Ce este kitsch-ul?
După comentarii detaliate asupra rezultatelor analizei de conținut, vom încerca să construim (pe propria lor bază) propria noastră definiție a kitsch-ului ca fenomen extrem de relevant în cultura modernă. Kitsch-ul „clasic” (în sensul vest-european și american ca derivat al culturii populare) este rezultatul comunicării dintre o operă de artă autentică, proaspătă, foarte apreciată de cultura „de elită”, și consumator - reprezentant al "cultură de masă. Această comunicare are loc în condițiile unei piețe de artă dezvoltate printr-un intermediar: un producător kitsch sau mass-media ca exemplu de replicare. Înainte de apariția versiunii moderne a mass-media, rolul acestuia din urmă ar putea fi îndeplinit, de exemplu, de un copiator sau un meșter, un producător de „bunuri de larg consum”.
Cele de mai sus se referă la tema kitsch-ului, dar există și kitsch-ul literar, muzical, de televiziune, cinematografic11 și alte kitsch-uri. Profitând de sistemul antic de împărțire a artelor după principiul localizării temporale sau spațiale în „muzică” și „plastic”, vom evidenția două subgrupuri de kitsch: să le numim „kitsch entertainment” și „design kitsch”. Prima ocupă o nișă de divertisment-compensatorie, care coincide parțial cu funcțiile artei în sfera culturii „înalte”. Acest lucru se aplică lucrărilor pe termen scurt care necesită atenția consumatorului și „traiul”, interesul parcelarii și petrecerea timpului liber. Al doilea este legat, după cum sugerează și numele subgrupului, de lucrări statice - picturi, sculpturi, suveniruri, bijuterii, articole de îmbrăcăminte și design etc. Ambele tipuri de kitsch au aceleași trăsături, diferența poate fi doar în accentuarea lor: de exemplu, kitsch-ul de divertisment este mai degrabă caracterizat de o intriga, iar kitsch-ul de design se caracterizează prin existența pe termen lung într-un anumit mediu și semnul asociat acestuia. .
Să aruncăm o privire mai atentă asupra aspectului semantic al kitsch-ului. Principala sa diferență față de artă este că kitsch-ul, nefiind valoros din punct de vedere estetic în sensul elitist, înlocuiește frumusețea cu semnul său. Intrarea într-un anumit context – într-o casă, dacă este un obiect de design, într-un ansamblu de haine, dacă este un ornament etc. – kitsch-ul devine denotă frumusețe. Datorită deliberatității12 și planului viu de exprimare, îndeplinește cu ușurință funcția de semn dacă este nevoie de a dovedi utilitatea socială, intelectuală, estetică sau chiar de gen.
Este de remarcat faptul că kitsch-ul în general, de regulă, există în context: fără el, o reproducere a unui tablou celebru poate fi considerată, de exemplu, o realizare a tehnologiei moderne de copiere sau ca o variantă a materialului didactic pentru școlari și elevi. Machiajul într-o astfel de situație se descompune în culori lipsite de sens, iar o icoană de hârtie servește ca un adevărat obiect sacru pentru credincioșii adevărați, dar oamenii care nu sunt capabili să dobândească un lucru valoros.
Combinația dintre un plan luminos de expresie și valoarea de piață scăzută face kitsch-ul popular și masiv. Dar în unele situații sociale limită, dimpotrivă, se preferă costul umflat al lucrării și „exclusivitatea”, ceea ce face din achiziție un semn de prosperitate financiară. De exemplu, în situația noilor bogați, care, prin creștere și educație, nu au acces la cultură înaltă, dar au mijloace mari și sunt nevoiți să se afirme în alte moduri. Strict vorbind, luxul ca semn social există atâta timp cât există cultura – „orice act de consum ostentativ care lovește efectul este o demonstrație de forță. Orice risipă este de neconceput fără un public care trebuie impresionat”. Dar dacă în culturile tradiționale i s-a acordat acestuia o semnificație rituală (ritualul potlatch indian), atunci în situația actuală de schimbare socială i se adaugă o nevoie reală de a denota limitele personale și sociale.
