ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஒருவரையொருவர் அறிந்திருக்கிறார்களா. ஷூபர்ட்டைப் பற்றிய மூன்று உரையாடல்கள். தொடர்கிறது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். வியன்னாவிலிருந்து காதல்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். வியன்னாவில் இருந்து காதல்

"மொசார்ட்டைப் போலவே, ஷூபர்ட் அனைவருக்கும் சொந்தமானவர் -
சூழல், மக்கள், உங்களை விட இயற்கை,
மற்றும் அவரது இசை எல்லாவற்றையும் பற்றி அவர் பாடியது, ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் தன்னைப் பற்றி அல்ல ... "
பி. அசஃபீவ்

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஜனவரி 31, 1797 அன்று வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியான லிச்சென்டலில் பிறந்தார். அவரது முதல் இசைப் பாடங்களை அவரது தந்தை ஃபிரான்ஸ் தியோடர் ஷூபர்ட், லிச்சென்டல் பாரிஷ் பள்ளியில் ஆசிரியராகக் கற்பித்தார். பின்னர் சிறுவன் உள்ளூர் தேவாலயத்தின் ரீஜண்ட் மற்றும் கனிவான வயதான மனிதரான மைக்கேல் ஹோல்சரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வந்தான் - அவர் ஷூபர்ட்டுக்கு நல்லிணக்கத்தை கற்பித்தார் மற்றும் உறுப்புகளை இலவசமாக விளையாடினார்.

பதினொரு வயதில், ஷூபர்ட் ஏகாதிபத்திய தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகராக நுழைந்தார், மேலும், தனது சொந்த வீட்டிற்கு விடைபெற்று, வியன்னாவுக்குப் புறப்பட்டார் (அதிர்ஷ்டவசமாக, புறநகர்ப் பகுதிகளிலிருந்து நகரத்திற்கு அது ஒரு கல் எறிதல்). இப்போது அவர் ஏகாதிபத்திய அரச குற்றவாளி - ஒரு சலுகை பெற்ற உறைவிடப் பள்ளியில் வாழ்ந்தார். மேலும் அவர் உயர்நிலைப் பள்ளிக்குச் சென்றார். இதைத்தான் அவரது தந்தை கனவு கண்டார்.

ஆனால் அவரது வாழ்க்கை இருண்டதாக இருந்தது: விடியற்காலையில் எழுந்து, நீண்ட மற்றும் சோர்வாக கிளிரோஸ் மீது நிற்கும், எங்கும் நிறைந்த காவலர்கள், சிறுவர்களின் தவறை எப்போதும் கண்டுபிடிக்கத் தெரிந்தவர்கள், அதற்காக அவர்கள் சாட்டையால் அடிக்கப்பட வேண்டும் அல்லது எண்ணற்ற முறை பிரார்த்தனைகளை மீண்டும் செய்ய கட்டாயப்படுத்த வேண்டும். ஹோல்சரின் சாந்தமான வழிகாட்டுதலுடன் பழகிய ஃபிரான்ஸின் இருப்பு, புதிய நண்பர்கள் இல்லாவிட்டால் முற்றிலும் நம்பிக்கையற்றதாக இருந்திருக்கும் - அவர்கள் நண்பர்களாகவும், தன்னலமற்றவர்களாகவும் ஆனார்கள், மேலும் கல்வியாளர்கள் குழந்தைகளை வதந்திகள் மற்றும் கண்டனங்களுக்கு ஊக்கப்படுத்தினர். "இழந்த தோழர்களின் ஆன்மாக்களைக் காப்பாற்றுதல்."

ஐந்து ஆண்டுகள் (1808 - 1813), இசையமைப்பாளர் குற்றவாளியாகக் கழித்தார், அவர் இங்குக் கண்டறிந்த உண்மையான நண்பர்களுக்கு இல்லாவிட்டால், அவருக்கு தாங்க முடியாத கடினமாக இருந்திருக்கும். இடமிருந்து வலமாக F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

அது இசைக்காக இல்லாவிட்டால். இளம் ஷூபர்ட்டின் திறமையை நீதிமன்ற இசைக்குழு - அன்டோனியோ சாலியேரி கவனித்தார். 1813 இல் பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகும் அவர் அவருடன் தொடர்ந்து படித்தார் (வளர்ந்த பாடகரின் குரல் உடைந்து தேவையான "படிகத்தன்மையை" இழந்ததன் காரணமாக).

1814 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது - பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவின் முதல் காட்சி நடந்தது. இந்த பிரீமியரில் நுழைவதற்காக ஷூபர்ட் தனது பள்ளி புத்தகங்கள் அனைத்தையும் விற்றதாக பாரம்பரியம் கூறுகிறது. ஒருவேளை நிலைமை அவ்வளவு வியத்தகு முறையில் இல்லை, ஆனால் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் தனது குறுகிய வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பீத்தோவனின் ரசிகராக இருந்தார் என்பது உறுதியாகத் தெரியும்.

அதே ஆண்டு ஷூபெர்ட்டுக்கு மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. தந்தை கற்பித்த அதே பள்ளியில் வேலைக்குச் சென்றார். கல்வியியல் செயல்பாடுஇளம் இசைக்கலைஞருக்கு சலிப்பாகவும், நன்றியற்றவராகவும், அவரது உயர்ந்த தேவைகளிலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில் இருப்பதாகவும் தோன்றியது. ஆனால், ஏற்கனவே கஷ்டப்பட்டுக் கொண்டிருந்த குடும்பத்திற்கு பாரமாக இருக்க முடியாது என்பது அவருக்கு நன்றாகவே தெரியும்.

எல்லா கஷ்டங்களும் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் கற்பிப்பதற்காக அர்ப்பணித்த அந்த நான்கு ஆண்டுகள் மிகவும் பலனளித்தன. 1816 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஏற்கனவே ஐந்து சிம்பொனிகள், நான்கு வெகுஜனங்கள் மற்றும் நான்கு ஓபராக்கள். மற்றும் மிக முக்கியமாக - விரைவில் அவரை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு வகையை அவர் கண்டுபிடித்தார். இசையும் கவிதையும் மிகவும் மாயாஜாலமாக ஒன்றிணைந்த ஒரு பாடலை நான் கண்டேன், இரண்டு கூறுகள், இது இல்லாமல் இசையமைப்பாளர் தனது இருப்பை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

இதற்கிடையில், ஷூபர்ட்டில், அவரது முடிவு பழுக்க வைக்கிறது, அதை அவர் 1818 இல் நடைமுறைப்படுத்தினார். அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், இசைக்காக தனது முழு பலத்தையும் அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். இந்த நடவடிக்கை துணிச்சலானது, இல்லையெனில் பொறுப்பற்றது. இசைஞானிக்கு ஆசிரியரின் சம்பளத்தைத் தவிர வேறு வருமானம் இல்லை.

ஷூபர்ட்டின் அனைத்து வாழ்க்கையும் ஒரு படைப்பு சாதனை. மிகுந்த தேவை மற்றும் பற்றாக்குறையை அனுபவித்த அவர், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக படைப்பை உருவாக்கினார்.

ஏழ்மையும் துன்பமும் அவன் காதலியைத் திருமணம் செய்ய விடாமல் தடுத்தது. அவள் பெயர் தெரசா காஃபின். அவள் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினாள். சிறுமியின் தாயாருக்கு அவளது திருமணத்தின் மீது அதிக நம்பிக்கை இருந்தது. இயற்கையாகவே, ஷூபர்ட் அதை ஏற்பாடு செய்ய முடியவில்லை. நீங்கள் இசையுடன் வாழலாம், ஆனால் அதனுடன் வாழ முடியாது. மேலும் தாய் தன் மகளை மிட்டாய் வியாபாரிக்கு திருமணம் செய்து கொடுத்தார். இது ஷூபர்ட்டுக்கு அடியாக இருந்தது.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய உணர்வு எழுந்தது, இன்னும் நம்பிக்கையற்றது. அவர் ஹங்கேரியின் மிகவும் உன்னதமான மற்றும் பணக்கார குடும்பங்களில் ஒன்றான கரோலின் எஸ்டெர்ஹாசியின் பிரதிநிதியை காதலித்தார். இசையமைப்பாளர் அப்போது என்ன உணர்ந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒருவர் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு அவர் எழுதிய கடிதத்தின் வரிகளைப் படிக்க வேண்டும்: “உலகின் மிகவும் பரிதாபகரமான, மிகவும் பரிதாபகரமான நபராக நான் உணர்கிறேன் ... மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நம்பிக்கைகள் ஒன்றும் ஆகாத ஒரு நபரை கற்பனை செய்து பாருங்கள். , யாருக்கு அன்பும் நட்பும் எதையும் கொண்டு வராது, ஆழ்ந்த துன்பத்தைத் தவிர, அதில் அழகான (குறைந்தபட்சம் படைப்பாற்றலைத் தூண்டும்) உத்வேகம் மறைந்துவிடும் என்று அச்சுறுத்துகிறது ... "

இந்த கடினமான காலங்களில், நண்பர்களுடனான சந்திப்புகள் ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு கடையாக மாறியது. இளைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்களின் இலக்கியம், கவிதைகளுடன் பழகினார்கள். இசையின் செயல்திறன் கவிதை வாசிப்புடன் மாறி மாறி நடனங்களுடன் கூடியது. சில நேரங்களில் இத்தகைய கூட்டங்கள் ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. அவர்கள் அவர்களை "சுபர்டியாட்ஸ்" என்று கூட அழைக்கத் தொடங்கினர். இசையமைப்பாளர் பியானோவில் அமர்ந்து உடனடியாக வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள் மற்றும் பிற நடனங்களை இயற்றினார். அவற்றில் பல பதிவு செய்யப்படவில்லை. அவர் பாடல்களைப் பாடினால், அது எப்போதும் கேட்போரின் அபிமானத்தைத் தூண்டும்.

பொது கச்சேரியில் பங்கேற்க அவர் அழைக்கப்படவில்லை. அவரை நீதிமன்றத்தில் தெரியவில்லை. வெளியீட்டாளர்கள், அவரது நடைமுறைக்கு மாறான தன்மையைப் பயன்படுத்தி, அவருக்கு சில்லறைகளை செலுத்தினர், அதே நேரத்தில் அவர்களே நிறைய பணம் சம்பாதித்தனர். மேலும் அதிக தேவை இல்லாத பெரிய படைப்புகள் வெளியிடப்படவில்லை. அவர் அறைக்கு பணம் செலுத்த எதுவும் இல்லை, அவர் அடிக்கடி தனது நண்பர்களுடன் வசித்து வந்தார். அவரிடம் சொந்தமாக பியானோ இல்லை, எனவே அவர் ஒரு கருவி இல்லாமல் இசையமைத்தார். புதிய உடை வாங்க அவரிடம் பணம் இல்லை. தொடர்ச்சியாக பல நாட்கள் பட்டாசுகளை மட்டுமே சாப்பிட்டார்.

தந்தை சொல்வது சரிதான்: ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் ஷூபர்ட்டுக்கு புகழைக் கொண்டு வரவில்லை, வெற்றி, மகிமை, நல்ல அதிர்ஷ்டம். அவள் துன்பத்தையும் தேவையையும் மட்டுமே கொண்டு வந்தாள்.

ஆனால் அவள் அவனுக்கு படைப்பாற்றல், புயல், தொடர்ச்சியான, உத்வேகம் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தாள். அவர் ஒவ்வொரு நாளும் முறையாக வேலை செய்தார். "நான் தினமும் காலையில் இசையமைக்கிறேன், நான் ஒரு பகுதியை முடிக்கும்போது, ​​​​மற்றொன்றைத் தொடங்குகிறேன்" என்று இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டார். அவர் மொஸார்ட்டைப் போலவே மிக விரைவாகவும் எளிதாகவும் இசையமைத்தார். அவரது படைப்புகளின் முழு பட்டியலிலும் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட எண்கள் உள்ளன. ஆனால் அவர் வாழ்ந்தது 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே!

இதற்கிடையில் ஷூபர்ட்டின் புகழ் வளர்ந்தது. அவரது பாடல்கள் நாகரீகமாகிவிட்டன. 1828 இல் அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள், மற்றும் அதே ஆண்டு மார்ச் மாதம், அவருக்கான மிக முக்கியமான இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று நடந்தது. அவரிடமிருந்து கிடைத்த வருமானத்தில், ஷூபர்ட் ஒரு பியானோவை வாங்கினார். அவர் இந்த "அரச கருவி" சொந்தமாக கனவு கண்டார். ஆனால் நீண்ட காலமாக அவர் வாங்கியதை அனுபவிக்க வாய்ப்பு இல்லை. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஷூபர்ட் டைபாய்டு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். அவர் நோயை தீவிரமாக எதிர்த்தார், எதிர்காலத்திற்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார், படுக்கையில் வேலை செய்ய முயன்றார் ...

இசையமைப்பாளர் நவம்பர் 19, 1828 அன்று தனது 31 வயதில் இரண்டு வார காய்ச்சலுக்குப் பிறகு இறந்தார். ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு அடுத்த மத்திய கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், மொஸார்ட்டின் நினைவுச்சின்னத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, க்ளக், பிராம்ஸின் கல்லறைகள். I. ஸ்ட்ராஸ் - இசையமைப்பாளரின் முழு அங்கீகாரம் இறுதியாக நடந்தது.

அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞர் கிரில்பார்சர், வியன்னா கல்லறையில் ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சாதாரண நினைவுச்சின்னத்தில் எழுதினார்: "மரணம் இங்கே ஒரு பணக்கார புதையலை புதைத்தது, ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்."

இசை ஒலிகள்

"அழகு மட்டுமே ஒரு மனிதனை அவனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஊக்குவிக்க வேண்டும்.
இது உண்மைதான், ஆனால் இந்த உத்வேகத்தின் பிரகாசம் எல்லாவற்றையும் ஒளிரச் செய்ய வேண்டும் ... "
எஃப். ஷூபர்ட்

பி மைனரில் எட்டாவது சிம்பொனி "முடியவில்லை"

பல சிறந்த படைப்புகளின் விதிகள் (அதே போல் அவற்றின் ஆசிரியர்களும்) மாறுபாடுகள் நிறைந்தவை. அவர்களில் சாத்தியமான அனைத்தும் "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியின் பங்கிற்கு விழுந்தன.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களை நண்பர்கள் விரும்பினர். அவை எவ்வளவு மென்மையாக ஒலித்தன, எவ்வளவு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவை ஆன்மாவின் ஆழமான சரங்களைத் தொட்டன, இந்தப் பாடல்கள்! ஆனால் இங்கே "பெரிய வடிவம்" உள்ளது ... இல்லை, நண்பர்கள் அன்பான ஃபிரான்ஸை வருத்தப்படுத்த முயன்றனர், இருப்பினும், இல்லை, இல்லை, தங்களுக்குள், அவர்கள் மழுங்கடித்தனர்: "இன்னும், இது அவருடையது அல்ல."

ஷூபர்ட் 1822-23 இல் "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" எழுதினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது சிறந்த மற்றும் பழமையான நண்பர்களில் ஒருவரான அன்செல்ம் ஹட்டன்பிரென்னருக்கு மதிப்பெண் வழங்கினார். ஒரு நண்பர் அதை கிராஸ் நகரின் இசை ஆர்வலர்களின் சங்கத்திற்கு வழங்குவதற்காக. ஆனால் நண்பர் சொல்லவில்லை. சிறந்த, அநேகமாக. அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களின் பார்வையில் "அன்புள்ள ஃபிரான்ஸை இழிவுபடுத்த" விரும்பவில்லை. Huttenbrenner தானே இசையை எழுதினார் (மற்றவற்றுடன், ஒரு பெரிய வடிவத்தை விரும்புகிறார்). அவன் அவளைப் புரிந்துகொண்டான். மேலும் அவர் தனது பள்ளி நண்பரின் சிம்போனிக் முயற்சிகளுக்கு அனுதாபம் காட்டவில்லை.

ஷூபர்ட்டின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று 1865 வரை "இருக்கவில்லை". "முடிக்கப்படாதது" முதல் நிகழ்ச்சி இசையமைப்பாளர் இறந்து கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தது. தற்செயலாக சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணைக் கண்டுபிடித்த ஜோஹன் கெர்பெக்கால் நடத்தப்பட்டது.

"முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி எப்போதும் நான்கு இயக்கம். இசையமைப்பாளர் அதை முடிக்க விரும்பிய பதிப்பு, "தேவையான தொகுதிக்கு சேர்க்க", ஆனால் நேரம் இல்லை, உடனடியாக நிராகரிக்கப்பட வேண்டும். மூன்றாம் பகுதிக்கான ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - நிச்சயமற்ற, பயமுறுத்தும். ஸ்கெட்ச்சிங்கில் இந்த முயற்சிகள் தேவையா என்பது ஷூபர்ட்டுக்கே தெரியாதது போல் இருந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளாக, சிம்பொனியின் மதிப்பெண் அவரது மேசையில் "வயதானது", அது நியாயமான ஹட்டன்பிரன்னரின் கைகளுக்குச் செல்லும். இந்த இரண்டு ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட்டுக்கு அதை உறுதிப்படுத்த நேரம் கிடைத்தது - இல்லை, "முடிக்க" தேவையில்லை. சிம்பொனியின் இரண்டு பகுதிகளில், அவர் தன்னை முழுவதுமாக வெளிப்படுத்தினார், உலகத்தின் மீதான தனது அன்பு, ஒரு நபர் இந்த உலகில் சோர்வடைவார் என்ற கவலை மற்றும் ஏக்கம் அனைத்தையும் அவற்றில் "பாடினார்".

ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் இரண்டு முக்கிய கட்டங்களை கடந்து செல்கிறார் - இளமை மற்றும் முதிர்ச்சி. மற்றும் ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனியின் இரண்டு பகுதிகளில், இளமையில் வாழ்க்கையுடன் மோதலின் கூர்மை மற்றும் முதிர்ச்சியில் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழம். மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகம், துன்பம் மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் நித்திய இடைவெளி.

இடியுடன் கூடிய மழை போல - காற்றின் வேகத்துடன், தொலைதூர இடியுடன் - ஷூபர்ட்டின் "முடிவடையாத சிம்பொனி" தொடங்குகிறது.

ஒரு பெரிய "ட்ரவுட்" இல் குயின்டெட்

ட்ரௌட் குயின்டெட் (சில நேரங்களில் ஃபோர்லென் குயின்டெட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) மேலும், முடிக்கப்படாத சிம்பொனியைப் போலவே, வடிவத்தின் அடிப்படையில் அசாதாரணமானது. இது ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது (வழக்கமாக நான்கு அல்ல), மேலும் வயலின், வயோலா, செலோ, டபுள் பாஸ் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றால் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரத்தில், ஷூபர்ட் இந்த குயின்டெட்டை எழுதினார். அது 1819 ஆம் ஆண்டு. Vogl உடன் சேர்ந்து, இசையமைப்பாளர் மேல் ஆஸ்திரியா வழியாக பயணம் செய்கிறார். இந்த பகுதிகளை பூர்வீகமாகக் கொண்ட Vogl, தாராளமாக ஷூபர்ட்டுடன் "பகிர்வு" செய்கிறார். ஆனால் புதிய இடங்களையும் மக்களையும் கற்றுக்கொள்வதன் மகிழ்ச்சி மட்டுமல்ல, இந்த பயணத்தை ஷூபர்ட் கொண்டு வந்தது. முதல் முறையாக, அவர் வியன்னாவில் மட்டுமல்ல, குறுகிய நட்பு வட்டத்திலும் அறியப்பட்டவர் என்று தனிப்பட்ட முறையில் நம்பினார். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு சிறிய "இசை" வீடுகளிலும் அவரது பாடல்களின் கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகள் உள்ளன. அவரது சொந்த புகழ் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அது அவரை திகைக்க வைத்தது.

அப்பர் ஆஸ்திரிய நகரமான ஸ்டெயரில், ஷூபர்ட் மற்றும் வோகல் ஆகியோர் ஷூபர்ட் பாடல்களின் ஆர்வமுள்ள அபிமானியான தொழிலதிபர் சில்வெஸ்டர் பாம்கார்ட்னரை சந்தித்தனர். மீண்டும் மீண்டும் அவர் தனது நண்பர்களை தனக்காக "ட்ரவுட்" பாடலை நிகழ்த்தும்படி கேட்டுக் கொண்டார். அவளால் முடிவில்லாமல் கேட்க முடிந்தது. அவரைப் பொறுத்தவரை, ஷூபர்ட் (உலகில் உள்ள எதையும் விட மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தர விரும்பினார்) ஃபோரெலன் குயின்டெட்டை எழுதினார், அதன் நான்காவது பகுதியில் ட்ரவுட் பாடலின் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது.

ஐந்தில், இளம் ஆற்றல் நிரம்பி வழிகிறது. மனக்கிளர்ச்சியான கனவுகள் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கின்றன, சோகம் மீண்டும் கனவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, இருபத்தி இரண்டு வயதில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். நான்காவது இயக்கத்தின் தீம், எளிமையானது, கிட்டத்தட்ட அப்பாவியானது, வயலின் மூலம் அழகாக வழிநடத்தப்பட்டது, பல மாறுபாடுகளுடன் தெறிக்கிறது. மேலும் "டிரௌட்" ஒரு கட்டுப்பாடற்ற, பளபளப்பான நடனத்துடன் முடிவடைகிறது, இது ஷூபர்ட்டால் ஈர்க்கப்பட்டது, அநேகமாக மேல் ஆஸ்திரிய விவசாயிகளின் நடனங்களால்.

"ஏவ் மரியா"

இந்த இசையின் அசாதாரண அழகு கன்னி மேரி ஷூபர்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான மத அமைப்பிற்கான பிரார்த்தனையை உருவாக்கியது. இது காதல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட தேவாலயம் அல்லாத காதல்-பிரார்த்தனைகளின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தது. சிறுவர்களின் குரல் மற்றும் பாடலுக்கான ஏற்பாட்டில், இசையின் தூய்மை மற்றும் அப்பாவித்தனம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

"செரினேட்"

குரல் பாடல் வரிகளின் உண்மையான ரத்தினம் எஃப். ஷூபர்ட்டின் "செரினேட்" ஆகும். இந்த வேலை ஷூபர்ட்டின் படைப்பில் பிரகாசமான, கனவு நிறைந்த ஒன்றாகும். மென்மையான நடன மெல்லிசை ஒரு கிட்டார் ஒலியைப் பின்பற்றும் ஒரு குணாதிசயமான தாளத்துடன் உள்ளது, ஏனெனில் இது ஒரு கிட்டார் அல்லது மாண்டலினின் துணையுடன் அழகான காதலர்களுக்கு செரினேட்கள் பாடப்பட்டன. ஏறக்குறைய இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக உள்ளத்தை சிலிர்க்க வைத்த மெல்லிசை...

செரினேட்ஸ் என்பது மாலை அல்லது இரவில் தெருவில் நிகழ்த்தப்படும் வேலைகள் (இத்தாலிய வெளிப்பாடு "அல் செரினோ" என்பது திறந்த வெளியில் என்று பொருள்) செரினேட் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒருவரின் வீட்டிற்கு முன். பெரும்பாலும் - ஒரு அழகான பெண்ணின் பால்கனியின் முன்.

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:

1. விளக்கக்காட்சி, ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
ஷூபர்ட். "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி, mp3;
ஷூபர்ட். செரினேட், mp3;
ஷூபர்ட். ஏவ் மரியா, mp3;
ஷூபர்ட். குயின்டெட் இன் எ மேஜர் "ட்ரௌட்", IV இயக்கம், mp3;
3. துணைக் கட்டுரை, docx.

