Magnifica capitala a Andorrei - Andorra la Vella este principala destinatie turistica. Cele mai bune monumente istorice sunt adunate aici, inclusiv sculptura lui Salvador Dali, care se numește „Timpul Nobil” sau „Nobilimea Timpului”.
Istorie și arhitectură
Piața principală a regatului Andorra - Rotonda din Andorra la Vella are o decorație artistică foarte valoroasă, al cărei autor este sculptorul de renume mondial Salvador Dali. În centrul pieței, capitala este o sculptură, care este înfățișată sub forma unui copac. Partea de vârf a copacului este decorată cu o coroană, care este un simbol al timpului asupra umanității. Sculptura de cinci metri înfățișează un ceas care se topește, care alunecă încet până la sistemul radicular. Baza copacului are rădăcini puternice, care simbolizează fundația noastră puternică. Dar, în ciuda bazei puternice și a simbolului puterii situat în partea de sus, mijlocul este supus timpului. Pe ambele părți ale sculpturii sunt două siluete. Unul dintre ei este un înger, aplecându-și din păcate capul asupra timpului pierdut. Această sculptură ne privește pe fiecare dintre noi și este un fel de semnal pentru a ne folosi rațional timpul, care ne este alocat pe pământ. În ceea ce privește monumentul în sine, este o copie exactă a operei marelui maestru Salvador Dali. Principatul Andorra a primit acest cadou de la filantropul Enric Sabatero, care a fost un prieten apropiat și confident al lui Salvador Dali din 1968 până în 1982. Ministrul Andorran Antoni Armenlog a descris acest cadou drept cea mai remarcabilă structură arhitecturală, care va atrage o atenție suplimentară a oaspeților orașului. Analogii acestei creații a marelui maestru pot fi găsite în multe orașe europene celebre. De exemplu, la Londra, Berlin, Viena, Paris, Courchevel și așa mai departe. Sculptura lui Salvador Dali a devenit o adevărată bijuterie, care se află într-un loc neașteptat, deoarece turiștii neinformați pot urca pe ea complet neașteptat și pot face o fotografie pentru memorie pe fundalul său.
Arhitectură
Sculptura lui Salvador Dali este realizată din bronz. Aceasta este una dintre numeroasele lucrări care aparțin seriei „Trecerea timpului”. Salvador Dali a decis să creeze o întreagă colecție conform acestei teme, deoarece tema timpului a fost și va fi relevantă în orice moment. Monumentul este situat pe un piedestal jos și este înconjurat pe patru laturi de un gard joase din țevi cromate. Într-o perioadă fierbinte de timp, această sculptură capătă o nouă viață, deoarece soarele arzător de deasupra capului este factorul exact care topește absolut totul în calea ei.
Cartier
Andorra la Vella are o mulțime de locuri minunate de vizitat în timpul vacanței tale: Muzeul de benzi desenate, Muzeul Național al Automobilelor, Casa de la Vall, Muzeul Parfumului, Biserica Sf. Armenol, Biserica Sf. del Estany. Mulți turiști aleg Andorra pentru a combina afacerile cu plăcerea, deoarece este o zonă duty-free. Aici puteți cumpăra produse de calitate la prețuri accesibile. Cel mai bine este să vă petreceți cumpărăturile pe Meritsel Avenue. Aici sunt concentrate toate cele mai bune magazine și centre comerciale de marcă.
Notă pentru turist
Sculptura lui Salvador Dali este situată în aer liber, astfel încât oaspeții capitalei Andorrei pot vizita acest loc de interes în orice moment convenabil pentru ei.
Cert este că Dali însuși nu a turnat deloc sculpturi: există dovezi că în 1969 - 1972 a întruchipat imagini suprarealiste în... ceară. În casa sa din Port Ligat (așa cum a scris biograful lui Dali, Robert Descharnes), artistul mergea uneori la piscină și dedica câteva ore modelului. Ei bine, și apoi începe povestea veche, ca și lumea, despre setea de bani și lipsa de scrupule a lui Dali în mijloace: la început, în 1973, Dali a încheiat un acord cu colecționarul spaniol Isidro Clot, care a cumpărat figuri de ceară și a realizat patru serii. a turnărilor de bronz. De fapt, acestea sunt cele mai „autentice sculpturi Dali”. Colecționarul și-a păstrat prima serie, restul au plecat să călătorească prin lume, pe parcurs... înmulțindu-se. Deja la o vârstă înaintată, Dali a vândut drepturile de reproducere a sculpturilor, acestea au fost turnate de mai multe ori, uneori la dimensiuni mai mari, și de aceea, uneori, o „sculptură Dali” apare pe piață la un preț relativ accesibil. Licitațiile Sotheby's și Christie's timp de doi ani întregi au refuzat în general să accepte „sculptura Dali” spre vânzare. Inutil să spun despre expozițiile sculpturilor lui Dali - imaginile, desigur, sunt autentice, dar toate acestea sunt copii ale unor copii. Asta au calculat greșit în 2013 tâlharii, care, poate, s-au gândit să câștige milioane pentru lucrarea furată de la expoziția de la Paris - celebrul „ceas de răspândire”!
Mai mult sau mai puțin originale pot fi considerate, de exemplu, asemenea obiecte precum „Venus de Milo cu cutii” (1936), din care artistul Marcel Duchamp, la cererea lui Dali, a făcut un casting. Tencuiala Venus este reală. Dar surorile ei gemene de aceeași formă - din nou, „au intrat în circulație”.
