pictor și desenator rus, maestru al picturii de gen, istoric și portretistic; critic de artă
Ivan Kramskoy
scurtă biografie
Ivan Nikolaevici Kramskoy(8 iunie 1837, Ostrogozhsk - 5 aprilie 1887, Sankt Petersburg) - pictor și desenator rus, maestru al picturii de gen, istoric și portretistic; critic de artă.
După ce a absolvit școala districtuală Ostrogozhsk, Kramskoy a fost funcționar în Duma Ostrogozhsk. Din 1853 a început să retuşeze fotografii. Compatriotul lui Kramskoy M. B. Tulinov l-a învățat în mai mulți pași să „termine portretele fotografice cu acuarele și retușuri”, apoi viitorul artist a lucrat pentru fotograful din Harkov Yakov Petrovici Danilevsky. În 1856, I. N. Kramskoy a venit la Sankt Petersburg, unde s-a angajat cu retușuri în cunoscutul studio fotografic de la acea vreme al Aleksandrovsky.
În 1857, Kramskoy a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg ca student al profesorului Markov.
Revolta de paisprezece. Artela artiștilor
Portretul artistului Shishkin. (1880, Muzeul Rusiei)
În 1863, Academia de Arte i-a acordat o mică medalie de aur pentru pictura „Moise toarnă apă dintr-o stâncă”. Înainte de absolvirea Academiei, a rămas să scrie un program pentru o medalie mare și să primească o pensie în străinătate. Consiliul Academiei a oferit studenților un concurs pe o temă din saga scandinavă „Feast in Valhalla”. Toți cei paisprezece absolvenți au refuzat să dezvolte acest subiect și au făcut o petiție pentru a li se permite fiecăruia să aleagă o temă la alegere. Evenimentele ulterioare au intrat în istoria artei ruse ca „Revolta celor Paisprezece”. Consiliul Academiei le-a refuzat, iar profesorul Ton a remarcat: „Dacă asta s-ar fi întâmplat înainte, atunci toți ați fi soldați!” La 9 noiembrie 1863, Kramskoy, în numele tovarășilor săi, a spus consiliului că aceștia, „ne îndrăznesc să se gândească la schimbarea regulamentelor academice, cer cu umilință consiliului să-i elibereze de la participarea la concurs”. Printre acești paisprezece artiști s-au numărat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. P. V. K. Grikov, K. V. K. . Artiștii care au părăsit Academia au format „Petersburg Artel of Arts”, care a existat până în 1871.
În 1865, Markov l-a invitat să ajute la pictarea cupolei Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova. Din cauza bolii lui Markov, întreaga pictură principală a cupolei a fost realizată de Kramskoy împreună cu artiștii Venig și Koshelev.
În 1863-1868 a predat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. În 1869, Kramskoy a primit titlul de academician.
Rătăcire
Mormântul lui I. N. Kramskoy la cimitirul Tikhvin din Lavra Alexander Nevsky (Sankt Petersburg)
În 1870, a fost înființată „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”, unul dintre principalii organizatori și ideologi ai căruia a fost Kramskoy. Influențat de ideile revoluționarilor democrați ruși, Kramskoy și-a apărat opinia despre rolul social înalt al artistului, principiile fundamentale ale realismului, esența morală a artei și identitatea ei națională.
Ivan Nikolaevici Kramskoy a creat o serie de portrete ale scriitorilor, artiștilor și personalităților publice proeminente ruși (cum ar fi: Lev Nikolaevici Tolstoi, 1873; I. I. Șișkin, 1873; Pavel Mihailovici Tretiakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, toate sunt în Tretiakov, 1879). Galeria, portretul lui S. P. Botkin (1880) - Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg).
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Kramskoy este „Hristos în deșert” (1872, Galeria Tretiakov).
Succesorul tradițiilor umaniste ale lui Alexandru Ivanov, Kramskoy a creat un punct de cotitură religioasă în gândirea morală și filozofică. El a oferit experiențelor dramatice ale lui Isus Hristos o interpretare profund psihologică a vieții (ideea de sacrificiu de sine eroic). Influența ideologiei este remarcată în portrete și picturi tematice - „N. A. Nekrasov în perioada Ultimelor Cântece, 1877-1878; „Necunoscut”, 1883; „Doliu de neconsolat”, 1884 - toate în Galeria Tretiakov.
Plicul poștal al URSS, 1987:
150 de ani de la nașterea lui Kramskoy
Orientarea democratică a operei lui Kramskoy, judecățile sale critice și perspicace despre artă și cercetarea persistentă a criteriilor obiective de evaluare a trăsăturilor artei și influența lor asupra acesteia, au dezvoltat arta democratică și viziunea asupra artei în Rusia în ultima treime a secolului al XIX-lea. .
În ultimii ani, Kramskoy a fost bolnav de un anevrism cardiac. Artistul a murit în urma unui anevrism de aortă la 24 martie (5 aprilie), 1887, în timp ce lucra la un portret al doctorului Rauchfus, când acesta s-a aplecat brusc și a căzut. Rauhfus a încercat să-l ajute, dar era prea târziu. I. N. Kramskoy a fost înmormântat la cimitirul ortodox din Smolensk. În 1939, cenușa a fost transferată în cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky odată cu instalarea unui nou monument.
În Țarskoie Selo, a fost instalată o compoziție sculpturală a lui Kramskoy și Necunoscutul de sculptorul Alexander Taratynov.
O familie
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, născută Prokhorova) - soție
- Nicolae (1863-1938) - arhitect
- Sophia - fiică, artistă, reprimată
- Anatoly (02/01/1865-1941) - funcționar al Departamentului de Afaceri Feroviare al Ministerului de Finanțe
- Mark (? −1876) - fiu
Adrese din Sankt Petersburg
- 1863 - casa profitabilă a lui A. I. Likhacheva - Bulevardul Mijlociu, 28;
- 1863-1866 - 17 linia V.O., casa 4, apartament 4;
- 1866-1869 - prospect Admiralteisky, clădirea 10;
- 1869 - 24.03.1887 - Casa lui Eliseev - linia Birzhevaya, 18, ap. 5.
Galerie
Lucrările lui Kramskoy
Sirenele, 1871
Hristos în deșert, 1872
- Membru al „Revoltei celor Paisprezece”
- Artela artiștilor liberi
Și van Kramskoy a participat la binecunoscuta revoltă studențească a Academiei de Arte: a refuzat să scrie o lucrare competitivă pe o anumită temă. După ce a fost expulzat din Academie, a fondat mai întâi Artelul Artiștilor Liberi, iar mai târziu a devenit unul dintre fondatorii Asociației Rătăcitorilor. În anii 1870, Ivan Kramskoy a devenit un critic de artă celebru. Mulți colecționari i-au cumpărat pânze, inclusiv Pavel Tretiakov.
Membru al „Revoltei celor Paisprezece”
Ivan Kramskoy s-a născut în Ostrogozhsk în familia unui funcționar. Părinții sperau că fiul va deveni funcționar, ca și tatăl său, dar băiatului îi plăcea să deseneze încă din copilărie. Vecinul, artistul autodidact Mikhail Tulinov l-a învățat pe tânărul Kramskoy să picteze cu acuarele. Mai târziu, viitorul artist a lucrat ca retuşator - mai întâi cu un fotograf local, iar apoi la Sankt Petersburg.
Ivan Kramskoy nu a îndrăznit să intre în Academia de Arte a capitalei: nu exista educație artistică elementară. Dar Mihail Tulinov, care până atunci se mutase și la Sankt Petersburg, ia sugerat să studieze una dintre disciplinele academice - desenul din ipsos. Schița capului lui Laocoon a devenit lucrarea sa introductivă. Consiliul Academiei de Arte l-a numit pe Ivan Kramskoy ca student al profesorului Alexei Markov. Artistul începător a învățat nu numai să scrie, ci a pregătit și carton pentru pictarea Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova.
În 1863, Ivan Kramskoy avea deja două medalii - argint mic și aur mic. Un concurs de creație a rămas în față - cei care au trecut-o cu succes au primit Marea Medalie de Aur și o călătorie de șase ani a pensionarului în străinătate.
Pentru lucrarea competitivă, consiliul le-a oferit studenților un complot din mitologia scandinavă - „Feast in Valhalla”. Cu toate acestea, în acest moment, interesul pentru lucrările de gen a crescut în societate: picturile care descriu viața de zi cu zi au devenit populare.
Elevii Academiei au fost împărțiți în inovatori-pictori și istorici de gen, fideli vechilor tradiții. 14 din 15 concurenți la Marea Medalie de Aur au refuzat să picteze pânze competitive pe un complot mitologic. În primul rând, au depus mai multe petiții la consiliu: au vrut să aleagă singuri subiecte, au cerut ca lucrările de examen să fie luate în considerare public și să dea aprecieri motivate. Ivan Kramskoy era un „deputat” dintr-un grup de paisprezece. A citit cerințele consiliului și rectorului Academiei și, după ce a primit un refuz, a părăsit examenul. Tovarășii i-au urmat exemplul.
„... Până la urmă, pentru orice eventualitate, ne-am aprovizionat, pentru orice eventualitate, cu petiții în care se afirma că „din motive casnice sau de altă natură, eu, așa și cutare, nu pot continua cursul la Academie și cer Consiliului să emită îmi o diplomă corespunzătoare medaliilor cu care am fost distins” .
<...>
Rând pe rând, studenții au ieșit din sălile de conferințe ale Academiei și fiecare a scos din buzunarul lateral al hainei câte o cerere împăturită în patru și a pus-o în fața grefierului, care stătea la o masă specială.
<...>
Când toate petițiile fuseseră deja depuse, am părăsit consiliul de conducere, apoi de pe zidurile Academiei și, în sfârșit, m-am simțit în această libertate teribilă, la care aspiram cu atâta nerăbdare cu toții.Ivan Kramskoy
Artela artiștilor liberi
Ivan Kramskoy. Auto portret. 1867. Galeria de Stat Tretiakov
Ivan Kramskoy. Fata cu pisica. Portretul unei fiice. 1882. Galeria de Stat Tretiakov
Ivan Kramskoy. Pentru citit. Portretul Sophiei Nikolaevna Kramskoy, soția artistului. 1869. Galeria de Stat Tretiakov
După absolvire, tinerii artiști au fost nevoiți să părăsească atelierele Academiei, unde nu numai că lucrau, ci și locuiau - adesea cu rude sau prieteni. Nu era nimic de închiriat apartamente și ateliere noi. Pentru a-și salva camarazii de sărăcie, Kramskoy a propus crearea unei asociații mixte, Artel of Free Artists.
Împreună au închiriat o clădire mică, unde fiecare avea propriul său atelier și o sală comună de ședințe spațioasă. Gospodăria era condusă de soția pictorului, Sophia Kramskaya. Curând, artiștii au primit comenzi: au desenat ilustrații pentru cărți, au pictat portrete, au făcut copii ale tablourilor. Ulterior, în Artel a apărut un studio foto.
Asociația artiștilor liberi a înflorit. Ivan Kramskoy era implicat în afacerile Artel: căuta clienți, distribuie bani. În paralel, a pictat portrete, a dat lecții de desen la Societatea pentru Încurajarea Artiștilor. Unul dintre elevii săi a fost Ilya Repin. El a scris despre Kramskoy: „Acela este profesorul! Propozițiile și laudele sale au fost foarte grele și au produs un efect irezistibil asupra studenților..
În 1865, pictorul a început să picteze cupolele Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova pe bază de carton, pe care l-a creat în anii săi de studiu la Academie.
La sfârșitul anului 1869, Ivan Kramskoy a părăsit Rusia pentru prima dată pentru a se familiariza cu arta occidentală. A vizitat mai multe capitale europene, a vizitat muzee și galerii de artă acolo. Impresiile lui Kramskoy despre pictorii occidentali erau contradictorii.
„Astăzi am vizitat Muzeul Regal... Tot ce am văzut face o impresie copleșitoare”.
Ivan Kramskoy, dintr-o scrisoare către soția sa
Când Ivan Kramskoy s-a întors în Rusia, a avut un conflict cu unul dintre camarazii săi: a acceptat călătoria unui pensionar de la Academie, care era împotriva regulilor „paisprezece”. Kramskoy a părăsit Artel, iar în curând asociația artiștilor liberi s-a dezintegrat.
