Leonardo da Vinci este unul dintre cei mai talentați și misterioși oameni ai Renașterii. Creatorul a lăsat în urmă o mulțime de invenții, picturi și secrete, multe dintre ele rămânând nedescoperite până astăzi. Da Vinci este numit un polimat sau „om universal”. La urma urmei, a atins culmi în aproape toate domeniile științei și artei. În acest articol, vei afla cele mai interesante lucruri din viața acestui om.
Biografie
Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în așezarea Anchiano din orașul utuscan Vinci. Părinții viitorului geniu au fost avocatul Piero, în vârstă de 25 de ani, și orfana țărană Katerina, de 15 ani. Cu toate acestea, Leonardo, ca și tatăl său, nu avea un nume de familie: da Vinci înseamnă „de la Vinci”.
Până la vârsta de 3 ani, băiatul a locuit cu mama lui. Tatăl sa căsătorit curând cu o doamnă nobilă, dar stearpă. Drept urmare, Leonardo de 3 ani a fost dus să fie crescut într-o nouă familie, separat pentru totdeauna de mama sa.
Pierre da Vinci i-a oferit fiului său o educație cuprinzătoare și a încercat de mai multe ori să-l introducă în afacerea notarială, dar băiatul nu a manifestat niciun interes pentru profesie. Este de remarcat faptul că în timpul Renașterii, nașterile nelegitime au fost considerate egale cu cele legitime. Prin urmare, chiar și după moartea tatălui său, Leonardo a fost ajutat de mulți oameni nobili din Florența și orașul Vinci însuși.
Atelierul lui Verrocchio
La vârsta de 14 ani, Leonardo a devenit ucenic în atelierul pictorului Andrea del Verrocchio. Acolo, adolescentul a desenat, sculptat, învățat elementele de bază ale științelor umaniste și tehnice. 6 ani mai târziu, Leonardo s-a calificat ca maestru și a fost admis în Breasla Sf. Luca, unde a continuat să studieze elementele de bază ale desenului și alte discipline semnificative.
Cazul victoriei lui Leonardo asupra unui profesor a intrat în istorie. În timp ce lucra la pânza „Botezul lui Hristos”, Verrocchio i-a cerut lui Leonardo să deseneze un înger. Elevul a creat o imagine de multe ori mai frumoasă decât întreaga imagine. Drept urmare, uimitul Verrochio a lăsat pictura pentru întreg.
1472–1516
1472–1513 anii sunt considerați cei mai rodnici din viața artistului. La urma urmei, atunci polymath și-a creat cele mai faimoase creații.
În 1476–1481 Leonardo da Vinci avea un atelier privat în Florența. În 1480, artistul a devenit celebru și a început să primească comenzi fabulos de scumpe.
1482–1499 da Vinci a petrecut ani de zile la Milano. Geniul a ajuns în oraș ca mesager al păcii. Șeful Milanului - ducele de Moreau - a comandat adesea lui da Vinci diverse invenții pentru războaie și pentru distracția curții. În plus, la Milano, Leonardo da Vinci a început să țină un jurnal. Datorită notelor personale, lumea a aflat despre multe descoperiri și invenții ale creatorului, despre pasiunea lui pentru muzică.
Datorită invaziei franceze din Milano, în 1499 anul artistul s-a întors la Florența. În oraș, omul de știință l-a slujit pe Ducele de Cesare Borgia. La instrucțiunile sale, da Vinci a vizitat adesea Romagna, Toscana și Umbria. Acolo, maestrul a fost angajat în recunoaștere și a pregătit câmpurile de luptă. La urma urmei, Cesare Borgia a vrut să captureze Statele Papale. Întreaga lume creștină l-a considerat pe ducele un drac, iar da Vinci l-a respectat pentru perseverența și talentul său.
În 1506 Leonardo da Vinci s-a întors la Milano, unde a studiat anatomia și studiul structurii organelor cu sprijinul familiei Medici. În 1512, omul de știință s-a mutat la Roma, unde a lucrat sub patronajul Papei Leon al X-lea până la moartea acestuia din urmă.
În 1516 Leonardo da Vinci a devenit consilier de curte al regelui Franței, Francisc I. Conducătorul i-a alocat artistului Castelul Clos Luce și i-a oferit libertate deplină de acțiune. Pe lângă o taxă anuală de 1000 de ECU, omul de știință a primit o moșie cu podgorii. Da Vinci a notat că ani francezi i-a dat o bătrânețe confortabilă și au fost cei mai calmi și fericiți din viață.
Moartea și mormântul
Viața lui Leonardo da Vinci s-a încheiat la 2 mai 1519, probabil din cauza unui accident vascular cerebral. Cu toate acestea, semnele bolii au apărut cu mult înainte. Artistul nu și-a putut mișca mâna dreaptă din cauza paraliziei parțiale din 1517 și, cu puțin timp înainte de moarte, și-a pierdut complet capacitatea de a merge. Maestrul a lăsat moștenire toate bunurile sale studenților săi.
Primul mormânt al lui Da Vinci a fost distrus în timpul războaielor hughenote. Rămășițe diverse persoane amestecate și îngropate în grădină. Ulterior, arheologul Arsene Usse a identificat scheletul artistului din descriere și l-a transferat într-un mormânt restaurat de pe teritoriul castelului Amboise.
În 2010, un grup de oameni de știință a intenționat să exhumeze cadavrul și să efectueze un examen ADN. Pentru comparație, s-a planificat să se ia materialul rudelor îngropate ale artistului. Cu toate acestea, proprietarii castelului Watermelon nu au permis exhumarea lui da Vinci.
Secretele vieții personale
Viata personala Leonardo da Vinci le-a păstrat în cea mai strictă încredere. Artistul a descris toate evenimentele de dragoste în jurnalul său folosind un cifr special. Oamenii de știință au prezentat 3 versiuni opuse cu privire la viața personală a unui geniu:
Secretele din viața lui da Vinci
În 1950, a fost făcută publică lista Marilor Maeștri ai Prioriei din Sion, un ordin de călugări din Ierusalim fondat în secolul al XI-lea. Conform listei, Leonardo da Vinci era membru al unei organizații secrete.
O serie de cercetători cred că artistul a fost liderul său. Sarcina principală a grupului a fost restabilirea dinastiei merovingiene, descendenții direcți ai lui Hristos, pe tronul Franței. O altă misiune a grupului a fost să țină secretă căsătoria lui Isus Hristos și Maria Magdalena.
Istoricii contestă existența Prioriei și consideră participarea lui Leonardo la el o farsă. Oamenii de știință subliniază că Prioria din Sion a fost creată în 1950 cu participarea lui Pierre Plantard. Potrivit acestora, documentele au fost falsificate în același timp.
Cu toate acestea, puține fapte supraviețuitoare pot vorbi doar despre prudența călugărilor ordinului și despre dorința lor de a-și ascunde activitățile. Stilul de scris al lui Da Vinci vorbește și el în favoarea teoriei. Autorul a scris de la stânga la dreapta, parcă ar imita scrierea ebraică.
Secretul Prioriei a stat la baza cărții lui Dan Brown Codul lui Da Vinci. Pe baza lucrării din 2006, a fost filmat un film cu același nume. Intriga vorbește despre cryptex-ul presupus inventat de da Vinci - un dispozitiv pentru criptare.Când încerci să spargi dispozitivul, tot ce este scris este dizolvat de oțet.
Previziunile lui Leonardo da Vinci
Unii istorici îl consideră pe Leonardo da Vinci un văzător, alții îl consideră un călător în timp care a căzut în Evul Mediu din viitor. Deci, oamenii de știință se întreabă cum ar putea inventatorul să creeze un amestec de gaze pentru scufundări fără cunoștințe de biochimie. Cu toate acestea, întrebările sunt ridicate nu numai de invențiile lui da Vinci, ci și de predicțiile sale. Multe profeții s-au adeverit deja.
Asa de, Leonardo da Vinci i-a descris pe Hitler și Stalin în detaliu și a prezis, de asemenea, apariția:
- rachete;
- telefon;
- skype;
- jucători;
- monedă electronică;
- împrumuturi;
- medicamente plătite;
- globalizare etc.
