மதம் முதல் முறையாக கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது. அதன் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் தீர்க்கமான விமர்சகர், குறிப்பாக சர்ச், வால்டேர்.
பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு கூர்மையான பலவீனத்தால் குறிக்கப்பட்டது மத அடிப்படைகள்கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் மதச்சார்பற்ற தன்மையை வலுப்படுத்துதல்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம்நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும்அறிவியல் மற்றும் இயற்கை அறிவியலுடன் ஒத்துழைப்பு. இந்த ஒத்துழைப்பின் மிகப்பெரிய சாதனை "என்சைக்ளோபீடியா" 35 தொகுதிகளில் (1751 - 1780) வெளியிடப்பட்டது, இது ஈர்க்கப்பட்டு திருத்தப்பட்டது. டிடெரோட்
மற்றும் டி "அலம்பர்.
"என்சைக்ளோபீடியா" இன் உள்ளடக்கங்கள் உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய மேம்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகள். இது அறிவியலின் வளர்ச்சி பற்றிய மதிப்புமிக்க அறிவு மற்றும் தகவல்களின் தொகுப்பாகும்.
கலை மற்றும் கைவினை.
18 ஆம் நூற்றாண்டில், முன்பு தொடங்கிய அறிவியல் புரட்சி முடிவடைகிறது, மற்றும் அறிவியல்- இயற்கை அறிவியலை மனதில் கொண்டு - அதை அடைகிறது கிளாசிக்கல் வடிவம். அத்தகைய அறிவியலின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் அளவுகோல்கள் பின்வருமாறு:
அறிவின் குறிக்கோள்;
அதன் தோற்றத்தின் அனுபவம்;
அதிலிருந்து அகநிலை அனைத்தையும் விலக்குதல்.
அறிவியலின் வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகரித்த அதிகாரம் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் முதல் வடிவங்கள் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது அறிவியல், மதத்தின் இடத்தில் அறிவியலை வைக்கிறது. அதன் அடிப்படையில், விஞ்ஞான கற்பனாவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதும் உருவாகிறது, அதன்படி சமூகத்தின் சட்டங்கள் முற்றிலும் "வெளிப்படையானது", முழுமையாக அறியப்படும்; மற்றும் அரசியல் - கண்டிப்பாக அறிவியல் சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இயற்கையின் விதிகளிலிருந்து வேறுபட்டது அல்ல. இத்தகைய கருத்துக்கள், குறிப்பாக, இயற்கை அறிவியல் மற்றும் இயற்கையின் விதிகள் மூலம் சமூகத்தையும் மனிதனையும் பார்த்த டிடெரோட்டால் வழிநடத்தப்பட்டது. இந்த அணுகுமுறையால், ஒரு நபர் அறிவாற்றல் மற்றும் செயல்பாட்டின் பொருளாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார், சுதந்திரம் இழக்கப்படுகிறார் மற்றும் ஒரு சாதாரண பொருள் அல்லது இயந்திரத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறார்.
பொதுவாக, XVIII நூற்றாண்டின் கலை- முந்தையதை ஒப்பிடுகையில் - இது குறைவான ஆழமாகவும், கம்பீரமாகவும் தெரிகிறது, இது இலகுவாகவும், காற்றோட்டமாகவும், மேலோட்டமாகவும் தோன்றுகிறது. முன்னர் உன்னதமான, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் உன்னதமானதாகக் கருதப்பட்டவற்றின் மீது இது ஒரு முரண்பாடான மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறது. எபிகியூரியன் கொள்கை, ஹெடோனிசத்திற்கான ஏக்கம், இன்பம் மற்றும் இன்பத்தின் ஆவி அதில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், கலை மிகவும் இயற்கையானது, யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகிறது. மேலும், அது சமூக வாழ்விலும், போராட்டத்திலும், அரசியலிலும் மேலும் மேலும் ஊடுருவி, பக்கச்சார்பானதாக மாறுகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைபல வழிகளில் முந்தைய நூற்றாண்டின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். முக்கிய பாணிகள் இன்னும் கிளாசிக் மற்றும் பரோக் ஆகும். அதே நேரத்தில், கலையின் உள் வேறுபாடு உள்ளது, அதன் துண்டு துண்டாக வளர்ந்து வரும் போக்குகள் மற்றும் திசைகளில் உள்ளது. புதிய பாணிகள் உருவாகின்றன, மேலும் விவரங்கள் ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம்.
கிளாசிசிசம்முதன்மையாக ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞரைக் குறிக்கிறது ஜே.-எல். டேவிட் (1748 - 1825). அவரது படைப்புகள் ("தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொராட்டி", "மராட்டின் மரணம்", "நெப்போலியன் I முடிசூட்டு விழா" போன்றவை) பெரும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தது, குடிமை கடமையின் கருப்பொருள்.
பரோக்முழுமைவாதத்தின் சகாப்தத்தின் "சிறந்த பாணி" என்பதால், அது படிப்படியாக அதன் செல்வாக்கை இழக்கிறது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பாணி ரோகோகோ.அதன் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் கலைஞர் பற்றி. ஃப்ராகனார்ட் (1732 - 1806). அவரது "குளியல்" வாழ்க்கை, சிற்றின்ப மகிழ்ச்சி மற்றும் இன்பம் ஆகியவற்றின் உண்மையான மன்னிப்பு. அதே நேரத்தில், ஃபிராகனார்ட் சித்தரித்த சதை மற்றும் வடிவங்கள் உடலற்றதாகவும், காற்றோட்டமாகவும் மற்றும் இடைக்காலமாகவும் தோன்றும். அவரது படைப்புகளில், திறமை, கருணை, நுட்பம், ஒளி மற்றும் காற்று விளைவுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. இந்த உணர்வில்தான் "ஸ்விங்" படம் எழுதப்பட்டுள்ளது.
உணர்வுவாதம்(18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) பகுத்தறிவுக்கு இயற்கையான உணர்வு வழிபாட்டை எதிர்த்தார். உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் மற்றும் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர் ஜே.-ஜே. ரூசோ. அவருக்கு சொந்தமானது பிரபலமான கூற்று: "மனம் தவறாக இருக்கலாம், உணர்வு - ஒருபோதும்!". அவரது படைப்புகளில் - "ஜூலியா, அல்லது புதிய எலோயிஸ்", "ஒப்புதல்", முதலியன - அவர் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கவலைகள், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், இயற்கையைப் பாடுகிறார், நகர்ப்புற வாழ்க்கையை விமர்சன ரீதியாக மதிப்பீடு செய்கிறார், ஆணாதிக்க விவசாய வாழ்க்கையை இலட்சியப்படுத்துகிறார்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த கலைஞர்கள்பாணியில் இல்லை. இவர்களில் முதன்மையாக பிரெஞ்சு கலைஞர்களும் அடங்குவர் ஏ. வாட்டூ (1684 - 1721) மற்றும் ஸ்பானிஷ் ஓவியர் எஃப். கோயா (1746 - 1828).
படைப்பாற்றல் வாட்டியோ ("காலை கழிப்பறை", "பியர்ரோட்", "சித்தெரா தீவுக்கு யாத்திரை") ரோகோகோ பாணிக்கு மிக அருகில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக், பௌசின் மற்றும் டிடியன் ஆகியோரின் செல்வாக்கு அவரது படைப்புகளில் உணரப்படுகிறது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் முன்னோடியாகவும், ஓவியத்தில் முதல் பெரிய காதல் கொண்டவராகவும் கருதப்படுகிறார்.
அவரது படைப்புகளுடன், எஃப். கோயா ("ராணி மேரி-லூயிஸின் உருவப்படம்", "பால்கனியில் மாக்", "சபாசா கார்சியாவின் உருவப்படம்", தொடர்ச்சியான செதுக்கல்கள் "கேப்ரிகோஸ்") ரெம்ப்ராண்டின் யதார்த்தமான போக்கைத் தொடர்கிறது. அவரது படைப்புகளில் ஒருவர் Poussin, Rubens மற்றும் பிற சிறந்த கலைஞர்களின் செல்வாக்கைக் கண்டறிய முடியும். அதே நேரத்தில், அவரது கலை இயற்கையாக ஸ்பானிஷ் ஓவியத்துடன் - குறிப்பாக வெலாஸ்குவேஸின் கலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோயா ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மையைக் கொண்ட ஓவியர்களில் ஒருவர்.
இசை கலைமுன்னோடியில்லாத வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்பை அனுபவித்து வருகிறது. என்றால் XVIIநூற்றாண்டு நாடகத்தின் நூற்றாண்டாக கருதப்படுகிறது XVIIIநூற்றாண்டை இசையின் காலம் என்று சொல்லலாம். அவரது சமூக கௌரவம் மிகவும் அதிகரித்து, கலைகளில் முதல் இடத்தைப் பிடிக்கிறது, ஓவியத்தை அங்கிருந்து நகர்த்துகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை போன்ற பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது F. ஹெய்டன், K. Gluck, G. Handel. சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் நெருக்கமான கவனம் தேவை இருக்கிறது. பாக் (1685 - 1750) மற்றும் IN ஏ. மொஸார்ட் (1756- 1791).
பரோக் சகாப்தத்தின் கடைசி பெரிய மேதை பாக். அவர் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார் இசை வகைகள்ஓபராவைத் தவிர. ரொமாண்டிசம் உட்பட பல பிற்கால பாணிகளை எதிர்பார்த்து அவரது இசை அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது. பாலிஃபோனி கலையின் உச்சம் பாக் பணி. குரல் மற்றும் நாடக இசை துறையில், மிகவும் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புஇசையமைப்பாளர் "பேஷன் படி மத்தேயு" என்ற கான்டாட்டா, இது கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களைப் பற்றி சொல்கிறது. பாக் தனது வாழ்நாளில் மிகப்பெரிய மகிமையைக் கொண்டு வந்தார் உறுப்பு இசை.கிளேவியருக்கான இசைத் துறையில், இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான படைப்பு "நல்ல மனநிலையுள்ள கிளேவியர்" இது XVII - XVIII நூற்றாண்டுகளின் இசை பாணிகளின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம்.
வேலைகளில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் உணர்வுவாதத்தின் அழகியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், மொஸார்ட் ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடி - இசையில் முதல் பெரிய காதல். அவரது பணி கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கியது, மேலும் எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்படுகிறார். மொஸார்ட்டின் வாழ்நாளில், அவரது ஓபராக்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "The Wedding of Figaro", "Don Juan", "The Magic Flute". மேலும் குறிப்பிடத் தக்கது "கோரிக்கை".
அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்
மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.
http://www.allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது
" இசை கலைஅடகுடுக்க வேண்டாம்பிவெளிச்சம்"
குழு 1ESTO இன் மாணவர்கள்
Syrovatchenko ஓல்கா
சகாப்தம்பிவெளிச்சம்
அறிவொளியின் வயது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் முக்கிய சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும், இது அறிவியல், தத்துவ மற்றும் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த அறிவுசார் இயக்கம் பகுத்தறிவு மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கிலாந்தில் தொடங்கி, இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. பிரஞ்சு அறிவொளி குறிப்பாக செல்வாக்கு செலுத்தியது, அவர்கள் "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்களாக" ஆனார்கள்.
இசைக் கலையை நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் கலை வளர்ந்தது, இது அனைத்து ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்திலும் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.
இசைக் கலையின் வளர்ச்சி முதன்மையாக ஐ.எஸ் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், LW பீத்தோவன்.
ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்
ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் (மார்ச் 31, 1732 - மே 31, 1809) ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, சிம்பொனி மற்றும் சரம் குவார்டெட் போன்ற இசை வகைகளை நிறுவியவர்களில் ஒருவர். மெல்லிசை உருவாக்கியவர், இது பின்னர் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் கீதங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.
இளைஞர்கள்.ஜோசப் ஹெய்டன் (இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒருபோதும் ஃபிரான்ஸ் என்று பெயரிடவில்லை) மார்ச் 31, 1732 அன்று, ஹங்கேரியின் எல்லையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத லோயர் ஆஸ்திரிய கிராமமான ரோராவின் கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் ஹராச்சின் தோட்டத்தில், மத்தியாஸ் ஹெய்டனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் ( 1699-1763). குரல் மற்றும் அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பதில் தீவிரமாக இருந்த பெற்றோர்கள், சிறுவனின் இசை திறன்களைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் 1737 இல் அவரை ஹைன்பர்க்-ஆன்-டானுப் நகரில் உள்ள உறவினர்களுக்கு அனுப்பினர், அங்கு ஜோசப் பாடகர் பாடல் மற்றும் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1740 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வியன்னா கதீட்ரலின் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் ஜார்ஜ் வான் ராய்ட்டரால் ஜோசப் கவனிக்கப்பட்டார். ஸ்டீபன். ராய்ட்டர் திறமையான சிறுவனை தேவாலயத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் பாடகர் குழுவில் பாடினார் (அவரது இளைய சகோதரர்களுடன் பல ஆண்டுகள் உட்பட).
பாடகர் குழுவில் பாடுவது ஹெய்டனுக்கு நன்றாக இருந்தது, ஆனால் ஒரே பள்ளி. அவரது திறன்கள் வளர்ந்தவுடன், அவருக்கு கடினமான தனி பாகங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, ஹெய்டன் பெரும்பாலும் நகர விழாக்கள், திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றார்.
1749 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப்பின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது, மேலும் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அடுத்தடுத்து பத்து வருட காலம்அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஜோசப் பொறுப்பேற்றார் இதர வேலை, ஒரு வேலைக்காரன் உட்பட இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்நிக்கோலா போர்போரா, அவரிடமிருந்து இசையமைப்பையும் கற்றுக்கொண்டார். ஹெய்டன் தனது இசைக் கல்வியில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்ப முயன்றார், இம்மானுவேல் பாக்கின் படைப்புகள் மற்றும் கலவைக் கோட்பாட்டை விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். அப்போது அவர் எழுதிய ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டாக்கள் வெளியிடப்பட்டு கவனத்தை ஈர்த்தது. 1749 இல் ஹெய்டனால் எழுதப்பட்ட இரண்டு மாஸ் ப்ரீவிஸ், F-dur மற்றும் G-dur ஆகியவை அவரது முதல் முக்கிய இசையமைப்பாகும், அவர் செயின்ட் தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பே. ஸ்டீபன்; ஓபரா லாம் டெமான் (பாதுகாக்கப்படவில்லை); சுமார் ஒரு டஜன் குவார்டெட்ஸ் (1755), முதல் சிம்பொனி (1759).
1759 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கவுண்ட் கார்ல் வான் மோர்சின் நீதிமன்றத்தில் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு ஹெய்டன் தனது கட்டளையின் கீழ் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை வைத்திருந்தார், அதற்காக இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை இயற்றினார். இருப்பினும், வான் மோர்சின் விரைவில் நிதி சிக்கல்களை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது இசைத் திட்டத்தின் செயல்பாடுகளை நிறுத்தினார்.
1760 இல் ஹேடன் மேரி-ஆன் கெல்லரை மணந்தார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை, இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருந்தினார்.
