பைகள், லாடல்கள், கண்ணாடிகள் வழங்கப்பட்டன.

ஆனால் எல்லோரும் கே.மகோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களையும் அவரது வேலை பாணியையும் பாராட்டவில்லை.

அவரது ஆரம்பத்தில் படைப்பு பாதை K. Makovsky பயண கலைஞர்களின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவர் விவசாய குழந்தைகளை வரைந்தார் ("குழந்தைகள் இடியுடன் கூடிய மழை," "தேதி"), ஆனால் ஏற்கனவே 1880 களில் கலைஞர் அவர்களிடமிருந்து மீளமுடியாமல் விலகி தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார்.

1883 இல் அவர் "போயார்ஸ்கி" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார் திருமண விருந்துவி XVII நூற்றாண்டு”, அதைத் தொடர்ந்து “ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் எழுதிய மணமகளின் சாய்ஸ்” (1886), “தி டெத் ஆஃப் இவான் தி டெரிபிள்” (1888), “கிரவுனுக்கான மணப்பெண் டிரஸ்ஸிங்” (1890), “கிஸ்ஸிங் ரைட்” (1895 ,). இந்தப் படங்கள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் வெற்றி பெற்றன. சர்வதேச கண்காட்சிகள். அவர்களில் சிலருக்கு, 1889 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில், கே.மகோவ்ஸ்கிக்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

அவருடைய ஓவியங்களுக்கான விலை எப்போதும் அதிகமாகவே இருந்தது. பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் சில நேரங்களில் அவற்றைப் பெற முடியவில்லை. ஆனால் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் விருப்பத்துடன் "போயர்" சுழற்சியில் இருந்து ஓவியங்களை வாங்கினர், எனவே கலைஞரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறின.

இந்த வெற்றிக்கு நன்றி, K.E. Makovsky பணக்காரர்களில் ஒருவரானார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் எந்த ரஷ்ய கலைஞரும் கனவு காணாத ஆடம்பரத்தால் சூழப்பட்டார். மகோவ்ஸ்கி எந்தவொரு தலைப்பிலும் எந்த ஒழுங்கையும் சமமான புத்திசாலித்தனத்துடன் நிறைவேற்றினார். பிந்தையதுதான் பலரிடையே தவறான புரிதலையும் கண்டனத்தையும் ஏற்படுத்தியது. சிலர், வெளிப்படையாக, வெற்றியைப் பார்த்து பொறாமைப்பட்டனர், மற்றவர்கள் தங்கள் சொந்த மக்களுடன் மக்கள் ஓவியங்களில் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினர். அன்றாட வாழ்க்கை. ஆனால் அத்தகைய ஓவியங்கள் அவ்வளவு எளிதில் விற்கப்படவில்லை, மேலும் மகோவ்ஸ்கி தேவையுள்ள தலைப்புகளில் எழுதினார் என்று பலர் நம்பினர், அதாவது அவரது சொந்த செறிவூட்டலுக்காக.

இருப்பினும், அவர் எப்போதும் விரும்பியபடி வாழ்ந்தார், விரும்பியதை எழுதினார். அழகு பற்றிய அவரது பார்வை வெறுமனே அவரது ஓவியங்களுக்கு நிறைய பணம் செலுத்தத் தயாராக இருந்தவர்களின் கோரிக்கைகள் மற்றும் கோரிக்கைகளுடன் ஒத்துப்போனது. அவரது எளிதான வெற்றி, அவர் மற்றும் அவரது படைப்புகள் மீதான பயணக் கலைஞர்களின் எதிர்மறையான அணுகுமுறைக்கு முக்கிய காரணமாக அமைந்தது. அவர் கலை மற்றும் அவரது திறமையை பொருள் நலன்களுக்காக பயன்படுத்தியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

கே.இ. மாகோவ்ஸ்கி தனது கலைப் பயணத்தைத் தொடங்கினார் Peredvizhniki கலைஞர்கள், மக்களின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருளில் ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துதல். இருப்பினும், காலப்போக்கில், அவரது ஆர்வங்கள் மாறியது, மேலும் 1880 களில் இருந்து அவர் ஒரு வெற்றிகரமான வரவேற்புரை ஓவியர் ஆனார். பொருள் செல்வத்துக்காக இது நடந்தது என்பதை நம்ப முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது ஏராளமான தொகுப்புகள் மற்றும் பன்முக திறமை. ஆனால் மாகோவ்ஸ்கி வெளிநாட்டில் அங்கீகாரம் பெறவில்லை என்பதை மறுக்க முடியாது. கூடுதலாக, ஐரோப்பியர்கள் ரஷ்ய வரலாற்றில் ஆர்வமாக இருந்தனர், எனவே அவரது படைப்புகள் விரைவாக விற்கப்பட்டன.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், மாகோவ்ஸ்கியும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். அவரது இனிமையான தோற்றம், சமூகத்தன்மை மற்றும் அவரது தெளிவான கண்களின் திறந்த மற்றும் புன்னகை தோற்றம் ஆகியவை கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச்சை எப்போதும் வரவேற்கும் விருந்தினராக ஆக்கியது. அவர் மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது முதல் மனைவி லெனோச்ச்கா புர்கோவா, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு நடிகை, அவருடன் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். ஒரு அழகான மற்றும் மென்மையான பெண் அவரது வாழ்க்கையில் நிறைய மகிழ்ச்சியையும் அரவணைப்பையும் கொண்டுவந்தார். ஆனால் நோய் அவளை விரைவில் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையிலிருந்து விலக்கியது.

