Leonardo da Vinci pe scurt Leonardo da Vinci - raport de mesaj. În atelierul lui Verrocchio

Leonardo da Vinci s-a născut în orașul Vinci (sau în apropierea lui), situat la vest de Florența, la 15 aprilie 1452. Era fiul nelegitim al unui notar florentin și al unei țărănci, a fost crescut în casa tatălui său și, fiind fiul unei persoane educate, a primit o educație primară temeinică.

1467 - la vârsta de 15 ani, Leonardo a mers ca ucenic la unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii timpurii din Florența, Andrea del Verrocchio; 1472 - a intrat în breasla artiștilor, a studiat bazele desenului și alte discipline necesare; 1476 - așa că a lucrat în atelierul lui Verrocchio, se pare în colaborare cu însuși maestrul.

Până în 1480, Leonardo avea deja comenzi mari, dar după 2 ani s-a mutat la Milano. Într-o scrisoare către domnitorul Milanului, Lodovico Sforza, el s-a prezentat ca inginer, expert militar și artist. Anii petrecuți la Milano au fost plini de diverse activități. Leonardo da Vinci a pictat mai multe tablouri și celebra frescă „Cina cea de Taină” și a început să-și păstreze cu sârguință și seriozitate notele. Leonardo pe care îl recunoaștem din însemnările sale este un arhitect-designer (creatorul de planuri inovatoare care nu au fost niciodată realizate), un anatomist, un hidraulician, un inventator de mecanisme, un proiectant de peisaje pentru spectacole de curte, un scriitor de ghicitori, rebusuri și fabule pentru distracția curții, muzicianului și teoreticianului artei.

1499 - după expulzarea lui Lodovico Sforza din Milano de către francezi, Leonardo pleacă la Veneția, vizitează Mantua pe drum, unde participă la construcția de structuri defensive, apoi se întoarce la Florența. În acele vremuri, era atât de fascinat de matematică, încât nu voia să se gândească să ridice o pensulă. Timp de 12 ani, Leonardo s-a mutat constant din oraș în oraș, lucrând pentru faimosul din Romagna, proiectând structuri defensive (niciodată construite) pentru Piombino.

La Florența intră într-o rivalitate cu Michelangelo; această rivalitate a culminat cu uriașele compoziții de luptă pe care cei doi artiști le-au pictat pentru Palazzo della Signoria (tot și Palazzo Vecchio). Apoi Leonardo a conceput un al doilea monument ecvestru, care, ca și primul, nu a fost niciodată creat. În toți acești ani, el continuă să-și completeze caietele. Ele reflectă ideile sale referitoare la o varietate de subiecte. Aceasta este teoria și practica picturii, anatomiei, matematicii și chiar zborul păsărilor. 1513 - ca și în 1499, patronii săi sunt expulzați din Milano...

Leonardo pleacă la Roma, unde petrece 3 ani sub auspiciile Medici. Deprimat și tulburat de lipsa de material pentru cercetarea anatomică, el se angajează în experimente care nu duc nicăieri.

Regii Franței, mai întâi Ludovic al XII-lea, apoi Francisc I, au admirat lucrările Renașterii italiene, în special Cina cea de taină a lui Leonardo. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că în 1516 Francisc I, bine conștient de talentele versatile ale lui Leonardo, îl invită la curte, care se afla atunci în castelul Amboise din Valea Loarei. După cum a scris sculptorul Benvenuto Cellini, în ciuda faptului că florentinul a lucrat la proiecte hidraulice și planuri pentru un nou palat regal, ocupația sa principală este funcția onorifică de înțelept și consilier al curții.

Fascinat de ideea creării unui avion, florentinul a dezvoltat inițial cel mai simplu aparat (Dedalus și Icarus) bazat pe aripi. Noua lui idee este un avion cu control total. Dar nu s-a putut aduce ideea la viață din cauza lipsei unui motor. De asemenea, celebra idee a omului de știință este un dispozitiv cu decolare și aterizare verticală.

Studiind legile fluidelor și hidraulicei în general, Leonardo a adus o mare contribuție la teoria ecluzelor, porturile de canalizare, testând ideile în practică.

Picturi celebre ale lui Leonardo - „La Gioconda”, „Cina cea de taină”, „Madona cu hermină” și multe altele. Leonardo a fost exigent și precis în tot ceea ce a făcut. Chiar înainte de a picta, a insistat asupra unui studiu complet al obiectului înainte de a începe.

Manuscrisele lui Leonardo sunt neprețuite. Au fost publicate integral abia în secolele XIX-XX. În notele sale, Leonardo da Vinci a notat nu doar reflecții, ci le-a completat cu desene, desene și descrieri.

Leonardo da Vinci a fost talentat în multe domenii, a adus o contribuție semnificativă la istoria arhitecturii, artei și fizicii.

Leonardo da Vinci a murit la Amboise la 2 mai 1519; picturile sale de atunci erau de obicei distribuite colecțiilor private, iar însemnările s-au aflat în diferite colecții, aproape în uitare completă, timp de câteva secole.

Secretele lui Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci a criptat foarte mult, astfel încât ideile sale să fie dezvăluite treptat, pe măsură ce omenirea s-ar putea „coace” la ele. Scria cu mâna stângă și cu litere foarte mici, de la dreapta la stânga, astfel încât textul să arate ca într-o imagine în oglindă. Vorbea în ghicitori, făcea profeții metaforice și îi plăcea să compună puzzle-uri. Leonardo da Vinci nu și-a semnat lucrările, dar au mărci de identificare. De exemplu, dacă te uiți mai atent la tablouri, poți găsi o pasăre simbolică care decolează. Aparent, există o mulțime de astfel de semne, prin urmare, unul sau altul dintre „creierii” săi ascunși se găsește în mod neașteptat pe pânze celebre, după secole. Așa, de exemplu, a fost cu Benois Madonna, pe care multă vreme, ca icoană de casă, actorii ambulanți au purtat-o cu ei.

Leonard a descoperit principiul împrăștierii (sau sfumato). Obiectele de pe pânzele sale nu au granițe clare: totul, ca și în viață, este neclar, pătrunde unul în altul, ceea ce înseamnă că respiră, trăiește, trezește fantezia. Pentru a stăpâni acest principiu, el a sfătuit să exerseze: uită-te la petele de pe pereți care apar de la umezeală, cenușă, nori sau murdărie. A fumat intenționat camera în care lucra pentru a căuta imagini în cluburi.

Datorită efectului de sfumato, a apărut un zâmbet pâlpâitor al Giocondei: în funcție de focalizarea privirii, privitorului i se pare că Gioconda zâmbește fie blând, fie, parcă, amenințător. Al doilea miracol al „Mona Lisei” este că este „în viață”. De-a lungul secolelor, zâmbetul ei se schimbă, colțurile buzelor ei se ridică mai sus. La fel, Maestrul a amestecat cunoștințele diverselor științe, deoarece invențiile sale își găsesc aplicații din ce în ce mai multe în timp. Din tratatul despre lumină și umbră provin începuturile științelor puterii de pătrundere, mișcării oscilatorii și propagarea undelor. Toate cele 120 de cărți ale sale au fost distribuite în întreaga lume și sunt treptat dezvăluite omenirii.