Original este și „Bustul retrospectiv al unei femei” creat de Salvador Dali în 1933 pentru expoziția suprarealistă de la Galeria Pierre Colle (Paris). Pe bustul de porțelan al unei femei este așezată o pâine (o pălărie - sur!) Și o călimară din bronz - imaginea tabloului „Angelus” de Jean-Francois Millet. Plus furnici pe față, o „eșarfă” de hârtie, știuleți de porumb pe umeri. Doar o parodie a modei! Originalul a fost distrus de... câinele lui Picasso. Expoziția a fost vizitată de un artist cu un animal de companie, iar câinele a mâncat o pâine! Întreaga idee, la propriu, pe canal... Acum „reconstrucția” lucrării, dar cu o pâine lungă „falsă”, se află în Teatrul-Muzeul lui Salvador Dali din Figueres.
Deci, după ce ne-am dus la Figueres, care este renumită, în primul rând, pentru Teatrul-Muzeu al marelui Salvador Dali - maeștri ai suprarealismului. Figueros este orașul natal al lui Dali, este situat la 40 km de Franța și este considerat al doilea cel mai vizitat muzeu din Spania după Madrid Prado.
În fotografia de titlu - Piața Gala-Salvador Dali cu fațada Teatrului-Muzeu și un monument în mâna lui Dali către filozoful catalan Francesc Pujols.
Sub tăietură sunt fotografii ale muzeului și mult text pentru ele. Nu fi leneș, te rog să citești, pentru că. poate că acest lucru va face lumină asupra trăsăturilor geniului creator al lui Dali și a capodoperelor sale.
01. De fapt, monumentul nu este doar lui Pujols însuși (bustul său gri este instalat pe capul lui Homer), pe care Dali l-a venerat ca pe un filozof care a deschis lumea subconștientului. Pe fundal, sub forma unei figuri cu un cap de ou, Dali, probabil, s-a portretizat pe sine. În dreapta figurii se află un monument al atomului de hidrogen - un element al sistemului figurativ al lui Dali.
02. Instalație Dali - un cap uriaș cu un televizor în frunte. Sculptura care se ridică în apropiere este „Obeliscul televiziunii” al lui Wolf Vostel: 
03. Unul dintre cele trei monumente dedicate pictorului francez Meissonier, montat pe anvelope auto. 
04. Un scafandru într-un costum spațial, simbolizând imersiunea în subconștient, lângă el sunt figuri cu o pâine - un alt simbol preferat al lui Dali.
Scafandrul, probabil, amintește spectatorului la un eveniment din biografia lui Dali. Cumva, la invitație, a ținut prelegeri în această formă la o universitate americană. În timpul prelegerii, s-a întâmplat ceva cu furnizarea de oxigen, Dali a început să se sufoce și doar un miracol în persoana unui student, care a ghicit cumva să-și dea jos acest costum spațial, l-a salvat pe Dali de la moarte.
05. Curte. Statuie-instalație Dali „Rainy Taxi”. Instalația este un Cadillac în interiorul căruia plouă când se aruncă o monedă. Pe Cadillac se află o figură a reginei Esther a sculptorului austriac Ernst Fuchs, care trage un stâlp de anvelope de mașină. Întreaga compoziție este încununată de Barca Gala (numită după soția și muza lui Dali - Gala, sau Elena Dyakonova). Se crede că picăturile care cad de pe fundul bărcii sunt prezervative pline cu vopsea albastră. 
06. Barcă de gală, umbrelă neagră. În spatele se află cupola geodezică a muzeului. 
07. Mașina este un element iconografic frecvent în opera lui Dali, combină materia fosilă și ceva din istoria umană recentă. Dali a susținut că doar 6 dintre aceste mașini au fost fabricate. și i-a atribuit posesiunea unuia dintre ei lui Al Capone (celebrul „naș”), explicând geamul spart din expoziția expusă în muzeu. aparent ca un act de vandalism. Potrivit artistului, una dintre mașini i-a aparținut lui Roosevelt, una a lui Clark Gable și așa mai departe. Și această mașină a 4-a copie a fost prezentată de Dali soției sale, Gala. În interiorul Cadillac-ului, o rețea complicată de țevi picură continuu, spre bucuria melcilor de viță de vie, care țin companie câțiva manechine și șoferul lor. 
08. Curtea este instalată și cu statui realizate în felul (sau poate intenționat) sub statuile Oscar care își întâmpină spectatorii. Aici sunt monștri grotesti între ferestrele centrale ale curții. 
09. Aceste grupuri sculpturale de creaturi fantastice care ies din întuneric sunt compuse din multe elemente diferite: melci, pietre de la Capul Creus, crengi tăiate, fragmente de gargui din apropierea bisericii Sf. Petru, o carcasă de balenă, un corn de piatră, sertare (de asemenea simbolul preferat al lui Dali în lucrul cu subconștientul) - toată această sculptură reprezintă principiul masculin. 
10. „Gala nud, privind la mare, care la o distanță de 18 metri se transformă într-un portret al lui Abraham Lincoln”. Aici Dali acționează ca un inovator al ideii unei imagini duble. 
11. Copia autorului pe țesătura picturii „Torero halucinogen”, aici Dali recurge din nou la ideea unei imagini duble. 
12. Una dintre numeroasele instalații ale lui Dali. Tema biblică este vizibilă sub forma unei figuri răstignite. De-a lungul marginilor bustului este pâine catalană de o formă bizară, care este vizibilă în multe dintre lucrările lui Dali, inclusiv în decorul exterior al teatrului-muzeu. 