Esterhazy இல் சேவை. 1761 ஆம் ஆண்டில், ஹெய்டனின் வாழ்க்கையில் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - அவர் ஆஸ்திரியாவின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் ஒன்றான எஸ்டெர்ஹாசி இளவரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் இரண்டாவது கபெல்மிஸ்டர் ஆனார். இசைக்குழுவினரின் பொறுப்புகளில் இசையமைப்பது, இசைக்குழுவை இயக்குவது, புரவலர் முன் அறை இசையை வாசிப்பது மற்றும் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுவது ஆகியவை அடங்கும்.
எஸ்டெர்ஹாசியின் நீதிமன்றத்தில் அவரது முப்பது ஆண்டுகால வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் ஏராளமான படைப்புகளை இயற்றினார், அவரது புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. 1781 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் தங்கியிருந்தபோது, ஹைடன் மொஸார்ட்டை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். அவர் சிகிஸ்மண்ட் வான் நியூகோமுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார், அவர் பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பரானார்.
பிப்ரவரி 11, 1785 இல், ஹேடன் மேசோனிக் லாட்ஜில் "டு ட்ரூ ஹார்மனி" ("ஜுர் வாஹ்ரென் ஐன்ட்ராக்ட்") தொடங்கப்பட்டார். மொஸார்ட் தனது தந்தை லியோபோல்டின் கச்சேரியில் இருந்ததால் அர்ப்பணிப்பில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.
XVIII நூற்றாண்டில், பல நாடுகளில் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற) புதிய வகைகள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் இருந்தன. கருவி இசை, இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டு "வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுவதில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது - ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் வேலையில். பாலிஃபோனிக் அமைப்புக்கு பதிலாக பெரும் முக்கியத்துவம்ஒரு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பைப் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பெரிய கருவி வேலைகளில் பெரும்பாலும் இசைத் துணியை மாற்றியமைக்கும் பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் அடங்கும்.
மீண்டும் இலவச இசைக்கலைஞர். 1790 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெர்ஹாசி (ஆங்கிலம்) ரஷ்யர் இறந்தார், அவரது மகனும் வாரிசுமான இளவரசர் அன்டன் (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன், இசையை விரும்பாததால், இசைக்குழுவை கலைத்தார். 1791 இல் ஹெய்டன் இங்கிலாந்தில் வேலை செய்வதற்கான ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். பின்னர், அவர் ஆஸ்திரியா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் விரிவாக பணியாற்றினார். லண்டனுக்கு இரண்டு பயணங்கள், அங்கு அவர் சாலமனின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறந்த சிம்பொனிகளை எழுதினார், ஹெய்டனின் புகழை மேலும் வலுப்படுத்தினார்.
1792 இல் பான் வழியாகச் சென்ற அவர், இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்து, அவரைப் பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொண்டார்.
பின்னர் ஹெய்டன் வியன்னாவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது இரண்டு பிரபலமான சொற்பொழிவுகளை எழுதினார்: தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (1799) மற்றும் தி சீசன்ஸ் (1801).
ஹெய்டன் எல்லா வகையிலும் தனது கையை முயற்சித்தார் இசை அமைப்பு, ஆனால் அவரது படைப்பின் அனைத்து வகைகளிலும் அதே சக்தியுடன் வெளிப்படவில்லை.
கருவி இசைத் துறையில், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.
ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேடனின் மகத்துவம் அவரது இரண்டு இறுதிப் படைப்புகளில் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: சிறந்த சொற்பொழிவுகள் - தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (1798) மற்றும் தி சீசன்ஸ் (1801). "தி சீசன்ஸ்" என்ற சொற்பொழிவு இசை கிளாசிசிசத்தின் முன்மாதிரியான தரமாக செயல்படும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹெய்டன் மகத்தான புகழைப் பெற்றார்.
ஆரடோரியோஸ் மீதான வேலை இசையமைப்பாளரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. அவரது கடைசி படைப்புகள் ஹார்மோனிமெஸ்ஸி (1802) மற்றும் ஒரு முடிக்கப்படாத சரம் குவார்டெட் ஆப். 103 (1802). கடைசி ஓவியங்கள் 1806 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, அதன் பிறகு ஹெய்டன் எதையும் எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளர் மே 31, 1809 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார்.
இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்கள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோஸ் ("உலகின் உருவாக்கம்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்"), 14 வெகுஜனங்கள், 24 ஓபராக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.
கலவைகளின் பட்டியல்:
அறை இசை:
§ வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான 12 சொனாட்டாக்கள் (இ மைனரில் சொனாட்டா, டி மேஜரில் சொனாட்டா உட்பட)
வயோலா மற்றும் செலோ ஆகிய இரண்டு வயலின்களுக்கான § 83 சரம் குவார்டெட்
வயலின் மற்றும் வயோலாவிற்கு § 7 டூயட்கள்
பியானோ, வயலின் (அல்லது புல்லாங்குழல்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 40 மூவரும்
§ 2 வயலின் மற்றும் செல்லோவிற்கு 21 மூவர்
பாரிடோன், வயோலா (வயலின்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 126 மூவர்
§ கலப்பு காற்று மற்றும் சரம் கருவிகளுக்கு 11 மூவர்
ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கான 35 கச்சேரிகள், உட்பட:
§ வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நான்கு கச்சேரிகள்
§ செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்
§ ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்
§ 11 பியானோ கச்சேரிகள்
§ 6 உறுப்புக் கச்சேரிகள்
§ இரு சக்கர லைர்களுக்கான 5 கச்சேரிகள்
பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 4 கச்சேரிகள்
§ டபுள் பாஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான § கச்சேரி
§ ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
§ கிளேவியருடன் 13 திசைதிருப்பல்கள்
மொத்தம் 24 ஓபராக்கள் உள்ளன, அவற்றுள்:
§ நொண்டி அரக்கன் (Der krumme Teufel), 1751
§ "உண்மையான நிரந்தரம்"
§ "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், அல்லது தத்துவஞானியின் ஆன்மா", 1791
§ "அஸ்மோடியஸ், அல்லது புதிய லேம் இம்ப்"
§ "மருந்தியலாளர்"
§ "ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா", 1762
§ « பாலைவன தீவு» (L "lsola disabitata)
§ "ஆர்மிடா", 1783
§ மீனவப் பெண்கள் (Le Pescatrici), 1769
§ "ஏமாற்றப்பட்ட துரோகம்" (எல் "இன்ஃபெடெல்டா டெலூசா)
§ "எதிர்பாராத சந்திப்பு" (L "Incontro improviso), 1775
§ சந்திர உலகம் (II மொண்டோ டெல்லா லூனா), 1777
§ "உண்மையான நிலைத்தன்மை" (லா வேரா கோஸ்டான்சா), 1776
§ லாயல்டி ரிவார்டு (La Fedelta premiata)
§ "ரோலண்ட் பாலாடின்" (ஆர்லாண்டோ ரலடினோ), அரியோஸ்டோவின் "ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்" கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீர-காமிக் ஓபரா
14 சொற்பொழிவுகள், உட்பட:
§ "உலக உருவாக்கம்"
§ "பருவங்கள்"
§ "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்"
§ "தோபியா திரும்புதல்"
§ உருவக கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ "கைதட்டல்"
§ ஓரடோரியோ கீதம் ஸ்டாபட் மேட்டர்
14 நிறைகள், உட்பட:
§ சிறிய நிறை (Missa brevis, F-dur, சுமார் 1750)
§ கிராண்ட் ஆர்கன் மாஸ் எஸ்-துர் (1766)
§ புனிதரின் நினைவாக மாஸ். நிக்கோலஸ் (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
§ புனித மாஸ். கேசிலியன்ஸ் (மிஸ்ஸா சான்க்டே கேசிலியா, சி-மோல், 1769 மற்றும் 1773 க்கு இடையில்)
§ சிறிய உறுப்பு நிறை (B-dur, 1778)
§ மரியாசெல்லே மாஸ் (மரியாசெல்லர்மெஸ்ஸி, சி-துர், 1782)
§ டிம்பானியுடன் கூடிய மாஸ், அல்லது போரின் போது மாஸ் (Paukenmesse, C-dur, 1796)
§ மாஸ் ஹெலிக்மெஸ்ஸி (பி-துர், 1796)
§ நெல்சன்-மெஸ்ஸே (நெல்சன்-மெஸ்ஸி, டி-மோல், 1798)
§ மாஸ் தெரசா (தெரெசியன்மெஸ்ஸி, பி-துர், 1799)
"தி கிரியேஷன்" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801) என்ற சொற்பொழிவின் கருப்பொருளைக் கொண்ட § மாஸ்
§ பித்தளை மாஸ் (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
மொத்தம் 104 சிம்பொனிகள், உட்பட:
§ "பிரியாவிடை சிம்பொனி"
§ "ஆக்ஸ்போர்டு சிம்பொனி"
§ "இறுதிச் சிம்பொனி"
§ 6 பாரிஸ் சிம்பொனிகள் (1785-1786)
§ 12 லண்டன் சிம்பொனிகள் (1791-1792, 1794-1795), சிம்பொனி எண். 103 "டிம்பானி ட்ரெமோலோ" உட்பட
§ 66 திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கேசேஷன்கள்
பியானோவிற்கான வேலைகள்:
§ கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்
§ 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள்
லுட்விக்விen பீத்தோவன்
லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், மூன்று "வியன்னா கிளாசிக்"களில் ஒருவர்.
பீத்தோவன் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையில் மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் ஒரு முக்கிய நபராக உள்ளார், மேலும் உலகில் மிகவும் மதிக்கப்படும் மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் எழுதினார், ஓபரா, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, பாடல் இசையமைப்புகள் உட்பட. பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள், பியானோஃபோர்ட்டிற்கான கச்சேரிகள், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் பணி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சிம்போனிக் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
லுட்விக் வான் பீத்தோவன் டிசம்பர் 1770 இல் பானில் பிறந்தார். பிறந்த தேதி சரியாக நிறுவப்படவில்லை, மறைமுகமாக அது டிசம்பர் 16, ஞானஸ்நானம் பெற்ற தேதி மட்டுமே அறியப்படுகிறது - டிசம்பர் 17, 1770 இல் பான் நகரில் கத்தோலிக்க தேவாலயம்புனித ரெமிஜியஸ். இவரது தந்தை ஜோஹன் ஜோஹன் வான் பீத்தோவன். மரியா மாக்டலேனா கெவெரிச், 1748-1787), கோப்லென்ஸில் உள்ள நீதிமன்ற சமையல்காரரின் மகள், அவர்கள் 1767 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். தாத்தா லுட்விக் (1712-1773) ஜோஹன் இருந்த அதே தேவாலயத்தில் முதலில் பாடகர், பாஸ், பின்னர் இசைக்குழு மாஸ்டர். அவர் தெற்கு நெதர்லாந்தில் உள்ள மெச்செலனைச் சேர்ந்தவர், எனவே அவரது குடும்பப் பெயருக்கு முன்னால் "வேன்" என்ற முன்னொட்டு இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை தனது மகனிடமிருந்து இரண்டாவது மொஸார்ட்டை உருவாக்க விரும்பினார், மேலும் அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். 1778 ஆம் ஆண்டில், சிறுவனின் முதல் நிகழ்ச்சி கொலோனில் நடந்தது. இருப்பினும், பீத்தோவன் ஒரு அதிசய குழந்தையாக மாறவில்லை, தந்தை சிறுவனை தனது சகாக்கள் மற்றும் நண்பர்களிடம் ஒப்படைத்தார். ஒருவர் லுட்விக் ஆர்கன் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மற்றவர் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார்.
1780 ஆம் ஆண்டில், அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான கிறிஸ்டியன் காட்லோப் நெஃப் பானுக்கு வந்தார். அவர் பீத்தோவனின் உண்மையான ஆசிரியரானார். சிறுவனுக்கு திறமை இருப்பதை நெஃப் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவர் லுட்விக்கை பாக்ஸின் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகள் மற்றும் பழைய சமகாலத்தவர்களின் இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்: F. E. பாக், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட். Nefe க்கு நன்றி, பீத்தோவனின் முதல் தொகுப்பு, டிரஸ்லரின் அணிவகுப்பில் ஒரு மாறுபாடும் வெளியிடப்பட்டது. பீத்தோவனுக்கு அந்த நேரத்தில் பன்னிரண்டு வயது மற்றும் ஏற்கனவே உதவி நீதிமன்ற அமைப்பாளராக பணிபுரிந்தார்.
அவரது தாத்தா இறந்த பிறகு, குடும்பத்தின் பொருளாதார நிலைமை மோசமடைந்தது. லுட்விக் பள்ளியை சீக்கிரமாக விட்டுவிட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் லத்தீன் மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார், இத்தாலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழியைப் படித்தார், நிறைய படித்தார். ஏற்கனவே வயது வந்தவராகி, இசையமைப்பாளர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் ஒப்புக்கொண்டார்:
பீத்தோவனின் விருப்பமான எழுத்தாளர்களில் பண்டைய கிரேக்க எழுத்தாளர்களான ஹோமர் மற்றும் புளூட்டார்ச், ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் ஷேக்ஸ்பியர், ஜெர்மன் கவிஞர்கள் கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோர் அடங்குவர்.
இந்த நேரத்தில், பீத்தோவன் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிட அவசரப்படவில்லை. பானில் அவர் எழுதிய பெரும்பாலானவை பின்னர் அவரால் திருத்தப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் இளமைப் படைப்புகளிலிருந்து, மூன்று குழந்தைகள் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் "மார்மோட்" உட்பட பல பாடல்கள் அறியப்படுகின்றன.
பீத்தோவன் தனது தாயின் நோயைக் கண்டுபிடித்து பானுக்குத் திரும்பினார். அவர் ஜூலை 17, 1787 இல் இறந்தார். பதினேழு வயது சிறுவன் குடும்பத் தலைவனாகவும் அவனது இளைய சகோதரர்களைக் கவனித்துக்கொள்ளவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டான். அவர் இசைக்குழுவில் வயலிஸ்டாக சேர்ந்தார். இத்தாலிய, பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் நாடகங்கள் இங்கு அரங்கேறுகின்றன. க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்கள் இளைஞன் மீது குறிப்பாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
1789 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் தனது கல்வியைத் தொடர விரும்பினார், பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில்தான் பிரான்சில் புரட்சி பற்றிய செய்தி பானுக்கு வருகிறது. பல்கலைக்கழகப் பேராசிரியர் ஒருவர் புரட்சியைக் கொச்சைப்படுத்தும் கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிடுகிறார். பீத்தோவன் அதற்கு சந்தா செலுத்துகிறார். பின்னர் அவர் "சுதந்திர மனிதனின் பாடல்" இயற்றுகிறார், அதில் வார்த்தைகள் உள்ளன: "இலவசம் என்பது பிறப்பு மற்றும் பட்டத்தின் நன்மைகள் எதுவும் இல்லை."
