Sarah afară. Cele mai bune hituri pentru vocalist de jazz de Sarah Vaughan

Vocea de jazz Sarah Vaughan a intrat în istorie drept cea mai bună cântăreață de bebop, vocea ei s-a remarcat prin manierism și glissando. Ea a concertat cu cei mai buni reprezentanți ai noului trend în jazz, iar cea mai bună oră a ei a avut loc la un concert.

Sarah Vaughan - biografie

Sarah Vaughan s-a născut în 1924 într-o familie foarte religioasă. Tatăl ei era dulgher, iar mama ei spălătorie, iar în timpul liber cânta în biserică. La 7 ani, micuța Sarah a devenit și ea solistă acolo, care a învățat și să cânte la pian. Curând, tânăra a fost capturată de muzica modernă, ea a început în secret să cânte cu trupe de jazz de la părinții ei.

Sarah Vaughan joacă rolul lui Duke Ellington și Billy Eckstein, 1950

Punctul culminant al tânărului cântăreț a fost competiția de talente de la Teatrul Apollo din Harlem, unde și-au făcut nume multe legende muzicale afro-americane. Sarah a câștigat acea competiție, a primit 10 dolari și a așteptat o invitație. În conformitate cu termenii, ea trebuia să fie chemată și invitată la un concert la club. Abia un an mai târziu, a așteptat un apel care i-a schimbat întreaga viață. Sarah a fost invitată să cânte ca act de deschidere pentru deja binecunoscuta Ella Fitzgerald. Sunt legende despre acel concert care au devenit glume. Dar tânăra cântăreață i-a uimit cu siguranță pe toată lumea, ușile spre scena mare erau deschise pentru ea.

După ce a colaborat cu vocalistul Billy Eckstein la Earl Hines Orchestra, Sarah s-a alăturat noului proiect al lui Eckstein în 1944. Au cântat în trupă și care au susținut noul jazz - bebop. Vaughan a fost inspirată de noul stil și în 1945 a lansat melodia Lover Man, pe care a făcut-o cu Parker și Gillespie.

Deja ocupată cu cariera ei solo, Sarah s-a reunit adesea cu colegii din primele trupe ale lui Eckstein.

Sarah Vaughan Porecle

Sarah Vaughan se numea Sassy and Sailor

Dar Vaughan avea și porecla „Divine”

Prima poreclă a lui Sassy este una obraznică, Sarah a primit-o pentru comportamentul ei pe scenă. În timp ce lucra în orchestra lui Billy Eckstein, Sarah a primit o altă poreclă - un marinar. Se presupune că ea a vorbit puternic, folosind jargonul Harlem mai rău decât orice marinar. Dar astfel de porecle au fost date cântăreței de prieteni apropiați, colegi muzicieni. Criticii au numit-o „Divină”. Se spune adesea că pentru Ella Fitzgerald cântatul a fost bucurie, pentru Billie Holiday a fost să înece durerea, iar pentru Sarah Vaughan a fost nirvana.

Spectacolele live ale lui Sarah Vaughan au fost întotdeauna un succes

Hituri de Sarah Vaughan

La apogeul carierei sale, Sarah Vaughan făcea mai multă muzică mainstream cu Mercury Records. Dar cele mai memorabile compoziții ale ei au fost melodiile lansate pe labelul de jazz EmArcy Whatever Lola Wants (1955), Misty (1957) și Broken-Hearted Melody (1959).

Imaginea Sarah Vaughan

Chiar și atunci când interesul pentru jazz a început să scadă, sălile s-au adunat pentru spectacole live de Sarah Vaughan. Pe scenă, a fost mereu eliberată și emoționată.

Cu cât cântăreața a devenit mai în vârstă, cu atât mai rafinată, în pragul manierismului, interpretarea ei a devenit. Sarah a tratat adesea textul ca pe un material auxiliar, muzica era cea principală, iar vocea era unul dintre instrumente.

Avea o gamă largă, aproximativ 3 octave, folosea adesea tehnici precum glissando, vibrato. În plus, Sarah era fluent în tehnica scat. Sarah a luat stilul de a cânta la saxofon ca model vocal.