13. Scena teatrului municipal (și mai devreme a existat aici un teatru, care a fost apoi donat lui Dali de către autoritățile locale) este încununată de o cupolă transparentă uimitoare, care a devenit un simbol al Muzeului Teatrului și al întregului Figueres ca un întreg. Arhitectul acestui „dom geodezic”, care amintește de structura ochiului unei muște (insecta preferată a lui Dali în lucrările sale ca simbol al paranoiei), a fost Emilio Pinheiro. Domul este unic prin design, creează un joc de reflexii în oglindă și este un simbol al unității și monarhiei conform lui Dali. 
14. „Fantoma atractivității sexuale” (una dintre primele lucrări suprarealiste ale lui Dali). Artistul a folosit adesea o astfel de tehnică - un cadru pompos imens și o imagine mică în comparație cu aceasta. În partea dreaptă jos, Dali s-a înfățișat ca un copil într-un costum de marinar, privind un monstru uriaș, moale și dur în același timp. Această imagine pentru artistă simbolizează sexualitatea. Fundalul este un peisaj hiperrealist al Capului Creus. De asemenea, trebuie remarcată prezența semnificativă a cârjelor; pentru Dali, acesta este un simbol al morții și al învierii. 
15. Sala Mae Vest. În centru se află o populară instalație 3D dedicată acestei actrițe americane. Ochii imaginii sunt fotografii retușate mărite ale picturilor puntiliste cu priveliști ale Parisului; nasul este un șemineu cu bușteni, celebrele buze de canapea. Alte elemente sunt un ventilator cu ceas, ceasuri antice, două ulcioare, Venus de Milo și un gât de girafă și sertare. 
16. Pentru ca întreaga compoziție să se transforme într-o imagine tridimensională a feței actriței, trebuie să urcați treptele către cămilă și să priviți în lentila suspendată de stomacul cămilei. 
17. Tot în această cameră: o baie pe tavan, răsturnată: 
18. În stânga - o perucă uriașă - părul lui Mae West, a intrat în Cartea Recordurilor Guinness ca cea mai mare perucă comandată de Dali de la un coafor celebru. 
19. Și iată imaginea reală pe care spectatorii o văd printr-o lentilă suspendată de o cămilă: 
20. Dali a fost o persoană multi-talentată și a încercat și la vitrine pentru diverse magazine. Această vitrină se numește „Bust feminin retrospectiv”. Artistul a completat acest bust cu furnici, știuleți de porumb, o panglică dintr-un vechi proiector zootrop, o pâine cu dispozitiv de cerneală din bronz (un indiciu al profesiei de avocat, care era tatăl său) și figuri din tabloul „Angelus”. „ de Millet, atât de frecventă în sistemul figurativ al lui Dali. Rolul piedestalului este jucat de o mână într-o mănușă neagră și în jurul căreia este înfășurată o altă mână de parafină albă. Vitrina este completată de o falcă de rechin, un schelet de pește zburător, o lingură adevărată cu o ceașcă de plastic iluzorie și un corn de rinocer cu valori multiple. 
21. În a doua vitrină, Dali creează un ansamblu de imagini, pe fundalul acelorași pene de fazan, se remarcă o jachetă de la Coco Chanel și o sculptură - „Floarea răului” sub forma unui ulcior de pastă de sticlă cu picioarele introduse în el (unul este parafină, celălalt este model anatomic) și frații mitologici Dioscuri, Castor și Pollux. fiii lui Zeus și Leda (aici sunt prezentați sub forma a 2 statuete, ale căror vârfuri rotunde sunt realizate din turnare de fund de bebeluși). De menționat că Dali însuși s-a identificat întotdeauna cu Zeus, iar Gala cu Leda. După cum se știe din mitologia greacă, ei erau frați și sori. Așa că Dali a avut sentimente similare pentru Gala toată viața și a considerat că este o blasfemie să le încalce cu dorință carnală. 
22. Dali a susținut că priveliștea scenei sau a curții cu instalația „Rainy Taxi” (ca și în acest caz) de la fereastra galeriilor a fost una dintre principalele plăceri pe care i le-a oferit Muzeul Teatrului. 
23. Una dintre lucrările grafice ale lui Dali. Am fost atrasă de faptul că Dali echilibrează cu îndrăzneală între bărbat și femeie, am împletit cu îndrăzneală simboluri ale genului în pânza imaginii. 
24. Sala „Palatul Vântului”. Această cameră i-a fost deosebit de dragă lui Dali, pentru că aici, având 14 ani, și-a expus pentru prima dată lucrările și a primit multe recenzii lăudabile în presă. În primul rând, în această cameră, atrage atenția pictura încântătoare de pe tavan. Dali a spus că această imagine este plină de un paradox: spectatorilor li se pare că privesc în sus că văd nori, cerul și 2 figuri care se ridică în aer (Dali și Gala) - de fapt, acesta este un efect pur teatral, deoarece în loc de cerul vedem pământul, iar în loc de pământ – marea, întruchipată în cotul Golfului Trandafirilor. Și, adaugă Dali, în centru, în locul soarelui, este o gaură căscată, iar în ea este noapte adâncă, iar un submarin iese din adâncurile subconștientului uman. Marginile tabloului sunt elementele celor mai semnificative lucrări ale lui Dali, simbolurile și semnele sale. (Aici nu sunt vizibile) 
25. Intrarea în studioul de lucru al lui Dali. În dreapta este un bust al lui Velazquez, unul dintre artiștii preferați ai lui Dali, pe care l-a admirat mereu. În mijloc este un portret grafic al lui Gala. Pe tavan se află un panou „Palatul Vântului” cu elemente ale sistemului figurativ Dali (vezi fotografia anterioară). 