எனது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையில், இசைத் துறையில் அழகு எட்டிய மிக உயர்ந்த, உச்சக்கட்டப் புள்ளி மொஸார்ட்.
பி. சாய்கோவ்ஸ்கி

மொஸார்ட் இசையின் இளைஞர், நித்திய இளம் வசந்தம், மனிதகுலத்திற்கு வசந்த புதுப்பித்தல் மற்றும் ஆன்மீக நல்லிணக்கத்தின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது.
டி. ஷோஸ்டகோவிச்

டி. வெயிஸ். "மொசார்ட்டின் கொலை". 26. ஷூபர்ட்

எர்னஸ்ட் முல்லரைப் பார்வையிட்ட மறுநாள், ஜேசன், நடிக்க வேண்டும் என்ற ஆசையால் உந்தப்பட்டு, பீத்தோவனை அவருக்குப் பாராட்டும் அடையாளமாகவும், ஆறு பாட்டில்கள் டோக்காய் பாட்டில்களை ஓராடோரியோவில் தங்கள் உடன்படிக்கைக்கு முத்திரையிடவும் அனுப்பினார்.

ஜேசன் பரிசுடன் ஒரு குறிப்பை இணைத்தார்: "அன்புள்ள மிஸ்டர் பீத்தோவன், காலத்தின் அழிவை எதிர்த்து நிற்க இந்த மது உங்களுக்கு உதவும் என்று நம்புகிறேன்." பீத்தோவன் விரைவாக பதிலளித்தார், பதிலுக்கு நன்றி குறிப்பை அனுப்பினார். சிந்தித்துப் பார்க்கையில், பீத்தோவன் எழுதினார், திரு. ஓடிஸும் அவரது அழகான மனைவியும் நிச்சயமாக இளம் ஷூபர்ட்டுடன் பேச வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார், ஏனெனில் அவர் சாலிரியின் நிறுவனத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார் மற்றும் அவர்களுக்கு பயனுள்ள தகவல்களை வழங்க முடியும்; அவர், தனது பங்கிற்கு, ஷிண்ட்லரை அவர்களின் வசம் வைப்பார், அவர் அவர்களை ஷூபர்ட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்துவார். எனவே, ஜேசன் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்படுவதை ஒத்திவைத்தார்.

ஜேசன் மற்றும் டெபோராவை ஷூபர்ட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தும் நம்பிக்கையில் ஷிண்ட்லர் அழைத்துச் சென்ற போக்னர் கஃபே, ஜேசனுக்கு தெளிவற்றதாகத் தெரிந்தது. அவர் முன்பு இங்கு வந்திருக்கிறார், ஆனால் எப்போது? பின்னர் அவர் நினைவுக்கு வந்தார். மொஸார்ட் இளவரசர் கொலோரெடோவுக்கு சவால் விடுத்த ஹவுஸ் ஆஃப் தி ட்யூடோனிக் நைட்ஸ் மற்றும் மொஸார்ட் லு பிகாரோவை எழுதிய ஷூலர்ஸ்ட்ராஸ்ஸில் உள்ள அபார்ட்மெண்ட் ஆகியவற்றுக்கு இடையே சிங்கர்ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ப்ளூத்காஸ்ஸின் மூலையில் போக்னர்ஸ் கஃபே இருந்தது. இங்குள்ள ஒவ்வொரு வீடும் மொஸார்ட்டின் நினைவுகளை வைத்திருந்தது, இந்த எண்ணத்தில், ஜேசன் உற்சாகமாக உணர்ந்தார்.

வெளிப்படையாக, பீத்தோவன் அவர்களைப் பற்றி மிகவும் சாதகமாகப் பேசினார், ஏனெனில் ஷிண்ட்லர் இன்பங்கள் நிறைந்தவராக இருந்தார், மேலும் இந்த சந்திப்பை அவரே எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்.

"நீங்கள் பீத்தோவனை மிகவும் நுட்பமாகவும் புள்ளியாகவும் பாராட்டினீர்கள்," என்று ஷிண்ட்லர் கூறினார், "ஆனால் ஷூபர்ட் ஒரு வித்தியாசமான மனிதர். அவர் புகழ்ச்சியை வெறுக்கிறார். அது தூய்மையான இதயத்திலிருந்து வந்தாலும் கூட.

- ஏன்? டெபோரா கேட்டாள்.

“ஏனென்றால் அவர் எல்லா வகையான சூழ்ச்சிகளையும் வெறுக்கிறார். வியன்னாவின் இசை உலகில் வெற்றிபெற, நீங்கள் சூழ்ச்சி செய்ய முடியும் என்றாலும், பாராட்டு எப்போதும் பாசாங்குத்தனமானது என்றும், சூழ்ச்சி அவரது ஆத்மாவுக்கு முரணானது என்றும் அவர் நம்புகிறார் - எனவே பல சாதாரணமானவர்கள் செழித்து வளர்கிறார்கள். ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் அதிகம் அறியப்படவில்லை.

- நீங்கள் அவருடைய இசையை விரும்புகிறீர்களா? ஜேசன் கேட்டார்.

- ஓ ஆமாம். ஒரு இசையமைப்பாளராக நான் அவரை மதிக்கிறேன்.

ஆனால் ஒரு நபராக இல்லையா?

அவர் மிகவும் பிடிவாதமானவர் மற்றும் மிகவும் நடைமுறைக்கு மாறானவர். வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க அவர் பியானோ பாடம் சொல்லிக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இசையை மட்டும் எழுதிக்கொண்டு வாழ முடியாது. ஆனால் பாடம் நடத்துவதை வெறுக்கிறார். பாடங்கள் கொடுக்கப்படும் போது காலையில் இசையமைக்க வேண்டும், பிற்பகல்களை பிரதிபலிப்புக்காகவும், மாலை நேரத்தை பொழுதுபோக்கிற்காகவும் ஒதுக்க வேண்டும் என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் நண்பர்களின் நிறுவனத்தில் ஒரு ஓட்டலில் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறார். அவரால் தனித்து நிற்க முடியாது. அவர் எப்போதும் காலி பாக்கெட்டை வைத்திருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு ஓட்டலில் இவ்வளவு நேரத்தை வீணாக்குவது முட்டாள்தனம்.

இருப்பினும், கஃபே ஜேசனுக்கு மிகவும் ஒழுக்கமானதாகத் தோன்றியது. விசாலமான மண்டபத்தில் குறைந்தது ஐம்பது பார்வையாளர்கள் தங்கலாம், இருப்பினும், மேசைகள் கிட்டத்தட்ட நெருக்கமாக இருந்தன. காற்று புகையிலை புகை மற்றும் பீர் வாசனையுடன் நிறைவுற்றது; கண்ணாடிகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் ஒலித்தன. ஷிண்ட்லர் அவற்றை ஒரு மேஜையில் தனியாக அமர்ந்திருந்த கண்ணாடியுடன் ஒரு மனிதனிடம் சுட்டிக்காட்டினார், ஒரு வெற்றுக் கண்ணாடியை சிந்தனையுடன் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். "ஸ்குபர்ட்," அவர் கிசுகிசுத்தார், அவர், ஷிண்ட்லரைக் கவனித்து, அவரைச் சந்திக்க எழுந்தார்.

ஷூபர்ட் சிறிய உயரம் மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாத தோற்றம் கொண்ட, குண்டாக, உயரமான நெற்றியுடன், நீண்ட, சுருள் கருமையான கூந்தலுடன், பீத்தோவனைப் போல சிக்கலாக மாறினார். ஷிண்ட்லர் அவர்களை ஒருவரையொருவர் அறிமுகப்படுத்தியபோது, ​​ஷூபர்ட் நீண்ட பிரவுன் ஃபிராக் கோட், வெள்ளைச் சட்டை மற்றும் பிரவுன் டை அணிந்திருந்தபோதும், அவரது தலைமுடி மற்றும் கண்களின் நிறத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில், உடைகள் ஒழுங்கற்றதாகத் தோன்றி உரிமையாளரின் முழுமைக்கு சாட்சியமளித்ததை ஜேசன் கவனித்தார். அவளை புறக்கணித்தல். மது மற்றும் கிரீஸ் கறைகள் அவரது கோட் மற்றும் சட்டையை ஏராளமாக மூடின. ஷூபர்ட் உடலுறவுக்கு ஆளாகியிருந்தார், மேலும் அவருக்கு அறிமுகம் செய்வதற்கான செயல்முறை எளிதான காரியம் அல்ல என்பது போல் வியர்த்து கொட்டியது. இசையமைப்பாளர் தன்னை விட சற்று வயதானவராக மாறியதால் ஜேசன் அதிர்ச்சியடைந்தார் - தோற்றத்தில் அவர் இருபத்தி ஏழு - இருபத்தி எட்டு, இல்லை.

ஷூபர்ட் டெபோராவை நோக்கி சாய்ந்தபோது, ​​அவளை நன்றாகப் பார்க்க முயன்றார் - அவர் வெளிப்படையாக குறுகிய பார்வை கொண்டவர் - அவள் சற்று பின்வாங்கினாள்; Schubert புகையிலை மற்றும் பீர் கடுமையான வாசனை. ஆனால் அவரது குரல் மென்மையாகவும் இனிமையாகவும் ஒலித்தது. அவர் உடனடியாக மொஸார்ட்டைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடங்கினார்.

- அவர் புத்திசாலி! ஷூபர்ட் கூச்சலிட்டார், "அவருடன் யாராலும் ஒப்பிட முடியாது. பீத்தோவன் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். டி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனியைக் கேட்டிருக்கிறீர்களா? - ஜேசனும் டெபோராவும் உறுதிமொழியில் தலையசைத்தனர், மேலும் ஷூபர்ட் ஆர்வத்துடன் தொடர்ந்தார்: - அவள் தேவதைகளின் பாடலைப் போன்றவள்! ஆனால் மொஸார்ட் நடிப்பது மிகவும் கடினம். அவரது இசை அழியாதது.

- நீங்கள், ஹெர் ஷூபர்ட், நீங்கள் மொஸார்ட் விளையாடுகிறீர்களா? ஜேசன் கேட்டார்.

“முடியும் போதெல்லாம், மிஸ்டர் ஓடிஸ். ஆனால் நான் விரும்பும் அளவுக்கு திறமையாக இல்லை. என்னிடம் பியானோ இல்லாததால் என்னால் பயிற்சி செய்ய முடியவில்லை.

- நீங்கள் எப்படி இசை எழுதுகிறீர்கள்?

- எனக்கு ஒரு கருவி தேவைப்படும்போது, ​​நான் எனது நண்பர் ஒருவரிடம் செல்கிறேன்.

"திரு. ஓடிஸ் மொஸார்ட்டின் சிறந்த அபிமானி" என்று ஷிண்ட்லர் கூறினார்.

- அற்புதம்! ஷூபர்ட் கூறினார். நானும் அவர் முன் தலைவணங்குகிறேன்.

“மேலும், திரு. ஓடிஸ் மாஸ்டரின் நண்பர் மற்றும் அவரது ஆதரவை அனுபவிக்கிறார். பீத்தோவன் திரு மற்றும் திருமதி ஓடிஸுடன் மிகவும் இணைந்தார். அவை அவருக்கு பல இனிமையான தருணங்களைக் கொடுத்தன.

உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டால் ஜேசன் சற்று ஊக்கம் அடைந்தார்; மேலும் பீத்தோவனுடனான நட்பை ஷிண்ட்லர் பெரிதுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் இல்லை. ஷூபர்ட் எப்படி உடனடியாக மாறினார் என்பதில் ஜேசன் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டார்; அவரது முகம் வியக்கத்தக்க வகையில் நகர்ந்தது, சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாடுகள் ஒருவருக்கொருவர் விரைவாக மாற்றப்பட்டன.

அவர்கள் மீது நம்பிக்கை கொண்ட ஷூபர்ட் ஒரு நல்ல மனநிலையில் வந்து அவர்களை தனது மேசைக்கு விடாப்பிடியாக அழைக்கத் தொடங்கினார்.

- கவுண்ட் எஸ்டெர்ஹாசி தோட்டத்திலிருந்து ஹங்கேரியிலிருந்து மீண்டும் வியன்னாவுக்குத் திரும்புவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், அங்கு கவுண்டின் குடும்பத்திற்கு அவர்களின் கோடை விடுமுறையில் இசை கற்பித்தேன். பணம் மிகவும் கைக்கு வந்தது, ஆனால் ஹங்கேரி ஒரு சலிப்பான நாடு. ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டு காலம் ஹெய்டன் அங்கே வாழ்ந்தார் என்று நினைக்கலாம்! நண்பர்களுக்காக காத்திருக்கிறேன். சத்தமில்லாத பீர் மற்றும் தொத்திறைச்சி குடிப்பவர்கள் வருவதற்கு முன்பு பேச இது ஒரு நல்ல நேரம். நீங்கள் எந்த மதுவை விரும்புகிறீர்கள், திருமதி ஓடிஸ்? டோக்கேயா? மோசெல்லே? ஸ்முல்லேரியன் அல்லாதவரா? Seksardskoe?

"நான் உங்கள் விருப்பத்தை நம்பியிருக்கிறேன்," என்று அவர் பதிலளித்தார், மேலும் அவர் ஒரு டோக்கே பாட்டிலை ஆர்டர் செய்தபோது ஆச்சரியப்பட்டார், "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷூபர்ட் நிதியில் மிகவும் குறைவாக இருப்பதாக ஷிண்ட்லர் எச்சரித்தார், மேலும் அவர் பணம் செலுத்த போதுமான பணம் இல்லை என்றாலும், அவர் ஜேசனை துடைத்தார். செலவுகளை கவனித்துக் கொள்ள முன்வருகிறது. மது ஷூபர்ட்டை மேலும் பேசக்கூடியவராக மாற்றியது. அவர் தனது கண்ணாடியை ஒரேயடியாக வடிகட்டினார், அவர்கள் தனது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றாததைக் கண்டு வருத்தமடைந்தார்.

ஜேசன் தான் டோகேயை விரும்புவதாகக் கூறிவிட்டு மற்றொரு பாட்டிலை ஆர்டர் செய்தான். அவர் அதற்கு பணம் செலுத்த விரும்பினார், ஆனால் ஷூபர்ட் அதை அனுமதிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, ஒரு பாடலை விரைவாக எழுதி, அதை பணியாளரிடம் செலுத்தினார். பணியாள் அமைதியாக நோட்டுகளை எடுத்து உடனே மதுவை கொண்டு வந்தான். ஷூபர்ட்டின் மனநிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் உயர்ந்தது, மேலும் டோகே விலை உயர்ந்தது என்பதை ஜேசன் கவனித்தபோது, ​​ஷூபர்ட் அதை அசைத்தார்:

- நான் இசையை எழுதுவது வாழ்க்கையை ரசிப்பதற்காகவே தவிர, சம்பாதிப்பதற்காக அல்ல.

பக்கத்து டேபிளில் அமர்ந்து அவர்களையே பார்த்துக் கொண்டிருந்தவனால் டெபோரா வெட்கப்பட்டாள்.

- உனக்கு அவரை தெரியும்? அவள் ஷூபர்ட்டிடம் கேட்டாள்.

அவர் பார்த்து, கண்களைச் சுருக்கி, கண்ணாடி வழியாக, சோகமாகவும் அமைதியாகவும் பெருமூச்சு விட்டார், நிச்சயமாக, பதிலளித்தார்:

- எனக்கு நன்றாக தெரியும். காவல் ஆய்வாளர். மேலும் ஒரு உளவாளி.

- என்ன ஒரு கண்ணம்! டெபோரா கூச்சலிட்டாள். "அவர் எங்களை வெளிப்படையாகப் பார்க்கிறார்.

அவர் ஏன் மறைக்க வேண்டும்? அவருடைய இருப்பை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார்.

"ஆனால் ஏன்?" நாங்கள் எந்த தவறும் செய்யவில்லை!

காவல்துறை எப்போதும் உளவு பார்ப்பதில் மும்முரமாக இருக்கும். குறிப்பாக நம்மில் சிலருக்கு.

"மிஸ்டர் ஷூபர்ட், காவல்துறை ஏன் உங்களைப் பின்தொடர வேண்டும்?" ஜேசன் ஆச்சரியப்பட்டார்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, எனது நண்பர்கள் சிலர் மாணவர் வட்டத்தில் இருந்தனர். என்ற சந்தேகத்துடன் மாணவர் வட்டாரங்கள் பார்க்கப்படுகின்றன. ஹைடெல்பெர்க்கில் உள்ள மாணவர் சங்கத்தின் உறுப்பினரான எனது நண்பர் ஒருவர் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், விசாரணை செய்யப்பட்டு பின்னர் வெளியேற்றப்பட்டார்.

"ஆனால் அதற்கும் உங்களுக்கும் என்ன சம்பந்தம், ஹெர் ஷூபர்ட்?" என்று உற்சாகமாகக் கேட்டாள் டெபோரா.

- அவர் என் நண்பர். அவர் கைது செய்யப்பட்ட போது, ​​என்னை தேடினர்.

"இந்த தலைப்பை விட்டுவிடுவோம், ஃபிரான்ஸ்," ஷிண்ட்லர் குறுக்கிட்டார். “என்ன பேசுவதற்கு இருக்கிறது, நீங்கள் சுதந்திரமாக இருந்தீர்கள்.

“இந்த நண்பருடனோ அல்லது அவரது கூட்டாளிகளுடனோ எனக்கு ஏதேனும் அரசியல் தொடர்பு இருக்கிறதா என்று பார்க்கவும், அவற்றை ஆய்வு செய்யவும், எனது ஆவணங்கள் அனைத்தையும் அவர்கள் பறிமுதல் செய்தனர். விஷயங்கள் என்னிடம் திருப்பி அனுப்பப்பட்டன, ஆனால் பல பாடல்கள் விடுபட்டதைக் கண்டேன். என்றென்றும் போய்விட்டது.

"ஆனால் நீங்கள் மற்ற, புதிய பாடல்களை இயற்றியுள்ளீர்கள்" என்று ஷிண்ட்லர் வலியுறுத்தினார்.

- புதியது, ஆனால் அதே அல்ல. மேலும் எனது ஓபரா தி சதிகாரர்களின் தலைப்பு ஹோம் வார் என மாற்றப்பட்டது. பயங்கரமான பெயர். அப்பட்டமான கேலி. விரைவில் நடனத்தையும் தடை செய்வார்கள் என்று நினைக்கவில்லையா?

நிறுத்து, ஃபிரான்ஸ்.

தவக்காலத்தில் நடனமாட தடை விதித்தனர். வேண்டுமென்றே அவர்கள் என்னை தொந்தரவு செய்ய விரும்புவது போல, நான் நடனமாடுவதை எவ்வளவு விரும்புகிறேன் என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். நாங்கள் நண்பர்களுடன் இந்த ஓட்டலில் சந்தித்து டோகே குடிக்கிறோம், நாங்கள் ஏதோ ரகசிய சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் என்று போலீசார் நினைக்க வேண்டாம். இரகசிய சங்கங்கள் மற்றும் ஃப்ரீமேசன்கள் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. மிஸ்டர் ஓடிஸ், உங்களுக்கு நீச்சல் பிடிக்குமா?

இல்லை, நான் தண்ணீருக்கு பயப்படுகிறேன். நான் மிகவும் பயப்படுகிறேன், ஜேசன் நினைத்தான்.

"நான் நீந்த விரும்புகிறேன், ஆனால் அது கூட அதிகாரிகளுக்கு சந்தேகமாகத் தெரிகிறது. அவர்களின் கருத்துப்படி, இது கண்காணிக்க கடினமாக இருக்கும் உறவுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

"மிஸ்டர் ஷூபர்ட்," ஜேசன் இறுதியாக முடிவு செய்தார், "மொசார்ட்டின் மரணத்தின் சூழ்நிலை உங்களுக்கு விசித்திரமாகத் தெரியவில்லையா?"

விசித்திரத்தை விட சோகம்.

- மட்டும் மற்றும் எல்லாம்? யாரோ வேண்டுமென்றே அதன் முடிவைத் துரிதப்படுத்தியதாக நீங்கள் நினைக்கவில்லையா? டெபோரா ஜேசனை நிறுத்த விரும்பினார், ஆனால் இன்ஸ்பெக்டர் வெகு தொலைவில் அமர்ந்திருப்பதாகவும், கஃபே மிகவும் சத்தமாக இருப்பதாகவும் ஷூபர்ட் அவளுக்கு உறுதியளித்தார். ஜேசனின் கேள்வி ஷூபர்ட்டைக் குழப்பியது போல் இருந்தது.

“மொஸார்ட்டின் மரணம் பற்றி சாலியேரி எப்போதாவது உங்கள் முன்னிலையில் பேசினாரா என்று மிஸ்டர் ஓடிஸ் யோசிக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் பல ஆண்டுகளாக அவருடைய மாணவராக இருந்தீர்கள்" என்று ஷிண்ட்லர் விளக்கினார்.

- மேஸ்ட்ரோ சாலியேரி எனது ஆசிரியர். ஆனால் நண்பன் அல்ல.

- ஆனால் சாலியேரி, ஒருவேளை, மொஸார்ட்டின் மரணத்தை எப்போதாவது குறிப்பிட்டாரா? ஜேசன் கூச்சலிட்டார்.

நீங்கள் ஏன் இதில் ஆர்வம் காட்டுகிறீர்கள்? ஷூபர்ட் ஆச்சரியப்பட்டார். சாலியேரிக்கு இப்போது உடம்பு சரியில்லை என்பதாலா?

- மொஸார்ட்டுக்கு விஷம் கொடுத்ததை அவர் வாக்குமூலத்தில் ஒப்புக்கொண்டதாக வதந்திகள் உள்ளன.

வியன்னாவில் நிறைய வதந்திகள் உள்ளன, எப்போதும் உண்மை இல்லை. அத்தகைய அங்கீகாரம் இருப்பதாக நீங்கள் நம்புகிறீர்களா? ஒருவேளை இது வெற்றுப் பேச்சாக இருக்குமோ?

- சலீரி மொஸார்ட்டின் எதிரி, அது அனைவருக்கும் தெரியும்.

- மேஸ்ட்ரோ சாலியேரி தனது பதவியை எந்த வகையிலும் அச்சுறுத்தும் யாரையும் விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர் ஒரு கொலையாளி என்று அர்த்தம் இல்லை. உங்களிடம் என்ன ஆதாரம் உள்ளது?

- நான் அவர்களைத் தேடுகிறேன். படி படியாக. அதனால்தான் உன்னிடம் பேச நினைத்தேன்.

- நான் அவருடன் படித்தபோது, ​​​​மொஸார்ட் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சாலியேரி இளமையாக இல்லை, அதன் பிறகு நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டது.

- மொஸார்ட்டைப் பற்றி சாலியேரி உங்களுடன் பேசவில்லையா? ஷூபர்ட் அமைதியாக இருந்தார்.

"மொஸார்ட் இறந்தவுடன், சாலியேரி வியன்னாவில் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளராக ஆனார், வெளிப்படையாக, ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரும் அவருடன் படிப்பதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினார்" என்று ஜேசன் குறிப்பிட்டார்.