Fondator al Asociației Rătăcitorilor
Ivan Kramskoy. Portretul lui Ilya Repin. 1876. Galeria de Stat Tretiakov
Ivan Kramskoy. Portretul lui Ivan Sișkin. 1880. Galeria de Stat Tretiakov
Ivan Kramskoy. Portretul lui Pavel Tretiakov. 1876. Galeria de Stat Tretiakov
În curând Ivan Kramskoy a devenit unul dintre fondatorii unei noi asociații creative - Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Printre fondatorii săi s-au numărat și Grigori Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov și alți artiști.
„Scopul parteneriatului este de a organiza... expoziții de artă itinerante în toate orașele imperiului sub forma: a) oferind locuitorilor provinciilor posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă... b) dezvoltarea unei iubiri. pentru artă în societate; c) facilitarea pentru artiști să își comercializeze lucrările.”
Din Carta Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante
Ivan Kramskoy. noaptea de mai. 1871. Galeria de Stat Tretiakov
Ivan Kramskoy. Hristos în pustie. 1872. Galeria de Stat Tretiakov
La prima expoziție a Rătăcitorilor din 1871, Ivan Kramskoy și-a prezentat noua lucrare, Noaptea de mai. Tabloul cu sirene scăldate în lumina lunii a fost pictat de pictorul din Rusia Mică pe baza poveștii lui Gogol. Pânza cu un complot mistic nu corespundea programului Wanderers, dar lucrarea a fost un succes atât pentru artiști, cât și pentru critici, iar imediat după expoziție a fost cumpărată de Pavel Tretyakov.
„Mă bucur că cu un astfel de complot nu mi-am rupt în cele din urmă gâtul și, dacă nu am prins luna, atunci a ieșit ceva fantastic...”
Ivan Kramskoy
În 1872, Kramskoy a finalizat pictura „Hristos în deșert”. „De cinci ani încoace, El stă înaintea mea fără milă; A trebuit să-l scriu ca să scap de el", - i-a scris prietenului său, artistul Fedor Vasiliev. Pentru această pânză, Academia de Arte a vrut să îi acorde lui Kramskoy titlul de profesor, dar el a refuzat. Pictura a fost cumpărată de Pavel Tretyakov pentru o mulțime de bani - 6.000 de ruble.
În anii 1870, Kramskoy a creat multe portrete - artistul Ivan Shishkin, Pavel Tretiakov și soția sa, scriitorii Lev Tolstoi, Taras Shevchenko și
În anii 1880, una dintre lucrările senzaționale ale artistului a fost „Necunoscut”. Eroina pânzei - o frumoasă doamnă îmbrăcată în ultima modă - a fost discutată atât de critici, cât și de public. Publicul a fost intrigat de personalitatea ei, de un look usor arogant si de o tinuta impecabila in moda acelor ani. În presă, pictura a fost descrisă ca o „Mona Lisa rusă”, criticul Vladimir Stasov a numit tabloul „Kokotka într-un cărucior”. Cu toate acestea, cunoscătorii de artă au adus un omagiu aptitudinii lui Kramskoy, care a scris subtil atât chipul unei doamne necunoscute, cât și hainele ei rafinate. După cea de-a 11-a expoziție a Rătăcitorilor, unde pictura a fost expusă, a fost cumpărată de un mare industriaș Pavel Kharitonenko.
În 1884, Kramskoy a finalizat pânza „Distea inconsolabilă”, care înfățișa o mamă îndurerată la sicriul unui copil. Artistul a lucrat la el timp de aproximativ patru ani: a făcut schițe și schițe în creion, a schimbat compoziția de mai multe ori. Kramskoy ia prezentat pictura cu un complot tragic lui Pavel Tretiakov.
Ivan Kramskoy a murit în 1887. Artistul a murit în atelierul său în timp ce îl picta pe Dr. Karl Rauchfuss din natură. Doctorul a încercat să-l resusciteze, dar fără rezultat. Pictorul a fost înmormântat la cimitirul ortodox Smolensk din Sankt Petersburg.
Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
Kramskoy Ivan Nikolaevich - un pictor celebru (1837 - 1887). Născut la Ostrogozhsk, într-o familie burgheză săracă. A fost autodidact la desen din copilărie; apoi, cu ajutorul sfatului unui iubitor de desen, a început să lucreze în acuarelă. Mai întâi a fost retușător pentru Harkov, apoi pentru cei mai buni fotografi metropolitani. Intrat la Academia de Arte, a făcut progrese rapide în desen și pictură; studiat cu A.T. Markov. După ce a primit o mică medalie de aur pentru pictura scrisă conform programului: „Moise emană apă dintr-o piatră”, Kramskoy a trebuit să concureze pentru o medalie mare de aur, dar împreună cu alți 14 camarazi au refuzat, în 1863, să scrie pe o anumită medalie. subiect - „O sărbătoare în Valhalla și a părăsit academia. Alăturându-se asociației expozițiilor itinerante, Kramskoy a devenit pictor portretist. În activitatea sa artistică ulterioară, Kramskoy a arătat constant dorința pentru picturi - lucrări ale imaginației și s-a predat de bunăvoie atunci când circumstanțele cotidiene i-au permis acest lucru. Chiar și când era academician, l-a ajutat pe Markov să deseneze carton pentru tavanul din Catedrala Mântuitorului Hristos (la Moscova). Ulterior, Kramskoy a trebuit să scrie pe aceste cartoane, împreună cu altele, tavanul în sine, care a rămas neterminat. Cele mai bune lucrări de pictură non-portret de Kramskoy includ: „Noaptea de mai” (conform lui Gogol, în Galeria Tretiakov), „Doamna într-o noapte cu lună”, „Distea inconsolabilă” (în Galeria Tretiakov), „Lucratorul în lemn”, „Contemplator”, „Hristos în deșert” (în Galeria Tretiakov), etc. A muncit mult la compunerea tabloului „Iisus Hristos, ridiculizat ca regele evreilor”, pe care l-a numit „Râs”; dar nu a reușit să se asigure în așa fel încât să se dedice pe deplin acestei lucrări rămase departe de a fi încheiată. Portrete Kramskoy a pictat (așa-numitul „sos”) și a scris mult; dintre acestea, portretele lui S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovici, doamna Vogau, familia Gunzburg (portrete de femei), un baiat evreu, A.S. Suvorin, necunoscut, contele L.N. Tolstoi, contele Litke, contele D.A. Tolstoi, Goncharov, Dr. Raukhfus. Ele diferă prin asemănarea și caracteristicile feței. Muzeul lui Alexandru al III-lea are portrete ale fiicei artistului, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer și alții. Există multe lucrări ale lui Kramskoy în Galeria Tretiakov. S-a ocupat și de gravarea pe cupru cu vodcă tare; dintre gravurile sale, cele mai bune sunt portretele împăratului Alexandru al III-lea (când era moștenitorul său), Petru cel Mare și T. Șevcenko. Kramskoy a fost foarte exigent cu artiștii, dar, în același timp, a fost strict cu sine și s-a străduit să se perfecționeze. Principala sa cerință este conținutul și naționalitatea operelor de artă, poezia lor. Foarte interesantă şi indicativă pentru vremea lui a fost corespondenţa sa publicată de A. Suvorin (în 1888) după idee şi editată de V.V. Stasov. Kramskoy a lăsat o amprentă semnificativă prin activitățile sale anti-academice; s-a agitat constant în favoarea principiului dezvoltării artistice libere a tinerilor. În ultimii ani ai vieții, părea înclinat spre reconcilierea cu academia, dar acest lucru se datorează faptului că spera să aștepte posibilitatea transformării acesteia, în concordanță cu opiniile sale de bază.
Scurtă enciclopedie biografică. 2012
Vedeți, de asemenea, interpretări, sinonime, semnificații ale cuvântului și ce este KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH în rusă în dicționare, enciclopedii și cărți de referință:
- KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH în Marea Enciclopedie Sovietică, TSB:
Ivan Nikolaevici, pictor rus, desenator și critic de artă. Liderul ideologic al democrației ruse... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
(1837-87) pictor rus. Unul dintre fondatorii Artelului Artiștilor și ai Asociației Rătăcitorilor, care a afirmat principiile artei realiste. Remarcabil în profunzimea socială și... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
pictor celebru (1837-87). Născut la Ostrogozhsk, într-o familie burgheză săracă, a primit studiile inițiale la școala raională. Desenez inca din copilarie... - IVAN în Dicționarul jargonului hoților:
- pseudonimul liderului criminalului... - IVAN în dicționarul numelor de țigani:
, Johann (împrumutat, bărbat) - „Harul lui Dumnezeu”... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic:
V (1666-96) Țar rus (din 1682), fiul țarului Alexei Mihailovici. Bolnav și incapabil de activitate de stat, a fost proclamat rege împreună cu... - NIKOLAEVICH în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Euphron:
(Yury) - scriitor sârbo-croat (născut în 1807 la Srem) și Dubrovnik „prota” (protopopul). Publicat în 1840 minunat pentru... - KRAMSKOY în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Euphron:
(Ivan Nikolaevici) - un pictor celebru (1837-87). Născut la Ostrogozhsk, într-o familie burgheză săracă, a primit studiile inițiale la școala raională. Desen... - IVAN în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Euphron:
cm. … - IVAN în dicționarul enciclopedic modern:
- IVAN în dicționarul enciclopedic:
I Kalita (înainte de 1296 - 1340), Principe de Moscova (din 1325) și Mare Duce de Vladimir (1328 - 31, din 1332). Fiul… - IVAN în dicționarul enciclopedic:
-DA-MARIA, Ivan-da-Marya, f. Planta erbacee cu flori galbene si frunze mov. -TEA, Ivan-tea, m. O plantă erbacee mare din această familie. fireweed cu... - KRAMSKOY
KRAMSKOY Iv. Nick. (1837-87), a crescut. pictor. Unul dintre fondatorii Artelului Artiștilor și ai Societății Rătăcitorilor, care a afirmat principiile realismului. proces. Minunat pentru… - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN NEGRU, scrib la curtea lui Ivan al III-lea, rel. liber gânditor, cap. cană F. Kuritsyn. O.K. 1490 a alergat pentru... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83), fondator al tiparului de carte în Rusia și Ucraina, educator. În 1564 în comun de la Moscova. cu Pyotr Timofeevich Mstislavets... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN PODKOVA (? -1578), Mold. domn, una din mâini. Cazaci din Zaporojie. S-a declarat fratele lui Ivan cel Fiercoși, în 1577 a cucerit Iașiul și... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN FURIOS (Grozny) (? -1574), Mold. domnitor din 1571. A dus o politică de centralizare, a condus eliberarea. război împotriva turneului. jug; ca urmare a inselarii... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), fiul lui Ivan al III-lea, din 1471 co-conducător al tatălui său. A fost una dintre mâini. Rusă trupele în timpul „în picioare... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN IVANOVICH (1554-81), fiul cel mare al lui Ivan al IV-lea cel Groaznic. Membru al Războiului Livonian și oprichnina. Ucis de tatăl său în timpul unei cearte. Acest eveniment … - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), ultimul mare. prinț de Ryazan (din 1500, de fapt din 1516). În 1520, plantat de Vasily al III-lea... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN ASEN II, Bolg. rege în 1218-41. A învins armata Despotului Epirului la Klokotnitsa (1230). A extins semnificativ teritoriul. Al doilea Bolg. regate... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN ALEXANDER, bulgar. rege în 1331-71, din dinastia Șișmanovici. Cu el este al doilea Bolg. regatul s-a rupt în 3 părți (Dobrogea, Vidin... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN VI (1740-64), a crescut. împărat (1740-41), strănepotul lui Ivan al V-lea, fiul ducelui Anton Ulrich de Brunswick. E.I. a hotărât pentru copil. Byron, atunci... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN V (1666-96), rus. Țar din 1682, fiul țarului Alexei Mihailovici. Dureros și incapabil de stat. activități, proclamate de rege... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN IV cel Groaznic (1530-84), mare. prinț al Moscovei și „întreaga Rusie” din 1533, primul rus. țar din 1547, din dinastia Rurik. … - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN III (1440-1505), mare. principe al lui Vladimir și al Moscovei din 1462, „suveran al întregii Rusii” din 1478. Fiul lui Vasily al II-lea. Casatorit cu… - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN II cel Roșu (1326-59), mare. principe al lui Vladimir și al Moscovei din 1354. Fiul lui Ivan I Kalita, fratele lui Semyon cel Mândru. În 1340-53... - IVAN în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
IVAN I Kalita (inainte de 1296-1340), mare. principe al Moscovei din 1325, condus. principe al lui Vladimir în 1328-31 și din 1332. Fiul lui Daniel... - NIKOLAEVICH
(Yuri)? Scriitor sârbo-croat (născut în 1807 la Srem) și Dubrovnik „prota” (protopop). Publicat în 1840 minunat pentru... - KRAMSKOY în Enciclopedia lui Brockhaus și Efron:
(Ivan Nikolaevici)? pictor celebru (1837-1887). Născut la Ostrogozhsk, într-o familie burgheză săracă, a primit studiile inițiale la școala raională. Desen... - IVAN
Regele își schimbă profesia în... - IVAN în Dicționarul pentru rezolvarea și compilarea cuvintelor scanate:
iubit... - IVAN în Dicționarul pentru rezolvarea și compilarea cuvintelor scanate:
Prost, dar în basmele lui totul este pe prințese... - IVAN în dicționarul de Sinonime al limbii ruse:
Nume, … - IVAN în dicționarul limbii ruse Lopatin:
Ivan`an, -a (nume; despre o persoană rusă; Ivan`any, fără a-și aminti ... - IVAN
Ivan Ivanovici,… - IVAN în Dicționarul de ortografie complet al limbii ruse:
Ivan, -a (nume; despre o persoană rusă; Ivana, care nu își amintește ... - IVAN în dicționarul Dahl:
cel mai comun nume pe care îl avem (Ivanov, cel al ciupercilor murdare, alterat de la Ioan (din care sunt 62 în an), în toată Asia și... - KRAMSKOY în Dicționarul explicativ modern, TSB:
Ivan Nikolaevici (1837-87), pictor rus. Unul dintre fondatorii Artelului Artiștilor și ai Asociației Rătăcitorilor, care a afirmat principiile artei realiste. Minunat pentru… - IVAN
- IVAN în Dicționarul explicativ al limbii ruse Ushakov:
Kupala și Ivan Kupala (I și K majuscule), Ivan Kupala (Kupala), pl. nu, m. Ortodocșii au sărbătoare pe 24 iunie... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOI în citatul Wiki:
Date: 2009-08-10 Ora: 14:22:38 Serghei Nikolaevici Tolstoi (1908-1977) - „al patrulea Tolstoi”; Scriitor rus: prozator, poet, dramaturg, critic literar, traducător. Citate * … - SKABALLANOVICH MIHAIL NIKOLAEVICH
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Skaballanovici Mihail Nikolaevici (1871 - 1931), profesor la Academia Teologică din Kiev, doctor în Istoria Bisericii. … - SEREBRENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Serebrennikov Alexei Nikolaevici (1882 - 1937), psalmist, martir. Comemorată pe 30 septembrie, în... - POGOZEV EVGENI NIKOLAEVICH în Arborele Enciclopediei Ortodoxe:
Deschideți Enciclopedia Ortodoxă „ARBOR”. Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), publicist și scriitor religios rus, pseudonim literar - ... - VASILEVSKI IVAN NIKOLAEVICH în Arborele Enciclopediei Ortodoxe.