26. Studio Dali. Atelierul său dedicat temei Eternului Feminin. În centrul camerei - „Nud” de William Adolphe Bouguereau, cunoscut ca artist de salon și academic. Deasupra sculpturii, atenția este atrasă asupra unei lămpi deosebite în stil modernist, cu capul zeiței Fortune legat la ochi, care se ridică deasupra tuturor pe o spirală de lingurițe suspendate de tavan. 
27. În colțul camerei pe un șevalet sunt 2 tablouri - „Galatea Sferelor” și „Portretul lui Gala cu simptome de onomanie”, legate de perioada misticismului nuclear. 
28. Noroc cu linguri. 
29. Dormitor. Pe perete este o tapiserie din tabloul „Persistența memoriei”, aflată în Muzeul de Artă Modernă din New York. În autobiografia sa, Viața secretă a lui Salvador Dali, artistul descrie reacția lui Gal când a văzut pentru prima dată această pânză: „Am urmărit îndeaproape chipul lui Gal și am văzut-o surpriza transformându-se în admirație. Am identificat-o fără îndoială adevărata ghicitoare, am întrebat-o:
- Crezi ca peste 3 ani iti vei aminti aceasta poza?
Odată ce o vezi, nu o vei uita.”
30. Tablou de Millet „Angelus”. Elemente ale acestui tablou au fost deja văzute pe un bust într-o vitrină decorată numită „Bustul retrospectiv al unei femei”. Nu degeaba Dali le-a introdus în opera sa, dar... le-a folosit într-un scop ușor diferit. Faptul este că artistul a descris în pictura sa un bărbat și o femeie care se roagă. În timp ce lucrau pe câmp, ei întrerupeau și îndeplinesc ritualul obișnuit de rugăciune pentru acea perioadă. Pe fundal se vede o biserică. Dar Dali nu ar fi fost Dali dacă nu ar fi văzut un sens secret în această imagine inofensivă. El a efectuat studii întregi și a ajuns la concluzia că o femeie, stând într-o anumită poziție, ca o mantis rugătoare femeie, care, după ce se împerechează cu masculul ei, îl ucide. Așa că Dali a decis că o femeie și un bărbat s-au închinat înaintea unui act sexual, după care soarta unui bărbat a fost pecetluită. 
31. Iată studiile documentare ale lui Dali despre teoria sa despre mantis feminină și figura femeii din tabloul lui Millais. 
32. „Dacă cade, așa cade”. Natura morta in stil olandez, cumparata de artist la Paris si „dalizata”. Artistul a făcut o alegorie din această natură moartă ca semn al recunoștinței sale față de prietenul său, filozoful catalan Francesc Pujols. Pe pânză se văd clar modificările făcute de Dali, iar inscripția de pe masă este fraza lui Pujols - „Dacă cade, așa cade”. Această frază, care a dat numele tabloului, a încheiat un text filosofic amplu și complex, de care Dali era extrem de interesat. Potrivit unor artiști, aici Dali a scris în mod profetic data morții sale (pe cadranul unui ceas curgător) - 23/01/1989. 
33. Sala „Lodge”, dedicată trucurilor optice – stereoscopie, anamorfoză și holografie. 
34. Și din nou „Bust feminin retrospectiv” cu figurine din „Angelus” lui Millet și furnici pe față. Dali a considerat un astfel de bust feminin ca fiind ideal și a fost îngrozit de mărimea magnifică a bustului. Martorii oculari au susținut chiar că Dali a leșinat la vederea unui bust uriaș. 
35. Scena teatrului-muzeu cu un panou imens „Labirint” bazat pe mitul lui Tezeu și Ariadna. Această lucrare a constituit fundalul unei serii de balete ale lui Diaghilev, desfășurate cu succes la New York. Aici teatralitatea lui Dali este cea mai evidentă: în centrul bustului se află un om-munte (capul lui aruncă aceeași umbră pe care o aruncă muntele) cu o deschidere în piept. În spate – peisajul Capului Creus, prezent invariabil în picturile lui Dali. Sub această etapă este îngropat creatorul întregului teatru-muzeu. Nu ni s-a permis să intrăm într-o cameră mică întunecată adiacentă toaletei pentru femei în acea zi. Sicriul lui Salvador Dali este așezat în perete. Și pe ea este o mică piatră funerară albă cu inscripția: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989”.
Chiar și în timpul vieții sale, Dali a primit titlul de marchiz.
36.
37. „Portretul lui Beethoven pictat cu 2 caracatițe și degetul lui Dali”. Dali a luat 2 caracatițe, le-a scufundat în vopsea și le-a aruncat pur și simplu pe pânză, s-au târât, s-au zvârcolit și și-au lăsat urmele bizare pe pânză. Și apoi Dali tocmai a terminat de pictat portretul. 
38. Instalație Dali sub un dom geodezic. 
39. Încă o dată instalația „Rainy Taxi” și o vedere a scenei din spate. 
40. Turnul Galatea, realizat de Dali special pentru Gala. Pe fațadă este aceeași pâine catalană despre care am menționat-o deja. Ouă - se referă la vechea epopee greacă că copiii lui Zeus și Leda s-au născut din ouă. Cu toate acestea, în Dali ele pot fi interpretate atât ca nașterea unei noi vieți, cât și ca legătura sa inextricabilă, „identică” cu Gala. Muza lui eternă, după moartea căreia viața și-a pierdut orice sens. 
Sper că nu te-ai plictisit de Dali;)
Din partea mea, pot spune că Dali, deși nu artistul meu preferat, este un geniu și o persoană uimitor de capabilă. Să trăiești viața așa, de parcă în fiecare zi ai juca o piesă suprarealistă, de înțeles doar pentru tine, nu este atât de ușor.
În următoarea postare, Tarragona spaniolă este un oraș confortabil din Catalonia!