திரு. ஓடிஸ் மிகவும் புலனுணர்வு கொண்டவர், என்று ஷூபர்ட் நினைத்தார். மொஸார்ட்டின் இசை அவரை எப்போதும் கவர்ந்திருக்கிறது. ஹாலில் சத்தம் இருந்தாலும் இப்போது அவனால் அதைக் கேட்க முடிகிறது. போலீஸ் இன்ஸ்பெக்டர் கழுத்தை வளைத்து, அவர்களின் உரையாடலைப் புரிந்துகொள்ள தன்னால் இயன்றவரை முயன்றார் என்று அவருக்குத் தோன்றியது, ஆனால் அவர் அவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் அமர்ந்திருந்தார். இதுபோன்ற ஆபத்தான உரையாடலைத் தவிர்க்க வேண்டும், அது நன்மைக்கு வழிவகுக்காது என்று பொது அறிவு அவரிடம் கிசுகிசுத்தது. சாலியேரியின் நோயைப் பற்றியும், ஒரு பாதிரியாரிடம் அவர் அளித்த வாக்குமூலத்தைப் பற்றியும், இந்த வாக்குமூலத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு பைத்தியக்கார விடுதியில் வைக்கப்பட்டார் என்றும் அவர் கேள்விப்பட்டார். அதன் பின்னர் யாரும் சாலிரியைப் பார்க்கவில்லை, இருப்பினும் நீதிமன்றத்தின் படி, பேரரசரின் விருப்பத்திற்கு இணங்க, சாலியேரிக்கு அவரது முந்தைய வருமானத்திற்கு சமமான ஓய்வூதியம் வழங்கப்பட்டது - அரியணைக்கு வழங்கப்பட்ட சேவைகளுக்கு நன்றி. ஒரு கொலைகாரனுக்குக் கிடைத்திருக்க முடியாத பெருந்தன்மை. அல்லது ஹப்ஸ்பர்க் அவர்களே இந்த சதியில் ஈடுபட்டார்களா? அல்லது ஒத்துழைத்த குற்றமா? என்று கருதுவது மிகவும் ஆபத்தானது. அத்தகைய யூகங்களை உரக்க வெளிப்படுத்தும் தைரியம் தனக்கு ஒருபோதும் இருக்காது என்பதை உணர்ந்த ஷூபர்ட் நடுங்கினார். ஆனால் சாலியேரி துரோகச் செயல்களில் வல்லவர் என்பதை அவர் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து அறிந்திருந்தார்.

- மொஸார்ட் மீதான உங்கள் மரியாதை சாலிரியை ஒருபோதும் கோபப்படுத்தவில்லையா? ஜேசன் கேட்டார்.

ஷூபர்ட் என்ன சொல்வது என்று தெரியாமல் தயங்கினார்.

- நீங்கள் பீத்தோவனைப் போல மொஸார்ட்டால் பாதிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டுமா?

"என்னால் தவிர்க்க முடியவில்லை.

"மற்றும் சாலியேரி அதை ஏற்கவில்லை, ஹெர் ஷூபர்ட்?"

"இது எங்கள் உறவை மிகவும் சிக்கலாக்கியது," என்று ஷூபர்ட் ஒப்புக்கொண்டார்.

ஒரு கணத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை எதிர்க்க முடியவில்லை, இப்போது அவர் நிம்மதியாக உணர்ந்தார். ஷூபர்ட் ஒரு கிசுகிசுப்பில் பேசினார் - மேஜையில் அமர்ந்திருப்பவர்களைத் தவிர, யாரும் அவரைக் கேட்கவில்லை. நெடுநேரம் கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டிருந்த ஒரு கயிற்றில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வதாக அவனுக்குத் தோன்றியது.

- 1816 ஆம் ஆண்டு ஒருமுறை, ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை, வியன்னாவில் மேஸ்ட்ரோ சாலியேரி வந்ததன் ஐம்பதாவது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. அன்றைய தினம் அவருக்கு சக்கரவர்த்தி சார்பில் வழங்கப்பட்ட தங்கப்பதக்கம் உட்பட பல விருதுகள் வழங்கப்பட்டன, சாலியேரியின் வீட்டில் அவரது மாணவர்கள் வழங்கும் கச்சேரியில் நான் பங்கேற்க இருந்தேன். இசையமைப்பில் அவரது சிறந்த மாணவரான நான், இதைப் போற்றும் வகையில் ஒரு பாடலை எழுதச் சொன்னேன் குறிப்பிடத்தக்க தேதி. இது ஒரு பெரிய கவுரவமாக கருதப்பட்டது. வியன்னாவின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் ஒருமுறை சாலியேரியுடன் படித்திருக்கிறார்கள், அவர்களில் இருபத்தி ஆறு பேர் கச்சேரியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டனர்; இருப்பினும், கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் எனது இசையமைப்பு சேர்க்கப்பட்டது.

திடீரென்று, கச்சேரிக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, நான் அவரது வீட்டிற்கு அழைக்கப்பட்டேன். நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன். மாணவர்கள் வீட்டில் மேஸ்ட்ரோவைப் பார்க்கவே இல்லை, நானே அங்கு சென்றதில்லை, அதனால் நான் ஆர்வத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் அங்கு சென்றேன். எனக்கு ஏறக்குறைய பத்தொன்பது வயது, நான் உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் இந்த கான்டாட்டாவை நான் சிறந்ததாகக் கருதினேன். நான் அவருடைய கருத்தைப் பெற ஆவலாக இருந்தேன், ஆனால் நான் பதட்டமாக இருந்தேன். அவர் என் வேலையை நிராகரித்திருந்தால், என் வாழ்க்கையே முடிந்திருக்கும். அவர் பேரரசில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞராகக் கருதப்பட்டார் மற்றும் ஒரு நபரை உயர்த்த முடியும் அல்லது அவரது சக்தியால் அவரை அழிக்க முடியும்.

ஆடம்பரமாக உடையணிந்த ஒரு கால்வீரன் என்னை மேஸ்ட்ரோவின் இசை அறைக்குள் அழைத்துச் சென்றான். ஏகாதிபத்திய அரண்மனை. ஆனால் நான் சுயநினைவுக்கு வருவதற்கு முன், சாலியேரி தோட்டத்தின் கண்ணாடி கதவு வழியாக அறைக்குள் நுழைந்தார்.

அவன் தோற்றம் என்னை பயமுறுத்தியது. பதினைந்து வயதில் என் குரல் உடைக்கத் தொடங்கும் வரை நான் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகராக இருந்தேன், பின்னர் நான் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்ற செமினரியில் படித்தேன் மற்றும் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை மேஸ்ட்ரோ சாலியரியிடம் கலவை பாடங்களை எடுத்தேன். என் ஆசிரியரை இவ்வளவு கோபமாக நான் பார்த்ததில்லை. அவரது முகம், பொதுவாக மஞ்சள்-வெளிர், கருஞ்சிவப்பு நிறமாக மாறியது, மற்றும் அவரது கருப்பு கண்கள் மின்னலைப் பளிச்சிட்டன, மேலும் அவர் என்னைப் போலவே உயரமாக இருந்தாலும், அவர் என் மேல் கோபுரமாகத் தெரிந்தார். கையில் ஒரு கான்டாட்டாவைப் பிடித்தபடி, கெட்ட ஜெர்மன் மொழியில் கத்தினான்: "நீங்கள் தீங்கு விளைவிக்கும் இசையை போதுமான அளவு கேட்டிருக்கிறீர்கள்!"

"மன்னிக்கவும் மேஸ்ட்ரோ, நான் உங்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை." அதற்காகவா என்னை அழைத்தார்?

"உங்கள் அனைத்து கான்டாட்டாவும் காட்டுமிராண்டித்தனமான ஜெர்மன் பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது."

எனது குறுகிய பார்வையைப் பற்றி அறிந்த சாலியேரி என் மூக்கின் கீழ் ஒரு கான்டாட்டாவைத் தள்ளினார். நான் ஸ்கோரை தீவிரமாகப் பார்க்க ஆரம்பித்தேன், அவருடைய கோபத்திற்கான காரணத்தைப் புரிந்துகொண்டேன்: அவர் என்னிடமிருந்து முழு பத்திகளையும் கடந்துவிட்டார். அந்த நேரத்தில் நான் ஒரு பயங்கரமான உணர்வை அனுபவித்தேன், நானே ஒரு கை அல்லது கால் இல்லாமல் இருந்தேன், ஆனால் நான் அமைதியாக இருக்க முயற்சித்தேன்.

சாலியேரி கூறினார்: “உன் பிடிவாதம் உன்னை வெகுவாகக் கொண்டு செல்லும் முன் நான் உன்னிடம் தனியாகப் பேச விரும்பினேன். நீங்கள் தொடர்ந்து இப்படிச் சுதந்திரத்தைக் காட்டினால், உங்களை ஆதரிக்கும் வாய்ப்பை நான் இழந்துவிடுவேன்.

"மேஸ்ட்ரோ, நான் என் தவறுகளைப் பார்க்கட்டும்," நான் பயத்துடன் கேட்டேன்.

"தயவுசெய்து," என்று அவர் வெறுப்புடன் என்னிடம் மதிப்பெண்ணைக் கொடுத்தார்.

எனக்கு வியப்பாக இருந்தது. ஒவ்வொரு குறுக்கு பத்தியும் மொஸார்ட்டின் முறையில் எழுதப்பட்டது; அவரது இசையின் அருமையையும் வெளிப்பாட்டையும் நான் பின்பற்ற முயற்சித்தேன்.

நான் திருத்தங்களைப் படித்துக்கொண்டிருந்தேன், திடீரென்று அவர் மோசமாக சிரித்து அறிவித்தார்:

"ஒரு ஜெர்மானியன் எப்போதும் ஜேர்மனியாகவே இருப்பான். உங்கள் கான்டாட்டாவில் புலம்பல்கள் உள்ளன, சிலர் இன்று அதை இசை என்று கருதுகின்றனர், ஆனால் அவர்களுக்கான ஃபேஷன் விரைவில் முடிவுக்கு வரும்.

அவர் இங்கு பீத்தோவனைக் குறிப்பிடுகிறார் என்பதை உணர்ந்தேன். ஃபிடெலியோவைக் கேட்க, எனது பள்ளிப் புத்தகங்களை விற்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் நான் அதை எப்படி ஒப்புக்கொள்வது? அந்த பயங்கரமான தருணத்தில் நான் விமானத்தில் செல்ல தயாராக இருந்தேன், ஆனால் இந்த பலவீனத்திற்கு நான் அடிபணிந்தால், வியன்னாவில் உள்ள அனைத்து கதவுகளும் எனக்கு மூடப்பட்டிருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும். என் உண்மையான உணர்வுகளை மறைத்து, பணிவுடன் தலை குனிந்து கேட்டேன்:

"சொல்லுங்கள் மேஸ்ட்ரோ, என் தவறு என்ன?"

"இந்த கான்டாட்டாவில் நீங்கள் இத்தாலிய பள்ளியிலிருந்து விலகிவிட்டீர்கள்."

அவள் நீண்ட காலமாக காலாவதியானவள், நான் எதிர்க்க விரும்பினேன்; நான் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனை மாதிரிகளாக எடுத்துக் கொண்டால், மற்ற மாணவர்களும் அதையே செய்தார்கள்.

“ஆனால் நான் அவளைப் பின்பற்ற முற்படவில்லை, மேஸ்ட்ரோ. நான் வியன்னா மெலடிகளை விரும்புகிறேன்."

"அவர்கள் அருவருப்பானவர்கள்," என்று அவர் அறிவித்தார். “என்னை கவுரவிக்கும் வகையில் ஒரு கச்சேரியில் உங்கள் இசையமைப்பை நான் அனுமதிக்க முடியாது. அது என்னை சங்கடப்படுத்தும்."

அந்த நேரத்தில் நான் நம்பிக்கையற்ற முறையில் மொஸார்ட்டை காதலித்தேன், ஆனால் அதை ஒப்புக்கொள்வது எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதை முன்னெப்போதையும் விட நான் உணர்ந்தேன். மொஸார்ட்டின் செல்வாக்கு குறித்த எந்த குறிப்பும் செமினரியில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக இருந்தது, இருப்பினும் மொஸார்ட்டின் இசையின் மீதான தனது ஆழ்ந்த அபிமானத்தை சாலியேரி பகிரங்கமாக மீண்டும் கூறினார். ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு மற்றொரு இசையமைப்பாளரின் இயல்பான பொறாமை என்று நான் இதை உணர்ந்தேன், ஆனால் மற்றொரு உணர்வு பொறாமையுடன் கலந்திருக்கலாம் என்று எனக்குத் தோன்றியது.

நான் நெருப்புடன் விளையாடுவது போல் உணர்ந்தேன். விரக்தியில், நான் என்னையே கேட்டுக்கொண்டேன்: நான் எழுதுவதை விட்டுவிடலாமா? மற்றவர்களைப் பிரியப்படுத்த இவ்வளவு முயற்சி செய்வது மதிப்புக்குரியதா? ஆனால் மொஸார்ட்டின் குரல் என் உள்ளத்தில் தொடர்ந்து ஒலித்தது, சாலியேரியைக் கேட்கும் போது கூட, அவரது மெல்லிசை ஒன்றை நானே முனகினேன்; நான் இசையமைப்பை என்றென்றும் விட்டுவிடுவேன் என்ற எண்ணம் - எனக்கு பிடித்த பொழுது போக்கு - எனக்கு கடுமையான வலியை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் நான் வருந்திய ஒன்றைச் செய்தேன். கெஞ்சும் குரலில் நான் கேட்டேன்:

"மேஸ்ட்ரோ, எனது ஆழ்ந்த வருத்தத்தை நான் எப்படி நிரூபிப்பது?"

“காண்டாட்டாவை இத்தாலிய வழியில் மீண்டும் எழுதுவது மிகவும் தாமதமானது. நான் ஏதாவது வேகமாக எழுத வேண்டும். உதாரணமாக, பியானோ மூவரும்.

மற்றும் சாலியேரி கனமாக தொடர்ந்தார்:

“எனது மாணவர்களுக்காக நான் செய்ததற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் ஒரு சிறிய கவிதையும் கைக்கு வந்து, உங்கள் காண்டேட்டாவை மறக்க அனுமதிக்கும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், என்னைப் பிரியப்படுத்தத் தெரிந்தவர்களை மட்டுமே நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.

நான் ஒப்புக்கொண்டேன், சாலியர் என்னை வாசலுக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

ஷூபர்ட் அமைதியாக இருந்தார், சோகமான எண்ணங்களில் மூழ்கினார், ஜேசன் கேட்டார்:

- சாலியரியின் நினைவாக கச்சேரியில் என்ன நடந்தது?

"என் பியானோ மூவரும் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டனர்," என்று ஷூபர்ட் பதிலளித்தார். - நான் அதை இத்தாலிய பாணியில் எழுதினேன், மேஸ்ட்ரோ என்னைப் பாராட்டினார். ஆனால் நான் ஒரு துரோகி போல் உணர்ந்தேன். எனது கவிதைகள், அவரது தகுதியைப் பாராட்டி, உரக்க வாசிக்கப்பட்டன, அவை இடியுடன் கூடிய கைதட்டலை ஏற்படுத்தியது. வசனங்கள் உண்மையாகத் தெரிந்தன, ஆனால் நான் வெட்கப்பட்டேன். என் காண்டேட்டாவை அவர் கையாண்ட விதம் எனக்கு நிம்மதியைத் தரவில்லை. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனிடமிருந்து என்னால் கற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை என்றால், இசை எனக்கு எல்லா அர்த்தத்தையும் இழந்து விட்டது.

- நீங்கள் எப்போது சாலியரியுடன் பிரிந்தீர்கள்? ஜேசன் கேட்டார்.

- ஓ ஆமாம். ஒரே நேரத்தில் பல இடங்களுக்கு. ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர் என்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் பரிந்துரைத்தார்.

மேலும் இந்த இடங்கள் யாருக்கு கிடைத்தது?

- அவர் ஆதரித்த மாணவர்களுக்கு. எனக்கு பிடிக்கவில்லை, ஆனால் நான் என்ன செய்ய முடியும்? அவர் என்னை அவரது மாணவராக அறிமுகப்படுத்த அனுமதித்தார், இது ஏற்கனவே ஒரு பெரிய மரியாதை, தவிர, எல்லாவற்றையும் இழக்கவில்லை என்று நான் நம்புகிறேன்.

- உங்களுக்கு வேறு ஏதேனும் விருப்பங்கள் உள்ளதா? நீங்கள் மற்றொரு கோரிக்கையுடன் சாலியேரிக்கு திரும்ப வேண்டுமா?

"சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் ஒரு பதவி காலியாக இருந்தபோது, ​​​​நான் விண்ணப்பித்தேன், ஆனால் பேரரசருக்கு எனது இசை பிடிக்கவில்லை, அவரது ஏகாதிபத்திய மாட்சிமை எனது பாணியை விரும்பவில்லை என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ் அவர்கள் என்னை மறுத்துவிட்டனர்.

- சாலியேரிக்கும் இதற்கும் என்ன சம்பந்தம்? டெபோரா கேட்டாள்.

- சாலியரி ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இசை இயக்குநராக இருந்தார். மேஸ்ட்ரோ சாலியேரியைக் கலந்தாலோசிக்காமல் பேரரசர் யாரையும் நியமிக்கவில்லை என்பது அனைவருக்கும் தெரியும்.

"எனவே, உண்மையில், சாலியேரியைத் தவிர வேறு யாரும் உங்கள் வேட்புமனுவை நிராகரிக்கவில்லையா?" என்று ஜேசன் கூறினார்.

- அதிகாரப்பூர்வமாக, இல்லை. ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில், ஆம்.

மற்றும் நீங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கவில்லையா?

நிச்சயமாக, அவர் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். ஆனால் எனது புகார்களுக்கு யார் பதிலளிக்க முடியும்? யாரோ ஒருவரின் வலியை புரிந்துகொள்கிறார்களா? நாம் அனைவரும் ஒற்றை வாழ்க்கை வாழ்கிறோம் என்று கற்பனை செய்கிறோம், ஆனால் உண்மையில் நாம் அனைவரும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளோம். மேலும், நான் இப்போது இந்த பதவியை வகித்தால், என்னால் அதைத் தொடர முடியாது. IN சமீபத்தில்எனக்கு வலது கையில் கடுமையான வலி உள்ளது, என்னால் பியானோ வாசிக்க முடியாது. இசை எழுதுவதுதான் எனக்கு மிச்சம். நான் கடுமையான நோயால் அவதிப்படுகிறேன், அதை மறைக்க எனக்கு வலிமை இருக்கிறது. ஆவியின் மிகப்பெரிய எழுச்சியிலிருந்து எளிய மனித துக்கங்கள் வரை, ஒரே ஒரு படி மட்டுமே உள்ளது, இதைப் பொறுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஹாலின் வாசலில் தனது நண்பர்களைக் கவனித்த ஷூபர்ட் கேட்டார்: "நான் உங்களை அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறீர்களா?"

இந்த சலுகை ஜேசனுக்கு சுவாரஸ்யமாகத் தெரிந்தது, ஆனால் ஷிண்ட்லரின் முகம் தெளிவாக ஒப்புக்கொள்ளவில்லை, வெளிப்படையாக, பலர் தங்கள் வருகைக்கான காரணத்தை ஏற்கனவே யூகித்துள்ளனர், ஜேசன் யோசித்து சலுகையை நிராகரித்தார்.

ஜேசன் பேசியதைப் போலவே ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டைப் பற்றி பேச விரும்புவதாகத் தோன்றியது.

"மற்றவர்கள் சில சமயங்களில் என்ன வகையான வேதனையை அனுபவிப்பார்கள் என்று உங்களால் யூகிக்க முடிகிறதா? மொஸார்ட் மன வேதனையையும் அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை இது அவரது முடிவை விரைவுபடுத்தியது. அவர் எல்லாவற்றையும் யாரிடமாவது ஒப்புக்கொண்டார் என்றால், அது அவருடைய மனைவியிடம் மட்டுமே. இசையமைப்பவர் சிறப்பான இசைமகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒவ்வொரு நாளும் உடல்நிலை பலவீனமடையும் ஒரு நபரை கற்பனை செய்து பாருங்கள், மன வேதனை அவரை கல்லறைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது. ஒரு படைப்பாளியின் தீவிர நம்பிக்கைகள் சிதைந்துவிட்டன என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள் - அவர் விஷயங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட பலவீனத்தையும், குறிப்பாக, தனது சொந்த பலவீனத்தையும் புரிந்து கொண்டார். மிகவும் தீவிரமான முத்தங்களும் அணைப்புகளும் அவருக்கு நிம்மதியைத் தருவதில்லை. ஒவ்வொரு இரவும் அவர் படுக்கைக்குச் செல்கிறார், அவர் காலையில் எழுந்திருப்பாரா என்று தெரியவில்லை. இளைஞனும் வலிமையும் நிறைந்தவனுக்கு மரணத்தைப் பற்றி நினைப்பது எளிதானதா? சொர்க்கம் அல்லது நரகம் இல்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், நித்திய இருள் விரைவில் உங்களை சூழ்ந்து கொள்ளும், அங்கு நீங்கள் முற்றிலும் தனியாக இருப்பீர்கள், எல்லாவற்றிலிருந்தும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் ...

ஷூபர்ட் முகம் சுளித்தார், அவர் மொஸார்ட்டைப் பற்றி அல்ல, தன்னைப் பற்றி தான் அதிகம் பேசுகிறார் என்பதை ஜேசன் உணர்ந்தார்.

ஷூபர்ட் தொடர்ந்தார், "பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் சொந்த மரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க பயப்படுகிறார்கள், ஆனால் அதன் அருகாமையை நீங்கள் உணர்ந்தவுடன், மொஸார்ட் அறிந்தது போல, நம்மில் சிலருக்குத் தெரியும், எல்லாம் பயங்கரமாகிவிடும். அத்தகைய எண்ணங்கள் அவரது முடிவை விரைவுபடுத்தியிருக்கலாம். அவனே அதை வேகப்படுத்தினான். நம்மில் சிலருக்கு அதே விதியை சந்திப்போம்.

- உங்கள் கருத்துப்படி, மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்கும் சாலியரிக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை? ஜேசன் கேட்டார். "அவர் மனம் போனாலும்?" மற்றும் குற்றத்தை ஒப்புக்கொண்டாரா?

மக்கள் குற்ற உணர்ச்சியுடன் இருப்பார்கள். அதற்கு சலீரிக்கு எல்லா காரணங்களும் உண்டு. அவரது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பொறுத்தவரை, நம்மில் சிலருக்கு அது ஒரு படி மட்டுமே உள்ளது.

"அவனுடைய பைத்தியக்காரத்தனத்தை நீங்கள் நம்புகிறீர்களா, ஹெர் ஷூபர்ட்?"

ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் எல்லை உண்டு என்று நான் நம்புகிறேன். ஓய்வெடுப்பதற்கு முன் அவன் அங்கு வந்தான்.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்கள் தங்கள் மேஜையை அணுகினர். ஜேசன் இனிமைகளை பரிமாறிக்கொள்ளும் மனநிலையில் இல்லை, தவிர, அவர் உடனடியாக அவர்களை அமெச்சூர்களாக அங்கீகரித்தார், திறமையானவர்கள், ஆனால் இன்னும் அமெச்சூர்கள், அவர்கள் எப்போதும் உண்மையான திறமையைச் சுற்றியுள்ளவர்கள், தொழிலாளி தேனீக்கள் ராணியைப் போல.