De-a lungul vieții, Ivan Nikolaevich Kramskoy a încercat să transforme arta către viață, astfel încât să devină un instrument eficient pentru cunoașterea ei activă. Un artist remarcabil, care a jucat un rol uriaș în modelarea școlii naționale de pictură, a condus faimoasa „răzvrătire a celor paisprezece”, a condus Artelul Artiștilor și Asociația Rătăcitorilor, a fost unul dintre cei a căror viață și opera au servit invariabil la afirmarea celor mai ideile revoluționare, cele mai avansate ale timpului său.
Picturi de Ivan Kramskoy
Simț crescut al vieții
Ivan Nikolaevici a scris în biografia sa: „M-am născut în 1837, la 27 mai (conform vechiului st. V. R.), în orașul județean Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în așezarea suburbană Novaia Sotna, din părinți repartizați la filistinismul local. La 12 ani, mi-am pierdut tatăl, un bărbat foarte sever, din câte îmi amintesc. Tatăl meu a slujit în duma orașului, dacă nu mă înșel, ca jurnalist (adică funcționar – V.R.); bunicul meu, conform poveștilor... era și un fel de funcționar în Ucraina. În plus, genealogia mea nu crește.
În anii săi de declin, artistul a remarcat în mod ironic că din el a ieșit ceva ca o „persoană”. O oarecare amărăciune se simte în autobiografia sa, dar, în același timp, mândria legitimă a unui om care a scăpat de „de jos” și a ajuns în concordanță cu cele mai marcante figuri ale vremii sale. Pictorul a scris despre cum s-a străduit toată viața să obțină o educație, dar a reușit să termine doar școala districtuală Ostrogozhsk, deși a devenit „primul student” acolo. „... N-am invidiat niciodată pe nimeni atât de mult... ca o persoană cu adevărat educată”, notează Kramskoy, menționând că, după antrenament, a devenit același funcționar în duma orașului ca și tatăl său.
Tânărul a devenit devreme interesat de artă, dar prima persoană care a observat și a susținut acest lucru a fost artistul amator local și fotograful Mihail Borisovich Tulinov, căruia Kramskoy i-a fost recunoscător toată viața. De ceva vreme a studiat meșteșugul picturii icoanelor, apoi, la vârsta de șaisprezece ani, „a avut ocazia să evadeze din orașul județului cu un fotograf Harkov”. Viitorul artist a călătorit cu el „o mare parte a Rusiei timp de trei ani, ca retușator și acuarelist. A fost o școală grea…” Dar această „școală severă” i-a adus lui Kramskoy beneficii considerabile, i-a temperat voința și i-a format un caracter statornic, întărindu-i doar dorința de a deveni artist.
Judecând după înregistrările din jurnal, tânărul Ivan Kramskoy era un tânăr entuziast, dar în 1857 a sosit la Sankt Petersburg un bărbat care știa exact ce își dorește și cum să-l realizeze. Începutul căii independente a viitorului pictor a căzut într-un moment dificil pentru întreaga Rusie. Războiul Crimeei tocmai se încheiase, marcând înfrângerea militară și politică zdrobitoare a autocrației, trezind în același timp conștiința publică atât a oamenilor progresiști, cât și a maselor largi de oameni.
Monolit al Academiei Imperiale
Abolirea iobăgiei urâte era chiar după colț, iar Rusia progresistă nu numai că a trăit în așteptarea schimbărilor viitoare, ci a contribuit și la acestea în toate modurile posibile. Tocsinul „Clopotului” Herzen a sunat puternic, tinerii revoluționari raznochintsy, conduși de N. G. Chernyshevsky, s-au pregătit pentru lupta pentru eliberarea poporului. Și chiar și sfera artei „înalte”, atât de departe de viața practică, a cedat farmecul vântului schimbării.
Dacă iobăgia a fost principala frână în dezvoltarea tuturor aspectelor societății, atunci cetatea conservatorismului în domeniul artei a fost Academia Imperială de Arte, creată la mijlocul secolului al XVIII-lea. Fiind conducătoare de doctrine oficiale și de principii estetice deja învechite, ea nu a permis ca zona „frumosului” să aibă ceva în comun cu realitatea. Însă studenții ei din a doua jumătate a anilor 50 - începutul anilor 60 au simțit din ce în ce mai sigur că viața cere artei complet diferite. Cuvintele semnificative ale lui N. G. Chernyshevsky „frumoasa este viața” au devenit programul pentru întreaga intelectualitate progresivă rusă și pentru tinerele figuri ale artei democratice ruse în curs de dezvoltare. Ei au fost cei care au adus noi sentimente publicului Academiei de Arte, au stabilit legături strânse cu studenții Universității, Academiei de Medicină și Chirurgie, unde eroii romanului lui Cernizevski Ce să faci? Dmitri Lopukhov și Alexander Kirsanov, ambii sunt oameni de rând tipici, de aceeași vârstă cu I. Kramskoy.
Ivan Nikolaevici, sosit la Sankt Petersburg, s-a bucurat deja de faima unui excelent retuşator, care i-a deschis porţile în studioul celor mai buni fotografi metropolitani I. F. Aleksandrovsky şi A. I. Denier. Dar cariera unui artizan de succes nu l-a putut satisface. Kramskoy se gândea din ce în ce mai încăpățânat să intre la Academia de Arte.
Desenele lui Kramskoy au fost imediat aprobate de Consiliul Academiei, iar în toamna anului 1857 a devenit deja student al profesorului A. T. Markov. Așa că visul său prețuit s-a împlinit și trebuie să spun că a studiat Kramskoy cu multă sârguință, a lucrat din greu la desen, a cărui cultură era foarte ridicată la Academie, a lucrat cu succes la schițe pentru subiecte istorice și mitologice, primind toate premiile.
Însă tânărul pictor nu a simțit adevărata satisfacție. Un om chibzuit, bine citit, a simțit din ce în ce mai sigur discordia fundamentală dintre vechile doctrine artistice și viața reală. La doar câteva luni după ce Kramskoy a intrat în Academie, lucrarea lui A. A. Ivanov „Apariția lui Hristos către oameni” a fost adusă la Sankt Petersburg din Italia. Întoarcerea artistului în Rusia după o absență de aproape treizeci de ani, moartea sa subită ulterioară, impresia pe care pictura a făcut-o asupra contemporanilor săi, care a devenit principala opera a vieții marelui maestru, a jucat un rol imens în modelarea conștiința părții avansate emergente a intelectualității ruse.
„Revolta celor Paisprezece”
Ivan Nikolaevici Kramskoy însuși a vorbit cel mai bine despre rebeliunea celor 14 în scrisoarea sa către vechiul său prieten M. B. Tulinov: „Dragul meu Mihail Borisovici! Atenţie! Pe 9 noiembrie, adică sâmbăta trecută, la Academie s-a petrecut următoarea împrejurare: 14 dintre elevi au aplicat pentru diplome pentru titlul de artiști clasa. La prima vedere, nu este nimic surprinzător aici.
Oamenii sunt studenți liberi, care vin liber, pot, atunci când vor să părăsească cursurile. Dar adevărul este că acești 14 nu sunt studenți obișnuiți, ci oameni care trebuie să scrie pentru prima medalie de aur. A fost cam așa: cu o lună înainte, depusesem o cerere de permisiunea de a alege liber parcele, dar cererea noastră a fost refuzată... și am decis să dăm un complot istoricilor și un complot pictorilor de gen, care din timpuri imemoriale. și-au ales parcelele. În ziua concursului, 9 noiembrie, ne-am dus la birou și am decis să mergem cu toții la Consiliu și să aflăm ce a hotărât Consiliul. Și, prin urmare, la întrebarea inspectorului: care dintre noi sunt istorici și cine sunt pictori de gen? noi, pentru a intra împreună în sala de conferințe, am răspuns că toți suntem istorici. În cele din urmă, ei cheamă în fața Consiliului pentru a asculta sarcina. Noi intram. F.F. Lvov ne-a citit un complot: „O sărbătoare în Valhalla” - din mitologia scandinavă, unde eroi cavaleri luptă pentru totdeauna, unde Dumnezeu Odin prezidează, doi corbi stau pe umerii lui și doi lupi la picioarele lui și, în sfârșit, acolo, undeva pe cer, între coloane, o lună condusă de un monstru în formă de lup, și multe alte prostii. După aceea, Bruni s-a ridicat și a venit la noi să ne explice complotul, așa cum este întotdeauna cazul. Dar unul dintre noi, și anume Kramskoy, se desparte și spune următoarele: „Cererem permisiunea în fața Consiliului să rostim câteva cuvinte” (tăcere, iar ochii tuturor s-au uitat la vorbitor). „Am făcut petiții de două ori, dar Consiliul nu a găsit posibil să ne îndeplinească cererea; noi, neconsiderându-ne în dreptul de a insista mai mult și neîndrăznind să ne gândim la schimbarea regulamentului academic, ne cerem să ne eliberăm cu umilință de la participarea la concurs și să ne dăm diplome pentru titlul de artiști.