Suprarealismul a avut dintotdeauna greutăți în cele două dimensiuni ale picturii. Dali este, fără îndoială, un pictor. Dar, din când în când, trebuia să creeze modele tridimensionale ale imaginilor sale complexe pentru a înțelege mai bine propria idee și modul în care aceasta a fost întruchipată pe pânză.
Maestrul a lucrat exclusiv cu ceară, deoarece el însuși nu și-a considerat niciodată sculpturile drept lucrări independente. Lumea a aflat despre sculptorul Dali doar datorită colecționarului Isidre Klot, care și-a cumpărat modelele din ceară de la maestru și a comandat de la aceștia turnări de bronz. Sculpturile prezentate publicului au creat senzație în lumea artei. Multe sculpturi au fost ulterior mărite de multe ori și au împodobit nu numai colecțiile muzeelor, ci și piețele multor orașe.
În ceea ce privește conținutul, absolut toate sculpturile lui Dali sunt o întruchipare plastică a imaginilor binecunoscute din picturile sale. Datorită volumului, multe imagini au dobândit o expresivitate suplimentară și un sunet estetic.
Adam si Eva
Lucrarea este o compoziție din figurile Strămoșilor, precum și ale Șarpelui, curbate în formă de inimă. În această buclă figurată, Eva îi dă un măr lui Adam. Autorul interpretează povestea biblică ca fiind cunoașterea bucuriilor iubirii trupești printr-un păcat criminal, atrăgător și dezirabil.
Cifrele oamenilor arată oarecum generalizate, sunt lipsite de trăsături individuale, ceea ce, fără îndoială, este făcut în mod conștient. Șarpele, dimpotrivă, este făcut cu atenție și precizie. Centrul compoziției este marcat clar cu un măr din arborele Cunoașterii. Bronzul a făcut posibilă desemnarea accentelor, evidențiind-le cu culoare. Șarpele este realizat în culori aurii, iar mărul - o sferă perfectă - este lustruit în oglindă și arată aproape sidefat.
Profil de timp
Una dintre imaginile preferate ale artistului este un ceas din plastic, curgător. Dali are mai multe sculpturi similare. Profilul temporal este cel mai faimos dintre toate. Fenomenul timpului este deosebit de important pentru artiștii suprarealişti care percep timpul ca un atribut indispensabil tuturor subiectelor lor, misterioase, complexe și obscure. Trecerea, natura iluzorie și evazivitatea timpului sunt subiectul unei atenții deosebite a autorului.
Sfântul Gheorghe și Dragonul
Intriga clasică în interpretarea autorului arată puțin diferit decât suntem obișnuiți să o vedem. Simbolul iconic al Sfântului călare care ucide Dragonul este completat de o mică siluetă a unei femei, stând oarecum la distanță, care a ridicat mâna, salutând isprava lui Gheorghe. Autorul amintește astfel de cei pentru care s-a înfăptuit isprava, de doamna în numele căreia cavalerii își îndeplinesc toate isprăvile, de iubire și ocrotire a celor slabi. Artistul împinge limitele complotului clasic, îl face pe spectator să-și reconsidere atitudinea față de clasici.
Venus spațial
Formele de renume mondial ale anticei Venus din opera lui Dali sunt oarecum schimbate, modernizate, erotizate. Sculptura este completată de detalii care întruchipează ideea autorului. Primul detaliu este „ceasul curent”, conceput pentru a aminti privitorului de variabilitatea gusturilor și ideilor estetice ale oamenilor. Al doilea detaliu - un ou de aur - un simbol al marelui destin al unei femei - de a da viață. Simbolurile eternului și ale trecerii sunt unite în lucrare. Autorul ironic asupra variabilității gusturilor umane, punându-le în contrast cu înțelepciunea eternă și constantă a naturii.
Perseus
În acest caz, autorul apelează la mitologie, mai mult, folosește ca model celebra statuie a lui Cellini. În sculptura marelui suprarealist, Perseu este înfățișat schematic, detaliile nu sunt elaborate. Fața lipsește complet. Capul Gorgonei este, de asemenea, foarte schematic. În conținutul ei, opera este o interpretare a conținutului mitului. Eroul a ucis Gorgona, distrugând cu o privire, doar pentru că el însuși a reușit să scape de față, cel mai vulnerabil loc.
Astăzi, în Europa există peste trei sute de sculpturi. Cele mai multe dintre ele sunt exemplarele a treia și a patra, turnate în matrițele originale ale colecționarului Klot. Sculpturile originale sunt păstrate în colecția sa privată.
Original preluat din nikolai_endegor în Dali sculptorul
Dali sculptorul diferă în multe privințe de Dali artistul: este mai strict, mai concis și, mi s-a părut, mai realist, dacă o astfel de expresie este potrivită în raport cu suprarealismul. Se simte că sculpturile lui Dali sunt versiuni voluminoase ale picturilor sale, curățate de multe detalii, aduse la concluzia lor logică și, parcă, ridicate la nivelul de generalizare a ideii.
Poate că aceasta este influența densității materialului real, care a rezistat imaginației furtunoase a artistului, care anterior stropise necontrolat pe planul pânzei. Poate rezultatul reflecției și regândirii propriilor picturi - și aproape toate sculpturile lui Dali sunt repetări și dezvoltare a motivelor care au apărut în desenele și picturile sale. Poate, în sfârșit, aceasta este doar impresia mea subiectivă, formată sub influența evenimentului și a locului - expoziția sculpturilor lui Dali din Muzeul Erarta din Sankt Petersburg.
Sala principală a expoziției „Sculpturile lui Salvador Dali”.