பானில் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில், அவர் ஃப்ரீமேசனரியில் நுழைந்தார். அதன் துவக்கத்தின் சரியான தேதி இல்லை. இளைஞனாக இருக்கும்போதே ஃப்ரீமேசன் ஆனார் என்பது மட்டுமே தெரியும். பீத்தோவனின் ஃப்ரீமேசனரிக்கான சான்றுகள், இசையமைப்பாளர் ஃப்ரீமேசன் ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதம் ஆகும், அதில் அவர் தனது கான்டாட்டாக்களில் ஒன்றை ஃப்ரீமேசனரிக்கு அர்ப்பணிக்க ஒப்புக்கொள்கிறார், இது "தாஸ் வெர்க் ஆரம்பம்!" காலப்போக்கில், பீத்தோவன் ஃப்ரீமேசனரியில் ஆர்வத்தை இழந்தார் மற்றும் அதன் நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கவில்லை என்பதும் அறியப்படுகிறது.
இங்கிலாந்திலிருந்து பான் செல்லும் வழியில் ஹெய்டன் நிறுத்தினார். பீத்தோவனின் இசையமைக்கும் சோதனைகளுக்கு அவர் ஒப்புதல் அளித்தார். இங்கிலாந்தில் இருந்து திரும்பிய பிறகு ஹெய்டன் மேலும் பிரபலமடைந்ததால், அந்த இளைஞன் பிரபல இசையமைப்பாளரிடம் பாடம் எடுக்க வியன்னா செல்ல முடிவு செய்கிறான். 1792 இலையுதிர்காலத்தில், பீத்தோவன் பானை விட்டு வெளியேறினார்.
வியன்னாவில் முதல் பத்து ஆண்டுகள். வியன்னாவிற்கு வந்து, பீத்தோவன் ஹெய்டனுடன் வகுப்புகளைத் தொடங்கினார், பின்னர் ஹெய்டன் தனக்கு எதுவும் கற்பிக்கவில்லை என்று கூறினார்; வகுப்புகள் மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவரையும் விரைவில் ஏமாற்றியது. பீத்தோவன் ஹெய்டன் தனது முயற்சிகளுக்கு போதுமான கவனம் செலுத்தவில்லை என்று நம்பினார்; அந்த நேரத்தில் லுட்விக்கின் தைரியமான காட்சிகளால் மட்டுமல்ல, அந்த ஆண்டுகளில் பொதுவானதாக இல்லாத இருண்ட மெல்லிசைகளாலும் ஹேடன் பயந்தார்.
விரைவில் ஹெய்டன் இங்கிலாந்துக்குச் சென்று தனது மாணவரை பிரபல ஆசிரியரும் கோட்பாட்டாளருமான ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கரிடம் கொடுத்தார். இறுதியில், பீத்தோவன் தனது வழிகாட்டியான அன்டோனியோ சாலியரியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.
ஏற்கனவே வியன்னாவில் தனது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக புகழ் பெற்றார். அவரது ஆட்டம் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.
பீத்தோவன் தீவிர பதிவேடுகளை தைரியமாக எதிர்த்தார் (அந்த நேரத்தில் அவர்கள் முக்கியமாக நடுவில் விளையாடினர்), பெடலை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார் (அதுவும் அப்போது அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது), மற்றும் பாரிய நாண் இசைவுகளைப் பயன்படுத்தியது. உண்மையில், அவர் உருவாக்கினார் பியானோ பாணிஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் நேர்த்தியான சரிகை முறையிலிருந்து வெகு தொலைவில்.
இந்த பாணியை அவரது பியானோ சொனாட்டாஸ் எண். 8 "பாதெடிக்" (இசையமைப்பாளரால் வழங்கப்பட்ட தலைப்பு), எண். 13 மற்றும் எண். 14 ஆகியவற்றில் காணலாம். இரண்டுமே ஆசிரியரின் வசனத்தைக் கொண்டுள்ளன. சொனாட்டா குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா("கற்பனையின் ஆவியில்"). சொனாட்டா எண். 14, கவிஞர் ரெல்ஷ்டாப் பின்னர் "லூனார்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் இந்த பெயர் முதல் இயக்கத்திற்கு மட்டுமே பொருத்தமானது என்றாலும், இறுதிப் போட்டிக்கு அல்ல, இது முழு வேலைக்கும் ஒதுக்கப்பட்டது.
பீத்தோவன் அக்கால பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்களிடையே தனது தோற்றத்திற்காக தனித்து நின்றார். ஏறக்குறைய எப்போதும் அவர் சாதாரணமாக உடையணிந்து, அலங்கோலமாக காணப்பட்டார்.
மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், பீத்தோவன் இளவரசர் லிச்னோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். லிக்னோவ்ஸ்கி இசையமைப்பாளரை மிகவும் மதித்தார் மற்றும் அவரது இசையின் ரசிகராக இருந்தார். பீத்தோவன் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். இசையமைப்பாளர் மறுத்துவிட்டார். லிக்னோவ்ஸ்கி வலியுறுத்தத் தொடங்கினார் மற்றும் பீத்தோவன் தன்னைப் பூட்டிய அறையின் கதவை உடைக்க உத்தரவிட்டார். கோபமடைந்த இசையமைப்பாளர் தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறி வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். அடுத்த நாள் காலை, பீத்தோவன் லிக்னோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பினார்: " இளவரசே! நான் என்னவாக இருக்கிறேன், எனக்கு நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். ஆயிரக்கணக்கான இளவரசர்கள் இருக்கிறார்கள் மற்றும் இருப்பார்கள், ஆனால் பீத்தோவன் - ஒரே ஒரு!»
பீத்தோவனின் பாடல்கள் பரவலாக வெளியிடப்பட்டு வெற்றியைப் பெற்றன. வியன்னாவில் கழித்த முதல் பத்து ஆண்டுகளில், பியானோவிற்கு இருபது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மூன்று பியானோ கச்சேரிகள், வயலினுக்கான எட்டு சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்கள் மற்றும் பிற அறை படைப்புகள், "கிறிஸ்ட் ஆன் தி மவுண்ட் ஆஃப் ஆலிவ்", பாலே "கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்", முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள் எழுதப்பட்டன.
1796 இல், பீத்தோவன் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் டினிடிஸை உருவாக்குகிறார், இது காதுகளில் ஒலிக்க வழிவகுக்கும் உள் காது அழற்சி. மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் ஹெலிஜென்ஸ்டாட் என்ற சிறிய நகரத்தில் நீண்ட காலமாக ஓய்வு பெறுகிறார். இருப்பினும், அமைதியும் அமைதியும் அவரது நல்வாழ்வை மேம்படுத்தாது. காது கேளாமை குணப்படுத்த முடியாதது என்பதை பீத்தோவன் உணரத் தொடங்குகிறார். இந்த சோகமான நாட்களில், அவர் ஒரு கடிதத்தை எழுதுகிறார், அது பின்னர் ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு என்று அழைக்கப்படும். இசையமைப்பாளர் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் தற்கொலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்:
ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய மூன்றாவது சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்குகிறார், அதை அவர் ஹீரோயிக் என்று அழைப்பார்.
பீத்தோவனின் காது கேளாமையின் விளைவாக, தனித்துவமான வரலாற்று ஆவணங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: "உரையாடல் குறிப்பேடுகள்", அங்கு பீத்தோவனின் நண்பர்கள் அவருக்காக தங்கள் வரிகளை எழுதினர், அதற்கு அவர் வாய்மொழியாகவோ அல்லது பதிலோ பதிலளித்தார்.
எவ்வாறாயினும், பீத்தோவனின் உரையாடல்களின் பதிவுகளுடன் இரண்டு குறிப்பேடுகளை வைத்திருந்த இசைக்கலைஞர் ஷிண்ட்லர் அவற்றை எரித்திருக்கலாம், ஏனெனில் “அவற்றில் பேரரசர் மற்றும் பட்டத்து இளவரசர் மற்றும் பிற உயர் அதிகாரிகளுக்கு எதிரான மிகவும் முரட்டுத்தனமான, கடுமையான தாக்குதல்கள் இருந்தன. இது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, பீத்தோவனின் விருப்பமான தீம்; உரையாடலில், பீத்தோவன் தொடர்ந்து அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள், அவர்களின் சட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளை வெறுப்பார்.
பிந்தைய ஆண்டுகள் (1802-1815). பீத்தோவனுக்கு 34 வயதாக இருந்தபோது, நெப்போலியன் பெரியவரின் கொள்கைகளை கைவிட்டார் பிரஞ்சு புரட்சிதன்னை பேரரசராக அறிவித்துக் கொண்டார். எனவே, பீத்தோவன் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கும் நோக்கத்தை கைவிட்டார்: “இந்த நெப்போலியனும் ஒரு சாதாரண மனிதர். இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து கொடுங்கோலனாக மாறுவார்.
பியானோ படைப்பில், ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் இசையமைப்பாளரின் சொந்த பாணி ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் சிம்பொனியில், முதிர்ச்சி அவருக்கு பின்னர் வந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, மூன்றாவது சிம்பொனியில் மட்டுமே " முதன்முறையாக பீத்தோவனின் படைப்பு மேதையின் மகத்தான, அற்புதமான சக்தி வெளிப்பட்டது».
காது கேளாமை காரணமாக, பீத்தோவன் அரிதாகவே வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், ஒலி உணர்வை இழக்கிறார். அவர் இருண்டவராக, பின்வாங்குகிறார். இந்த ஆண்டுகளில்தான் இசையமைப்பாளர் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அதே ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் தனது ஒரே ஓபரா, ஃபிடெலியோவில் பணியாற்றினார். இந்த ஓபரா திகில் மற்றும் மீட்பு ஓபரா வகையைச் சேர்ந்தது. 1814 ஆம் ஆண்டில் ஃபிடெலியோவுக்கு வெற்றி கிடைத்தது, முதலில் வியன்னாவில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ப்ராக், பிரபலமானவர்களால் நடத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்வெபர் மற்றும் இறுதியாக பேர்லினில்.
இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் "ஃபிடெலியோ" கையெழுத்துப் பிரதியை தனது நண்பரும் செயலாளருமான ஷிண்ட்லரிடம் ஒப்படைத்தார்: " என் ஆவியின் இந்த குழந்தை மற்றவர்களை விட கடுமையான வேதனையில் உலகிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, மேலும் எனக்கு மிகப்பெரிய துக்கத்தை அளித்தது. அதனால்தான் இது எனக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது ...»
கடந்த வருடங்கள். 1812 க்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாடு சிறிது காலத்திற்கு வீழ்ச்சியடைந்தது. இருப்பினும், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் அதே ஆற்றலுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், 28 முதல் கடைசி, 32 வது வரை பியானோ சொனாட்டாக்கள், இரண்டு செலோ சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் "தொலைதூர காதலிக்கு" என்ற குரல் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புற பாடல்களை செயலாக்குவதற்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது. ஸ்காட்டிஷ், ஐரிஷ், வெல்ஷ் ஆகியோருடன் ரஷ்யர்களும் உள்ளனர். ஆனால் முக்கிய உயிரினங்கள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்பீத்தோவனின் இரண்டு நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள் - "சோலம் மாஸ்" மற்றும் சிம்பொனி எண். 9 வித் கோரஸ்.
ஒன்பதாவது சிம்பொனி 1824 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு கைத்தட்டல் கொடுத்தனர். பீத்தோவன் பார்வையாளர்களுக்கு முதுகில் நின்று எதையும் கேட்கவில்லை என்பது தெரிந்ததே, அப்போது ஒரு பாடகர் அவரது கையைப் பிடித்து பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்பினார். மக்கள் கைக்குட்டைகள், தொப்பிகள், கைகளை அசைத்து இசையமைப்பாளரை வரவேற்றனர். உடனே அங்கிருந்த காவல் துறை அதிகாரிகள் அதைத் தடுத்து நிறுத்தக் கோரியதால் கைதட்டல் நீண்ட நேரம் நீடித்தது. பேரரசரின் நபர் தொடர்பாக மட்டுமே இத்தகைய வாழ்த்துகள் அனுமதிக்கப்பட்டன.
ஆஸ்திரியாவில், நெப்போலியனின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஒரு போலீஸ் ஆட்சி நிறுவப்பட்டது. புரட்சியால் பயந்து, அரசாங்கம் எந்த "சுதந்திர எண்ணங்களையும்" அடக்கியது. சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் ஏராளமான ரகசிய முகவர்கள் ஊடுருவினர். பீத்தோவனின் உரையாடல் குறிப்பேடுகளில், அவ்வப்போது எச்சரிக்கைகள் உள்ளன: அமைதி! கவனியுங்கள், இங்கே ஒரு உளவாளி இருக்கிறார்!மற்றும், அநேகமாக, இசையமைப்பாளரின் சில குறிப்பாக தைரியமான அறிக்கைக்குப் பிறகு: நீங்கள் சாரக்கடையில் முடிவடைவீர்கள்!»
இருப்பினும், பீத்தோவனின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அரசாங்கம் அவரைத் தொடத் துணியவில்லை. அவரது காது கேளாமை இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் அரசியல் மட்டுமல்ல, மேலும் தொடர்ந்து அறிந்திருக்கிறார் இசை செய்தி. அவர் ரோசினியின் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களைப் படிக்கிறார் (அதாவது, அவரது உள் காதில் கேட்கிறார்), ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்பைப் பார்க்கிறார், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் வெபர் "மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் "யூரியான்ட்" ஆகியோரின் ஓபராக்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். வியன்னாவுக்கு வந்த வெபர் பீத்தோவனைப் பார்வையிட்டார். அவர்கள் ஒன்றாக மதிய உணவு சாப்பிட்டனர், பொதுவாக விழாவிற்கு வாய்ப்பில்லாத பீத்தோவன் தனது விருந்தினரை மகிழ்வித்தார்.
அவரது தம்பி இறந்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது மகனை கவனித்துக்கொண்டார். பீத்தோவன் தனது மருமகனை சிறந்த உறைவிடப் பள்ளிகளில் சேர்த்து, அவனுடைய மாணவன் கார்ல் செர்னியை அவனுடன் இசையைப் படிக்கும்படி அறிவுறுத்துகிறான். சிறுவன் ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது கலைஞனாக மாற வேண்டும் என்று இசையமைப்பாளர் விரும்பினார், ஆனால் அவர் கலையால் அல்ல, அட்டைகள் மற்றும் பில்லியர்ட்ஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டார். கடனில் சிக்கி தற்கொலைக்கு முயன்றார். இந்த முயற்சி அதிக தீங்கு விளைவிக்கவில்லை: புல்லட் தலையில் தோலை சிறிது கீறியது. பீத்தோவன் இதைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்பட்டார். அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. இசையமைப்பாளர் கடுமையான கல்லீரல் நோயை உருவாக்குகிறார்.
பீத்தோவன் மார்ச் 26, 1827 இல் இறந்தார். இருபதாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட மக்கள் அவரது சவப்பெட்டியைப் பின்தொடர்ந்தனர். இறுதிச் சடங்கின் போது, லூய்கி செருபினியின் சி மைனரில் பீத்தோவனின் விருப்பமான ரெக்யூம் மாஸ் நிகழ்த்தப்பட்டது.
கலைப்படைப்புகள்:
§ 9 சிம்பொனிகள்: எண். 1 (1799-1800), எண். 2 (1803), எண். 3 "வீர" (1803-1804), எண். 4 (1806), எண். 5 (1804-1808), எண். 6 "ஆயர்" (1808), எண். 7 (1812), எண். 8 (1812), எண். 9 (1824).