În plus, da Vinci a pictat sfârșitul lumii înfățișând unul atomic. Printre viitoarele cataclisme, oamenii de știință descriu eșecurile suprafeței pământului, activarea vulcanilor, potopul și venirea lui Antihrist.
inventii
Leonardo da Vinci a lăsat lumea o masă invenții utile, care au devenit prototipuri:
- paraşuta;
- avion, deltaplan și elicopter;
- bicicletă și mașină;
- robot;
- ochelari de vedere;
- telescop;
- reflectoare;
- echipament de scuba și costum spațial;
- geamandură de salvare;
- dispozitive militare: un tanc, o catapultă, o mitralieră, poduri mobile și un dispozitiv de blocare a roților.
Printre marile invenții ale lui da Vinci, ale sale „Orașul perfect”. După pandemia de ciumă, omul de știință a dezvoltat un proiect de la Milano cu un aspect competent și canalizare. Trebuia să împartă orașul pe niveluri pentru clasele superioare și comerț, pentru a asigura accesul constant al apei la case.
În plus, stăpânul a respins străzile înguste care erau un teren propice pentru infecții și a subliniat importanța piețelor și drumurilor largi. Cu toate acestea, Ducele de Milano, Lodovico Sforza, nu a acceptat schema îndrăzneață. Secole mai târziu, conform unui proiect ingenios, a fost construit un nou oraș - Londra.
Leonardo da Vinci a lăsat o amprentă și asupra anatomiei. Omul de știință a fost primul care a descris inima ca pe un mușchi și a încercat să creeze o valvă aortică protetică. În plus, da Vinci a descris și descris cu acuratețe coloana vertebrală, glanda tiroidă, structura dinților, structura musculară și locația organelor interne. Astfel, au fost create principiile desenului anatomic.
Geniul a contribuit și la dezvoltarea artei prin dezvoltare tehnica desenului neclarși clarobscurul.
Tablouri grozave și misterele lor
Leonardo da Vinci a lăsat în urmă multe picturi, fresce și desene. S-au pierdut însă 6 lucrări, paternitatea altor 5 este contestată. Cele mai faimoase 7 creații ale lui Leonardo da Vinci din lume:
1. Prima lucrare a lui Da Vinci. Desenul este realist, precis și realizat cu lovituri ușoare de creion. Când privești peisajul, se pare că îl privești dintr-un punct înalt.
2. „Autoportret din Torino”. Pictorul a creat o capodoperă cu 7 ani înainte de moartea sa. Pictura este valoroasă prin faptul că oferă lumii o idee despre cum arăta Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, unii istorici de artă cred că aceasta este doar o schiță pentru Mona Lisa, făcută de la o altă persoană.
3. . Desenul a fost creat ca ilustrație pentru carte. Da Vinci a capturat un bărbat gol în 2 poziții suprapuse unul peste altul. Lucrarea este considerată atât o realizare a artei, cât și a științei. La urma urmei, artistul a întruchipat proporțiile canonice ale corpului și raportul de aur. Astfel, desenul subliniază idealitatea naturală și proporționalitatea matematică a unei persoane.
4. . Poza are un complot religios: este dedicată Maicii Domnului (Madone) și Pruncului Hristos. În ciuda dimensiunilor sale mici, imaginea este izbitoare prin puritate, profunzime și frumusețe. Dar „Madonna Litta” este și ea învăluită în mister și ridică o mulțime de întrebări.De ce un bebeluș are un pui în brațe? De ce rochia Maicii Domnului este ruptă în zona pieptului? De ce pictura este realizată în culori închise?
5. . Pictura a fost comandată de călugări, dar datorită mutării la Milano, artistul nu a finalizat niciodată lucrarea.Pânza o înfățișează pe Maria cu Iisus nou-născut și Magii. Potrivit unei versiuni, Leonardo însuși, în vârstă de 29 de ani, este reprezentat printre bărbați.
a 6-a capodopera –
« Ultima cina„- o frescă înfățișând Cina cea de Taină a lui Hristos. Lucrarea nu este mai puțin misterioasă și misterioasă decât Mona Lisa.
Istoria creației pânzei este învăluită în misticism. Artistul a pictat rapid portrete ale tuturor personajelor din imagine.
Cu toate acestea, a fost imposibil să găsești prototipuri pentru Iisus Hristos și Iuda. Odată, da Vinci a observat un tânăr strălucitor și spiritual într-un cor al bisericii. Tânărul a devenit prototipul lui Hristos. Căutarea unui model pentru desenul lui Iuda a durat ani de zile.
Mai târziu, da Vinci a găsit cea mai odioasă persoană în opinia sa. Prototipul lui Iuda a fost un bețiv găsit într-un jgheab. După ce a terminat deja tabloul, Da Vinci a aflat că Iuda și Hristos au fost pictați de el de la aceeași persoană.
Printre misterele Cinei celei de Taină se numără Maria Magdalena. Da Vinci a înfățișat-o la dreapta lui Hristos, ca pe o soție legitimă. Căsătoria dintre Iisus și Maria Magdalena este indicată și de faptul că contururile trupurilor lor formează litera M – „Matrimonio” (căsătorie).
A 7-a capodopera - "Mona Lisa" sau "La Gioconda"
„Mona Lisa” sau „La Gioconda” este cea mai faimoasă și misterioasă pictură a lui Leonardo da Vinci. Până în prezent, criticii de artă susțin cine este reprezentat pe pânză. Printre versiunile populare: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella de Aragon, un italian obișnuit, da Vinci însuși și chiar elevul său Salai în rochie de femeie.
În 2005, s-a dovedit că tabloul o înfățișează pe Lisa Gerandini, soția lui Francesco del Giocondo. Acest lucru a fost indicat de notele prietenului lui da Vinci, Agostino Vespucci. Așadar, ambele nume devin de înțeles: Mona - o abreviere pentru Madonna italiană, amanta mea și Gioconda - după numele soțului Lisei Gerandini.
Printre secretele imaginii se numără zâmbetul demonic și în același timp divin al Mona Lisei, care poate încânta pe oricine. Când se concentrează pe buze, se pare că acestea încep să zâmbească mai mult. Se spune că oamenii care privesc mult timp acest detaliu înnebunesc.
Cercetările computerizate au arătat că zâmbetul Monei Lisei exprimă simultan fericire, furie, frică și dezgust. Unii oameni de știință sunt convinși că efectul este cauzat de absența dinților din față, a sprâncenelor sau de sarcina eroinei. Alții spun că zâmbetul pare să scape pentru că se află în domeniul luminii de joasă frecvență.
Cercetătorul Smith-Kettlewell susține că efectul de schimbare a zâmbetului se datorează zgomotelor aleatorii din sistemul vizual uman.
Vederea Mona Lisei este, de asemenea, scrisă într-un mod special. Din orice unghi ai privi fata, se pare ca se uita la tine.
Impresionantă este și tehnica scrierii „Gioconda”. Portretul, inclusiv ochii și zâmbetul, este o serie de secțiuni de aur. Fața și mâinile formează un triunghi isoscel, iar unele detalii se potrivesc perfect în dreptunghiul auriu.
Secretele picturilor lui Da Vinci: mesaje și semnificații ascunse
Picturile lui Leonardo da Vinci sunt învăluite în mistere, peste care se luptă sute de oameni de știință din întreaga lume. În special, Hugo Conti a decis să aplice metoda oglinzii. Această idee a fost inspirată din proza lui da Vinci. Cert este că autorul a scris de la stânga la dreapta, iar manuscrisele sale pot fi citite doar cu ajutorul unei oglinzi. Conti a aplicat aceeași abordare pentru citirea imaginilor.
S-a dovedit că personajele din tablourile lui da Vinci arată cu ochii și degetele spre locurile în care ar trebui să fie amplasată o oglindă.