Muzeul Erarta, Sankt Petersburg
Expoziția trecută de la Sankt Petersburg este o continuare a călătoriei sculpturilor lui Dali comandate și asamblate de Beniamino Levi, președintele companiei Dali Universe, un prieten al artistului, un expert în munca sa și un pasionat colecționar al operei sale. Anterior, aceste sculpturi au fost expuse la Paris, Shanghai, Florența, New York, Los Angeles. Au fost turnate în bronz în timpul vieții artistului conform schițelor și modelelor din ceară pe care le-a creat folosind metoda „deplasării”: în jurul modelului din ceară a fost creată o matriță ceramică, apoi ceara a fost topită și îmbinată, iar metalul fierbinte a fost turnat. în matriță în locul ei.
Dali Universe deține și Centrul Salvador Dali din Montmartre, unde se află cea mai mare expoziție de sculpturi ale artistului. Dar să fiu sinceră, lucrările prezentate în expoziția bine organizată din Sankt Petersburg mi-au făcut o impresie mult mai mare decât cele de la Paris. Da, și nu am văzut multe dintre sculpturile prezentate la Sankt Petersburg la Paris - la Montmartre au dimensiuni mai mici și parcă nu au fost elaborate atât de detaliu.
Melc și înger, 1980. Bazat pe un desen din 1977
Această sculptură are un loc aparte în universul lui Dali, deoarece se referă la întâlnirea artistului cu Sigmund Freud, pe care Dali îl considera părintele său spiritual. Melcul așezat pe scaunul unei biciclete care stătea nu departe de casa lui Freud a lovit imaginația lui Dali. Iar melcul, simbolul general acceptat al distracției inactiv, a primit aripi aici și se mișcă ușor de-a lungul valurilor. Mesagerul înaripat al zeilor, pentru o scurtă clipă, a stat pe spatele melcului, înzestrându-l cu darul mișcării.
Femeie în flăcări, 1980.
Această sculptură combină două motive constante Dali: focul și o figură feminină cu sertare. Flacăra pare să capete o viață proprie, reprezentând tensiunea latentă a dorinței inconștiente. În același timp, sertarele se referă la secret și la ascuns. Această femeie frumoasă fără față devine un simbol al tuturor femeilor, deoarece pentru Dali, adevărata frumusețe a unei femei stă într-un secret.
„Woman on Fire” se referă la una dintre primele lucrări programatice ale artistului, Girafa în flăcări, care a fost creată în timpul războiului civil spaniol.
Girafa în flăcări, 1937
În prim plan se află o figură a unei femei cu brațele întinse. Atât mâinile, cât și fața femeii sunt pline de sânge. Capul, lipsit de ochi, este plin de disperare și neputință înaintea catastrofei iminente. În spatele celor două figuri feminine se află cârje-recuzită - un motiv care a apărut în mod repetat mai târziu în lucrările lui Dali, simbolizând slăbiciunile omului.
Un înger jubilant, 1984. Bazat pe un desen din 1976.
Îngerii fără greutate, capabili să depășească gravitația Pământului, devin o expresie lirică a lumii viselor și a fanteziei lui Dali. Artistul a spus odată: „Nimic nu mă inspiră ca ideea de înger!”. De la sfârșitul anilor 40, când artistul a început să țese teme religioase în lucrarea sa, în opera sa apar adesea îngeri. Această sculptură înfățișează un înger cu aripile desfăcute și capul aruncat pe spate, cântând muzică divină pe o trompetă și transmitând un mesaj triumfător tuturor celor care o aud.
Tribute to fashion, 1984. Bazat pe guașă originală din 1974.
Relația lui Dali cu moda înaltă a început în anii 1930 prin munca sa cu Coco Chanel, Elsa Schiaparelli și revista Vogue și a continuat de-a lungul vieții sale. Capul acestei uimitoare Venus, înghețată în ipostaza unui supermodel, este decorat cu trandafiri - cele mai rafinate flori. Fața ei este lipsită de trăsături, permițând fanului să-și imagineze fața pe care și-o doresc. Pe un genunchi în fața ei stătea un domn, „dandy”, care aducea un omagiu acestei muze a secolului XX.
Închinarea modei, 1971
Alice în Țara Minunilor, 1984. Bazat pe un original din guașă din 1977.
Alice este unul dintre personajele preferate ale lui Dali. Ea este un copil etern, răspunzând confuziei lumii din spatele Oglinzii cu naivitatea de nezdruncinat a copilăriei. După întâlnirea cu locuitorii acestei lumi fantastice, ea revine la realitate nu numai nevătămată, ci neschimbată. În sculptura lui Dali, frânghia lui Alice a fost transformată într-un șnur împletit, simbolizând viața de zi cu zi. Mâinile și părul ei înfloreau cu trandafiri, personificând frumusețea feminină și tinerețea veșnică.
Desen prototip, 1977
Adoration of Terpsichore, 1984. Bazat pe un desen din 1977.
Terpsichore este una dintre cele nouă muze mitologice celebre. Interpretând imaginea muzei dansului în felul său, Dali creează două imagini în oglindă, opunând o siluetă moale și senzuală cu una tare și înghețată. Absența trăsăturilor faciale subliniază sunetul simbolic al compoziției. Dansatorul cu forme clasice fluide reprezintă Grația și inconștientul, în timp ce a doua figură unghiulară, cubistă, vorbește despre ritmul în continuă creștere și haotic al vieții moderne.
Lady Godiva and butterflies, 1984. Bazat pe un desen din 1976.