Câteva clipe - tăcere. În cele din urmă, Gagarin și Ton scot sunete: „totul?”. Răspundem: „totul”, și ieșim, iar în camera alăturată dăm petiții managerului de caz... Și în aceeași zi, Gagarin l-a întrebat pe Dolgorukov într-o scrisoare că nimic nu apare în literatură fără o previzualizare a lui (Gagarin ). Într-un cuvânt, îi punem într-o poziție dificilă. Deci, ne-am întrerupt propria retragere și nu vrem să ne întoarcem, iar Academia să fie sănătoasă până la centenarul ei. Peste tot ne întâlnim cu simpatie pentru acțiunea noastră, astfel încât unul, trimis de la scriitori, m-a rugat să-i spun cuvintele pe care le-am spus în Consiliu spre publicare. Dar noi încă tăcem. Și pentru că până acum ne-am ținut strâns de mână, ca să nu ne pierdem, am decis să ținem mai departe pentru a forma din noi o asociație artistică, adică să lucrăm și să trăim împreună. Va rog sa-mi spuneti sfaturile si ideile dumneavoastra cu privire la organizarea practica si regulile generale potrivite societatii noastre, .. Si acum ni se pare ca acest lucru este posibil. Gama acțiunilor noastre trebuie să cuprindă: portrete, catapeteasme, copii, picturi originale, desene pentru publicații și litografii, desene pe lemn, într-un cuvânt, tot ce ține de specialitatea noastră... Iată un program departe de a fi clar, după cum puteți vedea ... ".
În această scrisoare, artistul nu numai că dezvăluie vicisitudinile confruntării dintre tinerii artiști și Academie, ci vede și perspective de viitor, care nu sunt încă complet clare, dar foarte îndrăznețe și nelimitate de obiectivele egoiste ale propriei supraviețuiri. . După acest incident, a fost instituită supravegherea poliției secrete asupra lui Kramskoy și a camarazilor săi, care a durat mulți ani. Iată numele a paisprezece participanți la „revoltă”: pictorii I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh și sculptorul V. Kreytan.
Tuturor li s-a ordonat să elibereze de urgență atelierele, dar tineretul, rămas fără mijloace de trai, a câștigat totuși o victorie majoră, a cărei semnificație la acea vreme cu greu putea fi înțeleasă. Aceasta a fost prima cucerire a artei realiste democratice ruse. În curând, Kramskoy, împreună cu oameni care au păreri asemănătoare, au început punerea în aplicare practică a ideii sale - crearea primei „asociații artistice” independente - Artel of Artists.
Kramskoy prin ochii lui Repin
După ce a fost exmatriculat din Academie, Kramskoy primește un loc de muncă ca predator la școala Societății pentru Încurajarea Artelor, printre ai cărei elevi „s-a dovedit a fi un tânăr talentat care tocmai sosise la Sankt Petersburg din Ucraina”, la fel ca Kramskoy însuși, care a visat cândva să intre la Academia de Arte - Ilya Repin.
Ilya Efimovici însuși descrie prima sa întâlnire cu Kramskoy astfel: „Este duminică, ora douăsprezece după-amiaza. Există o emoție plină de viață în clasă, Kramskoy nu este încă acolo. Desenăm din capul lui Milo din Croton... Clasa este zgomotoasă... Deodată s-a făcut liniște deplină... Și am văzut un bărbat slab, într-o redingotă neagră, intrând în clasă cu un pas ferm. Am crezut că este altcineva: mi-am imaginat Kramskoi altfel. În loc de un profil palid frumos, acesta avea o față subțire cu obrajii înalți și părul negru neted în loc de bucle de castan până la umeri, iar o barbă atât de subțire ponosită se găsește doar la elevi și profesori. - Cine este aceasta? îi șoptesc prietenului meu. - Kramskoy! Nu știi? se intreaba. Deci asta este!.. Acum s-a uitat si la mine; pare să fi observat. Ce ochi! Nu te poți ascunde, deși sunt mici și stau adânc în orbite scufundate; cenuşiu, strălucitor... Ce faţă serioasă! Dar vocea este plăcută, sinceră, vorbește cu entuziasm... Dar ei îl ascultă și pe el! Și-au abandonat chiar munca, stau cu gura căscată; Este clar că încearcă să-și amintească fiecare cuvânt.
Repin, la fel ca mulți artiști ruși (Kramskoy însuși a pictat superb, la fel ca Perov), Repin s-a dovedit a fi un scriitor talentat. În eseul său „Ivan Nikolaevich Kramskoy (În memoria unui profesor)”, el creează un portret literar foarte viu, expresiv, cu impulsivitatea lui caracteristică. „Kramskoy pe paginile lui Repin este totul în mișcare, în luptă, aceasta nu este o figură de ceară înghețată a unui panopticon, acesta este tocmai eroul unei povești fascinante bogate în episoade”, a scris mai târziu K. Chukovsky.
Repin a creat o imagine care a coincis aproape până la cel mai mic detaliu cu „Autoportret” scris de Kramskoy în 1867 și s-a remarcat printr-o caracterizare neobișnuit de obiectivă. În imagine, nimic nu ne distrage atenția de la principalul lucru - chipul eroului, cu o privire strictă, pătrunzătoare, de ochi gri. Minte, voință, reținere - acestea sunt principalele trăsături ale personalității artistului, care sunt clar vizibile în pânză. Stima de sine mândră se arată fără să te arate sau să pozezi. Totul este simplu și firesc în aspectul exterior al pictorului și în felul său armonios în interior. Colorarea portretului este aproape monocromă, tragedia este dinamică, avem în fața noastră șeful recunoscut al primului Artel al Artiștilor din Sankt Petersburg.
Crearea Artelului
Pe fațada casei cu numărul 2/10, care se află la colțul dintre Bulevardul Mayorova și Bulevardul Admiralteisky din Sankt Petersburg, există o placă memorială cu inscripția: „În această casă din 1866 până în 1870 a trăit și a lucrat un rus proeminent. artistul Ivan Nikolaevici Kramskoy. Aici se afla și Artel-ul organizat de el, care a reunit cei mai mari artiști realiști ai anilor 60. Dar, în realitate, Artelul Artiștilor nu a achiziționat imediat spații în centrul capitalei, nu departe de Piața Palatului.
Totul a început mult mai modest. Reamintind organizarea Artelului, Kramskoy i-a scris lui Stasov înainte de moartea sa: „... atunci era necesar în primul rând să mănânci, să mănânci, deoarece toți cei 14 oameni aveau două scaune și o masă cu trei picioare. Cei care aveau ceva au căzut imediat.” „După multă deliberare”, a scris Repin, „au ajuns la concluzia că era necesar să se organizeze, cu permisiunea guvernului, un Artel al Artiștilor - ceva ca o firmă de artă, un atelier și un birou care preia comenzi de la stradal, cu un indicator si o carte aprobata. Au închiriat un apartament mare în a șaptesprezecea linie a insulei Vasilyevsky și s-au mutat (în mare parte) acolo pentru a locui împreună. Și apoi au prins imediat viață, s-au înveselit. Un hol comun mare și luminos, camere confortabile pentru toată lumea, propria gospodărie, care era condusă de soția lui Kramskoy - toate acestea i-au încurajat. Viața a devenit mai distractivă și au apărut niște comenzi. Societatea este puterea.” Așa a apărut prima asociație de artiști, organizată de Kramskoy. A permis multor maeștri talentați ai picturii nu numai să supraviețuiască, ci și să obțină succesul, recunoașterea și independența financiară, ceea ce, ca urmare, a provocat prăbușirea completă a organizației în viitor.
Viața personală și interes pentru psihologie
Ivan Nikolaevici a fost întotdeauna sigur că alesul său va fi adevăratul său prieten, împărtășește cu el toate greutățile vieții artistului. Sofia Nikolaevna, care a devenit soția sa, și-a întruchipat pe deplin visele de fericire personală. Într-una dintre scrisorile artistului către soția sa, citim: „... nu numai că nu mă împiedicați să fiu artist și prieten al camarazilor mei, dar chiar și de parcă voi înșivă ați devenit un adevărat muncitor de artele... ". Kramskoy a pictat în mod repetat portrete ale Sofiei Nikolaevna. Și deși ar fi prea îndrăzneț să o numesc „muza” artistului, ea a fost, fără îndoială, femeia ideală pentru el. Cea mai bună confirmare în acest sens sunt imaginile ei create în portretele anilor 60. Trăsăturile comune pentru toate pânzele sunt integritatea, independența și mândria eroinei lor, permițându-vă să vedeți în ea o „femeie nouă”, care, în același timp, nu și-a pierdut adevărata feminitate, poezia și moliciunea.
Aceste calități sunt vizibile în special în portretul ei grafic, deținut de Galeria Tretiakov (1860). O femeie tânără, fermecătoare și blândă, cu un caracter puternic și voinic, dovadă de întoarcerea energică a capului și o privire strictă, dar deschisă.
Tabloul „Lectură. Portretul lui S. N. Kramskoy, pictat în 1863, ne amintește de portretele feminine lirice de la începutul secolului al XIX-lea. Culoarea imaginii este construită pe o combinație de nuanțe de verde deschis, liliac și alte culori delicate. Un rol important în pânză îl joacă peisajul și câteva accesorii atent selectate care ajută la transmiterea atractivității evidente a eroinei portretului. Tânărul cuplu Kramskoy a fost capturat în 1865 de prietenul lor comun „lucrătorul artel” N. A. Koshelev. În tabloul „Kramskoy cu soția sa” vedem o scenă lirică: Sofia Nikolaevna cântă la pian, în timp ce Ivan Nikolaevici a plonjat în reflecție cu acompaniamentul muzicii sale.
În anii 60, Kramskoy a creat multe portrete grafice ale prietenilor săi: N. A. Koshelev, soții Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, crescându-și psihologismul din ce în ce mai mult. Adevărat, fotografia, care se dezvolta rapid la acea vreme, părea să înlocuiască graficul artistic și portretele picturale costisitoare. Se părea că absolut totul era la îndemâna camerei, că nu numai că poate surprinde cu acuratețe aspectul persoanei care poza, ci și să sublinieze avantajos detaliile necesare costumului, mobilier bogat, bijuterii etc. Dar, așa cum a arătat timpul, unul Lucrul era dincolo de puterea lui - priviți în interiorul unei persoane, oferiți-i o anumită evaluare socială și psihologică. Acest lucru a rămas realizabil doar în portretul creat de artist.
Tocmai în aceasta – îmbunătățirea portretului psihologic – s-au angajat mulți maeștri, inclusiv N.N. Ge, V.G. Perov și I.N. Kramskoy. Ascensiunea puternică a portretului realist rus a coincis cu începutul erei rătăcitoare și sfârșitul erei Artel, care și-a pierdut în timp sensul inițial.
Asociația Rătăcitorilor
Ideea excelentă de a crea TPHV, care a jucat un rol important în viața artei rusești, a aparținut unui grup de artiști importanți din Moscova și Sankt Petersburg, iar cunoscutul pictor de gen G. G. Myasoedov a fost inițiatorul direct al întreprindere. El a adresat o scrisoare către Artel, întâlnindu-se acolo doar cu sprijinul membrilor individuali, în primul rând I.N. Kramskoy.
În toga, în 1870, a fost creată o organizație care putea elibera arta democratică rusă de sub tutela statului, adunând artiști de frunte în jurul unei asociații bazate pe principiul interesului material personal al tuturor membrilor săi. Scopul principal al Asociației a fost dezvoltarea art. Practica expozițiilor itinerante a deschis posibilitatea unei comunicări directe între artiști și un public larg, ridicând în același timp cele mai stringente probleme ale timpului nostru.
Timp de câteva decenii, multe dintre cele mai bune lucrări ale Wanderers au fost achiziționate de P.M. Tretiakov. La 28 noiembrie (12 decembrie, după noul stil), 1871, a avut loc la Sankt Petersburg prima expoziție a Asociației. Trebuie remarcat că Kramskoy, un om cu principii și convingeri extrem de ferme, a fost cel care datora Asociației înființate a expozițiilor de artă itinerante faptul că a depășit foarte curând sarcinile unei organizații de expoziție și a devenit o adevărată școală de artă rusă avansată.
Însuși Ivan Nikolaevici, organizând Asociația și dirijandu-i viața creativă, a găsit în ea acel „mediu nutritiv” care i-a permis să atingă propriile culmi artistice. Perioada de glorie a activităților Asociației Rătăcitorilor a coincis cu înflorirea operei lui Kramskoy, atât ca pictor, cât și ca critic-publicist, autorul unei serii de articole foarte serioase în care și-a exprimat gândurile despre soarta artei. și scopul său social înalt.