Un alt exemplu de naștere a kitsch-ului în zona de graniță este joncțiunea dintre subculturi, urban și rural. Apoi, tradițiile și obiceiurile unui grup sunt suprapuse cu atributele externe ale altuia și există o discrepanță între planul de exprimare și planul de conținut și, ca rezultat - un kitsch „metiș”, creat în conformitate cu ideile estetice ale unora, dar formele altora, străine, de fapt, celor și altora. Prin urmare, toate acestea la modă la un moment dat de șase luni „chimie”, a cărei sursă a fost moda occidentală pentru coafuri a la afro, strălucitoare și nepotrivite pentru un locuitor al orașului, cosmetice rurale etc. Ultimul exemplu este foarte potrivit pentru a descrie funcția semantică a kitsch-ului: stângaci, din punctul de vedere al unui make-up artist profesionist, un vizitator inventat la un club de țară (care printre criticii de elită a devenit metafora preferată pentru provincial). kitsch) denotă în acest fel frumusețea feminină, parcă le-ar spune celor prezenți: acum sunt frumoasă, pentru că trăiesc timpul liber. Este clar că într-o situație de lucru un astfel de anturaj este nu numai inadecvat, ci și periculos. O ilustrație poate fi o scenă din filmul „Bună și La revedere”, în care eroina vine la magazinul orașului și cere ruj, „care buze sunt pictate”. După ce și-a vopsit buzele cu ruj achiziționat în plină zi, ea se trezește într-o poziție delicată și este forțată să ștergă convulsiv urmele crimei. Un complot similar poate fi găsit în filmul anterior „A Simple Story”, în care eroina N. Mordyukova încearcă să ascundă machiajul aplicat la momentul nepotrivit.
Exemplele pot fi continuate: în provincia modernă găsim adesea variante interesante de folosire a cuvintelor. Deci, de exemplu, „hol” (la genul feminin, care indică originea sa franceză din vremea saloanelor seculare) înseamnă o cameră de zi, iar cuvântul „eat”, folosit și în societatea galanta a secolului al XIX-lea, este folosit în vorbirea de zi cu zi în locul cuvântului „mânca”. Un exemplu dintr-o altă zonă este utilizarea expresiei „haute couture”, care dintr-o traducere directă din francezul haut couture (înaltă modă) a trecut la denumirea unui lucru „haute couture”, adică. „de la modă” („de la designer de modă”, etc.).
De altfel, cultura de salon din secolul al XIX-lea a fost într-adevăr replicată în cercuri contemporane cu ea, dar îndepărtate de viața seculară a capitalei, iar acest lucru poate fi ilustrat nu numai prin cercetări științifice13, ci și prin numeroase exemple din literatura clasică rusă. - imaginile lui N. Gogol, A. Cehov și alți scriitori. Toate încercările de a recrea moda și manierele de comunicare seculară în cercurile locale, de regulă, s-au transformat într-un prilej de ironie și parodie a reprezentanților „înaltului”.
Pentru societatea modernă, kitsch-ul este în primul rând extravaganță. Un element similar al culturii de masă este asociat cu curentele postmodernismului. Au apărut ca un protest împotriva modei interioare general acceptate.
Sensul conceptului
Kitsch-ul este un fenomen care aparține unui anumit joc de anti-design. Cuvântul în sine este de origine germană. Se notează prin cuvintele „gust prost”, „ieftin”. Era compus din două verbe care însemna „a face cumva”, „a vinde nu ceea ce a fost comandat”.
Acest fenomen se caracterizează prin producția de masă și se concentrează pe conștiința unui consumator obișnuit care dorește să iasă în evidență.
Istoria stilului
Pentru prima dată conceptul a apărut în 1860 (Germania). A fost folosit pentru denumirea produselor de artă produse pentru consumatorii americani. Au fost vândute la diferite zile de deschidere europene la un preț mic. Din cauza costului atractiv, stilul numit kitsch s-a răspândit în întreaga lume.
Cultura de masă a fost plină de obiecte cu un gust artistic scăzut. Ea a devenit opoziția artei înalte și scumpe. Deși adesea elementele acestui stil au fost interpretate de maeștri ai meșteșugului lor, ele au fost ghidate de un gust standardizat.
Kitsch-ul este opere de artă inventate în grabă. Ca exemplu pot servi suveniruri și tot felul de figurine pentru consumatorul mediu. În perioada sovietică, această direcție a fost suprimată în toate modurile posibile, deoarece era considerată burgheză. Cu toate acestea, elementele sale erau covoare și cristal, a căror prezență a devenit un semn al statutului social.
Caracteristici de stil
Kitsch-ul este un stil modern, a cărui idee principală este o batjocură a tradițiilor și gusturilor artistice anterioare. Direcția neagă realizările anterioare în arhitectură și design. Gustul prost și inconsecvența cu standardele de culoare vin în prim-plan. Toate acestea lovesc ochii cu luminozitatea sa, saturația obiectelor de interior care nu se combină între ele. Despre asta este kitsch-ul.
Exemple de stil în interior
Pe tavanul albastru strălucitor sunt așezate stele strălucitoare, pe cornișă se află muluri din stuc aurit, pe perimetrul pereților sunt așezate vaze cu palmieri, podeaua este pavată cu gresie sub motivul oriental. Un astfel de interior face o impresie sfidătoare, îndeplinindu-și astfel sarcina principală.
Caracteristici principale:
- o combinație de stiluri diferite (țara cu clasici);
- prezența a numeroase accesorii de miere incompatibile;
- dizarmonie de culoare;
- suprasaturare cu bunuri de consum.