கவலையற்ற மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சிக்காக பேராசை கொண்ட, கான்ஸ்டான்டின் யெகோரோவிச், பந்தில் அசாதாரண அழகு கொண்ட ஒரு பெண்ணைப் பார்த்தபோது, ​​​​யுலென்கா லெட்கோவாவைக் கண்டபோது விரைவாக ஆறுதல் கூறினார். சிறுமிக்கு பதினாறு வயதுதான், அழகான ஓவியருக்கு முப்பத்தாறு வயது. விரைவில் திருமணம் நடந்தது. இருபது ஆண்டுகள் மகிழ்ச்சியான குடும்ப வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கான்ஸ்டான்டின் யெகோரோவிச் பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை அவரது இளம் மனைவியின் இனிமையான உருவத்தைக் கொண்டுள்ளன. முழுவதும் பல ஆண்டுகள்யூலியா பாவ்லோவ்னா மகோவ்ஸ்கயா அவரது அருங்காட்சியகமாகவும் உருவப்படங்களுக்கான மாதிரியாகவும் இருந்தார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது பல ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். அங்கு அவர் இளம் மரியா அலெக்ஸீவ்னா மாடவ்டினா (1869-1919) மீது ஆர்வம் காட்டினார். 1891 இல் பிறந்தார் முறைகேடான மகன்கான்ஸ்டான்டின். நான் எல்லாவற்றையும் என் மனைவியிடம் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. யூலியா பாவ்லோவ்னா துரோகத்தை மன்னிக்கவில்லை. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, விவாகரத்து தாக்கல் செய்யப்பட்டது. கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச் தனது மூன்றாவது மனைவியுடன் தனது மகிழ்ச்சியான குடும்ப வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார், அவரை அவர் ஒரு மாதிரியாகவும் பயன்படுத்தினார். அவர் தனது கேன்வாஸில் தனது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது திருமணங்களில் இருந்து தனது குழந்தைகளை அடிக்கடி சித்தரித்தார்.

அருங்காட்சியகங்கள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

புஷ்கினுக்கு முன்னும் பின்னும் டாடியானா: மூன்று நூற்றாண்டுகளின் உருவப்படங்கள்

என்று வாசிக்கிறது பிரபலமான பெயர்"யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு டாட்டியானா ஆனார். இருப்பினும், இதற்கு முன்பே, இந்த பெயர் பிரபுக்களிடையே அசாதாரணமானது அல்ல. 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சோபியா பாக்டசரோவாவுடன் டாடியானாவின் உருவப்படங்களை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்..

ஏ. ஆன்ட்ரோபோவ். இளவரசி டாட்டியானா அலெக்ஸீவ்னா ட்ரூபெட்ஸ்காயின் உருவப்படம். 1761. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஏ. பெங். இளவரசி டாட்டியானா போரிசோவ்னா குராகினாவின் உருவப்படம். 1வது பாதி XVIII நூற்றாண்டு, மாநில ஹெர்மிடேஜ்

அறியப்படாத கலைஞர். அவரது மகள்கள் டாட்டியானா மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ராவுடன் அனஸ்தேசியா நரிஷ்கினாவின் உருவப்படம். 1710 களின் முற்பகுதியில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ரோமானோவ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பெண்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டாடியானா ஞானஸ்நானம் பெற்றனர்: எடுத்துக்காட்டாக, இது முதல் ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சின் சகோதரி மற்றும் அவரது இளைய மகளின் பெயர். பின்னர் இந்த பெயர் அரச வம்சம்காணாமல் போனது, அடுத்த டாட்டியானா 1890 களில் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தில் தோன்றியது. இருப்பினும், இல் உன்னத குடும்பங்கள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்த பெயர் பிரபலமாக இருந்தது. மிகவும் பிரபலமான டாட்டியானாக்களில் ஒருவர் டாட்டியானா ஷுவலோவா. அவரது மகன், பேரரசி எலிசபெத்தின் விருப்பமான இவான் ஷுவலோவ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தை நிறுவுவதற்கான ஆணையில் கையெழுத்திட தனது தாயின் பெயர் நாளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். எனவே டாட்டியானாவின் நாள் மாணவர் தினமாக மாறியது. டாட்டியானா ஷுவலோவாவின் உருவப்படம் பிழைக்கவில்லை.