În numeroase scrisori către diverse persoane, se pot citi multe remarci interesante ale lui Kramskoy despre marii maeștri ai trecutului și artiștii contemporani ruși și europeni. Momentul cel mai remarcabil din raționamentul critic al artistului a fost că le-a scris nu atât pentru a-i instrui pe alții, ci pentru a exprima enorma și continuă munca interioară care se desfășura în sine.
Kramskoy, în concepțiile sale estetice, a fost un susținător consecvent al învățăturilor marilor democrați V.G. Belinsky și N.G. Cernîşevski. El a scris, crezând că numai viața însăși poate sta la baza creativității artistice: „Este un lucru rău când arta devine legiuitoare! .. Interesele serioase ale oamenilor trebuie să meargă întotdeauna înaintea celor mai puțin semnificative.”
Kramskoy a susținut că „arta nu poate fi altceva decât național. Nicăieri și niciodată nu a existat altă artă, iar dacă există o așa-zisă artă universală, aceasta se datorează doar faptului că a fost exprimată de o națiune care a stat înaintea dezvoltării umane universale. Și dacă într-o zi într-un viitor îndepărtat Rusia este destinată să ocupe o astfel de poziție printre popoare, atunci arta rusă, fiind profund națională, va deveni universală.
Imaginea lui Hristos
În perioada de glorie a artei impresioniste în Franța, Repin, care se afla la Paris și le admira opera, a scris că „noi”, adică. Rușii, „un cu totul alt popor, în plus, în dezvoltare (artistic. - V. R.) suntem într-o fază anterioară”. Ca răspuns la remarca lui Kramskoy că artiștii ruși ar trebui în sfârșit „să se miște spre lumină, spre culori”, Repin spune: „... sarcina noastră este mulțumită. Chipul, sufletul unei persoane, drama vieții, impresiile naturii, viața și sensul ei, spiritul istoriei - acestea sunt temele noastre... culorile noastre sunt un instrument, ele trebuie să ne exprime gândurile, colorarea noastră. nu este pete elegante, trebuie să ne exprime starea de spirit a imaginii, sufletul ei, trebuie să plaseze și să capteze întregul privitor, ca un acord în muzică.
De remarcat că idei similare au fost exprimate la acea vreme de multe figuri ale culturii ruse din F.M. Dostoievski către M.P. Musorgski. De asemenea, au fost întruchipați direct în lucrările lui I.N. Kramskoy.
Cea mai importantă lucrare din opera artistului a fost pictura „Hristos în deșert” (1872), prezentată la cea de-a doua expoziție a asociației Rătăcitorilor, ideea căreia i-a apărut cu mult timp în urmă. Despre faptul că a devenit pentru el recipientul celor mai importante idei, artista a spus: „Sub influența mai multor impresii, am avut un sentiment foarte greu de la viață. Văd clar că există un moment în viața fiecărei persoane, mai mult sau mai puțin creat după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, când se gândește dacă să meargă la dreapta sau la stânga?.. Știm cu toții cum se termină de obicei o asemenea ezitare. Lărgându-mi gândul mai mult, îmbrățișând umanitatea în general, eu, din propria experiență, din micul meu original și numai din el, pot ghici despre drama teribilă care s-a jucat în timpul crizelor istorice. Și acum am o nevoie teribilă să spun altora ceea ce cred eu. Dar cum să spun? Cum, în ce fel pot fi înțeles? Prin natura, limbajul hieroglifei este cel mai accesibil pentru mine. Și apoi într-o zi am văzut o siluetă care stătea în gânduri adânci... Gândul lui era atât de serios și profund încât l-am ținut constant în aceeași poziție... Mi-a devenit clar că era ocupat cu o problemă importantă pentru el, atât de important încât a fost, este insensibil... Cine era acela? Nu știu. După toate probabilitățile, a fost o halucinație; Chiar, trebuie să mă gândesc, nu l-am văzut. Mi s-a părut că acesta este cel mai potrivit pentru ceea ce voiam să spun. Aici nici nu a trebuit să inventez nimic, am încercat doar să copiez. Și când a terminat, i-a pus un nume îndrăzneț. Dar dacă aș putea, în timp ce îl observăm, să-i scriu, acesta este Hristos? Nu știu…”.
Putem judeca cât de mult și din greu a lucrat artistul la crearea acelei imagini foarte „corecte” după numărul mare de desene și schițe realizate în pregătirea lucrării principale. Semnificația acestei imagini pentru Kramskoy poate fi judecată și prin faptul că a continuat să-și termine lucrarea chiar și după ce aceasta a fost postată în Galeria Tretiakov.
Artistul l-a înfățișat pe Hristos stând pe pietre cenușii reci, pământul pustiu este mort, se pare că Isus a rătăcit acolo unde nici un picior de om nu pusese încă piciorul. Un fin echilibru al nivelului orizontului, împărțind spațiul lucrării în jumătate, figura Sa domină simultan spațiul pânzei, desenând o siluetă clară pe cer și este în armonie cu lumea pământească înfățișată pe pânză. Acest lucru îl ajută doar pe artist să aprofundeze drama interioară a personajului său. Nu există nicio acțiune în imagine, dar privitorul pare să simtă viața spiritului, lucrarea gândirii fiului lui Dumnezeu, rezolvând pentru el însuși o problemă importantă.
Picioarele îi sunt rănite pe pietre ascuțite, silueta îndoită, mâinile încleștate dureros. Între timp, chipul slăbit al lui Isus nu numai că transmite suferința lui, dar, în ciuda tuturor, exprimă o putere de voință extraordinară, o fidelitate fără margini față de ideea căreia și-a subordonat toată viața.
„S-a așezat așa când soarele era încă în fața lui, s-a așezat obosit, epuizat, la început a urmărit soarele cu ochii, apoi nu a observat noaptea și deja în zori, când soarele ar trebui să răsară în spate. el, a continuat să stea nemișcat. Și nu se poate spune că era complet insensibil la senzații: nu, sub influența apariției răcelii dimineții, și-a apăsat instinctiv coatele mai aproape de corp și doar, totuși, buzele păreau să se fi uscat, blocate. împreună dintr-o lungă tăcere, și numai ochii îi trădau munca interioară, deși nu vedeau nimic...”.
Autorul se adresează contemporanilor săi, ridicând în această lucrare mari și eterne probleme universale, punându-le în fața dificila întrebare a alegerii unui drum de viață. În Rusia, la vremea aceea, erau mulți oameni care erau gata să se sacrifice de dragul adevărului, bunătății și dreptății. Tinerii revoluționari se pregăteau pentru „mersul la popor”, care aveau să devină în curând eroii multor opere de literatură și pictură democratică. Legătura strânsă dintre picturile lui Kramskoy și viața era evidentă, dar artistul a vrut să creeze un program de lucru: „Și așa, acesta nu este Hristos, adică nu știu cine este. Aceasta este o expresie a gândurilor mele personale. Care moment? Tranziție. Ce urmează? Continuă în următoarea carte.” Însuși „următoarea carte” urma să fie pânza „Râsete” („Salut, regele evreilor!”, 1877-1882).
În 1872, Kramskoy îi scria lui F. A. Vasiliev: „Trebuie să scriem mai mult „Hristos”, este absolut necesar, adică nu chiar el, ci acea mulțime care râde din răsputeri, cu toată puterea animalului său uriaș. plămânii... Acest râs este deja câți ani mă bântuie. Nu este greu să fie greu, dar este greu să râdă.” Hristos în fața mulțimii, ridiculizat, a scuipat, dar „este calm ca statuia, palid ca cearceaful”. „Atâta timp cât nu vorbim serios despre bunătate, despre onestitate, suntem în armonie cu toată lumea, încercați să puneți serios în practică ideile creștine, vedeți ce fel de râs se va naște în jur. Acest râs mă urmărește peste tot, oriunde mă duc, oriunde îl aud.
„Urmărirea serioasă a ideilor creștine” pentru artist nu a însemnat deloc afirmarea dogmelor Ortodoxiei oficiale, a fost o dorință de a susține moralitatea autentică, umanitatea. Protagonistul „Râsului” a fost personificarea nu numai a ideilor lui Kramskoy însuși, ci reflecta în general gândurile multor reprezentanți sinceri ai vremii, cărora, o întâlnire directă cu grosolănia, cinismul atotdistrugător, lăcomia le-a dovedit în mod clar. acel bine abstract pur și simplu nu este capabil să învingă răul real real.
Versuri
În viața lui Kramskoy, în mijlocul vieții sale, a avut loc o anumită dramă, asemănătoare cu cea pe care a trăit-o Ivanov la sfârșitul călătoriei sale. Artistului a început să i se pară că eșecul creator care i se întâmplase (opera „Râsul” nu a fost niciodată finalizată) era o consecință a eroării poziției ideologice pe care o alesese în ansamblu. Aceste îndoieli au fost generate de maximalismul utopic caracteristic multora dintre cei mai buni reprezentanți ai intelectualității ruse. O sarcină dificilă, pe care a încercat în zadar să o realizeze sub forma unui ciclu de lucrări despre Hristos, artistul a reușit să o rezolve în magnificele sale portrete din anii 70-80, întruchipând ideea sa de personalități morale înalte într-o mare galerie. de imagini ale scriitorilor, oameni de știință, artiști și figuri de scenă de seamă ruși.
În aceiași ani 70, Kramskoy a scris o serie de lucrări lirice anterior necaracteristice, un exemplu izbitor al cărora este pictura „Inspecția casei vechi” (1873), care povestește despre „cuibul nobil” abandonat și care se prăbușește, la care proprietarul său. s-a întors, după mulți ani de absență. „Un bătrân domn pursânge, un burlac”, în cele din urmă „ajunge la moșia familiei sale după mult, foarte mult timp și găsește moșia în ruine: tavanul prăbușit într-un loc, pânze de păianjen și mucegai peste tot, o serie de portrete ale strămoșilor pe pereții. Două personalități feminine îl conduc sub brațe ... În spatele lor este un cumpărător - un negustor gras ... ".
Vedem un bărbat în vârstă mișcându-se încet prin suita de camere dintr-o moșie de familie abandonată. Așa că a intrat în sufragerie, a atârnat cu portrete ale strămoșilor săi întunecate de timp, a văzut mobilă antică în coperți de pânză gri, se pare că până și aerul din această casă veche este pictat în tonuri de praf fumuriu, timpul s-a oprit aici, iar timidul. lumina de la ferestre nu este capabilă să risipească această ceață a trecutului.
După cum sa menționat în scrisorile sale, N.A. Mudrogel este unul dintre cei mai vechi angajați ai Galeriei Tretiakov, cel mai probabil „Kramskoy s-a portretizat în pictura „Inspecția casei vechi”. Mărturia unui contemporan este de un interes indubitabil, deși, chiar dacă acest lucru este adevărat, artistul nu a încercat doar această situație tristă de lirică. Kramskoy a investit în imagine și a creat un sens social larg poetic și profund.
După cum știți, poza a rămas neterminată. Poate că Kramskoy, ca persoană activă, activă, pur „publică”, pur și simplu nu și-a permis să se relaxeze, să intre într-un canal liric, depășind această slăbiciune în sine pentru a lucra la lucrări de o semnificație socială complet diferită, mai importantă, în opinia sa, în condiţiile dificilei situaţii sociale şi artistice din Rusia anilor 1870. „De fapt, nu mi-au plăcut niciodată portretele și, dacă am făcut-o în mod tolerabil, a fost doar pentru că am iubit și iubesc fizionomia umană... Am devenit portretist din necesitate”, a scris Ivan Nikolaevici. Este evident, însă, că „necesitatea” singură nu l-ar putea face în sine un maestru remarcabil al portretului.
Portretul lui Tolstoi
Nevoia de a demonstra că, conform ideilor lui Cernîșevski, „personalitatea umană este cea mai înaltă frumusețe din lume, accesibilă simțurilor noastre”, a trezit la Kramskoy un interes aprins pentru „fizionomia umană”. Datorită interesului unui astfel de artist de a reflecta sufletul uman, portretele create de maestru în această epocă au reprezentat o contribuție neprețuită la arta plastică rusă din anii 1860-80.
„Portretele pe care le ai acum”, i-a scris I. E. Repin în 1881, „reprezintă chipurile neamului drag, cei mai buni fii ai ei, care au adus beneficii pozitive prin activitățile lor dezinteresate, în folosul și prosperitatea pământului lor natal, care credeau în viitorul său mai bun și care a luptat pentru această idee...” Ivan Nikolaevich Kramskoy a devenit unul dintre fondatorii galeriei de portrete, datorită căreia acum putem vedea chipurile oamenilor care au jucat un rol imens în istoria și arta Rusiei. Printre primii a fost Lev Nikolaevici Tolstoi, ale cărui prime portrete au fost pictate de Kramskoy.