Leonardo da Vinci a preferat metoda analogiei tuturor celorlalte. Aproximarea analogiei este un avantaj față de acuratețea unui silogism, când un al treilea decurge inevitabil din două concluzii. Dar cu cât analogia este mai bizară, cu atât se extind concluziile din ea. Luați, de exemplu, celebra ilustrație a lui da Vinci, care dovedește proporționalitatea corpului uman. O figură umană cu brațele întinse și picioarele desfăcute se potrivește într-un cerc, iar cu picioarele închise și brațele ridicate - într-un pătrat. Această „moară” a dat impuls la diverse concluzii. Leonardo a fost singurul care a creat modele pentru biserici în care altarul este plasat la mijloc (simbolizează buricul uman), iar închinătorii sunt uniform în jur. Acest plan al bisericii sub forma unui octaedru a servit ca o altă invenție a geniului - un rulment cu bile.

Florentinului îi plăcea să folosească contraposto, care creează iluzia mișcării. Toți cei care și-au văzut sculptura unui cal uriaș în Corte Vecchio și-au schimbat involuntar mersul într-unul mai relaxat.

Leonardo nu s-a grăbit niciodată să termine o lucrare, deoarece neterminarea este o calitate esențială a vieții. A termina înseamnă a ucide! Lentoarea florentinului a fost de vorbă în oraș, putea să facă două sau trei lovituri și să se retragă multe zile din oraș, de exemplu, pentru a îmbunătăți văile Lombardiei sau a fost angajat în crearea unui aparat de mers pe apă. . Aproape fiecare dintre lucrările sale semnificative este „work in progress”. Maestrul avea o compoziție specială, cu ajutorul căreia părea să facă special „ferestre de incompletitudine” pe tabloul terminat. Aparent, în acest fel a părăsit un loc în care viața însăși putea interveni și corecta ceva...

A cântat cu măiestrie la liră. Când cazul lui Leonardo a fost audiat la curtea din Milano, el a apărut acolo tocmai ca muzician, și nu ca artist sau inventator.

Există o versiune conform căreia Leonardo da Vinci era homosexual. Când artistul studia în atelierul lui Verrocchio, a fost acuzat că a hărțuit un băiat care a pozat pentru el. Instanța l-a achitat.

Potrivit unei versiuni, Gioconda zâmbește de la realizarea secretului ei pentru toată sarcina.

Potrivit altuia, Mona Lisa este distrată de muzicieni și clovni în timp ce poza pentru artistă.

Există o altă presupunere, conform căreia, „Mona Lisa” este un autoportret al lui Leonardo.

Leonardo da Vinci, se pare, nu a lăsat un singur autoportret care să-i fie atribuit fără ambiguitate. Experții se îndoiesc că celebrul autoportret sanguin al lui Leonardo (datat în mod tradițional 1512-1515), care îl arată la bătrânețe, este așa. Se crede că acesta este probabil doar un studiu al capului apostolului pentru „Cina cea de Taină”. Îndoielile că acesta este un autoportret al artistului au început să fie exprimate în secolul al XIX-lea, ultimul dintre care a fost exprimat recent de unul dintre cei mai mari experți despre Leonardo da Vinci, profesorul Pietro Marani.

Oamenii de știință de la Universitatea din Amsterdam și cercetătorii americani, după ce au studiat zâmbetul misterios al Monei Lisei folosind un nou program de calculator, i-au dezlegat compoziția: potrivit lor, conține 83% fericire, 9% neglijență, 6% frică și 2% furie.

Leonardo iubea apa: a dezvoltat instrucțiuni pentru scufundări, a inventat și descris un dispozitiv pentru scufundări, un aparat de respirație pentru scufundări. Toate invențiile lui Leonardo da Vinci au stat la baza echipamentelor subacvatice moderne.

Leonardo a fost primul pictor care a disecat cadavre pentru a înțelege locația și structura mușchilor.

Observațiile Lunii în faza semilunii în creștere l-au condus pe cercetător la una dintre descoperirile științifice importante - Leonardo da Vinci a stabilit că lumina soarelui este reflectată de planeta noastră și se întoarce pe Lună sub formă de iluminare secundară.

Florentinul era ambidexter – era la fel de bun cu mâna dreaptă și cu mâna stângă. El suferea de dislexie (capacitatea de citire afectată) - această boală, numită „orbirea cuvintelor”, este asociată cu o activitate redusă a creierului într-o anumită zonă a emisferei stângi. Un fapt binecunoscut, Leonardo a scris în oglindă.

Relativ recent, Luvru a cheltuit 5,5 milioane de dolari pentru a depăși cea mai faimoasă capodopera a artistului „La Gioconda” de la camera generală la o cameră special echipată pentru aceasta. Două treimi din Sala de Stat, care ocupă o suprafață totală de 840 mp. m. Uriașa încăpere a fost reconstruită ca galerie, de al cărei perete îndepărtat atârnă acum celebra creație a marelui Leonardo. Reconstrucția, care a fost realizată după proiectul arhitectului peruan Lorenzo Piqueras, a durat aproximativ 4 ani. Decizia de a muta Mona Lisa într-o cameră separată a fost luată de administrația Luvru din cauza faptului că în același loc, înconjurat de alte picturi ale maeștrilor italieni, această capodoperă s-a pierdut, iar publicul a fost nevoit să facă coadă la vezi faimosul tablou.

2003, august - pânza marelui Leonardo, în valoare de 50 de milioane de dolari, „Madonna with a Spindle” a fost furată de la Castelul Drumlanrig din Scoția. Capodopera a fost furată din casa unuia dintre cei mai bogați proprietari de pământ ai Scoției, Ducele de Buccleuch.

Se crede că Leonardo era vegetarian (Andrea Corsali, într-o scrisoare către Giuliano di Lorenzo Medici, îl compară cu un hindus care nu mânca carne). Sintagma atribuită adesea lui Leonardo „Dacă o persoană se străduiește pentru libertate, de ce ține păsările și animalele în cuști? .. omul este cu adevărat regele animalelor, pentru că le extermină cu cruzime. Trăim prin uciderea altora. Ne plimbăm prin cimitire! Chiar și la o vârstă fragedă, am refuzat carnea” este preluată din traducerea în engleză a romanului lui Dmitri Merezhkovsky „Zeii înviați. Leonardo da Vinci”.

Leonardo da Vinci a proiectat submarinul, elicea, tancul, războaiele, rulmentul cu bile și mașinile zburătoare.

Construind canale, Leonardo a făcut o observație care mai târziu a intrat în geologie sub numele său ca principiu teoretic pentru recunoașterea timpului de formare a straturilor pământului. El a ajuns la concluzia că planeta noastră este mult mai veche decât este indicat în Biblie.