டாடியானாவுடன் பழமையான ரஷ்ய உருவப்படம், வெளிப்படையாக, இருந்தது குடும்ப உருவப்படம் 1710 களின் நரிஷ்கின்ஸ். இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் தளபதியின் மகள், மாஸ்கோ கவர்னர் கிரில் நரிஷ்கின், அவரது தாய் மற்றும் சகோதரியுடன் சித்தரிக்கிறது. தெரியாத கலைஞர் முகங்களை மிகவும் நுட்பமாக வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் துணி மற்றும் தாயின் நாகரீகமான சரிகை எழுத்துருவின் (தலைக்கவசம்) வடிவங்களை கவனமாக வரைந்தார்.

பிரஷ்ய மன்னர் அன்டோயின் பென்னின் நீதிமன்ற கலைஞர் இளவரசர் போரிஸ் குராகின் மகள் மற்றும் சாரினா எவ்டோக்கியா லோபுகினாவின் மருமகள் ஆகியோரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைக்கப்பட்டார். பெர்லின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் இயக்குனர், கிளாசிக்ஸின் மரபுகளில், சியாரோஸ்குரோ, ஆடைகளின் மடிப்புகளில் பணிபுரிந்தார், மேலும் இளவரசி டாட்டியானா குராகினாவின் தோள்களில் விலையுயர்ந்த துணியின் சிறந்த பளபளப்பைக் கூட வெளிப்படுத்தினார்.

இளவரசி டாட்டியானா ட்ரூபெட்ஸ்காயா - கவிஞர் ஃபியோடர் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் சகோதரி - 1761 இன் உருவப்படத்தில் பிரகாசமாகத் தெரிகிறார்: கலைஞர் அலெக்ஸி ஆன்ட்ரோபோவ் சிவப்பு மற்றும் பச்சை வில் மற்றும் பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு அலங்காரத்தில் அவரை சித்தரித்தார். முழு அலங்காரம் கொண்ட இளவரசி: அந்த ஆண்டுகளில் அது பவுடர் மட்டுமல்ல, ப்ளஷ் மற்றும் புருவங்களை நிரப்பவும் நாகரீகமாக இருந்தது.

டி. லெவிட்ஸ்கி. டாட்டியானா பெட்ரோவ்னா ரஸ்னாடோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம். 1781. மாநிலம் கலை அருங்காட்சியகம்பெலாரஸ்

N. அர்குனோவ். நடன கலைஞர் டாட்டியானா வாசிலீவ்னா ஷிலிகோவா-கிரானடோவாவின் உருவப்படம். 1789. குஸ்கோவோ

E. Vigée-Lebrun. டாட்டியானா வாசிலீவ்னா ஏங்கல்ஹார்ட்டின் உருவப்படம். 1797. புஜி மியூசியம், டோக்கியோ

இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி லெவிட்ஸ்கி டாட்டியானா ரஸ்னாடோவ்ஸ்காயாவை எழுதினார். பெருமைமிக்க தோரணையுடன் ஒரு இளம் பெண் உன்னதமாகவும் நேர்த்தியாகவும் தோற்றமளிக்கிறாள். அவரது வெளிர் நீல நிற ஆடை மற்றும் வெள்ளை பட்டு கேப் அந்த ஆண்டுகளின் சித்திர பாரம்பரியத்தில் இருண்ட, ஆழமான பின்னணியுடன் வேறுபடுகின்றன.

ஒன்று பணக்கார பெண்கள்ரஷ்யா - இளவரசர் பொட்டெம்கினின் மருமகள் டாட்டியானா ஏங்கல்ஹார்ட் யூசுபோவ்களில் ஒருவரை மணந்து, அவர்களின் குடும்பத்திற்கு ஒரு பெரிய செல்வத்தையும் பரம்பரை பெயரையும் கொண்டு வந்தார். பிரெஞ்சு ஓவியர் Vigée-Lebrun ஐப் பார்வையிட்டதன் மூலம் உருவப்படத்தில், Tatyana Engelhardt ரோஜாக்களால் ஒரு மாலை நெய்கிறார் மற்றும் ஒரு புதிய பாணியில் - உயர் இடுப்பு உடையணிந்துள்ளார்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விவசாயிகளிடையே டாட்டியானா என்ற பெயர் பிரபுக்களை விட மூன்று மடங்கு பிரபலமாக இருந்தது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். ஷெர்மெட்டேவ் செர்ஃப் கலைஞர் நிகோலாய் அர்குனோவ், செர்ஃப் தியேட்டரில் ஒரு நடிகையான விவசாயப் பெண் டாட்டியானா ஷ்லிகோவாவை ஒரு நேர்த்தியான மேடை உடையில் சித்தரித்தார். பின்னர், கவுண்ட் தனது அழகான நடிகைகளுக்கு "விலைமதிப்பற்ற" குடும்பப்பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஷ்லிகோவா கிரானடோவா ஆனார், மற்றும் அவரது "சகாக்கள்" ஜெம்சுகோவா மற்றும் பிரியுசோவா ஆனார்கள்.