விடைபெற்று வெளியேறும் பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தினூடாக அவர்கள் செல்லத் தொடங்கினர். அவர்களுக்கு முன்னால் ஒரு வகையான சுவர் உருவானது, அதன் மூலம் அவர்கள் சிரமத்துடன் தங்கள் வழியை உருவாக்கினர். ஏற்கனவே வாசலில், ஜேசன் பக்கத்திலிருந்த ஒருவர் தடுமாறி அவரைத் தள்ளினார். சிலர் குடிபோதையில், அவர் முடிவு செய்தார், ஆனால் அந்த நபர் பணிவுடன் மன்னிப்பு கேட்டார்; யாரோ ஒருவரின் கேலிக் குரல் சொன்னது: "சுபர்ட், மதுக்கடையில் இருந்து அரசியல்வாதி!" ஜேசன் திரும்பினான். பேச்சாளர் கூட்டத்தில் மறைந்தார். அந்த நேரத்தில், ஜேசன் ஒரு கை தனது மார்பைத் தொடுவதை உணர்ந்தார். இல்லை, இது வெறும் கற்பனை, வெளிப்படையாக.

ஏற்கனவே பீட்டர்ஸ்பிளாட்ஸில் உள்ள தனது வீட்டின் படிக்கட்டுகளில் ஏறிக்கொண்டிருந்த அவர், திடீரென பண இழப்பை கண்டுபிடித்தார். அவரது உள் பாக்கெட்டில் இருந்த பணம் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காணாமல் போனது.

ஷிண்ட்லர் தெருவில் அவர்களிடம் விடைபெற்றார், உதவிக்காக அவரிடம் திரும்புவதற்கு மிகவும் தாமதமானது. இது ஜேசனுக்குப் புரிந்தது:

- என்னைத் தள்ளிய நபர் ஒரு பிக்பாக்கெட்டாக மாறினார், மற்றவர் அந்த நேரத்தில் என் கவனத்தை சிதறடித்தார். பயங்கரமான ஒன்று நடந்துவிட்டது, டெபோரா, பணம் அனைத்தும் திருடப்பட்டது!

எல்லாவற்றையும் உன்னுடன் எடுத்துச் சென்றாயா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது நியாயமற்றது!

- கிட்டத்தட்ட அனைத்து. எர்னஸ்ட் முல்லர் தடையின்றி எங்கள் குடியிருப்பில் நுழைந்த பிறகு, பணத்தை வீட்டில் வைக்க நான் பயந்தேன்.

அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் அவர்களை இழந்துவிட்டீர்களா?

- இல்லை. மீண்டும் பாக்கெட்டை சரிபார்த்தான். - காலியாக. எல்லாம் கடைசி நாணயம் வரை.

தனது உற்சாகத்தை மறைக்க முயன்று, டெபோரா கழிப்பறைக்குச் சென்றார், ஜேசன் ஓட்டலுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். டெபோரா தனியாக இருக்க பயந்தாள், ஹான்ஸ் அல்லது மேடம் ஹெர்சாக்கை அழைக்க வேண்டாம் என்று அவள் நினைத்தாள், ஆனால் அவள் இந்த எண்ணத்தை கைவிட்டு, தன்னை ஒரு போர்வையில் போர்த்திக்கொண்டு, நரம்பு நடுக்கத்தால் நடுங்கி, கண்ணீரை அடக்குவதில் சிரமத்துடன் படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டாள்.

ஜேசன் கிட்டத்தட்ட ஓட்டலுக்கு ஓடினான். தெருக்களில் இருள் சூழ்ந்திருப்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார். நள்ளிரவைத் தாண்டிவிட்டது, யாரோ தன்னைப் பின்தொடர்வது போன்ற உணர்வை அவனால் அசைக்க முடியவில்லை. கஃபே இருளில் மூழ்கியது.

அவர் பாக்கெட்டில் இரண்டாயிரம் டாலர்களுடன் அமெரிக்காவை விட்டு வெளியேறினார், பாடல்களுக்காகப் பெற்றார், இப்போது இந்த பெரிய தொகையில் எதுவும் இல்லை. அவர் ஒரு வலையில் விழுந்தார், இந்த தேடல்கள் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு பெரிய, சிறந்த பகுதியை விழுங்கிவிட்டதாக அவருக்குத் தோன்றியது.

வீட்டிற்கு வந்த ஜேசன் தனது இருண்ட மனநிலையை மறைக்க முயன்றார். டெபோரா எல்லா நெருப்பையும் கொளுத்தி, அவனைச் சந்திக்க வெளியே ஓடி, அவன் கைகளில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்து அழுதாள். ஜேசன் அவளை எப்படி ஆறுதல்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை. ஒரு அச்சுறுத்தும் மர்ம வளையம் அவர்களைச் சுற்றி நெருங்கி நெருங்கி வருவதை அவன் புரிந்துகொண்டான்.

மாஸ்கோவில் "புதிய அக்ரோபோலிஸ்"

நாளில்: 22.03.2009
இன்று மியூசிக்கல் லவுஞ்ச் தலைப்பு மூன்று சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இசை அவர்களுக்கு ஒரு தொழில் மட்டுமல்ல, அது அவர்களுக்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தமாக இருந்தது, அது அவர்களின் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது ... இன்று நாம் அவர்களின் அற்புதமான அனிமா மூவரின் படைப்புகளைக் கேட்டது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் அற்புதமான விதியையும் அறிந்தோம். இசை, விதியின் தடைகளைத் தாண்டி அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் வாழ்ந்த பெரிய கனவுகளை நனவாக்கியது ... மூன்று பெரிய மேதைகள் - ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக, ஆனால் இந்த பெரிய மனிதர்கள் அனைவரும் எவ்வாறு மறுபிறவி எடுப்பது என்பது அறிந்த உண்மையால் ஒன்றுபட்டனர்.

மாலையில் இருந்து துண்டுகள்.

சந்தித்தல் இளம் பீத்தோவன்மற்றும் மொஸார்ட்.
இளம் பீத்தோவன் பெரிய மொஸார்ட்டைச் சந்திக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், அவருடைய படைப்புகள் அவருக்குத் தெரியும் மற்றும் சிலை செய்தன. பதினாறு வயதில், அவரது கனவு நனவாகும். மூச்சுத் திணறலுடன், அவர் பெரிய மேஸ்ட்ரோவாக நடிக்கிறார். ஆனால் மொஸார்ட் அந்த அறியப்படாத இளைஞன் மீது அவநம்பிக்கை கொள்கிறார், அவர் நன்கு கற்றுக்கொண்ட ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துகிறார் என்று நம்புகிறார். மொஸார்ட்டின் மனநிலையை உணர்ந்த லுட்விக் இலவச கற்பனைக்கான கருப்பொருளைக் கேட்கத் துணிந்தார். மொஸார்ட் மெல்லிசை வாசித்தார், இளம் இசைக்கலைஞர் அதை அசாதாரண உற்சாகத்துடன் உருவாக்கத் தொடங்கினார். மொஸார்ட் ஆச்சரியப்பட்டார். அவர் லுட்விக்கை தனது நண்பர்களிடம் சுட்டிக் காட்டினார்: "இந்த இளைஞனைக் கவனியுங்கள், அவர் உலகம் முழுவதும் தன்னைப் பற்றி பேச வைப்பார்!" பீத்தோவன் உத்வேகத்துடன் வெளியேறினார், மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் நிறைந்தது.

ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன் சந்திப்பு.
ஒரே நகரத்தில் வசிப்பது - வியன்னா - ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஒருவரை ஒருவர் அறிந்திருக்கவில்லை. அவரது காது கேளாமை காரணமாக, மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளர் ஒதுங்கிய வாழ்க்கையை நடத்தினார், அவருடன் தொடர்புகொள்வது கடினமாக இருந்தது. மறுபுறம், ஷூபர்ட் மிகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவராக இருந்தார், மேலும் அவர் தன்னை வணங்கிய சிறந்த இசையமைப்பாளரிடம் தன்னை அறிமுகப்படுத்தத் துணியவில்லை, பீத்தோவன் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவரது விசுவாசமான நண்பரும் செயலாளருமான ஷிண்ட்லர் இசையமைப்பாளருக்கு பல டஜன் ஷூபர்ட் பாடல்களைக் காட்டினார். பாடல் திறமையின் வலிமைமிக்க சக்தி இளம் இசையமைப்பாளர்பீத்தோவனை ஆழமாக பாதித்தது. மகிழ்ச்சியுடன் உற்சாகமாக, அவர் கூச்சலிட்டார்: "உண்மையில், இந்த ஷூபர்ட்டில் கடவுளின் தீப்பொறி வாழ்கிறது!"

- வரலாற்று சகாப்தம் ஷூபர்ட்டின் வேலையை எவ்வாறு பாதித்தது?

சகாப்தத்தின் தாக்கம் என்று நீங்கள் சரியாக என்ன சொல்கிறீர்கள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதை இரண்டு வழிகளில் புரிந்து கொள்ளலாம். ஒரு செல்வாக்கு போல இசை பாரம்பரியம்மற்றும் வரலாறு. அல்லது - காலத்தின் ஆவி மற்றும் அவர் வாழ்ந்த சமூகத்தின் தாக்கமாக. நாம் எங்கு தொடங்குவது?

- இசைத் தாக்கத்துடன் செல்வோம்!

எனவே நாம் உடனடியாக ஒரு முக்கியமான விஷயத்தை நினைவுபடுத்த வேண்டும்:

ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், இசை ஒரே நாளில் (இன்று) வாழ்ந்தது.

(நான் அதை பெரிய எழுத்துக்களில் அனுப்புகிறேன்!)

இசை என்பது "இங்கேயும் இப்போதும்" உணரப்படும் ஒரு வாழ்க்கை செயல்முறையாகும். "இசையின் வரலாறு" (பள்ளி மொழியில் - "இசை இலக்கியம்") என்று எதுவும் இல்லை. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் உடனடி வழிகாட்டிகளிடமிருந்தும் முந்தைய தலைமுறைகளிடமிருந்தும் கற்றுக்கொண்டனர்.

(உதாரணமாக, ஹெய்டன் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக்கின் கிளேவியர் சொனாட்டாக்களில் இசையமைக்கக் கற்றுக்கொண்டார். மொஸார்ட் - ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக்கின் சிம்பொனிகளில். பாக்-மகன்கள் இருவரும் தங்கள் தந்தை ஜோஹன் செபாஸ்டியனுடன் படித்தனர். மேலும் பாக்-தந்தை ஆர்கன் வேலைகளில் படித்தார். Buxtehude, Couperin இன் கிளேவியர் தொகுப்புகள் மற்றும் விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகள் போன்றவை)

பின்னர் "இசையின் வரலாறு" (பாணிகள் மற்றும் காலங்களின் ஒற்றை முறையான பின்னோக்கி) இல்லை, ஆனால் " இசை பாரம்பரியம்". இசையமைப்பாளரின் கவனம் இசையில் கவனம் செலுத்தியது, முக்கியமாக ஆசிரியர்களின் தலைமுறை. அந்த நேரத்தில் பயன்பாட்டில் இல்லாத அனைத்தும் மறந்துவிட்டன அல்லது வழக்கற்றுப் போய்விட்டன.

"இசை-வரலாற்று முன்னோக்கை" உருவாக்குவதற்கான முதல் படி - அதே போல் பொதுவாக ஒரு இசை-வரலாற்று உணர்வு! - பாக் உருவாக்கிய 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மத்தேயுவின் கூற்றுப்படி, பாக்'ஸ் பேஷனின் மெண்டல்சோனின் செயல்திறனை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம். (மற்றும், முதல் - மற்றும் ஒரே - - அவரது வாழ்நாளில் அவர்களின் மரணதண்டனை சேர்க்கலாம்.) இது 1829 இல் நடந்தது - அதாவது, ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்கு ஒரு வருடம் கழித்து.

அத்தகைய முன்னோக்கின் முதல் அறிகுறிகள், எடுத்துக்காட்டாக, பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் இசை பற்றிய மொஸார்ட்டின் ஆய்வுகள் (பரோன் வான் ஸ்வீட்டனின் நூலகத்தில்) அல்லது பாலஸ்த்ரீனாவின் இசையின் பீத்தோவன். ஆனால் இவை விதியை விட விதிவிலக்காக இருந்தன.

இசை வரலாற்றுவாதம் இறுதியாக முதல் ஜெர்மன் கன்சர்வேட்டரிகளில் நிறுவப்பட்டது - ஷூபர்ட் மீண்டும் பார்க்க வாழவில்லை.

(இங்கே, முதல் டாகுரோடைப் தோன்றுவதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு புஷ்கின் ஒரு சண்டையில் இறந்தார் என்ற நபோகோவின் கருத்துடன் ஒரு ஒப்புமை உள்ளது, இது எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை ஆவணப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கிய ஒரு கண்டுபிடிப்பு. கலை விளக்கங்கள்ஓவியர்களால் அவர்களின் முகங்கள்!)

1810 களின் முற்பகுதியில் ஸ்குபர்ட் படித்த கோர்ட் கன்விக்ட் (பாடகர் பள்ளி) இல், மாணவர்களுக்கு முறையான இசை பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் பயனுள்ள இயல்புடையது. இன்றைய தரத்தின்படி, குற்றவாளியை ஒரு இசைப் பள்ளி போன்றவற்றுடன் ஒப்பிடலாம்.

கன்சர்வேட்டரிகள் ஏற்கனவே இசை பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்கின்றன. (அவர்கள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய உடனேயே அவர்கள் தங்களை வழக்கமான முறையில் வேறுபடுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கினர்.) மேலும் ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், அவர் உயிருடன் இருந்தார்.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "கூட்டமைப்பு கோட்பாடு" அந்த நேரத்தில் இல்லை. கன்சர்வேட்டரிகளில் எங்களுக்குக் கற்பிக்கப்பட்ட அந்த இசை வடிவங்கள் பின்னர் அதே ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரால் நேரடியாக "நேரடி" உருவாக்கப்பட்டது.

பின்னர்தான் அவை கோட்பாட்டாளர்களால் முறைப்படுத்தப்பட்டு நியமனம் செய்யத் தொடங்கின (அடால்ஃப் மார்க்ஸ், ஹ்யூகோ ரீமான் மற்றும் பின்னர் ஷொன்பெர்க், வியன்னா கிளாசிக்ஸில் என்ன வடிவம் மற்றும் கலவை வேலை உள்ளது என்பதைப் பற்றிய உலகளாவிய புரிதலை உருவாக்கினார்).

மிக நீண்ட "இசை கால இணைப்பு" அப்போது தேவாலய நூலகங்களில் மட்டுமே இருந்தது மற்றும் அனைவருக்கும் கிடைக்கவில்லை.

(நினைவில் கொள்ளுங்கள் பிரபலமான கதைமொஸார்ட்டுடன்: ஒருமுறை வாடிகனில் அலெக்ரியின் “மிசரேர்” பாடலைக் கேட்டதும், வெளியாட்களுக்கு குறிப்புகளைக் கொடுப்பது கண்டிப்பாகத் தடைசெய்யப்பட்டதால், அதைக் காதில் எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.)

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை சர்ச் இசை பரோக் பாணியின் அடிப்படைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - பீத்தோவனில் கூட! ஷூபர்ட்டைப் போலவே - ஈ-பிளாட் மேஜரில் அவரது மாஸ் மதிப்பெண்ணைப் பார்ப்போம் (1828, அவர் கடைசியாக எழுதியது).

ஆனாலும் மதச்சார்பற்ற இசைகாலத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. குறிப்பாக தியேட்டரில் - அந்த நேரத்தில் "கலைகளில் மிக முக்கியமானது."

ஷூபர்ட் சாலியரியுடன் இசையமைத்தல் பாடங்களில் கலந்துகொண்டபோது எந்த வகையான இசையை உருவாக்கினார்? அவர் எந்த வகையான இசையைக் கேட்டார், அது அவரை எவ்வாறு பாதித்தது?

முதலில் - க்ளக்கின் ஓபராக்களில். க்ளக் சாலியேரியின் ஆசிரியராகவும், அவரது புரிதலில், எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தார்.

ஷூபர்ட் மற்ற மாணவர்களுடன் விளையாடிய குற்றவாளி பள்ளி இசைக்குழு, ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பல பிரபலங்களின் படைப்புகளைக் கற்றுக்கொண்டது.

பீத்தோவன் ஏற்கனவே ஹேடனுக்குப் பிறகு மிகச் சிறந்த சமகால இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார். (ஹெய்டன் 1809 இல் இறந்தார்.) அவரது அங்கீகாரம் உலகளாவியது மற்றும் நிபந்தனையற்றது. ஷூபர்ட் சிறு வயதிலிருந்தே அவரை வணங்கினார்.

ரோசினி இப்போதுதான் ஆரம்பித்தாள். அவர் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, 1820 களில் சகாப்தத்தின் முதல் ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆனார். அதே விஷயம் - மற்றும் வெபர் தனது "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" மூலம், 1820 களின் முற்பகுதியில், முழு ஜெர்மன் மக்களையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். இசை உலகம்.

ஷூபர்ட்டின் முதல் குரல் பாடல்கள் எளிமையான "லைடர்" ("பாடல்கள்") அல்ல. பிரபலமான பாத்திரம், பொதுவாக நம்பப்படுவது போல, அவரைப் பாடல் எழுதத் தூண்டியது, மேலும் தீவிரமான “கெசாங்கே” (“முழக்கங்கள்”) மிகுந்த அமைதியில் - ஒரு வகையான ஓபரா காட்சிகள்குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு, அறிவொளி யுகத்தின் மரபு, இது ஷூபர்ட்டை ஒரு இசையமைப்பாளராக வடிவமைத்தது.

(உதாரணமாக, Tyutchev கீழ் தனது முதல் கவிதைகளை எழுதினார் வலுவான செல்வாக்குபதினெட்டாம் நூற்றாண்டிலிருந்து.)

சரி, ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் அப்போதைய வியன்னாவின் அனைத்து அன்றாட இசையும் வாழ்ந்த "கருப்பு ரொட்டி" ஆகும்.

ஷூபர்ட் எந்த வகையான மனித சூழலில் வாழ்ந்தார்? நம் காலத்திற்கும் பொதுவானது ஏதேனும் உள்ளதா?

அந்த சகாப்தத்தையும் அந்த சமூகத்தையும் நமது நிகழ்காலத்துடன் பெரிய அளவில் ஒப்பிடலாம்.

ஐரோப்பாவில் 1820 கள் (வியன்னா உட்பட) - இது கால் நூற்றாண்டு புரட்சிகள் மற்றும் போர்களுக்குப் பிறகு வந்த மற்றொரு "நிலைப்படுத்தல் சகாப்தம்" ஆகும்.

"மேலே இருந்து" அனைத்து கவ்விகளிலும் - தணிக்கை மற்றும் போன்றவை - இது போன்ற நேரங்கள், ஒரு விதியாக, படைப்பாற்றலுக்கு மிகவும் சாதகமானவை. மனித ஆற்றல் சமூக நடவடிக்கைக்கு அல்ல, உள் வாழ்க்கைக்கு அனுப்பப்படுகிறது.

வியன்னாவில் அதே "பிற்போக்கு" சகாப்தத்தில், எல்லா இடங்களிலும் இசை கேட்கப்பட்டது - அரண்மனைகள், வரவேற்புரைகள், வீடுகள், தேவாலயங்கள், கஃபேக்கள், தியேட்டர்கள், உணவகங்கள், நகர தோட்டங்களில். நான் கேட்கவில்லை, நான் விளையாடவில்லை, சோம்பேறிகள் மட்டுமே இசையமைக்கவில்லை.

எங்களிடமும் அப்படித்தான் நடந்தது சோவியத் காலம் 1960-80 களில், அரசியல் ஆட்சி சுதந்திரமாக இல்லாதபோது, ​​​​ஏற்கனவே ஒப்பீட்டளவில் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது மற்றும் மக்கள் தங்கள் சொந்த ஆன்மீக இடத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது.

(சமீபத்தில், கலைஞரும் கட்டுரையாளருமான மாக்சிம் கான்டோர் பிரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தை கேத்தரின் காலத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தபோது எனக்கு அது மிகவும் பிடித்திருந்தது.

ஷூபர்ட் வியன்னாஸ் கிரியேட்டிவ் போஹேமியா உலகத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் சுழலும் நண்பர்களின் வட்டத்திலிருந்து, கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் "குஞ்சு பொரித்தார்கள்", பின்னர் அவர்கள் ஜெர்மன் நாடுகளில் புகழ் பெற்றனர்.

கலைஞர் மோரிட்ஸ் வான் ஷ்விண்ட் - அவரது படைப்புகள் முனிச் பினாகோதெக்கில் தொங்குகின்றன. கவிஞர் ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்கோபர் - ஷூபர்ட் தனது கவிதைகளில் பாடல்களை எழுதினார், ஆனால் பின்னர் லிஸ்ட். நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நூலாசிரியர்கள் ஜோஹன் மேர்ஹோஃபர், ஜோசப் குபெல்வீசர், எட்வார்ட் வான் பௌர்ன்ஃபெல்ட் - இவர்கள் அனைவரும் அவர்கள் காலத்தில் பிரபலமானவர்கள்.

ஆனால் ஷூபர்ட் மகன் என்பது உண்மை பள்ளி ஆசிரியர், ஒரு ஏழை, ஆனால் மிகவும் மரியாதைக்குரிய பர்கர் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பூர்வீக குடிமகன் - இந்த வட்டத்தில் சேர்ந்தார், அவரது பெற்றோர் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். பொது வர்க்கம், அந்த நேரங்களுக்கு சந்தேகத்திற்குரியது, ஒரு பொருளிலிருந்து மட்டுமல்ல, தார்மீகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்தும். இது ஷூபர்ட்டுக்கும் அவரது தந்தைக்கும் இடையே நீண்ட கால மோதலை தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நம் நாட்டில், க்ருஷ்சேவ் "கரை" மற்றும் ப்ரெஷ்நேவின் "தேக்கம்" ஆகியவற்றின் போது, ​​ஆவிக்கு மிகவும் ஒத்த ஒரு படைப்பு சூழல் உருவாக்கப்பட்டது. உள்நாட்டு போஹேமியாவின் பல பிரதிநிதிகள் மிகவும் "சரியான" சோவியத் குடும்பங்களிலிருந்து வந்தவர்கள். இந்த மக்கள் உத்தியோகபூர்வ உலகத்திற்கு இணையாக ஒருவருக்கொருவர் வாழ்ந்தனர், உருவாக்கினர் மற்றும் தொடர்பு கொண்டனர் - மேலும் பல வழிகளில் "தவிர" கூட. இந்த சூழலில் தான் ப்ராட்ஸ்கி, டோவ்லடோவ், வைசோட்ஸ்கி, வெனெடிக்ட் ஈரோஃபீவ், எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி ஆகியோர் உருவானார்கள்.

அத்தகைய வட்டத்தில் ஆக்கபூர்வமான இருப்பு எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்முறையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. 1960 மற்றும் 80 களின் எங்கள் போஹேமியன் கலைஞர்கள் மற்றும் 1820 களின் வியன்னாஸ் "கன்ஸ்ட்லர்கள்" இருவரும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினர் - விருந்துகள், விருந்துகள், குடிப்பழக்கம், காதல் சாகசங்கள்.

உங்களுக்குத் தெரியும், ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் வட்டம் காவல்துறையின் இரகசிய கண்காணிப்பில் இருந்தது. நம் மொழியில், "உறுப்புகளிலிருந்து" அவர்கள் மீது ஒரு நெருக்கமான ஆர்வம் இருந்தது. மேலும் நான் சந்தேகிக்கிறேன் - சுதந்திர சிந்தனையின் காரணமாக அல்ல, ஆனால் சுதந்திரமான வாழ்க்கை முறையின் காரணமாக, குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட ஒழுக்கத்திற்கு அந்நியமானது.

சோவியத் காலத்தில் எங்களுக்கும் இதேதான் நடந்தது. சூரியனுக்குக் கீழே புதிதாக எதுவும் இல்லை.