Unul dintre personajele preferate ale marelui maestru al suprarealismului a fost Lady Godiva. Prin crearea acestei sculpturi, Dali își exprimă imaginea senzuală și feminină. Fluturii care anunță sosirea Lady Godiva nu numai că plutesc în jurul ei și al calului ei nobil, dar îi decorează și corpul în timp ce cântă la trompetă. Lady Godiva întruchipează frumusețea pământească, în timp ce fluturii reprezintă cealaltă lume fără trup.
Potrivit legendei medievale, frumoasa Lady Godiva era soția contelui Leofric. Supușii contelui au suferit de taxe exorbitante, iar Godiva și-a îndemnat, fără succes, soțul să le reducă. Odată la un ospăț, în timp ce era beat, Leofric a promis că va reduce taxele dacă soția sa mergea goală pe un cal pe străzile din Coventry. Contele era sigur că starea lui era imposibilă, dar Lady Godiva a făcut acest pas îndrăzneț, punând interesele poporului ei mai presus de onoarea și mândria personală. Locuitorii orașului, iubindu-și și respectându-și stăpâna, și-au închis obloanele și ușile caselor în ziua stabilită și niciunul dintre ei nu a ieșit în stradă. Contele, uimit de abnegația soției sale, s-a ținut de cuvânt.
Desen - prototip de sculptură
Lady Godiva și fluturi, detaliu
Elefantul spațial, 1980
Din povestea lui Benjamin Levy, Președintele Universului Dali: "Sculptura mea preferată este Elefantul Spațial. Doar a provocat bătălii reale cu Dali. El a vrut să facă picioarele de elefant cu trei degete, ca niște păsări. Mi s-a părut că asta nu prea va placea publicului, ca o astfel de solutie nu va avea succes din punct de vedere comercial.I-am sugerat lui Dali sa puna un elefant pe picioarele unui cal.Dar nu a vrut!Din fericire, sotia lui Dali , Gala, a intervenit. Ea a spus: „Fă-o așa cum vrea domnul Levy.” Și Dali și-a schimbat locul de muncă. Gala iubea foarte mult banii. Și lui Dali, sincer să fiu, nu-i păsa – nu știa valoarea banilor. , avea mereu buzunarele goale. Pentru el, banii nu însemnau nimic, dar Gala era diferită - iubea banii."
Sculptura „Elefantul spațial” întruchipează un simbol important pentru Dali, născut în 1946, când artistul a lucrat la celebra pictură „Ispita Sfântului Antonie”. Imaginea unui elefant care poartă un obelisc prin deșertul egiptean a fost creată de Dali ca simbol al prezenței și dezvoltării tehnologiei în lumea modernă. În pictură, patru elefanți rătăcesc pe picioare de păianjen, semnificând dorința și oferă cadouri de artă, frumusețe, putere, plăcere și cunoaștere.
Ispita Sfântului Antonie, 1946. Muzeul Regal de Arte Plastice, Bruxelles.
Venus cosmic, 1984. Bazat pe originalul guașă, 1977
Venus este zeița frumuseții. Dali, aducând un omagiu figurii feminine, o înzestrează cu propriile ei elemente speciale. Sculptura are la bază forma clasică a unei statui de marmură a unui tors feminin, la care se adaugă patru elemente: un ceas moale, un ou, două furnici și o împărțire a corpului în două părți. Înfășurat în jurul gâtului, ceasul comunică două idei opuse. Pe de o parte, frumusețea cărnii este temporară și va dispărea cu siguranță. Pe de altă parte, frumusețea artei este eternă și atemporală.
Space Venus, detaliu
Furnicile servesc ca o reamintire a mortalității umane și a impermanenței. Între cele două părți din „Venus cosmic” vedem oul, care, ca și furnica, era subiectul preferat al lui Dali. Acesta întruchipează dualitatea unui înveliș exterior dur și a unui conținut moale. Oul se dovedește a fi un simbol pozitiv, reprezentând viața, renașterea, învierea și viitorul.
Unicorn, 1984. Bazat pe un desen din 1977.
Legendele înfățișează unicornul ca un simbol al purității. Cornul său este creditat cu capacitatea de a neutraliza orice otravă. Acest animal mitic este, de asemenea, asociat cu castitatea și virginitatea, atât masculin cât și feminin. Din acest motiv, imaginea sa a devenit o imagine convențională sau o emblemă a unui nobil cavaler. În plus, unele legende reprezintă unicornul ca simbol al masculinității. Dali a decis să-l înfățișeze ca pe un fel de figură falică, al cărei corn străpunge un zid de piatră printr-o gaură în formă de inimă din care curge o picătură de sânge. Natura senzuală a sculpturii este subliniată de figura unei femei goale întinsă în prim-plan.
„Agonia iubirii”, 1978.
Încă două desene de Dali cu motive similare:
Adam și Eva, 1984. Bazat pe un original din guașă din 1968.
În această piesă perfectă, Dali înfățișează Grădina Edenului: Adam, Eva, șarpele și tensiunea complexă dintre ei. Artistul recreează chiar momentul în care Eva îi oferă lui Adam fructul interzis. Adam, neștiind ce îi așteaptă dacă cedează în fața ispitei, ridică mâna cu uimire și ezitare. Știind despre suferința viitoare a unui cuplu de șerpi, el încearcă să-i consoleze pe cei condamnați și se înfășoară în forma unei inimi. Procedând astfel, îi reamintește lui Adam și Evei că dragostea creează un întreg care este întotdeauna mai mare decât suma părților sale individuale.
Adam și Eva, detaliu.
Nobilimea timpului, 1984. Bazat pe originalul cu guașă, 1977.