Se deschide un truc simplu imagini ascunse si forme:
1. În tabloul „Fecioara cu Pruncul, Sfânta Ana și Ioan Botezătorul” descoperit întreaga linie demoni. Potrivit unei versiuni, acesta este Diavolul, după alta, zeul Vechiului Testament Iahve în tiara papală. Se credea că acest zeu „protejează sufletul de viciile trupului”.
Click pentru a mari
2. În tabloul „Ioan Botezătorul”- „arborele vieții” cu o zeitate indiană. O serie de cercetători cred că în acest fel artistul a ascuns tabloul misterios „Adam și Eva în Paradis”. Pânza a fost adesea menționată de contemporanii lui da Vinci. Multă vreme s-a crezut că „Adam și Eva” este o imagine separată.
3. Pe „Mona Lisa” și „Ioan Botezătorul”- capul unui demon, Diavolul sau zeul Yahweh în coif, oarecum asemănător cu imaginea ascunsă de pe pânza „Doamna noastră”. Cu aceasta, Conti explică misterul privirilor din tablouri.
4. Pe „Madonna in the Rocks”(„Madona în grotă”) îi înfățișează pe Fecioara Maria, Iisus, Ioan Botezătorul și un înger. Dar dacă aduci o oglindă în imagine, îl poți vedea pe Dumnezeu și o serie de personaje biblice.
5. În tabloul „Cina cea de Taină” un vas ascuns este descoperit în mâinile lui Isus Hristos. Cercetătorii cred că acesta este Sfântul Graal. În plus, datorită oglinzii, cei doi apostoli devin cavaleri.
6. În tabloul „Anunț” angelice, iar după unele versiuni, extraterestre, imaginile sunt ascunse.
Hugo Conti crede că poți găsi un desen mistic ascuns în fiecare imagine. Principalul lucru este să folosiți o oglindă pentru aceasta.
Pe lângă codurile de oglindă, Mona Lisa stochează și mesaje secrete sub straturi de vopsea. Designerii grafici au observat că atunci când pânza este întoarsă pe o parte, devin vizibile imagini cu un bivol, un leu, o maimuță și o pasăre. Da Vinci, astfel, a povestit lumii despre cele patru Esențe ale omului.
Iată câteva fapte interesante despre da Vinci:
- Geniul era stângaci. Mulți savanți explică prin aceasta stilul special de scriere al maestrului. Da Vinci scria mereu în oglindă - de la stânga la dreapta, deși știa să scrie cu mâna dreaptă.
- Creatorul nu a fost constant: a renunțat la un loc de muncă și a sărit la altul, fără să se mai întoarcă la cel anterior. Mai mult, da Vinci s-a mutat în zone complet neînrudite. De exemplu, de la artă la anatomie, de la literatură la inginerie.
- Da Vinci era muzician talentatși cânta frumos la liră.
- Artistul era un vegetarian zelos. Nu numai că nu a mâncat hrană pentru animale, dar nici nu a purtat lucruri din piele și mătase. Da Vinci i-a numit pe cei care mănâncă carne „cimitire plimbate”. Dar acest lucru nu l-a împiedicat pe om de știință să fie manager la ospețele de la curte și să creeze o nouă profesie - „asistentul” bucătarului.
- Pasiunea lui Da Vinci pentru desen nu a cunoscut limite. Așadar, maestrul a petrecut ore întregi schițând în detaliu trupurile spânzuraților.
- Potrivit unei versiuni, omul de știință a dezvoltat otrăvuri incolore și inodore, precum și dispozitive de ascultare din sticlă pentru Cesare Borgia.
Ei spun că geniile se nasc doar atunci când lumea este pregătită să le accepte. Cu toate acestea, Leonardo da Vinci a fost cu mult înaintea timpului său. Cea mai mare parte a descoperirilor și creațiilor sale au fost apreciate abia secole mai târziu. Da Vinci propriul exemplu a dovedit că mintea umană nu cunoaște granițe.
S-au scris cărți despre titanul Renașterii, s-au făcut filme, au fost ridicate monumente în cinstea lui. Mineralele, craterele de pe Lună și asteroizii au fost numite după marele om de știință. Și în 1994 au găsit cu adevărat mod frumos perpetuează amintirea unui geniu.
Crescătorii au crescut o nouă varietate de trandafir istoric, numit Rosa Leonardo da Vinci. Planta înflorește continuu, nu arde și nu îngheață la frig, ca amintirea „omului universal”.
Distribuie articolul cu prietenii tăi și abonează-te la actualizări - sunt multe alte lucruri interesante care te așteaptă.
Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în micul sat Anchiano LU, situat în apropierea orașului Vinci (Vinci FI). Era fiul nelegitim al unui notar bogat, Piero da Vinci, și al unui sătean frumos, Katarina. La scurt timp după acest eveniment, notarul s-a căsătorit cu o fată de naștere nobilă. Nu au avut copii, iar Piero și soția lui au dus la ei un copil de trei ani.
Nașterea unui artist
Scurta perioadă a copilăriei în sat s-a încheiat. Notarul Piero s-a mutat la Florența, unde și-a făcut ucenic pe fiul lui Andrea del Veroccio, un celebru maestru toscan. Acolo, pe lângă pictură și sculptură, viitorul artist a avut ocazia să învețe elementele de bază ale matematicii și mecanicii, anatomiei, lucrului cu metale și ipsos și metode de îmbrăcare a pielii. Tânărul a absorbit cu nerăbdare cunoștințele și ulterior le-a folosit pe scară largă în activitățile sale.
O biografie creativă interesantă a maestrului aparține condeiului contemporanului său Giorgio Vasari. În cartea lui Vasari „Viața lui Leonardo” există o scurtă poveste despre cum (Andrea del Verrocchio) a atras un student să îndeplinească ordinul „Botezul lui Hristos” (Battesimo di Cristo).
Îngerul, pictat de Leonardo, și-a demonstrat atât de clar superioritatea față de profesor, încât acesta din urmă a aruncat supărat pensula și nu a mai pictat niciodată.
Calificarea de maestru i-a fost acordată de breasla Sfântul Luca. Leonardo da Vinci și-a petrecut următorul an din viață la Florența. Prima sa pictură matură a fost Adorarea Magilor (Adorazione dei Magi), comandată pentru mănăstirea San Donato.
Perioada Milano (1482 - 1499)
Leonardo a venit la Milano ca trimis al păcii de la Lorenzo de Medici la Lodovico Sforza, supranumit Moro. Aici munca lui a luat o nouă direcție. A fost înscris în personalul instanței, mai întâi ca inginer și abia mai târziu ca artist.
Ducele de Milano, un om crud și îngust la minte, era puțin interesat de componenta creativă a personalității lui Leonardo. Nepăsarea ducală îl îngrijora și mai puțin pe stăpân. Interesele convergeau într-una singură. Moreau avea nevoie de dispozitive de inginerie pentru război și de structuri mecanice pentru distracția curții. Leonardo a înțeles asta ca nimeni altul. Mintea lui nu moțenea, maestrul era sigur că posibilitățile unei persoane sunt nesfârșite. Ideile sale erau apropiate de umaniștii timpurilor moderne, dar în mare măsură de neînțeles pentru contemporani.
Două lucrări importante aparțin aceleiași perioade - (Il Cenacolo) pentru trapeza mănăstirii Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) și pictura „Doamna cu hermină” (Dama con l'ermellino). ).
Al doilea este un portret al Ceciliei Gallerani, amanta ducelui Sforza. Biografia acestei femei este neobișnuită. Una dintre cele mai frumoase și învățate doamne ale Renașterii, era simplă și bună, capabilă să se înțeleagă cu oamenii. O aventură cu un duce l-a salvat pe unul dintre frații ei din închisoare. A fost legată cel mai mult de Leonardo relație tandră, dar, potrivit contemporanilor și opiniei majorității cercetătorilor, relația lor scurtă a rămas platoniciană.
O versiune mai comună (și, de asemenea, neconfirmată) a relații intime masterat cu elevii Francesco Melzi și Salai. Artistul a preferat să păstreze un secret profund detaliile vieții sale personale.