A. Bryullov. டாட்டியானா போரிசோவ்னா பொட்டெம்கினாவின் உருவப்படம். 1830கள். VMP

வி. ட்ரோபினின். டாட்டியானா செர்ஜீவ்னா கர்பகோவாவின் உருவப்படம். 1818. அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள்டாடர்ஸ்தான் குடியரசு

கே. ரீச்சல். டாட்டியானா வாசிலீவ்னா கோலிட்சினாவின் உருவப்படம். 1816, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

டாட்டியானாவின் கேன்வாஸ்களில் அழியாதவர்களில் மற்ற நடிகைகளும் உள்ளனர். 1818 ஆம் ஆண்டில், வாசிலி ட்ரோபினின் இளம் நடனக் கலைஞர் கற்பகோவாவை சித்தரித்தார். அவரது பெற்றோர் இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் விளையாடினர், மேலும் அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பாலேவை விரும்பினார். டாட்டியானா கர்பகோவா 12 வயதிலிருந்தே போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார், அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரது வெளிப்படையான முகபாவனைகள், நடனத்தின் எளிமை மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பத்தை பாராட்டினர்.

அதே ஆண்டில், இளவரசி டாட்டியானா கோலிட்சினாவின் உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது. புஷ்கினின் முன்மாதிரியான நடாலியா கோலிட்சினாவின் மருமகள் ஸ்பேட்ஸ் ராணி, கருப்பு நிற பெரட் அணிந்திருப்பதை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், இந்த தலைக்கவசங்கள் பாரம்பரியமாக திருமணமான பெண்களால் அணியப்பட்டன. உண்மை, பெரும்பாலும் நாகரீகர்கள் பிரகாசமான வண்ணங்களை விரும்புகிறார்கள் - கருஞ்சிவப்பு, பச்சை, கருஞ்சிவப்பு.

“பெரட்டின் அகலம் பன்னிரண்டு அங்குலங்கள் வரை நீண்டுள்ளது; மேல் பகுதி ஒரு நிறம், கீழ் பகுதி மற்றொரு நிறம். அத்தகைய பெரெட்டுகள் தயாரிக்கப்படும் பொருட்களும் வேறுபட்டவை: சாடின் மற்றும் வெல்வெட். இந்த பெரட்டுகள் தலையில் மிகவும் வளைந்திருக்கும், ஒரு விளிம்பு தோள்பட்டையைத் தொடும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பேஷன் பத்திரிகையின் பகுதி

1830 களில் இருந்து அலெக்சாண்டர் பிரையுல்லோவின் வாட்டர்கலர் டாட்டியானா பொட்டெம்கினாவை சித்தரிக்கிறது. அதில், மாடல் இளவரசியின் தோள்களை மட்டுமல்ல, கழுத்து, காதுகள் மற்றும் முடியையும் உள்ளடக்கிய ஒரு அலங்காரத்தில் அணிந்துள்ளார்: பொட்டெம்கினா மிகவும் மதவாதி. செயிண்ட் இக்னேஷியஸின் (பிரியஞ்சனினோவ்) ஆன்மீக மகளாக மாறிய அவர், ஆர்த்தடாக்ஸியின் பரவலைக் கவனித்து, தேவாலயங்களைக் கட்டினார், தொண்டுக்கு பெரும் தொகையைக் கொடுத்தார், நிச்சயமாக, தன்னை ஒரு நெக்லைன் அணிய அனுமதிக்கவில்லை.

V. வாஸ்நெட்சோவ். டாட்டியானா அனடோலியேவ்னா மாமண்டோவாவின் உருவப்படம் (1884, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)

I. ரெபின். டாட்டியானா லவோவ்னா டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம் (1893, யஸ்னயா பொலியானா)

எஃப். வின்டர்ஹால்டர். டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா யூசுபோவாவின் உருவப்படம் (1858, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ்)

1825-1837 இல், அலெக்சாண்டர் புஷ்கினின் யூஜின் ஒன்ஜின் பகுதிகளாக வெளியிடப்பட்டது. டாட்டியானா லாரினா ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "முதல் டாட்டியானா" ஆனார் - அதற்கு முன், எழுத்தாளர்கள் மற்ற பெயர்களை விரும்பினர். நாவல் வெளியான பிறகு, பெயர் மிகவும் பிரபலமானது - புஷ்கினின் காதல் மற்றும் நல்லொழுக்கமுள்ள கதாநாயகியின் நினைவாக பலர் தங்கள் மகள்களுக்கு பெயரிட்டனர்.

ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் இருந்து டாட்டியானாவின் பல உருவப்படங்கள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. அவற்றில் ஒரு கேன்வாஸ் உள்ளது, அதில் நாகரீகமான உருவப்பட கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் சேவர் வின்டர்ஹால்டர் டாட்டியானா யூசுபோவாவை சித்தரித்தார். உருவப்படத்தின் கதாநாயகி அதை தனது பாட்டி டாட்டியானா ஏங்கல்ஹார்ட்டிடமிருந்து பெற்றார், மேலும் யூசுபோவா தனது மகள்களில் ஒருவருக்கு அதே வழியில் பெயரிட்டார்.

லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் அனடோலி மாமண்டோவ் ஆகியோரின் மகள்களின் உருவப்படங்கள் 1880-90 களில் உருவாக்கப்பட்டன, அவை பி. குஸ்டோடிவ் என்பவரால் வரையப்பட்டன. டாட்டியானா நிகோலேவ்னா சிசோவாவின் உருவப்படம். 1924. இவானோவோ பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம்

எம். வ்ரூபெல். கார்மெனாக டாட்டியானா ஸ்பிரிடோனோவ்னா லியுபடோவிச்சின் உருவப்படம். 1890கள். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ மாகாணத்தில், டாட்டியானா என்ற பெயர் மரியா, அண்ணா, கேத்தரின் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ராவுக்குப் பிறகு ஐந்தாவது மிகவும் பிரபலமான பெயராக மாறியது.

டாடியானாவில் ஒருவரின் உருவப்படம் மிகைல் வ்ரூபலின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. ஓபரா பாடகர்டாட்டியானா லியுபடோவிச் கார்மென் பாத்திரத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இது கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்களின் கதாநாயகிகள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான படம்.

1908 ஆம் ஆண்டில், சரடோவ் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் சவினோவ் கேன்வாஸ் "ஹார்பிஸ்ட்" வரைந்தார். அவரது மனைவி அவருக்கு கதாநாயகி ஆனார் பிரபல தத்துவவாதிசெமியோன் ஃபிராங்க் டாட்டியானா ஃபிராங்க் (நீ பார்ட்சேவா). சவினோவ் வளர்ந்து வரும் புதிய பாணியின் மரபுகளில் கடினமான தொனி மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களுடன் ஒரு அலங்கார உருவப்படத்தை உருவாக்கினார் - நவீனத்துவம்.

டாட்டியானாவின் இந்த கலை வட்டத்தில், "கலைஞர் டாட்டியானா சிசோவாவின் உருவப்படம்" 1924 இல் வரைந்தது குறிப்பிடத்தக்கது; படத்தின் தலைப்பு சரியாக இல்லை. குஸ்டோடியேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, உருவப்படம் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, மேலும் கையொப்பத்தில் சுருக்கம் "வளைவு". "கலைஞர்" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. உண்மையில், டாட்டியானா சிசோவா ஒரு தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர். உருவப்படம் அவளுக்குப் பிடித்த உடையில் இருப்பதையும், பாட்டியின் மோதிரத்தை விரலில் வைத்திருப்பதையும் காட்டுகிறது.

அருங்காட்சியகங்கள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

அழகிகளின் விதி பிரபலமான உருவப்படங்கள்

நாம் அவர்களைப் பார்வையால் அறிவோம், இளமை பருவத்தில் அவர்களின் அழகை ரசிக்கிறோம். ஆனால் ஓவியம் வரைந்த பிறகு இந்தப் பெண்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள்? சில நேரங்களில் அவர்களின் விதி ஆச்சரியமாக மாறும். சோபியா பக்தசரோவாவுடன் நினைவு கூர்ந்தேன்.

சாரா ஃபெர்மர்

மற்றும் நான். விஷ்னியாகோவ். சாரா எலினோர் ஃபெர்மரின் உருவப்படம். சுமார் 1749-1750. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

விஷ்னியாகோவின் ஓவியம் ரஷ்ய ரோகோகோவின் மிக அழகான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு 10 வயது சிறுமியின் குழந்தைத்தனமான வசீகரத்திற்கும் அவள் "வயது வந்தவரைப் போல" எல்லாவற்றையும் செய்ய முயற்சிக்கிறாள் என்பதற்கும் இடையிலான வேறுபாடு குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியது: அவள் ஏற்றுக்கொள்கிறாள் சரியான தோரணை, ஆசாரம் படி ஒரு விசிறியை வைத்திருக்கிறது, கவனமாக ஒரு நீதிமன்ற ஆடையின் கோர்செட்டில் தோரணையை பராமரிக்கிறது.