Istoricul de jazz Elaina M. Hayes crede că Sarah nu a devenit o pianistă bună pentru că „pianul, cu înălțimea lui fixă și respectarea strictă a pașilor pe jumătate și întregi, pur și simplu nu poate produce microtonurile, nuanțele care au devenit în curând semnul distinctiv al stilului ei vocal. ."

Viata personala

Viața personală a cântăreței nu a avut prea mult succes. A fost căsătorită de 4 ori, a adoptat un copil. Există o părere că a ales întotdeauna „bărbați greșiți”, tot timpul a fost atrasă de tirani cruzi. Primul soț George Treadwell a visat să-și schimbe complet înfățișarea, în 1958 s-a căsătorit cu Clyde B. Atkins, un șarlatan abuziv care a pariat pentru banii ei.

Sarah Vaughan (supranumită Sassy, 27 martie 1924 - 3 aprilie 1990) este una dintre cele mai mari vocaliste de jazz a secolului XX, alături de Billie Holiday și Ella Fitzgerald. Ea a subliniat în mod repetat că improvizațiile lui Charlie Parker și Dizzy Gillespie au avut o influență puternică asupra ei. Avea o gamă de trei octave, era considerată cea mai bună vocalistă a perioadei bebop. Criticul Leonard Feather a scris odată... Citeste tot

Sarah Vaughan (supranumită Sassy, 27 martie 1924 - 3 aprilie 1990) este una dintre cele mai mari vocaliste de jazz a secolului XX, alături de Billie Holiday și Ella Fitzgerald. Ea a subliniat în mod repetat că improvizațiile lui Charlie Parker și Dizzy Gillespie au avut o influență puternică asupra ei. Avea o gamă de trei octave, era considerată cea mai bună vocalistă a perioadei bebop. Odată criticul Leonard Feather a scris despre ea: „Am auzit o vocalistă cu spontaneitatea Ella Fitzgerald cu sufletul Aretha Franklin, cu căldura lui Peggy Lee, cu frazarea lui Carmen McRae. Și Sarah Vaughan a avut totul.”

Steaua lui Vaughan a crescut în 1942. În următorii trei ani, a lucrat în trupe mari, apoi s-a angajat într-o carieră solo. Era însoțită, de regulă, de trei pianiști. Începând cu anii 1950, împreună cu repertoriul de jazz clasic, ea a înregistrat hituri populare (de exemplu, „Send in the Clowns”), care au fost lansate ca single-uri separate și i-au adus o largă recunoaștere în afara lumii jazz-ului. În anii 1980 Vaughan a obiectat chiar și când a fost numită cântăreață de jazz: ea credea că gama ei este mai largă. O cântăreață remarcabilă a căzut victima dependenței sale de fumat: a murit la vârsta de 66 de ani de cancer pulmonar.

De-a lungul anilor, vocea lui Vaughan a devenit mai profundă, iar stilul său de interpretare a devenit mai complex, echilibrându-se în pragul rafinamentului și manierismului. Ea a considerat vocea ei unică un fel de instrument muzical - cuvintele cântecelor interpretate și semnificația lor au jucat un rol subordonat pentru ea. Exercițiile vocale ale lui Vaughan se bazau adesea pe alunecare rapidă, dar lină între octave (glissando).

A învățat să cânte la pian, a lucrat ca organistă în biserică și a cântat în cor. În 1943, a câștigat un concurs vocal la Apollo Theatre din Harlem, iar Billy Eckstein, care făcea parte din juriul competiției, i-a recomandat-o lui Earl Hines. În 1943–44 a fost pianistă secundă și membră a unui trio vocal în Orchestra Heins. După ceva timp, Eckstein a „a luat”-o în trupa lui, a organizat primele înregistrări (cu Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson și alții). În 1945–46 a cântat în orchestra lui John Kirby, după care a decis să cânte pe scenă cu un trio. În 1947 s-a căsătorit cu trompetistul George Treadwell, care a devenit managerul ei timp de mulți ani. Cele mai bune înregistrări timpurii: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). După 1955, a cântat mai ales în cluburi, a apărut rar pe scenă, în 1967-1972 a cântat cu greu (cum a remarcat caustic una dintre cărțile de referință, ea „a căutat mult timp soți și manageri”). Dar, în anii următori, a vizitat mai mult de 60 de țări, participând la o varietate de proiecte - de la concerte în mici cluburi de jazz până la spectacole cu orchestre simfonice în săli uriașe. În 1972 a înregistrat un album cu muzică de Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) cu o orchestră dirijată de autor. Datorită înregistrărilor cu diverse compoziții - orchestre și coruri - vocalistul a reușit să obțină succes în afara jazz-ului. Cu toate acestea, muzicienii de jazz au invitat-o cu bucurie la programele lor. După o performanță triumfătoare la Carnegie Hall (1979), a făcut o serie de turnee cu Orchestra Count Basie, cu Joe Pass, Stanley Turrentine. În 1978 a primit un doctorat onorific de la Berkeley School din Boston.