Printre hobby-urile lui da Vinci au fost chiar și gătitul și servirea artei. La Milano, timp de treisprezece ani, a fost administratorul sărbătorilor de la curte.A inventat mai multe dispozitive culinare care facilitează munca bucătarilor. Mâncarea originală „de la Leonardo” - tocană feliată subțire, cu legume așezate deasupra - era foarte populară la sărbătorile de la curte.

În cărțile lui Terry Pratchett există un personaj al cărui nume este Leonard, al cărui prototip a fost Leonardo da Vinci. Leonard lui Pratchett scrie de la dreapta la stânga, inventează diverse mașini, se angajează în alchimie, pictează tablouri (cel mai faimos este portretul Monei Ogg)

Un număr considerabil de manuscrise ale lui Leonardo au fost publicate pentru prima dată de curatorul Bibliotecii Ambrosian, Carlo Amoretti.

Oamenii de știință italieni au făcut o declarație despre descoperirea senzațională. Potrivit acestora, a descoperit un autoportret timpuriu al lui Leonardo. Descoperirea îi aparține jurnalistului Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italiană: Leonardo di ser Piero da Vinci). Născut la 15 aprilie 1452 în satul Anchiano, lângă orașul Vinci, lângă Florența - a murit la 2 mai 1519, Castelul Clos Luce, lângă Amboise, Touraine, Franța. Artist italian (pictor, sculptor, arhitect) și om de știință (anatomista, naturalist), inventator, scriitor, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri.

Leonardo da Vinci este un prim exemplu de „om universal” (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în satul Anchiano din apropierea orășelului Vinci, nu departe de Florența la „trei dimineața”, adică la 22:30 conform numărătoarei inverse moderne. De remarcată este înscrierea din jurnalul bunicului lui Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (traducere literală): „Sâmbătă, la trei dimineața zilei de 15 aprilie, s-a născut nepotul meu, fiul fiului meu Piero. Băiatul se numea Leonardo. A fost botezat de părintele Piero di Bartolomeo”.

Părinții săi au fost notarul Piero (1427-1504) în vârstă de 25 de ani și iubita sa, o țărancă Katerina. Leonardo și-a petrecut primii ani ai vieții cu mama sa. Tatăl său s-a căsătorit curând cu o fată bogată și nobilă, dar această căsătorie s-a dovedit a fi fără copii, iar Piero și-a luat fiul de trei ani pentru a fi crescut. Despărțit de mama sa, Leonardo a încercat toată viața să-și recreeze imaginea în capodoperele sale. Locuia în acea vreme cu bunicul său. În Italia la acea vreme, copiii nelegitimi erau tratați aproape ca moștenitori legitimi. Mulți oameni influenți ai orașului Vinci au luat parte la soarta ulterioară a lui Leonardo. Când Leonardo avea 13 ani, mama lui vitregă a murit în timpul nașterii. Tatăl s-a recăsătorit - și în curând a devenit văduv. A trăit 77 de ani, a fost căsătorit de patru ori și a avut 12 copii. Tatăl a încercat să-l introducă pe Leonardo în profesia de familie, dar fără rezultat: fiul nu era interesat de legile societății.

Leonardo nu avea un nume de familie în sensul modern; „da Vinci” înseamnă pur și simplu „(provenit din) orașul Vinci”. Numele său complet este italian. Leonardo di ser Piero da Vinci, adică „Leonardo, fiul domnului Piero de Vinci”.

În Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți, Vasari spune că odată un prieten țăran i-a cerut părintelui Leonardo să găsească un artist care să picteze un scut rotund de lemn. Ser Piero i-a dat scutul fiului său. Leonardo a decis să înfățișeze capul Medusei Gorgon și, pentru ca imaginea monstrului să facă impresia potrivită asupra publicului, a folosit șopârle, șerpi, lăcuste, omizi, lilieci și „alte creaturi” ca natura „din o varietate din care, combinându-le în moduri diferite, a creat un monstru foarte dezgustător și teribil, care a otrăvit cu respirația și a aprins aerul. Rezultatul i-a depășit așteptările: când Leonardo i-a arătat tatălui său lucrarea terminată, acesta a fost speriat. Fiul i-a spus: „Această lucrare servește scopului pentru care a fost făcută. Așa că ia-l și dă-l, căci aceasta este acțiunea care se așteaptă de la operele de artă. Ser Piero nu a dat țăranului munca lui Leonardo: a primit un alt scut, cumpărat de la un negustor de vechituri. Scutul Medusei a fost vândut de părintele Leonardo la Florența pentru o sută de ducați. Potrivit legendei, acest scut a trecut familiei Medici, iar când a fost pierdut, poporul rebel i-a alungat pe proprietarii suverani ai Florenței din oraș. Mulți ani mai târziu, Cardinalul del Monte a comandat un tablou înfățișând Gorgona Medusa de Caravaggio. Noul talisman a fost prezentat lui Ferdinand I de Medici în onoarea căsătoriei fiului său.

În 1466, Leonardo da Vinci a intrat în atelierul lui Verrocchio ca artist ucenic. Atelierul lui Verrocchio era situat în centrul intelectual al a ceea ce era atunci Italia, orașul Florența, ceea ce i-a permis lui Leonardo să studieze științe umaniste, precum și să dobândească unele abilități tehnice. A studiat desenul, chimia, metalurgia, lucrul cu metalul, ipsosul și pielea. În plus, tânărul ucenic era angajat în desen, sculptură și modelaj. Pe lângă Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo au studiat în atelier, Botticelli a lucrat, maeștri celebri precum Ghirlandaio și alții au vizitat des. Ulterior, chiar și atunci când părintele Leonardo îl angajează să lucreze în atelierul său, el continuă să colaboreze cu Verrocchio .

În 1473, la vârsta de 20 de ani, Leonardo da Vinci s-a calificat ca maestru în Breasla Sfântul Luca.

În secolul al XV-lea, ideile despre renașterea idealurilor antice erau în aer. La Academia Florentină, cele mai bune minți ale Italiei au creat teoria noii arte. Tinerii creativi și-au petrecut timpul în discuții pline de viață. Leonardo a rămas departe de viața socială agitată și rareori a părăsit studioul. Nu a avut timp de dispute teoretice: și-a îmbunătățit aptitudinile. Odată, Verrocchio a primit o comandă pentru pictura „Botezul lui Hristos” și l-a instruit pe Leonardo să picteze unul dintre cei doi îngeri. Era o practică obișnuită în atelierele de artă din acea vreme: profesorul a creat o imagine împreună cu asistenții elevilor. Cei mai talentați și harnici li s-a încredințat execuția unui întreg fragment. Doi îngeri, pictați de Leonardo și Verrocchio, au demonstrat clar superioritatea elevului asupra profesorului. După cum scrie Vasari, Verrocchio uluit a abandonat pensula și nu s-a mai întors niciodată la pictură.

În anii 1472-1477, Leonardo a lucrat la: „Botezul lui Hristos”, „Vestire”, „Madona cu vază”.

În a doua jumătate a anilor 70 a fost creată „Madona cu floare” („Madonna Benois”).