Soiuri de kitsch
În funcție de modul în care kitsch-ul se manifestă în interior, acesta poate fi clasificat în una din trei grupuri. Așadar, stilul pseudo-luxos apare atunci când doriți să combinați totul într-o singură cameră deodată. De exemplu, o cameră cu șemineu combinată cu lămpi fluorescente, perdele de catifea și vaze în stil oriental.
Kitsch-ul Lumpen este asociat cu un nivel scăzut de trai și cu o anumită creativitate. Trăsăturile sale caracteristice sunt piese de mobilier preluate din diferite seturi, un bec suspendat sub tavan, pereți pictați neglijent, o comodă veche revopsită în culori vii.
Lucrările unor designeri cunoscuți în această direcție sunt asociate cu crearea de expoziții individuale, al căror scop este să-și bată joc de cultura de masă și să provoace colegii.
Cine alege kitsch-ul?
Kitsch-ul este un fenomen ciudat al culturii populare. Este ceva la modă, de moment, spectaculos, care atrage atenția. Cu toate acestea, nu ar trebui să creadă că acest stil este aproape doar de reprezentanții minții medii, filistei. Se găsește atât în casele oligarhilor, cât și în camerele studenților.
În primul caz, totul este legat de dorința de a-și etala capacitățile financiare, nerespectând regulile de bază ale designului interior. În cel de-al doilea caz, kitsch-ul se manifestă prin tot felul de covoare colorate pe pereți cu motive strălucitoare, precum și prin plasarea pe perete a multor cărți poștale, suveniruri, inimioare și alte betelii.
Adesea kitsch-ul se găsește în casele persoanelor creative cărora nu le place să adere la regulile stabilite, considerându-l inacceptabil și limitând libertatea interioară. De exemplu, kitsch-ul lumpen descris mai devreme este inerent rebelilor în spirit și maximaliști. Neglijând armonia, ei își exprimă atitudinea față de viață.
Kitschîn artă (uneori, de asemenea kitsch, de la el. Kitsch - hack, prost gust, ieftin) - o direcție care se caracterizează prin utilizarea imaginilor din cultura de masă, concentrarea pe preferințele consumatorilor și dorința de a crea un efect extern, fără niciun conținut intern.
Din punct de vedere istoric, termenul kitsch a fost folosit pentru prima dată în anii 60 ai secolului al XIX-lea în Germania. Acesta a fost numele dat numeroaselor bijuterii care au fost comercializate la bazarul de artă din München și care au fost cumpărate în principal de noii bogați, care aspirau să devină parte a elitei societății, dar nu aveau cunoștințe despre înaltă artă și despre înseamnă să cumperi tablouri scumpe. Foarte repede, termenul s-a răspândit în toată Europa și a început să fie folosit nu numai în legătură cu diferite tipuri de mărfuri, ci și în legătură cu așa-numitele. „pictura de salon”, fotografia (mai ales de natură erotică) și tot ceea ce facea plăcere clasei de mijloc modeste și, prin urmare, le-a cumpărat activ.
Încercările de a considera kitsch-ul ca un fel de fenomen cultural au început deja în secolul al XX-lea. Aici, în primul rând, trebuie să acordăm atenție articolului lui Clement Greenberg, care a fost scris în 1939. În acest articol, Greenberg nu definește doar kitsch-ul ca „artă și literatură comercială concepute pentru mase, cu culorile lor inerente, coperți de reviste, ilustrații, publicitate, lectură, benzi desenate, muzică pop, dans pe înregistrări sonore, filme de la Hollywood etc.”. , dar încearcă să găsească și originile acestui fenomen, explicând popularitatea acestuia prin urbanizare și creșterea nivelului de alfabetizare a populației: „Țăranii care s-au mutat în orașele mari și au devenit proletari sau mici burghezii, pentru a-și spori eficiența proprie. , a învățat să citească și să scrie, dar nu și-a găsit timp liber și confort, necesare pentru a se bucura de cultura tradițională urbană. Pierzând, însă, gustul pentru cultura populară, al cărei pământ era viața rurală și rurală, și în același timp confruntându-se cu o nouă experiență socială - plictiseala, noile mase urbane au început să pună presiune asupra societății, cerând să fie prevazute cu adecvate pentru consumul culturii. Pentru a satisface cererea noii piețe, a fost inventat un nou produs - cultura ersatz, kitsch-ul, destinat celor care, deși rămânând indiferenți și insensibili la valorile culturii autentice, au trăit totuși foamea spirituală, tânjeau după distragere. pe care numai cultura le-ar putea da.un anumit fel".
În ceea ce privește arta contemporană, cuvântul kitsch continuă să fie folosit mai degrabă într-un sens negativ. Așa sunt caracterizate lucrările, despre care vor să spună că artistul încearcă pur și simplu să creeze o imagine șocantă, fără nicio idee ascunsă că scopul cutare sau cutare opere de artă este să provoace scandal de dragul scandalului sau să șocheze publicul cu vulgaritatea și vulgaritatea formei. În acest caz, cel mai adesea înseamnă că, în afară de carcasa exterioară, nu există nimic în kitsch.