கோரியோலனஸ், எக்மாண்ட், லியோனோர் எண். 3 உட்பட 11 சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்ஸ்.
§ பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 5 கச்சேரிகள்.
§ பியானோவுக்கான 6 இளைஞர் சொனாட்டாக்கள்.
§ 32 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 32 மாறுபாடுகள் மற்றும் சுமார் 60 பியானோ துண்டுகள்.
வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு § 10 சொனாட்டாக்கள்.
§ வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி ("டிரிபிள் கான்செர்டோ").
செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு § 5 சொனாட்டாக்கள்.
§ 16 சரம் குவார்டெட்ஸ்.
§ பாலே "பிரமிதியஸின் படைப்புகள்".
§ ஓபரா ஃபிடெலியோ.
§ புனிதமான நிறை.
§ குரல் சுழற்சி"தொலைதூர காதலிக்கு"
§ பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்.
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்
இசை கலை ஞானம் மொஸார்ட் பீத்தோவன்
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (ஜனவரி 27, 1756, சால்ஸ்பர்க் - டிசம்பர் 5, 1791, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு மாஸ்டர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவருக்கு ஒரு தனித்தன்மை இருந்தது இசைக்கு காது, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன். மொஸார்ட் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்: அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் அனைத்திலும் மிக உயர்ந்த வெற்றியைப் பெற்றார் என்பதில் அவரது தனித்துவம் உள்ளது. ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவனுடன், அவர் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளை சேர்ந்தவர்.
மொஸார்ட் ஜனவரி 27, 1756 அன்று சால்ஸ்பர்க் பேராயரின் தலைநகரான சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், இப்போது இந்த நகரம் ஆஸ்திரியாவின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ளது. அவர் பிறந்த இரண்டாவது நாளில், அவர் புனித ரூபர்ட் கதீட்ரலில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். ஞானஸ்நானம் புத்தகத்தில் ஒரு நுழைவு அவரது பெயரை லத்தீன் மொழியில் கொடுக்கிறது ஜோஹன்னஸ் கிறிசோஸ்டமஸ் வொல்ப்காங்கஸ் தியோபிலஸ் (காட்லீப்) மொஸார்ட். இந்த பெயர்களில், முதல் இரண்டு வார்த்தைகள் செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் பெயர், இது பயன்படுத்தப்படவில்லை அன்றாட வாழ்க்கை, மற்றும் மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையில் நான்காவது மாறுபட்டது: lat. அமேடியஸ், ஜெர்மன் காட்லீப், இத்தாலிய அமேடியோஅதாவது "கடவுளின் பிரியமானவர்". மொஸார்ட் தன்னை வொல்ப்காங் என்று அழைக்க விரும்பினார்.
மொஸார்ட்டின் இசைத் திறன்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தின ஆரம்ப வயதுஅவர் சுமார் மூன்று வயதாக இருந்தபோது. அவரது தந்தை லியோபோல்ட் முன்னணி ஐரோப்பியர்களில் ஒருவர் இசை ஆசிரியர்கள். அவரது புத்தகம் "தி எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் எ சாலிட் வயலின் ஸ்கூல்" 1756 இல் வெளியிடப்பட்டது - மொஸார்ட் பிறந்த ஆண்டு, பல பதிப்புகளைக் கடந்து ரஷ்ய மொழி உட்பட பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகளை தந்தை வொல்ப்காங்கிற்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.
லண்டனில், இளம் மொஸார்ட் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் பொருளாக இருந்தார், ஹாலந்தில், உண்ணாவிரதத்தின் போது இசை கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது, மொஸார்ட்டுக்கு ஒரு விதிவிலக்கு செய்யப்பட்டது, ஏனெனில் மதகுருமார்கள் கடவுளின் விரலை அவரது அசாதாரண திறமையில் பார்த்தார்கள்.
1762 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் தந்தை தனது மகன் மற்றும் மகள் அண்ணாவுடன் ஒரு அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞர், ஒரு கலைப் பயணத்தை மியூனிக், பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் வியன்னாவிற்கும், பின்னர் ஜெர்மனி, ஹாலந்து மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்கும் அழைத்துச் சென்றார். அதே ஆண்டில், இளம் மொஸார்ட் தனது முதல் இசையமைப்பை எழுதினார். எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஆச்சரியத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தூண்டினார், இசை மற்றும் அமெச்சூர்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட மிகவும் கடினமான சோதனைகளில் இருந்து வெற்றி பெற்றார். 1763 ஆம் ஆண்டில், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலினுக்கான மொஸார்ட்டின் முதல் சொனாட்டாக்கள் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன. 1766 முதல் 1769 வரை, சால்ஸ்பர்க் மற்றும் வியன்னாவில் வசிக்கும் போது, மொஸார்ட் ஹேண்டல், ஸ்ட்ராடெல், கரிசிமி, டுராண்டே மற்றும் பிற சிறந்த மாஸ்டர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார். பேரரசர் ஜோசப் II ஆல் நியமிக்கப்பட்ட மொஸார்ட் சில வாரங்களில் இத்தாலிய குழுவிற்காக ஒரு ஓபராவை எழுதினார். "கற்பனை சிம்பிள்டன்"(ital. லா ஃபிண்டா மாதிரி), ஆனால் பாடகர்கள் 12 வயது இசையமைப்பாளரின் இசையமைப்பை விரும்பவில்லை, அவர்கள் ஓபராவை நிகழ்த்த பிடிவாதமாக மறுத்ததால், லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டை பின்வாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் வலியுறுத்தவில்லை. IN மேலும் பாடகர்கள்மொஸார்ட் தனது ஓபராக்களில் "மிகப் பெரிய துணையுடன்" அவர்களை மூழ்கடிக்கிறார் என்று தொடர்ந்து புகார் கூறுவார்.
மொஸார்ட் 1770-1774 இல் இத்தாலியில் கழித்தார். 1770 ஆம் ஆண்டில், போலோக்னாவில், அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த இசையமைப்பாளர் ஜோசப் மைஸ்லிவ்செக்கை சந்தித்தார்; "தெய்வீக போஹேமியன்" இன் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியதாக மாறியது, பின்னர், பாணியின் ஒற்றுமை காரணமாக, அவரது சில படைப்புகள் மொஸார்ட்டிற்குக் கூறப்பட்டன, இதில் "ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்" என்ற சொற்பொழிவு இருந்தது.
1771 ஆம் ஆண்டில், மிலனில், மீண்டும் தியேட்டர் இம்ப்ரேசரியோஸ் எதிர்ப்புடன், மொஸார்ட்டின் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. « மித்ரிடேட்ஸ், பொன்டஸின் ராஜா» (ital. Mitridate, Re di Ponto), இது பொதுமக்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது. அதே வெற்றியுடன், அவரது இரண்டாவது ஓபரா, லூசியோ சுல்லா (லூசியஸ் சுல்லா) (1772) வழங்கப்பட்டது. சால்ஸ்பர்க்கிற்கு, மொஸார்ட் எழுதினார் "சிபியோவின் கனவு"(ital. Il sogno di Scipione), ஒரு புதிய பேராயர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில், 1772, முனிச்சிற்கு - ஒரு ஓபரா "லா பெல்லா ஃபின்டா ஜியார்டினியேரா", 2 நிறைகள், பிரசாதம் (1774). அவருக்கு 17 வயதாக இருந்தபோது, அவரது படைப்புகளில் ஏற்கனவே 4 ஓபராக்கள், பல ஆன்மீக படைப்புகள், 13 சிம்பொனிகள், 24 சொனாட்டாக்கள் இருந்தன, சிறிய பாடல்களின் வெகுஜனத்தைக் குறிப்பிடவில்லை.
1775-1780 ஆண்டுகளில், பொருள் ஆதரவைப் பற்றிய கவலைகள் இருந்தபோதிலும், முனிச், மன்ஹெய்ம் மற்றும் பாரிஸுக்கு ஒரு பயனற்ற பயணம், அவரது தாயின் இழப்பு, மொஸார்ட் எழுதினார், மற்றவற்றுடன், 6 கிளேவியர் சொனாட்டாக்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணைக்கான கச்சேரி, பெரிய சிம்பொனிடி-டூரில் எண் 31, பாரிசியன் என்று செல்லப்பெயர், பல ஆன்மீக பாடகர்கள், 12 பாலே எண்கள்.
1779 இல், மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க்கில் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகப் பதவியைப் பெற்றார் (மைக்கேல் ஹெய்டனுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்). ஜனவரி 26, 1781 இல், முனிச்சில் ஓபரா ஐடோமெனியோ பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது மொஸார்ட்டின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த ஓபராவில், பழைய இத்தாலியத்தின் தடயங்கள் ஓபரா தொடர் (பெரிய எண்கலராடுரா ஏரியாஸ், இடமண்டேவின் பகுதி, காஸ்ட்ராடோவுக்காக எழுதப்பட்டது), ஆனால் பாராயணங்களில் மற்றும் குறிப்பாக பாடகர்களில், ஒரு புதிய போக்கு உணரப்படுகிறது. கருவியமைப்பிலும் ஒரு பெரிய படி முன்னோக்கி காணப்படுகிறது. முனிச்சில் தங்கியிருந்த காலத்தில், மொஸார்ட் முனிச் சேப்பலுக்கு ஒரு பிரசாதம் எழுதினார் "மிசெரிகார்டியாஸ் டொமினி"- சர்ச் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு.
வியன்னா காலம். 1781 இல் மொஸார்ட் இறுதியாக வியன்னாவில் குடியேறினார். 70-80 களின் தொடக்கத்தில், இரண்டாம் ஜோசப் பேரரசர் ஜெர்மன் தேசிய ஓபராவை - சிங்ஸ்பீல் உருவாக்கும் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதற்காக இத்தாலிய ஓபரா 1776 இல் வியன்னாவில் மூடப்பட்டது. 1782 ஆம் ஆண்டில் பேரரசரின் உத்தரவின் பேரில், மொஸார்ட் ஜெர்மன் குழுவிற்காக "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" (ஜெர்மன். Die Entführung aus dem Serail), வியன்னாவில் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டு விரைவில் பெறப்பட்டது பரந்த பயன்பாடுஜெர்மனியில். இருப்பினும், மொஸார்ட் வெற்றியை உருவாக்கத் தவறிவிட்டார்: அதே 1782 இல், சிங்ஸ்பீலுடனான சோதனை முடிந்தது, பேரரசர் இத்தாலிய குழுவை வியன்னாவுக்குத் திருப்பி அனுப்பினார்.
அதே ஆண்டில், மொஸார்ட் அலோசியா வெபரின் சகோதரியான கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை மணந்தார், அவர் மேன்ஹெய்மில் தங்கியிருந்த காலத்தில் காதலித்து வந்தார். முதல் ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் வியன்னாவில் பரவலான புகழ் பெற்றார்; வியன்னாவில் பொது எழுத்தாளரின் கச்சேரிகள் என அழைக்கப்படும் அவரது "கல்விக்கூடங்கள்" பிரபலமாக இருந்தன, அதில் ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் அவராலேயே நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த "அகாடமிகளுக்காக" அவரது பெரும்பாலான கிளாவியர் கச்சேரிகள் எழுதப்பட்டன. 1783-1785 ஆண்டுகளில், 6 பிரபலமான சரம் குவார்டெட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன, மொஸார்ட் இந்த வகையின் மாஸ்டர் ஜோசப் ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார், மேலும் அவர் மிகுந்த மரியாதையுடன் பெற்றார். அவரது சொற்பொழிவு அதே காலத்தைச் சேர்ந்தது. "டேவிட் தவம்» (தவம் செய்த டேவிட்).
இருப்பினும், அடுத்த ஆண்டுகளில் மொஸார்ட்டின் ஓபராவுடன், வியன்னாவில் விஷயங்கள் சரியாக நடக்கவில்லை. சிறந்த முறையில். ஓபராக்கள் "எல்"ஓகா டெல் கெய்ரோ"(1783) மற்றும் "லோ ஸ்போசோ டெலுசோ"(1784) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. இறுதியாக, 1786 ஆம் ஆண்டில், தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ என்ற ஓபரா எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது, அதன் லிப்ரெட்டோ லோரென்சோ டா பொன்டே. வியன்னாவில் அவருக்கு நல்ல வரவேற்பு இருந்தது, ஆனால் பல நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அவர் நீக்கப்பட்டார் மற்றும் 1789 ஆம் ஆண்டு வரை அரங்கேற்றப்படவில்லை, பின்னர் தயாரிப்பு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது அன்டோனியோ சாலியேரி, அவர் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ என்று கருதினார். சிறந்த ஓபராமொஸார்ட். ஆனால் ப்ராக் நகரில், "தி வெட்டிங் ஆஃப் ஃபிகாரோ" ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றது, அதிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகள் தெருவிலும் உணவகங்களிலும் பாடப்பட்டன. இந்த வெற்றிக்கு நன்றி, மொஸார்ட் ஒரு புதிய கமிஷனைப் பெற்றார், இந்த முறை பிராகாவிலிருந்து. 1787 இல் அவள் ஒளியைக் கண்டாள் புதிய ஓபரா, டா போன்டே - "டான் ஜுவான்" (டான் ஜியோவானி) உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. உலக ஆபரேடிக் திறனாய்வில் இன்னும் சிறந்ததாகக் கருதப்படும் இந்தப் பணி, ப்ராக் நகரில் Le nozze di Figaro வை விட வெற்றி பெற்றது.
வியன்னாவில் இந்த ஓபராவின் பங்குக்கு மிகக் குறைவான வெற்றி விழுந்தது, பொதுவாக, லு பிகாரோவின் காலத்திலிருந்து, அது மொஸார்ட்டின் வேலையை நோக்கி குளிர்ந்துவிட்டது. பேரரசர் ஜோசப் மொஸார்ட்டிடமிருந்து டான் ஜியோவானிக்காக 50 டகாட்களைப் பெற்றார், மேலும் ஜே. ரைஸின் கூற்றுப்படி, 1782-1792 ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் ஆர்டர் செய்யாத ஒரு ஓபராவிற்கான கட்டணத்தைப் பெற்ற ஒரே வழக்கு இதுதான். இருப்பினும், ஒட்டுமொத்த பொதுமக்களும் அலட்சியமாகவே இருந்தனர். 1787 முதல், அவரது "கல்விகள்" நிறுத்தப்பட்டன, மொஸார்ட் கடைசி மூன்று நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கத் தவறிவிட்டார், இப்போது மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனிகள்: ஈ-பிளாட் மேஜரில் எண். 39 (கேவி 543), ஜி மைனரில் எண். 40 (கேவி 550) மற்றும் 1788 இல் ஒன்றரை மாதங்களுக்குள் எழுதப்பட்ட C மேஜர் "ஜூபிடர்" (KV 551) இல் எண். 41; மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவற்றில் ஒன்றான சிம்பொனி எண். 40, தொண்டு நிகழ்ச்சிகளில் ஏ. சாலியேரியால் நிகழ்த்தப்பட்டது.