Sarah Vaughan sau pur și simplu Sassy este o interpretă de jazz afro-americană, una dintre cele mai cunoscute din secolul XX. În 1982, a primit un Grammy pentru cel mai bun vocalist de jazz.

Cariera vedetei a început încă din copilărie, cântând în corul baptist al bisericii. În același timp, micuța Sarah a început să învețe să cânte la pian. Cu toate acestea, ea nu a primit niciodată o educație muzicală clasică. Recunoașterea publicului larg a venit la Sassy în 1942, când a început să cânte în trupe mari. Doar trei ani mai târziu, simțindu-se suficient de puternică pentru o carieră solo, ea și-a început propriile înregistrări. Cele mai bune compoziții ale vremii includ Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950), Ain't misbehavin (1950). După 1955, cântăreața practic nu a mai apărut pe scenă, preferând cluburile de jazz. Și în 1967-1972 nu a jucat deloc. Publicul aștepta cu nerăbdare revenirea preferatului lor, iar revenind la concerte, Vaughn a început să facă un turneu activ. În total, ea a vizitat peste 60 de țări și a înregistrat pe larg. Pe lângă jazz, cântăreața a interpretat și compoziții populare, care i-au îmbogățit foarte mult repertoriul. A preferat melodiile lui Legrand, Sondheim, Lins, petrecerile din muzicale. În 1982, a primit un premiu Grammy pentru o înregistrare genială a „standardelor” lui Gershwin, interpretată cu Orchestra din Los Angeles, dirijată de Tilson Thomas. Cel mai adesea, Sassy a înregistrat pe casele de discuri: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.

Lui Sarah nu îi plăcea să fie numită exclusiv interpret de jazz. Ea a considerat gama ei de stil mult mai largă. De-a lungul timpului, vocea ei a devenit mai profundă, ceea ce a făcut posibilă complicarea performanței, adăugarea de densitate, saturație, rafinament și manierism. Stilul vocal al lui Vaughn prezenta un glissando distinctiv de o octavă sau mai mult. Ea și-a numit vocea, unică prin fire, un instrument, dând o greutate considerabilă nu doar muzicii, ci și cuvintelor și conținutului cântecelor.

Discografie (albume de studio) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan and Her All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury Vaughan in Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin" Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan Singing the Best of the Billy Berlin (cu Billy Eckstine) Mercury 1957 Sarah Vaughan cântă Broadway: melodii grozave din spectacole de succes Mercury 1958 Sarah Vaughan cântă George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (cu orchestra Count Basie) EmArcy 1959 Vaughan și Violins Mercury 195 Vaughan Mercury 1960 Aproape de tine Mercury 1960 Ruleta de vis 1961 Ruleta The Divine One 1961 Latura explozivă a lui Sarah Vaughan Ruleta 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (cu orchestra Count Basie) Ruleta 1961 After Hours Ruleta 1962 Ruleta Tu +1292 Sarah Ruleta 1963 Sarah Sings Sou lfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (cu Joe Williams și Dinah Washington) Ruleta 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP și refren (cu orchestra regizat de Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan cu voci Mercury 1965 ?Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan Sings the Mancini Songbook Mercury 1966 Pop Artistul lui Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It's a Man's World Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury 1971 A Time in My Michel Legrand Vaugh1972 Mainstream ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 Cât timp a trecut asta? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 Cântece ale Beatles Atlantic 1981 Trimiteți clovnii (cu orchestra Count Basie) Pablo 1982 Nebun și amestecat Pablo 1984 Planeta este vie... Lasă-l să trăiască! 1987 Romantism brazilian Columbia