Trebuie remarcat faptul că artiștii a căror lucrare este clasificată drept kitsch sunt rareori de acord cu o astfel de evaluare. Așa că, de exemplu, Jeff Koons, care a fost supranumit „regele kitsch-ului”, nu s-a numit niciodată așa. Cu toate acestea, stilul său de semnătură - sculpturi luminoase într-o singură culoare în formă de jucării gonflabile și goale în interior - poate fi interpretat ca o ilustrare a kitsch-ului și a gusturilor societății de consum în general, ceea ce conferă operei sale o anumită semnificație, neobișnuită pentru kitsch-ul ca atare. . Pe de altă parte, fiind unul dintre cei mai bogați artiști din lume, Koons se adaptează clar gusturilor consumatorului și șochează adesea tocmai prin banalitatea și vulgaritatea lucrărilor sale, iar printre imaginile pe care le folosește se numără pisici, câini, și scene pornografice și orice altceva.sau altfel pot fi atribuite tendințelor societății moderne.
În Marea Britanie, termenul kitsch este adesea aplicat lucrării tinerilor artiști britanici, și în special lucrării unuia dintre reprezentanții acestui grup, Tracey Emin, care a devenit cunoscută pe scară largă după ce a apărut beat la televiziunea națională și a fost nominalizat ulterior la Premiul Turner ca autor.instalație „Patul meu” (Lucrarea a fost un pat de artist cu pete galbene pe cearșaf, prezervative, pachete goale de țigări și pantaloni scurți cu pete menstruale).
Kitsch(germană Kitsch), kitsch - termen care denotă unul dintre fenomenele culturii de masă, sinonim pentru pseudo-artă, în care atenția principală este acordată extravaganței aspectului exterior, zgomotului elementelor sale. A primit distribuție specială în diverse forme de decorațiuni casnice standardizate. Ca element al culturii de masă, este punctul de plecare maximă de la valorile estetice elementare și, în același timp, una dintre cele mai agresive manifestări ale tendințelor de primitivizare și vulgarizare în arta populară.
Deoarece cuvântul a intrat în uz ca răspuns la corpul mare de lucrări de artă din secolul al XIX-lea care confunda calitățile estetice cu sentimentalismul exagerat sau melodrama, kitsch-ul este cel mai strâns asociat cu arta care este sentimentală, stânjenitoare sau plină de lacrimi, dar cuvântul poate fi aplicat la un obiect de artă, orice fel, defect din motive similare. Fie că este sentimental, spectaculos, pompos sau creativ, kitsch-ul a fost numit o exagerare care imită partea exterioară a artei. Se spune adesea că kitsch-ul se bazează doar pe repetarea convențiilor și tiparelor și este lipsit de creativitatea și autenticitatea expuse de adevărata artă. Kitsch-ul este mecanic și formulatic. Kitsch-ul este despre experiențe false și sentimente false. Kitsch-ul se schimbă odată cu stilul, dar rămâne mereu același. Kitsch-ul este întruchiparea a tot ceea ce este nesemnificativ în viața modernă” Clement Greenberg, „Avangardă și kitsch”, 1939
„Kitch este negația absolută a rahatului în sensul literal și figurat al cuvântului; kitsch-ul exclude din câmpul său vizual tot ceea ce este inerent inacceptabil în existența umană " Milan Kundera, "The Unbearable Lightness of Being", 1984 (traducere de Nina Shulgina)
„Kitch este o formă pasională de exprimare la toate nivelurile, nu un servitor al ideilor. Și, în același timp, este legat de religie și adevăr. În kitsch, măiestria este criteriul decisiv al calității… Kitsch-ul servește viața însăși și face apel la individ.” Odd Nerdrum, „Kitch-ul este o alegere grea”, 1998 Kitsch-ul este un produs al revoluției industriale care a urbanizat masele din Europa de Vest și America și a creat ceea ce se numește alfabetizare universală.
Înainte de asta, singura piață pentru o cultură formală, distinctă de cea populară, era aceia care, pe lângă capacitatea de a citi și de a scrie, puteau avea timpul liber și confortul care merg mereu mână în mână cu o anumită cultură. Și acest lucru, până la un anumit punct în trecut, a fost indisolubil legat de alfabetizare. Dar, odată cu apariția alfabetizării universale, capacitatea de a citi și de a scrie a devenit o abilitate neesențială, ceva asemănător cu capacitatea de a conduce o mașină și a încetat să fie o trăsătură care distinge înclinațiile culturale ale individului, deoarece nu mai era. consecința exclusivă a gustului rafinat.