1787 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மொஸார்ட் 800 ஃப்ளோரின் சம்பளத்துடன் "ஏகாதிபத்திய மற்றும் அரச அறை இசைக்கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது கடமைகள் முக்கியமாக முகமூடிகளுக்கு நடனம் இயற்றுவதில் குறைக்கப்பட்டன, ஓபரா நகைச்சுவையானது, இருந்து ஒரு சதி உலகியல் வாழ்க்கை- மொஸார்ட்டுக்கு ஒரு முறை மட்டுமே கட்டளையிடப்பட்டது, அவள் ஆனாள் "காஸ்ம் ஃபேன் டுட்டே"(1790).
800 புளோரின் உள்ளடக்கத்தை மொஸார்ட்டிற்கு முழுமையாக வழங்க முடியவில்லை; வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், அவர் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவிக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான செலவால் மோசமாகி, கடன்களை குவிக்கத் தொடங்கினார். மொஸார்ட் மாணவர்களை நியமித்தார், இருப்பினும், நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்களில் பலர் இல்லை. 1789 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேற விரும்பினார், ஆனால் பெர்லின் உட்பட வடக்கே அவரது பயணம் அவரது நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்தவில்லை மற்றும் அவரது நிதி நிலைமையை மேம்படுத்தவில்லை.
பெர்லினில் 3 ஆயிரம் தாலர்களின் உள்ளடக்கத்துடன் ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் II இன் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் தலைவராக ஆல்ஃபிரட் ஐன்ஸ்டீன் எவ்வாறு அழைப்பைப் பெற்றார் என்ற கதை, ஆல்ஃபிரட் ஐன்ஸ்டீன் கற்பனையின் சாம்ராஜ்யத்தையும், மறுப்பதற்கான உணர்ச்சிகரமான காரணத்தையும் குறிக்கிறது - ஜோசப் II க்கு மரியாதை நிமித்தமாக இருந்தால். ஃபிரடெரிக் வில்லியம் II தனது மகளுக்காக ஆறு எளிய பியானோ சொனாட்டாக்களையும் தனக்காக ஆறு சரம் குவார்டெட்களையும் மட்டுமே நியமித்தார்.
பயணத்தின் போது கொஞ்சம் பணம் கிடைத்தது. பயணச் செலவுக்காக மேசன் ஹோஃப்மெடலின் சகோதரரிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட 100 கில்டர்களின் கடனைச் செலுத்துவதற்கு அவர்கள் போதுமானதாக இல்லை. 1789 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட் ஒரு கச்சேரி செலோ பகுதியுடன் (டி மேஜர்) ஒரு சரம் குவார்டெட்டை பிரஷ்ய மன்னருக்கு அர்ப்பணித்தார்.
ஜே. ரைஸின் கூற்றுப்படி, மொஸார்ட் வியன்னாவுக்கு வந்ததிலிருந்து, சாலியேரியைத் தவிர, மற்ற எந்த வியன்னா இசைக்கலைஞரையும் விட பேரரசர் ஜோசப் அவருக்கு அதிக ஆதரவைக் கொடுத்தார். பிப்ரவரி 1790 இல் ஜோசப் இறந்தார்; லியோபோல்ட் II இன் சிம்மாசனத்தில் சேரும்போது, மொஸார்ட் முதலில் அதிக நம்பிக்கை கொண்டிருந்தார்; இருப்பினும், இசைக்கலைஞர்களுக்கு புதிய பேரரசரை அணுக முடியவில்லை. மே 1790 இல், மொஸார்ட் தனது மகனான ஆர்ச்டியூக் ஃபிரான்ஸுக்கு எழுதினார்: “... வேலையின் மீதான எனது அன்பும், எனது திறமையின் மீதான நனவும், குறிப்பாக சாலியேரி முதல் அனுபவம் வாய்ந்தவராக இருந்தாலும், எனக்கு இசைக்குழுவின் பதவியை வழங்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் உங்களைத் தொடர்பு கொள்ள அனுமதித்தது. பேண்ட்மாஸ்டர், சர்ச் இசையில் ஈடுபடவில்லை...". ஆனால் அவரது நம்பிக்கைகள் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை, சாலியேரி தனது பதவியில் இருந்தார், மேலும் மொஸார்ட்டின் நிதி நிலைமை மிகவும் நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது, அவர் ஒரு கலைப் பயணத்துடன் தனது விவகாரங்களை சிறிது மேம்படுத்துவதற்காக கடனாளிகளின் துன்புறுத்தலில் இருந்து வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது.
கடந்த ஆண்டு. மொஸார்ட்டின் கடைசி ஓபராக்கள் « அதைத்தான் எல்லோரும் செய்கிறார்கள்» (1790) « டைட்டஸின் கருணை» (1791), இது 18 நாட்களில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், அற்புதமான பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, இறுதியாக, « மந்திர புல்லாங்குழல்» (1791) செப்டம்பர் 1791 இல் ப்ராக் நகரில் லியோபோல்ட் II செக் மன்னராக முடிசூட்டப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில் வழங்கப்பட்டது, டைட்டஸின் மெர்சி ஓபரா குளிர்ச்சியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; மேஜிக் புல்லாங்குழல், அதே மாதத்தில் வியன்னாவில், புறநகர் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மாறாக, மொஸார்ட் பல ஆண்டுகளாக ஆஸ்திரிய தலைநகரில் அறிந்திருக்காத ஒரு வெற்றி. மொஸார்ட்டின் விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகளில், இந்த விசித்திரக் கதை ஓபரா ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
மே 1791 இல், மொஸார்ட் கபெல்மீஸ்டரின் உதவியாளராக பணம் செலுத்தப்படாத நிலையில் பதிவு செய்யப்பட்டார். கதீட்ரல்செயிண்ட் ஸ்டீபன்; கடுமையான நோய்வாய்ப்பட்ட லியோபோல்ட் ஹாஃப்மேனின் மரணத்திற்குப் பிறகு இந்த நிலை அவருக்கு கபெல்மீஸ்டர் ஆக உரிமை அளித்தது; இருப்பினும், ஹாஃப்மேன் மொஸார்ட்டை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார்.
மொஸார்ட், அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, புனித இசையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் அவர் இந்த பகுதியில் சில சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை விட்டுவிட்டார்: "மிசெரிகார்டியாஸ் டொமினி" - « அவே வெரும் கார்பஸ்» (KV 618, 1791), மொஸார்ட்டின் முற்றிலும் இயல்பற்ற பாணியில் எழுதப்பட்டது, மேலும் மொஸார்ட் பணிபுரிந்த கம்பீரமான துயரமான ரெக்விம் (KV 626) சமீபத்திய மாதங்கள்சொந்த வாழ்க்கை. ரிக்விம் எழுதிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது. ஜூலை 1791 இல், மொஸார்ட்டை ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் பார்வையிட்டார் ஒரு மர்மமான அந்நியன்சாம்பல் நிற உடையணிந்து அவருக்கு ஒரு "ரிக்யூம்" (இறந்தவர்களுக்கான இறுதிச் சடங்கு) கட்டளையிட்டார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் நிறுவியபடி, இது கவுண்ட் ஃபிரான்ஸ் வோன் வால்செக்-ஸ்டுப்பாக்கின் தூதுவர், ஒரு இசை அமெச்சூர், அவர் தனது அரண்மனையில் மற்றவர்களின் படைப்புகளை தனது தேவாலயத்தின் உதவியுடன் நிகழ்த்த விரும்பினார், இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து படைப்புரிமையை வாங்கினார்; அவர் தனது மறைந்த மனைவியின் நினைவை ஒரு மரியாதையுடன் மதிக்க விரும்பினார். துக்ககரமான பாடல் வரிகள் மற்றும் சோகமான வெளிப்பாட்டுடன் கேட்போரை இன்னும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகின்ற முடிக்கப்படாத "ரெக்வியம்" இன் பணி, அவரது மாணவர் ஃபிரான்ஸ் சேவர் சுஸ்மியர் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது, அவர் முன்பு "மெர்சி ஆஃப் டைட்டஸ்" என்ற ஓபராவை இயற்றுவதில் சிறிது பங்கெடுத்தார்.
மொஸார்ட்டின் மரணம். மொஸார்ட் டிசம்பர் 5, 1791 அன்று நள்ளிரவுக்குப் பிறகு ஒரு மணி நேரத்திற்குப் பிறகு இறந்தார் (அவரது வாழ்க்கையின் முப்பத்தி ஆறாவது ஆண்டில்). மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்கான காரணம் இன்னும் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக உள்ளது. மருத்துவ அறிக்கையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, ருமாட்டிக் (தினை) காய்ச்சலால், கடுமையான இதயம் அல்லது சிறுநீரக செயலிழப்பினால் சிக்கலாகி இருக்கலாம், மொஸார்ட் உண்மையில் இறந்துவிட்டார் என்று பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். இசையமைப்பாளர் சாலியேரியின் மொஸார்ட்டின் விஷம் பற்றிய புகழ்பெற்ற புராணக்கதை இன்னும் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இந்த பதிப்பிற்கு உறுதியான ஆதாரங்கள் எதுவும் இல்லை. மே 1997 இல், நீதிமன்றம், மிலன் அரண்மனையில் அமர்ந்து, மொஸார்ட்டைக் கொலை செய்த குற்றச்சாட்டின் பேரில் அன்டோனியோ சாலியரியின் வழக்கைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரை விடுதலை செய்தது.
மொஸார்ட் அடக்கம் செய்யப்பட்ட தேதி சர்ச்சைக்குரியது (டிசம்பர் 6 அல்லது 7). மதியம் 3 மணியளவில் மொசார்ட்டின் உடல் புனித ஸ்டீபன் பேராலயத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இங்கே, ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில், ஒரு சாதாரண மத சடங்கு நடந்தது. இதில் நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் யார் இருந்தனர் என்பது தெரியவில்லை. மாலை ஆறு மணிக்குப் பிறகு, அதாவது ஏற்கனவே இருட்டில் கல்லறைக்குச் சென்றது. சவப்பெட்டியுடன் வந்தவர்கள் நகர வாயில்களுக்கு வெளியே அவரைப் பின்தொடரவில்லை. மொஸார்ட்டின் அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் செயின்ட் மார்க்ஸ் கல்லறை.
மொஸார்ட்டின் இறுதிச்சடங்கு மூன்றாவது வகையில் நடைபெற்றது. மிகவும் பணக்காரர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே ஒரு கல்லறை அல்லது நினைவுச்சின்னத்துடன் ஒரு தனி கல்லறையில் அடக்கம் செய்ய முடியும். மூன்றாவது பிரிவில், பொதுவான கல்லறைகள் 5-6 பேருக்கு வடிவமைக்கப்பட்டன. மொஸார்ட்டின் இறுதிச் சடங்கு அந்த நேரத்தில் அசாதாரணமானது அல்ல. அது பிச்சைக்காரனின் இறுதிச் சடங்கு அல்ல. 1827 இல் பீத்தோவனின் ஈர்க்கக்கூடிய (இரண்டாம் வகுப்பு என்றாலும்) இறுதிச் சடங்கு வேறு சகாப்தத்தில் நடந்தது, மேலும், கூர்மையாக அதிகரித்ததை பிரதிபலித்தது. சமூக அந்தஸ்துஇசைக்கலைஞர்கள், இதற்காக மொஸார்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் போராடினார்.
வியன்னாவைப் பொறுத்தவரை, மொஸார்ட்டின் மரணம் ஏறக்குறைய கண்ணுக்குத் தெரியாமல் கடந்து சென்றது, ஆனால் ப்ராக் நகரில், ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன் (சுமார் 4,000 பேர்), மொஸார்ட்டின் நினைவாக, அவர் இறந்த 9 நாட்களுக்குப் பிறகு, 1776 இல் எழுதப்பட்ட சிறப்பு சேர்த்தல்களுடன் 120 இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர். "அன்டோனியோ ரோசெட்டியால்.
கலைப்படைப்புகள்:
நாடகங்கள்:
§ « முதல் கட்டளையின் கடமை "(Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. நாடக சொற்பொழிவு
§ "அப்பல்லோ மற்றும் பதுமராகம்" (அப்பல்லோ மற்றும் ஹைசின்தஸ்), 1767 - லத்தீன் உரையில் மாணவர் இசை நாடகம்
§ "பாஸ்டின் மற்றும் பாஸ்டியன்" (பாஸ்டின் அண்ட் பாஸ்டியன்), 1768. மற்றொரு மாணவர் விஷயம், ஒரு சிங்ஸ்பீல். ஜே.-ஜே. ரூசோவின் புகழ்பெற்ற காமிக் ஓபராவின் ஜெர்மன் பதிப்பு - "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்"
§ “தி ஃபெய்ன்ட் சிம்பிள் கேர்ள்” (லா ஃபிண்டா செம்ப்ளிஸ்), 1768 - கோல்டோனியின் லிப்ரெட்டோவில் ஓபரா பஃபா வகையின் ஒரு பயிற்சி
§ "Mithridates, King of Pontus" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் பாரம்பரியத்தில், ரேசின் சோகத்தின் அடிப்படையில்
§ "ஆல்பாவில் அஸ்கானியஸ்" (ஆல்பாவில் அஸ்கானியோ), 1771. ஓபரா-செரினேட் (ஆயர்)
§ Betulia Liberata, 1771 - oratorio. ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது
§ "சிபியோவின் கனவு" (Il sogno di Scipione), 1772. ஓபரா-செரினேட் (ஆயர்)
§ "லூசியோ சுல்லா" (லூசியோ சில்லா), 1772. ஓபரா தொடர்
§ "தாமோஸ், எகிப்தின் ராஜா" (தாமோஸ், டிஜிப்டனில் கோனிக்), 1773, 1775. ஜெப்லரின் நாடகத்திற்கான இசை
§ "தி இமேஜினரி கார்டனர்" (லா ஃபிண்டா ஜியார்டினியேரா), 1774-5 - மீண்டும் ஓபரா பஃப் மரபுகளுக்குத் திரும்புதல்
§ "தி ஷெப்பர்ட் கிங்" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenade (ஆயர்)
§ Zaide, 1779 (H. Chernovin ஆல் புனரமைக்கப்பட்டது, 2006)
§ "ஐடோமெனியோ, கிரீட்டின் மன்னர்" (இடோமெனியோ), 1781
§ செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல் (டை என்ட்ஃபுருங் ஆஸ் டெம் செரெயில்), 1782. சிங்ஸ்பீல்
§ "கெய்ரோ கூஸ்" (எல் "ஓகா டெல் கெய்ரோ), 1783
§ "ஏமாற்றப்பட்ட மனைவி" (லோ ஸ்போசோ டெலுசோ)
§ தியேட்டர் டைரக்டர் (Der Schhauspieldirektor), 1786. இசை நகைச்சுவை
§ தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (Le nozze di Figaro), 1786. 3 பெரிய ஓபராக்களில் முதலாவது. ஓபரா பஃப் வகையைச் சேர்ந்தது.