சமீபத்திய சோவியத் கடந்த காலத்தைப் போலவே, அப்போதைய வியன்னாவிலும், அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்கள் போஹேமியன் உலகில் ஆர்வமாக இருந்தனர் - மேலும் பெரும்பாலும் ஒரு "நிலை".

அதன் பிரதிநிதிகளில் சிலர் - கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் - உதவ முயன்றனர், அவர்களை பெரிய உலகில் "குத்து".

ஷூபர்ட்டின் மிகவும் விசுவாசமான அபிமானிகளில் ஒருவர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஆர்வமுள்ள பிரச்சாரகர் ஜோஹான் மைக்கேல் வோகல், கோர்ட் ஓபராவின் பாடகர், அந்தத் தரங்களின்படி - "ஆஸ்திரியப் பேரரசின் மக்கள் கலைஞர்."

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் வியன்னா வீடுகள் மற்றும் சலூன்கள் முழுவதும் பரவத் தொடங்குவதை உறுதிசெய்ய அவர் நிறைய செய்தார் - உண்மையில், இசைத் தொழில்கள் செய்யப்பட்டன.

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பீத்தோவனின் நிழலில் வாழ "அதிர்ஷ்டசாலி". ஒரே நகரத்தில் மற்றும் அதே நேரத்தில். இவை அனைத்தும் ஷூபர்ட்டை எவ்வாறு பாதித்தன?

பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட் எனக்கு தொடர்பு கப்பல்கள் போல் தெரிகிறது. இரண்டு வெவ்வேறு உலகங்கள், இசை சிந்தனை இரண்டு கிட்டத்தட்ட எதிர் கிடங்குகள். இருப்பினும், இந்த வெளிப்புற வேறுபாடுகளுடன், அவர்களுக்கு இடையே ஒருவித கண்ணுக்கு தெரியாத, கிட்டத்தட்ட டெலிபதி தொடர்பு இருந்தது.

ஷூபர்ட் ஒரு இசை உலகத்தை உருவாக்கினார், அது பல வழிகளில் பீத்தோவனுக்கு மாற்றாக இருந்தது. ஆனால் அவர் பீத்தோவனைப் போற்றினார்: அவரைப் பொறுத்தவரை அது முதலிடத்தில் இருந்த இசைப் பேரறிஞர்! மேலும் அவர் பிரகாசிக்கும் பல படைப்புகள் உள்ளன பிரதிபலித்த ஒளிபீத்தோவன் இசை. உதாரணமாக - நான்காவது ("சோகமான") சிம்பொனியில் (1816).

Schubert இன் பிற்கால எழுத்துக்களில், இந்த தாக்கங்கள் ஒரு வகையான வடிகட்டி வழியாக அதிக அளவு பிரதிபலிப்புக்கு உட்பட்டவை. கிராண்ட் சிம்பொனியில் - பீத்தோவனின் ஒன்பதாவதுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது. அல்லது சொனாட்டா இன் சி மைனரில் - பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு மற்றும் அவரது சொந்த மரணத்திற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்டது. இந்த இரண்டு பாடல்களும் ஒரு வகையான "பீத்தோவனுக்கு எங்கள் பதில்".

ஷூபர்ட்டின் கிராண்ட் சிம்பொனியின் (பார் 364 இலிருந்து தொடங்குகிறது) இரண்டாவது இயக்கத்தின் முடிவை (கோடா) பீத்தோவனின் ஏழாவது பத்தியுடன் (இரண்டாவது இயக்கத்தின் கோடாவும், பார் 247 இலிருந்து தொடங்குகிறது) ஒப்பிடவும். அதே சாவி (ஒரு மைனர்). அதே அளவு. அதே தாள, மெல்லிசை மற்றும் இசை திருப்பங்கள். பீத்தோவனைப் போலவே, ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் ரோல் கால் (சரங்கள் - பித்தளை). ஆனால் இது ஒரே மாதிரியான இடம் மட்டுமல்ல: ஒரு யோசனையை கடன் வாங்குவது ஒரு வகையான புரிதல் போல் தெரிகிறது, ஷூபர்ட்டிற்குள் அவரது சொந்த "நான்" மற்றும் பீத்தோவனின் "சூப்பர்-ஈகோ" இடையே நடந்த ஒரு கற்பனை உரையாடலில் ஒரு பதில்.

சி மைனரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய தீம் பீத்தோவனின் பொதுவாக துரத்தப்படும் ரிதம்-ஹார்மோனிக் ஃபார்முலா ஆகும். ஆனால் அது ஆரம்பத்திலிருந்தே உருவாகிறது பீத்தோவனின் வழியில் அல்ல! பீத்தோவனில் எதிர்பார்க்கக்கூடிய நோக்கங்களின் கூர்மையான துண்டு துண்டிற்குப் பதிலாக, ஷூபர்ட்டில் உடனடியாக புறப்படுதல், பாடலில் திரும்புதல். இந்த சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பாகத்தில், பீத்தோவனின் "பாத்தெட்டிக்" இலிருந்து மெதுவாகப் பகுதி "இரவைக் கழித்தது". மற்றும் டோனலிட்டி அதே (ஏ-பிளாட் மேஜர்), மற்றும் மாடுலேஷன் திட்டம் - அதே பியானோ உருவங்கள் வரை ...

மற்றொரு விஷயம் சுவாரஸ்யமானது: பீத்தோவன் சில சமயங்களில் திடீரென்று இதுபோன்ற எதிர்பாராத "ஸ்குபர்டிசங்களை" வெளிப்படுத்துகிறார், ஒருவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, அவரது வயலின் கச்சேரியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - முதல் இயக்கத்தின் பக்க கருப்பொருள் மற்றும் அதன் முக்கிய-சிறிய மறுகலன்கள் தொடர்பான அனைத்தும். அல்லது - பாடல்கள் "தொலைதூர காதலிக்கு."

அல்லது - 24வது பியானோ சொனாட்டா, "ஸ்குபர்ட்டின் வழியில்" மெல்லிசை - ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை. இது 1809 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது, பன்னிரண்டு வயதான ஷூபர்ட் குற்றவாளிக்குள் நுழைந்தபோது.

அல்லது - பீத்தோவனின் 27 வது சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி, மனநிலை மற்றும் மெல்லிசை அடிப்படையில் மிகவும் "ஸ்குபர்டியன்" அல்ல. 1814 ஆம் ஆண்டில், அது எழுதப்பட்டபோது, ​​ஷூபர்ட் குற்றவாளியை விட்டு வெளியேறினார், அவரிடம் இன்னும் ஒரு பியானோ சொனாட்டா இல்லை. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, 1817 இல், அவர் ஒரு சொனாட்டா DV 566 ஐ எழுதினார் - E மைனரின் அதே விசையில், பல வழிகளில் பீத்தோவனின் 27 வது நினைவூட்டல். அப்போதைய ஷூபர்ட்டை விட பீத்தோவன் மட்டுமே "ஸ்குபர்டியன்" ஆக மாறினார்!

அல்லது - மிக ஆரம்ப பீத்தோவனின் 4வது சொனாட்டாவிலிருந்து மூன்றாவது இயக்கத்தின் (ஷெர்சோ) ஒரு சிறிய நடுத்தர பகுதி. இந்த கட்டத்தில் உள்ள தீம் மும்மடங்குகளின் குழப்பமான உருவங்களில் "மறைக்கப்பட்டுள்ளது" - இது ஷூபர்ட்டின் பியானோ முன்னறிவிப்புகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் இந்த சொனாட்டா 1797 இல், ஷூபர்ட் பிறந்தபோது எழுதப்பட்டது!

வெளிப்படையாக, வியன்னா காற்றில் ஏதோ மிதந்து கொண்டிருந்தது, அது பீத்தோவனைத் தொட்டது, ஆனால் ஷூபர்ட்டுக்கு, மாறாக, அவரது முழு இசை உலகத்திற்கும் அடிப்படையாக அமைந்தது.

பீத்தோவன் முதலில் ஒரு பெரிய வடிவத்தில் தன்னைக் கண்டார் - சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்களில். ஆரம்பத்திலிருந்தே, இசைப் பொருட்களின் பெரிய வளர்ச்சிக்கான விருப்பத்தால் அவர் உந்தப்பட்டார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அவரது இசையில் சிறிய வடிவங்கள் செழித்து வளர்ந்தன - 1820 களில் அவரது பியானோ பேகெட்டுகளை நினைவு கூர்வோம். அவர் முதல் சிம்பொனியை எழுதிய பிறகு அவை தோன்றத் தொடங்கின.

பாகேடெல்ஸில், அவர் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் யோசனையைத் தொடர்ந்தார், ஆனால் ஏற்கனவே சுருக்கப்பட்ட நேர அளவில். இந்த இசையமைப்புகள்தான் எதிர்கால இருபதாம் நூற்றாண்டுக்கு வழி வகுத்தன - வெபர்னின் குறுகிய மற்றும் பழமொழி பாடல்கள், ஒரு துளி நீர் போன்ற இசை நிகழ்வுகளால் மிகவும் நிறைவுற்றது - முழு கடலின் தோற்றம்.

பீத்தோவன் போலல்லாமல், ஷூபர்ட்டின் படைப்பு "அடிப்படை" பெரியதாக இல்லை, மாறாக, சிறிய வடிவங்கள் - பாடல்கள் அல்லது பியானோ துண்டுகள்.

அவரது எதிர்கால முக்கிய கருவி இசையமைப்புகள் அவற்றின் மீது பழுக்கவைத்தன. ஷூபர்ட் தனது பாடல்களை விட பிற்பகுதியில் அவற்றைத் தொடங்கினார் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - அவர் பாடல் வகைகளில் இடம்பிடித்த பிறகு அவர் அவற்றை உண்மையில் கண்டுபிடித்தார்.

ஷூபர்ட் தனது முதல் சிம்பொனியை பதினாறு வயதில் (1813) எழுதினார். இது ஒரு தலைசிறந்த கலவை, இவ்வளவு இளம் வயதினருக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! அவரது எதிர்கால முதிர்ந்த படைப்புகளை எதிர்பார்க்கும் பல உத்வேகப் பத்திகள் இதில் உள்ளன.

ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து எழுதப்பட்ட "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" பாடல் (ஸ்குபர்ட் ஏற்கனவே நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதிய பிறகு!), ஏற்கனவே மறுக்க முடியாத, முடிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை கரிமமாக உள்ளது.

அவருடன், ஒரு "உயர்" வகையாக பாடலின் வரலாறு தொடங்குகிறது என்று ஒருவர் கூறலாம். அதேசமயம் ஷூபர்ட்டின் முதல் சிம்பொனிகள் இன்னும் கடன் வாங்கிய நியதியைப் பின்பற்றுகின்றன.

எளிமைப்படுத்தப்பட்டால், பீத்தோவனின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் திசையன் துப்பறிதல் (பெரியதை சிறியதாகத் தூண்டுதல்), அதே சமயம் ஷூபர்ட்டின் தூண்டல் (சிறியதை பெரியதாகத் திட்டமிடுதல்) என்று நாம் கூறலாம்.

ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டாஸ்-சிம்பொனிகள்-குவார்டெட்ஸ் அவரது சிறிய வடிவங்களில் இருந்து ஒரு கனசதுரத்தில் இருந்து குழம்பு போல் வளரும்.

ஷூபர்ட்டின் பெரிய வடிவங்கள், பீத்தோவனின் வடிவத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட "ஸ்குபர்டியன்" சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன. அதன் அடிப்படையில் அமைந்திருக்கும் பாடல் மொழியே இதை மனதில் கொண்டுள்ளது.

ஷூபர்ட்டைப் பொறுத்தவரை, முதலில், இசை கருப்பொருளின் மெல்லிசைப் படம் முக்கியமானது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய மதிப்பு இசைக் கருப்பொருள் அல்ல, ஆனால் அது தன்னை மறைத்து வைத்திருக்கும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகள்.

"வெறும் ஒரு மெலடி" என்று கொஞ்சம் சொல்லி, தீம் அவருக்கு ஒரு ஃபார்முலாவாக இருக்கலாம்.

அவரது ஃபார்முலாக் கருப்பொருள்களுடன் பீத்தோவனைப் போலல்லாமல், ஷூபர்ட்டின் பாடல் கருப்பொருள்கள் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் காலப்போக்கில் அதிக வளர்ச்சி தேவை. பீத்தோவன் போன்ற தீவிர வளர்ச்சி அவர்களுக்கு தேவையில்லை. இதன் விளைவாக முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவு மற்றும் நேரத்தின் துடிப்பு.

நான் எளிமைப்படுத்த விரும்பவில்லை: ஷூபர்ட்டிடம் போதுமான குறுகிய "சூத்திரம்" கருப்பொருள்கள் உள்ளன - ஆனால் அவை எங்காவது ஒரு இடத்தில் அவரிடம் தோன்றினால், மற்றொரு இடத்தில் அவை ஒருவித மெல்லிசைத் தன்னிறைவு "எதிர்ப்பு" மூலம் சமநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன.

எனவே, வடிவம் அதன் உள் உச்சரிப்பின் அதிக முழுமையான மற்றும் வட்டத்தன்மையின் காரணமாக அவருக்குள் இருந்து விரிவடைகிறது - அதாவது, மிகவும் வளர்ந்த தொடரியல்.

அவற்றில் நிகழும் செயல்முறைகளின் அனைத்து தீவிரத்திற்கும், ஷூபர்ட்டின் பெரிய படைப்புகள் அமைதியான உள் துடிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே மொஸார்ட் அல்லது பீத்தோவனுடன் ஒப்பிடுகையில் - அவரது பிற்கால படைப்புகளில் வேகம் பெரும்பாலும் "மெதுவடைகிறது". பீத்தோவனின் டெம்போவின் பெயர்கள் "மொபைல்" (அலெக்ரோ) அல்லது "மிகவும் மொபைல்" (அலெக்ரோ மோல்டோ), ஷூபர்ட்டிடம் "மொபைல் உள்ளது, ஆனால் அதிகமாக இல்லை" (அலெக்ரோ மா நான் டிராப்போ), "மிதமான மொபைல்" (அலெக்ரோ மாடராடோ), "மிதமாக ” (Moderato) மற்றும் “மிகவும் மிதமாகவும், இனிமையாகவும்” (Molto moderato e cantabile).

கடைசி உதாரணம், அவரது மறைந்த சொனாட்டாக்களில் (ஜி மேஜர் 1826 மற்றும் பி பிளாட் மேஜர் 1828) முதல் அசைவுகள் ஆகும், ஒவ்வொன்றும் சுமார் 45-50 நிமிடங்கள் ஓடுகிறது. கடந்த கால ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் வழக்கமான நேரம் இதுதான்.

இசை நேரத்தின் இத்தகைய காவியத் துடிப்பு பின்னர் ஷூமான், ப்ரூக்னர் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களை பாதித்தது.

பீத்தோவன், பெரிய வடிவத்திலும், மெல்லிசை மற்றும் "பீத்தோவனின்" விட "ஷூபர்ட்டின்" வட்டமான பல படைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. (இது -

மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட 24 மற்றும் 27 வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 1811 இன் "ஆர்ச்டியூக்" மூவரும்.)

இவை அனைத்தும் பீத்தோவன் பாடல்களை இசையமைக்க நிறைய நேரம் ஒதுக்கத் தொடங்கிய அந்த ஆண்டுகளில் எழுதிய இசை. வெளிப்படையாக, அவர் ஒரு புதிய, பாடல் பாணியின் இசைக்கு வேண்டுமென்றே அஞ்சலி செலுத்தினார்.

ஆனால் பீத்தோவனுடன், இவை இந்த வகையான சில பாடல்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டுடன், அவரது தொகுப்பு சிந்தனையின் தன்மை.

ஷூபர்ட்டின் "தெய்வீக நீளம்" பற்றி ஷூமனின் நன்கு அறியப்பட்ட வார்த்தைகள், நிச்சயமாக, சிறந்த நோக்கங்களிலிருந்து கூறப்பட்டது. ஆனால் அவர்கள் இன்னும் சில "தவறான புரிதலுக்கு" சாட்சியமளிக்கிறார்கள் - இது மிகவும் நேர்மையான போற்றுதலுடன் கூட மிகவும் இணக்கமாக இருக்கும்!

ஷூபர்ட்டுக்கு "நீளம்" இல்லை, ஆனால் வேறுபட்ட கால அளவு: வடிவம் அதன் அனைத்து உள் விகிதாச்சாரங்களையும் விகிதாச்சாரத்தையும் வைத்திருக்கிறது.

மேலும் அவரது இசையை நிகழ்த்தும் போது, ​​இந்த நேர விகிதாச்சாரத்தை சரியாகக் கடைப்பிடிப்பது மிகவும் முக்கியம்!

அதனால்தான், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் அறிகுறிகளை கலைஞர்கள் புறக்கணிக்கும்போது என்னால் அதைத் தாங்க முடியாது - குறிப்பாக அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளில், தீவிரமான, நிகழ்வு நிறைந்த பகுதிகளில், ஆசிரியரின் வழிமுறைகளைப் பின்பற்றி முழு ஆரம்ப பகுதியையும் மீண்டும் செய்வது அவசியம் ( "வெளிப்பாடு") அதனால் விகிதாச்சாரத்தை முழுவதுமாக மீறக்கூடாது!

அத்தகைய மறுபரிசீலனையின் யோசனை "மீண்டும் அனுபவிப்பது" என்ற மிக முக்கியமான கொள்கையில் உள்ளது. அதன் பிறகு எல்லாம் மேலும் வளர்ச்சி(வளர்ச்சி, மறுபதிப்பு மற்றும் குறியீடு) ஏற்கனவே ஒரு வகையான "மூன்றாவது முயற்சி" என்று உணரப்பட வேண்டும், இது ஒரு புதிய பாதையில் நம்மை வழிநடத்துகிறது.

மேலும், ஷூபர்ட் தானே அடிக்கடி வெளிப்பாட்டின் முடிவின் முதல் பதிப்பை எழுதுகிறார் (“முதல் வோல்ட்”) மாற்றம்-அதன் தொடக்க-மீண்டும் மற்றும் இரண்டாவது பதிப்பு (“இரண்டாவது வோல்ட்”) - ஏற்கனவே மாற்றத்திற்காக வளர்ச்சி.

ஷூபர்ட்டின் மிகவும் "முதல் வோல்ட்" அர்த்தத்தில் முக்கியமான இசைத் துண்டுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். (உதாரணமாக, ஒன்பது அளவுகள் - 117a-126a - B பிளாட் மேஜரில் அவரது சொனாட்டாவில் உள்ளது. அவை பல முக்கியமான நிகழ்வுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் ஒரு படுகுழியைக் கொண்டிருக்கின்றன!)

அவற்றைப் புறக்கணிப்பது பெரிய பொருட்களை வெட்டி எறிவது போன்றது. நடிப்பவர்கள் எவ்வளவு காது கேளாதவர்கள் என்பது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! இந்த இசையின் நிகழ்ச்சிகள் "மறுபடியும் இல்லாமல்" எப்போதுமே பள்ளி மாணவன் "துண்டுகளாக" விளையாடுவது போன்ற உணர்வைத் தருகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு கண்ணீரை வரவழைக்கிறது: அத்தகைய மேதை தகுதியானவர் வாழ்க்கை பாதைஅவரது பரிசுக்கு மிகவும் தகுதியானவர். போஹேமியனிசம் மற்றும் வறுமை, ரொமாண்டிக்ஸிற்கான அச்சுக்கலை, அத்துடன் மரணத்திற்கு காரணமான நோய்கள் (சிபிலிஸ் மற்றும் அனைத்தும்), குறிப்பாக வருத்தமளிக்கிறது. உங்கள் கருத்துப்படி, இவை அனைத்தும் காதல் வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புவதற்கான பொதுவான பண்புகளா, அல்லது, மாறாக, ஷூபர்ட் வாழ்க்கை வரலாற்று நியதியின் அடிப்பகுதியில் நின்றாரா?

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு பெரிதும் புராணக்கதைகளாக இருந்தது. சுயசரிதைகளின் கற்பனையாக்கம் பொதுவாக காதல் நூற்றாண்டின் விளைபொருளாகும்.

மிகவும் பிரபலமான ஸ்டீரியோடைப்களில் ஒன்றிலிருந்து நேரடியாகத் தொடங்குவோம்: "ஸ்குபர்ட் சிபிலிஸால் இறந்தார்."

இங்கே உண்மை என்னவென்றால், ஷூபர்ட் உண்மையில் இந்த மோசமான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். மற்றும் ஒரு வருடம் அல்ல. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நோய்த்தொற்று, உடனடியாக சரியான சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்படாமல், இப்போது மீண்டும் மீண்டும் தன்னை நினைவுபடுத்துகிறது, இது ஷூபர்ட்டை விரக்திக்கு தள்ளியது. இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சிபிலிஸ் நோயைக் கண்டறிவது டாமோக்கிள்ஸின் வாள், இது படிப்படியாக அழிவைக் குறிக்கிறது. மனித ஆளுமை.

இது ஒரு நோய், ஒற்றை ஆண்களுக்கு அந்நியமாக இல்லை என்று சொல்லலாம். அவள் அச்சுறுத்திய முதல் விஷயம் விளம்பரம் மற்றும் பொது அவமானம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷூபர்ட் "குற்றவாளி", ஏனென்றால் அவர் அவ்வப்போது தனது இளம் ஹார்மோன்களை வெளிப்படுத்தினார் - மேலும் அந்த நாட்களில் அதை ஒரே சட்டப்பூர்வமாக செய்தார்: பொது பெண்களுடனான தொடர்புகள் மூலம். திருமணத்திற்கு வெளியே "கண்ணியமான" பெண்ணுடன் தொடர்புகொள்வது குற்றமாகக் கருதப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்கோபர், அவரது நண்பர் மற்றும் தோழருடன் சேர்ந்து அவர் ஒரு மோசமான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அவருடன் அவர்கள் அதே குடியிருப்பில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தனர். ஆனால் இருவரும் அதிலிருந்து மீள முடிந்தது - ஷூபர்ட் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு.

(ஸ்கோபர்ட், பிந்தையதைப் போலல்லாமல், எண்பது வயது வரை வாழ்ந்தார்.)

ஷூபர்ட் சிபிலிஸால் இறக்கவில்லை, ஆனால் மற்றொரு காரணத்திற்காக. நவம்பர் 1828 இல் அவர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். இது நகர்ப்புற புறநகர்ப் பகுதிகளின் குறைந்த சுகாதாரமான வாழ்க்கையின் ஒரு நோயாகும். எளிமையாகச் சொன்னால், இது போதுமான அளவு நன்கு கழுவப்பட்ட அறை பானைகளின் நோய். அந்த நேரத்தில், ஷூபர்ட் ஏற்கனவே முந்தைய நோயிலிருந்து விடுபட்டார், ஆனால் அவரது உடல் பலவீனமடைந்தது மற்றும் டைபஸ் அவரை ஒரு வாரம் அல்லது இரண்டு வாரங்களில் கல்லறைக்கு கொண்டு சென்றது.

(இந்த கேள்வி மிகவும் நன்றாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. அன்டன் நியூமேர் எழுதிய "இசை மற்றும் மருத்துவம்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷூபர்ட்" என்ற புத்தகத்தில் ஆர்வமுள்ள அனைவரையும் நான் பார்க்கிறேன், இது ரஷ்ய மொழியில் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது. வரலாறு அனைத்து முழுமையுடனும் மனசாட்சியுடனும் பிரச்சினை அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மிக முக்கியமாக - மருத்துவர்களைப் பற்றிய குறிப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு நேரம்ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது நோய்களுக்கு சிகிச்சை அளித்தார்.)