A obține un portret al marelui scriitor rus din colecție a fost visul prețuit al lui Tretiakov, dar până acum nimeni nu a reușit să-l convingă pe Lev Nikolaevici să pozeze. Pe de altă parte, a fost Kramskoy, care a încercat să-l convingă pe colecționar să-l ajute pe tânărul talentat artist F.A. Vasiliev, care era pe moarte în Crimeea din cauza consumului. Drept urmare, în 1873, Kramskoy, pentru a plăti datoria lui Tretiakov pentru Vasiliev, l-a convins pe Tolstoi să pozeze pentru el pentru două portrete: unul era destinat unui colecționar, al doilea - pentru casa scriitorului din Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolaevici a lucrat la ambele pânze în paralel, încercând în același timp să evite identitatea absolută. Drept urmare, familia scriitorului a ales un portret cu o interpretare mai intimă a lui Lev Nikolaevich, în care este cufundat în sine. Tretiakov, pe de altă parte, a primit un portret în care scriitorul, parcă, se adresează privitorului. Așa că artistul a reușit să creeze simultan două imagini artistice fundamental diferite.
Ambele portrete au o serie de caracteristici comune. În primul rând, un fundal neutru, datorită căruia locația figurii în spațiu încetează să mai joace vreun rol. În al doilea rând, mâinile modelului sunt scrise doar în termeni generali. În al treilea rând, artistul a evitat în mod deliberat pitorescul expresiv în culoare. O astfel de reținere a soluției de plastic a făcut posibilă transferarea întregii atenții asupra feței lui Tolstoi în vârstă de patruzeci și cinci de ani - deschis, simplu, încadrat de o barbă stufoasă și părul tuns bărbătesc.
Principalul lucru în portretele create sunt ochii scriitorului, exprimând munca grea a gândirii unei persoane inteligente și educate. Din pictura lui Kramskoi, Tolstoi ne privește „inexorabil și sever, chiar rece... nepermițându-și să uite nici măcar o clipă de sarcina lui de observație și analiză. Devine om de știință, iar subiectul său este sufletul uman ”, și-a descris impresia proeminentul critic de artă sovietic D. V. Sarabyanov. Înțelegerea intelectului puternic al lui Tolstoi a devenit scopul principal și, desigur, a reprezentat principala dificultate cu care s-a confruntat artistul în această lucrare.
Portrete ale celor mari
Kramskoy a pictat multe portrete comandate de Tretiakov, aducându-i un omagiu acestui om extraordinar. Deci, în 1871, artistul pictează dintr-o fotografie un portret al marelui poet ucrainean Taras Grigoryevich Shevchenko. Și în iarna anului 1876, Ivan Nikolaevici a devenit deosebit de apropiat de familia colecționarului, lucrând la portretele soției lui Tretiakov, Vera Nikolaevna, și însuși Pavel Mihailovici, în care a văzut întotdeauna nu un comerciant, ci un intelectual și un adevărat patriot al naționalității ruse. cultura, care credea ferm că „școala rusă de pictură nu va fi ultima”. Într-un mic portret din 1876, remarcat printr-o anumită „intimitate” a soluției artistice, Kramskoy a încercat să exprime semnificația socială a personalității persoanei înfățișate.
La ordinul lui Tretiakov, artistul a creat două imagini ale marelui poet-democrat rus N.A. Nekrasov (1877-1878), primul dintre ele este un portret al lui Nikolai Alekseevich, al doilea este pictura „Nekrasov în timpul ultimelor cântece”. Lucrările la aceste lucrări au fost complicate de boala gravă a poetului. Artistul a reușit să-l picteze uneori doar pentru zece până la cincisprezece minute pe zi, dar până la 30 martie 1877, portretul lui N. A. Nekrasov a fost finalizat.
Dar nu el este cel care are cea mai mare valoare, ci pictura „Nekrasov în timpul ultimelor cântece”, în care selecția detaliilor cotidiene a ajutat la crearea unei imagini exacte a poetului. Palid, îmbrăcat în alb, Nekrasov stă grav bolnav pe pat, cufundat complet în gândurile sale. Iar fotografiile lui N. A. Dobrolyubov și I. S. Turgheniev, atârnate pe pereții biroului său, precum și bustul lui V. G. Belinsky, mentorul ideologic și mare prieten al lui Nekrasov, transmit atmosfera unei vieți creative bogate, intense, făcându-vă să simți că mare poet nemuritor.
Este interesant că, dacă te uiți cu atenție la suprafața pânzei imaginii, este ușor de observat că o traversează mai multe cusături. Imaginea capului poetului este realizată pe un fragment separat, a cărui poziție inițială este ușor de stabilit. Se pare că, la început, maestrul l-a înfățișat pe poetul bolnav terminal ca fiind mințind, apoi reconstruind compoziția pentru o mai mare expresivitate. Nekrasov a apreciat talentul lui Kramskoy, oferindu-i o copie a cărții sale „Ultimele cântece”, pe pagina de titlu a căreia a scris: „Kramskoy ca un suvenir. N. Nekrasov 3 aprilie.
Lucrarea lui Kramskoy asupra imaginilor remarcabilului scriitor satiric M. E. Saltykov-Shchedrin s-a dovedit a fi și mai dificilă, întinzându-se pe câțiva ani. Unul dintre cele două portrete create de artist a fost destinat și pentru colecția Tretiakov și a fost creat între 1877 și 1879, suferind modificări nesfârșite. După ce a terminat pictura, Kramskoy îi scrie lui Tretiakov că acest portret „a ieșit într-adevăr foarte asemănător”, vorbind despre trăsăturile sale artistice, maestrul subliniază: „Pictura... a ieșit murugaya și imaginează-ți - cu intenție”.
Ca și în portretul lui Tolstoi, colorarea lucrării este foarte surdă, sumbră. Astfel, artistul se concentrează pe chipul lui Shchedrin, fruntea înaltă, colțurile buzelor coborâte cu tristețe și, cel mai important, privirea solicitantă întrebătoare inerentă numai lui. Un rol important în crearea imaginii unui scriitor satiric îl joacă mâinile - închise, cu degete subțiri împletite, sunt enfat aristocratice, dar deloc domnești.
Ideea unificatoare pentru portretele lui L.N. Tolstoi, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, a fost ideea cetățeniei înalte. În ele, Kramskoy a văzut liderii spirituali ai națiunii, cei mai de seamă oameni ai timpului său. Acest lucru a lăsat o amprentă asupra modului de a-i portretiza pe cel portretizat. Artistul a „îngustat” în mod deliberat granițele personalității lor pentru a sublinia semnificația lor socială. Nimic, potrivit lui Kramskoy, nu ar fi trebuit să distragă atenția privitorului de la principalul lucru - componenta spirituală a eroilor portretelor sale, motiv pentru care culoarea pânzelor este atât de plictisitoare.
Când artistul a pictat portrete ale scriitorilor, artiști care, în opinia sa, nu au acumulat atât de puternic „încărcarea spirituală” a epocii, a făcut soluția picturală și plastică a lucrărilor mai liberă, relaxată, ceea ce a făcut ca imaginile oameni înfățișați de el vii și direcți. Lucrările de acest fel includ portretul lui Ivan Ivanovici Shișkin, executat de pictor în 1873. Această lucrare, precum pânza „Nekrasov în perioada Ultimelor Cântece”, aparține categoriei de picturi-portret, deoarece combină două principii simultan într-un întreg armonios - portret și peisaj.
Imaginea naturii creată în această lucrare nu este doar un fundal natural pentru imaginea maestrului peisagist, ci elementul în care a trăit și a lucrat. Peisajul liric și în același timp maiestuos (un cer albastru limpede, cu nori ușori care plutesc peste el, silueta misterioasă a unei păduri și ierburi înalte la picioarele lui Shișkin) nu recreează atât de mult aspectul unei anumite zone, ci reprezintă un generalizat. expresie a naturii ruse, așa cum a fost descrisă în anii 70, inclusiv I. I. Shishkin însuși.
Artistul a căutat să sublinieze unitatea sa indisolubilă cu lumea înconjurătoare. Figura zveltă, dar puternică a pictorului peisagist, chipul său deschis cu voință puternică, simplitatea exterioară și, în același timp, măreția de netăgăduit a înfățișării sale, felul în care se uită cu calm și într-un mod de afaceri în distanțe nesfârșite, toate acestea cu acuratețe. transmite ideea lui Kramskoy despre Shishkin ca „școală-om”, „Piatră de hotar în dezvoltarea peisajului rus”.
Mai târziu, în 1880, Kramskoy va picta un alt portret al marelui cântăreț al naturii ruse. În ea, artistul va fi din nou uimit de puterea sa fizică, menționând că odată cu vârsta, personalitatea lui Shishkin a devenit mai bogată și mai complexă.
Darul extraordinar al unui portretist
Printre numeroasele portrete ale scriitorilor și artiștilor ruși pictate în anii 70, dintre care majoritatea le-a pictat Kramskoy la ordinul lui P. M. Tretyakov, au existat imagini ale lui I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt și mulți alții.
Se pot distinge în special două portrete - scriitorul Dmitri Vasilevici Grigorovici (1876) și pictorul Alexandru Dmitrievici Litovchenko (1878).
Creând un portret al autorului povestii populare de atunci „Anton-Goremyka”, maestrul a observat cu atenție blândețea obișnuită a posturii lui Grigorovici și o anumită condescendență și mulțumire în ochii săi, caracteristice unei persoane care nu este obișnuită să se adâncească în complexitate. a vieții din jurul lui. Gestul mâinii cu un pince-nez într-o ramă de aur strâns între degete subțiri este cu tărie teatral. „Acesta nu este un portret, ci doar o scenă, o dramă! .. Așa că Grigorovici stă în fața ta cu toate minciunile sale, felietonismul francez, lăudăroșenia și râsul”, i-a scris cu entuziasm V. V. Stasov lui Kramskoy. Deși artistul însuși, care câțiva ani mai târziu a scris o scrisoare cunoscutului editor A. S. Suvorin, a încercat să alunge acuzația de părtinire evidentă, asigurând că nu vrea „să facă nimic amuzant, cu excepția unei pasiuni cu totul firești. pentru o formă caracteristică vizibilă, fără subliniere.” Cât de adevărat este acest lucru, noi, poate, nu vom ști niciodată, dar un lucru este absolut clar - astăzi suntem atrași în portretul lui D. V. Grigorovici tocmai de pasiunea artistului pentru „forma caracteristică vizibilă”, care a fost cheia creării unei imagine umană surprinzător de strălucitoare și de vie.
Acest lucru este exprimat și mai puternic în portretul de format mare al lui A. D. Litovchenko. Îmbrăcată într-o haină densă de culoare maro închis, artista este înfățișată pe un fundal gri-verzui deschis. Ușor „încețoșând” conturul mobil care conturează silueta, Kramskoy a subliniat ușurința naturală a modelului său. Poza lui Litovchenko este neobișnuit de expresivă, cu mâna dreaptă întinsă la spate cu o mișcare liberă, iar mâna stângă ținând cu grație un trabuc într-un gest familiar. Degetele nu sunt desenate, ci doar conturate cu câteva mișcări precise, dinamice. Nu întâmplător Kramskoy a „încețoșat” marginea mânecii care încadrează acest braț, a făcut-o în mod deliberat neclar. Așa că a transmis în mod convingător gestul natural instantaneu, corespunzând exact expresiei vii, schimbătoare de pe chipul eroului portretului, încadrat de o barbă luxuriantă. Se poate doar ghici despre desenul buzelor, dar ochii persoanei înfățișate, negri ca cărbunii, arată atât de ascuțit de ascuțit, exprimând în cel mai bun mod toată instantaneitatea naturii sale, încât întreaga imagine a lui Litovchenko este percepută „ca în viaţă". Artistul folosește detalii parțioase, dar extrem de expresive, cu o acuratețe uimitoare: o șapcă conică, cu contururile sale, completează perfect silueta figurii artistului în ansamblu, precum și mănuși galbene deschise, privind lejer din buzunarul hainei lui Litovchenko, completează imaginea lui.