Moro a comandat de la maestru statuia ecvestră a lui Francesco Sforza. S-au realizat schițele necesare și s-a realizat o machetă din lut a viitorului monument. Lucrările ulterioare au fost îngreunate de invazia franceză din Milano. Artistul a plecat la Florența. Aici se va întoarce, dar la un alt maestru - regele francez Ludovic al XII-lea (Ludovic al XII-lea).
Din nou la Florența (1499 - 1506)
Revenirea la Florența a fost marcată de intrarea în slujba ducelui de Cesare Borgia (Cesare Borgia) și realizarea celei mai cunoscute pânze – „La Gioconda” (Gioconda). Nou loc de muncăși-a asumat călătorii frecvente, maestrul a călătorit prin Romagna, Toscana și Umbria cu diverse misiuni. Misiunea sa principală a fost recunoașterea și pregătirea zonei pentru ostilități de către Cesare, care plănuia să subjugă statele papale. Cesare Borgia era considerat cel mai mare răufăcător al lumii creștine, dar Leonardo și-a admirat tenacitatea și talentul remarcabil de comandant. El a susținut că viciile ducelui erau echilibrate de „virtuți la fel de mari”. Planurile ambițioase ale marelui aventurier nu s-au adeverit. Maestru în 1506 s-a întors la Milano.
Anii mai târziu (1506 - 1519)
A doua perioadă din Milano a durat până în 1512. Maestrul a studiat structura ochiului uman, a lucrat la monumentul lui Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) și la propriul său autoportret. În 1512, artistul s-a mutat la Roma. Giovanni di Medici, fiul, a fost ales papă sub numele de Leon al X-lea (Leu X). Fratele lui Pope, Duke Giuliano Medici(Giuliano di Medici), a apreciat foarte mult munca compatriotului său. După moartea sa, maestrul a acceptat invitația regelui Francisc I (François I) și a plecat în Franța în 1516.
Francis s-a dovedit a fi cel mai generos și recunoscător patron. Maestrul s-a stabilit în pitorescul castel Clos Lucé (Le Clos Lucé) din Touraine, unde a avut toate ocazia să facă ceea ce îl interesa. Din comisie regală, a proiectat un leu, din pieptul căruia se deschidea un buchet de crini. Perioada franceză a fost cea mai fericită din viața lui. Regele i-a oferit inginerului său o rentă anuală de 1.000 de ecu și a donat pământ cu vii, oferindu-i o bătrânețe liniștită. Viața maestrului s-a încheiat în 1519. El a lăsat moștenire notele, instrumentele și moșiile sale studenților săi.
Picturi
Invenții și lucrări
Majoritatea invențiilor maestrului nu au fost create în timpul vieții sale, rămânând doar în note și desene. Un avion, o bicicletă, o parașută, un tanc... A avut un vis să zboare, omul de știință credea că o persoană poate și ar trebui să zboare. A studiat comportamentul păsărilor și a schițat aripile diferite forme. Designul său pentru un telescop cu două lentile este surprinzător de precis, iar jurnalele sale includ o scurtă notă despre posibilitatea „de a vedea Luna mare”.
Ca inginer militar, a fost mereu solicitat, peste tot erau folosite podurile ușoare pe care le-a inventat și dispozitivul de blocare a roților pentru pistol. S-a ocupat de problemele de urbanism și de recuperare a terenurilor, în 1509 a construit St. Christopher, precum și canalul de irigații Martezana. Ducele Moreau a respins proiectul său de „oraș ideal”. Câteva secole mai târziu, Londra a fost construită pe acest proiect. În Norvegia există un pod construit după desenul lui. În Franța, fiind deja bătrân, a proiectat un canal între Loira și Saona.
Jurnalele lui Leonardo sunt scrise într-un limbaj ușor, plin de viață și sunt interesante de citit. Fabulele, pildele și aforismele sale vorbesc despre versatilitatea unei minți mari.
Secretul geniului
Au existat o mulțime de secrete în viața titanului Renașterii. Cel principal a fost deschis relativ recent. Dar s-a deschis? În 1950, a fost publicată o listă a Marilor Maeștri ai Prioriei din Sion (Prieuré de Sion), o organizație secretă creată în 1090 la Ierusalim. Conform listei, Leonardo da Vinci a fost al nouălea dintre Marii Maeștri ai Prioriei. Predecesorul său în acest post uimitor a fost (Sandro Botticelli), iar succesorul său a fost conetabilul Charles de Bourbon (Charles al III-lea de Bourbon). Scopul principal al organizației a fost restabilirea dinastiei merovingiene pe tronul Franței. Priora considera ca urmasii de acest fel sunt urmasii lui Isus Hristos.
Însăși existența unei astfel de organizații ridică îndoieli în rândul majorității istoricilor. Dar astfel de îndoieli ar fi putut fi semănate de membrii Prioriei care doreau să-și continue activitățile în secret.
Dacă acceptăm această versiune ca adevăr, devin clare obiceiul maestrului de a avea o independență completă și ciudata atracție față de Franța pentru un florentin. Chiar și stilul de scris al lui Leonardo - mâna stângă și de la dreapta la stânga - poate fi interpretat ca o imitație a scrisului ebraic. Acest lucru pare puțin probabil, dar amploarea personalității sale ne permite să facem cele mai îndrăznețe presupuneri.
Poveștile despre Priorie trezesc neîncrederea oamenilor de știință, dar îmbogățesc creativitatea artistică. Cel mai frapant exemplu este cartea lui Dan Brown (Dan Brown) „Codul lui Da Vinci” (Codul lui Da Vinci) și filmul cu același nume.
- La 24 de ani, împreună cu trei tineri florentini a fost acuzat de sodomie. Compania a fost achitată din lipsă de probe.
- Maestru era vegetarian. Oamenii care consumă hrană de origine animală, îi numea „cimitire ambulante”.
- Și-a șocat contemporanii prin obiceiul de a examina cu atenție și de a desena în detaliu pe spânzurați. El a considerat că studiul structurii corpului uman este cel mai important dintre studiile sale.
- Se crede că maestrul dezvoltat pentru Cesare Borgia otrăvuri fără gust și inodorși dispozitive de interceptare din tuburi de sticlă.
- Mini-seria TV „Viața lui Leonardo da Vinci”(La vita di Leonardo da Vinci) filmat de Renato Castellani, a primit premiul Globul de Aur.
- numit după Leonardo da Vinciși este decorat cu o statuie uriașă înfățișând un maestru cu un elicopter model în mâini.
↘️🇮🇹 ARTICOLE ȘI SITE-URI UTILE 🇮🇹↙️ IMPARTE CU PRIETENII TAI
(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - cea mai mare figură, geniul cu mai multe fațete al Renașterii, fondatorul Înalta Renaștere. Cunoscut ca artist, om de știință, inginer, inventator.
Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în orașul Anchiano, lângă orașul Vinci, situat lângă Florența. Tatăl său era Piero da Vinci, un notar care provenea din familie faimoasă orasul Vinci. Potrivit unei versiuni, mama era o țărancă, după alta - proprietara tavernei, cunoscută sub numele de Katerina. Pe la vârsta de 4,5 ani, Leonardo a fost dus la casa tatălui său, iar în documentele de atunci este numit fiul nelegitim al lui Piero. În 1469 a intrat în atelier artist faimos, sculptorul și bijutierul Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Aici Leonardo a parcurs întregul drum al uceniciei: de la frecarea vopselelor până la lucrul ca ucenic. Potrivit contemporanilor, el a pictat figura din stânga a unui înger într-un tablou de Verrocchio Botez(c. 1476, Galeria Uffizi, Florența), care a atras imediat atenția. Naturalitatea mișcării, netezimea liniilor, moliciunea clarobscurului - distinge figura unui înger de scrierea mai rigidă a lui Verrocchio. Leonardo a locuit în casa maestrului și după ce în 1472 a fost admis în Breasla Sfântul Luca, breasla pictorilor.
Unul dintre puținele desene datate ale lui Leonardo a fost creat în august 1473. Vedere asupra Văii Arno de la înălțime a fost realizat cu un stilou cu mișcări rapide, care transmitea vibrații de lumină, aer, ceea ce indică faptul că desenul a fost realizat din natură (Galeria Uffizi, Florența).