La vârsta de 24 de ani, Leonardo și alți trei tineri au fost aduși în judecată pentru acuzații false și anonime de sodomie. Au fost achitati. Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui după acest eveniment, dar este probabil (există documente) să fi avut propriul atelier în Florența în anii 1476-1481.

În 1481, da Vinci a finalizat primul mare ordin din viața sa - retabloul „Adorarea Magilor” (nefinalizat) pentru mănăstirea San Donato a Sisto, situată lângă Florența. În același an au început lucrările la tabloul „Sfântul Ieronim”.

În 1482, Leonardo, fiind, după spusele lui Vasari, un muzician foarte talentat, a creat o liră de argint în formă de cap de cal. Lorenzo Medici l-a trimis la Milano ca pacificator lui Lodovico Moro și a trimis lira cu el în dar. În același timp, au început lucrările la monumentul ecvestru al lui Francesco Sforza.

Leonardo avea mulți prieteni și studenți. În ceea ce privește relațiile amoroase, nu există informații de încredere despre acest subiect, deoarece Leonardo și-a ascuns cu atenție această latură a vieții sale. Nu a fost căsătorit, nu există informații sigure despre romanele cu femei. Potrivit unor versiuni, Leonardo a avut o legătură cu Cecilia Gallerani, favorita lui Lodovico Moro, alături de care și-a pictat faimoasa pictură „Doamna cu hermină”. O serie de autori, urmând cuvintele lui Vasari, sugerează relații intime cu tineri, inclusiv studenți (Salai), alții consideră că, în ciuda homosexualității pictorului, relațiile cu studenții nu au fost intime.

Leonardo a participat la întâlnirea regelui Francisc I cu Papa Leon al X-lea la Bologna, pe 19 decembrie 1515. În anii 1513-1516, Leonardo a locuit în Belvedere și a lucrat la tabloul „Ioan Botezătorul”.

Francis a comandat unui meșter să construiască un leu mecanic capabil să meargă, din pieptul căruia să iasă un buchet de crini. Poate că acest leu l-a salutat pe rege la Lyon sau a fost folosit în timpul negocierilor cu papa.

În 1516, Leonardo a acceptat invitația regelui francez și s-a stabilit în castelul său din Clos Luce, unde Francisc I și-a petrecut copilăria, nu departe de castelul regal Amboise. În rangul oficial al primului pictor, inginer și arhitect regal, Leonardo a primit o rentă anuală de o mie de ecu. Leonardo nu deținuse niciodată titlul de inginer în Italia. Leonardo nu a fost primul maestru italian care, prin grația regelui francez, a primit „libertatea de a visa, de a gândi și de a crea” - înaintea lui, Andrea Solario și Fra Giovanni Giocondo au împărțit o onoare similară.

În Franța, Leonardo aproape că nu a desenat, dar a organizat cu măiestrie festivitățile de la curte, a planificat un nou palat în Romorantan cu o schimbare planificată a canalului fluviului, un proiect de canal între Loira și Saône, principala scară în spirală cu două sensuri din Chateau de Chambord. Cu doi ani înainte de moartea sa, mâna dreaptă a maestrului a amorțit și cu greu se putea mișca fără ajutor. Leonardo, în vârstă de 67 de ani, și-a petrecut al treilea an din viață la Amboise, în pat. La 23 aprilie 1519 a lăsat testament, iar la 2 mai a murit înconjurat de studenții săi și de capodoperele sale la Clos Luce.

Potrivit lui Vasari, da Vinci a murit în brațele regelui Francisc I, prietenul său apropiat. Această legendă nesigură, dar răspândită în Franța, se reflectă în picturile lui Ingres, Angelika Kaufman și mulți alți pictori. Leonardo da Vinci a fost înmormântat în castelul din Amboise. Pe piatra funerară a fost gravată o inscripție: „Cenusa lui Leonardo da Vinci, cel mai mare artist, inginer și arhitect al regatului francez, se află între zidurile acestei mănăstiri”.

Principalul moștenitor a fost discipolul și prietenul Francesco Melzi, care l-a însoțit pe Leonardo, care în următorii 50 de ani a rămas principalul administrator al moștenirii maestrului, care a inclus, pe lângă picturi, unelte, o bibliotecă și cel puțin 50 de mii de documente originale pe diverse subiecte, dintre care doar o treime a supraviețuit până astăzi. Un alt elev al lui Salai și un servitor au primit fiecare jumătate din podgoriile lui Leonardo.

Leonardo este cunoscut în primul rând de contemporanii noștri ca artist. În plus, este posibil ca da Vinci să fi putut fi sculptor: cercetătorii de la Universitatea din Perugia - Giancarlo Gentilini și Carlo Sisi - susțin că capul de teracotă pe care l-au găsit în 1990 este singura lucrare de sculptură a lui Leonardo da Vinci care a căzut jos. pentru noi.

Cu toate acestea, da Vinci însuși, în diferite perioade ale vieții sale, sa considerat în primul rând un inginer sau un om de știință. Nu a dedicat mult timp artelor plastice și a lucrat destul de încet. Prin urmare, moștenirea artistică a lui Leonardo nu este mare din punct de vedere cantitativ și o serie de lucrări ale sale au fost pierdute sau grav deteriorate. Cu toate acestea, contribuția sa la cultura artistică mondială este extrem de importantă chiar și pe fondul cohortei de genii pe care a dat-o Renașterea italiană. Datorită lucrărilor sale, arta picturii a trecut într-o etapă calitativ nouă în dezvoltarea sa.

Artiștii Renașterii care l-au precedat pe Leonardo au abandonat în mod decisiv multe dintre convențiile artei medievale. A fost o mișcare către realism și s-au realizat deja multe în studiul perspectivei, anatomiei, mai multă libertate în deciziile compoziționale. Dar în ceea ce privește pitorescul, lucrul cu vopsea, artiștii erau încă destul de convenționali și constrânși. Linia din imagine a conturat clar subiectul, iar imaginea avea aspectul unui desen pictat.

Cel mai condiționat a fost peisajul, care a jucat un rol secundar. Leonardo a realizat și a întruchipat o nouă tehnică de pictură. Linia lui are dreptul să se estompeze, pentru că așa vedem noi. Și-a dat seama de fenomenele de împrăștiere a luminii în aer și de apariția sfumato - ceață între privitor și obiectul reprezentat, care atenuează contrastele și liniile de culoare. Ca urmare, realismul în pictură a trecut la un nivel calitativ nou.

Singura lui invenție, care a primit recunoaștere în timpul vieții, a fost un blocaj de roată pentru un pistol (înfășurat cu o cheie). La început, pistolul cu roți nu era foarte răspândit, dar până la mijlocul secolului al XVI-lea câștigase popularitate în rândul nobililor, în special în rândul cavaleriei, ceea ce a afectat chiar și proiectarea armurii, și anume: armura Maximilian pentru tragerea pistoalelor a început să fie să fie făcută cu mănuși în loc de mănuși. Blocarea roții pentru un pistol, inventată de Leonardo da Vinci, a fost atât de perfectă încât a continuat să fie găsită în secolul al XIX-lea.