§ "டான் ஜியோவானி" (டான் ஜியோவானி), 1787
§ “எல்லோரும் அதைச் செய்கிறார்கள்” (காஸ்ம் ஃபேன் டுட்டே), 1789
§ « கருணை டைட்டா» (லா கிளெமென்சா டி டிட்டோ), 1791
§ « மந்திர புல்லாங்குழல்» (Die Zauberflöte), 1791. சிங்ஸ்பீல்
17 நிறைகள், உட்பட:
§ "கொரோனேஷன்", KV 317 (1779)
§ "கிரேட் மாஸ்" சி-மைனர், கேவி 427 (1782)
§ "Requiem", KV 626 (1791)
§ 41 சிம்பொனி, உட்பட:
§ "பாரிசியன்" (1778)
§ எண். 35, KV 385 "ஹாஃப்னர்" (1782)
§ எண். 36, KV 425 "லின்ஸ்ஸ்கயா" (1783)
§ எண். 38, KV 504 "ப்ராக்" (1786)
§ எண். 39, KV 543 (1788)
§ எண். 40, KV 550 (1788)
§ எண். 41, KV 551 "வியாழன்" (1788)
§ பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 27 கச்சேரிகள்
வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான § 6 கச்சேரிகள்
§ இரண்டு வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1774)
§ வயலின் மற்றும் வயோலா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1779)
§ புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான 2 கச்சேரிகள் (1778)
§ ஜி மேஜர் கே. 313 இல் எண். 1 (1778)
D மேஜர் K. 314 இல் § எண் 2
§ சி மேஜர் கே. 314 (1777) இல் ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
§ Clarinet Concerto in A மேஜர் கே. 622 (1791)
§ B பிளாட் மேஜர் கே. 191 (1774) இல் பாஸூன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
§ ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 4 கச்சேரிகள்:
§ D மேஜர் K. 412 இல் எண். 1 (1791)
§ எண். 2 இல் E பிளாட் மேஜர் கே. 417 (1783)
§ எண். 3 இல் E பிளாட் மேஜர் K. 447 (1784 மற்றும் 1787 க்கு இடையில்)
§ எண். 4 இல் E பிளாட் மேஜர் கே. 495 (1786)
§ ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 10 செரினேடுகள், இதில் அடங்கும்:
§ "லிட்டில் நைட் செரினேட்" (1787)
ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 7 திசைதிருப்பல்கள்
§ காற்று கருவிகளின் பல்வேறு குழுமங்கள்
§ பல்வேறு கருவிகளுக்கான சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், டூயட்
§ 19 பியானோ சொனாட்டாக்கள்
§ பியானோவிற்கான மாறுபாடுகளின் 15 சுழற்சிகள்
§ ரோண்டோ, கற்பனைகள், நாடகங்கள்
§ 50க்கும் மேற்பட்ட ஏரியாக்கள்
§ குழுமங்கள், பாடகர்கள், பாடல்கள்
Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது
ஒத்த ஆவணங்கள்
பரிசளித்த மொஸார்ட் குடும்பம், இந்த குடும்பத்தில் உள்ள குழந்தைகளின் சிறந்த திறமைகள். வொல்ப்காங் அமேடியஸின் குழந்தைப் பருவம் ஆரம்ப வேலைகள்மற்றும் இருந்து பயிற்சி சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்ஐரோப்பா. சுதந்திரமான செயல்பாடு, நிதி நிலை. மொஸார்ட் மற்றும் ஓபராவின் கருவி படைப்பாற்றல்.
அறிக்கை, 11/10/2010 சேர்க்கப்பட்டது
தந்தையுடன் Listuvannya Mozart. Vidatnye zdіbnosti Wolfgang Amadeus Mozart. மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி விஸ்லோவ்லியுவன்னியா சுவாஸ்னிகி. மொஸார்ட்டின் அனைத்து படைப்புகளின் கவர்ச்சியைப் போன்ற ஒரு மகிழ்ச்சியான விளைவு. மைனரில் வெற்றி, வர்ணவாதம், சொனாட்டாக்களில் புரட்சிகள் குறுக்கிடப்பட்டன.
விளக்கக்காட்சி, 11/23/2017 சேர்க்கப்பட்டது
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் விரிவான சுயசரிதை மற்றும் இசைக்கான அவரது முதல் "படிகள்", மரணத்திற்கான காரணங்கள் பற்றிய புனைவுகள், படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு மற்றும் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள். மொஸார்ட்டின் அறை, கிளாவியர் மற்றும் சர்ச் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், அத்துடன் அவரது மேம்பாட்டுக் கலை.
சுருக்கம், 12/27/2009 சேர்க்கப்பட்டது
V.A இன் பெற்றோர் பற்றிய தகவல்கள் மொஸார்ட், அவரது படைப்பு சாதனைகள் குழந்தைப் பருவம். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் பாத்திரத்தின் அம்சங்கள். பிரபலமான ஓபராக்கள்: "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டான் ஜியோவானி", "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்". "Requiem" - கடைசி இசை அமைப்புமொஸார்ட்.
விளக்கக்காட்சி, 11/19/2013 சேர்க்கப்பட்டது
பி.ஐ.யின் வேலை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் ஆஃப் தி லார்க். மரகோஷா கருவியை உருவாக்குதல். "குளிர்காலம்", "கோடை", "வசந்தம்" மற்றும் "இலையுதிர்" வடிவங்களுடன் தொடர்புடைய இசை ஏற்பாடு. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் இசை மேதையின் தாக்கம் கேட்பவர் மீது.
படைப்பு வேலை, 06/27/2013 சேர்க்கப்பட்டது
பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது இசையின் உணர்வின் வளர்ச்சி. இசை சொற்பொருள் கருத்து. இசைக்கருவி தியேட்டர்ஹெய்டன்: உருமாற்றங்களின் இடம். ஹெய்டன் உள்ளே இசை பள்ளி. உரையை சரியாக படிக்க வேலை செய்யுங்கள். ஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்கம்.
சுருக்கம், 04/10/2014 சேர்க்கப்பட்டது
இசைக் கலை மற்றும் அதன் வகைகளின் வளர்ச்சியின் காலங்கள். எம்.ஐ.யின் படைப்பு மேதை. கிளிங்கா. பாடலின் வளர்ச்சி மற்றும் அறை இசை. இசை காதல்வாதத்தின் உயரங்கள், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய புனித இசையில் ஒரு புதிய திசை, "மர்மம்" A.N. ஸ்க்ராபின்.
சுருக்கம், 04.10.2009 சேர்க்கப்பட்டது
பரோக் இசையின் அம்சங்கள், அதன் மாற்றங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் விதிகள் பற்றிய அறிமுகம். கிளாடியோ மான்டெவர்டி, அன்டோனியோ விவால்டி, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் ஆகியோரின் இசை பாரம்பரியத்தை கருத்தில் கொள்ளுதல். அலங்காரம், ரஷ்ய பரோக்கின் மாறுபாடு.
விளக்கக்காட்சி, 10/18/2015 சேர்க்கப்பட்டது
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் தனித்துவமான படைப்பு. சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் இசை திறன்கள். பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களுடன் (குறிப்பாக இத்தாலியன்) அவரது இசையின் தொடர்பு. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" புகழ்.
விளக்கக்காட்சி, 12/22/2013 சேர்க்கப்பட்டது
V.A இன் சுருக்கமான சுயசரிதையுடன் அறிமுகம். மொஸார்ட், படைப்பு செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்வு. "Ave verum corpus" படைப்பின் பொதுவான பண்புகள். மோட்டட் ஒரு பாலிஃபோனிக் குரல் அமைப்பாக, தொழில்முறை இசைக் கலையின் வகையாகும்.
* இந்த வேலை இல்லை அறிவியல் வேலை, இது ஒரு இறுதி தகுதிப் பணி அல்ல, இது சேகரிக்கப்பட்ட தகவலைச் செயலாக்குதல், கட்டமைத்தல் மற்றும் வடிவமைத்தல் ஆகியவற்றின் விளைவாகும், இது கல்விப் பணியின் சுய-தயாரிப்புக்கான பொருளின் ஆதாரமாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.
தலைப்பில் அறிக்கை: "அறிவொளி யுகத்தில் இசை"
அறிவொளி யுகத்தில், இசைக் கலையில் முன்னோடியில்லாத உயர்வு ஏற்படுகிறது. கே.வி. க்ளக் (1714-1787) மேற்கொண்ட சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, ஓபரா ஒரு செயற்கைக் கலையாக மாறியது, இசை, பாடல் மற்றும் சிக்கலான நாடக நடவடிக்கை ஆகியவற்றை ஒரு நிகழ்ச்சியில் இணைத்தது. FJ ஹெய்டன் (1732-1809) இசைக்கருவி இசையை பாரம்பரிய கலையின் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார். அறிவொளியின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் உச்சம் ஜே.எஸ்.பாக் (1685-1750) மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791) ஆகியோரின் பணியாகும். அறிவொளி தரும் இலட்சியம் குறிப்பாக மொஸார்ட்டின் ஓபரா தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில் (1791) பிரகாசமாக வருகிறது, இது காரணம், ஒளி மற்றும் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் கிரீடம் என்ற எண்ணத்தின் வழிபாட்டால் வேறுபடுத்துகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலை
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓபரா சீர்திருத்தம். பெரும்பாலும் இலக்கிய இயக்கமாக இருந்தது. அதன் முன்னோடி பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் தத்துவஞானியுமான ஜே.ஜே.ரூசோ ஆவார். ரூசோவும் இசையைப் பயின்றார், மேலும் தத்துவத்தில் அவர் இயற்கைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று அழைத்தால், ஓபரா வகைகளில் அவர் எளிமைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டார். 1752 ஆம் ஆண்டில், மேடம் பெர்கோலேசியின் சர்வண்ட் திரைப்படத்தின் வெற்றிகரமான பாரிஸ் பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ரூசோ தனது சொந்த காமிக் ஓபரா, தி வில்லேஜ் சோர்சரர், அதைத் தொடர்ந்து கடுமையான கடிதங்களை இயற்றினார். பிரஞ்சு இசை, ராமேவ் தாக்குதல்களின் முக்கிய விஷயமாக மாறியது.
இத்தாலி. மான்டெவர்டிக்குப் பிறகு, கவாலி, அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி (டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் தந்தை, ஹார்ப்சிகார்டுக்கான படைப்புகளை எழுதியவர்களில் மிகப்பெரியவர்), விவால்டி மற்றும் பெர்கோலேசி போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலியில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றினர்.
காமிக் ஓபராவின் எழுச்சி. மற்றொரு வகை ஓபரா நேபிள்ஸிலிருந்து உருவானது - ஓபரா பஃபா (ஓபரா-பஃபா), இது ஓபரா சீரியாவின் இயற்கையான எதிர்வினையாக எழுந்தது. வியன்னா, பாரிஸ், லண்டன் - இந்த வகை ஓபரா மீதான ஆர்வம் ஐரோப்பாவின் நகரங்களை விரைவாக துடைத்தது. அதன் முன்னாள் ஆட்சியாளர்களிடமிருந்து - 1522 முதல் 1707 வரை நேபிள்ஸை ஆட்சி செய்த ஸ்பானியர்களிடமிருந்து, நகரம் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் பாரம்பரியத்தைப் பெற்றது. கன்சர்வேட்டரிகளில் கண்டிப்பான ஆசிரியர்களால் தூற்றப்பட்ட நகைச்சுவை, இருப்பினும், மாணவர்களைக் கவர்ந்தது. அவர்களில் ஒருவரான, ஜி.பி. பெர்கோலேசி (1710-1736), தனது 23வது வயதில், தி சர்வன்ட்-மிஸ்ட்ரஸ் (1733) என்ற சிறிய காமிக் ஓபராவை எழுதினார். முன்பே, இசையமைப்பாளர்கள் இண்டர்மெஸ்ஸோக்களை இயற்றினர் (அவை பொதுவாக ஓபரா சீரியாவின் செயல்களுக்கு இடையில் விளையாடப்பட்டன), ஆனால் பெர்கோலேசியின் உருவாக்கம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அவரது லிப்ரெட்டோவில், இது பண்டைய ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் நவீன சூழ்நிலையைப் பற்றியது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் "commedia dell'arte"-ல் இருந்து அறியப்பட்ட வகைகளைச் சேர்ந்தவை - பாரம்பரிய இத்தாலிய மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவை ஒரு நிலையான நகைச்சுவை பாத்திரங்களுடன். G. Paisiello (1740-1816) மற்றும் D. Cimarosa (1749-1801) போன்ற பிற்கால நியோபோலிடன்களின் படைப்புகளில் பஃபா ஓபரா வகை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் உருவாக்கப்பட்டது, க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் நகைச்சுவை நாடகங்களைக் குறிப்பிடவில்லை.
பிரான்ஸ். பிரான்சில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் ஓபரா அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ராமோவால் லுல்லி மாற்றப்பட்டார்.
பஃபா ஓபராவின் பிரெஞ்சு ஒப்புமை "காமிக் ஓபரா" (ஓபரா காமிக்) ஆகும். F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) மற்றும் A. Gretry (1741-1813) போன்ற ஆசிரியர்கள் பெர்கோலேசியன் பாரம்பரியத்தின் கேலிக்கூத்துகளை உள்வாங்கிக் கொண்டு, கேலிக்கிற்கு ஏற்ப தங்கள் சொந்த காமிக் ஓபரா மாதிரியை உருவாக்கினர். ரசனைகள், இது வாசிப்புகளுக்கு பதிலாக உரையாடல் காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்தியது.
ஜெர்மனி. ஜெர்மனியில் ஓபரா குறைவாக வளர்ந்ததாக நம்பப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பல ஜெர்மன் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மனிக்கு வெளியே பணிபுரிந்தனர் - இங்கிலாந்தில் ஹேண்டல், இத்தாலியில் காஸ், வியன்னா மற்றும் பாரிஸில் உள்ள க்ளக், அதே நேரத்தில் ஜெர்மன் நீதிமன்ற தியேட்டர்கள் நாகரீகமான இத்தாலிய குழுக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. சிங்ஸ்பீல், ஓபரா பஃபா மற்றும் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் உள்ளூர் அனலாக், லத்தீன் நாடுகளை விட அதன் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. இந்த வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு I. A. ஹில்லரின் (1728-1804) "டெவில் அட் லார்ஜ்", 1766 இல் எழுதப்பட்டது, இது செராக்லியோவிலிருந்து மொஸார்ட் கடத்தப்படுவதற்கு 6 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. முரண்பாடாக, சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர்களான கோதே மற்றும் ஷில்லர் உள்நாட்டு அல்ல, இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபரா இசையமைப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்தினர்.