சாரா ரஷ்ய சேவையில் ஒரு ரஸ்ஸிஃபைட் ஸ்காட் ஜெனரல் வில்லிம் ஃபெர்மரின் மகள். அவர்தான் கோனிக்ஸ்பெர்க் மற்றும் கிழக்கு பிரஷியா முழுவதையும் எங்களுக்காக அழைத்துச் சென்றார், மேலும் தீக்குப் பிறகு சிவில் சேவையில் அவர் கிளாசிக் ட்வெரை இப்போது நம்மை மகிழ்விக்கும் வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கினார். சாராவின் தாயும் ஒரு ஸ்காட்டிஷ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் - புரூஸ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், மேலும் "சுகரேவ் கோபுரத்தின் மந்திரவாதி" புகழ்பெற்ற ஜேக்கப் புரூஸின் மருமகள் ஆவார்.

சாரா அந்த நேரத்தில் தாமதமாக, 20 வயதில், ஸ்வீடிஷ் கவுண்ட் குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான ஜேக்கப் பொன்டஸ் ஸ்டென்பாக் என்பவருடன் திருமணம் செய்து கொண்டார் (ஒரு ஸ்வீடிஷ் ராணியும் அதிலிருந்து வந்தவர்). அந்த நேரத்தில் ஸ்டென்பாக்ஸ் ரஷ்ய எஸ்ட்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த ஜோடி, வெளிப்படையாக, மிகவும் நன்றாக வாழ்ந்தது: தாலினில் உள்ள அவர்களின் அரண்மனை இப்போது எஸ்டோனிய பிரதமரின் வளாகத்தையும் அரசாங்க சந்திப்பு அறையையும் கொண்டுள்ளது என்று சொன்னால் போதுமானது. சாரா, சில அறிகுறிகளின்படி, ஒன்பது குழந்தைகளின் தாயானார் மற்றும் பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் கீழ் இறந்தார் - 1805 இல் அல்லது 1824 இல் கூட.

மரியா லோபுகினா

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. எம்.ஐ.யின் உருவப்படம் லோபுகினா. 1797. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

போரோவிகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய பிரபு பெண்களின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், ஆனால் இது மிகவும் அழகானது. அதில், அனைத்து மாஸ்டர் நுட்பங்களும் மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, நாம் எப்படி மயக்கப்படுகிறோம், இந்த இளம் பெண்ணின் வசீகரம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை நாம் கவனிக்கவில்லை, கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு யாகோவ் போலன்ஸ்கி கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார் (“... ஆனால் போரோவிகோவ்ஸ்கி அவளுடைய அழகைக் காப்பாற்றினார்.

உருவப்படத்தில் லோபுகினாவுக்கு 18 வயது. அவளுடைய எளிதான மற்றும் சற்று திமிர்பிடித்த தோற்றம் உணர்ச்சிவாதத்தின் சகாப்தத்தின் அத்தகைய உருவப்படத்திற்கான பொதுவான போஸ் அல்லது ஒரு மனச்சோர்வு மற்றும் கவிதை மனநிலையின் அறிகுறிகளாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அவளுடைய பாத்திரம் உண்மையில் என்னவென்று எங்களுக்குத் தெரியாது. அதே நேரத்தில், மரியா, அது மாறிவிடும் சகோதரிஃபியோடர் டால்ஸ்டாய் (அமெரிக்கர்), அவருக்குப் பிரபலமானவர் எதிர்மறையான நடத்தை. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவரது இளமை பருவத்தில் அவரது சகோதரரின் உருவப்படத்தை (எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஸ்டேட் மியூசியம்) பார்த்தால், அதே திணிப்பு மற்றும் நிதானமான பாணியைக் காண்போம்.

திருமணத்திற்குப் பிறகு அவரது கணவர் ஸ்டீபன் லோபுகின் உருவப்படத்தை நியமித்தார். லோபுகின் மரியாவை விட 10 வயது மூத்தவர் மற்றும் பணக்கார மற்றும் உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். படத்தை வரைந்த ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சிறுமி நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவளுடைய கணவரும் இறந்துவிட்டார். அவர்களுக்கு குழந்தை இல்லாததால், இந்த ஓவியம் ஃபியோடர் டால்ஸ்டாயின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே மகளால் பெறப்பட்டது, அவரிடமிருந்து ட்ரெட்டியாகோவ் 1880 களில் அதை வாங்கினார்.

ஜியோவானினா பசினி

கே.பி. பிரையுலோவ். ரைடர். 1832. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பிரையுலோவின் "குதிரைப் பெண்" புத்திசாலித்தனமானது சடங்கு உருவப்படம், இதில் எல்லாம் ஆடம்பரமானது - வண்ணங்களின் பிரகாசம், திரைச்சீலைகளின் சிறப்பம்சம் மற்றும் மாடல்களின் அழகு. ரஷ்ய கல்வியில் பெருமைப்பட வேண்டிய ஒன்று உள்ளது.