Portretul lui A. D. Litovchenko, fără îndoială, unul dintre cele mai mari succese creative ale lui Kramskoy. Imaginea sa s-a dovedit a fi atât de plină de viață și de individuală datorită înaltelor merite picturale ale acestui tablou, „prin focul, pasiunea și vitalitatea unei performanțe rapide, asemănătoare improvizației” (V. Stasov).
Ivan Nikolaevici nu mai „pictează” cu pensula, așa cum se întâmpla în multe dintre tablourile sale, cât de mult scrie, în linii mari, temperamental, construind o formă plastică cu culoarea, anticipând cele mai bune portrete ale lui I.E. Repin. Micut de expresia sa puternică, M.P. Mussorgsky va răspunde în acest fel despre munca sa: „Mercând la portretul lui Litovchenko, am sărit înapoi ... - i-a scris lui V.V. Stasov. - Ce Kramskoy miraculos! Aceasta nu este o pânză - aceasta este viața, arta, puterea, căutate în creativitate!
Putem vedea ce devenise artistul însuși până atunci, datorită „Autoportretului” său din 1874. O poză mică, scrisă clar „pentru mine”. Fondul saturat de culoare roșu închis contribuie la crearea unei atmosfere de concentrare accentuată în portret. Kramskoy, privindu-și propria față, arată cum, de-a lungul anilor, calmul și perseverența lui, dezvoltate de o viață grea și de muncă constantă, au crescut. Privirea lui a devenit mult mai adâncă și mai tristă decât în autoportretul din 1867, în care maestrul, parcă, a anunțat public poziția artistului-luptător pe care l-a ales. Acum, fără să se retragă un singur pas din calea aleasă, recunoaște în sinea lui câtă forță mentală necesită această rezistență și curaj.
„Până acum, domnul Kramskoy a reușit exclusiv în portretele masculine”, a scris unul dintre observatorii celei de-a șaptea expoziții ambulante, „dar expoziția actuală a arătat că un portret feminin este la fel de accesibil pentru el și prezintă incomparabil mai multe dificultăți”.
O remarcă corectă, mai ales având în vedere că înainte de Kramskoy o astfel de versiune democratică a portretului feminin, meritul de dezvoltare care îi aparține în întregime, nu exista în pictura rusă.
Imaginea poporului rus
Kramskoy a scris adesea că, în timp ce locuia la Sankt Petersburg, a simțit povara atmosferei sociale opresive, chiar a spus că „clima din Petersburg”, căruia a încercat constant să reziste, „ucide arta și artiștii rusi”. În acest sens, a avut mulți oameni cu gânduri asemănătoare. Să ne amintim de A. S. Pușkin, care a spus că Nordul îi este „dăunător”, K. P. Bryullov, care, după ce s-a întors din Italia, s-a scăldat în razele gloriei, dar a scris că „se năpustește” pentru că îi era „frică de Clima și captivitatea.”
„Mă scoate din Petersburg”, a scris Kramskoy, „M-am săturat de asta! Unde trage, de ce este rău?... Unde este pacea? Da, și asta nu ar fi nimic dacă nu ar fi materialul bogat și inimaginabil de imens din afara orașelor, acolo, în adâncurile mlaștinilor, pădurilor și drumurilor impracticabile. Ce chipuri, ce figuri! Da, apele din Baden-Baden ajută pe altul, Paris și Franța îl ajută pe altul, iar al treilea... scrip, dar libertate! Răspunzând viu la „mersul la oameni” care se afișează, artista a scris că „stând în centru... începi să pierzi nervii unei vieți largi libere; periferiile sunt prea departe, iar oamenii au ceva de dat! Doamne, ce primăvară uriașă! Să ai doar urechi de auzit și ochi de văzut... Mă trage afară, așa trage! Kramskoy a văzut în oameni principala forță a vieții, descoperind în ei o nouă sursă de inspirație creativă.
Imaginile țăranilor din lucrările lui I. N. Kramskoy sunt foarte diverse. Acesta este „Contemplatorul” (1876, Muzeul de Artă Rusă din Kiev), un om filozofator, un căutător al adevărului etern și un apicultor care trăiește o viață una cu natura („Apicultorul”, 1872) și „Un țăran cu un băț. ” (1872, Muzeul de Artă din Tallin) - care a trăit o epocă lungă și sumbră, un țăran bătrân abătut. Există și alte imagini, cum ar fi demnitatea interioară deplină a eroului picturii „Șef de sat” („Melnik”, 1873) sau un țăran puternic și sever pe pânza din 1874 „Cap de țăran” (Galeria de artă Penza al lui K.A. Savitsky).
Dar cea mai semnificativă lucrare pe tema populară a fost pictura din 1874 „Woodsman”. În legătură cu aceasta, Kramskoy îi scrie lui P. M. Tretyakov: „... schița mea într-o pălărie care a fost împușcată, conform planului, ar trebui să înfățișeze unul dintre acele tipuri (există la poporul rus) care înțeleg o mare parte din aspectele sociale și sistem politic de viață populară cu propria minte și în care nemulțumirea, la marginea urii, este adânc înrădăcinată. Dintre astfel de oameni, în vremuri dificile, Stenka Razins și Pugachev își recrutează bandele, iar în vremurile obișnuite aceștia singuri, unde și cum trebuie, dar nu se supun niciodată. Tip nesimpatic, stiu, dar stiu si ca sunt multi, i-am vazut.
În perioada târzie a creativității, artistul a apelat și la tema țărănească. În 1882, a fost creat un „studiu al unui țăran rus” - un portret al lui Mina Moiseev. În 1883 - pânza „Țăran cu căpăstru” (Muzeul de Artă Rusă din Kiev). Pe aceste două lucrări, maestrul a creat două imagini diametral opuse, pictate, însă, după același model.
Perioada târzie a creativității
În ciuda înfrângerii politice a gândirii democratice în Rusia în anii 70 și 80 ai secolului al XIX-lea, care a fost literalmente zdrobită de regim, arta democratică rusă a cunoscut o creștere fără precedent. Schimbări semnificative au avut loc în viața Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, lucrările unor astfel de titani ai artei plastice rusești precum I. E. Repin și V. I. Surikov au apărut în prim-plan. Ivan Nikolaevici Kramskoy a continuat să muncească din greu și din greu. În ciuda înaltei autorităţi pe care artistul o avea printre contemporanii săi, i-a devenit din ce în ce mai greu să lucreze. Dovadă în acest sens este pictura neterminată „Râsul” de mulți ani, însăși ideea care nu mai răspundea nevoilor societății. Drept urmare, Kramskoy a avut doar portrete.
În această perioadă, artistul, cu priceperea și psihologismul său inerent, pictează portrete ale lui I. I. Shișkin, o figură remarcabilă a medicinei ruse S. P. Botkin și artistului V. V. Samoilov. Mai mult decât atât, Kramskoy nu numai că arăta demn alături de portretiști mai tineri, precum I. E. Repin și N. A. Yaroshenko, dar a continuat să joace rolul de „profesor” pentru ei. Iar pânzele lor, la rândul lor, purtau reflectarea artei lui Kramskoy.
Cu toate acestea, artistul a înțeles că trebuie să crească undeva, să caute noi căi pentru creativitatea sa. Își încearcă mâna la un portret ceremonial, căutând noi soluții de lumină și culoare, sufocând în același timp, sub greutatea comenzilor constante. Grăbindu-se să întrețină familiile cât mai bine posibil și dându-și seama că puterile i se epuizează, Kramskoy s-a grăbit între căutări creative consumatoare de timp și executarea rapidă a muncii, care uneori nu ducea la cel mai bun rezultat. Artistul, care a fost foarte respectat și chiar onorat, a luat cu greu aceste eșecuri.
Cerințele pe care viața însăși le făcea artei s-au schimbat, prin urmare, sistemul artei a trebuit să se schimbe. În 1883, la MUZhViZ, un tânăr artist K. A. Korovin, elev al lui A. K. Savrasov și V. D. Polenov, a pictat schița „Fata refren”, luând pentru el un motiv neobișnuit și tehnici de pictură foarte îndrăznețe. Chiar și Polenov, care era familiarizat cu opera impresioniștilor francezi, a fost uimit de acest experiment îndrăzneț al artistului, hotărând că este cu mult înaintea timpului său. Cu toate acestea, în curând un prieten apropiat al lui Korovin, V. A. Serov, își va scrie „Fata cu piersici” (1887), transformând portretul Verei, în vârstă de doisprezece ani, fiica celebrului industriaș moscovit S. I. Mamontov, într-o imagine strălucitoare. a tinereții.
În efortul de a surprinde esența noilor tendințe, Kramskoy și-a scris „Necunoscutul” (1883) - una dintre cele mai misterioase picturi ale sale. Iată cum descrie poza criticul de artă N. G. Mashkovtsev: „O tânără este înfățișată într-o trăsură pe fundalul Palatului Anichkov, vopsită în roșu ruginit. Această culoare este înmuiată de ceața de iarnă, la fel ca și contururile arhitecturii. Cu atât mai multă distincție, o figură feminină iese în prim-plan. Este îmbrăcată cu tot luxul modei. Se lăsă pe spate în spatele trăsurii, tapițată cu piele galben închis. În chipul ei există mândria unei femei care este conștientă de farmecul ei. În niciun alt portret, Kramskoy nu a acordat atât de multă atenție accesoriilor - catifea, mătase, blană. Mănușa întunecată, cuprinzând strâns mâna, ca o a doua piele, subțire și translucidă, prin care se simte un corp viu, este scrisă cu o oarecare căldură aparte. Cine este ea, această femeie captivantă, rămâne necunoscută.
Mulți cred că Kramskoy a portretizat-o pe Anna Karenina ca un simbol al noii poziții a femeilor în societate, așa cum ar trebui să devină. Această versiune are atât susținători, cât și adversari, dar mai corect ar fi să presupunem că artistul I.N. Kramskoy și scriitorul L.G. Tolstoi, creând imaginile lor feminine, au investit în ele ceva mai mult decât un portret al unei anumite femei, și anume, ideea lor despre idealul unei femei moderne. La fel ca Tolstoi, Kramskoy, apărând demnitatea umană a unei femei, și-a propus sarcina de a încerca să întruchipeze ideea sa despre categoria morală și estetică a frumuseții prin atractivitatea vizibilă, „obiectivă” a modelului.
În 1884, artistul și-a finalizat pictura „Mâhnirea inconsolabilă”, concepută la sfârșitul anilor ’70. Intriga pânzei este inspirată de durerea personală a maestrului - moartea la o vârstă fragedă a celor doi fii mai mici ai săi. Prin această lucrare, care are un număr neobișnuit de schițe și schițe pentru un artist (care arată cât de important a fost pentru Kramskoy), el și-a transmis propria suferință și durerea soției sale, Sofia Nikolaevna. Punând în imagine mult personal, profund intim, pictorul a căutat în același timp să-și extindă și să-și aprofundeze conținutul cât mai mult posibil. Elemente alese cu acuratețe și cumpătare ne introduc în atmosfera unei case în care a venit o mare durere, transmisă, însă, foarte reținut, fără excese melodramatice, doar o strălucire roșiatică a lumânărilor funerare, pâlpâind în spatele perdelei, sugerează cauza acesteia.
Centrul compozițional și semantic al pânzei este imaginea unei femei pline de dramă. Silueta ei dreaptă încordată, privirea jalnică a ochilor care nu văd, batista adusă la buze, mărturisind suspinele abia reținute, dezvăluie toată profunzimea suferinței ei. O astfel de expresivitate psihologică a imaginii nu i-a venit ușor artistului. „Am simpatizat sincer cu durerea maternă”, i-a scris Kramskoy lui P. M. Tretiakov. „Am căutat o formă curată de mult timp și, în cele din urmă, m-am hotărât pe această formă…”. Forma strictă, realizată fără teatralitate inutilă, a fost cea care i-a permis să creeze imaginea unei persoane cu voință puternică, iar structura monumentală a pânzei a ajutat la transmiterea sentimentelor și experiențelor, ca o dramă a individului, pe care maestrul o este. încercând să ridice la nivelul unui mare fenomen social.
De remarcat că, spre deosebire de portretele anilor 70, în care sentimentele eroilor lui Kramskoy erau marcate mai degrabă cu sigiliul înaltei cetățenie, personajele lucrărilor ulterioare trăiesc într-o lume mult mai închisă a experiențelor personale.
Scrisorile lui Kramskoy către prietenii săi ne spun despre cât de dificilă a fost pentru el ultima perioadă a vieții sale. În 1883 i-a scris lui P.M. Tretiakov: „... Mărturisesc că circumstanțele sunt dincolo de caracterul și voința mea. Sunt rupt de viață și departe de a face ceea ce mi-am dorit și ce trebuia să...”. În același timp, artistului P. O. Kovalevsky i s-a scris o scrisoare: „Lucrez în întuneric de multă vreme. Nu este nimeni lângă mine care, ca vocea conștiinței sau trâmbița unui arhanghel, să informeze o persoană: „Unde se duce? Este pe drumul adevărat sau ți-ai pierdut drumul? Nu mai este nimic de așteptat de la mine, deja am încetat să mai aștept de la mine.”
Cu toate acestea, maestrul a lucrat până în ultima zi. Timp de cinci ore pe zi, petrecea ședințe de portrete, țipând constant de durere, dar aproape fără să observe, era atât de fascinat de procesul creativ. Așa a fost în ultima zi a pictorului. Simțind un val de vivacitate dimineața, a pictat un portret al doctorului Rauchfus. Deodată, privirea i s-a oprit și a căzut chiar pe paleta lui. Era 24 martie 1887.
„Nu-mi aduc aminte de o înmormântare mai sinceră și mai emoționantă!... Pacea fie asupra ta, un puternic rus care a scăpat din nesemnificația și murdăria pădurilor”, a scris mai târziu I. E. Repin despre cum și-a văzut vechiul prieten în ultima sa călătorie. .
În același an, 1887, a fost organizată o mare expoziție postumă a lucrărilor marelui maestru rus, însoțită de publicarea unui catalog ilustrat detaliat. Un an mai târziu, a fost publicată o carte dedicată vieții și operei lui Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Picturile lui Kramskoy și biografia artistului
Auto portret. 1867
Ivan Nikolaevici Kramskoy(1837-1887) - un artist remarcabil din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ocupă unul dintre locurile de frunte în istoria culturii artistice ruse. După ce s-a maturizat devreme, gânditor și bine citit, a câștigat rapid autoritate în rândul camarazilor săi și, firește, a devenit unul dintre liderii „răzvrătirii celor paisprezece” în 1863, când un grup de absolvenți a refuzat să picteze tablouri de absolvire pe o anumită mitologie. complot. După ce rebelii au părăsit Academia de Arte, Kramskoy a fost cel care a condus Artelul Artiștilor, creat la inițiativa lui. Kramskoy este unul dintre principalii fondatori ai asociației Wanderers, un critic de artă subtil, pasionat de soarta artei rusești, a fost ideologul unei întregi generații de artiști realiști. A luat parte la elaborarea Cartei Parteneriatului și a devenit imediat nu doar unul dintre cei mai activi și autoritari membri ai consiliului de administrație, ci și ideologul Parteneriatului, care a apărat și fundamentat pozițiile principale. De ceilalți lideri ai Asociației, el s-a remarcat favorabil prin independența sa de vedere, o gamă rară a opiniilor, sensibilitatea față de tot ce este nou în procesul artistic și intoleranța față de orice dogmatism.
Biografia lui Kramskoy
Opera lui Ivan Nikolaevich Kramskoy a coincis cu cea mai strălucitoare perioadă din istoria artei realiste rusești, când realismul critic în pictură și literatură atinge cel mai înalt nivel și devine de o mare importanță în cultura mondială a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, rolul artistului în istoria artei ruse nu se limitează la munca sa personală: cu darul său de profesor, ideolog al unei noi direcții, cu toate activitățile sale sociale, Kramskoy a avut un impact uriaș asupra minții sale. contemporanii.
Kramskoy s-a născut în orașul Ostrogozhsk, provincia Voronezh. Interesul timpuriu al viitorului artist pentru artă s-a transformat în timp într-o atracție persistentă pentru creativitate. Tânărul Kramskoy a lucrat de ceva vreme ca retușător pentru fotograful Danilevsky și, ca asistent, rătăcește la nesfârșit prin orașele de provincie ale Rusiei. În cele din urmă, odată ajuns în Sankt Petersburg, își împlinește visul - intră la Academia de Arte. Cu toate acestea, speranțele strălucitoare de a se familiariza cu secretele marii arte nu erau destinate să fie realizate, deoarece la acea vreme principalele principii ale predării academice rămâneau ideile clasicismului care deja se supraviețuiseră și nu corespundeau deloc noilor. timp. Cercurile sociale avansate le-au pus în fața artiștilor sarcina de a fi un părinte larg și sincer al realității vii. Apariția la acel moment a disertației lui N. G. Chernyshevsky „Relația estetică a artei cu realitatea” a acordat o importanță deosebită problemelor artei. În toamna anului 1863, paisprezece academicieni au primit un „program” pe o temă din saga scandinavă „Sărbătoarea în Valhalla”. Tinerii artiști au refuzat să scrie pe această temă și au părăsit Academia. Ruptura cu Academia a fost condusă de Kramskoy. Acest pas decisiv i-a amenințat pe foștii studenți cu neîncrederea politică din partea statului și nevoia materială și, prin urmare, a necesitat mult curaj. După ce a condus această mișcare, Kramskoy și-a asumat responsabilitatea pentru soarta viitoare a artei rusești. În scopul asistenței reciproce și al sprijinului material, a fost creat Artelul Artiștilor, care a devenit ulterior baza Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Figură publică de vocație, Kramskoy devine unul dintre cei mai activi membri ai acestei organizații. Unul dintre principalele obiective ale Parteneriatului a fost dezvoltarea artei democratice, nu numai sub formă de organizare, ci și în direcția ideologică. În mișcarea Rătăcitoare a Rusiei, realismul democratic, ca fenomen al artei mondiale, a atins vârfuri înalte. Prima expoziție itinerantă a fost deschisă la 21 noiembrie 1871 în clădirea Academiei de Arte. În primăvara anului 1872, a fost transportată la Moscova și apoi la Kiev. Spre deosebire de expozițiile academice, expozițiile itinerante „s-au mutat” din oraș în oraș, pretutindeni stârnind un interes puternic pentru ele însele. Astfel a început activitatea acestei organizații publice, care timp de câteva decenii a unit toți artiștii de frunte ai Rusiei.
La prima expoziție itinerantă, Kramskoy a participat la o pictură mare „Sirenele” bazată pe intriga povestirii lui N.V. Gogol „Noaptea de mai”. Aici artistul a fost atras de oportunitatea de a transmite lumina lunii în limbajul picturii, schimbând astfel în mod poetic totul în jur. Kramskoy a scris: „Mă bucur că cu un astfel de complot nu mi-am rupt în cele din urmă gâtul și, dacă nu am prins luna, a ieșit ceva fantastic.”
Pentru următoarea expoziție a Rătăcitorilor, Kramskoy pictează tabloul „Hristos în deșert” (1872), care a fost conceput ca primul dintr-o serie (și niciodată realizată) de picturi despre poveștile Evangheliei. Artistul a scris că sarcina lui era să arate lupta interioară a unei persoane cufundate în gânduri profunde despre alegerea unei căi de viață. Tabloul „Hristos în pustie” a fost perceput de contemporani ca un simbol al unei persoane cu înaltă datorie civică.
În vara anului 1873, Kramskoy și familia sa s-au stabilit în provincia Tula, nu departe de moșia lui Lev Tolstoi. Profitând de acest cartier, Kramskoy pictează un portret al lui Tolstoi. Forța și soliditatea personalității, o minte limpede și energică - așa apare scriitorul în acest portret. Din întreaga galerie de portrete ale lui L. N. Tolstoi, scrisă de N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, portretul lui Kramskoy este unul dintre cele mai bune. La rândul său, artistul însuși a servit ca prototip pentru artistul Mihailov în romanul Anna Karenina. Aproape în același timp, au fost create portretele lui I. I. Shishkin și N. A. Ne-krasov. Portretul lui „Nekrasov din perioada Ultimelor Cântece” (1877) a fost pictat într-o perioadă în care Nekrasov era deja grav bolnav, așa că ședințele au durat 10-15 minute. Cea mai puternică impresie din portret este contrastul dintre claritatea minții, inspirația creativă și slăbiciunea fizică a poetului muribund.
Printre lucrările lui Kramskoy se numără o serie de imagini feminine poetice, precum „Fata cu o împletitură liberă” sau faimosul „Străin”, despre care se spunea că ar fi prototipul Annei Karenina. În 1874, artistul a creat o serie întreagă de tipuri de țărani, cel mai puternic ca caracter dintre ele - „Woodsman” (1874).
În anii 80, Kramskoy a pictat pictura „Distea inconsolabilă”, care este în mare parte autobiografică: artistul a supraviețuit morții a doi copii. Kai și în „Văduva” de Fedotov, tema durerii umane sună jale aici. Fața și însăși imaginea mamei care și-a pierdut copilul sunt izbitoare.
Această femeie, ucisă de o nenorocire ireparabilă, există, parcă, în afara timpului, se pare că a încetat. Din 1883, starea de sănătate a artistului s-a deteriorat, iar ultimii ani ai lui Kramskoy au fost extrem de grei. Treburile gospodărești constante și munca la comenzi nu îi permit să termine lucrările la tabloul „Râsul” („Hristos înaintea oamenilor”), ideea care a implicat dezvoltarea temei „Hristos în deșert”, tema soartei sacrificiale a omului.
La 25 martie 1887, în timp ce lucra la un portret al doctorului Rauchfus, Kramskoy a murit pe neașteptate.
Este greu de supraestimat importanța moștenirii artistice și literare a lui Kramskoy pentru cultura rusă. Principala orientare ideologică a activității sale artistice este un interes profund pentru cunoașterea unei persoane din epoca sa, indiferent dacă artistul l-a înfățișat sub forma unei legende a Evangheliei sau sub forma contemporanului său. Activitățile sociale ale lui Kramskoy, opera sa a devenit o școală pentru o întreagă generație de artiști ruși.
Auto portret. 1874.
Hristos în pustie. 180 x 210 cm. 1872
Sirenele. 1871
PE. Nekrasov în perioada Ultimelor Cântece. 1877-1878
Rugăciunea lui Moise după trecerea israeliților prin Marea Neagră. 1861
Irodiade. 1884-1886
Pentru citit. Portretul Sophiei Nikolaevna Kramskoy, soția artistului. 1866-1869
Portret feminin. 1884
Portret feminin. 1867
O fată cu o împletitură liberă. 1873
O fată cu lenjerie pe jug printre iarbă. 1874
Cap de țăran. 1874
Convalescent. 1885
Buchet de flori. Phloxes. 1884
Actorul Alexander Pavlovich Lensky în rolul lui Petruchio în comedia lui Shakespeare The Taming of the Shrew. 1883
Portretul Verei Nikolaevna Tretyakova. 1879
Portretul Verei Nikolaevna Tretyakova. 1876
Portretul lui Anatoly Ivanovich Kramskoy, fiul artistului. 1882
Portretul lui Adrian Viktorovich Prahov, istoric de artă și critic de artă. 1879
Portretul artistului Mikhail Klodt. 1872
Portretul artistului K.A.Savitsky.
Portretul artistului I.K. Aivazovski
Portretul artistului I. E. Repin
Portretul artistului Grigory Myasoedov
Portretul artistului Alexei Bogolyubov. 1869
Portretul filozofului Vladimir Sergheevici Solovyov. 1885
Portretul Sophiei Ivanovna Kramskoy, fiica artistului. 1882
Portretul sculptorului Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
Portretul poetului Yakov Petrovici Polonsky. 1875
Portretul poetului Nikolai Alekseevici Nekrasov. 1877
Portretul poetului și artistului Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871
Portretul scriitorului Serghei Timofeevici Aksakov. 1878
Portretul scriitorului Mihail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Portretul scriitorului Lev Tolstoi. 1873
Portretul scriitorului Ivan Aleksandrovici Goncharov. 1874
Portretul scriitorului Dmitri Vasilevici Grigorovici. 1876
Portretul cântăreței Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, pe scena din Adunarea Nobilimii. 1879
Portretul lui Nikolai Ivanovici Kramskoy, fiul artistului. 1882
Portretul împărătesei Maria Feodorovna
Portretul editorului și publicistului Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Portretul lui I.I. Shishkin. 1880
Portretul artistului Ivan Shishkin. 1873
Râsete (Bună, rege al evreilor). Sfârșitul anilor 1870 - 1880
Poetul Apollon Nikolaevici Maikov. 1883
Portretul artistului F.A.Vasiliev. 1871