Leonardo da Vinci era interesat de problemele zborului. La Milano, a făcut multe desene și a studiat mecanismul de zbor al păsărilor de diferite rase și lilieci. Pe lângă observații, a făcut și experimente, dar toate au fost fără succes. Leonardo își dorea foarte mult să construiască un avion. El a spus: „Cine știe totul, poate face totul. Doar pentru a afla - și vor fi aripi!

Mai întâi, Leonardo a dezvoltat problema zborului cu ajutorul aripilor puse în mișcare de puterea musculară umană: ideea celui mai simplu aparat al lui Daedalus și Icar. Dar apoi a venit la ideea de a construi un astfel de aparat de care o persoană nu ar trebui să fie atașată, ci să-și păstreze libertatea deplină de a-l controla; aparatul trebuie să se pună în mișcare prin propria sa putere. Aceasta este în esență ideea unui avion. Leonardo da Vinci a lucrat la un aparat vertical de decolare și aterizare. Pe „ornitottero” vertical Leonardo a plănuit să plaseze un sistem de scări retractabile. Natura i-a servit drept exemplu: „uită-te la iuteșul de piatră, care stătea pe pământ și nu poate zbura în sus din cauza picioarelor scurte; iar când este în zbor, trageți scara, așa cum se arată în a doua imagine de sus ... așa că trebuie să decolați din avion; aceste scări servesc drept picioare...”. Referitor la aterizare, el a scris: „Aceste cârlige (pene concave) care sunt atașate la baza scărilor servesc aceluiași scop ca vârfurile degetelor de la picioare ale persoanei care sare pe ele, iar întregul său corp nu este zdruncinat de acest lucru, de parcă ar fi sărit pe călcâie”. Leonardo da Vinci a propus prima schemă pentru o lunetă (telescop) cu două lentile (cunoscută acum ca lunetă Kepler). În manuscrisul Codului Atlantic, folio 190a, există o mențiune: „Faceți ochelari (ochiali) pentru ochi, ca să se vadă luna mare”.

Este posibil ca Leonardo da Vinci să fi formulat mai întâi cea mai simplă formă a legii conservării masei pentru mișcarea fluidelor, descriind debitul unui râu, cu toate acestea, din cauza vagului formulării și a îndoielilor cu privire la autenticitate, această afirmație este criticată.

În timpul vieții sale, Leonardo da Vinci a făcut mii de note și desene despre anatomie, dar nu și-a publicat opera. Făcând o autopsie a cadavrelor oamenilor și animalelor, el a transmis cu precizie structura scheletului și a organelor interne, inclusiv mici detalii. Potrivit profesorului de anatomie clinică Peter Abrams, munca științifică a lui da Vinci a fost cu 300 de ani înaintea timpului său și a depășit în multe privințe faimoasa Anatomie a lui Grey.

Invențiile lui Leonardo da Vinci:

Paraşuta
blocarea roților
bicicleta
Rezervor
Poduri portabile ușoare pentru armată
Reflector
Catapulta
Robot
Telescop cu lentila dubla.

Creatorul Cinei Tainei și Mona Lisa s-au arătat și el însuși ca gânditor, realizând de timpuriu nevoia unei fundamentari teoretice a practicii artistice: „Cei care se dedică practicii fără cunoștințe sunt ca un marinar care pleacă într-o călătorie fără cârmă. și o busolă... practica ar trebui să se bazeze întotdeauna pe o bună cunoaștere a teoriei.

Cerând artistului un studiu aprofundat al obiectelor înfățișate, Leonardo da Vinci și-a înscris toate observațiile într-un caiet, pe care îl purta constant cu el. Rezultatul a fost un fel de jurnal intim, al cărui asemenea nu se găsește în toată literatura mondială. Desenele, desenele și schițele sunt aici însoțite de note scurte despre perspectivă, arhitectură, muzică, științe naturale, inginerie militară și altele asemenea; toate acestea sunt presărate cu diverse zicători, raționamente filozofice, alegorii, anecdote, fabule. Luate împreună, înregistrările acestor 120 de cărți oferă materiale pentru o enciclopedie extinsă. Cu toate acestea, nu a căutat să-și publice gândurile și chiar a recurs la criptografie, o transcriere completă a notelor sale nu a fost încă finalizată.

Recunoscând experiența ca singurul criteriu al adevărului și punând în contrast metoda de observare și inducere cu speculația abstractă, Leonardo da Vinci, nu numai în cuvinte, ci și în fapte, dă o lovitură mortală scolasticii medievale prin predilecția ei pentru formule logice abstracte și deducție. Pentru Leonardo da Vinci, a vorbi bine înseamnă a gândi corect, adică a gândi independent, la fel ca vechii, care nu recunoșteau nicio autoritate. Așa că Leonardo da Vinci ajunge să nege nu doar scolastică, acest ecou al culturii feudal-medievale, ci și umanismul, produs al gândirii burgheze încă fragile, încremenit în cultul superstițios al autorității anticilor.

Negând bursa de carte, declarând ca sarcina științei (precum și a artei) să fie cunoașterea lucrurilor, Leonardo da Vinci anticipează atacurile lui Montaigne asupra mâncătorilor de litere învățați și deschide era noii științe cu o sută de ani înaintea lui Galileo și Bacon.

Vasta moștenire literară a lui Leonardo da Vinci a supraviețuit până astăzi într-o formă haotică, în manuscrise scrise cu mâna stângă. Deși Leonardo da Vinci nu a tipărit nici măcar un rând dintre ele, totuși, în însemnările sale s-a îndreptat constant către un cititor imaginar și de-a lungul ultimilor ani ai vieții nu a părăsit gândul de a-și publica lucrările.

Deja după moartea lui Leonardo da Vinci, prietenul și elevul său Francesco Melzi a selectat dintre ei pasaje legate de pictură, din care a fost întocmit ulterior „Tratat de pictură” (Trattato della pittura, ediția I, 1651). În forma sa completă, moștenirea manuscrisă a lui Leonardo da Vinci a fost publicată abia în secolele XIX-XX. Pe lângă semnificația sa științifică și istorică enormă, are și valoare artistică datorită stilului său concis, energic și limbajului neobișnuit de clar.

Trăind în perioada de glorie a umanismului, când limba italiană era considerată secundară față de latină, Leonardo da Vinci și-a admirat contemporanii pentru frumusețea și expresivitatea discursului său (conform legendei, era un bun improvizator), dar nu se considera un scriitor și scria în timp ce vorbea; proza sa este deci un exemplu de limbaj colocvial al inteligenței secolului al XV-lea, iar acest lucru a salvat-o în ansamblu de artificialitatea și grandiozitatea inerente prozei umaniștilor, deși în unele pasaje din scrierile didactice ale lui Leonardo da Vinci găsim ecouri ale patosului stilului umanist.