„Divina” Sarah Vaughn, care a primit această poreclă pentru frumusețea extraordinară a vocii sale, a fost și rămâne una dintre cele mai proeminente cântărețe de jazz din toate timpurile. Una dintre primele a început să cânte în maniera bop-scat. Posedând o voce unică în ceea ce privește timbrul și lărgimea gamei, Sassy, cum o numeau mulți, era fluent în intonația blues, swing și off-beat. Pe lângă faimoasa ei voce de jazz, Sarah a devenit faimoasă pentru interpretarea ei în stilul cântecului - interpretări jazz ale cântecelor și hiturilor populare. Cu o voce de trei octave, Vaughn a fost considerată cea mai bună vocalistă feminină a perioadei bebop. Câștigătoare a unui Grammy, câștigătoare a premiilor revistei Down Beat, Metronome și EsquireSarah, Vaughn a înregistrat zeci de albume în timpul vieții și a apărut de nenumărate ori pe înregistrările altor muzicieni.

Sarah Vaughan s-a născut în 1924 în Newark, New Jersey (Newark, New Jersey), SUA. Tatăl ei, Asbury „Jake” Vaughan (Asbury „Jake” Vaughan), dulgher de profesie, cânta la pian și la chitară; mama, Ada Vaughan, era spălătorie, iar în timpul liber cânta în corul bisericii locale. În Newark, părinții ei s-au mutat în timpul Primului Război Mondial din Virginia (Virginia). Sarah a fost singurul lor copil, iar mai târziu, în anii 60, părinții ei au adoptat o anume Donna, fiica unei prietene a lui Sarah.

Părinții ei erau oameni profund religioși, iar micuța Sarah a petrecut mult timp la Biserica Baptistă Noua Munte Sion; a cântat în biserică, iar de la 7 ani a început să ia lecții de pian; mai târziu a fost adesea invitată să o însoţească.

Chiar și atunci, muzica modernă a devenit principalul ei hobby - Sarah a ascultat și a învățat noi muzicieni și grupuri la radio și, în plus, a fost atrasă de locații și cluburi de concerte. De-a lungul timpului, ea însăși a început să cânte în liniște, ascunzându-se de părinții ei, în cluburile de noapte din Newark precum Piccadilly Club. Curând, pasiunea ei a captat-o atât de mult pe Sarah încât și-a abandonat studiile (pe atunci studia la Newark Arts High School) și s-a dedicat în întregime muzicii. Acesta a fost momentul în care celebrul Teatru Apollo din Harlem (Harlem) suna deja jazz și a început să cânte în trupe mari. Muzica lor a atras-o atât de mult pe tânăra Sarah, încât pur și simplu nu i-a putut rezista.

Există o părere că Sarah Vaughn nu a trebuit să urce o pantă lungă și dificilă în drumul către faima ei - s-a întâmplat să fie la „momentul potrivit, la locul potrivit”. Există, totuși, o părere că doar un talent real poate face ca aceste „timp și loc” să funcționeze singure. Deci, acest „loc” s-a dovedit a fi pentru Sarah același teatru Apollo din Harlem. Într-o seară, s-a anunțat că prestația deja celebrei Ella Fitzgerald va fi prefațată de o anume „cântăreață din Newark”, Sarah Vaughn. Era 1942 - acesta a fost momentul în care starul lui Sarah Vaughn a urcat ferm și pentru o lungă perioadă de timp pe firmamentul jazz-ului. La acea vreme, toată lumea i-a acordat atenție - de la chelnerii clubului până la Fitzgerald însăși. Mulți pur și simplu nu și-au crezut urechilor atunci - cântatul ei era ceva nou, care nu exista înainte, înainte de Sarah! Soarta ei ulterioară a fost pecetluită; Adevărat, rămâne încă un mister - cine a „împins-o” pe Sarah chiar atunci, în 1942. Potrivit diverselor surse, „descoperitorul” ei ar putea fi Earl Hines (Earl Hines), liderul orchestrei, și Billy Eckstine, un minunat cântăreț, bariton (a lucrat și în orchestra Hines), care a venit și el să-l asculte pe Fitzgerald în acea seară. . Se știe doar că atunci, indiferent dacă la recomandarea lui Eckstein sau fără ea, Hines a fost cel mai rapid și a angajat-o imediat pe Sarah să lucreze în orchestra lui.