Țăranii care s-au stabilit în marile orașe ca proletari și mici burghezii au învățat să citească și să scrie pentru propria lor eficiență, dar nu și-au găsit timpul liber și confortul necesar pentru a se bucura de cultura tradițională urbană. Pierzând însă gustul pentru cultura populară, al cărei pământ era viața rurală și rurală, și descoperind în același timp o nouă capacitate de plictiseală, noile mase urbane au început să pună presiune asupra societății, cerând să li se asigure un fel de cultură potrivită pentru consum. Pentru a satisface cererea noii piețe, a fost inventat un nou produs - cultura ersatz, kitsch-ul, destinat celor care, deși rămânând indiferenți și insensibili la valorile culturii autentice, au trăit totuși foamea spirituală, tânjeau după distragere. pe care numai cultura ar putea da.un anumit fel. Folosind simulacrele devalorizate, corupte și academicizate ale culturii autentice ca materie primă, kitsch-ul îmbrățișează și cultivă această insensibilitate. Ea este sursa profiturilor kitsch-ului. Kitsch-ul este mecanic și formulatic. Kitsch-ul este despre experiențe false și sentimente false. Kitsch-ul se schimbă odată cu stilul, dar rămâne mereu același. Kitsch-ul este întruchiparea a tot ceea ce este nesemnificativ în viața modernă. Kitsch-ul nu pare să solicite nimic de la consumatorii săi decât bani; nici măcar nu necesită timp din partea consumatorilor săi.
O condiție prealabilă pentru existența kitsch-ului, o condiție fără de care kitsch-ul ar fi imposibil, este prezența și accesibilitatea unei tradiții culturale pe deplin mature din apropiere, descoperirile, achizițiile și conștiința de sine perfectă pe care kitsch-ul le folosește în propriile scopuri. Kitsch-ul împrumută tehnici, trucuri, trucuri, reguli de bază, teme din această tradiție culturală, transformă totul într-un anumit sistem și aruncă restul. Se poate spune că kitsch-ul își trage sângele din acest rezervor de experiență acumulată. Într-adevăr, acesta este ceea ce se înțelege atunci când se spune că arta de masă și literatura de masă de astăzi au fost cândva în trecut o artă și o literatură îndrăzneață, ezoterică. Desigur, acest lucru nu este adevărat. Aceasta înseamnă că, după un timp suficient de lung, noul este jefuit: noi „dislocații” sunt scoase din el, care sunt apoi diluate și servite ca kitsch. În mod evident, kitsch-ul este academic până la capăt; și, invers, tot ceea ce este academic este kitsch. Căci ceea ce se numește academic, ca atare, nu mai are o existență independentă, devenind o cămașă-față amidonată pentru kitsch. Metodele industriale de producție înlocuiesc meșteșugurile.
Deoarece kitsch-ul poate fi produs mecanic, a devenit o parte integrantă a sistemului nostru de producție și este realizat într-un mod în care cultura autentică nu poate fi integrată niciodată în sistemul de producție, cu excepția unor accidente rare. Kitsch-ul valorifică investiții uriașe care ar trebui să aducă profituri pe măsură; este, de asemenea, forțată să se extindă pentru a-și susține piețele. Deși kitsch-ul este, în esență, propriul vânzător, cu toate acestea, a fost creat pentru acesta un uriaș aparat de vânzare, care pune presiune asupra fiecărui membru al societății. Capcanele sunt puse chiar și în acele colțuri care, ca să spunem așa, sunt rezerve de cultură autentică. Astăzi, într-o țară ca a noastră, nu este suficient să ai o dispoziție față de adevărata cultură; un bărbat trebuie să aibă o adevărată pasiune pentru cultura reală, care să-i dea puterea de a rezista falsurilor care îl înconjoară și de a-l apăsa încă din momentul în care este suficient de mare pentru a se uita la poze amuzante. Kitsch-ul este înșelător. El are multe niveluri diferite, iar unele dintre aceste niveluri sunt suficient de înalte pentru a fi periculoase pentru naiv, adevărat căutător de lumină. O revistă precum New Yorker, care este practic kitsch de ultimă generație pentru comerțul cu bunuri de lux, transformă și diluează o cantitate imensă de material avangardist pentru propriile nevoi.Nu trebuie să credem că orice bucată de kitsch este complet lipsită de valoare. Din când în când, kitsch-ul produce ceva demn, ceva care are o adevărată aromă de folk, iar aceste exemple aleatorii și împrăștiate înșală oamenii care ar trebui să înțeleagă mai bine ce se întâmplă.
Profiturile uriașe culese de kitsch servesc drept sursă de tentație pentru avangarda însăși, ai cărei reprezentanți nu rezistă întotdeauna acestei tentații. Scriitorii și artiștii aspiranți, sub presiunea kitsch-ului, își modifică munca și chiar se supun complet kitsch-ului. Și apoi există cazuri nedumerite, cum ar fi cărțile popularului romancier Simenon în Franța și Steinbeck în Statele Unite. În orice caz, rezultatul net este întotdeauna în detrimentul adevăratei culturi.