Chiar și în cele mai puțin „poetice” fragmente, stilul lui Leonardo da Vinci se remarcă prin imagini vii; astfel, „Tratatul său de pictură” este dotat cu descrieri magnifice (de exemplu, celebra descriere a potopului), care uimesc prin priceperea transmiterii verbale a imaginilor pitorești și plastice. Alături de descrieri în care se simte maniera unui artist-pictor, Leonardo da Vinci dă în manuscrisele sale numeroase exemple de proză narativă: fabule, fațete (povestiri în glumă), aforisme, alegorii, profeții. În fabule și facies, Leonardo se află la nivelul prozatorilor secolului al XIV-lea cu moralitatea lor practică ingenuă; iar unele dintre fațetele lui nu se pot distinge de nuvelele lui Sacchetti.

Alegoriile și profețiile au un caracter mai fantastic: în prima, Leonardo da Vinci folosește tehnicile enciclopediilor și bestiarelor medievale; acestea din urmă sunt de natură a ghicitorilor jucăușe, remarcate prin strălucirea și acuratețea frazeologiei și impregnate de ironie caustică, aproape Voltaireiană, îndreptate către celebrul predicator Girolamo Savonarola. În cele din urmă, în aforismele lui Leonardo da Vinci, filosofia sa despre natură, gândurile sale despre esența interioară a lucrurilor, sunt exprimate în formă epigramatică. Ficțiunea avea pentru el un sens pur utilitarist, auxiliar.

Până în prezent, aproximativ 7.000 de pagini au supraviețuit din jurnalele lui Leonardo, care se află în diferite colecții. La început, însemnările neprețuite au aparținut elevului preferat al maestrului, Francesco Melzi, dar când acesta a murit, manuscrisele au dispărut. Fragmente separate au început să „apară” la începutul secolelor XVIII-XIX. La început, nu au îndeplinit dobânda cuvenită. Numeroși proprietari nici măcar nu bănuiau ce fel de comoară a căzut în mâinile lor. Dar când oamenii de știință au stabilit paternitatea, s-a dovedit că cărțile de hambar, eseurile de istoria artei și schițele anatomice și desenele ciudate și cercetările despre geologie, arhitectură, hidraulică, geometrie, fortificații militare, filozofie, optică, tehnică de desen - rodul unei singure persoane. Toate înregistrările din jurnalele lui Leonardo sunt făcute într-o imagine în oglindă.

Din atelierul lui Leonardo au venit astfel de studenți ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

În 1485, după o ciumă cumplită la Milano, Leonardo a propus autorităților un proiect al unui oraș ideal cu anumiți parametri, amenajări și sistem de canalizare. Ducele de Milano, Lodovico Sforza, a respins proiectul. Secolele au trecut, iar autoritățile din Londra au recunoscut planul lui Leonardo ca fiind baza perfectă pentru dezvoltarea ulterioară a orașului. În Norvegia modernă, există un pod activ proiectat de Leonardo da Vinci. Testele de parașute și deltaplane, realizate după schițele maestrului, au confirmat că doar imperfecțiunea materialelor nu i-a permis să ia în cer. Pe aeroportul roman, care poartă numele lui Leonardo da Vinci, este instalată o statuie gigantică a unui om de știință cu un elicopter model în mâini. „Cel care aspiră la stea nu se întoarce”, a scris Leonardo.

Leonardo, se pare, nu a lăsat un singur autoportret care să-i fie atribuit fără ambiguitate. Oamenii de știință s-au îndoit că faimosul autoportret al lui Leonardo de sangvin (datat în mod tradițional 1512-1515), care îl înfățișează la bătrânețe, este așa. Se crede că poate acesta este doar un studiu al capului apostolului pentru Cina cea de Taină. Îndoielile că acesta este un autoportret al artistului au fost exprimate încă din secolul al XIX-lea, ultimul dintre care a fost exprimat recent de unul dintre cei mai mari experți despre Leonardo, profesorul Pietro Marani. Dar recent, oamenii de știință italieni au anunțat o descoperire senzațională. Ei susțin că a fost descoperit un autoportret timpuriu al lui Leonardo da Vinci. Descoperirea îi aparține jurnalistului Piero Angela.

A cântat cu măiestrie la liră. Când cazul lui Leonardo a fost luat în considerare la curtea din Milano, el a apărut acolo tocmai ca muzician, și nu ca artist sau inventator. Leonardo a fost primul care a explicat de ce cerul este albastru. În cartea „Despre pictură”, el a scris: „Albastrul cerului se datorează grosimii particulelor iluminate de aer, care se află între Pământ și întunericul de deasupra”.

Leonardo era ambidexter - era la fel de bun la mâna dreaptă și la stânga. Se spune chiar că ar putea scrie simultan diferite texte cu mâini diferite. Cu toate acestea, el a scris majoritatea lucrărilor cu mâna stângă de la dreapta la stânga.

Se crede că da Vinci era vegetarian (Andrea Corsali, într-o scrisoare către Giuliano di Lorenzo de' Medici, îl compară pe Leonardo cu un hindus care nu mânca carne).

Sintagma atribuită adesea lui da Vinci „Dacă o persoană se străduiește pentru libertate, de ce ține păsările și animalele în cuști? .. omul este cu adevărat regele animalelor, pentru că le extermină cu cruzime. Trăim prin uciderea altora. Ne plimbăm prin cimitire! Chiar și la o vârstă fragedă, am refuzat carnea” este preluată din traducerea în engleză a romanului lui Dmitri Merezhkovsky „Zeii înviați. Leonardo da Vinci”.

Leonardo în celebrele sale jurnale a scris de la dreapta la stânga într-o imagine în oglindă. Mulți oameni cred că în acest fel a vrut să-și facă cercetarea secretă. Poate că așa stau lucrurile. Potrivit unei alte versiuni, scrierea de mână în oglindă era trăsătura lui individuală (există chiar dovezi că îi era mai ușor să scrie în acest fel decât într-un mod normal); există chiar și conceptul de „scrierea de mână a lui Leonardo”.

Printre hobby-urile lui Leonardo au fost chiar și gătitul și servirea artei. La Milano, timp de 13 ani, a fost managerul sărbătorilor de curte. A inventat mai multe dispozitive culinare care ușurează munca bucătarilor. Mâncarea originală „de la Leonardo” - tocană feliată subțire, cu legume așezate deasupra - era foarte populară la sărbătorile de la curte.

🙂 Salutări iubitorii de istorie și artă! Articolul „Leonardo da Vinci: biografie, creativitate, fapte și videoclipuri” este despre viața unui artist italian. Acest „om universal” a fost pictor, sculptor, arhitect, naturalist, inventator, scriitor și muzician.

Leonardo di Ser Piero da Vinci

O mare atenție în timpul nostru este acordată de istorici și scriitori personalității lui Leonardo da Vinci. Misticismul și raționalismul sunt incluse în egală măsură în evaluarea acestei persoane extraordinare și chiar și numeroasele înregistrări ale unui geniu care au ajuns în siguranță în secolul XXI nu pot schimba acest raport.

Este recunoscut ca un mare om de știință, deși proiectele sale, cu câteva excepții, nu au fost implementate. Recunoscut ca un mare artist și sculptor, deși a pictat puține picturi și a realizat doar câteva sculpturi. Ceea ce îl face un geniu nu este numărul de lucrări create, ci schimbarea metodelor de lucru în aceste ramuri ale cunoașterii și artei.