Prima pictură atribuită lui Leonardo, deși autorul său este contestat de mulți experți, este Buna Vestire(c. 1472, Galeria Uffizi, Florența). Din păcate, autorul necunoscut a făcut corecții ulterioare, care au înrăutățit semnificativ calitatea lucrării.
Portretul Ginevrei de Benci (1473–1474, galeria Națională, Washington) este pătruns de o dispoziție melancolică. O parte din imaginea de mai jos este tăiată: probabil că acolo au fost reprezentate mâinile modelului. Contururile figurii sunt atenuate cu ajutorul efectului sfumato, creat înainte de Leonardo, dar el a devenit geniul acestei tehnici. Sfumato (it. sfumato - foggy, smoky) - o tehnică dezvoltată în Renaștere în pictură și grafică, care vă permite să transmiteți moliciunea modelării, evazivitatea contururilor obiectelor și senzația mediului aerian.
Madonna cu o floare (Madonna Benois) (Madona cu copil) 1478 - 1480 Ermitaj, Sankt Petersburg, Rusia |
Între 1476 și 1478 Leonardo își deschide atelierul. Din această perioadă aparține Madona cu o floare, așa-zisul Madonna Benois(c. 1478, Schitul de Stat, St.Petersburg). Madona zâmbitoare se adresează pruncului Isus care stă în poală, mișcările figurilor sunt naturale și plastice. În această imagine, există un interes caracteristic în arta lui Leonardo de a arăta lumea interioară.
Un tablou neterminat aparține, de asemenea, lucrărilor timpurii. Adorarea Magilor(1481-1482, Galeria Uffizi, Florența). Locul central este ocupat de un grup de Fecioare cu Pruncul si Magi asezati in prim plan.
În 1482, Leonardo a plecat la Milano, cel mai bogat oraș al acelui timp, sub patronajul lui Lodovico Sforza (1452–1508), care a susținut armata, a cheltuit sume uriașe de bani pentru festivități fastuoase și achiziționarea de opere de artă. Prezentându-se viitorului său patron, Leonardo vorbește despre el însuși ca muzician, expert militar, inventator de arme, care de război, mașini și abia atunci vorbește despre el ca artist. Leonardo a trăit la Milano până în 1498, iar această perioadă a vieții sale a fost cea mai fructuoasă.
Prima comandă primită de Leonardo a fost realizarea unei statui ecvestre în onoarea lui Francesco Sforza (1401–1466), tatăl lui Lodovico Sforza. Lucrând la el timp de 16 ani, Leonardo a creat multe desene, precum și un model de lut de opt metri. Într-un efort de a depăși toate statuile ecvestre existente, Leonardo a vrut să realizeze o sculptură grandioasă ca mărime, care să arate un cal în creștere. Dar, confruntat cu dificultăți tehnice, Leonardo și-a schimbat ideea și a decis să înfățișeze un cal care merge. În noiembrie 1493 model Cal fără călăreț a fost expusă publicului și tocmai acest eveniment l-a făcut celebru pe Leonardo da Vinci. A fost nevoie de aproximativ 90 de tone de bronz pentru a turna sculptura. Colecția de metal care începuse a fost întreruptă și statuie ecvestră nu a fost niciodată turnat. În 1499, Milano a fost capturat de francezi, care au folosit sculptura ca țintă. După un timp, s-a prăbușit. Cal- un proiect grandios, dar niciodată finalizat - una dintre lucrările semnificative de artă plastică monumentală din secolul al XVI-lea. iar, potrivit lui Vasari, „cei care au văzut uriașul model de lut... susțin că nu au văzut niciodată o lucrare mai frumoasă și mai maiestuoasă”, a numit monumentul „marele colos”.
La curtea lui Sforza, Leonardo a lucrat și ca decorator pentru multe festivități, creând peisaje și mecanisme nevăzute până acum și a făcut costume pentru figuri alegorice.
pânză neterminată Sfântul Ieronim(1481, Muzeul Vaticanului, Roma) îl prezintă pe sfântul în momentul pocăinței într-o turnură complexă cu un leu la picioare. Tabloul a fost pictat cu vopsele alb-negru. Dar după ce l-a acoperit cu lac în secolul al XIX-lea. culorile s-au transformat în măsliniu și auriu.
Madonna în stânci(1483–1484, Luvru, Paris) - tablou faimos Leonardo, pictat de el la Milano. Imaginea Madonei, Pruncul Iisus, micul Ioan Botezătorul și un înger într-un peisaj este un motiv nou în Pictura italiană acel timp. În deschiderea stâncii se vede un peisaj, care este dat sublim caracteristici ideale, și care arată realizările în perspectivă liniară și aeriană. Deși peștera este slab luminată, imaginea nu este întunecată, chipuri și figuri ies ușor din umbră. Cel mai subțire clarobscur (sfumato) creează impresia unei lumini difuze slabe, modelează fețele și mâinile. Leonardo conectează figurile nu numai cu o dispoziție comună, ci și cu unitatea spațiului.
 DOAMNA CU ERMIN. 1485–1490. Muzeul Czartoryski |
doamnă cu hermină(1484, Muzeul Czartoryski, Cracovia) - una dintre primele lucrări ale lui Leonardo ca portretist de curte. Tabloul o înfățișează pe amanta lui Lodovik Cecilia Gallerani cu emblema familiei Sforza, o hermină. Întoarcerea complexă a capului și îndoirea rafinată a mâinii doamnei, poziția curbată a animalului - totul vorbește despre paternitatea lui Leonardo. Fundalul a fost repictat de un alt artist.
Portretul unui muzician(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Doar chipul tânărului este completat, restul imaginii nu este precizat. Tipul de chip este apropiat de chipurile îngerilor lui Leonardo, doar executat cu mai mult curaj.
O altă lucrare unică a fost creată de Leonardo într-una dintre sălile Palatului Sforza, care se numește Măgarul. Pe bolțile și pereții acestei săli, a pictat coroane de salcie, ale căror ramuri sunt împletite complicat, legate cu funii decorative. Ulterior, o parte din stratul de vopsea sa prăbușit, dar o parte semnificativă a fost conservată și restaurată.
În 1495, Leonardo a început să lucreze ultima cina(suprafață 4,5 × 8,6 m). Fresca se află pe peretele trapezei mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano, la o înălțime de 3 m față de podea și ocupă întregul perete de capăt al încăperii. Leonardo a orientat perspectiva frescei către privitor, astfel a intrat organic în interiorul trapezei: reducerea în perspectivă a pereților laterali reprezentați în frescă continuă spațiul real al trapezei. Treisprezece persoane sunt așezate la o masă paralelă cu perete. În centru este Iisus Hristos, în stânga și în dreapta lui sunt ucenicii săi. Se arată momentul dramatic al expunerii și condamnării trădării, momentul în care Hristos tocmai a rostit cuvintele: „Unul dintre voi Mă va trăda”, și diverse reacție emoțională apostoli la aceste cuvinte. Compoziția este construită pe un calcul matematic strict verificat: în centru este Hristos, înfățișat pe fundalul mijlocului, cea mai mare deschidere a peretelui din spate, punctul de fuga al perspectivei coincide cu capul său. Cei doisprezece apostoli sunt împărțiți în patru grupuri a câte trei figuri fiecare. Fiecare are o caracteristică vie prin gesturi și mișcări expresive. Sarcina principală trebuia să-l arate pe Iuda, să-l despart de restul apostolilor. Așezându-l pe aceeași linie a mesei ca toți apostolii, Leonardo l-a separat psihologic prin singurătate. Creare ultima cina a devenit un eveniment notabil în viata artistica Italia de atunci. Ca un adevărat inovator și experimentator, Leonardo a abandonat tehnica frescei. A acoperit peretele cu o compoziție specială de rășină și mastic și a pictat în tempera. Aceste experimente au condus la cea mai mare tragedie: trapeza, care a fost reparată în grabă din ordinul lui Sforza, inovațiile pitorești ale lui Leonardo, câmpia în care se afla trapeza - toate acestea au servit un serviciu trist pentru siguranță ultima cina. Vopseaua a început să se desprindă, așa cum a menționat deja Vasari în 1556. Secret cină a fost restaurată în mod repetat în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, dar restaurările au fost necalificate (straturile de vopsea au fost pur și simplu reaplicate). Pe la mijlocul secolului al XX-lea, când Ultima cina a ajuns într-o stare deplorabilă, a început o restaurare științifică: mai întâi, întregul strat de vopsea a fost fixat, apoi straturile au fost îndepărtate și a fost deschisă pictura cu tempera a lui Leonardo. Și deși lucrarea a fost grav deteriorată, aceste lucrări de restaurare au făcut posibil să se spună că această capodopera renascentist a fost salvată. Lucrând la frescă timp de trei ani, Leonardo a creat cea mai mare creație a Renașterii.