அதில் பசினி என்ற குடும்பப் பெயரைக் கொண்ட இரண்டு பெண்கள் எழுதப்பட்டுள்ளனர்: மூத்த ஜியோவானினா ஒரு குதிரையில் அமர்ந்திருக்கிறார், இளைய அமட்ஸிலியா தாழ்வாரத்திலிருந்து அவளைப் பார்க்கிறார். ஆனால் இந்த குடும்பப்பெயருக்கு அவர்களுக்கு உரிமை இருக்கிறதா என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அவரது நீண்ட நாள் காதலரான கார்ல் பிரையுலோவ் அவர்களின் வளர்ப்புத் தாயான கவுண்டஸ் யூலியா சமோய்லோவாவால் இந்த ஓவியம் ஆர்டர் செய்யப்பட்டது. மிக அழகான பெண்கள்ரஷ்யா மற்றும் ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கி, லிட் மற்றும் பொட்டெம்கின் ஆகியோரின் மகத்தான செல்வத்தின் வாரிசு. தனது முதல் கணவரை விட்டுவிட்டு, சமோலோவா இத்தாலியில் வசிக்கச் சென்றார், அங்கு ரோசினி மற்றும் பெல்லினி இருவரும் அவரது வரவேற்புரைக்குச் சென்றனர். கவுண்டஸுக்கு தனது சொந்த குழந்தைகள் இல்லை, இருப்பினும் அவர் இன்னும் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒரு முறை இளம் மற்றும் அழகானவரை இத்தாலிய பாடகர்பெரி.

மூலம் அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பு, ஜியோவானினா மற்றும் அமசிலியா ஆகியோர் சகோதரிகள் - "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" என்ற ஓபராவின் ஆசிரியரின் மகள்கள், இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி பசினி, கவுண்டஸின் நண்பர் (மற்றும், வதந்திகளின் படி, காதலர்). அவர் இறந்த பிறகு அவர்களை தனது வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றார். இருப்பினும், ஆவணங்களின்படி ஆராயும்போது, ​​பசினிக்கு ஒரே ஒரு மகள் இருந்தாள், சிறுமிகளில் இளையவள். மூத்தவர் யார்? சமோயிலோவாவின் இரண்டாவது கணவரான பெரியின் சகோதரியால் அவர் திருமணத்திற்கு வெளியே பிறந்தார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அல்லது கவுண்டஸ் மற்றும் பெண்ணுக்கு நெருக்கமான உறவு இருந்திருக்கலாம் குடும்ப இணைப்பு... "குதிரைப் பெண்" முதலில் கவுண்டஸின் உருவப்படமாக கருதப்பட்டது சும்மா இல்லை. வளர்ந்த பிறகு, ஜியோவானினா ஒரு ஆஸ்திரிய அதிகாரி, கேப்டனை மணந்தார் ஹுசார் படைப்பிரிவுலுட்விக் ஆஷ்பாக், அவருடன் ப்ராக் சென்றார். சமோயிலோவா அவளுக்கு ஒரு பெரிய வரதட்சணைக்கு உத்தரவாதம் அளித்தார். இருப்பினும், கவுண்டஸ் தனது வயதான காலத்தில் திவாலானதால் (அவர் தனது மூன்றாவது கணவர், ஒரு பிரெஞ்சு பிரபுவுக்கு பெரும் ஜீவனாம்சம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது), "மகள்கள்" இருவரும் வயதான பெண் "அம்மா"விடம் ஒரு வழக்கறிஞர் மூலம் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட பணத்தை சேகரித்தனர். சமோயிலோவா பாரிஸில் வறுமையில் இறந்தார், ஆனால் அவரது மாணவர்களின் மேலும் கதி தெரியவில்லை.

எலிசவெட்டா மார்டினோவா

கே.ஏ. சோமோவ். நீல நிறத்தில் பெண். 1897–1900. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சோமோவ் எழுதிய “லேடி இன் ப்ளூ” - ஓவியத்தின் சின்னங்களில் ஒன்று வெள்ளி வயது, கலை விமர்சகர் இகோர் கிராபரின் வார்த்தைகளில் - "நம் காலத்தின் லா ஜியோகோண்டா". போரிசோவ்-முசாடோவின் ஓவியங்களைப் போலவே, அழகின் இன்பம் மட்டுமல்ல, நில உரிமையாளர் ரஷ்யாவின் மங்கலான அழகைப் போற்றுவதும் உள்ளது.