Italia, Florența

Aproape nu s-au păstrat documente sau memorii despre copilăria și adolescența lui Leonardo. Tatăl său, Piero da Vinci, a fost un notar celebru în Florența. Maica Katerina era din țărani. Când a născut un fiu (15 aprilie 1452), a fost căsătorită imediat cu un moșier bogat, Piero del Vaccha. Băiatul a crescut în casa tatălui său și a mamei vitrege Albiera.

Unchiul său Francesco a avut o mare influență asupra formării personalității sale. Leonardo era nelegitim și, conform legilor Evului Mediu, nu putea moșteni profesia tatălui său. Piero îl cunoștea îndeaproape pe Verrocchio și la întâlnire i-a arătat desenele fiului său. La 14 ani, Leonardo a intrat ca ucenic în atelierul celebrului pictor.

În atelierul lui Verrocchio

Tânărul a studiat temeinic elementele de bază ale arhitecturii, picturii și sculpturii în atelierul lui Verrocchio. S-a familiarizat cu alte ramuri ale cunoașterii, s-a împrietenit cu studenții, în special, cu și Perugino. I-a cunoscut pe Toscanelli (matematician, doctor) si pe Leon Alberti.

În atelierul artiștilor, da Vinci a fost admis în 1472. Cele mai mari comisii ale lui Verrocchio la acea vreme au fost statuia „David” pentru familia Medici (se presupune că da Vinci a servit drept model) și pictura cupolei catedralei.

Opt ani mai târziu, Leonardo și-a deschis propriul atelier. Prima sa lucrare independentă este considerată a fi imaginea unui înger pe pânza „Botezul lui Hristos”. Vasari a scris că această lucrare a fost creată de Verrocchio.

Dar analiza spectrală, care a fost efectuată de angajații Galerii Uffizi, demonstrează că la acest tablou au lucrat 3-4 artiști. Cea mai mare parte a compoziției este opera lui Botticelli. Leonardo a pictat un înger și un peisaj în spatele lui.

Artistul nu și-a semnat întotdeauna lucrările, ceea ce face dificilă studierea acestora. La începutul anilor 1470, el a creat două „Anunțuri”, eventual picturi pentru altar. Una dintre ele se află în Galeria Uffizi, fiind una dintre cele mai vechi lucrări. Prezintă unele asemănări cu opera lui Lorenzo di Credi, de asemenea elev al lui Verrocchio.

Desenul în stilou, care înfățișează o vale a unui râu și stânci pitorești vizibile în depărtare, poate fi atribuit și unor lucrări timpurii.

Din această epocă aparțin și desenele vehiculelor militare, mașinilor pentru industria textilă în curs de dezvoltare. Este posibil ca aceste modele să fi fost comandate de Lorenzo de' Medici.

Leonardo da Vinci: picturi

Prima comanda majoră primită de la Piero Pollaiolo a fost un altar pentru Capela Sf. Bernard. Leonardo a primit un avans, dar nu a terminat lucrarea și a plecat la Milano.

„Adorarea magilor”, 1481. Uffizi, Florența, Italia

Un alt ordin este imaginea de altar „Adorația Magilor”. Dar această lucrare, după ce a primit o plată în avans, artistul nu a finalizat-o. Este această lucrare pe care criticii de artă o consideră fundamentul picturii europene. Schițe pentru această lucrare se află în Uffizi, Luvru și Muzeul Britanic. Această compoziție a fost completată de Filippino Lippi.

„Sfântul Ieronim”. 1480-82, Vatican Pinakothek, Vatican

Tabloul „Sfântul Ieronim” este și el neterminat. Figura sfântului este înfățișată cu excelente cunoștințe de anatomie. Leul din prim plan este indicat doar printr-o linie de contur.

Lucrările din 1478 - 1480 includ: „Portretul Ginevrei” și „Madona cu floare” (sunt expuse în Schit). Apariția serioasă a Ginevrei dă motive să considerăm această lucrare primul portret psihologic din artă.

„Portretul Ginevrei de Benci”, ca. 1474-6, National Gallery of Art, Washington (SUA)

Este posibil ca Madonna Benois să fi fost pictată din schițe aflate acum în Muzeul din Londra. Lucrarea este executată într-o tehnică nouă și se distinge prin transparența clarobscurului și luxul nuanțelor cu reținerea culorii generale.

„Madonna Benois” sau „Madona cu floare”, 1478-80, Ermitaj, Sankt Petersburg (Rusia)

Imaginea spațiului aerian estompează granița obiectelor și leagă astfel întreaga compoziție. Mulți istorici de artă sugerează că Madona cu Garoafa a fost creată mai devreme decât Madona Benois.

„Madona cu garoafa”, 1478, Alte Pinakothek, München (Germania)

După cum se știe din izvoarele istorice, în tinerețe, Leonardo a făcut „capete, fete care râde”, din lut, apoi au făcut turnări din ele. De asemenea, a pictat un monstru pe un scut de lemn. "A fost dezgustător. Părea că respirația i-a otrăvit și a aprins totul în jur.

Milano

În 1482 a venit la Milano și a adus înapoi două tablouri neterminate. Una dintre ele este Madonna Litta. L-a finalizat în 1490. La Milano, activitățile sale au fost diverse. A lucrat ca inginer si este mentionat alaturi de D. Bramante.

„Madonna Litta”, 1490-1, Ermitaj, Sankt Petersburg (Rusia)

Desenele acestei perioade sunt dovada talentului de geniu al acestui mare om. A participat activ la construcția canalului și a îmbunătățit semnificativ sistemul de ecluze.

Da Vinci a muncit din greu la proiectul unui oraș ideal. În mintea lui, era un oraș cu trei niveluri. În 1487, a depus la concurs un proiect pentru cupola catedralei din Milano. Comisia nu a putut lua o decizie finală și a amânat concursul pentru vara anului 1490. Dar maestrul a refuzat să participe.

Da Vinci a decorat nunta domnitorilor, a fost un muzician și un conversator strălucit. A scris fabule și ghicitori. La Milano s-a împrietenit cu F. Cardano (medic și matematician). Deseori vizitat J. Marliani.

Da Vinci a studiat și observat cu atenție natura, dar nu a căutat niciodată să o copieze. A vrut să creeze ceva nou. Așa că a scris „Capul Medusei”. Nu a fost terminat, ci a împodobit colecția ducelui Cosimo de' Medici.

În Codul Atlantic, notele maestrului despre diverse domenii de cunoaștere, există un proiect de scrisoare către Lodovico Sforza. Își oferă serviciile ca inginer și sculptor. El scrie că vrea să creeze un monument mare pentru Francesco Sforza.

Cercul său de cunoștințe includea matematicianul George Ballu și teologul Pietro Monti. În 1496, Leonardo a participat la prelegerile celebrului matematician Luca Pacioli.

Era un om extraordinar de talentat. Leonardo da Vinci a părăsit această lume la 2 mai 1519. A lăsat în urmă multe idei, picturi magnifice și chiar mai multe mistere de nerezolvat.