După căderea puterii lui Sforza în 1499, Leonardo a mers la Florența, oprindu-se pe drum la Mantua și Veneția. În Mantua creează carton cu Portretul Isabellei d "Este(1500, Luvru, Paris), executat cu creion negru, cărbune și pastel.
În primăvara anului 1500, Leonardo a ajuns la Florența, unde a primit în scurt timp ordinul de a picta o pictură de altar în mănăstirea Bunei Vestiri. Comanda nu a fost niciodată finalizată, dar una dintre opțiuni este așa-numita. Burlington House Carton(1499, National Gallery, Londra).
Una dintre comisiile semnificative primite de Leonardo în 1502 pentru decorarea zidului Sălii Sfatului a Signoria din Florența a fost Bătălia de la Anghiari(nu este salvat). Un alt zid pentru decorare a fost dat lui Michelangelo Buonarroti (1475–1564), care a pictat acolo un tablou. Bătălia de la Kashin. Schițe ale lui Leonardo, acum pierdute, au arătat panorama bătăliei, în centrul căreia a avut loc bătălia pentru steag. Cartonurile de Leonardo și Michelangelo, expuse în 1505, au avut un succes uriaș. Ca și în cazul cu ultima cina, Leonardo a experimentat cu vopsele, în urma cărora stratul de vopsea s-a prăbușit treptat. Dar a supraviețuit desene pregătitoare, copii care dau parțial o idee despre amploarea acestei lucrări. În special, s-a păstrat un desen al lui Peter Paul Rubens (1577–1640), care prezintă scena centrală a compoziției (c. 1615, Luvru, Paris).
Pentru prima dată în istoria picturii de luptă, Leonardo a arătat drama și furia bătăliei.
Mona Lisa- cel mai lucrare celebră Leonardo da Vinci (1503-1506, Luvru, Paris). Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) a fost a treia soție a negustorului florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Acum imaginea este ușor schimbată: coloanele au fost desenate inițial în stânga și în dreapta, acum tăiate. De dimensiuni mici, poza face o impresie monumentală: Mona Lisa este prezentată pe fundalul unui peisaj, unde adâncimea spațiului, ceața aerului sunt transmise cu cea mai mare perfecțiune. Faimoasa tehnică sfumato a lui Leonardo este adusă aici la cote fără precedent: cea mai subțire, parcă se topește, ceață a clarobscurului, învăluind figura, înmoaie contururile și umbrele. Există ceva evaziv, vrăjitor și atrăgător într-un zâmbet ușor, în vivacitatea expresiei faciale, în calmul impunător al ipostazei, în liniștea liniilor netede ale mâinilor. |
În 1506, Leonardo a primit o invitație la Milano de la Ludovic al XII-lea al Franței (1462-1515). După ce i-a oferit lui Leonardo libertate completă de acțiune, plătindu-l în mod regulat, noii patroni nu i-au cerut anumite locuri de muncă. Leonardo este pasionat de cercetarea științifică, uneori apelând la pictură. Apoi a fost scrisă a doua versiune Madone în stânci(1506-1508, British National Gallery, Londra).
 MADONNA CU COPIL SI SF. ANNO. O.K. 1510. Luvru, Paris |
Sfânta Ana cu Maria și Pruncul Hristos(1500-1510, Luvru, Paris) - una dintre temele operei lui Leonardo, la care a abordat-o în mod repetat. Ultima dezvoltare a acestei teme a rămas neterminată.
În 1513, Leonardo a mers la Roma, la Vatican, la curtea Papei Leon al X-lea (1513–1521), dar a pierdut în scurt timp favoarea papei. El studiază plantele grădină botanică, întocmește planuri pentru drenarea Mlaștinilor Pontine, scrie note la un tratat despre structura vocii umane. În acest moment, el a creat singurul auto portret(1514, Biblioteca Reale, Torino), executat în sangvin, înfățișând un bătrân cu părul cărunt, cu barbă lungă și cu privirea fixă.
Ultimul tablou al lui Leonardo a fost pictat tot la Roma - Sfântul Ioan Botezătorul(1515, Luvru, Paris). Sfântul Ioan este arătat răsfățat cu un zâmbet seducător și gesturi feminine.
Din nou, Leonardo primește o ofertă de la regele francez, de data aceasta de la Francisc I (1494-1547), succesorul lui Ludovic al XII-lea: să se mute în Franța, pe o moșie din apropierea castelului regal de la Amboise. În 1516 sau 1517, Leonardo ajunge în Franța, unde i se repartizează apartamente în moșia Cloux. Înconjurat de respectuoasa admirație a regelui, primește titlul de „Primul artist, inginer și arhitect al regelui”. Leonardo, în ciuda vârstei și a bolii sale, este angajat în trasarea canalelor în Valea Loarei, participă la pregătirea festivităților de la curte.
Leonardo da Vinci a murit la 2 mai 1519, lăsând moștenire desenele și hârtiile lui Francesco Melzi, un student care le-a păstrat toată viața. Dar după moartea sa, toate nenumăratele hârtii au fost distribuite în întreaga lume, unele s-au pierdut, altele au fost depozitate în diferite orase, în muzeele din întreaga lume.
Om de știință de vocație, Leonardo impresionează chiar și acum prin amploarea și diversitatea intereselor sale științifice. Cercetările sale în domeniul proiectării aeronavelor sunt unice. El a studiat zborul, planificarea păsărilor, structura aripilor lor și a creat așa-numitele. ornitopter, o aeronavă cu aripi care bate și nu și-a dat seama niciodată. A creat o parașută piramidală, un model de elice spirală (o variantă a elicei moderne). Observând natura, a devenit expert în domeniul botanicii: a fost primul care a descris legile filotaxiei (legile care guvernează dispunerea frunzelor pe tulpină), heliotropismul și geotropismul (legile influenței soarelui și gravitației). pe plante), a descoperit o modalitate de a determina vârsta copacilor prin inele anuale. A fost un expert în domeniul anatomiei: a fost primul care a descris valva ventriculului drept al inimii, a demonstrat anatomia etc. A creat un sistem de desene care îi ajută în continuare pe elevi să înțeleagă structura corpului uman: el a arătat un obiect în patru vederi pentru a-l examina din toate părțile, a creat un sistem de imagini organe și corpuri în secțiune transversală. Cercetările sale în domeniul geologiei sunt interesante: a oferit descrieri ale rocilor sedimentare, explicații ale depozitelor marine din munții Italiei. Ca om de știință, el știa că imaginile vizuale de pe corneea ochiului sunt proiectate cu susul în jos. Probabil a fost primul care a folosit o camera obscura pentru schițarea peisajelor (din latină camera - cameră, obscurus - întuneric) - o cutie închisă cu o mică gaură într-unul dintre pereți; razele de lumină se reflectă pe sticla mată de pe cealaltă parte a cutiei și creează o imagine color inversată, folosită de pictorii de peisaj din secolul al XVIII-lea. pentru reproducerea corectă a vederilor). În desenele lui Leonardo există un proiect pentru un instrument de măsurare a intensității luminii, un fotometru, adus la viață abia trei secole mai târziu. A proiectat canale, ecluze, baraje. Printre ideile sale pot fi văzute: pantofi ușori pentru mers pe apă, o geamandură de salvare, mănuși cu palme pentru înot, un dispozitiv de mișcare subacvatică similar unui costum spațial modern, mașini pentru producția de frânghie, polizoare și multe altele. De vorbă cu matematicianul Luca Pacioli, care a scris manualul Despre proporția divină, Leonardo a devenit interesat de această știință și a creat ilustrații pentru acest manual.