ஆஸ்திரியா வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா மூன்று முக்கிய கிளைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னணி இடம்தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார் இத்தாலிய ஓபரா(இத்தாலிய ஓபரா சீரியா), எங்கே உன்னதமான ஹீரோக்கள்மற்றும் தெய்வங்கள் உயர்ந்த சோகமான சூழ்நிலையில் வாழ்ந்து இறந்தன. இத்தாலிய நகைச்சுவையில் (commedia dell "arte) ஹார்லெக்வின் மற்றும் கொலம்பைனின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா (opera buffa) குறைவான முறையானதாக இருந்தது, வெட்கமற்ற துரோகிகள், அவர்களின் நலிந்த எஜமானர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான முரடர்கள் மற்றும் வஞ்சகர்களால் சூழப்பட்டது. வடிவங்கள், ஜெர்மன் காமிக் ஓபரா (சிங்ஸ்பீல்) உருவாக்கப்பட்டது), அதன் வெற்றி அவரது தாய்மொழியான ஜெர்மானிய மொழியில் பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக இருக்கலாம். மொஸார்ட்டின் இயக்க வாழ்க்கை தொடங்குவதற்கு முன்பே, க்ளக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் எளிமைக்கு திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டார். யாருடைய சதித்திட்டங்கள் நீண்ட சோலோ ஏரியாக்களால் முடக்கப்படவில்லை, இது செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியைத் தாமதப்படுத்தியது மற்றும் பாடகர்களுக்கு அவர்களின் குரல்களின் சக்தியை வெளிப்படுத்தும் சந்தர்ப்பங்கள் மட்டுமே.
அவரது திறமையின் சக்தியால், மொஸார்ட் இந்த மூன்று திசைகளையும் இணைத்தார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். ஒரு முதிர்ந்த இசையமைப்பாளராக, ஓபரா சீரிய பாரம்பரியம் மறைந்து கொண்டிருந்தாலும், அவர் மூன்று திசைகளிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.
பிளாட்டோனோவா வேரா, 11 ஏ வகுப்பு
17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறிவொளியின் வயது தொடங்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் உள்ளடக்கியது. இக்காலத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் பகுத்தறிவு. அறிவொளியின் ஒரு கலாச்சாரம் இருந்தது, அது உலகிற்கு வழங்கியது
தத்துவம்
அறிவொளியின் முழு கலாச்சாரமும் அக்கால சிந்தனையாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய தத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜான் லாக், வால்டேர், மான்டெஸ்கியூ, ரூசோ, கோதே, கான்ட் மற்றும் சிலர் சிந்தனையின் முக்கிய மாஸ்டர்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆன்மீக வடிவத்தை அவர்கள்தான் தீர்மானித்தார்கள் (இது பகுத்தறிவின் வயது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
அறிவொளியின் வல்லுநர்கள் பல முக்கிய கருத்துக்களை நம்பினர். அவற்றில் ஒன்று இயற்கையால் அனைத்து மக்களும் சமம், ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் நலன்களும் தேவைகளும் உள்ளன. அவர்களை சந்திக்க, அனைவருக்கும் வசதியாக ஒரு தங்கும் விடுதியை உருவாக்குவது அவசியம். ஆளுமை தானே உருவாகவில்லை - மனிதர்களுக்கு உடல் மற்றும் ஆன்மீக வலிமை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் இருப்பதால் இது காலப்போக்கில் உருவாகிறது. சமத்துவம் என்பது முதலில் சட்டத்தின் முன் அனைவரும் சமம் என்பதில் இருக்க வேண்டும்.
அறிவொளியின் கலாச்சாரம் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடிய அறிவு கலாச்சாரம். கல்வியைப் பரப்புவதன் மூலம் மட்டுமே சமூகக் கொந்தளிப்புக்கு முடிவுகட்ட முடியும் என்று முன்னணி சிந்தனையாளர்கள் நம்பினர். இது பகுத்தறிவுவாதம் - மனித நடத்தை மற்றும் அறிவின் அடிப்படையாக பகுத்தறிவை அங்கீகரிப்பது.
ஞானம் பெற்ற காலத்தில், மதம் பற்றிய விவாதங்கள் தொடர்ந்தன. செயலற்ற மற்றும் பழமைவாத தேவாலயத்திலிருந்து (முதன்மையாக கத்தோலிக்க) சமூகத்தின் விலகல் வளர்ந்து வந்தது. படித்த நம்பிக்கையுள்ள மக்களிடையே, கடவுள் பற்றிய எண்ணம் பரவியது, ஒருவித முழுமையான மெக்கானிக்காக, அவர் முதலில் இருந்த உலகத்தை ஒழுங்குபடுத்தினார். பலருக்கு நன்றி அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்மனிதகுலம் பிரபஞ்சத்தின் அனைத்து ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற பார்வை பரவியது, மேலும் புதிர்களும் அற்புதங்களும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.
கலை திசைகள்
தத்துவத்திற்கு கூடுதலாக, இருந்தது கலை கலாச்சாரம்அறிவொளியின் சகாப்தம். இந்த நேரத்தில், பழைய உலகின் கலை இரண்டு முக்கிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. முதலாவது கிளாசிசம். அவர் இலக்கியம், இசை, நுண்கலைகளில் பொதிந்திருந்தார். இந்த திசையானது பண்டைய ரோமானிய மற்றும் கிரேக்கக் கொள்கைகளைப் பின்பற்றுவதாகும். இத்தகைய கலை சமச்சீர், பகுத்தறிவு, நோக்கம் மற்றும் வடிவத்திற்கு கடுமையான இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், அறிவொளியின் கலை கலாச்சாரம் பிற கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளித்தது: உணர்ச்சி, கற்பனை மற்றும் கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான மேம்பாடு. ஒரு படைப்பில் இந்த இரண்டு எதிரெதிர் அணுகுமுறைகளும் இணைந்திருப்பது அடிக்கடி நடந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, வடிவம் கிளாசிசிசத்திற்கும், உள்ளடக்கம் - ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் ஒத்திருக்கலாம்.
பரிசோதனை பாணிகளும் தோன்றின. உணர்வுவாதம் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வாக மாறியது. இது அதன் சொந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அதன் உதவியுடன்தான் மனித இரக்கம் மற்றும் தூய்மை பற்றிய அப்போதைய கருத்துக்கள் பிரதிபலித்தன, இது இயற்கையால் மக்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. அறிவொளி யுகத்தில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம், ஐரோப்பியர்களைப் போலவே, உணர்ச்சிவாதத்தின் போக்கைச் சேர்ந்த அதன் சொந்த பிரகாசமான படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. நிகோலாய் கரம்சின் "ஏழை லிசா" கதை இதுதான்.
இயற்கை வழிபாடு
அறிவொளியின் பண்பாக இயற்கை வழிபாட்டை உருவாக்கியவர்கள் உணர்வுவாதிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளர்கள் மனிதகுலம் பாடுபட்டிருக்க வேண்டிய அந்த அழகான மற்றும் நல்ல விஷயத்தின் உதாரணத்தை அதில் தேடினார்கள். ஒரு சிறந்த உலகின் உருவகம் ஐரோப்பாவில் அந்த நேரத்தில் தீவிரமாக தோன்றிய பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்களாக மாறியது. அவை சரியான மனிதர்களுக்கான சரியான சூழலாக உருவாக்கப்பட்டன. கலைக்கூடங்கள், நூலகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள், கோயில்கள், திரையரங்குகள் ஆகியவை அவற்றின் அமைப்பில் அடங்கும்.
புதிய "இயற்கை மனிதன்" தனது இயல்பான நிலைக்கு - அதாவது இயற்கைக்கு திரும்ப வேண்டும் என்று அறிவொளியாளர்கள் நம்பினர். இந்த யோசனையின்படி, அறிவொளியின் போது ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் (அல்லது கட்டிடக்கலை) சமகாலத்தவர்களுக்கு பீட்டர்ஹோப்பை வழங்கியது. புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களான லெப்லான், ஜெம்ட்சோவ், உசோவ், குவாரெங்கி ஆகியோர் அதன் கட்டுமானத்தில் பணியாற்றினர். அவர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, பின்லாந்து வளைகுடாவின் கரையில் தோன்றியது தனித்துவமான குழுமம், இது ஒரு தனித்துவமான பூங்கா, அற்புதமான அரண்மனைகள் மற்றும் நீரூற்றுகளை உள்ளடக்கியது.
ஓவியம்
ஓவியத்தில், அறிவொளி ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரம் அதிக மதச்சார்பின்மை திசையில் வளர்ந்தது. ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, ஜெர்மனி போன்ற நாடுகளிலும் மத ஆரம்பம் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருந்தது. இயற்கை ஓவியம் ஒரு மனநிலை நிலப்பரப்பால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம் சடங்கு உருவப்படத்தை மாற்றியது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு கலாச்சாரம்அறிவொளி ரோகோகோ பாணியைப் பெற்றெடுத்தது. இத்தகைய கலை சமச்சீரற்ற தன்மையில் கட்டப்பட்டது, கேலி, விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் பாசாங்குத்தனமானது. கலைஞர்களின் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள் இந்த திசையில்பச்சன்ட்ஸ், நிம்ஃப்கள், வீனஸ், டயானா மற்றும் பண்டைய புராணங்களின் பிற உருவங்கள், மற்றும் முக்கிய கதைக்களம் காதல்.
பிரெஞ்சு ரோகோகோவின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சரின் படைப்பு ஆகும், அவர் "ராஜாவின் முதல் கலைஞர்" என்றும் அழைக்கப்பட்டார். அவர் நாடகக் காட்சிகள், புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள், பணக்கார வீடுகள் மற்றும் அரண்மனைகளுக்கான படங்களை வரைந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்கள்: “தி டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்”, “தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் வீனஸ்” போன்றவை.
அன்டோயின் வாட்டியோ, மாறாக, நவீன வாழ்க்கைக்கு திரும்பினார். அவரது செல்வாக்கின் கீழ், சிறந்த ஆங்கில ஓவிய ஓவியர் தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோவின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. அவரது படங்கள் ஆன்மீகம், ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இத்தாலிய ஓவியர் ஜியோவானி டைபோலோ ஆவார். வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களின் இந்த மாஸ்டர் கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் வெனிஸ் பள்ளியின் கடைசி பெரிய பிரதிநிதியாக கருதப்படுகிறார். புகழ்பெற்ற வர்த்தகக் குடியரசின் தலைநகரில், வேடுடாவும் எழுந்தது - அன்றாட நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு. இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாளிகள் பிரான்செஸ்கோ கார்டி மற்றும் அன்டோனியோ கனாலெட்டோ. அறிவொளியின் இந்த கலாச்சார பிரமுகர்கள் ஏராளமான ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களை விட்டுச்சென்றனர்.
திரையரங்கம்
18ஆம் நூற்றாண்டு நாடகத்துறையின் பொற்காலம். அறிவொளி யுகத்தில், இந்த கலை வடிவம் அதன் புகழ் மற்றும் பரவலின் உச்சத்தை எட்டியது. இங்கிலாந்தில் மிகப் பெரிய நாடக ஆசிரியர் ரிச்சர்ட் ஷெரிடன் ஆவார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளான எ ட்ரிப் டு ஸ்கார்பரோ, ஸ்கூல் ஃபார் ஸ்கேன்டல் மற்றும் ரிவல்ஸ் ஆகியவை முதலாளித்துவத்தின் ஒழுக்கக்கேட்டை கேலி செய்தன.
அறிவொளியின் போது ஐரோப்பாவின் நாடக கலாச்சாரம் வெனிஸில் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்ததாக வளர்ந்தது, அங்கு ஒரே நேரத்தில் 7 திரையரங்குகள் வேலை செய்தன. பாரம்பரிய வருடாந்திர நகர திருவிழாவானது பழைய உலகம் முழுவதிலுமிருந்து விருந்தினர்களை ஈர்த்தது. வெனிஸில், புகழ்பெற்ற "டேவர்ன்" ஆசிரியர் கார்லோ கோல்டோனி பணியாற்றினார். மொத்தம் 267 படைப்புகளை எழுதிய இந்த நாடக ஆசிரியர் வால்டேரால் மதிக்கப்பட்டு பாராட்டப்பட்டார்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ ஆகும், இது சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர் பியூமார்ச்சாய்ஸ் எழுதியது. இந்த நாடகத்தில், போர்பன்களின் முழுமையான முடியாட்சிக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்ட ஒரு சமூகத்தின் மனநிலையின் உருவகத்தை அவர்கள் கண்டறிந்தனர். நகைச்சுவை வெளியீடு மற்றும் முதல் தயாரிப்புகளுக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரான்சில் ஒரு புரட்சி நடந்தது, அது பழைய ஆட்சியை அகற்றியது.
அறிவொளியின் போது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. சில நாடுகளில், அவர்களின் சொந்த தேசிய பண்புகள் கலையில் எழுந்தன. உதாரணமாக, ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர்கள் (ஷில்லர், கோதே, லெஸ்சிங்) சிறந்த படைப்புகள்சோகம் என்ற வகையில் எழுதப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அறிவொளி தியேட்டர் பிரான்ஸ் அல்லது இங்கிலாந்தை விட பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் தோன்றியது.
ஜோஹன் கோதே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல. அவர் "உலகளாவிய மேதை" என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை - ஒரு அறிவியலாளர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், ஒரு விஞ்ஞானி, ஒரு நாவலாசிரியர் மற்றும் பல துறைகளில் நிபுணர். அவரது முக்கிய பணிகள்- சோகம் "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "எக்மாண்ட்" நாடகம். மற்றொன்று முக்கிய நபர்ஜெர்மன் அறிவொளி, "தந்திரமான மற்றும் காதல்" மற்றும் "கொள்ளையர்கள்" எழுதியது மட்டுமல்லாமல், அறிவியல் மற்றும் வரலாற்றுப் படைப்புகளையும் விட்டுச்சென்றது.
கற்பனை
தலைவர் இலக்கிய வகை XVIII நூற்றாண்டு ஒரு நாவலாக மாறியது. பழைய நிலப்பிரபுத்துவ சித்தாந்தத்திற்கு பதிலாக முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வெற்றி தொடங்கியது புதிய புத்தகங்களுக்கு நன்றி. கலை எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, சமூகவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் பொருளாதார வல்லுநர்களின் படைப்புகள் தீவிரமாக வெளியிடப்பட்டன.
நாவல், ஒரு வகையாக, கல்வி பத்திரிகையிலிருந்து வளர்ந்தது. அதனுடன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளர்கள் கண்டுபிடித்தனர் புதிய வடிவம்அவர்களின் சமூக மற்றும் தத்துவ கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த. கல்லிவரின் பயணங்களை எழுதிய ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட், சமகால சமூகத்தின் தீமைகள் பற்றிய பல குறிப்புகளை தனது படைப்பில் முதலீடு செய்தார். "தி டேல் ஆஃப் தி பட்டாம்பூச்சி"யையும் எழுதினார். இந்த துண்டுப்பிரசுரத்தில், ஸ்விஃப்ட் அப்போதைய தேவாலய உத்தரவுகளையும் சண்டைகளையும் கேலி செய்தார்.
அறிவொளியின் போது கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி புதிய இலக்கிய வகைகளின் தோற்றத்தில் கண்டறியப்படலாம். இந்த நேரத்தில், எபிஸ்டோலரி நாவல் (கடிதங்களில் ஒரு நாவல்) எழுந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஜோஹன் கோதேவின் உணர்ச்சிபூர்வமான படைப்பான தி சஃபிரிங்ஸ் ஆஃப் யங் வெர்தரின் முக்கிய கதாபாத்திரம் தற்கொலை செய்து கொண்டது, அத்துடன் மாண்டெஸ்கியூவின் பாரசீக கடிதங்கள். ஆவண நாவல்கள் வகைகளில் தோன்றின பயண குறிப்புகள்அல்லது பயண விளக்கங்கள் (பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் பயணம் செய்தவர் டோபியாஸ் ஸ்மோலெட்).