Video

Informații suplimentare „Leonardo da Vinci: biografie”

Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în Anchiato, un sat nu departe de orasul Vinci așa că și-a primit porecla.

Tatăl este notar.
Mama este o amantă.

Părinții lui Leonardo da Vinci nu erau în relații oficiale. După nașterea fiului său, tatăl a luat copilul la familia sa. Leonardo da Vinci a primit prima pregătire în atelierul lui Verrocchio. Tatăl a văzut tendința fiului său pentru artă și a evaluat subtil perspectivele de viitor pentru copil.

Leonardo da Vinci a studiat: geometrie, modelare, desen, chimie, desen, lucru cu materiale (metal, piele, ipsos). În 1473 și-a îmbunătățit calificările, după ce a primit titlul de maestru în Breasla Sfântul Luca.

Figura unui înger din pictură aparține perioadei timpurii a operei lui Leonardo da Vinci. Verrocchio „Botezul lui Hristos”(1472-1475).

Activitatea creativă a lui Leonardo da Vinci

Autor a numeroase tablouri Buna Vestire”, „Madona cu o vază”, „Madona cu o floare”, „Adorarea magilor”, —în 1482 s-a mutat la Milano, unde a început o perioadă experimentală de creativitate. În această perioadă, Leonardo da Vinci se încearcă ca sculptor și designer.

În 1487 a dezvoltat un model de mașină zburătoare. S-a gândit activ la designul avionului, cum să-l controleze. Lucruri care au putut fi realizate abia zeci de ani mai târziu.

În 1490, un început condiționat perioada târzie a creativității Leonardo da Vinci. Gânditorul era ocupat de problemele construcției arhitecturale ale orașelor italiene ale vremii sale. S-a încercat ca arhitect, a realizat schițe arhitecturale ale unui oraș ideal, care au fost incluse în proiectul general de urbanism renascentist.

Din 1495 până în 1498 a pictat Cina cea de Taină în mănăstirea milaneză Santa Maria del Grazia, la invitația Papei.

În 1502 a preluat funcția de inginer al fortărețelor defensive sub conducerea lui Cesare Borgia. În aceeași perioadă se naște celebra lucrare „Mona Lisa”, al cărui zâmbet secret îi face încă pe cei mai buni istorici de artă ai lumii să se înțeleagă asupra originii.

Mai târziu, în 1506, intră în slujba lui Ludovic al XII-lea, regele Franței, iar în 1512, sub auspiciile Papei Leon al X-lea, lucrează la Roma. De-a lungul vieții sale, Leonardo da Vinci și după moartea sa, două orașe culturale puternice ale Italiei au luptat pentru creator - Roma și Florența. Care dintre ei a câștigat - - este clar cu ajutorul locului de înmormântare.

Din 1513 Leonardo da Vinci a locuit în Belvedere. În această perioadă se lucrează activ la faimosul tablou „Ioan Botezătorul”. După 3 ani, la invitația regelui Franței Francis I stabilit în castelul Clos Luce, unde au trecut ultimii ani ai creatorului.

La sfârșitul vieții, mâna dreaptă a lui Leonardo da Vinci a început să fie luată, astfel încât creatorul nu a putut lucra. După ceva timp, s-a dezvoltat paralizia parțială, iar ultimii ani artistul i-a petrecut în pat.

Rolul lui Leonardo da Vinci în cultură: geniu artistic, o nouă tendință în pictura europeană, un studiu detaliat al anatomiei umane și al proporțiilor geometrice ideale ale corpului, modelarea și întinderea tonului (tranziția de la contururi la tonuri folosind tehnica sfumato), contribuție la regândirea arhitecturală și filosofică a rolul orașului, numeroase proiecte de arhitectură, sculptură și frescă.

(2 evaluat, evaluare: 3,50 din 5)

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 aprilie 1452 - 2 mai 1519) a fost un celebru arhitect, muzician, inventator, inginer, sculptor și pictor de geniu italian renascentist. El a fost descris ca arhetipul „omului Renașterii” și geniul universal. Leonardo este cunoscut pe scară largă pentru picturile sale unice, cum ar fi Mona Lisa și Cina cea de Taină. De asemenea, este renumit pentru numeroasele sale invenții. În plus, a ajutat la dezvoltarea anatomiei, astronomiei și urbanismului.

În Renaștere, au existat mulți sculptori, artiști, muzicieni, inventatori străluciți. Leonardo da Vinci iese în evidență din mediul lor. A creat instrumente muzicale, deține multe invenții de inginerie, picturi pictate, sculpturi și multe altele.
Datele sale exterioare sunt de asemenea izbitoare: înalt, aspect angelic și forță extraordinară. Să facem cunoștință cu geniul lui Leonardo da Vinci, o scurtă biografie va spune principalele sale realizări.

Fapte din biografie
S-a născut lângă Florența, în orășelul Vinci. Leonardo da Vinci era fiul nelegitim al unui notar faimos și bogat. Mama lui este o țărancă obișnuită. Întrucât tatăl său nu avea alți copii, la vârsta de 4 ani l-a luat pe micuțul Leonardo la el. Băiatul a arătat o minte extraordinară și un caracter prietenos încă de la o vârstă fragedă și a devenit rapid favorit în familie.
Pentru a înțelege cum s-a dezvoltat geniul lui Leonardo da Vinci, o scurtă biografie poate fi prezentată după cum urmează:
La 14 ani a intrat în atelierul lui Verrocchio, unde a studiat desenul și sculptura.
În 1480 s-a mutat la Milano, unde a fondat Academia de Arte Frumoase.
În 1499, părăsește Milano și începe să se mute din oraș în oraș, unde construiește structuri defensive. În aceeași perioadă, începe celebra sa rivalitate cu Michelangelo.
Din 1513 lucrează la Roma. Sub Francis I, el devine înțeleptul curții.
Leonardo a murit în 1519. După cum credea, nimic din ceea ce a început nu a fost finalizat până la sfârșit.

calea creativă
Opera lui Leonardo da Vinci, a cărui scurtă biografie a fost prezentată mai sus, poate fi împărțită în trei etape.
Perioada timpurie. Multe lucrări ale marelui pictor au fost neterminate, cum ar fi „Adorația Magilor” pentru mănăstirea San Donato. În această perioadă au fost pictate picturile „Madonna Benois”, „Anunțare”. În ciuda vârstei sale fragede, pictorul a demonstrat deja o înaltă pricepere în picturile sale.
perioada de maturitate Creativitatea lui Leonardo a continuat la Milano, unde plănuia să facă o carieră ca inginer. Cea mai populară lucrare scrisă în acest moment a fost Cina cea de taină, în același timp el a început să lucreze la Mona Lisa.
LA perioadă târzie creativitatea, au fost create tabloul „Ioan Botezătorul” și o serie de desene „Potopul”.

Pictura a completat întotdeauna știința pentru Leonardo da Vinci, deoarece a căutat să surprindă realitatea.

Cele mai cunoscute tablouri ale lui Leonardo