Leonardo a acționat și ca arhitect, dar niciunul dintre proiectele sale nu a fost adus vreodată la viață. A participat la concursul pentru proiectarea cupolei centrale a Catedralei din Milano, a proiectat mausoleul pentru membrii familiei regale în stil egiptean, proiect pe care l-a propus sultanului turc pentru a construi un pod imens peste Bosfor, sub care navele puteau trece.
Stânga un numar mare de Desenele lui Leonardo realizate cu sangvin, creioane colorate, pasteluri ( lui Leonardo este creditat cu inventarea pastelurilor), creion argintiu, cretă.
La Milano, Leonardo începe să scrie Tratat de pictură, lucrare la care a continuat de-a lungul vieții, dar nu a fost niciodată finalizată. În acest ghid în mai multe volume, Leonardo a scris despre cum să recreați pe pânză lumea, despre perspectiva liniară și aeriană, proporții, anatomie, geometrie, mecanică, optică, despre interacțiunea culorilor, reflexe.
 Ioan Botezatorul. 1513-16 |
 Madonna Litta 1478-1482 Ermitaj, Sankt Petersburg, Rusia |
 Leda cu o lebădă 1508 - 1515 Galeria Uffizi, Florența, Italia |
Viața și opera lui Leonardo da Vinci a lăsat o amprentă colosală nu numai în artă, ci și în știință și tehnologie. Pictor, sculptor, arhitect - a fost naturalist, mecanic, inginer, matematician, a făcut multe descoperiri pentru generațiile ulterioare. A fost cea mai mare personalitate a Renașterii.
 |
"Omul Vitruvian"- denumirea comună pentru un desen grafic de da Vinci, realizat în 1492. ca o ilustrare a înregistrărilor dintr-unul din jurnale. Figura înfățișează o figură masculină goală. Strict vorbind, acestea sunt chiar două imagini ale aceleiași figuri suprapuse una peste alta, dar în ipostaze diferite. În jurul figurii sunt descrise un cerc și un pătrat. Manuscrisul care conține acest desen este uneori denumit și Canonul proporțiilor sau pur și simplu Proporțiile omului. Acum această lucrare este depozitată într-unul dintre muzeele din Veneția, dar este expusă extrem de rar, deoarece această expoziție este cu adevărat unică și valoroasă atât ca operă de artă, cât și ca subiect de cercetare.
Leonardo și-a creat „Omul Vitruvian” ca o ilustrare a studiilor geometrice pe care le-a efectuat pe baza unui tratat al arhitectului roman antic Vitruvius (de unde și numele operei lui da Vinci). În tratatul filosofului și al cercetătorului, proporțiile corpului uman au fost luate ca bază a tuturor proporțiilor arhitecturale. Pe de altă parte, Da Vinci a aplicat picturii studiile arhitectului roman antic, ceea ce ilustrează din nou clar principiul unității artei și științei, propus de Leonardo. In afara de asta, acest lucru reflectă şi încercarea maestrului de a corela omul cu natura. Se știe că da Vinci considera corpul uman ca o reflectare a universului, adică. era convins că funcţionează după aceleaşi legi. Autorul însuși a considerat Omul Vitruvian drept „cosmografia microcosmosului”. Acest desen are și o semnificație simbolică profundă. Pătratul și cercul în care este înscris corpul nu reflectă pur și simplu caracteristici fizice, proporționale. Pătratul poate fi interpretat ca existenta materiala o persoană, iar cercul reprezintă baza sa spirituală, iar punctele de contact ale figurilor geometrice între ele și cu corpul introdus în ele pot fi considerate ca o legătură între aceste două fundamente ale existenței umane. Timp de multe secole, acest desen a fost considerat un simbol al simetriei ideale a corpului uman și a universului în ansamblu.
Genialul artist al Italiei - Leonardo da Vinci a creat o serie întreagă de capodopere în viața sa.Astfel, a perceput realitatea, cunoscând-o prin schițele și picturile sale.
Operele de artă pe care le-a creat în timpul vieții atrag și astăzi cunoscători. Datorită muncii sale, arta picturii a trecut într-o nouă etapă.
În lista lucrărilor lui Leonardo da Vinci există lucrări deosebit de semnificative care au atins sufletele multor oameni. De exemplu, pictura „Madonna Litta”, finalizată în 1491. O tânără mamă care își alăptează copilul. Artistul însuși pare să identifice procesul de hrănire cu înțelegerea sufletului uman. În mâinile copilului, vedem o pasăre mică - un cardon roșu. Imaginea unei păsări este sânge vărsat, jertfă și suferință, viață pentru slava Credinței. Poza cântă despre maternitate, precum și despre modestia mamei. În prezent, această operă de artă se află la Schit.
Tabloul „Madona cu garoafa” este inconjurat de multe mistere. Datează din jurul anului 1478 și înfățișează o mamă spiritualizată cu zâmbetul pe față și o garoafa în mâini și copil activ care încearcă să ajungă la floare. Deja în această imagine este vizibilă scrierea de mână a autorului lui Leonardo.
Poetea înfățișată cu o expresie tristă este „Portretul Ginevrei de Benci”.
Artista a pictat adesea portrete feminine, transmițând pe deplin psihologismul experiențelor.
Hai sa vorbim despre lucrări alese mare pictor italian. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: Cina cea de Taină, Mona Lisa, Doamna cu hermină, Omul Vitruvian, Botezul lui Hristos.
Cina cea de Taină dezvăluie experiențe umane profunde în teme religioase. Isus și cei 12 ucenici ai săi au fost pictați în detaliu de Leonardo. Capodopera a început să se prăbușească imediat, iar restauratorii se luptă de câteva secole să „înghețe” lucrarea.
Tabloul „Botezul lui Hristos” a fost creat de Leonardo da Vinci împreună cu Andrea del Verrocchio. Se crede că studentul a scris un înger în această imagine și a făcut-o atât de precis încât Andrea a încetat să se întoarcă spre pensulă. Angel diferă cu adevărat în tehnica de scriere.
„Doamna cu hermină” este unul dintre cele mai frumoase tablouri din lume. Chipul frumos al unei doamne îmbrăcată la modă, cu mâinile bine trase. Ea ține cu grație animalul, fără a-i restricționa deloc mișcările. Se crede că Cecilia Gallerani, una dintre amantele ducelui de Sforza, este înfățișată pe pânză, dar nu există dovezi documentare.
„Omul Vitruvian” a fost creat ca ilustrație pentru o publicație educațională, care a fost dedicată lucrărilor lui Vitruvius. Figura care arată idealul forme umane, împărțind figura unui bărbat în două părți egale. Această lucrare este atât o capodopera de artă, cât și o lucrare științifică. Raportul de aur, pe care îl folosim acum, a fost inventat de Leonardo da Vinci. Există o versiune pe care autorul a descris-o însuși și, pentru a înțelege imaginea în sine, trebuie să citiți cu atenție descrierea acesteia.
Și, în sfârșit, cea mai misterioasă și mistică pictură a lui Leonardo este „Mona Lisa” (La Gioconda). Încă nu se știe cine este reprezentat în această imagine, deși există multe presupuneri. Acest tablou este acum atârnat în Luvru. A ei zâmbet enigmatic captivează, stârnind numeroase controverse.
Se spune că în operele de artă se ascunde Leonardo da Vinci semne secreteși coduri ezoterice criptate care nu au fost rezolvate de câteva secole. Dar peste tot în lume, în muzee, putem găsi picturile sale și admira modul în care maestrul italian le-a pictat!