இதன் சோகமான அபத்தங்கள் அனைத்தும் ஆரம்ப மரணம்வாழ்க்கை மிகவும் இனிமையான பக்கத்துடன் அவனிடம் திரும்பத் தொடங்கியபோது அவள் ஷூபர்ட்டை முந்தினாள்.

சபிக்கப்பட்ட நோய் இறுதியாக நீங்கியது. அவரது தந்தையுடன் மேம்பட்ட உறவு. ஷூபர்ட்டின் முதல் ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது. ஆனால், ஐயோ, அவர் வெற்றியை அனுபவிக்க நீண்ட காலம் இல்லை.

நோய்களுக்கு மேலதிகமாக, ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றைச் சுற்றி போதுமான பிற கட்டுக்கதைகள்-அரை உண்மைகள் உள்ளன.

அவரது வாழ்நாளில் அவர் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்று நம்பப்படுகிறது, அவர் குறைவாகவே நடித்தார், வெளியிடப்படவில்லை. இதெல்லாம் பாதி உண்மைதான். இங்கே புள்ளி வெளியில் இருந்து அங்கீகாரம் அல்ல, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் இயல்பு மற்றும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் வழி.

ஷூபர்ட் இயல்பிலேயே தொழில் சார்ந்த மனிதர் அல்ல. படைப்பின் செயல்முறையிலிருந்தும், அப்போதைய வியன்னா படைப்பாற்றல் இளைஞர்களைக் கொண்ட ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் வட்டத்துடனான தொடர்ச்சியான படைப்புத் தொடர்புகளிலிருந்தும் அவர் பெற்ற அந்த மகிழ்ச்சி அவருக்கு போதுமானதாக இருந்தது.

அந்த சகாப்தத்தின் பொதுவான தோழமை, சகோதரத்துவம் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற வேடிக்கை ஆகியவற்றின் வழிபாட்டு முறையால் இது ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. ஜேர்மனியில் இது "Geselliggeit" என்று அழைக்கப்படுகிறது. (ரஷ்ய மொழியில் - "தோழமை" போன்ற ஒன்று.) "கலை உருவாக்குவது" இந்த வட்டத்தின் குறிக்கோள் மற்றும் அதன் இருப்புக்கான தினசரி வழி. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அப்படித்தான் இருந்தது.

ஷூபர்ட் உருவாக்கிய பெரும்பாலான இசை அதே அரை-உள்நாட்டு சூழலில் நடப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. அப்போதுதான், சாதகமான சூழ்நிலையில், அவள் அதிலிருந்து பரந்த உலகத்திற்குச் செல்ல ஆரம்பித்தாள்.

எங்கள் நடைமுறை காலத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஒருவரின் வேலைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை அற்பமான, அப்பாவியாக - மற்றும் குழந்தையாக கூட கருதப்படுகிறது. ஷூபர்ட்டின் கதாபாத்திரத்தில் குழந்தைத்தனம் எப்போதும் இருந்தது - இயேசு கிறிஸ்து "குழந்தைகளைப் போல இருங்கள்" என்று கூறியது. அவள் இல்லாமல், ஷூபர்ட் வெறுமனே தானே இருக்க மாட்டார்.

ஷூபர்ட்டின் இயல்பான கூச்சம் என்பது ஒரு வகையான சமூகப் பயம், ஒரு நபர் அதிக அறிமுகமில்லாத பார்வையாளர்களில் சங்கடமாக உணர்கிறார், எனவே அதைத் தொடர்பு கொள்ள அவசரப்படுவதில்லை.

நிச்சயமாக, எது காரணம், எது விளைவு என்று தீர்மானிப்பது கடினம். ஷூபர்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இது உளவியல் ரீதியான தற்காப்புக்கான ஒரு பொறிமுறையாகவும் இருந்தது - உலக தோல்விகளிலிருந்து ஒரு வகையான அடைக்கலம்.

அவர் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய நபர். விதியின் மாறுபாடுகள் மற்றும் ஏற்படுத்தப்பட்ட குறைகள் அவரை உள்ளிருந்து அரித்தன - இது அவரது இசையில், அதன் அனைத்து முரண்பாடுகள் மற்றும் கூர்மையான மனநிலை ஊசலாட்டங்களுடன் வெளிப்பட்டது.

ஷூபர்ட், கூச்சத்தை மீறி, கோதே பாடல்களை தனது கவிதைகளுக்கு அனுப்பியபோது - "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" மற்றும் "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", - அவர் அவற்றில் எந்த ஆர்வத்தையும் காட்டவில்லை, கடிதத்திற்கு கூட பதிலளிக்கவில்லை. ஆனால் கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு இதுவரை எழுதப்பட்டவற்றில் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் சிறந்தவை!

இன்னும், ஷூபர்ட்டில் யாரும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர் எங்கும் விளையாடவில்லை அல்லது வெளியிடப்படவில்லை என்று கூறுவது அதிகப்படியான மிகைப்படுத்தல், ஒரு நிலையான காதல் கட்டுக்கதை.

சோவியத் காலத்துடனான ஒப்புமையை நான் தொடர்வேன். நம் நாட்டில் பல இணக்கமற்ற ஆசிரியர்கள் தங்கள் வேலையில் பணம் சம்பாதிப்பதற்கான வழிகளைக் கண்டறிந்தனர் - அவர்கள் பாடங்கள், கலாச்சாரத்தின் அலங்கரிக்கப்பட்ட வீடுகள், இயற்றப்பட்ட திரைப்பட ஸ்கிரிப்டுகள், குழந்தைகள் புத்தகங்கள், கார்ட்டூன்களுக்கான இசை - ஷூபர்ட் பாலங்களையும் கட்டினார். உலகின் வலிமைமிக்கவர்இது: வெளியீட்டாளர்களுடன், கச்சேரி சங்கங்கள் மற்றும் திரையரங்குகளுடன் கூட.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்நாளில், வெளியீட்டாளர்கள் அவரது நூறு படைப்புகளை அச்சிட்டனர். (ஓபஸ் எண்கள் வெளியீட்டு வரிசையில் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டன, எனவே அவை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்துடன் அவர்களுக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை.) அவரது மூன்று ஓபராக்கள் அவரது வாழ்நாளில் அரங்கேற்றப்பட்டன - அவற்றில் ஒன்று வியன்னா கோர்ட் ஓபராவில் கூட. (இப்போது எத்தனை இசையமைப்பாளர்களைக் காணலாம், யாருக்காக போல்ஷோய் தியேட்டர் குறைந்தது ஒருவரையாவது அரங்கேற்றியது?)

ஷூபர்ட்டின் ஓபராக்களில் ஒன்றான "ஃபியரராஸ்"-க்கு ஒரு அவதூறான கதை நடந்தது. வியன்னா கோர்ட் ஓபரா அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், "உள்நாட்டு தயாரிப்பாளரை ஆதரிக்க" விரும்பினார் மற்றும் இரண்டு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான வெபர் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரிடமிருந்து வரலாற்று பாடங்களில் காதல் ஓபராக்களை ஆர்டர் செய்தார்.

முதலாவது அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஒரு தேசிய சிலை இருந்தது, அவர் தனது "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" மூலம் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றார். ஷூபர்ட் ஒரு எழுத்தாளராகக் கருதப்பட்டார், "குறுகிய வட்டங்களில் பரவலாக அறியப்பட்டார்."

கட்டளை படி வியன்னா ஓபராவெபர் "Evryant", மற்றும் Schubert - "Fierrabras" எழுதினார்: இரண்டு படைப்புகளும் நைட்லி காலத்தின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இருப்பினும், பொதுமக்கள் ரோசினியின் ஓபராக்களைக் கேட்க விரும்பினர் - அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஒரு உலக பிரபலம். அவரது சமகாலத்தவர்கள் யாரும் அவருடன் போட்டியிட முடியவில்லை. அவர், அந்த நேரத்தில் ஓபராவின் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க், வூடி ஆலன் என்று நீங்கள் கூறலாம்.

ரோசினி வியன்னாவிற்கு வந்து அனைவரையும் கிரகணம் செய்தார். வெபரின் "யூரியான்ட்" தோல்வியடைந்தது. தியேட்டர் "ஆபத்துக்களைக் குறைக்க" முடிவு செய்தது மற்றும் பொதுவாக ஷூபர்ட்டின் தயாரிப்பை கைவிட்டது. மேலும் ஏற்கனவே செய்த பணிக்கான கட்டணத்தை அவருக்கு செலுத்தவில்லை.

சற்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்: இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக இசையமைக்க, முழு ஸ்கோரையும் முழுமையாக மீண்டும் எழுத! மற்றும் அத்தகைய ஒரு "பமர்".

எந்தவொரு நபருக்கும் கடுமையான நரம்பு முறிவு ஏற்பட்டிருக்கும். ஷூபர்ட் இந்த விஷயங்களை எப்படியாவது எளிமையாகப் பார்த்தார். ஒருவித மன இறுக்கம் அவருக்குள் இருந்தது, அல்லது ஏதாவது, இது போன்ற விபத்துகளை "தரையில்" உதவியது.

மற்றும், நிச்சயமாக, - நண்பர்கள், பீர், நண்பர்களின் ஒரு சிறிய சகோதரத்துவத்தின் நேர்மையான நிறுவனம், அதில் அவர் மிகவும் வசதியாகவும் அமைதியாகவும் உணர்ந்தார் ...

பொதுவாக, ஷூபர்ட்டின் "காதல் வாழ்க்கை-கட்டுமானம்" பற்றி பேசுவது அவசியமில்லை, அந்த "உணர்வுகளின் நில அதிர்வு வரைபடம்" மற்றும் மனநிலைகள் பற்றி, அவருக்கு படைப்பாற்றல் இருந்தது.

எந்த ஆண்டில் ஷூபர்ட் தனது விரும்பத்தகாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பதை அறிவது (இது அவருக்கு இருபத்தைந்து வயதாக இருந்தபோது 1822 இன் இறுதியில் நடந்தது - அவர் "முடிக்கப்படாதது" மற்றும் "தி வாண்டரர்" எழுதிய சிறிது நேரத்திலேயே - ஆனால் அவர் அதைப் பற்றி ஆரம்பத்தில் மட்டுமே அறிந்தார். அடுத்த ஆண்டுகளில்), அவரது இசையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்படும் சரியான தருணத்தில் Deutsch இன் பட்டியலைப் பின்பற்றலாம்: ஒரு சோகமான முறிவின் மனநிலை தோன்றுகிறது.

இந்த நீர்நிலை என்று அழைக்கப்பட வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன் பியானோ சொனாட்டாபிப்ரவரி 1823 இல் எழுதப்பட்ட ஒரு மைனர் (DV784). பியானோவுக்கான முழுத் தொடர் நடனங்களுக்குப் பிறகு, முற்றிலும் எதிர்பாராதது போல் அவள் அவனுக்குத் தோன்றுகிறாள் - ஒரு புயல் விருந்துக்குப் பிறகு தலையில் அடித்தது போல.

ஷூபர்ட்டின் மற்றொரு படைப்பின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது எனக்கு கடினமாக உள்ளது, அங்கு இந்த சொனாட்டாவைப் போலவே மிகவும் விரக்தியும் பேரழிவும் இருக்கும். இதற்கு முன் இந்த உணர்வுகள் மிகவும் கனமானதாகவும், அபாயகரமானதாகவும் இருந்ததில்லை.

அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகள் (1824-25) அவரது இசையில் குறியின் கீழ் கடந்து செல்கின்றன காவிய தீம்- பின்னர் அவர், உண்மையில், அவரது "நீண்ட" சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்கு வருகிறார். முதன்முறையாக அவர்கள் வெல்வதற்கான மனநிலையை ஒலிக்கிறார்கள், சில புதிய ஆண்மை. அந்தக் காலத்தில் அவருடைய மிகவும் பிரபலமான படைப்பு பிரமாண்ட சிம்பொனிமேஜருக்கு.

அதே நேரத்தில், வரலாற்று மற்றும் காதல் இலக்கியத்திற்கான ஆர்வம் தொடங்குகிறது - தி லேடி ஆஃப் தி லேக்கிலிருந்து வால்டர் ஸ்காட்டின் வார்த்தைகளில் பாடல்கள் தோன்றும். ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பு) அவற்றில் எலனின் மூன்று பாடல்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று (கடைசியானது) நன்கு அறியப்பட்ட "அவ்மரியா" ஆகும். சில காரணங்களால், அவரது முதல் இரண்டு பாடல்கள் மிகவும் குறைவாகவே பாடப்படுகின்றன - “சிப்பாய் தூங்கு, போரின் முடிவு” மற்றும் “வேட்டைக்காரனை தூங்கு, தூங்க வேண்டிய நேரம் இது.” நான் அவர்களை நேசிக்கிறேன்.

(இதன் மூலம், காதல் சாகசங்களைப் பற்றி: சமீபத்திய புத்தகம், அவர் ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோது, ​​ஷூபர்ட் தனது இறப்பதற்கு முன் தனது நண்பர்களை படிக்கச் சொன்னார், இது ஃபெனிமோர் கூப்பரின் நாவலாகும். அப்போது ஐரோப்பா முழுவதும் அவர்களுக்கு வாசிக்கப்பட்டது. புஷ்கின் அவரை ஸ்காட்டை விட உயர்ந்தவர்.)

பின்னர், ஏற்கனவே 1826 இல், ஷூபர்ட் தனது மிக நெருக்கமான பாடல்களை உருவாக்குகிறார். அதாவது, முதலில், அவரது பாடல்கள் - குறிப்பாக Seidl ("தாலாட்டு", "வாண்டரர் டு தி மூன்", "ஃபனரல் பெல்", "ஜன்னல் அட் தி விண்டோ", "மொழி", "காட்டில்" போன்ற வார்த்தைகளில் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை. "), அதே போல் மற்ற கவிஞர்களும் (“மார்னிங் செரினேட்” மற்றும் “சில்வியா” முதல் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகள், “வில்ஹெல்ம் மீஸ்டரிலிருந்து” கோதேவின் வார்த்தைகள், “நள்ளிரவில்” மற்றும் “என் இதயத்திற்கு” எர்ன்ஸ்ட் ஷூல்ஸின்).

1827 - ஷூபர்ட்டின் இசையில், அவர் தனது "குளிர்கால வழியை" உருவாக்கும் போது இது சோகத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும். இது அவரது பியானோ ட்ரையோஸின் ஆண்டும் கூட. ஈ பிளாட் மேஜரில் அவரது ட்ரையோவில் இருப்பது போல், வீரத்திற்கும் நம்பிக்கையற்ற அவநம்பிக்கைக்கும் இடையே உள்ள சக்திவாய்ந்த இருமைத்தன்மை தன்னை வெளிப்படுத்தும் வேறு எந்த கலவையும் இல்லை.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு (1828) ஷூபர்ட்டின் இசையில் மிகவும் நம்பமுடியாத முன்னேற்றங்களின் நேரம். இது அவரது கடைசி சொனாட்டாக்கள், முன்கூட்டிய மற்றும் இசை தருணங்கள், Fantasia இன் F மைனரில் மற்றும் கிராண்ட் ரோண்டோ நான்கு கைகளுக்கு மேஜர், String Quintet, அவரது மிக நெருக்கமான ஆன்மீக இசையமைப்புகள் (கடைசி மாஸ், ஆஃபர்டரி மற்றும் டான்டுமெர்கோ) , ரெல்ஷ்டாப் மற்றும் ஹெயின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள். இந்த ஆண்டு முழுவதும் அவர் ஒரு புதிய சிம்பொனிக்கான ஓவியங்களில் பணியாற்றினார், இதன் விளைவாக, அவுட்லைனில் இருந்தது.

இந்த நேரத்தில், ஷூபர்ட்டின் கல்லறையில் ஃபிரான்ஸ் கிரில்பார்சரின் கல்வெட்டின் வார்த்தைகள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாகப் பேசுகின்றன:

"மரணம் இங்கே ஒரு பணக்கார புதையலை புதைத்துவிட்டது, ஆனால் இன்னும் அழகான நம்பிக்கைகள் ..."

முடிவடைகிறது

1827 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட்டின் குரல் இசையின் கருவூலத்திற்கு ஒரு புதிய ரத்தினத்தை கொண்டு வந்தது, குளிர்கால பயண சுழற்சி.
ஒருமுறை லீப்ஜிக் பஞ்சாங்கம் யுரேனியாவில் முல்லரின் புதிய கவிதைகளை ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்தார். இந்த கவிஞரின் படைப்பின் முதல் அறிமுகத்தைப் போலவே ("தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" உரையின் ஆசிரியர்), ஷூபர்ட் உடனடியாக கவிதையால் ஆழமாக நகர்ந்தார். ஒரு அசாதாரண உற்சாகத்துடன், அவர் சில வாரங்களில் சுழற்சியின் பன்னிரண்டு பாடல்களை உருவாக்குகிறார். "சில நேரம், ஷூபர்ட் ஒரு இருண்ட மனநிலையில் இருந்தார், அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதாகத் தோன்றியது," ஸ்பான் கூறினார். - அவரிடம் என்ன விஷயம் என்று நான் கேட்டபோது, ​​​​அவர் மட்டும் கூறினார்: “இன்று ஸ்கோபருக்கு வாருங்கள், நான் உங்களுக்கு பயங்கரமான பாடல்களின் சுழற்சியைப் பாடுவேன். அவர்களைப் பற்றி நீங்கள் சொல்வதைக் கேட்க ஆவலாக உள்ளேன். மற்ற பாடல்களை விட அவை என்னைத் தொட்டன." ஊடுருவும் குரலில், அவர் முழு குளிர்கால வழியையும் எங்களிடம் பாடினார். இந்தப் பாடல்களின் கருமை நிறத்தால் நாங்கள் முற்றிலும் மூழ்கிவிட்டோம். இறுதியாக, ஸ்கோபர் அவற்றில் ஒன்றை மட்டுமே விரும்புவதாகக் கூறினார், அதாவது: லிண்டன். ஷூபர்ட் பதிலளித்தார்: "மற்ற எல்லா பாடல்களையும் விட இந்த பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், இறுதியில் நீங்கள் அவற்றை விரும்புவீர்கள்." அவர் சொல்வது சரிதான், ஏனென்றால் மிக விரைவில் இந்த சோகமான பாடல்களைப் பற்றி நாங்கள் பைத்தியம் பிடித்தோம். ஃபோகல் அவற்றைப் பொருத்தமில்லாமல் நிகழ்த்தினார்."
அந்த நேரத்தில் ஷூபர்ட்டுடன் மீண்டும் நெருங்கிப் பழகிய மேர்ஹோஃபர், ஒரு புதிய சுழற்சியின் தோற்றம் தற்செயலானது அல்ல என்றும் அவரது இயல்பில் ஒரு சோகமான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது என்றும் குறிப்பிட்டார்: “தி வின்டர் ரோட்டின் தேர்வு ஏற்கனவே இசையமைப்பாளர் எவ்வளவு தீவிரமானவர் என்பதை காட்டுகிறது. . அவர் நீண்ட காலமாக கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார், அவர் மனச்சோர்வடைந்த அனுபவங்களை அனுபவித்தார், இளஞ்சிவப்பு நிறம் அவரது வாழ்க்கையில் கிழிந்தது, குளிர்காலம் அவருக்கு வந்தது. விரக்தியில் வேரூன்றிய கவிஞரின் நகைச்சுவை அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, அவர் அதை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தினார். நான் வேதனையுடன் அதிர்ந்தேன்."
புதிய பாடல்களை மோசமானது என்று ஷூபர்ட் சொல்வது சரியா? உண்மையில், இந்த அழகான, ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் இசையில், இசையமைப்பாளரின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையின் அனைத்து துக்கங்களும் அதில் உணரப்பட்டதைப் போல, மிகவும் துக்கம், மிகுந்த ஏக்கம் உள்ளது. சுழற்சி சுயசரிதையாக இல்லாவிட்டாலும், ஒரு சுயாதீனமான கவிதைப் படைப்பில் அதன் மூலத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், ஷூபர்ட்டின் சொந்த அனுபவங்களுக்கு மிக நெருக்கமான மனித துன்பங்களின் மற்றொரு கவிதையைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை.
இசையமைப்பாளர் காதல் அலைந்து திரிந்த கருப்பொருளை முதன்முறையாக உரையாற்றவில்லை, ஆனால் அதன் உருவகம் ஒருபோதும் வியத்தகு முறையில் இருந்ததில்லை. ஒரு தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த சுழற்சி, ஆழ்ந்த வேதனையில், மந்தமான குளிர்கால சாலையில் இலக்கின்றி அலைந்து திரிகிறது. அவருடைய வாழ்வில் எல்லாமே கடந்த காலத்தில்தான். கடந்த காலத்தில் - கனவுகள், நம்பிக்கைகள், காதல் ஒரு பிரகாசமான உணர்வு. பயணி தனது எண்ணங்கள், அனுபவங்களுடன் தனியாக இருக்கிறார். வழியில் அவரைச் சந்திக்கும் அனைத்தும், அனைத்து பொருட்களும், இயற்கையின் நிகழ்வுகளும், மீண்டும் மீண்டும் அவரது வாழ்க்கையில் நடந்த சோகத்தை நினைவூட்டுகின்றன, இன்னும் வாழும் காயத்தை தொந்தரவு செய்கின்றன. ஆம், மற்றும் பயணி தன்னை நினைவுகளால் துன்புறுத்துகிறார், ஆன்மாவை எரிச்சலூட்டுகிறார். தூக்கத்தின் இனிமையான கனவுகள் அவருக்கு விதியாக வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை விழித்தவுடன் துன்பத்தை அதிகரிக்கின்றன.
உரையில் நிகழ்வுகள் பற்றிய விரிவான விளக்கம் இல்லை. "வானிலை வானே" பாடலில் மட்டும் கடந்த கால முக்காடு லேசாகத் தூக்கப்பட்டுள்ளது. பயணியின் துக்கமான வார்த்தைகளிலிருந்து, அவர் ஏழை, மற்றும் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் பணக்காரர் மற்றும் உன்னதமானவர் என்பதால் அவரது காதல் நிராகரிக்கப்பட்டது என்பதை அறிகிறோம். இங்கே, "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" சுழற்சியுடன் ஒப்பிடும்போது காதல் சோகம் வேறுபட்ட வெளிச்சத்தில் தோன்றுகிறது: சமூக சமத்துவமின்மை மகிழ்ச்சிக்கு ஒரு தீர்க்கமுடியாத தடையாக மாறியது.
ஆரம்பகால ஷூபர்ட் சுழற்சியில் இருந்து மற்ற குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன.
"தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" சுழற்சியில் பாடல்கள்-ஓவியங்கள் நிலவியிருந்தால், இங்கே - அது போலவே உளவியல் உருவப்படங்கள்அதே ஹீரோ, அவரது மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.
இந்த சுழற்சியின் பாடல்களை ஒரே மரத்தின் இலைகளுடன் ஒப்பிடலாம்: அவை அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்தவை, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிறம் மற்றும் வடிவ நிழல்களைக் கொண்டுள்ளன. பாடல்கள் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையவை, அவை இசை வெளிப்பாட்டின் பல பொதுவான வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளன, அதே நேரத்தில், ஒவ்வொன்றும் வேறு சில, தனித்துவமான உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன, இந்த "துன்பத்தின் புத்தகத்தில்" ஒரு புதிய பக்கமாகும். இப்போது கூர்மையான, இப்போது அமைதியான வலி, ஆனால் அது மறைந்துவிட முடியாது; சில நேரங்களில் மயக்கத்தில் விழும், சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட உற்சாகத்தை உணர்கிறார், பயணி இனி மகிழ்ச்சியின் சாத்தியத்தை நம்புவதில்லை. நம்பிக்கையற்ற உணர்வு, அழிவு முழு சுழற்சியிலும் ஊடுருவுகிறது.
முக்கிய மனநிலை, சுழற்சியில் உள்ள பெரும்பாலான பாடல்களின் உணர்ச்சி நிலை அறிமுகத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது ("நன்றாக தூங்கு"). செறிவு, வலிமிகுந்த பிரதிபலிப்பு மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு ஆகியவை இதன் முக்கிய அம்சங்களாகும்.