Kitsch-ul nu se limitează la orașele în care s-a născut, ci se revarsă în mediul rural, măturând cultura populară. Nu dezvăluie kitsch și respect pentru granițele geografice și național-culturale. Un alt produs de masă al sistemului industrial occidental, kitsch-ul mărșăluiește triumfător în întreaga lume, ștergând distincțiile culturii native și privând acele culturi de adepți dintr-un imperiu colonial după altul, astfel încât kitsch-ul devine acum o cultură universală, prima cultură universală din istorie. . Astăzi, nativii din China, precum indienii din America de Sud, hindușii sau polinezienii, au început să prefere coperți de reviste, calendare cu fete și printuri obiectelor de artă națională. Cum să explic această virulență, contagiozitatea kitsch-ului, atracția sa irezistibilă? Desigur, kitsch-ul făcut la mașină este mai ieftin decât produsele native realizate manual, iar acest lucru este facilitat de prestigiul Occidentului; dar de ce kitsch-ul ca export este mult mai profitabil decât Rembrandt? La urma urmei, ambele pot fi reproduse la fel de ieftin.
În ultimul său articol despre cinematografia sovietică, publicat în Partisan Review, Dwight MacDonald subliniază că, în ultimul deceniu, kitsch-ul a devenit cultura dominantă în Rusia sovietică. Macdonald dă vina pentru acest lucru asupra regimului politic, pe care îl condamnă nu numai pentru faptul că kitsch-ul este cultura oficială, ci și pentru faptul că kitsch-ul a devenit de fapt cultura dominantă, cea mai populară. McDonald citează din Seven Soviet Arts a lui Kurt London: „Poate că atitudinea maselor față de stilurile de artă veche și nouă depinde încă în mod esențial de natura educației pe care le-o oferă statele respective”. MacDonald continuă acest gând: „De ce, până la urmă, țăranii ignoranți ar trebui să-l prefere pe Repin (reprezentantul principal al kitsch-ului academic în pictura rusă) decât pe Picasso, a cărui tehnică abstractă are cel puțin aceeași legătură cu propria lor artă populară primitivă Nu, dacă masele umple Galeria Tretiakov (Muzeul de Artă Modernă Rusă din Moscova - kitsch), în principal pentru că au fost modelate, programate în așa fel încât să se ferească de „formalism” și să admire „realismul socialist”.
În primul rând, nu este vorba de a alege între doar vechi și doar nou, așa cum pare să creadă Londra, ci între vechi, actualizat și cu adevărat nou. Alternativa la Picasso nu este Michelangelo, ci kitsch-ul. În al doilea rând, nici în Rusia înapoiată, nici în Occidentul avansat, masele nu preferă kitsch-ul pur și simplu pentru că guvernele lor le-au modelat astfel. Acolo unde sistemele de învățământ public încearcă să menționeze artă, oamenii sunt îndemnați să respecte vechii maeștri, nu kitsch-ul; totuși, oamenii continuă să atârne pe pereți reproduceri ale picturilor nu ale lui Rembrandt și Michelangelo, ci ale lui Maxfield Parrish sau echivalentul operei sale. Mai mult, așa cum subliniază însuși MacDonald, în jurul anului 1925, când regimul sovietic a încurajat cinematograful de avangardă, masele ruse au continuat să favorizeze filmele de la Hollywood. Nu, „formarea” nu explică puterea kitsch-ului.
Toate valorile, în artă și în alte părți, sunt valori umane, relative. Și totuși pare să fi existat un acord general între partea iluminată a omenirii de-a lungul veacurilor cu privire la ceea ce este artă bună și ce este artă rea. Gusturile s-au schimbat, dar această schimbare nu a depășit anumite limite; Cunoscătorii de artă modernă sunt de acord cu japonezii care au trăit în secolul al XVIII-lea și l-au considerat pe Hokusai unul dintre cei mai mari artiști ai vremii; suntem chiar de acord cu vechii egipteni că arta dinastiei a treia și a patra este cea mai demnă de a fi aleasă ca model pentru posteritate. Poate că îl preferăm pe Giotto lui Rafael, dar totuși nu negăm că Rafael a fost unul dintre cei mai buni pictori ai timpului său. A existat un acord înainte, iar acest lucru, cred, se bazează pe o distincție destul de constantă între valorile care pot fi găsite doar în artă și valorile care pot fi găsite în alte domenii. Prin metoda raționalizată inerentă științei și industriei, kitsch-ul a șters în practică această distincție.