Leonardo da Vinci (1452-1519) - grozav artist italianși un om de științăreprezentant luminos al tipului de „om universal”
Leonardo da Vinci (1452-1519), pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer italian. Fondatorul culturii artistice a Înaltei Renașteri, Leonardo da Vinci s-a dezvoltat ca maestru, studiind cu Andrea del Verrocchio la Florența. Metodele de lucru din atelierul de la Verrocchio, unde practica artistică a fost combinată cu experimente tehnice, precum și prietenia cu astronomul P. Toscanelli, au contribuit la apariția intereselor științifice ale tânărului da Vinci. În lucrările sale timpurii (capul unui înger în Botezul lui Verrocchio, după 1470, Buna Vestire, circa 1474, ambele în Uffizi; așa-numita Benois Madonna, circa 1478, Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg), artistul, dezvoltarea tradiţiilor artei Renașterea timpurie, a subliniat volumul neted al formelor cu clarobscur moale, chipuri uneori însuflețite cu un zâmbet abia perceptibil, realizând cu ajutorul lui transferul unor stări subtile de spirit.
Înregistrând rezultatele nenumăratelor observații în schițe, schițe și studii de teren efectuate în diverse tehnici (creioane italiene și argintii, sangvin, stilou etc.), Leonardo da Vinci a realizat, recurgând uneori la un grotesc aproape caricatural, ascuțițea în transferul facial. expresiile, precum și trăsăturile fizice și mișcarea corpului uman al tinerilor bărbați și femei aduse în perfectă armonie cu atmosfera spirituală a compoziției.
În 1481 sau 1482, Leonardo da Vinci a intrat în serviciul domnitorului Milanului, Lodovico Moro, acționând ca inginer militar, inginer hidraulic și organizator de sărbători judecătorești. Timp de peste 10 ani a lucrat la monumentul ecvestru al lui Francesco Sforza, tatăl lui Lodovico Moro (un model de lut în mărime naturală a monumentului a fost distrus când Milano a fost luat de francezi în 1500).
În perioada Milano, Leonardo da Vinci a creat „Madona în stânci” (1483-1494, Luvru, Paris; a doua versiune - aproximativ 1497-1511, National Gallery, Londra), unde personajele sunt prezentate înconjurate de o stâncă bizară. peisaj, iar cel mai fin clarobscur joacă rolul de început spiritual subliniind căldura relatii umane. În trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie, a finalizat pictura murală „Cina cea de Taină” (1495-1497; datorită particularităților tehnicii folosite în timpul lucrării lui Leonardo da Vinci la frescă - ulei cu tempera -). a fost păstrat într-o formă grav deteriorată; restaurat în secolul al XX-lea), care marchează unul dintre vârfuri pictura europeană; înaltul său conținut etic și spiritual se exprimă în regularitatea matematică a compoziției, care continuă în mod logic spațiul arhitectural real, într-un sistem clar, strict dezvoltat de gesturi și expresii faciale ale personajelor, în echilibrul armonios al formelor.
Fiind angajat în arhitectură, Leonardo da Vinci a dezvoltat diverse versiuni ale orașului „ideal” și proiecte ale templului cu cupolă centrală, care au avut o mare influență asupra arhitecturii contemporane a Italiei. După căderea Milanului, viața lui Leonardo da Vinci a trecut în mișcare neîncetată (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florența; 1500 - Mantova și Veneția; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Roma; 1517 -1519 - Franţa) . În Florența natală, a lucrat la pictura sălii Marele Consiliuîn Palazzo Vecchio„Bătălia de la Anghiari” (1503-1506, nefinalizată, cunoscută din copiile din carton), care stă la originile genului de luptă european al timpurilor moderne. În portretul „Mona Lisa” sau „La Gioconda” (circa 1503-1505, Luvru, Paris), el a întruchipat idealul înalt al feminității eterne și al farmecului uman; element important compoziția a devenit un peisaj vast din punct de vedere cosmic, topindu-se într-o ceață albastră rece.
Lucrările târzii ale lui Leonardo da Vinci includ proiecte pentru un monument al Mareșalului Trivulzio (1508-1512), retablou„Sfânta Ana și Maria cu Pruncul Hristos” (circa 1507-1510, Luvru, Paris), completând căutarea unui maestru în domeniul perspectivei lumina-aer și al construcției piramidale armonice a compoziției și „Ioan Botezătorul” ( circa 1513-1517, Luvru),
unde ambiguitatea oarecum zaharoasă a imaginii mărturisește momentele de criză tot mai mari din opera artistului. Într-o serie de desene înfățișând o catastrofă universală (așa-numitul ciclu cu „Potop”, creion italian, stilou, circa 1514-1516, Biblioteca Regală, Windsor), reflecții asupra nesemnificației omului în fața puterii elementele sunt combinate cu idei raționaliste despre natura ciclică a proceselor naturale.
Cea mai importantă sursă pentru studierea vederilor lui Leonardo da Vinci sunt caietele și manuscrisele sale (aproximativ 7 mii de coli), extrase din care au fost incluse în „Tratat de pictură”, întocmit după moartea maestrului de elevul său F. Melzi. şi care a avut un impact uriaş asupra gândirii teoretice europene şi practica artistică. În disputa dintre arte, Leonardo da Vinci a dat primul loc picturii, înțelegând-o ca un limbaj universal capabil să întrupeze toate manifestările diverse ale principiului rațional din natură. Apariția lui Leonardo da Vinci ar fi percepută de noi unilateral, fără a ține cont de faptul că activitate artistică era indisolubil legată de activitatea științifică. În esență, Leonardo da Vinci reprezintă în felul său singurul exemplu de mare artist pentru care arta nu era principala afacere a vieții.
Dacă în tinerețe a acordat o atenție primordială picturii, atunci de-a lungul timpului acest raport s-a schimbat în favoarea științei. Este greu de găsit astfel de domenii de cunoaștere și tehnologie care să nu fi fost îmbogățite de descoperirile sale majore și ideile îndrăznețe. Nimic nu oferă o idee atât de vie despre versatilitatea extraordinară a geniului lui Leonardo da Vinci ca multe mii de pagini din manuscrisele sale. Însemnările cuprinse în ele, combinate cu nenumărate desene care conferă gândurilor lui Leonardo da Vinci o materializare plastică, acoperă toată ființa, toate domeniile cunoașterii, fiind, parcă, cea mai clară dovadă a descoperirii lumii pe care Renașterea a adus-o cu ea. . În aceste rezultate ale neobositei sale lucrări spirituale se resimte clar diversitatea vieții însăși, în cunoașterea căreia principiile artistice și raționale apar la Leonardo da Vinci într-o unitate indisolubilă.
Ca om de știință și inginer, a îmbogățit aproape toate domeniile științei din acea vreme. Un reprezentant strălucit al noii științe naturale bazate pe experimentul lui Leonardo da Vinci Atentie speciala devotat mecanicii, văzând în ea cheia principală a secretelor universului; ipotezele sale constructive strălucite au fost cu mult înaintea erei sale contemporane (proiecte de laminoare, mașini, submarine, avioane). Observațiile pe care le-a adunat asupra influenței mediilor transparente și translucide asupra colorării obiectelor au condus la stabilirea unor principii bazate științific ale perspectivei aeriene în arta Înaltei Renașteri. Studiind dispozitivul ochiului, Leonardo da Vinci a făcut ipoteze corecte despre natura vederii binoculare. În desenele anatomice, el a pus bazele ilustrației științifice moderne și a studiat, de asemenea, botanica și biologia.
Și ca contrast cu acest plin de tensiune mai mare activitate creativă- soarta vieții lui Leonardo, rătăcirile sale nesfârșite asociate cu incapacitatea de a găsi condiții favorabile pentru muncă în Italia la acea vreme. Prin urmare, când regele francez Francis I i-a oferit un post de pictor de curte, Leonardo da Vinci a acceptat invitația și a ajuns în Franța în 1517. În Franța, în această perioadă, alăturându-se mai ales activ culturii Renașterii italiene, Leonardo da Vinci a fost înconjurat la curte cu evlavie universală, care, totuși, era mai mult un caracter extern. Puterile artistului se terminau, iar doi ani mai târziu, la 2 mai 1519, a murit în castelul Cloux (lângă Amboise, Touraine) din Franța.