உருவப்படத்தில் சோமோவுக்கு போஸ் கொடுத்த எலிசவெட்டா மார்டினோவா, கலைஞரின் சில பெண் ஈர்ப்புகளில் ஒருவர். இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிக்கும் போது ஒரு மருத்துவரின் மகளான கலைஞர் அவளைச் சந்தித்தார் - 1890 இல் பெண்கள் முதலில் நுழைய அனுமதிக்கப்பட்ட மாணவர்களில் அவரும் ஒருவர். கல்வி நிறுவனம். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, மார்டினோவாவின் சொந்த படைப்புகள் பிழைக்கவில்லை என்று தெரிகிறது. இருப்பினும், அவரது உருவப்படங்கள் சோமோவ் மட்டுமல்ல, பிலிப் மல்யாவின் மற்றும் ஒசிப் பிரேஸால் வரையப்பட்டன. அன்னா ஆஸ்ட்ரோமோவா-லெபடேவா அவருடன் படித்தார், அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் சாதாரணமாகக் குறிப்பிட்டார், மார்டினோவா எப்போதும் உயரமான, கம்பீரமான அழகு என்று விவரிக்கப்பட்டாலும், உண்மையில் அவர் குறுகிய. கலைஞரின் பாத்திரம் உணர்ச்சிவசப்பட்டது, பெருமை மற்றும் எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடியது.

சோமோவ் அவளை பல முறை வரைந்தார்: 1893 இல் சுயவிவரத்தில் வாட்டர்கலர், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பென்சிலில், மற்றும் 1897 இல் அவர் ஒரு பின்னணியில் எண்ணெயில் அவளது சிறிய உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். வசந்த நிலப்பரப்பு(Astrakhan கலைக்கூடம்). அவர் மூன்று ஆண்டுகளாக இடைவிடாமல் அதே படத்தை உருவாக்கினார்: கலைஞர் அவர்களில் இரண்டை பாரிஸில் கழித்தார், மார்டினோவா நுரையீரல் நோய்க்கு சிகிச்சையளிக்க நீண்ட காலமாக டைரோலில் குடியேறினார். சிகிச்சை பலனளிக்கவில்லை: ஓவியத்தை முடித்து சுமார் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது 36 வயதில் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். அவளுக்கு வெளிப்படையாக குடும்பம் இல்லை

கலினா அடெர்காஸ்

பி.எம். குஸ்டோடிவ். வியாபாரியின் மனைவி தேநீர் அருந்துகிறாள். 1918. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

குஸ்டோடீவின் "தேயிலை வியாபாரியின் மனைவி" 1918 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டில் எழுதப்பட்டாலும், எங்களுக்கு இது பிரகாசமான மற்றும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட ரஷ்யாவின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டு, அங்கு கண்காட்சிகள், கொணர்வி மற்றும் "பிரெஞ்சு ரொட்டியின் நெருக்கடி" உள்ளது. இருப்பினும், புரட்சிக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ் தனக்கு பிடித்த பாடங்களை மாற்றவில்லை: ஒரு நபருக்கு தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை சக்கர நாற்காலி, அது தப்பித்தவறி வடிவமாக மாறியது.

கலினா அடெர்காஸ், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் லிவோனிய மாவீரர் வரை அதன் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இயற்கையான பாரோனஸ், இந்த உருவப்படம்-படத்தில் வணிகரின் மனைவிக்கு போஸ் கொடுத்தார். பாரோனெஸ்களில் ஒருவரான வான் அடெர்காஸ் அண்ணா லியோபோல்டோவ்னாவின் ஆசிரியரும் கூட.

அஸ்ட்ராகானில், கல்யா அடெர்காஸ் ஆறாவது மாடியில் இருந்து குஸ்டோடீவ்ஸின் வீட்டுத் தோழராக இருந்தார்; வண்ணமயமான மாடலைக் கவனித்த கலைஞரின் மனைவி அந்தப் பெண்ணை ஸ்டுடியோவுக்கு அழைத்து வந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அடெர்காஸ் மிகவும் இளமையாக இருந்தார், முதல் ஆண்டு மருத்துவ மாணவர். உண்மையைச் சொல்வதானால், ஓவியங்களில் அவளுடைய உருவம் மிகவும் மெல்லியதாகவும், அவ்வளவு ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் இல்லை. அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் அறுவை சிகிச்சையைப் படித்தார், ஆனால் இசை மீதான அவரது ஆர்வம் அவளை வேறொரு துறைக்கு அழைத்துச் சென்றது. ஒரு சுவாரஸ்யமான மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவின் உரிமையாளர் சோவியத் ஆண்டுகள்அனைத்து யூனியன் வானொலிக் குழுவின் இசை ஒலிபரப்பு இயக்குநரகத்தில் ரஷ்ய பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக அடெர்காஸ் பாடினார், டப்பிங் படங்களில் பங்கேற்றார், ஆனால் அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை. அவர் வெளிப்படையாக, ஒரு குறிப்பிட்ட போகஸ்லாவ்ஸ்கியை மணந்தார், ஒருவேளை, சர்க்கஸில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். புஷ்கின் மாளிகையின் கையெழுத்துப் பிரதித் துறையில் ஜி.வி. எழுதிய கையால் எழுதப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகள் உள்ளன. அடெர்காஸ், "சர்க்கஸ் என் உலகம்..." என்ற தலைப்பில். 30 மற்றும் 40 களில் அவளுடைய கதி என்ன ஆனது என்பது தெரியவில்லை.