Pentru o perioadă destul de scurtă, Vaughn a lucrat în Orchestra Hines, precum și în alte grupuri.

La sfârșitul anului 1943, a părăsit Orchestra Heins; în 1944, Billy Eckstein și-a format propria orchestră cu Dizzy Gillespie, iar ea s-a mutat la el; în acea perioadă, a interpretat în mod repetat un duet cu Billy; acest cuplu a înregistrat o mulțime de compoziții de jazz care au devenit clasice.

Se știe că Sarah a lucrat în combo-ul lui John Kirby (John Kirby), Teddy Wilson (Teddy Wilson) și alte trupe celebre de jazz.

Cel mai bun de azi

Discografia lui Sarah Vaughn este atât de extinsă încât, fără îndoială, merită un articol separat, totuși, chiar și o persoană departe de jazz este familiarizată cu titluri precum „I” ll Wait and Pray”, „If You Could See Me Now”, „ Don” t Blame Me”, „Tot ce am este al tău”, „Body and Soul”, „That Lucky Old Sun”, „Thinking of You” și multe, multe altele.

În anii 1950, Won a lucrat pentru Mercury Records, înregistrând hituri precum „Make Yourself Comfortable”, „How Important Can It Be”, „The Banana Boat Song”, „Misty”.

În 1946, Sarah s-a căsătorit cu trompetistul George Treadwell, cu care a trăit până în 1958. Al doilea soț al ei a fost Clyde Atkins (Clyde Atkins) - din 1958 până în 1961. Waymon Reed a fost al treilea ei soț între 1978-1981. Se știe că Sarah Vaughn nu a reușit niciodată să-și dea naștere propriilor copii - în 1961 a adoptat o fată pe nume Debra (Debra Lois), care mai târziu a devenit actriță, cunoscută sub numele de Paris Vaughan.

De asemenea, se știe că viața cântăreței a fost plină de paradoxuri și, în ciuda faptului că mulți dintre prietenii ei au vorbit bine despre ea, ea, la fel ca mulți oameni geniali, era plină de „propii ei gândaci”. Cu toate acestea, viața personală a unei cântărețe atât de grozave se estompează în lumina activității sale muzicale strălucitoare.

De-a lungul anilor, vocea lui Vaughn a devenit mai profundă, iar stilul ei mai ornamentat și complex. Sarah însăși a considerat vocea ei unică într-un fel doar un instrument muzical - se știe că versurile nu au jucat niciodată un rol important pentru ea, lăsând principalul lucru în seama muzicii.

Din nefericire, sănătatea lui Sarah a luat o întorsătură spre rău la sfârșitul anilor 1980; a fost nevoită să anuleze multe concerte. Ulterior, a fost diagnosticat cu cancer pulmonar. Cât a putut, cântăreața s-a luptat cu o boală formidabilă, dar după aceea, obosită, a cerut să fie dusă acasă, unde a murit. S-a întâmplat pe 3 aprilie 1990, cu doar o săptămână înainte de a împlini 60 de ani. Sarah Vaughn a fost înmormântată la cimitirul Glendale din Bloomfield, New Jersey (Bloomfield, New Jersey).

Sarah Vaughan (porecla - Sassy, 27 martie 1924 - 3 aprilie 1990) - unul dintre cei mai mari vocaliști de jazz ai secolului al XX-lea, alături de și. Ea a subliniat în mod repetat că improvizațiile și au avut o influență puternică asupra ei. Avea o gamă de trei octave, era considerată cea mai bună vocalistă a perioadei bebop. Odată criticul Leonard Feather a scris despre ea: „Am auzit un vocalist cu spontaneitate cu suflet, cu căldură, cu frazare. Și Sarah Vaughan a avut totul.”