இசை சோக நிறங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒலி பிரதிநிதித்துவத்தின் தருணங்கள் ஒரு வண்ணமயமான விளைவுக்காக அல்ல, ஆனால் ஹீரோவின் மனநிலையை மிகவும் உண்மையாக பரப்புவதற்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அத்தகைய வெளிப்படையான பாத்திரம், எடுத்துக்காட்டாக, "லிபா" பாடலில் "இலைகளின் சத்தம்" மூலம் விளையாடப்படுகிறது. ஒளி, வசீகரம், இது கடந்த காலத்தில் ஏமாற்றும் கனவுகளை ஏற்படுத்துகிறது (கீழே உள்ள உதாரணத்தைப் பார்க்கவும்); மிகவும் வருத்தமாக, அவர் பயணியின் அனுபவங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார் (அதே தீம், ஆனால் ஒரு சிறிய விசையில்). சில நேரங்களில் அது மிகவும் இருண்டது, கோபமான காற்றினால் ஏற்படுகிறது (உதாரணமாக b பார்க்கவும்).

வெளிப்புற சூழ்நிலைகள், இயற்கை நிகழ்வுகள் எப்போதும் ஹீரோவின் அனுபவங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, சில சமயங்களில் அவை கடுமையாக முரண்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்டூப்பர்" பாடலில், பயணி தனது காதலியின் தடயங்களை மறைத்த தரையில் இருந்து உறைந்த பனி மூடியைக் கிழிக்க ஏங்குகிறார். ஆன்மீகப் புயலுக்கும் இயற்கையின் குளிர்கால அமைதிக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில், முதல் பார்வையில் பாடலின் பெயருடன் ஒத்துப்போகாத இசையின் புயல் துடிப்பின் விளக்கம்.

"தீவுகளும்" உள்ளன பிரகாசமான மனநிலை- கடந்த கால நினைவுகள், அல்லது ஏமாற்றும், உடையக்கூடிய கனவுகள். ஆனால் யதார்த்தம் கடுமையானது மற்றும் கொடூரமானது, மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள் ஒரு கணம் மட்டுமே ஆத்மாவில் தோன்றும், ஒவ்வொரு முறையும் மனச்சோர்வடைந்த, ஒடுக்கப்பட்ட நிலையால் மாற்றப்படுகிறது.
பன்னிரண்டு பாடல்கள் சுழற்சியின் முதல் பகுதியை உருவாக்குகின்றன. அதன் இரண்டாம் பகுதி சிறிது நேரம் கழித்து, ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, முல்லரின் மீதமுள்ள பன்னிரண்டு கவிதைகளுடன் ஷூபர்ட் பழகியபோது எழுந்தது. ஆனால் இரண்டு பகுதிகளும், உள்ளடக்கத்திலும் இசையிலும், ஒரு கலை முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன.
இரண்டாவது பகுதியில், துக்கத்தின் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு நிலவுகிறது, ஆனால் முரண்பாடுகள் இங்கே பிரகாசமாக உள்ளன,

முதலில் இருந்ததை விட. புதிய பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள் நம்பிக்கைகளின் வஞ்சகம், அவற்றின் இழப்பின் கசப்பு, அவை தூக்கத்தின் கனவுகள் அல்லது வெறும் கனவுகள் (பாடல்கள் "அஞ்சல்", "தவறான சூரியன்கள்", "கடைசி நம்பிக்கை", "கிராமத்தில்", "மோசடி").
இரண்டாவது தீம் தனிமையின் தீம். "ரேவன்", "டிராக்போஸ்ட்", "இன்" பாடல்கள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அலைந்து திரிபவரின் ஒரே உண்மையான துணை ஒரு இருண்ட கருப்பு காக்கை, அவரது மரணத்திற்காக ஏங்குகிறது. "காக்கை," பயணி அவரிடம், "நீங்கள் இங்கே என்ன செய்கிறீர்கள்? என் குளிர்ச்சியான சடலத்தை விரைவில் கிழித்து விடுவாயா?” துன்பத்தின் முடிவு விரைவில் வரும் என்று பயணியே நம்புகிறார்: "ஆம், நான் நீண்ட நேரம் அலைய மாட்டேன், என் இதயத்தில் வலிமை மங்கிவிடும்." உயிருடன் இருப்பவர்களுக்கு, கல்லறையில் ("இன்") கூட எங்கும் தங்குமிடம் இல்லை.
"புயல் காலை" மற்றும் "மகிழ்ச்சி" பாடல்களில் ஒரு பெரிய உள்ளது உள் வலிமை. விதியின் கொடூரமான அடிகளில் இருந்து தப்பிப்பதற்கான தைரியத்தைக் கண்டறிய, தன் மீது நம்பிக்கையைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்தை அவை வெளிப்படுத்துகின்றன. மெல்லிசை மற்றும் துணையின் ஆற்றல்மிக்க தாளம், சொற்றொடர்களின் "தீர்மான" முடிவுகள் இரண்டு பாடல்களுக்கும் பொதுவானவை. ஆனால் இது வலிமை நிறைந்த ஒரு மனிதனின் மகிழ்ச்சியல்ல, மாறாக விரக்தியின் உறுதி.
"ஆர்கன் கிரைண்டர்" பாடலுடன் சுழற்சி முடிவடைகிறது, வெளிப்புறமாக மந்தமான, சலிப்பான, ஆனால் உண்மையான சோகம் நிறைந்தது. இது "கிராமத்திற்கு வெளியே சோகமாக நின்று தனது உறைந்த கையை சிரமத்துடன் சுழற்றும்" ஒரு வயதான உறுப்பு சாணையின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமான இசைக்கலைஞர் அனுதாபத்துடன் சந்திப்பதில்லை, யாருக்கும் அவரது இசை தேவையில்லை, "கோப்பையில் பணம் இல்லை", "நாய்கள் மட்டுமே அவரை கோபமாக முணுமுணுக்கின்றன". அவ்வழியாகச் சென்ற ஒரு பயணி திடீரென்று அவரிடம் திரும்புகிறார்: “நாங்கள் ஒன்றாக துக்கத்தைத் தாங்கிக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நாங்கள் பீப்பாய்-உறுப்புடன் சேர்ந்து பாட வேண்டுமா?"
ஹர்டி-குர்டி என்ற மந்தமான டியூனுடன் பாடல் தொடங்குகிறது. பாடலின் மெல்லிசையும் மந்தமாகவும் ஏகப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது. பீப்பாய் உறுப்பின் உள்ளுணர்விலிருந்து வளர்ந்த அதே இசைக் கருப்பொருளை அவர் எல்லா நேரத்திலும் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் மீண்டும் கூறுகிறார்:

இந்த பயங்கரமான பாடலின் உணர்ச்சியற்ற ஒலிகள் இதயத்தை ஊடுருவிச் செல்லும்போது வலிமிகுந்த மனச்சோர்வு இதயத்தைக் கைப்பற்றுகிறது.
இது சுழற்சியின் முக்கிய கருப்பொருளான தனிமையின் கருப்பொருளை நிறைவுசெய்து பொதுமைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், நவீன வாழ்க்கையில் கலைஞரின் இழப்பு, வறுமைக்கான அவரது அழிவு, மற்றவர்களின் தவறான புரிதல் (“மக்கள் வேண்டாம் பாருங்கள், அவர்கள் கேட்க விரும்பவில்லை”). இசையமைப்பாளர் அதே பிச்சைக்காரர், ஒரு தனிமையான பயணி. அவர்களுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, கசப்பான விதி உள்ளது, எனவே அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ளவும், மற்றவர்களின் துன்பங்களைப் புரிந்து கொள்ளவும், அவர்களுடன் அனுதாபப்படவும் முடியும்.
சுழற்சியை முடித்து, இந்த பாடல் அதன் சோகமான தன்மையை அதிகரிக்கிறது. என்று காட்டுகிறாள் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்சுழற்சி முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட ஆழமானது. இது வெறும் தனிப்பட்ட நாடகம் அல்ல. அதன் தவிர்க்க முடியாதது சமூகத்தில் உள்ள ஆழமான நியாயமற்ற மனித உறவுகளிலிருந்து உருவாகிறது. இசையின் முக்கிய அடக்குமுறை மனநிலை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இது மனித ஆளுமையின் அடக்குமுறையின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஷூபர்ட்டின் சமகால ஆஸ்திரிய வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு. ஆன்மா இல்லாத நகரம், அமைதியான அலட்சிய புல்வெளி என்பது கொடூரமான யதார்த்தத்தின் உருவம், மற்றும் சுழற்சியின் ஹீரோவின் பாதை வாழ்க்கை பாதையின் உருவகமாகும் " சிறிய மனிதன்"சமூகத்தில்.
இந்த அர்த்தத்தில், குளிர்கால வழியின் பாடல்கள் மிகவும் பயங்கரமானவை. அவர்களின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி சிந்தித்தவர்கள், ஒலியைக் கேட்டவர்கள், தனிமையின் இந்த நம்பிக்கையற்ற ஏக்கத்தை இதயங்களால் புரிந்துகொள்பவர்கள் மீது அவர்கள் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்.
வின்டர் ரோடு சுழற்சிக்கு கூடுதலாக, 1827 இன் பிற படைப்புகளில், பிரபலமான பியானோ முன்னறிவிப்பு மற்றும் இசை தருணங்கள் கவனிக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் பியானோ இசையின் புதிய வகைகளின் நிறுவனர்கள், பின்னர் இசையமைப்பாளர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டவர்கள் (லிஸ்ட், சோபின், ராச்மானினோஃப்). இந்த படைப்புகள் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை வடிவத்தில் மிகவும் வேறுபட்டவை. ஆனால் அனைத்தும் ஒரு இலவச, மேம்பட்ட விளக்கக்காட்சியுடன் கட்டமைப்பின் அற்புதமான தெளிவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இன்று மிகவும் பிரபலமானவை நான்கு முன்கூட்டிய ஓபஸ் 90 ஆகும், அவை இளம் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.
இந்த ஓபஸின் முதல் முன்முயற்சி, சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைப் பற்றிச் சொல்கிறது, பிற்கால இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ பாலாட்களை எதிர்பார்க்கிறது.
"தி கர்ட்டன் ஓபன்ஸ்" ஒரு சக்திவாய்ந்த அழைப்பு, பியானோவின் முழு வரம்பையும் ஆக்டேவ்களில் கைப்பற்றியது. அதற்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, முக்கிய தீம் தூரத்திலிருந்து கேட்கக்கூடியதாக இல்லை, ஆனால் முக்கிய தீம் மிகவும் தெளிவாக ஒலித்தது. அமைதியான சோனாரிட்டி இருந்தபோதிலும், அதில் ஒரு பெரிய உள் வலிமை உள்ளது, இது அதன் அணிவகுப்பு தாளம், அறிவிப்பு மற்றும் சொற்பொழிவு கிடங்கு ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்படுகிறது. முதலில், கருப்பொருளுக்கு எந்த துணையும் இல்லை, ஆனால் அதன் முதல் "விசாரணை" சொற்றொடருக்குப் பிறகு, "அழைப்பிற்கு" உறுதியுடன் பதிலளிக்கும் ஒரு பாடகர் குழுவைப் போல, நாண்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட இரண்டாவது தோன்றும்.
அடிப்படையில், முழு வேலையும் இந்த கருப்பொருளின் பல்வேறு மாற்றங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் அதன் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது. அவள் மென்மையானவள், அல்லது வலிமையானவள், அல்லது நிச்சயமற்ற முறையில் கேள்வி கேட்கிறாள், அல்லது விடாப்பிடியாக இருக்கிறாள். ஒரு கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் இதேபோன்ற கொள்கை (மோனோதெமடிசம்) பியானோ இசையில் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பமாக மாறும். சிம்போனிக் படைப்புகள்(குறிப்பாக Liszt).
இரண்டாவது முன்னோட்டம் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) சோபினின் எட்யூட்களுக்கான வழியைக் குறிக்கிறது, அங்கு தொழில்நுட்ப பியானிஸ்டிக் பணிகளும் ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இருப்பினும் அவை விரல்களின் சரளமும் தெளிவும் தேவை, மேலும் முன்புறம் கலை பணிஒரு வெளிப்படையான இசை படத்தை உருவாக்குதல்.
மூன்றாவது முன்னறிவிப்பு மெண்டல்சோனின் மெல்லிசையான "சொற்கள் இல்லாத பாடல்களை" எதிரொலிக்கிறது, இது லிஸ்ட்ஸ் மற்றும் சோபின் இரவுநேரங்கள் போன்ற பிற்கால படைப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. வழக்கத்திற்கு மாறான கவிதை சிந்தனைமிக்க தீம் கம்பீரமாக அழகாக இருக்கிறது. துணையின் ஒளி "முணுமுணுப்பு" பின்னணிக்கு எதிராக இது அமைதியாக, அவசரமின்றி உருவாகிறது.
இந்த ஓபஸ் ஒரு பிளாட் மேஜரில் மிகவும் பிரபலமான முன்முயற்சியுடன் முடிவடைகிறது, அங்கு பியானோ கலைஞர், பியானோ நுட்பத்தில் சரளமாக இருப்பதுடன், அமைப்பின் நடுக் குரல்களில் "மறைக்கப்பட்ட" தீம் "பாடுவதை" கவனமாகக் கேட்க வேண்டும். .

பின்னர் எழுந்த நான்கு முன்னோட்ட ஓபஸ் 142 இசையை விட வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் ஓரளவு தாழ்ந்தவை, இருப்பினும் அவை பிரகாசமான பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன.
இசை தருணங்களில், மிகவும் பிரபலமானது எஃப் மைனர், அதன் அசல் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, அதற்கான ஏற்பாடுகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. பல்வேறு கருவிகள்:

எனவே, ஷூபர்ட் அனைத்து புதிய, தனித்துவமான அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் கடினமான சூழ்நிலைகள் இந்த அற்புதமான விவரிக்க முடியாத ஓட்டத்தை நிறுத்த முடியாது.
1827 வசந்த காலத்தில், பீத்தோவன் இறந்துவிடுகிறார், அவருக்காக ஷூபர்ட் மரியாதை மற்றும் அன்பின் பயபக்தியுடன் இருந்தார். சிறந்த இசையமைப்பாளரைச் சந்திக்க வேண்டும் என்று அவர் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், ஆனால், வெளிப்படையாக, எல்லையற்ற அடக்கம் இந்த உண்மையான கனவை நனவாக்குவதைத் தடுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக ஒரே நகரத்தில் அருகருகே வாழ்ந்து வந்தனர். உண்மை, ஒருமுறை, நான்கு கை மாறுபாடுகள் வெளியிடப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே பிரஞ்சு தீம்பீத்தோவனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஷூபர்ட் அவருக்கு குறிப்புகளை வழங்க முடிவு செய்தார். ஷூபர்ட் பீத்தோவனை வீட்டில் காணவில்லை என்றும், அவரைப் பார்க்காமலேயே தாள் இசையைக் கொடுக்கச் சொன்னார் என்றும் ஜோசப் ஹட்டன்ப்ரென்னர் கூறுகிறார். ஆனால் பீத்தோவனின் செயலாளர் ஷிண்ட்லர் சந்திப்பு நடந்ததாக உறுதியளிக்கிறார். குறிப்புகளை மதிப்பாய்வு செய்த பிறகு, பீத்தோவன் ஒருவித ஹார்மோனிக் பிழையை சுட்டிக்காட்டினார், இது இளம் இசையமைப்பாளரை மிகவும் குழப்பமடையச் செய்தது. அத்தகைய சந்திப்பால் சங்கடப்பட்ட ஷூபர்ட் அதை மறுக்க விரும்பினார்.

அத்திப்பழத்திலிருந்து Schubertiade. எம். ஷ்விந்தா

ஷிண்ட்லர், கூடுதலாக, பீத்தோவன் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளரை ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளுடன் அறிமுகப்படுத்த முடிவு செய்ததாக கூறுகிறார். “...சுபர்ட் பாடல்களின் தொகுப்பைக் காட்டினேன், சுமார் அறுபது எண்ணிக்கையில். இது அவருக்கு இனிமையான பொழுதுபோக்கைக் கொடுப்பதற்காக மட்டுமல்லாமல், உண்மையான ஷூபர்ட்டைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பை வழங்குவதற்காகவும், பல்வேறு உயர்ந்த ஆளுமைகளால் அவரது திறமையைப் பற்றிய சரியான யோசனையை உருவாக்குவதற்காகவும் என்னால் செய்யப்பட்டது. மற்ற சமகாலத்தவர்களிடமும் அவ்வாறே செய்தார். அதுவரை ஷூபர்ட்டின் ஐந்து பாடல்களைக் கூட அறியாத பீத்தோவன் ஆச்சரியப்பட்டார் அதிக எண்ணிக்கையிலானஅந்த நேரத்தில் ஷூபர்ட் ஏற்கனவே ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதியிருந்தார் என்பதை அவர்கள் நம்ப விரும்பவில்லை. அவர் அளவைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டால், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி அவர் அறிந்தபோது அவர் இன்னும் ஆச்சரியப்பட்டார். தொடர்ந்து பல நாட்கள் அவர் அவர்களைப் பிரியவில்லை; அவர் இபிஜீனியா, மனிதநேயத்தின் எல்லைகள், சர்வ வல்லமை, தி யங் கன்னியாஸ்திரி, தி வயலட், தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் கேர்ள் மற்றும் பிறவற்றைப் பார்க்க மணிக்கணக்கில் செலவிட்டார். மகிழ்ச்சியுடன் உற்சாகமாக, அவர் தொடர்ந்து கூச்சலிட்டார்: "உண்மையாக, இந்த ஷூபர்ட் ஒரு தெய்வீக தீப்பொறியைக் கொண்டுள்ளார். இந்தக் கவிதை என் கைகளில் விழுந்தால் நானும் அதை இசையில் வைப்பேன். எனவே அவர் பெரும்பாலான கவிதைகளைப் பற்றி பேசினார், ஷூபர்ட்டின் உள்ளடக்கத்தையும் அசல் செயலாக்கத்தையும் புகழ்வதை நிறுத்தாமல். சுருக்கமாக, ஷூபர்ட்டின் திறமையின் மீது பீத்தோவன் கொண்டிருந்த மரியாதை மிகவும் பெரியது, அவர் தனது ஓபராக்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகளுடன் பழக விரும்பினார், ஆனால் நோய் ஏற்கனவே பீத்தோவனால் இந்த ஆசையை நிறைவேற்ற முடியாத ஒரு நிலைக்கு கடந்துவிட்டது. ஆயினும்கூட, அவர் அடிக்கடி ஷூபர்ட்டைக் குறிப்பிட்டு, முன்னறிவித்தார்: "அவர் இன்னும் உலகம் முழுவதையும் தன்னைப் பற்றி பேச வைப்பார்," அவர் முன்பு அவரை சந்திக்காததற்கு வருத்தம் தெரிவித்தார்.

பீத்தோவனின் இறுதிச் சடங்கில், ஷூபர்ட் சவப்பெட்டியின் அருகே நடந்தார், கைகளில் ஒரு தீபத்தை ஏந்திக்கொண்டு.
அதே ஆண்டின் கோடையில், ஷூபர்ட்டின் கிராஸுக்கு பயணம் நடந்தது - இது அவரது வாழ்க்கையின் பிரகாசமான அத்தியாயங்களில் ஒன்றாகும். இது கிராஸில் வாழ்ந்த ஷூபர்ட்டின் திறமையின் உண்மையான அபிமானி, இசை ஆர்வலர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான ஜோஹன் யெங்கரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பயணம் சுமார் மூன்று வாரங்கள் எடுத்தது. இசையமைப்பாளர் பார்வையாளர்களுடனான சந்திப்புகளுக்கான மைதானம் அவரது பாடல்களாலும் வேறு சில அறைப் படைப்புகளாலும் தயாரிக்கப்பட்டது, இங்குள்ள பல இசை ஆர்வலர்கள் அறிந்து மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்தினர்.
கிராஸுக்கு அதன் சொந்த இசை மையம் இருந்தது - பியானோ கலைஞரான மரியா பச்லரின் வீடு, பீத்தோவன் தானே அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். அவளிடமிருந்து, யெங்கரின் முயற்சியால், ஒரு அழைப்பு வந்தது. ஷூபர்ட் மகிழ்ச்சியுடன் பதிலளித்தார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞரை சந்திக்க நீண்ட காலமாக விரும்பினார்.
ஷூபர்ட்டுக்கு அவரது வீட்டில் அன்பான வரவேற்பு காத்திருந்தது. அந்த நேரம் மறக்க முடியாத இசை மாலைகளால் நிரம்பியது. படைப்பு கூட்டங்கள்பரந்த அளவிலான இசை ஆர்வலர்களுடன், அறிமுகம் இசை வாழ்க்கைநகரங்கள், தியேட்டருக்கு வருகைகள், சுவாரஸ்யமான நாட்டுப்புற பயணங்கள், இதில் இயற்கையின் மார்பில் தளர்வு முடிவில்லாத இசை "ஆச்சரியங்களுடன்" இணைக்கப்பட்டது - மாலை நேரங்களில்.
கிராஸில் தோல்வியானது ஓபரா அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லாவை அரங்கேற்றுவதற்கான முயற்சி மட்டுமே. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் சிக்கலான மற்றும் நெரிசல் காரணமாக தியேட்டர் நடத்துனர் அதை ஏற்க மறுத்துவிட்டார்.
ஷூபர்ட் பயணத்தை மிகுந்த அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார், கிராஸில் உள்ள வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை வியன்னாவுடன் ஒப்பிட்டுப் பேசினார்: “வியன்னா சிறந்தது, ஆனால் அதற்கு அந்த நல்லுறவு, நேரடித்தன்மை இல்லை, உண்மையான சிந்தனையும் நியாயமான வார்த்தைகளும் இல்லை, குறிப்பாக ஆன்மீக செயல்களும் இல்லை. உண்மையாக இங்கே அரிதாக அல்லது ஒருபோதும் வேடிக்கையாக உள்ளது. இதற்கு நானே காரணமாக இருக்கலாம், நான் மெதுவாக மக்களிடம் நெருங்கி வருகிறேன். கிராஸில், ஒருவரையொருவர் எப்படி கலையின்றியும் வெளிப்படையாகவும் தொடர்புகொள்வது என்பதை நான் விரைவாக உணர்ந்தேன், மேலும், அங்கு நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இதைப் பற்றிய புரிதலில் நான் இன்னும் ஊக்கமடைவேன்.