Luați în considerare, de exemplu, ce se întâmplă atunci când un țăran rus ignorant precum cel menționat de MacDonald, stând în fața a două tablouri, unul de Picasso și celălalt de Repin, se confruntă cu o ipotetică libertate de alegere. Pe prima pânză, acest țăran vede, să zicem, un joc de linii, culori și spații - un joc care reprezintă o femeie. Dacă acceptăm presupunerea lui MacDonald, a cărei corectitudine înclin să mă îndoiesc, atunci tehnica abstractă îi amintește parțial țăranului de icoanele lăsate în sat, iar țăranul este atras de familiar. Presupunem chiar că țăranul are o idee vagă despre unele dintre valorile marii arte, descoperite de oameni luminați în operele lui Picasso. Apoi țăranul se întoarce spre pânza lui Repin și vede o scenă de luptă. Metoda artistului nu este atât de familiară. Dar pentru țăran acest lucru este de foarte puțină importanță, deoarece descoperă deodată pentru el însuși în pânza lui Repin ceea ce i se pare mult mai important decât valorile pe care obișnuiește să le găsească în pictura icoanelor; și însăși obscuritatea a ceea ce este descoperit se dovedește a fi una dintre sursele acestor valori - recunoașterea vie, miraculozitatea și simpatia. În pictura lui Repin, țăranul recunoaște și vede obiectele așa cum le recunoaște și le vede în afara picturii. Decalajul dintre artă și viață dispare, dispare nevoia de a accepta convenția și de a-și spune că icoana Îl înfățișează pe Hristos pentru că are scopul de a-L înfățișa pe Hristos, chiar dacă pictura icoană nu-mi amintește deloc de o persoană prea mult. Faptul că Repin poate picta atât de realist încât identificările sunt evidente, instantanee și nu necesită niciun efort din partea privitorului este minunat. Țăranului îi place și bogăția de sensuri de la sine înțelese pe care le găsește în imagine: „spune”. În comparație cu picturile lui Repin, picturile lui Picasso sunt atât de zgârcite și de slabe. Mai mult, Repin ridică realitatea și o face dramatică: apus de soare, explozii de obuze, oameni care aleargă și cad. Nu se mai vorbește despre Picasso sau icoane. Repin este ceea ce vrea țăranul, care nu vrea decât Repin. Din fericire pentru Repin, totuși, țăranul rus este protejat de produsele capitalismului american – altfel, ar fi cedat pe coperta lui Norman Rockwell a Saturday Evening Post.
În cele din urmă, se poate spune că un privitor cultivat, dezvoltat extrage din Picasso aceleași valori pe care un țăran le extrage din picturile lui Repin, întrucât ceea ce se bucură țăranul în pictura lui Repin este, într-un anumit sens, și artă, doar de puțin nivel inferior, iar aceleași instincte îl îndeamnă pe țăran să se uite la tablouri care îndeamnă spectatorul civilizat să se uite la tablouri. Dar valorile finale pe care spectatorul dezvoltat cultural le primește din picturile lui Picasso sunt dobândite în a doua distanță, ca urmare a reflecției asupra impresiilor care sunt lăsate direct din formele de artă. Abia atunci iese la iveală ceea ce este recunoscut, miraculos și evocator. Aceste proprietăți sunt prezente direct sau explicit în pictura lui Picasso, dar un privitor suficient de sensibil pentru a răspunde suficient calităților artistice trebuie să proiecteze aceste proprietăți în pictura lui Picasso. Aceste proprietăți se referă la efectul „reflexiv”. Pe de altă parte, efectul „reflexiv” al lui Repin este deja inclus în picturi și este potrivit pentru plăcerea privitorului fără reflexie. Acolo unde Picasso desenează cauza, Repin desenează efectul. Repin digeră arta pentru privitor și îl salvează de efort, îi oferă un drum scurt către plăcere, evitând ceea ce este neapărat dificil în arta autentică. Repin (sau kitsch) este o artă sintetică.Același lucru se poate spune despre literatura kitsch: oferă experiențe false oamenilor insensibili cu mult mai multă imediateză decât poate spera să facă literatura serioasă. Atât Eddie Guest, cât și Indian Love Lyrics sunt mai poetice decât T. S. Eliot și Shakespeare.
Explicarea motivelor și discuție - pe pagină Wikipedia:Va fi redenumit/16 decembrie 2011.
Poate că numele său actual nu respectă normele limbii ruse moderne și/sau regulile de denumire a articolelor Wikipedia.
Nu eliminați steagul pentru redenumire până la sfârșitul discuției.
Data producției este 16 decembrie 2011.
Gnomii de grădină sunt adesea văzuți ca kitsch.
Kitsch(Limba germana Kitsch- hack, prost gust, „ieftin”), kitsch- termen care desemnează unul dintre fenomenele culturii de masă, sinonim pentru pseudo-artă, în care atenția principală este acordată extravaganței aspectului exterior, zgomotului elementelor sale. A primit distribuție specială în diverse forme de decorațiuni casnice standardizate. Ca element al culturii de masă, este punctul de plecare maximă de la valorile estetice elementare și, în același timp, una dintre cele mai agresive manifestări ale tendințelor de primitivizare și vulgarizare în arta populară.