இலக்கியத்தில், ரஷ்யாவில் அறிவொளியின் கலாச்சாரம் கிளாசிக்ஸின் கட்டளைகளைப் பின்பற்றியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கவிஞர்கள் அலெக்சாண்டர் சுமரோகோவ், வாசிலி ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, அந்தியோக் கான்டெமிர் ஆகியோர் பணியாற்றினர். உணர்வுவாதத்தின் முதல் முளைகள் தோன்றின (ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட கரம்சின் "ஏழை லிசா" மற்றும் "நடால்யா, போயரின் மகள்"). ரஷ்யாவில் அறிவொளியின் கலாச்சாரம் அனைத்து முன்நிபந்தனைகளையும் உருவாக்கியது 19 ஆம் நூற்றாண்டு உள்நாட்டு இலக்கியம், புஷ்கின், லெர்மண்டோவ் மற்றும் கோகோல் தலைமையில், அதன் பொற்காலம் தப்பிப்பிழைத்தது.
இசை
அறிவொளி காலத்தில்தான் நவீன இசை மொழி உருவானது. ஜோஹன் பாக் அதன் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் அனைத்து வகைகளிலும் படைப்புகளை எழுதினார் (விதிவிலக்கு ஓபரா). பாக் இன்றும் பாலிஃபோனியின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். மற்றொரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஹேண்டல் 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள் மற்றும் ஏராளமான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தொகுப்புகளை எழுதினார். அவர், பாக்கைப் போலவே, விவிலிய பாடங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார் (படைப்புகளின் தலைப்புகள் பொதுவானவை: "எகிப்தில் இஸ்ரேல்", "சவுல்", "மேசியா").
அந்தக் காலத்தின் மற்றொரு முக்கியமான இசை நிகழ்வு - வியன்னா பள்ளி. அதன் பிரதிநிதிகளின் பணிகள் தொடர்ந்து செய்யப்படுகின்றன கல்வி இசைக்குழுக்கள்மற்றும் இன்று, அதற்கு நன்றி நவீன மக்கள்அறிவொளியின் கலாச்சாரம் விட்டுச் சென்ற மரபைத் தொட முடியும். 18 ஆம் நூற்றாண்டு வொல்ப்காங் மொஸார்ட், ஜோசப் ஹெய்டன், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் போன்ற மேதைகளின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த வியன்னா இசையமைப்பாளர்கள்தான் பழைய இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்தனர்.
ஹெய்டன் கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறார் (அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதினார்). இவற்றில் பல படைப்புகள் அடிப்படையாக கொண்டவை நாட்டுப்புற நடனங்கள்மற்றும் பாடல்கள். ஹெய்டனின் படைப்புகளின் உச்சம் இங்கிலாந்து பயணங்களின் போது அவர் எழுதிய லண்டன் சிம்பொனிகளின் சுழற்சி ஆகும். அறிவொளியின் கலாச்சாரம் மற்றும் மனித வரலாற்றின் வேறு எந்தக் காலகட்டமும் இத்தகைய வளமான கலைஞர்களை அரிதாகவே உருவாக்கியுள்ளது. சிம்பொனிகளுக்கு கூடுதலாக, ஹெய்டன் 83 குவார்டெட்கள், 13 மாஸ்கள், 20 ஓபராக்கள் மற்றும் 52 கிளேவியர் சொனாட்டாக்கள் ஆகியவற்றைப் பெற்றுள்ளார்.
மொஸார்ட் இசையை மட்டும் எழுதவில்லை. சிறுவயதிலேயே இந்தக் கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றை மிஞ்சாமல் வாசித்தார். அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் பலவிதமான மனநிலைகளால் வேறுபடுகின்றன (இருந்து கவிதை வரிகள்வேடிக்கைக்காக). மொஸார்ட்டின் முக்கிய படைப்புகள் அவரது மூன்று சிம்பொனிகளாகக் கருதப்படுகின்றன, அதே ஆண்டில் 1788 இல் எழுதப்பட்டது (எண்கள் 39, 40, 41).
மற்றொரு சிறந்த கிளாசிக், பீத்தோவன், வீரக் கதைகளை விரும்பினார், இது எக்மாண்ட், கொரியோலானஸ் மற்றும் ஓபரா ஃபிடெலியோவில் பிரதிபலித்தது. ஒரு கலைஞராக, அவர் பியானோ வாசித்து தனது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். பீத்தோவன் இந்தக் கருவிக்காக 32 சொனாட்டாக்களை எழுதினார். பெரும்பாலானவைஇசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார். வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான 10 சொனாட்டாக்களையும் அவர் வைத்திருக்கிறார் ( மிகவும் பிரபலமான Kreutzer Sonata) பெற்றார்.
பீத்தோவனுக்கு கடுமையான காது கேளாமை ஏற்பட்டது. இசையமைப்பாளர் தற்கொலை செய்து கொண்டார் மற்றும் விரக்தியில் தனது புகழ்பெற்ற மூன்லைட் சொனாட்டாவை எழுதினார். இருப்பினும், கூட பயங்கரமான நோய்கலைஞரின் விருப்பத்தை உடைக்கவில்லை. தனது சொந்த அக்கறையின்மையைக் கடந்து, பீத்தோவன் மேலும் பல சிம்போனிக் படைப்புகளை எழுதினார்.
ஆங்கில ஞானம்
ஐரோப்பிய அறிவொளியின் பிறப்பிடம் இங்கிலாந்து. இந்த நாட்டில், மற்றவர்களை விட முன்னதாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சி நடந்தது, இது கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. சமூக முன்னேற்றத்திற்கு இங்கிலாந்து ஒரு தெளிவான உதாரணம். தாராளவாத சிந்தனையின் முதல் மற்றும் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்களில் தத்துவஞானி ஜான் லாக்வும் ஒருவர். அவரது எழுத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அறிவொளியின் மிக முக்கியமான அரசியல் ஆவணம் எழுதப்பட்டது - அமெரிக்க சுதந்திரப் பிரகடனம். மனித அறிவு உணர்வு உணர்வு மற்றும் அனுபவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்று லாக் நம்பினார், இது டெஸ்கார்ட்ஸின் முன்னர் பிரபலமான தத்துவத்தை மறுத்தது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு முக்கியமான பிரிட்டிஷ் சிந்தனையாளர் டேவிட் ஹியூம். இந்த தத்துவஞானி, பொருளாதார நிபுணர், வரலாற்றாசிரியர், இராஜதந்திரி மற்றும் விளம்பரதாரர் அறநெறி அறிவியலை மேம்படுத்தினார். அவரது சமகாலத்தவர் ஆடம் ஸ்மித் நவீன பொருளாதாரக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் ஆனார். அறிவொளியின் கலாச்சாரம், சுருக்கமாக, பல நவீன கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு முந்தியது. ஸ்மித்தின் வேலை அவ்வளவுதான். சந்தையின் முக்கியத்துவத்தையும் மாநிலத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் முதலில் சமன் செய்தவர்.
பிரான்சின் சிந்தனையாளர்கள்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு தத்துவவாதிகள் அப்போதைய சமூக மற்றும் அரசியல் அமைப்புக்கு எதிராக வேலை செய்தனர். ரூசோ, டிடெரோட், மான்டெஸ்கியூ - அவர்கள் அனைவரும் உள்நாட்டு உத்தரவுகளுக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர். விமர்சனம் மிக அதிகமாக எடுக்கலாம் வெவ்வேறு வடிவங்கள்: நாத்திகம், கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் (பழங்காலத்தின் குடியரசு மரபுகள் பாராட்டப்பட்டன) போன்றவை.
35-தொகுதிகள் கொண்ட "என்சைக்ளோபீடியா" அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது. இது பகுத்தறிவு யுகத்தின் முக்கிய சிந்தனையாளர்களால் ஆனது. Julien La Metrie, Claude Helvetius மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற முக்கிய அறிவுஜீவிகள் தனிப்பட்ட தொகுதிகளுக்கு பங்களித்தனர்.
மான்டெஸ்கியூ அதிகாரிகளின் தன்னிச்சை மற்றும் சர்வாதிகாரத்தை கடுமையாக விமர்சித்தார். இன்று அவர் முதலாளித்துவ தாராளவாதத்தின் நிறுவனராக சரியாகக் கருதப்படுகிறார். வால்டேர் சிறந்த புத்திசாலித்தனத்திற்கும் திறமைக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர் நையாண்டி கவிதைகள், தத்துவ நாவல்கள், அரசியல் கட்டுரைகளை எழுதியவர். சிந்தனையாளர் இரண்டு முறை சிறைக்குச் சென்றார், மேலும் பல முறை ஓடி ஒளிந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது. வால்டேர் தான் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சந்தேகத்திற்கான பாணியை உருவாக்கினார்.
ஜெர்மன் ஞானம்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கலாச்சாரம் நாட்டின் அரசியல் துண்டு துண்டான நிலைமைகளில் இருந்தது. மேம்பட்ட மனங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ அடையாளங்கள் மற்றும் தேசிய ஒற்றுமையை நிராகரிப்பதை ஆதரித்தன. பிரெஞ்சு தத்துவஞானிகளைப் போலல்லாமல், ஜெர்மன் சிந்தனையாளர்கள் தேவாலயம் தொடர்பான பிரச்சினைகளில் எச்சரிக்கையாக இருந்தனர்.
அறிவொளியின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தைப் போலவே, பிரஷ்ய கலாச்சாரம் எதேச்சதிகார மன்னரின் நேரடி பங்கேற்புடன் உருவாக்கப்பட்டது (ரஷ்யாவில் இது கேத்தரின் II, பிரஷியாவில் - ஃபிரடெரிக் தி கிரேட்). அவர் தனது வரம்பற்ற அதிகாரத்தை விட்டுக்கொடுக்கவில்லை என்றாலும், அரச தலைவர் தனது காலத்தின் மேம்பட்ட கொள்கைகளை வலுவாக ஆதரித்தார். இந்த அமைப்பு "அறிவொளி பெற்ற முழுமையானவாதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியின் முக்கிய அறிவொளி இம்மானுவேல் கான்ட் ஆவார். 1781 ஆம் ஆண்டில் அவர் க்ரிட்டிக் ஆஃப் பியூர் ரீசன் என்ற அடிப்படைப் படைப்பை வெளியிட்டார். தத்துவஞானி அறிவின் புதிய கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், மனித அறிவின் சாத்தியக்கூறுகளைப் படித்தார். அவர்தான் போராட்ட முறைகளை நிரூபித்தார் சட்ட வடிவங்கள்மொத்த வன்முறையைத் தவிர்த்து, சமூக மற்றும் அரசு அமைப்பில் மாற்றங்கள். சட்டத்தின் ஆட்சிக் கோட்பாட்டின் உருவாக்கத்தில் காண்ட் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார்.
தத்துவம், அறிவியல், நுண்கலை, இலக்கியம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. பிரெஞ்சு கலைக்களஞ்சியவாதிகளான ஜே.ஜே. ரூசோ மற்றும் டி. டிடெரோட் ஆகியோர் கல்வி இயக்கத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள். கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் அழகியல் பார்வைகள்.
பாலிஃபோனிக் கலையிலிருந்து இசையில் எழுதும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கிற்கு மாறுதல்.
ஓபரா கலை. இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் நெருக்கடி மற்றும் பிரெஞ்சு பாடல் சோகம், இது நாடகம், நிகழ்ச்சியின் மேடை உருவகம் மற்றும் குரல் செயல்திறனின் நடைமுறையை பாதித்தது. வகை ஓபரா பஃபா. அதன் கருப்பொருள்கள், படங்கள், நாட்டுப்புற இசையுடன் தொடர்பு. ஜியோவானி பெர்கோலேசி (1710-1736) மற்றும் அவரது ஓபரா மிஸ்ட்ரஸ் சர்வண்ட் ஒரு புதிய வகையின் சிறந்த உதாரணம். செயல் மற்றும் இசை அமைப்பின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள், கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் கொள்கைகள். அடிப்படை குரல் வடிவங்கள், இசைக்குழுவின் பங்கு.
பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா. நாட்டுப்புற சிகப்பு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் வாட்வில்லே அதன் தோற்றம். ஓபராக்களின் அடுக்குகள். உள்நாட்டு உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையாக பிரஞ்சு பாடல். அரியாஸின் ஜோடி-ஸ்டிராஃபிக் அமைப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வகை-பட பயன்பாடு. "பஃபூன்களின் போர்". Jean Jacques Rousseau (1712-1778) எழுதிய ஓபரா "The Village Sorcerer", ஒரு புதிய மெல்லிசைக் கிடங்கை நிறுவுதல். எஃப். பிலிடோர், பி. மோன்சிக்னியின் ஓபராக்கள். ஆண்ட்ரே க்ரெட்ரி (1741-1813) எழுதிய ஓபரா "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" என்பது பாடல் வரிகளின் ஒரு வகை-உள்நாட்டு ஓபரா ஆகும்.
கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714-1787). கலையின் பொருள் கே.வி. ஓபராவின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் மகிழ்ச்சி. படைப்பு வழி. முதல் புதுமையான இசை நாடகங்கள் Orpheus மற்றும் Alceste ஆகும். "குளுக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகள்" இடையே போராட்டம். கே.வி.யின் அழகியல் பார்வைகள். க்ளக். இயக்க நாடகத்தின் கோட்பாடுகள். ஒலியமைப்பு புதுப்பித்தல் மற்றும் குரல் பகுதிகளின் நாடகமாக்கல். பாடகர், பாலே, இசைக்குழுவின் பங்கு. வரலாற்று அர்த்தம் இயக்க படைப்பாற்றல்கே.வி. தடுமாற்றம் மேலும் வளர்ச்சிஇசை நாடகம்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசை. சொனாட்டா-சிம்போனிக் மற்றும் கச்சேரி வகைகளின் பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களின் நிலைமைகளில் உருவாக்கம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவியாக்கத்தில் சொனாட்டா வளர்ச்சியின் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி. கிளாசிக் கலவையின் உருவாக்கம் சிம்பொனி இசைக்குழு. உருவாக்கிய சிம்போனிக் பள்ளியின் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையின் வளர்ச்சியில் முக்கியத்துவம் செக் இசையமைப்பாளர்கள். ஃபிராண்டிசெக் வக்லாவ் மிச்சா (1694-1744) - முதல் சிம்பொனிகளில் ஒன்றை உருவாக்கியவர். மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள்: ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ் (1717-1757), ஃப்ரான்டிசெக் ரிக்டர் (1709-1789). அன்டன் ஃபில்ஸ் (1730-1760). பண்பு இசை படங்கள், பொருளின் அம்சங்கள், வளர்ச்சியின் கொள்கைகள் மற்றும் வடிவம். இசை நிகழ்ச்சியின் மாறும் முறையின் புதுமை. ஐ.கே.யின் வேலையில் ஜே. ஸ்டாமிட்ஸ் பள்ளியின் தாக்கம். பாக், வி.ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள்.