அப்பர் ஆஸ்திரியாவிற்கும், கடைசியாக கிராஸுக்குச் சென்ற பயணங்களும், ஷூபர்ட்டின் பணி தனிப்பட்ட கலை ஆர்வலர்களிடையே மட்டுமல்ல, உலகிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நிரூபித்தது. பரந்த வட்டங்கள்கேட்பவர்கள். இது அவர்களுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது, ஆனால் நீதிமன்ற வட்டாரங்களின் சுவைகளை சந்திக்கவில்லை. ஷூபர்ட் இதற்கு ஆசைப்படவில்லை. அவர் சமூகத்தின் உயர்ந்த கோளங்களைத் தவிர்த்தார், "இந்த உலகின் மிகப்பெரிய" முன் தன்னை அவமானப்படுத்தவில்லை. அவர் தனது சொந்த சூழலில் மட்டுமே எளிதாகவும் எளிதாகவும் உணர்ந்தார். "சுபர்ட் தனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் மகிழ்ச்சியான நிறுவனத்தில் இருக்க எவ்வளவு விரும்பினார், அதில், அவரது மகிழ்ச்சி, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நியாயமான தீர்ப்புகளுக்கு நன்றி, அவர் பெரும்பாலும் சமூகத்தின் ஆன்மாவாக இருந்தார்," என்று ஷ்பான் கூறினார், "அவர் தயக்கமின்றி கடினமாக தோன்றினார். வட்டங்களில், அவர் தனது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, பயமுறுத்தும் நடத்தைக்காக, இசையைப் பற்றி கவலைப்படாத, ஆர்வமற்ற எல்லாவற்றிலும் அவர் முற்றிலும் தகுதியற்றவராக அறியப்பட்டார்.
நட்பற்ற குரல்கள் அவரை குடிகாரன் மற்றும் செலவழிப்பவர் என்று அழைத்தன, அவர் விருப்பத்துடன் ஊருக்கு வெளியே சென்று, ஒரு இனிமையான நிறுவனத்தில், ஒரு கிளாஸ் மதுவை வடிகட்டினார், ஆனால் இந்த வதந்தியை விட வேறு எதுவும் இல்லை. மாறாக, அவர் மிகவும் கட்டுப்பாடாக இருந்தார், மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் கூட அவர் நியாயமான எல்லைகளை கடக்கவில்லை.
ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு - 1828 - படைப்பாற்றலின் தீவிரத்தில் முந்தைய அனைத்தையும் விட அதிகமாக உள்ளது. ஷூபெர்ட்டின் திறமை அதன் முழு மலர்ச்சியை எட்டியுள்ளது, மேலும் அவரது இளமை பருவத்தை விடவும், அவரது இசை இப்போது உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தின் செழுமையுடன் தாக்குகிறது. தி வின்டர் ரோட்டின் அவநம்பிக்கையானது ஈ-பிளாட் மேஜரில் மகிழ்ச்சியான மூவரால் எதிர்க்கப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து மற்றொருவர் முழு வரிகீழ் இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு வெளியிடப்பட்ட அற்புதமான பாடல்கள் உட்பட படைப்புகள் பொது பெயர்"ஸ்வான் பாடல்", மற்றும், இறுதியாக, ஷூபர்ட்டின் சிம்போனிக் இசையின் இரண்டாவது தலைசிறந்த படைப்பு - சி மேஜரில் ஒரு சிம்பொனி.
ஷூபர்ட் வலிமை மற்றும் ஆற்றல், சுறுசுறுப்பு மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றின் புதிய எழுச்சியை உணர்ந்தார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு, இது ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது, இதில் பெரும் பங்கு வகித்தது - நண்பர்களின் முன்முயற்சியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் மற்றும், ஐயோ, கடைசி திறந்த ஆசிரியரின் கச்சேரி. கலைஞர்கள் - பாடகர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்கள் - கச்சேரியில் பங்கேற்க அழைப்புக்கு மகிழ்ச்சியுடன் பதிலளித்தனர். நிரல் முக்கியமாக இசையமைப்பாளரின் சமீபத்திய இசையமைப்பிலிருந்து தொகுக்கப்பட்டது. இதில் அடங்கும்: ஜி மேஜரில் குவார்டெட்டின் ஒரு பகுதி, பல பாடல்கள், ஒரு புதிய மூவர் மற்றும் பல ஆண் குரல் குழுக்கள்.

இசை நிகழ்ச்சி மார்ச் 26 அன்று ஆஸ்திரியாவின் மண்டபத்தில் நடந்தது இசை சமூகம். வெற்றி அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டியது. பல வழிகளில், அவர் சிறந்த கலைஞர்களால் வழங்கப்பட்டது, அவர்களில் வோகல் தனித்து நின்றார். தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக, ஷூபர்ட் ஒரு கச்சேரிக்கு 800 கில்டர்களைப் பெற்றார், இது அவரை உருவாக்குவதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் குறைந்தபட்சம் சிறிது நேரம் பொருள் கவலைகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள அனுமதித்தது. இந்த உத்வேகத்தின் எழுச்சி கச்சேரியின் முக்கிய விளைவாகும்.
விந்தை போதும், ஆனால் பொதுமக்களிடம் கிடைத்த மாபெரும் வெற்றி வியன்னா பத்திரிகைகளால் எந்த வகையிலும் பிரதிபலிக்கவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து கச்சேரி பற்றிய விமர்சனங்கள் தோன்றின. பெர்லின் மற்றும் லீப்ஜிக் இசை செய்தித்தாள்களில், ஆனால் வியன்னாஸ் பிடிவாதமாக அமைதியாக இருந்தது.
ஒருவேளை இது கச்சேரியின் வெற்றிகரமான நேரத்தின் காரணமாக இருக்கலாம். உண்மையில் இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க நிக்கோலோ பாகனினியின் சுற்றுப்பயணம் வியன்னாவில் தொடங்கியது, வியன்னா பார்வையாளர்கள் கோபத்துடன் சந்தித்தனர். வியன்னா பத்திரிகைகளும் மகிழ்ச்சியில் திணறிக் கொண்டிருந்தன, இந்த உற்சாகத்தில் தங்கள் தோழரை மறந்துவிட்டன.
சி மேஜரில் சிம்பொனியை முடித்த ஷூபர்ட் அதை இசை சங்கத்திடம் ஒப்படைத்தார். அடுத்த கடிதம்:
“ஆஸ்திரிய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் உன்னதமான நோக்கத்தில், முடிந்தவரை, கலையின் மீது உயர்ந்த அபிலாஷையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டும் என்பதில் நம்பிக்கையுடன், ஒரு உள்நாட்டு இசையமைப்பாளராக, என்னுடைய இந்த சிம்பொனியை சங்கத்திற்கு அர்ப்பணித்து அதன் சாதகமான பாதுகாப்பில் கொடுக்கத் துணிகிறேன். ." ஐயோ, சிம்பொனி நிகழ்த்தப்படவில்லை. இது "மிக நீளமானது மற்றும் கடினமானது" என்று நிராகரிக்கப்பட்டது. பதினொரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு, ராபர்ட் ஷுமன் ஷூபர்ட்டின் சகோதரர் ஃபெர்டினாண்டின் காப்பகத்தில் உள்ள மற்ற ஷூபர்ட் படைப்புகளில் இதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், இந்த வேலை அறியப்படாமல் இருந்திருக்கலாம். சிம்பொனி முதன்முதலில் 1839 இல் லீப்ஜிக்கில் மெண்டல்சோனின் பேட்டனின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது.
சி மேஜர் சிம்பொனி, அன்ஃபினிஷ்ட் போன்றது, சிம்போனிக் இசையில் ஒரு புதிய சொல், இருப்பினும் முற்றிலும் வேறுபட்ட திட்டம். பாடல் வரிகளிலிருந்து, மனித ஆளுமையின் முழக்கத்திலிருந்து, ஷூபர்ட் புறநிலை உலகளாவிய கருத்துகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு செல்கிறார். சிம்பொனி நினைவுச்சின்னமானது, பீத்தோவனின் வீர சிம்பொனிகளைப் போலவே புனிதமானது. திரளான மக்களின் வலிமைக்கு இது ஒரு கம்பீரமான பாடல்.
சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனியை "ஒரு பிரம்மாண்டமான படைப்பு, அதன் மகத்தான பரிமாணங்கள் மற்றும் அதன் மகத்தான சக்தி மற்றும் அதில் முதலீடு செய்யப்பட்ட உத்வேகத்தின் செல்வம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது." பெரிய ரஷ்யன் இசை விமர்சகர்ஸ்டாசோவ், இந்த இசையின் அழகையும் வலிமையையும் குறிப்பிட்டு, குறிப்பாக அதில் தேசியம், முதல் பாகங்களில் "மக்களின் வெளிப்பாடு" மற்றும் இறுதிப் பகுதியில் "போர்" ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார். அவளிடம் எதிரொலிப்பதைக் கூட அவன் கேட்க முனைகிறான் நெப்போலியன் போர்கள். இதைத் தீர்ப்பது கடினம், இருப்பினும், சிம்பொனியின் கருப்பொருள்கள் செயலில் அணிவகுத்துச் செல்லும் தாளங்களால் ஊடுருவி, அவற்றின் சக்தியால் கவர்ந்திழுக்கப்படுகின்றன, இது மக்களின் குரல், “செயல் மற்றும் வலிமையின் கலை” என்பதில் சந்தேகமில்லை. ”, ஷூபர்ட் தனது கவிதையில் “மக்களிடம் புகார்.
முடிக்கப்படாத சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​சி மேஜர் சிம்பொனி அதன் சுழற்சி அமைப்பில் மிகவும் கிளாசிக்கல் ஆகும் (இது வழக்கமான நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்), தலைப்புகளின் தெளிவான கட்டமைப்பில், அவற்றின் வளர்ச்சி. இசையில் பீத்தோவனின் ஹெரிஸ்டிக் பக்கங்களுக்கு இடையே கூர்மையான மோதல் இல்லை; ஷூபர்ட் இங்கே பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் மற்றொரு வரியை உருவாக்குகிறார் - காவியம். ஏறக்குறைய அனைத்து கருப்பொருள்களும் பெரிய அளவில் உள்ளன, அவை படிப்படியாக, அவசரமின்றி, "விரிந்து", இது மெதுவான பகுதிகளில் மட்டுமல்ல, வேகமான முதல் பகுதியிலும் இறுதிப் பகுதியிலும் கூட.
சிம்பொனியின் புதுமை அதன் கருப்பொருளின் புத்துணர்ச்சியில் உள்ளது, இது நவீன ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய இசையின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் நிறைவுற்றது. இது ஒரு அணிவகுப்பு இயல்பு, சில நேரங்களில் வலுவான-விருப்பம், நகரும், சில நேரங்களில் கம்பீரமாக புனிதமான, வெகுஜன ஊர்வலங்களின் இசை போன்ற கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதே "மாஸ்" பாத்திரம் நடனக் கருப்பொருள்களுக்கும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவை சிம்பொனியிலும் பல உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் இசையில் புதியதாக இருந்த பாரம்பரிய ஷெர்சோவில் வால்ட்ஸ் தீம்கள் கேட்கப்படுகின்றன. முதல் பாகத்தின் பக்கப் பகுதியின் மெல்லிசை மற்றும் அதே சமயம் ரிதம் தீமில் நடனமாடக்கூடியது தெளிவாக ஹங்கேரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு வெகுஜன நாட்டுப்புற நடனமாகவும் உணர்கிறது.
இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தரம் அதன் நம்பிக்கையான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மையாக இருக்கலாம். வாழ்க்கையின் மகத்தான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த அத்தகைய பிரகாசமான, உறுதியான வண்ணங்களைக் கண்டறிவது ஒரு சிறந்த கலைஞராக மட்டுமே இருக்க முடியும், அவருடைய ஆத்மாவில் மனிதகுலத்தின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியில் நம்பிக்கை இருந்தது. இந்த பிரகாசமான, "சன்னி" இசை ஒரு நோயுற்ற மனிதனால் எழுதப்பட்டது என்று நினைத்துப் பாருங்கள், முடிவில்லாத துன்பத்தால் சோர்வடைந்த ஒரு மனிதன், மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிகக் குறைந்த உணவை வழங்கிய ஒரு மனிதன்!
சிம்பொனி முடிந்ததும், 1828 கோடையில், ஷூபர்ட் மீண்டும் பணமில்லாமல் இருந்தார். கோடை விடுமுறைக்கான ஐரிடிசென்ட் திட்டங்கள் சரிந்தன. கூடுதலாக, நோய் திரும்பியது. தலைவலி, தலைச்சுற்றல் இருந்தது.
அவரது உடல்நிலையை ஓரளவு மேம்படுத்த விரும்பிய ஷூபர்ட் தனது சகோதரர் ஃபெர்டினாண்டின் நாட்டு வீட்டிற்கு சென்றார். இது அவருக்கு உதவியது. ஷூபர்ட் முடிந்தவரை வெளியில் இருக்க முயற்சிக்கிறார். ஒருமுறை சகோதரர்கள் ஹெய்டனின் கல்லறையைப் பார்வையிட ஐசென்ஸ்டாட் நகருக்கு மூன்று நாள் உல்லாசப் பயணம் மேற்கொண்டனர்.

பலவீனத்தை முறியடிக்கும் ஒரு முற்போக்கான நோய் இருந்தபோதிலும், ஷூபர்ட் இன்னும் நிறைய இசையமைத்து படிக்கிறார். கூடுதலாக, அவர் ஹாண்டலின் வேலையைப் படிக்கிறார், அவரது இசை மற்றும் திறமையை ஆழமாகப் போற்றுகிறார். பயங்கரமானவற்றை கவனிக்க வேண்டாம் நோய் அறிகுறிகள், அவர் தனது பணி தொழில்நுட்ப ரீதியாக போதுமானதாக இல்லை என்று கருதி, மீண்டும் படிக்கத் தொடங்க முடிவு செய்தார். அவரது உடல்நிலையில் சில முன்னேற்றங்களுக்காகக் காத்திருந்த அவர், சிறந்த வியன்னா இசைக் கோட்பாட்டாளர் சைமன் ஜெக்டரிடம் எதிர்முனை வகுப்புகளுக்கான கோரிக்கையுடன் திரும்பினார். ஆனால் இந்த முயற்சியில் எதுவும் வரவில்லை. ஷூபர்ட் ஒரு பாடத்தை எடுக்க முடிந்தது, மேலும் நோய் அவரை மீண்டும் உடைத்தது.
விசுவாசமான நண்பர்கள் அவரைச் சந்தித்தனர். இவை ஸ்பான், பாவர்ன்ஃபெல்ட், லாச்னர். அவர் இறக்கும் தருவாயில் Bauernfeld அவரைச் சந்தித்தார். "ஸ்குபர்ட் படுக்கையில் கிடந்தார், பலவீனம், தலையில் காய்ச்சல் என்று புகார் கூறினார்," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார், "ஆனால் மதியம் அவர் ஒரு திடமான நினைவகத்தில் இருந்தார், மேலும் எனது நண்பரின் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலை எனக்கு கடுமையான முன்னறிவிப்புகளை ஏற்படுத்தியிருந்தாலும், மயக்கத்தின் எந்த அறிகுறிகளையும் நான் கவனிக்கவில்லை. . அவரது சகோதரர் மருத்துவர்களை அழைத்து வந்தார். மாலையில், நோயாளி கோபப்படத் தொடங்கினார், மேலும் சுயநினைவு திரும்பவில்லை. ஆனால் ஒரு வாரத்திற்கு முன்பே, அவர் ஓபராவைப் பற்றியும் அதை எவ்வளவு தாராளமாக ஏற்பாடு செய்தார் என்பதைப் பற்றியும் அனிமேஷனாகப் பேசினார். அவர் தலையில் முற்றிலும் புதிய இணக்கங்கள் மற்றும் தாளங்கள் இருப்பதாக அவர் எனக்கு உறுதியளித்தார் - அவர்களுடன் அவர் என்றென்றும் தூங்கினார்.
நவம்பர் 19 அன்று, ஷூபர்ட் காலமானார். அன்று அவர் தனது சொந்த அறைக்கு மாற்றுமாறு கெஞ்சினார். ஃபெர்டினாண்ட் நோயாளியை அமைதிப்படுத்த முயன்றார், அவர் தனது அறையில் இருப்பதாக உறுதியளித்தார். "இல்லை! நோயாளி கூச்சலிட்டார். - அது உண்மையல்ல. பீத்தோவன் இங்கே பொய் சொல்லவில்லை." இந்த வார்த்தைகள் நண்பர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன கடைசி விருப்பம்இறந்து, பீத்தோவனுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்ற அவரது ஆசை.
நண்பர்கள் இழப்பால் வருந்தினர். புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் தேவைப்படும் இசையமைப்பாளரை அவரது நாட்களின் இறுதி வரை போதுமான அளவு அடக்கம் செய்ய அவர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்ய முயன்றனர். ஷூபர்ட்டின் உடல் பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள வாஹ்ரிங்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. சவப்பெட்டியில் வாத்திய நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது பித்தளை இசைக்குழுஅழுத்தமான மற்றும் உண்மையுள்ள வார்த்தைகளைக் கொண்ட ஸ்கோபரின் கவிதை:
ஓ இல்லை, அவருடைய அன்பு, புனிதமான சத்தியத்தின் சக்தி, ஒருபோதும் மண்ணாக மாறாது. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள். கல்லறை அவர்களை எடுக்காது. மக்கள் மனதில் நிலைத்திருப்பார்கள்.

நண்பர்கள் நிதி திரட்டும் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தனர் கல்லறை. ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளிலிருந்து புதிய இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து பெறப்பட்ட பணமும் இங்கு சென்றது. கச்சேரி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, அதை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது.
ஷூபர்ட் இறந்த சில வாரங்களுக்குப் பிறகு ஒரு கல்லறை அமைக்கப்பட்டது. கல்லறையில் ஒரு இறுதிச் சடங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் மொஸார்ட்டின் ரெக்விம் செய்யப்பட்டது. கல்லறையில் எழுதப்பட்டது: "மரணம் இங்கே ஒரு பணக்கார புதையலை புதைத்துள்ளது, ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்." இந்த சொற்றொடரைப் பற்றி, ஷுமன் கூறினார்: "அதன் முதல் வார்த்தைகளை நன்றியுடன் நினைவுபடுத்த முடியும், மேலும் ஷூபர்ட் இன்னும் என்ன சாதிக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்திப்பது பயனற்றது. அவர் போதுமான அளவு செய்துள்ளார், அதே வழியில் முழுமைக்காக பாடுபடும் மற்றும் பலவற்றை உருவாக்கும் அனைவருக்கும் பாராட்டுக்கள்.

அற்புதமான மனிதர்களின் தலைவிதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! அவர்களுக்கு இரண்டு உயிர்கள் உள்ளன: ஒன்று அவர்களின் மரணத்துடன் முடிகிறது; மற்றொன்று அவரது படைப்புகளில் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தொடர்கிறது, ஒருவேளை, ஒருபோதும் மறைந்துவிடாது, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் பாதுகாக்கப்படுகிறது, படைப்பாளிக்கு அவரது உழைப்பின் பலன்கள் மக்களுக்கு கொண்டு வரும் மகிழ்ச்சிக்காக நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கும். சில நேரங்களில் இந்த உயிரினங்களின் வாழ்க்கை
(அது கலைப் படைப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள்) மற்றும் படைப்பாளியின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தொடங்குகிறது, அது எவ்வளவு கசப்பாக இருந்தாலும் சரி.
ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் தலைவிதி இப்படித்தான் வளர்ந்தது. அதில் பெரும்பாலானவை சிறந்த கட்டுரைகள், குறிப்பாக பெரிய வகைகள், ஆசிரியரால் கேட்கப்படவில்லை. ஷூபர்ட்டின் சில தீவிர அறிவாளிகளின் (ஷூமன் மற்றும் பிராம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட) ஆற்றல் மிக்க தேடல் மற்றும் மகத்தான வேலை இல்லாதிருந்தால் அவரது இசையின் பெரும்பகுதி ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்திருக்கும்.
எனவே, ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் தீவிர இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியபோது, ​​​​அவரது சிறந்த படைப்புகள் "மீண்டும் பிறக்க" தொடங்கியது, அவர்களே இசையமைப்பாளரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், கேட்போரை அவர்களின் அழகு, ஆழ்ந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் திறமையால் வசீகரிக்கிறார்கள். உண்மையான கலை மட்டுமே பாராட்டப்படும் எல்லா இடங்களிலும் அவரது இசை படிப்படியாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது.
ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் அம்சங்களைப் பற்றிப் பேசுகையில், கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ், "பாடலாசிரியராக இருப்பதற்கான ஒரு அரிய திறன், ஆனால் அவரது சொந்த உலகில் இருந்து விலகிச் செல்வது அல்ல, ஆனால் பெரும்பாலான மக்கள் விரும்பும் விதத்தில் வாழ்க்கையின் இன்பங்களையும் துக்கங்களையும் உணர்ந்து வெளிப்படுத்துவது. உணர்கிறேன் மற்றும் தெரிவிக்க விரும்புகிறேன்." ஷூபர்ட்டின் இசையில் முக்கிய விஷயம், அதன் வரலாற்றுப் பாத்திரம் என்ன என்பதை இன்னும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை.
ஷூபர்ட் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்கள் முதல் சிம்பொனிகள் வரை. நாடக இசையைத் தவிர எல்லாப் பகுதிகளிலும் அவர் ஒரு தனித்துவம் மிக்க புதிய வார்த்தையைச் சொல்லி, இன்றும் வாழும் அற்புதமான படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். அவற்றின் மிகுதியால், அசாதாரணமான மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. "இந்த இசையமைப்பாளரிடம் என்ன ஒரு மெல்லிசை கண்டுபிடிப்பு இருந்தது, அவர் தனது வாழ்க்கையை சரியான நேரத்தில் முடித்தார்" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி பாராட்டினார். "கற்பனை மற்றும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட அசல் தன்மையின் என்ன ஒரு ஆடம்பரம்!"
ஷூபர்ட்டின் பாடல் செழுமை அதிலும் சிறப்பாக உள்ளது. அவரது பாடல்கள் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் சுதந்திரமான கலைப் படைப்புகள் மட்டுமல்ல. அவை இசையமைப்பாளருக்கு மற்ற வகைகளில் அவரது இசை மொழியைக் கண்டறிய உதவியது. பாடல்களுடனான தொடர்பு பொதுவான ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களில் மட்டுமல்ல, விளக்கக்காட்சியின் தனித்தன்மைகள், கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி, வெளிப்பாடு மற்றும் இணக்கமான வழிமுறைகளின் வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றிலும் இருந்தது.
ஷூபர்ட் பல புதிய இசை வகைகளுக்கு வழி வகுத்தார் - முன்னறிவிப்பு, இசை தருணங்கள், பாடல் சுழற்சிகள், பாடல்-வியத்தகு சிம்பொனி.

ஆனால் ஷூபர்ட் எழுதிய எந்த வகையிலும் - பாரம்பரியமாக அல்லது அவரால் உருவாக்கப்பட்ட - எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக செயல்படுகிறார். புதிய சகாப்தம், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம், இருப்பினும் அவரது பணி கிளாசிக்கல் இசைக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
புதிய காதல் பாணியின் பல அம்சங்கள் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ஷுமன், சோபின், லிஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன.
ஷூபர்ட்டின் இசை ஒரு அற்புதமான கலை நினைவுச்சின்னமாக மட்டுமல்லாமல் நமக்குப் பிரியமானது. இது பார்வையாளர்களை ஆழமாக தொடுகிறது. அது வேடிக்கையாகத் தூவினாலும், ஆழமான பிரதிபலிப்பில் மூழ்கினாலும் அல்லது துன்பத்தை ஏற்படுத்தினாலும் - அது நெருக்கமானது, அனைவருக்கும் புரியும், அவ்வளவு தெளிவாகவும் உண்மையாகவும், ஷூபர்ட் வெளிப்படுத்திய மனித உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும், அவரது எல்லையற்ற எளிமையில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது.