(!LANG: Există două tipuri de soluții compoziționale dinamice statice. Hartă instrucțională"статика и динамика в композиции". Композиционный центр. Доминанта!}

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Statica si dinamica in compozitie

Compoziție (din latină compositio) înseamnă compoziție, combinație de diferite părți într-un singur întreg, în conformitate cu o idee.

Aceasta se referă la construcția atentă a unei imagini, găsirea raportului dintre părțile sale individuale (componentele), care în cele din urmă formează un singur întreg - o imagine care este completă și completă din punct de vedere al structurii liniare, ușoare și tonale.

Pentru a transmite mai bine ideea, se folosesc mijloace expresive speciale: iluminare, tonalitate, unghi, precum și contraste picturale și diverse.

Se pot distinge următoarele reguli de compoziție:

1) transmiterea mișcării (dinamică);

2) odihnă (statică)

Tehnicile de compoziție includ:

1) transmiterea ritmului;

2) simetrii și asimetrii;

3) bilanţul părţilor componenţei şi repartizarea centrului parcelar-compoziţional

Statica și dinamica sunt folosite pentru a exprima gradul de stabilitate al unei forme compoziționale. O astfel de stabilitate este evaluată pur emoțional, în funcție de impresia pe care forma o face privitorului. Această impresie poate proveni atât din starea fizică a formei - stabilă sau dinamică, asociată cu mișcarea obiectului în întregime sau a părților sale, cât și a numărului compozițional (formal).

În funcție de gradul de stabilitate vizuală și fizică, formele pot fi împărțite în următoarele patru tipuri.

1) Forme statice vizual și fizic. După impresia pe care o fac, acestea sunt considerate extrem de stabile. Acestea includ: un pătrat, un dreptunghi, un paralelipiped așezat pe o bază largă, un cub, o piramidă etc. O compoziție alcătuită din astfel de forme este monumentală, extrem de statică în natură.

Principalele tipuri de forme statice:

formă simetrică

Metric

Cu o ușoară deplasare a elementelor

Cu combinația de elemente egale

Top ușor

Cu o ușoară teșire a elementelor

Diviziunea orizontală

Dispunerea egală a elementelor

Cu elemente mari contigue

Cu un element principal mare

Dispunerea simetrică a elementelor

Cu centru dedicat

2) Forme statice fizic, dar dinamice vizual, deci judecate după impresia unui dezechilibru. Această evaluare privește formele staționare, direcționate, de exemplu, într-o singură direcție, cu simetrie întreruptă și alte proprietăți specifice compozițiilor dinamice.

Principalele tipuri ale acestor forme:

Formă cu axe decentrate

Caracter ritmic

Dispunerea perpendiculară a elementelor

Dispunerea în paralel a elementelor

Fund ușor

privire răsucită

Articulație diagonală

Aranjamentul liber al elementelor

Caracteristici extrudate

Dispunerea oblică a elementelor

Dispunerea asimetrică a elementelor

Inclus în spațiu deschis

3) Forme vizuale statice, dar fizic parțial dinamice. Au o bază stabilă în care elementele individuale „se mișcă”. Adesea, în practica designului, o astfel de „mișcare” se datorează particularităților funcționării obiectelor, mișcării reale a detaliilor individuale în ele. În același timp, compoziția lor în ansamblu este de natură statică. Un exemplu din practica de proiectare este o formă de războaie cu o navetă în mișcare. Într-o compoziție formală, aceasta este o mișcare vizuală în forma statică a elementelor individuale.

4) Forme complet dinamice vizual și fizic. Sunt tipice pentru multe obiecte moderne de design în mișcare, în primul rând pentru diferite vehicule. Adesea, aceste forme se mișcă de fapt în spațiu. Structura lor se schimbă adesea. Din punct de vedere compozițional, au un caracter extrem de dinamic, impetuos. În compoziția formală, acestea sunt așa-numitele forme combinatorii deschise flexibile și în schimbare în structură.

Mijloacele de compoziție includ: format, spațiu, centru compozițional, echilibru, ritm, contrast, clarobscur, culoare, decorativitate, dinamică și statică, simetrie și asimetrie, deschidere și izolare, integritate. Astfel, mijloacele de compunere sunt tot ceea ce este necesar pentru a o crea, inclusiv tehnicile și regulile sale. Sunt diverse, altfel pot fi numite mijloace de exprimare artistică a compoziției.

Compozițiile statice sunt folosite în principal pentru a transmite pace și armonie.

Pentru a sublinia frumusețea obiectelor. Poate pentru a transmite solemnitate. Mediu acasă calm.

Articolele pentru o compoziție statică sunt selectate similare ca formă, greutate, textură. Caracterizat prin moliciunea soluției tonale. Schema de culori se bazează pe nuanțe - culori apropiate: complexe, pământii, maro.

Centrul este implicat în principal, compoziții simetrice.

Culorile sunt moi și complexe. Totul este construit pe nuanță. Articolele sunt la fel ca textură, aproape la fel ca culoare. Soluția comună de iluminare le unește și creează o atmosferă de calm și armonie.

Statica este o expresie a păcii, a stabilității formei. Obiecte statice care au un centru clar și în care axa de simetrie servește ca mijloc principal de organizare a formei. Această formă poate nu este la fel de eficientă ca forma dinamică. Mișcarea este mult mai impresionantă decât liniștea. Forma statică este de obicei nu numai simetrică (centru clar), ci are și o masă mare. Investim în conceptul de static ca ceva neapărat greu și mare.

Mișcarea și expresivitatea pot fi transmise și prin arătarea neregularității și instabilității compoziției. Suntem obișnuiți să recunoaștem poziția de odihnă și statică. Întotdeauna putem spune dacă un corp este în echilibru. Un dezechilibru în poziția sau forma unui obiect evocă în noi o premoniție a mișcării — ne așteptăm la o serie de acțiuni.

În timp ce așteptați, forma se prăbușește vizual. Desigur, este dificil să se determine contururile unei forme în mișcare, deoarece de obicei ne bazăm pe contururile sale într-un spațiu fix. Astfel, un contur rupt sau șters poate fi folosit ca indicație de mișcare. Forma, ca și cum ar invada spațiul, este de obicei numită dinamică. Dacă dinamismul este pronunțat, acesta poate deveni principala calitate compozițională.

Dinamica

compoziţia dinamicii statice

Dinamica este complet opusul staticii în orice!

Folosind construcția dinamică, puteți transmite mai clar starea de spirit, o explozie de emoții, bucurie, subliniați forma și culoarea obiectelor!

Obiectele din dinamică sunt în mare parte aliniate în diagonală, o aranjare asimetrică este binevenită.

Totul este construit pe contraste - contrastul de forme și dimensiuni, contrastul de culoare și siluete, contrastul de ton și textura.

Culorile sunt deschise, spectrale.

Dinamismul formei este legat, în primul rând, de proporții. Egalitatea celor trei laturi ale unui obiect caracterizează caracterul static relativ al acestuia. Diferența de laturi creează dinamică, „mișcare vizuală” în direcția mărimii predominante.

Să comparăm un cub și un paralelipiped prolat. Figura din stânga (o casetă alungită) creează mișcarea ochilor de-a lungul părții lungi. Să punem paralelipipedul plat: verticala va dispărea și, odată cu ea, direcția unidirecțională. Acum este un volum static, „mincinos”. Pentru ca dinamismul să se manifeste, este necesar să se indice începutul, dând formei o orientare. Un zgârie-nori care se uită în sus este dinamic, deoarece vedem începutul formei și mișcarea sa rapidă în sus.

O formă dinamică poate fi caracteristică atât volumelor fixe (structuri arhitecturale, mașini-unelte), cât și volumelor mobile (diverse vehicule). Cu toate acestea, manifestările acestei proprietăți sunt diferite. Forma dinamică a unei mașini de curse sau a unei aeronave supersonice exprimă esența obiectului în sine, este determinată de condițiile aerodinamicii. Forma tehnologiei secolului al XX-lea este un produs al ritmului timpului nostru.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

    Semne formale ale compoziției imaginii. Integritate, subordonarea secundarului față de principal. Echilibru (static și dinamic). Tipuri și forme, tehnici și mijloace de compunere și caracteristicile acestora. Aspectul estetic al compoziției formale.

    rezumat, adăugat 20.11.2012

    Probleme de compoziție, modelele sale, tehnicile, mijloacele de exprimare și armonizare. Exemple de construcție a compoziției asimetrice. Asimetria ca modalitate de a atinge echilibrul. Subordonarea părților este un mijloc de combinare a unei compoziții asimetrice.

    rezumat, adăugat 14.10.2014

    Metode de creare a unei compoziții pe un avion folosind un computer. Caracteristici și mijloace figurative ale compoziției. Valoarea formei pentru a spori impactul emoțional al lucrării. Principii de bază ale construcției sale, mijloace de realizare a armoniei.

    test, adaugat 14.02.2011

    Istoria floristicii, stiluri de buchete. Forme, rânduri și tipuri de suprafețe în florărie. Gruparea părților compoziției, greutatea optică și echilibrul, legea pârghiei. Simetrie și asimetrie în compoziție. Caracteristicile materialului vegetal pentru aranjamente florale.

    lucrare de termen, adăugată 30.04.2014

    Formarea abilităților de muncă independentă pentru crearea unei colecții de coafuri în compoziție. Scopul compoziției în design, principiile sale de bază. Proprietățile formei spațiale ale obiectelor materiale, totalitatea tuturor trăsăturilor sale percepute vizual.

    lucrare de termen, adăugată 22.11.2013

    Istoria formării și dezvoltării, evaluarea stării actuale a meșteșugului Bogorodsk, caracteristicile stilului compoziției tridimensionale. Materiale, unelte, echipamente la locul de muncă, procesul și principalele etape ale fabricării compoziției volumetrice Bogorodsk.

    lucrare de termen, adăugată 18.03.2014

    Caracteristicile conceptului de compoziție Volkov N.N. Caracteristicile conceptului de „compunere”. Valoarea spațiului ca factor compozițional conform teoriei lui Volkov. Timpul ca factor compozițional. Rolul construcției subiectului a intrigii și a cuvântului conform teoriei lui Volkov.

    test, adaugat 20.12.2010

    Compoziția grafică ca principiu structural al lucrării, principalele mijloace vizuale, caracteristici de organizare. Clasificarea și tipurile, precum și funcționalitatea spotului, principiile și etapele principale ale construirii unei compoziții cu ajutorul acestuia.

    lucrare de termen, adăugată 16.06.2015

    O lucrare muzicală ca rezultat al creativității compozitorului. Mijloacele expresive ale muzicii, conținutul ei figurativ și sursele de plăcere estetică. Crearea atmosferei spectacolului, varietatea tehnicilor muzicale intriga în spectacolele dramatice.

    rezumat, adăugat 20.09.2010

    Contextul și dezvoltarea istorică a lacului în Japonia. Tehnici de decorare a lacului. Identificarea caracteristicilor în compoziția produselor școlii Rimp. Mijloacele de exprimare folosite de maeștrii Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu și Kamisaka Sekka.

Fiecare dintre noi, privind o fotografie, vrea să găsească ceva special, unic în ea, ceva care să te facă să te uiți la această poză. O persoană încearcă să găsească diversitatea și originalitatea în orice.
Dacă petreceți o oră sau două uitându-vă la un site de fotografii precum Flickr sau ceva de genul acesta, veți găsi o mulțime de imagini de peisaj foarte asemănătoare. Vor descrie diferite zone, dar toate sunt unite de monotonie și plictiseală. Cu toate acestea, dacă te uiți la fotografiile de top, vei observa că există ceva unic la ele, aceste fotografii surprind viața. Cu alte cuvinte, fotografiile care sigur le vor plăcea oamenilor au ceea ce ați putea numi natura dinamică a fotografiei de peisaj.

Ce este dinamica într-o imagine de peisaj?

Furtuna de vară (Queenstown, Noua Zeelandă). Iată un exemplu de imagine dinamică peisaj. Pentru a maximiza cantitatea de elemente din această imagine dinamică, fotograful a configurat camera, a stabilit o viteză bună a obturatorului și a făcut o serie de fotografii. Toate valurile care au lovit malul în acest timp păreau să se amestece între ele și să formeze imaginea finală.
Chiar și pe Wikipedia, există un articol despre Dynamics în descrierea peisajului, dar din nou, aceasta este doar o interpretare și o descriere personală a gândurilor personale ale autorului.
In opinia mea, dinamica în peisaj este capacitatea de a transfera energia naturii, transferul puterii și puterii sale. Adesea, fotografiile dinamice depășesc imaginea obișnuită 2-D, sunt profunde, puternice, privindu-le dă impresia unei fotografii 3-D.
Termenul „Imagine dinamică de peisaj” a fost inventat pentru prima dată de renumitul fotograf de peisaj american Galen Rowell. Rowell a folosit termenul pentru a-și descrie opera încă de la începutul anilor 1970. Desigur, nu a fost singurul pictor peisagist al vremii și nici singurul peisagist a cărui operă s-a remarcat prin dinamism, dar Galen Rovell a fost cel care deține acest termen și a devenit cartea lui de vizită, iar Rovell a început să se identifice cu expresia „peisaj dinamic”.

Compoziție dinamică

Compoziția este fundamentul oricărei fotografii grozave - dinamică sau nu, nu contează. Imaginile cu o compoziție bună atrag atenția, te fac să te oprești lângă această fotografie, măcar pentru câteva secunde.


Răsărit peste bolovanii Moeraki, (Otago, Noua Zeelandă). Peisajele marine se pretează cu ușurință pentru a crea un peisaj dinamic.
Această imagine combină perfect toate elementele necesare care fac imaginea dinamică:

  • Linii ascendente și descendente;
  • Perspectivă interesantă;
  • Obiecte din prim plan interesante din punct de vedere vizual;
  • Orizont și fundal peisaj interesant din punct de vedere vizual;
  • Culoare strălucitoare și lumină în fotografie;
  • Gamă de culori armonice și vignetare;
  • Imagine a mișcării.

Este important de menționat că fotograful reușește rareori să se asigure că toate aceste calități sunt colectate într-o singură fotografie. De fapt, individual apar tot timpul, în fotografia de peisaj există întotdeauna unul dintre aceste elemente, dar ar fi mare noroc să ai totul deodată.
Informațiile furnizate în acest articol nu trebuie luate ca un ghid clar pentru realizarea de fotografii bune. Fotografia este o artă, pentru a crea imagini frumoase ai nevoie de talent, de o abordare creativă a afacerilor și, bineînțeles, de experiență și practică. Recomandările care vi se oferă pentru a vă lua în considerare pot fi folosite doar ca ghid pentru dezvoltarea propriei tehnici și abilități.
Să aruncăm o privire rapidă la fiecare dintre tezele despre Peisajul dinamic.

Linii ascendente și descendente

Una dintre cele mai ușoare moduri de a atrage atenția privitorului asupra fotografiei tale este să folosești linii în cadru. Liniile convergente au fost folosite de artiști de secole pentru a crea iluzia de profunzime într-o pictură într-un spațiu bidimensional.
De aceea, fotografiile care înfățișează digurile, drumurile și râurile sunt atât de populare și sunt subiecte de succes pentru fotografii. Mulți consideră că aceste obiecte din cadru sunt mai degrabă formulate, dar este important să puteți folosi corect astfel de lucruri atunci când fotografiați un peisaj.
Liniile în creștere nu numai că atrag atenția asupra fotografiei, dar ajută și să păstrați ochii pe fotografie.


Queenstown, Noua Zeelandă. Fotografia debarcaderului combină atât liniile ascendente, cât și cele descendente. Liniile digului sunt îndreptate spre cer, în timp ce liniile norilor sunt îndreptate în jos, drept urmare, toate liniile din fotografie converg vizual spre orizont. Atrăgându-ne atenția acolo. Trage linii create de om, ele te vor învăța să cauți linii mai fine în natură.


În ciuda faptului că digul este obiectul central din imagine, care este în același timp sursa liniilor principale din cadru, există și o serie de altele create cu ajutorul apei, dealurilor și norilor. Liniile întunecate din reflexia apei ajută la menținerea ochiului în centrul fotografiei.

Ești fotograf. Ești plătit să le arăți oamenilor ceva mai mult decât pot vedea ei înșiși, ceea ce înseamnă că trebuie să arăți lumii într-o lumină neobișnuită.
Este foarte recomandat să faceți fotografii în afara propriei zone de confort. După cum arată practica, fotografiile făcute întinse pe pământ, zăpadă sau noroi au o compoziție mai dinamică.
Acest lucru este vizibil mai ales atunci când fotografiați cu un obiectiv cu unghi ultra-larg. Chiar și cele mai mici linii de ghidare devin vizibile, atunci când fotografiați același peisaj, dar din poziție în picioare, aceleași linii devin invizibile.
Încercați să faceți poze de sus. Pozele făcute la înălțime arată și ele foarte atractive.. Încearcă să te cațări într-un copac sau să stai pe umerii cuiva și caută o perspectivă interesantă. Fotografiile făcute cu un teleobiectiv și chiar și la înălțime sunt deosebit de bune.


Paddock Bay Lacul Wanaka Noua Zeelandă. Fotograful a trebuit să iasă din propria sa zonă de confort pentru a face această fotografie. Dar, în schimb, a primit o imagine magnifică a stâncilor și a reflectării lor. De asemenea, atentie la liniile puternice prezente in acest cadru.

Elemente din prim-plan

Toate fotografiile dinamice prezintă elemente puternice din prim-plan care completează întreaga imagine.


Să luăm ca exemplu o imagine de apus (sau răsărit). Raze frumoase de soare, nori aurii și roșii, toate acestea sunt foarte frumoase și arată grozav în fotografie. Dar este puțin probabil ca privitorul să fie atras de imaginea doar a norilor iluminați, aici vreau ceva mai mult.
Cele mai bune fotografii de acțiune tind să aibă un prim plan interesant. Este treaba fotografului să completeze poza. Trebuie să găsiți ceva care să vă completeze fotografia în prim-plan și, dacă acest element adaugă și dinamică imaginii, atunci aceasta este o garanție a unei fotografii reușite, dinamice.

Elemente de fundal interesante din punct de vedere vizual

Elementele din prim-plan și elementele de fundal în fotografie pot fi definite ca actori ai primului și al doilea plan în cinematograf. Desigur, toată lumea urmărește personajul principal, dar fără o distribuție secundară bine aleasă, filmul nu se va dovedi a fi atât de interesant și plăcut de vizionat pe cât ar putea fi.


Milford Sound, Fiordland Noua Zeelandă. În acest caz, eroina fotografiei este jocul dramatic de lumină din norii de deasupra fascinantului Vârf Mitre - elemente în prim plan care țin fotografia împreună.

Culoare și lumină

Schema de culori a imaginii și iluminarea potrivită joacă un rol important în crearea unui cadru armonios și frumos. Orice culoare va arata deosebit de frumoasa in lumina naturala.. Culorile prea luminoase ar trebui fie echilibrate, fie complet excluse din compoziția generală. Foarte des oamenii se concentrează pe culori prea variate sau pe lumină puternică, atunci aceasta este o decizie greșită.
Cu o imagine dinamică a peisajului, ar trebui să existe un echilibru de culoare, așa că cel mai bine este să încercați să evitați prea multe nuanțe.


Răsărit de la Muntele Taranaki / Egmont, Noua Zeelandă. În această imagine, scopul principal a fost să arate razele de lumină împrăștiate și o culoare bogată în nori. Culoarea este doar o componentă a unei imagini. Dealurile întunecate și misterioase de aici sunt în contrast excelent cu norii strălucitori.


Culoare prea puternică. Răsărit incredibil de strălucitor, atât de strălucitor încât culorile din fotografie par nerealiste, deși, de fapt, singura prelucrare a acestei fotografii a fost reducerea saturației culorii roșii.

blocarea vederii

Sună ca numele unui program top-secret din SUA, dar de fapt este o simplă vignetare.
La vignetarea unei fotografii, elementul central al cadrului vă atrage imediat atenția. Marginile întunecate din fotografie ajută la focalizarea asupra imaginii centrale. Vizualizați multe imagini și veți observa acest efect în multe fotografii. Vignetarea are loc datorită caracteristicilor camerei, sau cu ajutorul unui filtru special. Cel mai adesea, o ușoară întunecare la marginile fotografiei este adăugată în timpul procesării grafice a imaginii.


Un nor care se mișcă spre nicăieri, peste întinderile nesfârșite ale raiului. Poza a fost făcută în Noua Zeelandă. Combină perfect un centru luminos, luminos și o ușoară vignetare la marginea imaginii.

Trafic

Mișcarea transmisă prin neclaritate sau prin viteze mici de expunere este un element opțional, dar întotdeauna foarte frumos într-o fotografie dinamică de peisaj.
Ceața ușoară sau ceața este un flux de apă filmat în modul de prioritate a diafragmei la o viteză mică a obturatorului. Apa pare cam inghetata, oprita la timp.

Compoziție dinamică - o compoziție care dă impresia de mișcare și dinamică internă.

Compoziție statică (statică în compoziție) - creează impresia de imobilitate.

Imaginea din stânga pare statică. Imaginea din dreapta creează iluzia de mișcare. De ce? Pentru că știm foarte bine din experiența noastră ce se va întâmpla cu un obiect rotund dacă înclinăm suprafața pe care se află. Și percepem acest obiect chiar și în imagine ca fiind în mișcare.

Astfel, liniile diagonale pot fi folosite pentru a transmite mișcarea într-o compoziție.

De asemenea, este posibil să transmitem mișcare, lăsând spațiu liber în fața unui obiect în mișcare, astfel încât imaginația noastră să poată continua această mișcare.

Mișcarea poate fi transmisă prin afișarea secvențială a unor momente ale acestei mișcări

De asemenea, pentru a transmite mișcarea, se utilizează un fundal neclar, neclar și direcția liniilor compoziției în direcția mișcării obiectului.

Statica in compozitie realizat prin absența liniilor diagonale, a spațiului liber în fața obiectului și a prezenței liniilor verticale.

Mișcarea poate fi încetinită sau accelerată:



Se pare că mișcarea din imaginea din stânga este mai rapidă decât în ​​cea din dreapta. Așa funcționează creierul nostru. Citim și scriem de la stânga la dreapta. Iar mișcarea este percepută de noi mai ușor de la stânga la dreapta.


Puteți încetini mișcarea prin prezența liniilor verticale în compoziție.

Ritmul în compoziție

Ritmul este unul dintre momentele cheie în artă. Poate face compoziția calmă sau nervoasă, agresivă sau liniștitoare. Ritmul este condus de repetiție. Trăim într-o lume cu ritmuri diferite. Aceasta este schimbarea anotimpurilor, ziua și noaptea, mișcarea stelelor, sunetul picăturilor de ploaie pe acoperiș, bătăile inimii... În natură, ritmul este de obicei uniform. În artă, se pot evidenția modele ritmice, se pot face accente, se pot schimba dimensiunile, dând astfel compoziției o dispoziție specială.

Ritmul în artele vizuale poate fi creat prin repetarea culorii, obiectelor, punctelor de lumină și umbră.




Gimnaziul MAOU nr. 13, Tomsk

Bazele compoziției

Statica si dinamica

Compilat de un profesor de artă

Lukina I.N.


  • Compoziţie- cea mai importantă componentă organizatorică a formei artistice, dând unitate și integritate operei, subordonându-i elementele între ele și întregii idei a artistului. Soluția compozițională în artele vizuale este asociată cu distribuția obiectelor și figurilor în spațiu, stabilirea raportului dintre volume, lumină și umbră, pete de culoare.

Fiecare dintre aceste mijloace are valoare independentă; toate sunt necesare pentru a transmite expresivitatea artistică a imaginii

Instrumente de compoziție .


Transfer de ritm, mișcare și odihnă Ritmul implică întotdeauna mișcare. Ritmul în viață și în artă nu este același lucru. Întreruperile de ritm, accentele ritmice, denivelările lui sunt posibile în artă, nu precizia matematică, ca în tehnologie, ci o varietate vie care găsește o soluție plastică adecvată. În operele de artă plastică, ca și în muzică, se poate distinge între un ritm activ, impetuos, fracționat sau unul lin, calm, lent.


Ritmul este alternanța oricăror elemente dintr-o anumită secvență. În pictură, grafică, sculptură, artă decorativă, ritmul este prezent ca unul dintre cele mai importante mijloace expresive de compoziție, participând nu numai la construcția imaginii, dar și adesea dând conținutului o anumită emotivitate.

Pictura greacă veche. Hercule și Triton înconjurați de Nereide dansatoare


Ritmul poate fi stabilit prin linii, pete de lumină și umbră, pete de culoare. Puteți folosi alternanța acelorași elemente ale compoziției, de exemplu, figurile oamenilor, brațele sau picioarele lor. Ca rezultat, ritmul poate fi construit pe contrastele de volum.

A. RYLOV. În spațiul albastru


Operele de artă în care există mișcare sunt caracterizate ca fiind dinamice. De ce ritmul transmite mișcare? Acest lucru se datorează particularității viziunii noastre. Privirea, trecând de la un element pictural la altul, asemănător acestuia, ea însăși, parcă, participă la mișcare. De exemplu, când privim valurile, privind de la un val la altul, se creează iluzia mișcării lor.

a - mingea stă liniștită pe carte,

b - mișcarea lentă a mingii,

c - mișcarea rapidă a mingii,

d - mingea s-a rostogolit


Regula transferului de mișcare: - dacă în imagine sunt folosite una sau mai multe linii diagonale, atunci imaginea va părea mai dinamică; - efectul de miscare poate fi creat daca lasi spatiu liber in fata unui obiect in miscare; - pentru a transmite mișcarea, ar trebui să alegeți un anumit moment al acesteia, care reflectă cel mai clar natura mișcării, este punctul culminant al acesteia.

N. RERICH. Oaspeți de peste mări

V. SEROV. Răpirea Europei


se pare că calul s-a oprit cu viteză maximă. Marginea foii nu îi permite să se miște în continuare

A. BENOIT. Ilustrație pentru poezia lui A. Pușkin „Călărețul de bronz”. Cerneală, acuarelă


  • Un sentiment de mișcare poate fi obținut prin utilizarea unui fundal neclar, a contururilor neclare și neclare ale obiectelor din fundal.

Particularitatea viziunii noastre este că citim textul de la stânga la dreapta și este mai ușor să percepem mișcarea de la stânga la dreapta, pare mai rapid.

Regula de transfer de odihnă:

– dacă nu există direcții diagonale în imagine;

– dacă nu există spațiu liber în fața obiectului în mișcare

- dacă obiectele sunt reprezentate în ipostaze calme (statice), nu există un punct culminant al acțiunii - dacă compoziția este simetrică, echilibrată sau formează modele geometrice simple (triunghi, cerc, oval, pătrat, dreptunghi), atunci este considerată statică


Comparați desenele și explicați care dintre ele simțiți că este mai emoționant și de ce.

Sarcină: Efectuați 2 compoziții pe foaia albumului - statică și dinamică

Statica si dinamica - acestea sunt mijloacele de armonizare folosite pentru a exprima gradul de stabilitate a formei compozitionale.

O astfel de stabilitate este evaluată pur emoțional, în funcție de impresia pe care forma o face privitorului. Această impresie poate proveni atât din starea fizică a formei - stabilă sau dinamică, asociată cu mișcarea obiectului în ansamblu sau a părților sale, fie pur compozițională sau formală.

Echilibrul static apare atunci când figurile sunt dispuse simetric pe un plan în raport cu axele verticale și orizontale ale formatului de compoziție simetrică.

Echilibrul dinamic apare atunci când figurile sunt asimetrice pe plan, adică. când se schimbă la dreapta, stânga, sus, jos.

Simetrie și asimetrie în compoziție

Simetria și asimetria sunt aranjarea elementelor de compoziție față de axa principală. Dacă este aceeași, atunci compoziția apare ca simetrică, dacă are o ușoară abatere într-o direcție sau alta - ca asimetrică. Cu o astfel de abatere semnificativă, devine asimetrică.

Există trei tipuri principale de compoziție simetrică: oglindă, axială și șurub.

Simetria oglinzii se formează cu același aranjament de elemente în raport cu axa principală care trece prin centrul unui plan compozițional orizontal sau vertical, grafic sau plastic. Un exemplu este un pătrat cu o cruce în mijloc.

Simetria axială este tipică pentru o formă tridimensională, care are, de regulă, o axă de simetrie verticală centrală și o aranjare uniformă a elementelor în jurul acestei axe. O formă axială simetrică caracteristică este un cilindru.

Simetria șurubului este caracteristică unei forme tridimensionale care are aceeași axă centrală și dezvoltare neuniformă a elementelor pe direcția longitudinală, contracția și deplasarea lor față de această axă. Un exemplu tipic în acest sens este o formă de coajă.

Compoziția poate include simetrie și asimetrie în același timp. Apoi este construit pe baza subordonării părților secundare, asimetrice și a formei simetrice principale. Cu o astfel de subordonare se stabilește echilibrul vizual al întregii compoziții. Poate fi realizat într-o poziție în care elementul principal este asimetric în raport cu forma generală, iar părțile sale sunt simetrice și invers.



Meter și ritm în compoziție

Contorul este cea mai simplă ordine bazată pe repetarea elementelor egale. Repetarea facilitează percepția formei, o face clară și clară. Cu toate acestea, într-o mare măsură, compoziția metrică poate părea monotonă. Eliminarea monotoniei este facilitată de: 1. o combinare a mai multor serii metrice de construcţii diferite în compoziţie; 2. selectarea în seria metrică a grupelor de elemente; stabilirea deversărilor între grupuri; 3. „revitalizarea” seriei metrice prin includerea accentelor în ea; 4. modificarea proprietăților individuale ale elementelor repetate.

Ritmul este mai complex decât metrul, ordinea de alternanță a elementelor de compoziție. Se bazează pe schimbarea neuniformă a proprietăților lor. Această modificare poate afecta atât elementele în sine, cât și intervalele dintre ele. Cu schimbarea lor constantă, se formează un set continuu, care poate fi de altă natură - schimbându-se brusc sau fără probleme.

Schimbarea bruscă este tipică formelor geometrice simple „rigide”. Acestea sunt pătrate, triunghiuri, romburi etc. O schimbare lină este caracteristică formelor mai complexe și mai „moale” - parabole, ovale, spirale etc.

Cercul nu este inclus în al doilea rând: este format pe baza formării unei metrici, adică a unui set care se schimbă uniform.

Cea mai caracteristică tehnică de construire a unui ritm este schimbarea mărimii elementelor. Serii ritmice crescătoare și descrescătoare sunt construite pe o astfel de schimbare. O creștere lină duce la construirea unei compoziții ritmice „calme”, una ascuțită - „încordată”. În spatele unei schimbări excesiv de bruscă a dimensiunii elementelor se află distrugerea structurii compozițional-ritmice.

Un alt truc comun este schimbarea distanței dintre elemente. Construcția unor serii ritmice care se îngustează și se extinde este asociată cu utilizarea acesteia. Primele rânduri se formează prin reducerea distanțelor dintre elemente, al doilea - prin creșterea acestora. Gradul de schimbare în acest caz va determina încetinirea sau accelerarea ritmului. O creștere treptată a dimensiunii intervalelor duce la o ponderare vizuală a formei în direcția acestei creșteri și invers, o scădere - la relieful acesteia.

La fel ca metrul, ritmul poate fi compus din unul sau mai multe rânduri, adică poate fi simplu sau complex, cu mai multe rânduri. Serii ritmice complexe pot fi formate dintr-o combinație de diferite metrice, metrice și ritmice sau o serie ritmică. Orientarea ritmică a rândurilor combinate unul față de celălalt poate fi diferită:

1. orientare paralelă - când proprietățile elementelor din rânduri se schimbă în același mod, de exemplu, luminozitatea crește, valoarea crește etc.,

2. contor - când proprietățile se schimbă diferit, de exemplu, luminozitatea crește, iar valoarea scade.

Natura compoziției depinde în mare măsură de această orientare. Ea devine fie impetuoasă, fie mai calmă, construită pe intersecția rândurilor ritmice „în mișcare” în direcții diferite. Cu un aranjament aleatoriu, „brownian” a elementelor, compoziția este distrusă.