Ceasul moale al lui Dali cade pe un copac mort, ale cărui ramuri au dat deja naștere unei noi vieți și ale cărui rădăcini au împletit piatra. Trunchiul de copac servește și ca suport pentru ceas. Termenul „crown de ceas” în engleză se referă de obicei la un dispozitiv mecanic care vă permite să setați mâinile și să înfășurați ceasul. Cu toate acestea, ora din Universul Dali nu poate fi setată, iar ceasul în sine nu are putere și mișcare internă. Fără mișcare, „coroana” devine o coroană regală, care împodobește ceasul și indică faptul că timpul nu servește oamenilor, ci îi stăpânește.
Vision of an Angel, 1984. Bazat pe un desen din 1977.
Salvador Dali înțelege imaginea religioasă clasică prin prisma percepției suprarealiste. În această sculptură, degetul mare din care izvorăște viața (ramuri de copac) simbolizează puterea și stăpânirea lui Dumnezeu. Pe partea dreaptă a zeității se află umanitatea: un om în floarea vârstei. În partea stângă - un înger, simbolizând spiritul contemplației; aripile lui se sprijină pe o cârjă. Deși omul este unit cu Dumnezeu, cunoașterea divină o depășește pe a sa.
Desenul - prototipul sculpturii
Sfântul Gheorghe și Dragonul, 1984. Bazat pe un original din guașă din 1977.
Cea mai mare sculptură a expoziției este „Sfântul Gheorghe și Dragonul”. Acesta este un complot binecunoscut al bătăliei Luminii împotriva forțelor răului. Dar, în imaginea lui George, Dali s-a portretizat pe sine, iar femeia care îl salută pe eroul simbolizează muza suprarealismului.
Simboluri ale Universului de Salvador Dali
Dali folosește în mod constant unele simboluri pentru a îmbunătăți sunetul lucrării sale. Contrastul dintre carcasa tare și interiorul moale este una dintre ideile centrale ale universului său. Este în concordanță cu noțiunea psihologică că oamenii plasează o apărare (dură) în jurul psihicului lor vulnerabil (moale).
Îngerii
Ei au capacitatea de a pătrunde în ceruri, de a comunica cu Dumnezeu și de a găsi o unire mistică cu artistul. Figurile de îngeri pictate de Dali împrumută adesea trăsăturile lui Gal, care întruchipează puritatea și noblețea pentru Dali.
Suporturi (cârje)
Acesta este un simbol al sprijinului pentru figurile slabe care nu își pot menține forma. În copilărie, Dali a descoperit o cârje veche în podul casei tatălui său și nu s-a despărțit niciodată de ea. Acest obiect îi dădea încredere și mândrie.
elefanti
Elefanții lui Dali sunt de obicei înzestrați cu picioare lungi, obeliscuri pe spate ca semne de putere și dominație. O sarcină grea, susținută de picioare subțiri, fragile, pare să dobândească imponderabilitate.
melci
Melcul este asociat cu un eveniment semnificativ din viața lui Dali: întâlnirea sa cu Sigmund Freud. Dali credea că nimic nu se întâmplă întâmplător și de atunci a asociat melcul cu Freud și ideile sale. De asemenea, a fost fascinat de combinația dintre coaja tare a melcului și corpul său moale.
Furnicile
Simbol al decăderii și al decăderii. Dali a întâlnit pentru prima dată furnicile când era copil, urmărindu-le cum mănâncă rămășițele descompuse ale animalelor mici. El a urmărit acest proces cu entuziasm și dezgust și a continuat să folosească furnicile în lucrările sale ca simbol al decadenței și efemerității.
ceas moale
Dali spunea adesea: „Întruchiparea flexibilității timpului și a indivizibilității spațiului este un lichid”. Moliciunea ceasului lui Dali se referă și la sentimentul că viteza timpului, precisă în definiția științifică, poate varia foarte mult în percepția subiectivă a unei persoane.
Ou
Simbol creștin al învierii, purității și perfecțiunii. Pentru Dali, oul este asociat cu o viață anterioară, o dezvoltare intrauterină și o nouă renaștere.
Arici de mare
„Exoscheletul” lui, plin de vârfuri, poate fi foarte periculos și dureros la contact. Dar această coajă are un corp moale - și a fost una dintre mâncărurile preferate ale lui Dali. Cochilia unui arici de mare, curățată de spini, apare în multe dintre picturile artistului.
Pâine
Dali a fost întotdeauna un mare fan al pâinii. A început să înfățișeze pâinea în picturile sale de teamă să nu o piardă. A inclus și pâine în compozițiile sale suprarealiste. În același timp, pâinea apare cel mai adesea într-o formă falică „dură”, spre deosebire de ceasul „moale”.
peisaje
Peisaje clasice realiste pline de obiecte ciudate și uneori imposibile apar adesea în opera lui Dali. Ele ajută la crearea unei atmosfere de irealitate în picturile sale, dar în același timp amintesc de Catalonia natală și de câmpia vastă care înconjoară Figueres, unde a trăit Dali.
Sertar
Corpuri umane cu sertare se găsesc în mod repetat în picturile și sculpturile lui Dali. Ele simbolizează memoria și inconștientul și se referă la „cutia de idei” freudiană, exprimând îndemnuri ascunse și secrete ascunse care pot fi totuși descoperite.
Venus de Milo
A făcut parte de multă vreme din mitologia personală a artistului. Ea a fost prima figură feminină pe care Dali, pe când era încă băiat, a modelat-o dintr-o reproducere care împodobește sufrageria familiei.
„Faptul că în momentul în care lucrez la picturile mele eu însumi nu le înțeleg sensul nu înseamnă deloc că nu există niciun sens în ele”.
Salvador Dali