Deoarece cuvântul a intrat în uz ca răspuns la corpul mare de lucrări de artă din secolul al XIX-lea care confunda calitățile estetice cu sentimentalismul sau melodrama exagerată, kitsch-ul este cel mai strâns asociat cu arta care este sentimentală, stânjenitoare sau plângătoare, dar cuvântul poate fi aplicat la un obiect de artă, orice fel, defect din motive similare. Fie că este sentimental, spectaculos, pompos sau creativ, kitsch-ul a fost numit o exagerare care imită partea exterioară a artei. Se spune adesea că kitsch-ul se bazează doar pe repetarea convențiilor și tiparelor și este lipsit de creativitatea și autenticitatea expuse de adevărata artă.
Poveste
Deși etimologia cuvântului nu a fost determinată în mod fiabil, mulți cred că acesta își are originea în piețele de artă din München în anii 60 și 70 ai secolului al XIX-lea, ca o denumire pentru picturi și studii ieftine, care se vând rapid și s-a născut fie dintr-un engleză distorsionată. schiță(„schiță”, „etude”) sau ca o prescurtare a acesteia. verkitschen- „vulgarizează”. Kitsch a făcut apel la sensibilitățile brute ale burgheziei proaspăt îmbogățite de la München, care, la fel ca majoritatea noilor bogați, credeau că pot atinge statutul de invidie față de elita culturală emulând, oricât de stângaci, trăsăturile cele mai vizibile ale practicilor lor culturale.
Cuvântul a ajuns în cele din urmă să însemne „a găti (operele de artă) în grabă”. Kitsch-ul a ajuns să fie definit ca un obiect sărăcit din punct de vedere estetic al producției low-end, menit mai mult să identifice statutul social nou dobândit al consumatorului decât să trezească un simț estetic autentic. Kitsch-ul a fost văzut ca fiind sărac din punct de vedere estetic și dubios din punct de vedere moral, forțând sacrificarea laturii estetice a vieții, de obicei, deși nu întotdeauna, de dragul desemnării statutului social.
Citate
- „Kitsch-ul este mecanic și formulatic. Kitsch-ul este despre experiențe false și sentimente false. Kitsch-ul se schimbă odată cu stilul, dar rămâne mereu același. Kitsch-ul este întruchiparea a tot ceea ce este nesemnificativ în viața modernă” Clement Greenberg, „Avangardă și kitsch”, 1939
linkuri externe
Fundația Wikimedia. 2010 .
Sinonime:Vedeți ce este „Kitch” în alte dicționare:
Ieftin, prost gust, hack, kitsch Dicționar de sinonime rusești. kitsch vezi prost gust Dicționar de sinonime ale limbii ruse. Ghid practic. M.: Limba rusă. Z. E. Alexandrova. 2011... Dicţionar de sinonime
- (Kich) (kitsch german) producție de masă ieftină, fără gust, concepută pentru efect extern. În industria artei etajul 2. 19 devreme Secolului 20 kitsch-ul s-a răspândit ca o imitație industrială a unor produse unice. În anii 1960 1980. articole...... Dicţionar enciclopedic mare
Kitsch (germană Kitsch - ieftin, de prost gust), producție artistică de masă fără gust. În industria artei, a doua jumătate. 19 - cers. Secolului 20 kitsch-ul s-a răspândit ca o imitație fabricată din fabrică de articole unice. Din anii ’60… Enciclopedia de artă
KITSCH, KITSCH [germană. Kitsch hack, bad taste] o lucrare fără gust, ieftină (de exemplu, pictură, roman, film). Termenul a apărut la începutul secolului al XX-lea. în cercurile artiştilor din Munchen. Dicționar de cuvinte străine. Komlev N.G., 2006. kitsch a, pl. Nu m. (… Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse
- (kich) un fenomen de cultură de masă, sinonim pentru pseudo-artă, în care atenția principală este acordată extravaganței aspectului exterior, zgomotului elementelor sale. Kitsch-ul este un element al culturii de masă, punctul de plecare maximă de la elementar ...... Enciclopedia de studii culturale
Kitsch, ah și kitsch, ah... Cuvântul rusesc stres
M.; = kitsch Opere de cultură de masă concepute pentru un gust nepretențios, remarcat printr-o formă strălucitoare, captivantă și conținut primitiv. Dicţionar explicativ al Efremova. T. F. Efremova. 2000... Dicționar explicativ modern al limbii ruse Efremova
Engleză kitsch; limba germana Kitsch. Un produs al creativității care pretinde că are valoare artistică, dar nu o posedă. K se caracterizează, în general, prin faptul că este superficial, sentimental, sappy și se străduiește să sporească efectul. antinazi. Enciclopedie ...... Enciclopedia Sociologiei
kitsch- kitsch, ah, creativitate. n. mananca... Dicționar de ortografie rusă